Дървени имоти от 19 век. Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век

Днес повечето хора предпочитат удобни и високо функционални жилища. Има обаче и редки ценители на стари класики, които искат да украсят дома си в най-добрите традиции на отминали времена. Обикновено тази категория включва богати хора, които имат повече от един вид недвижими имоти, колекционери и антиквари, които, от една страна, имат жажда за експерименти, а от друга страна, остават верни на традициите.

Днес интериорът от 19-ти век, който доминираше в къщите на аристократичното благородство, е един от най-показателните сред страниците, описващи историята на архитектурата и живота на Руската империя. Например в известния Павловски дворец има цяла изложба, посветена на жилищния интериор от 19-ти и началото на 20-ти век, която ви позволява да пътувате като в машина на времето до друг век.

Нека се опитаме да определим какви характеристики на интериора от 19 век са присъствали през различните десетилетия на века.

Така в началото на 19 век руското благородство често се заселва в селски имоти или имения, разположени в града. Заедно със собствениците, слугите живееха в къщата и бяха класифицирани по статус. Къщите, в които са живели господата, обикновено са били на три етажа. Това бяха стаите на първия етаж в интериора от 19 век, които бяха предоставени на прислугата, сервизните помещения, кухнята и сервизните помещения.

На втория етаж имаше къщи за гости, които често се състояха от съседни всекидневни, зали и трапезария. Но на третия етаж в по-голямата си част бяха разположени именията на господаря.

В началото на века интериорът от 19 век се отличава предимно с класицизъм и империя. Повечето от стаите бяха хармонично комбинирани помежду си и включваха мебели от същия стил, често изработени от махагон с тъкани, украсени с позлатени, месингови или бронзови елементи. Стените на къщите често били боядисани с обикновена зелена, синя или лилава боя или покрити с хартиени тапети на райета.

Задължителна стая във всяка жилищна сграда беше офисът на собственика, чиито мебели често бяха изработени от топола или бреза. Значително място заеха и портретните стаи, които бяха украсени с раирани тапети и украсени с портрети в тежки и масивни позлатени рамки.

Спалнята обикновено беше разделена на две зони: спална и будоар, особено за стаите на млади дами. В по-богатите къщи будоарът се намирал в стаята до спалнята. Будоарът в интериора на 19-ти век изпълняваше не само функцията на съблекалня, но и беше личното пространство на домакинята, където тя можеше да чете, да бродира или просто да остане сама с мислите си.

Интериорът на 19-ти век през 40-те и 60-те години попада под влиянието на романтизма, неоготическия и псевдоруски стил. Прозорците в къщите започнаха да се покриват с тежки драпирани тъкани. На масите се появиха покривки. Готическата тенденция понякога се проявява в модата за ланцетни прозорци с витражи. Около царуването на Николай II е въведена модата на френския стил. Мебелите от махагон отстъпиха място на палисандъра, а в интериора се появиха декоративни предмети като порцеланови вази и фигурки. И малко по-късно, особено в мъжките спални, започнаха да се отразяват ориенталски мотиви. Например, оръжия бяха окачени по стените като декорация, наргилета и други аксесоари за пушене можеха да присъстват в стаите, а собствениците често обичаха да се обличат в роби с ориенталски мотиви. Но що се отнася до дневните и женските спални, вторият стил рококо остава доминиращ.

Интериорът от края на 19 век започва да избледнява малко в сравнение с началото и средата на века. Това се дължи на факта, че много буржоазни семейства фалираха и се оказаха в незавидно финансово положение. В същото време научно-техническият прогрес не стои неподвижен, което донесе в интериора тюл и машинно изработени дантелени покривки.

Вместо къщи през 19-ти век, апартаментите стават по-популярни, съчетавайки еклектиката на много архитектурни стилове. Мястото на именията беше заето от селски дачи, чийто интериор често беше декориран в псевдоруски стил, който се състоеше от довършителни греди с издълбани тавани и постоянен бюфет в трапезарията.

Към края на годината стилът Art Nouveau влезе в сила, предлагайки плавни извити линии във всички интериорни елементи без изключение.

Интериорът на 19 век по отношение на богатството на различни стилове може би може да заеме първо място сред другите векове, тъй като под влиянието на историцизма той отразява такива тенденции като класицизъм, рококо, готика, в средата на века възниква еклектизъм на стилове , а в края на краищата придоби своя уникален модерен вид.

В такава стая може да има дежурен камериер. Мебелите от махагон с месингови облицовки са изработени в яковски стил.

