Интерьерные тренды, которые никогда не выйдут из моды. Тренды дизайна: что вошло и что вышло из интерьерной моды Интерьер который никогда не выйдет из моды

Обустроить дом или квартиру не так просто, как кажется на первый взгляд. Особенно, если мы хотим, чтобы дизайн нашего интерьера оставался актуальным долгие года. Как в таком случае спроектировать дизайн квартиры и какие аксессуары выбрать, рассказала Кира Балюк, арт-директор студии дизайна интерьеров "ARK Design ".

- Кажется, что понятие "интерьера на все времена" переоценено, и что невозможно создать квартиру или дом, который, будучи модным сегодня, останется модным на протяжении нескольких лет. Это крайне ошибочное мнение. Вневременные интерьеры не только существуют, но становятся все более и более популярными, - уверяет Кира Блюк.

Мода проходит, возвращается через несколько десятков лет, но немного трансформируется, со свежими, новыми деталями, призывая нас к тому, что старое лучше всего выбросить и купить новое. Мода скоротечна, и поэтому не стоит слепо следовать современным ее тенденциям в оформлении интерьера.

Главный совет: необходимо отбросить актуальную моду и поискать вдохновение и стиль в хорошо спроектированных современных интерьерах, а также обратиться к интерьерам 20-ти или даже 60-тилетней давности. Эти интерьеры стары, но! У них есть свой собственный стиль и шарм. Что именно привлекает в них, раз мы охотно возвращаемся к тем годам, черпая из них вдохновение? Почему некоторые старые интерьеры по-прежнему интересны?

Что должно быть включено в интерьер, чтобы он не надоел через несколько лет, а был вневременным?

Во-первых, в интерьере должны использоваться природные материалы. Материалы, продиктованные природой и ее цветом, никогда не смогут надоесть. К ним относится, в частности, древесина (в виде напольных покрытий, мебели, шпонированных панелей на стенах), камень в различных его проявлениях (от сланца до оникса), кирпич или бетон. Стекло и зеркала также вдохновлены природой. Эти материалы являются основой классического дизайна интерьера.

Во-вторых, стоит прибегнуть к естественным цветам. Беспроигрышной цветовой гаммой остается сочетание белого, черного и серого цветов, но можно также отдавать предпочтение природным оттенкам.

Натуральный пейзаж - это идеальная композиция цветов, из которых мы можем черпать вдохновение для оформления интерьера. И здесь речь идет не о том, чтобы покрасить все стены в зеленый! Основой для получения гармоничных, натуральных цветов является их соответствующая композиция. Основным фоном при этом лучше выбирать светлые оттенки, чтобы они не успели надоесть со временем.

Не стоит забывать про акценты. Цветовые пятна в интерьере (картина, фрагмент стены), например, ярко-желтого цвета на фоне серо-голубого даст прекрасный эффект - так порою выглядит небо во время заката солнца. Отсюда напрашивается вывод: стоит сочетать цвета таким образом, чтобы они не раздражали, а давали позитивные ощущения и действовали успокаивающе.

В-третьих, элементы оформления должны быть нетипичными и уникальными. Не стоит искать того, что в настоящее время модно, лучше приобретать предметы, подходящие именно к вашему стилю и оформлению всего помещения в целом. В каждом предмете интерьера, мебели и светильниках мы можем отыскать произведение искусства. Стоит отдать предпочтение оригинальной мебели. Можно поискать магазины, предлагающие авторские предметы. Вы найдете небольшие произведения искусства, которые будут отражать дух вашего уникального интерьера.

И, конечно, самым простым декораторским решением, которое всегда поможет обновить обстановку, остается смена текстиля.

Классический дизайн подходит для оформления интерьеров любой площади. Это удивительный «вечный» стиль, основные элементы которого никогда не выходят из моды. По нашей просьбе эксперт портала «Из рук в руки » дизайнер Татьяна Ющенко рассказала о шести составляющих классического дизайна и посоветовала, как использовать их в современном доме.

Лепнина (карнизы, молдинги, потолочные розетки)

Классический интерьер невозможно представить без лепного декора, который может быть выполнен как из гипса, так и полиуретана. Лепнину используют для оформления потолков, стен, каминов, арок, дверных и оконных проемов. Для маленького помещения достаточно будет потолочного карниза с простым узором. В своих проектах я часто дополняю карниз поясом из молдинга по периметру комнаты, что зрительно стирает границу между стеной и потолком. Если планируете использовать для отделки стен покраску, то украсьте их прямоугольными рамами из молдингов и покрасьте всё в один цвет - этот простой прием сделает поверхность интереснее. Также молдинги - отличный способ соединить обои с разным рисунком в одном помещении, например, цветочный орнамент и полоску.