Мостра за Портрет(1805-1810 г.) става съответната стая в имението на граф А. А. Аракчеев в Грузино. За съжаление самото имение е напълно разрушено по време на Великата отечествена война. Портретната стая е декорирана в стила на ранната руска империя, стените са боядисани, наподобяващи раирани тапети.

Кабинет(1810-те) е задължителен атрибут на благородническо имение. В интериора, представен в изложбата, комплектът мебели е от карелска бреза, бюрото и фотьойлът са от тополово дърво. Оцветяването на стените имитира хартиени тапети.

Трапезария(1810-1820 г.) - също изработен в стила на империята.

Спалня(1820-те) е функционално разделен на зони: самата спалня и будоара. В ъгъла има куфар. Леглото е покрито с параван. В будоара домакинята можеше да се занимава със собствен бизнес - да се занимава с ръкоделие, кореспонденция.

Будоар(1820-те) се намираше до спалнята. Ако условията позволяваха, това беше отделна стая, в която стопанката на къщата се занимаваше с бизнеса си.

Като прототип Хол(1830 г.) служи като дневна на П. В. Нащекин, приятел на А. С. Пушкин, от картина на Н. Подклюшников.

Офисът на младия мъж (1830-те години) е създаден въз основа на „Евгений Онегин“ на Пушкин (интересно е да го сравним с имението Тригорское, което стана прототип на къщата на Лариновите от този роман). Тук се вижда желанието за удобство и комфорт, активно се използват декоративни тъкани. Лаконизмът, присъщ на стила на империята, постепенно изчезва.

ИНТЕРИОР 1840-1860-те

40-те и 60-те години на 19 век са времето на господството на романтизма. По това време историцизмът е популярен: псевдоготически, втори рококо, неогръцки, мавритански и по-късно псевдоруски стилове. Като цяло историцизмът доминира до края на 19 век. Интериорите от това време се характеризират с желание за лукс. Стаите са пълни с изобилие от мебели, декорации и дрънкулки. Мебелите се изработвали предимно от орехово, палисандрово и захарданово дърво. Прозорците и вратите бяха покрити с тежки драперии, а масите бяха покрити с покривки. По пода бяха постлани ориенталски килими.

По това време стават популярни рицарските романи на У. Скот. До голяма степен под тяхно влияние се строят имоти и дачи в готически стил (вече писах за един от тях - Марфино). В къщите бяха монтирани и готически шкафове и всекидневни. Готиката се изразява в витражи, паравани и декоративни елементи в стаите. Бронзът се използва активно за декорация.

Краят на 40-те - началото на 50-те години. 19-ти век е белязан от появата на „второто рококо“, което иначе се нарича „а ла Помпадур“. Изразява се в имитация на изкуството на Франция от средата на 18 век. Много имения са построени в стил рококо (например умиращото сега Николо-Прозорово край Москва). Мебелите са направени в стила на Луи XV: мебели от розово дърво с бронзови декорации, порцеланови вложки с картини под формата на букети цветя и галантни сцени. Като цяло стаята изглеждаше като скъпоценна кутия. Това важеше особено за женските стаи. Стаите от мъжката страна бяха по-лаконични, но също така не лишени от благодат. Те често са били декорирани в "ориенталски" и "мавритански" стил. На мода влязоха османските дивани, стените бяха украсени с оръжия, а подовете бяха покрити с персийски или турски килими. В стаята може да има и наргилета и пушачи. Собственикът на къщата, облечен в ориенталски халат.

Пример за горното е Хол(1840-те). Мебелите в него са изработени от орех, а в декоративното покритие се забелязват готически мотиви.

Следващата стая - Жълта всекидневна(1840-те). Представеният в него комплект е изработен за една от всекидневните на Зимния дворец в Санкт Петербург, вероятно по чертежи на архитекта А. Брюлов.

Обличане на младо момиче(1840-1850 г.), изработени в стил „орехово рококо“. Подобна стая може да бъде в столично имение или в провинциално имение.

IN Кабинет-будоар(1850 г.) в стил „второ рококо“ са представени скъпи мебели „а ла Помпадур“, фурнировани с розово дърво, с вложки от позлатен бронз и боядисан порцелан.

Спалня на младо момиче(1850-1860 г.) е поразителен със своя блясък; той също е пример за „второто рококо“.