Спокойные оттенки и природная цветовая гамма

Создавая классический интерьер, откажитесь от модных цветов, потому что они теряют свою актуальность с наступлением нового сезона. Например, еще вчера в моде был цвет марсала, который можно было встретить везде, а сегодня дизайнеры уже увлечены сложными оттенками желтого. Чтобы ваш интерьер не зависел от времени, выбирайте спокойные и нейтральные цвета: айвори, слоновая кость, кремовый, оливковый, серый и другие оттенки природной гаммы. Не бойтесь использовать в интерьерах сложные цветовые сочетания, соединяйте теплые и холодные оттенки - это придаст интерьеру глубину и благородство.

Обои

Выбирайте обои с классическим орнаментами: «дамаск», полоска, клетка, цветочные или растительные узоры. Если рисунок на обоях достаточно насыщенный, то вы можете их комбинировать с однотонными участками стен, выделенными деревянными рамами или молдингами. Всегда очень гармонично и цельно смотрится текстиль на окнах с таким же узором, как и на обоях. Что касается материала, то лучше выбирать для классического интерьера бумажные или текстильные обои, они всегда будут выглядеть актуально.

Зеркала

Создавая классический интерьер, обратите внимание на зеркала. Они могут визуально увеличить пространство в небольших комнатах или выполнять лишь декоративную функцию, создавая неповторимый стиль. Традиционным вариантом является расположение зеркала над комодом или камином. Интересным решением в вашем интерьере станет зеркало над диваном. Оформите его в красивую раму и разместите горизонтально. Это придаст комнате некую воздушность, при этом человек, сидя на диване, не будет видеть своего отражения.

Натуральные материалы

Классический интерьер не терпит фальши, это благородный, изысканный стиль. Поэтому не экономьте на основных отделочных материалах! Натуральное дерево, мрамор, металл, керамика, эти материалы никогда не перестанут быть модными и прослужат много лет. При этом они будут стариться вместе с интерьером, придавая ему определенный шарм.

Камин

Непременный атрибут классического стиля - камин. Он привнесет в интерьер уют, который всегда ассоциируется с классикой. Как правило, камин является центром общей композиции интерьера. Если нет возможности установить настоящий очаг, то можно сделать декоративный каминный портал и поставить в него высокие напольные свечи.

Классический стиль хорошо смотрится как в больших загородных домах, так и в скромных по площади квартирах. Он очень многогранен и, оформляя свой интерьер, каждый сможет найти в нем то, что ему по душе.

Татьяна Ющенко

Затевая ремонт или декорирование дома или квартиры, чаще всего мы опираемся не только на собственные предпочтения, но и на модные тенденции. Возможно не намеренно — подсознательно. В этой статье Алина Игошина перечислит приемы оформления, которые уже не актуальны или совсем скоро потеряют остроту, и расскажет, что стоит учитывать при создании интерьера, ведь он делается на годы.

Алина Игошина, руководитель и член Союза Дизайнеров России

Я не предлагаю полностью отказаться от популярных сейчас решений. Ведь для частного интерьера полное соответствие модным тенденциям не так уж важно. Главное, чтобы он полностью соответствовал вашим представлениям о красоте и уюте. Но, вероятно, имеет смысл задуматься, действительно ли это то, что вы очень хотите видеть у себя дома, или вы идете на поводу тенденций? Если понимаете, что просто хотите отдать дань моде — рассмотрите альтернативные решения.

Теперь разберёмся подробно, что уже не модно, что скоро выйдет из моды, а что лучше применять с осторожностью.

Многоуровневые потолки из гипсокартона в качестве украшения интерьера

Используйте их в технических целях: разводка вентиляции и иных коммуникаций, организация конструкции для встраивания, доработка странных конструктивных решений «от застройщика «. Такие решения уместны в умеренных количествах. Многоуровневые потолки можно аккуратно обыграть и вписать в любую стилистику, но сами по себе художественной ценностью в большинстве случаев они не обладают.

Актуальность такого решения была сильно преувеличена, и в определенный период увлечение ими было повальным. На данный момент мода на многоуровневые потолки «для красоты» прошла. Если в них нет технической необходимости, хорошо подумайте, нужны ли они вам.

Картинки на потолке

Если вы оформляете интерьер в таком стиле, неотъемлемой частью которого является роспись потолка, то отказываться от неё, конечно, не стоит. Но стоит предварительно убедиться, что оформление интерьера по своей масштабности соответствует высоте потолков и площади помещения.

Удачно могут смотреться тематические росписи детских комнат, переходящие со стен на потолок. Так же в контрастном современном интерьере, если вы ищете радикальные броские решения, на потолке либо с переходом со стены на потолок может появиться некая геометрическая композиция.

Я редко бываю категорична, однако в этом случае могу однозначно посоветовать: откажитесь от натяжного потолка с напечатанными на нем фотографиями цветов, фруктов и бабочек. Лет 10 назад такое решение возможно и было уместно, и то не в таких помещениях как гостиная, кухня или взрослая спальня. На данный момент использованием подобного декора — дурной вкус.

Наливные полы с рисунками

Наливной пол — это отличное техническое покрытие для пола на складе, в гараже или паркинге, торговом зале. Применение такого покрытия в жилом интерьере возможно, если речь об однотонном и не слишком глянцевом варианте. Отделка подходит, если стоит задача подобрать максимально лаконичный напольный материал. Так же многие считают отделку достаточно простой в уборке, благодаря отсутствию швов. А ещё такой пол можно перекрасить специальной краской в любой цвет. А вот к глянцевому полу, особенно с картинками, стоит отнестись с осторожностью, а лучше и вовсе отказаться от него.

Наливные полы с цветами, завитками, фотографиями фруктов, морского дна, животных — никогда не были примером хорошего вкуса. А на сегодняшний день абсолютно морально устарели.

Можно рискнуть и сделать наливные полы с узорами актуальными сейчас, например, геометрическими. Но и эти они через несколько лет потеряют свою актуальность. А полы останутся. Дорогие и крайне проблематично демонтируемые.

Совет: оформляя современный интерьер, оставьте активные узоры и рисунки для вещей, которые легко заменить: декоративных подушек, штор, обоев. Если ремонт качественный и капитальный, его база будет выглядеть достаточно свежей лет 10. За это время тенденции декора, принтов и узоров в формирующемся у нас на глазах современном стиле изменятся многократно.

Пластиковая мебель

Модной на западе такая мебель была 50 лет назад: новый материал стал доступным и применялся повсеместно. Так же, как и яркая синтетическая одежда с ретро принтами, знаменующая ту эпоху, пластиковая мебель — скорее забавный винтаж с лёгким ароматом нафталина, нежели модная новинка.

Тягу наших сограждан, в том числе и дизайнеров, к пластиковым стульям можно объяснить. В основном, используются реплики (подделки) работ известных дизайнеров: они стоят дёшево, но при этом мало отличаются от оригинальной мебели, так как материалы и технологии производства достаточно просты. Дизайн мебели яркий и запоминающийся.

Используйте такую мебель с большой осторожностью. Она не является современной. Это яркий акцент в стиле 60-х, а не современный тренд. Если вы не планируете внести в свой интерьер нотки диско-стиля, лучше оставить эту мебель для заведений общественного питания и салонов красоты.

Гарнитуры

На данный момент слово «гарнитур » звучит скорее пугающе. Не стремитесь приобрести комплект мебели из одной коллекции — подбирайте сочетающуюся мебель. Одинаковой она быть не должна. В одном интерьере можно разместить и мебель разных оттенков, цветов и фактур, и мебель из разных исторических эпох и стилей. Главное, найти ту «красную нить» , которая логически свяжет интерьер и сделает его гармоничным.
То же касается светильников и отделочных материалов, и, в особенности, текстильного оформления. Создавая модный интерьер смешивайте и экспериментируйте!

Синтетические материалы

Материалы, которые и выглядят как стопроцентная синтетика, и являются таковой, лучше минимизировать. О пластиковой мебели я сказала отдельно. Так же хочу обратить внимание читателей на органзу, виниловые обои, виниловые глянцевые натяжные потолки — всё это выглядит не просто не модно, но и в определенной мере даже пошло.

Полностью натуральных материалов на данный момент почти нет. Практически всё, что используется в оформлении интерьера проходит многократную обработку. Для хорошего, качественного и технически грамотно изготовленного материала такая обработка только на пользу. За счёт этого материалы приобретают необходимые дополнительные свойства, улучшается внешний вид, увеличивается износостойкость.

Кроме того, сделать современный интерьер полностью из материалов исключительно природного происхождения крайне проблематично, так как он должен соответствовать актуальным сейчас стандартам безопасности и комфорта.

Совет: Не гонитесь за приставкой «ЭКО», выбирая материалы. Часто — это всего лишь маркетинговый ход. Стремитесь подобрать качественные и износостойкие материалы, которые выглядят максимально естественно и добротно.

Консервативные цветовые решения

Бежево-коричневая гамма весьма распространена. Природные цвета являются для большинства из нас комфортными. Так же можно объяснить популярность подобных цветовых решений тем, что живём мы в достаточно суровом климате. Многим необходима компенсация отсутствия тепла по 8-9 месяцев в году. Я пишу эту статью в апреле, а за окном метель — я прекрасно понимаю желание большинства создать дома тёплую атмосферу.