ИНТЕРИОР 1870-1900 г

Този период се характеризира с изглаждане на различията между благороднически и буржоазен интериор. Много стари благороднически семейства постепенно обедняват, губейки влияние в полза на индустриалците, финансистите и интелектуалците. Интериорният дизайн през този период започва да се определя от финансовите възможности и вкуса на собственика. Технологичният прогрес и индустриалното развитие допринесоха за появата на нови материали. Така се появи машинна дантела, а прозорците започнаха да се украсяват с тюл завеси. По това време се появиха дивани с нови форми: кръгли, двулицеви, комбинирани с какво ли не, рафтове, жардиниери и др. Появява се меката мебел.

През 1870-те години, под влиянието на Световното изложение в Париж от 1867 г., стилът на Луи XVI идва на мода. Стилът „Буле“, кръстен на А. Ш. Буле, работил при Луи XIV, преживява прераждане - мебелите са украсени с черупка на костенурка, седеф и бронз. Стаите от този период са украсени с порцелан от руски и европейски фабрики. Стените бяха украсени с множество снимки в орехови рамки.

Основният тип жилище е апартамент в жилищна сграда. Дизайнът му често се характеризираше със смесване на стилове, комбинация от несъвместими неща само поради сходството на цвят, текстура и т. Като цяло интериорът от това време (както и архитектурата като цяло) беше еклектичен по природа. Стаите понякога напомняха повече на изложбена зала, отколкото на жилищно пространство.

Псевдо-руският стил идва на мода. Това до голяма степен беше улеснено от архитектурното списание Zodchiy. Селските дачи често са построени в този стил (например Абрамцево близо до Москва). Ако семейството живееше в апартамент, една от стаите, обикновено трапезарията, можеше да бъде декорирана в псевдоруски стил. Стените и таванът са били облицовани с букови или дъбови плоскости и покрити с дърворезби. Често в трапезарията имаше огромен бюфет. В декорацията са използвани мотиви от селска шевица.

В края на 1890-те години се появява стилът Арт Нуво (от френски moderne - модерен), изразен в отхвърлянето на имитация, прави линии и ъгли. Модернизмът е гладки извити естествени линии, нови технологии. Интериорът в стил Арт Нуво се отличава с единство на стила и внимателен подбор на предмети.

Малинова всекидневна(1860-1870) удивлява с пищността и лукса на стила на Луи XVI, съчетан с желанието за удобство и комфорт.

Кабинет(1880-те) е еклектичен. Тук се събират различни, често несъвместими предмети. Подобен интериор може да има в къщата на престижен адвокат или финансист.

Трапезария(1880-1890-те), направени в руски стил.

Кленова всекидневна(1900) - прекрасен пример за стил Арт Нуво.

Така целият 19 век минава пред очите ни: от стила ампир с неговата имитация на антична култура в началото на века, през увлечението по стиловете на историзма в средата на века, еклектизма през втората половина на века век и уникалния, несравним с нищо друг, модернизъм в границата на 19-ти и 20-ти век.

Мария Анашина

Какъв е руският стил в интериора на апартамента и какъв беше ежедневието в руски имот? Малки стаи, а не бални зали и държавни гостни, отваряни само от време на време, неподходящи мебели, картини със семейна, а не художествена стойност, ежедневен порцелан.

Фрагмент от трапезарията. Плат за завеси по поръчка, Colefax & Fowler, тартанови кантове, Manuel Canovas. Рисуван параван, началото на 20 век, Франция. Столовете са тапицирани с дамаска, Brunschwig & Fils. Винтидж декоративни възглавници с ръчно рисувана коприна.

Дори членовете на императорското семейство в личния си живот се опитват да се обградят с обикновен комфорт - просто погледнете снимките на личните апартаменти на Александър III в двореца Гатчина или Николай II в двореца Александър в Царское село...

Трапезария. Порталът за камина от зелен мрамор е направен по скици на Кирил Истомин. Вълнен килим, Русия, края на 19 век. Античен полилей, Франция, 19 век. Маса за хранене в китайски стил и тапицирани с кожа столове, Англия, 20 век. Калъфи от плат, Cowtan & Tout. На масата има старинна дантелена покривка от колекцията на собствениците на къщата. Порцеланов сервиз, Франция, началото на 20 век. На стената има колекция от античен френски, немски и руски порцелан.

Именно за такива интериори се замисли декораторът Кирил Истомин, когато клиентите се обърнаха към него с молба да създаде имение интериор на къща в руски стил без претенции за историческа автентичност.

Кирил Истомин

„Започнахме да измисляме легенда в движение“, казва Кирил. - От първите дни на работа по проекта ние, заедно със собствениците, започнахме да търсим съвсем различно обзавеждане - както се казва, в резерв.