Но! Кроме бежевого и коричневого очень много других тёплых цветов. Так же есть сложные оттенки, полутона, аккуратные яркие акценты. Вы действительно всегда мечтали именно о бежево-коричневом интерьере? Или просто не рассматривали другие варианты? В особенности осторожны будьте с коричневым цветом в комнате для очень маленького ребёнка. Дети — маленькие — коричневый цвет не воспринимают. Поэтому не любят его.

Декор и мебель вдохновлённые лайфхаками

Журнальный столик из палета, ключница из шестиугольной фанерки и прочий декор из того, что жалко выбросить, ремонт заключающийся в перекраске кривой аварийной стены в модный цвет — оставьте эти декоративные приёмы для студенческих общежитий, хипстерских арт-пространств и неформальных ночных заведений.

Для оформления жилого семейного интерьера такие решения никогда не были практичны, на данный момент они уже очень избиты и потеряли свою стилистическую актуальность.

Проверено временем и опытом нескольких поколений дизайнеров и декораторов: чем сложнее экономическая обстановка и социальные условия в целом, тем актуальней становится при оформлении нового интерьера делать акцент на качество, тем выше стремление создать атмосферу благополучия в домашней среде. Сейчас наше положение не так скверно, как в Америке тридцатых годов во время расцвета стиля ар-деко, но и не так безоблачно, чтобы украшать дом мусором.

Средний срок жизни предмета мебели на рынке 2-3 года. 5 лет - это уже редкость. Обычно появляются и уходят, оставляя после себя лёгкий флёр воспоминаний лишь в памяти специалистов. Творения знаменитых дизайнеров помнят чуть дольше, но и они далеко не всегда бывают «долгожителями». Мы предлагаем вашему вниманию подборку настоящих шедевров дизайна. Они переиздаются и перевыпускаются, выходят в новом цвете, в новой обивке. Год от года спрос на них только растёт. Некоторые из них были созданы полвека назад, история других пока ограничивается десятком лет (но и это уже гигантский срок в масштабах мебельного рынка) - однако уже сейчас понятно, что они будут пользоваться любовью публики ещё очень долго.

1. Торшер Fortuty

Торшер Fortuty, PALLUCCO

Торшер Fortuty был создан в 1907 году дизайнером Mariano Fortuny для фабрики PALLUCCO. Он сразу приобрел огромную популярность и выпускается до сих пор этой же маркой. Современные модификации бывают разных размеров. Также ограниченной партией в 2015 году были выпущены с абажуром из ткани Rubelli.

2. Шезлонг Le Corbusier

Шезлонг, Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand

Знаменитый шезлонг придумали три дизайнера: Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand. И было это в 1928 году. Со временем его стали называть просто по имени первого дизайнера из этой группы. Популярен он до сих пор, а в этом году представлен в такой расцветке.

3. Комод от Molteni &C

Комод, Molteni &C

Созданный дизайнером Джо Понти в 1952 году, этот комод сегодня так же популярен, как и больше полувека назад.

4. Торшер Arco

Торшер Arco, Flos

Любимец публики и дизайнеров - торшер Arco фабрики Flos - был придуман в 1962 году. До сих пор он встречается в каждом пятом интерьере. Это ли не показатель!

5. Кресло от Zanotta

Кресло, Zanotta

Очень популярное теперь кресло-мешок отнюдь не изобретение последней пятилетки. Оно было впервые произведено компанией Zanotta в 1968 году. С тех пор выходило в огромном количестве расцветок и материалов.

6. Кресло от B&B Italia

Кресло, B&B Italia

Самая знаменитая расцветка этого кресла 1969 года, конечно, . Также был популярен полосатый вариант. Нулевые ознаменовались металликом в облике. Сейчас марка B&B Italia выпускает его как минимум в 10 вариантах.

7. Шезлонг Tube

Шезлонг Tube, Cappellini

Тот же 1969 год принёс нам в копилку и шезлонг Tube от Cappellini. Промышленный дизайн и яркий цвет сделали своё дело - он необычайно популярен до сих пор.

8. Комоды от Kartell

Комоды, Kartell

Знаменитая марка Kartell столько раз переиздавала эти комоды, что мы уже сбились со счёта. В нынешнем году они предстали в золотом цвете, а также обзавелись затейливыми смайликами.

9. Люстра от Barovier&Toso

Люстра, Barovier&Toso

Венецианское стекло любят не только в Италии, но и во всём мире тоже. Однако особую слабость к нему испытывают русские женщины. Ведь в нём они видят силу не только искусства дизайнера, но и мастерства стеклодува. Barovier&Toso - одна из лучших в мире марок венецианского стекла. Эта люстра образца 1980 года и по сей день остаётся самой продаваемой моделью.

10. Скульптура от Gufram

Скульптура, Gufram

Неожиданно в нашей подборке появился… кактус. Созданный ещё в 1972 году маркой Gufram, он переиздаётся и поныне. В том числе и в белом цвете.

11. Стеллаж Carlton

Стеллаж Carlton, Memphis

«Мне тут сказали, что мой Carlton - реклама конструктора Lego. И что с того? Это программная вещь. Она воплощает мою жизненную философию. Конструкция построена на балансе. Так как равновесие - залог счастья. Предмет яркий. Так как я считаю, что жизнь должна быть яркой, эмоциональной, чувственной», - сказал однажды Этторе Соттсасс, создатель знаменитого стеллажа творческого объединения Memphis.

12. Кресло Libro

Кресло Libro, Busnelli

В 1970 году итальянская марка Busnelli впервые представила на рынке свою новинку - кресло Libro. И по сей день продажи кресла не снижаются.

13. Стул Ghost

Стул Ghost, Fiam

В этом году фабрика Fiam празднует 30-летие своего знаменитого Ghost. В связи с юбилеем его представили в невероятных расцветках именитые дизайнеры.

14. Кресло Nemo

Кресло Nemo, Fabio Novembre

Немножко пугающее кресло Nemo с ноткой японской философии от Fabio Novembre пришлось по вкусу не одной сотне покупателей. На сегодняшний день самыми популярными являются варианты из кожи.

15. Светильник Mercury

Mercury, Artemide

По сравнению с другими сторожилами из нашей подборки, светильник Mercury от Artemide - просто юнец, ему всего 10 лет. Однако он стал безумно популярным за это время. Наверное, благодара скульптурным формам бионического стиля, придуманным дизайнером Ross Lovegrove.

16. Кресло Proust

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Proust является жемчужиной фабрики Cappellini. В следующем году оно отмечает свой сороковой юбилей. Редкий случай совпадения яркого цвета, и бесконечной функциональности. Шедевр Алессандро Медини! На фото - вариант Geometrica.

17. Садовый шезлонг Canasta

Садовый шезлонг Canasta, B&B italia

Canasta по дизайну Патрисии Уркиолы десять лет назад создавался маркой B&B italia как рядовой продукт, однако стал невероятно популярен. В чём же его секрет? Может быть, в том, что плетение, украшающее каркас, выполнено на Филиппинах?

18. Кресло от Фернандо и Умберто Кампана

Кресло, Фернандо и Умберто Кампана

В MoMA (Нью-Йорк) и Центре Помпиду (Париж) красуется шедевр братьев Фернандо и Умберто Кампана. 500 метров спутанных верёвок, 50 часов ручного труда. Когда-то дизайнеры и представить себе не могли, что кресло войдёт в коллекции самых знаменитых музеев мира.

19. Светильник Tocco

Светильник Tocco, Penta

Светильник в виде яйца - не очень большая редкость, многие экспериментировали с этой формой. Но Penta сделала Tocco из деревянных планок, отчего свет стал более мягким, домашним, тёплым. Это и стало причиной успеха и огромных продаж.

Главный тренд - массовая индивидуализация. Дизайн не для всех, но для каждого. Дизайнеры размышляют об эклектичном интерьере - микс стилей и стилистик лучше всего выражает личность и ее пристрастия. Призыв звучит так: игнорируйте тенденции, персонализируйте интерьер и проявляйте свои эмоции!

Девелоперы во всем мире сокращают средние площади квартир, городские жилища становятся компактнее. Умы дизайнеров занимает все, что поможет современному номаду умещаться на небольшом количестве метров, при этом не потеряв в комфорте: модульные диваны, складные столики, откидные кровати и спрятанные кухни.

главный редактор ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН

Особую остроту приобретают технологические инновации: многофункциональные устройства, домашние роботы, бытовая техника с выходом в интернет. Потолочные светильники, чайники и холодильники управляются со смартфона. Кухни в современных домах напоминают профессиональные площадки шеф-поваров - как уровнем техники, так и качеством приготовленных на них блюд.

Новое поколение дизайн-энтузиастов похоронило фальшивый i ndustrial chic и стиль «лофт», сомнительное «урбан-кантри» и блестящий гостиничный «гламур». Окончательно ушли бежевые интерьеры, уступив место цвету и орнаменту. Рациональный датский дизайн на пике популярности в Европе, но его теснит итальянский максимализм.

Концепция «декорированного интерьера» стремительно выходит из моды. Люди хотят сами проявлять себя дизайнерами. Идея стилизованного, нарочито украшенного интерьера с «грамотно» расставленными натюрмортами кажется устаревшей.

San Francisco Proper Hotel. Проект Келли Уэстлер.

1. Максимализм В 2017 году модные дизайнерские команды, такие как Dimorestudio, Peter Pilotto или LaDoubleJ познакомили нас с незабываемо экстравагантными интерьерами. Контрастные принты и орнаменты, мощный микс разных стилей и времен, возвращение 80-х - отход от минимализма, вдохновленного скандинавами, который доминировал в последние годы. Максимализм еще не набрал силу на общепотребительском уровне, но cовсем скоро это произойдет.Потребители хотят выразить себя, а максимализм (порой на грани китча) позволяет им это делать. «Потребитель больше не хочет, чтобы ему рассказывали истории (он их рассказывает сам), он хочет сопереживать и наслаждаться новым опытом, - говорит Винсан Грегуар, агентство стиля NelliRody. - Поскольку ритмы ускорились, мы смешиваем понятия хорошего и плохого вкуса, высокие и низкие бренды , раскрепощаем фантазию.»

La DoubleJ Housewives. Cовместно с Bitossi Home

2. Параллельные вселенные Д изайнеры, рестораторы и фабриканты объединяют силы. Вместе они создают красочные и радостные события, которые переносят нас из напряженного мегаполиса в параллельные вселенные - теплые, причудливые и экзотические. Под влиянием этой тенденции мебель приобретает яркие, смелые цвета, поверхности играют отражениями. П ользователю предлагается говорить об интерьере как о сказочном, чувственном опыте.

The Arts Club на Dover Street, интерьер Leo’s. Интерьеры элитного заведения в Лондоне создали Бритт Моран и Эмильяно Сальчи, Dimorestudio.

3. Instagram-ready Акцентная стена теперь будет у каждого начинающего декоратора. «Цифровая революция меняет правила, - говорит Винсан Грегуар. - Став стилистами, мы работаем над имиджем и заботимся о собственном доме как о «выставочном зале», где на витрине экспонируется наша жизнь и наши увлечения». Интерьер ради кадра, который будут обожать и ненавидеть, лайкать и постить в соцсетях. Театральные эффекты, нарциссизм и декоративный эксгибиционизм - вот, что ожидает продвинутых пользователей в сезоне 2018/2019.

Кьяра Андреатти и коллекция мебели для гостиной. Проект Welcome! Fendi.

4. Timeless Прошлый век цитируется, переиздается и становится все более дорогим. Мода на послевоенный модернизм - «модернизм с человеческим лицом» не собирается покинуть нас в 2018-м. Мебель стала гораздо более округлой и женственной, а вещи в духе 30-50-х смело соединяют с более поздними цитатами из буржуазно-богемных 70-х и радикальных 80-х. Миучча Прада выставляет в Майами кресла бразильских модернистов, антидизайн начинает набирать новых поклонников. Для Fendi поработала над концепцией дружелюбной гостиной . Идеи одушевленной роскоши и элегантности новая звезда декора соединила с буржуазностью 1970-х годов, оммажами мастерам венского сецессиона и итальянской дизайн-диве .

Бутик Prada в Майами.

5. Венский сецессион 2017 год прошел под знаком столетия , веселой и радикальной мебели . Ностальгирующим и искушенным модникам в 2018 году предлагается вспомнить чайники и вазы Коломана Мозера, архитектурную мебель Адольфа Лооса и Йозефа Хоффмана. В 2018 б есчисленные выставки и торги будут посвящены венскому модерну и столетним годовщинам смерти художников Густава Климта, Эгона Шиле и архитектора Отто Вагнера.

Le Tigre Qui Fume («Тигр курит трубку»), Двенадцать текстильных одеял созданы для Hermès художницей Сеулджи Ли. Коллекция 2017-2018.

6. Капсульные коллекции Все больше производителей используют междисциплинарный подход, привлекая авторов из смежных индустрий. Художники-графики, знаменитые архитекторы, фэшн-дизайнеры становятся авторами ковров, столов и умывальников. Продукты коллабораций выходят небольшими сериями, подчеркивая элитарность и неповторимость продукта.

Кресло Freistil x Dawid Tomaszewski Collection. Rolf Benz.

7. Bespoke Вещи на заказ, по индивидуальным меркам и размерам все чаще будут появляться в наших домах. И локальные ремесленники, и глобальные предприятия рекламируют «гибкие» решения: интерьер, настраивающийся на потребности хозяина.

8. Модульная мебель Диваны и кушетки, стеллажи и низкие столики образуют причудливые связи, как японские головоломки. Модели в духе Lombrico, B&B Italia, известного как «бесконечный» диван , одного из самых популярных в 70-х будут украшением просторных лаунжей.

Лука Никетто и Оки Сато (Nendo) создали серию модульной мебели Isole по принципу написания японских пятистиший танка, которые начинает один человек, а заканчивает другой.

9. Скульптурная мебель Предметы странных асимметричных пропорций или мебель, напоминающая абстрактные скульптуры - на волне. Такие вещи коллекционны и их не должно быть много.

Диван Glider, дизайн Рон Арад, Moroso.

10. Полированная мебель Полировка вместо брашировки, палисандр вместо текстурированого дуба - итальянские мебельщики, проводники мебельной моды увлечены финишами в духе 80-х. Красно-коричневые буфеты, комоды и креденца, кровати в полированном корпусе появились в последних коллекциях топ-марок.

Гостиная. Два клубных дивана напоминают стиль американского дизайнера В. Кагана. Длинный шкаф, отделанный розовым деревом, - идеальное место для симметричных композиций. Лампы Puzzle, диз. Дж. Адлер.

11. Зеркала и арки Элементы театральных сценографий активно проникают в дом. Полукруглые арки и крупные наклонные зеркала неправильных форм драматизируют интерьер.

12. Бархатный взрыв Праздник повседневной роскоши? Ни одна ткань не создаст его лучше бархата. Особенно в драгоценных тонах, таких как сапфир, цитрин, изумруд, аметист и розовый гранат. В интерьерах-2018 бархат используется как акцентная ткань или в тандеме с мебелью современных силуэтов.

Коллекцию True Velvet архитектор и дизайнер Индия Мадави разработала для французского Дома Pierre Frey, производителя интерьерного текстиля и обоев.

13. Ковры Вошли в моду акцентирующие многоцветные ковры интересных форм с выразительной графикой. Чем абстрактнее рисунок, тем лучше.

Ковер Hexagon из коллекции Parquet, дизайн Front, GAN.

After Party, диз. Г. Робертс, cc-tapis. Атмосферу праздника автор передает через абстрактный узор, напоминающий конфетти. Ковер выполнен вручную тибетскими мастерами - 152 тысячи узелков на квадратный метр.

Гостиная, проект Роберт Миготто.

14. Оптические иллюзии Кинетическое искусство, ошибки зрительного восприятия, вибрации в духе Вазарели остаются верными компаньонами максималистских интерьеров.

Люстра Singularity, диз. Б. Лоример. Gallery FUMI, Лондон.

15. Радужные переливы Градиенты и акварельные разливы переместились в ванные комнаты. Мозаичные тессеры украшает иризация - яркие цветные блики, напоминающие серебристую голографию или бензиновые разводы. Отражая свет, притягивают взгляд, меняясь в зависимости от угла зрения.

16. Новая ботаника Помимо выросшего спроса на комнатные растения с выразительными листьями, в интерьер возвращаются этажерки и кашпо для вьющихся растений. Суккулентов сменили циссусы, плющи и «бабушкины» традесканции, свободно свисающие с потолка. А тропические джунгли и интенсивный флоральный принт не собираются покидать стены и обивки, радуя тех, кто увлечен 70-ми.

17. Boho Chic Макраме, крестьянские ситцы, индийские ковры и обои со слонами, обезьянами и орнаментами пейсли - стиль хиппи 70-х возвращается в молодежные спальни.

Проект Peter Pilotto & Friends. 2017

18. Уютная жизнь Розничные магазины, кафе, гостиницы, рабочие пространства выглядят как жилые комнаты, границы между работой и досугом становятся все более размытыми. Будут популярны пространства, ориентированные на приобретение нового опыта больше, чем на эстетику. Появляется все больше мебели «для дома и сада». Легкие, переносные предметы сделанные в духе «urban camping» отличает жизнерадостый цвет и игровой элемент.

19. Уютный дом Тренд получит продолжение в 2018. У нас все еще остается желание простого, спокойного, ненавязчивого образа жизни, где дом - наше главное убежище в политически неспокойном шумном мире. Ценится все, что обеспечивает , тишину и своего рода - кресла-коконы, звукопоглощающие занавески и уютные мягкие диваны. Шведское слово Lagom обогатило тренд hygge - оно переводится как «не к маленькому и не к слишкому». В моде расслабляющие прохладные спокойные пространства. Ц енится возможность вдыхать свежий воздух, не выезжая за город и релаксировать, не отправляясь в спа-салон, а дизайнеры проектируют вещи благоприятные для психики. Emotional States - эмоциональное благополучие станет темой Лондонской биеннале дизайна осенью 2018 года.

Moon Sofa, дизайнер Raphael Navot, Domeau & Pérès.

Кресло Mollo Armchair, диз. Ф. Малуэн. Established & Sons.

20. Несовершенное совершенство Внимание привлекает мебель, изготовленная людьми, а не машинами. В предметном дизайне торжествует технокрафт - вещи, созданные с использованием ремесленного труда и древних техник вместе с новейшими технологиями и/или материалами. Декораторы вспомнили японский принцип wabi-sabi, акцент на использовании предметов, сделанных с врожденными несовершенствами и с подчеркнутым ощущением подлинности.

Табурет Autopsy #6, диз. М. Лин, К. Массо. Carwan Gallery, Бейрут.

«Детали становятся все более важными в дизайне дома. Будь то деревянная маркетри или замысловатый узор, качество детали играет все более важную роль во всех аспектах дизайна интерьера». Тимоти Корриган, американский дизайнер .

21. Тональные интерьеры В то время как яркие максималистические интерьеры приобретают все больше поклонников, минималисты предпочитают успокаивать глаз монохромом. Тонкие, слоистые, текстурные палитры дают ощущение легкости.

Ли Эделькорт. Трендбук SS 2018. Transition.

22. Локальные ресурсы Сегодня дизайнеры одним кликом компьютерной мыши получают доступ к любым ресурсам, которые есть в мире. Однако многие все больше обращают внимание на продукцию не глобальных брендов, а скромных местных производителей. «Мои клиенты предпочитают, чтобы я вкладывал их деньги в местную экономику, - говорит американский дизайнер Макс Хамфри (Max Humphrey). - Я выбираю местные столы и стулья, светильники, плитку и пиломатериалы».

23. Утилитарные материалы Среди богатого выбора материалов вернулась фанера (то есть многослойная древесина), бетон (для мебели и фактурных аксессуаров), террацо (бетон с мраморной крошкой), ратан, бамбук (даже для пола), льняной холст, мохер и армейское сукно. В интерьере замечены любимцы 70-х - плетеная мебель, абажуры из абаки и берестяные короба. На очереди в ближайшем будущем стеклоблоки, ламинат и хит 90-х - синтетический мех.

Подвесной светильник Chanpen, диз. А. Пэро, Forestier. Абака, кожа, мрамор.

24. Странный рисайклинг Мебель из переработанных компьютеров и смартфонов; кожа из листьев ананаса; плитка из кукурузной шелухи - вот некоторые из сложно-переработанных материалов, которые появились в 2017 году. Сиэтл Соланки, директор дизайнерской студии Ma.tt.er, считает, что в 2018 году мы увидим много гламурных гладких поверхностей, которые избегают стереотипов «переработанной» эстетики.

25. Новая бедность По мнению агентства стиля PeclersParis человек и природа помирились. В мире, где катастрофы, связанные с изменением климата и истощением природных ресурсов, растут, человек более чем когда-либо осознает необходимость ее сохранения. Экологически чистая мебель без химических веществ - с тулья, столы и консоли 2018 должны быть прочными и показать свое простое «природное происхождение».

Табуреты Stool, диз. Дж. Моррисон и В. Кумано. В коллекцию входят модели трех размеров, рассчитанные на одного, двух или трех человек. Материалом послужила древесина хиноки - японского кипариса.

26. Камень Белый каррарский мрамор теснят неожиданные итерации камня, такие как серый и зеленый. В ысококачественные материалы, включая оникс и агат, красивые , натуральные добавляют текстуру и глубину в любой дизайн. Ход испытанный, но очень современный.

27. Керамика Простая керамика, расписанная вручную глиняная посуда и вытесанные из дерева плошки не покинут дома поклонников скандинавского тренда hygge. Керамические вазы и сосуды станут более крупными, нарочито-выразительными, привлекая внимания своей рукотворностью.

Колекция Luce, диз. А. Факко. Cappellini.

28. Свет - это новый цвет Хорошее освещение по-прежнему остается ключом к тому, чтобы в комнате было тепло и уютно. Источников света становится все больше. А дизайнеры рассматривают свет как самостоятельный материал: световые потоки скручены в буквы и разлиты, как жидкости. По мере того как развиваются технологии, дизайнеры исследуют цветные градиенты от светящихся нитей, растянутых по комнате, как веревки для белья. В моде портативные, перезаряжаемые и даже складные настольные лампы. И уже появились отчаянные оптимисты, которые предлагают относиться к мини-светильнику как к ювелирному украшению.

Новую коллекцию дизайнеры Кристиана Джопато и Кристофер Кумбс Giopato & Coombes назвали Gioielli (ит. «драгоценность»).

29. Цветной потолок или пол Акцент со стен перемещается на потолок. Графический орнамент или темный цвет - все возможно. Паркет из твердых пород древесины предстает все в более сложных узорах и сочетаниях материалов. В моде калейдоскопы и паркетная мозаика: дощечки разных форм выложены шевроном, кубами Бине, октаэдрами и пр. Приветствуются любые комбинации не только размеров, но материалов. Дерево будут дополнять элементами из керамики, бетона, металла и натурального камня.