Фрагмент от офиса. Диванът е изработен по поръчка по скици на Кирил Истомин; тапицерия, Clarence House. На стената има икони на собствениците на къщата.

Основна всекидневна. Гоблен, Франция, 18 век. Винтидж английско кресло, тапицерия, Cowtan & Tout. Настолните лампи са изработени от антични китайски вази. Маса за кафе в червен лак със златни рисунки в стил шиноазери, винтидж. Стелажът и диванът са изработени по поръчка според скиците на декоратора, плат, Cowtan & Tout. Бюро с кожен плот и чекмеджета, Англия, 20-ти век, до него е ретро стол от ратан. Кръгла маса с мраморен плот, Русия, 19 век.

Реконструкцията на къщата започна с този гоблен - просто нямаше достатъчно място за него в старата всекидневна. Новата пристройка, прилежаща към хола, е равна по площ на първия етаж на къщата.

коридор. Тапет, Старк. Резбован дървен позлатен полилей, Италия, 20 век. Огледало, Англия, 19 век. Скрин и аплици, винтидж. Калъфи за столове от плат, Lee Jofa.

Квадратна в план, тя е разделена на две помещения: трапезария и нова всекидневна, на една от стените на която има гоблен.

Кухня. Бандо от плат, Lee Jofa. Калъфи за столове, плат Шумахер. Полилей, маса за хранене и столове, Русия, 1900 г.

„Разбирам какво си мислеха архитектите, когато им наредихме да планират стаите, като вземат предвид разположението на съществуващото обзавеждане“, усмихва се Кирил. „Но винаги се отнасям с хумор към конфронтацията между декоратори и архитекти.“

Фрагмент от кухнята. Плотът и гръбът са изработени от гранит.

Умишлено семплите покрития - дървени подове и боядисани стени - се компенсират в стаите от височината на таваните. В стара къща те са с около метър и половина по-ниски.

Баня за гости. Флорален тапет, Cowtan & Tout. Основната пола е изработена от лен, Clarence House. Огледало над основата в рисувана резбована дървена рамка, Италия, началото на 20 век.

Но дори и това не прави помещенията да изглеждат като държавни зали - същите всекидневни, сякаш направо от предреволюционни снимки. Трудно е да се каже в коя страна може да са били направени тези снимки: в трапезарията комбинацията от порцеланови чинии, окачени по стените с цветен цвят, и флорални мотиви по завесите напомнят английски имения от викторианската епоха, докато декорът на малките всекидневна с исторически тапети, изобразяващи гирлянди от цветя и кипящо бели дантелени волани на пурпурни завеси, отразяващи ги, напомнят за руския стил в интериора, имение на търговец някъде на Волга.

Фрагмент от основната спалня. Английски винтидж лакиран секретар с позлатена рисунка в китайски стил.

Почти кич, но горещият чай със сладко вече е свършил работата си и не искате да мислите за нищо, покрити с пухен шал и слушайки успокояващото мъркане на котката. „Разбира се, това е напълно измислен интериор и едва ли ще намерите исторически паралели тук.

Малка всекидневна. Старинни френски бронзови аплици бяха закупени в Санкт Петербург. Облегалките на антични позлатени фотьойли са покрити с антична дантела от колекцията на собствениците. Винтидж диван с ресни в оригинална тъмночервена тапицерия. Тапети с ръчен печат по архивни оригинали, изработени по поръчка. Пердета, коприна, Lee Jofa. Дървените стелажи са изработени по скици на декоратора.

По-скоро ви връща спомени за това, което сте си представяли, че е една отминала епоха, когато сте чели класиката“, казва декораторът. - В къщата има много несъвместими неща, но такова „несъвършенство“ прави работата ми невидима.

Руското имение се превърна в отделно явление в архитектурата и интериорния дизайн. И сега много собственици на селски къщи се опитват да възпроизведат тази тенденция. Нека се опитаме да разберем как едно руско имение се различава от обикновените имения, да се потопим малко в миналото и да разгледаме характеристиките на такъв интериор.

Художникът Станислав Жуковски е известен със своите картини, в които с любов изобразява древни руски имоти. От неговите картини можете да изучавате интериора на къщи от средата на 19 до началото на 20 век.

С. Ю. Жуковски. Поезия на стара благородна къща, 1912 г

С. Ю. Жуковски. Голяма всекидневна в Брашов, 1916 г

С. Ю. Жуковски. Интериор на библиотеката на имение, 1910 г

Нека веднага да решим, че ще говорим конкретно за имения, а не за колиби, кули и княжески дворци. Много е казано за колиби и кули; това също е история, и то по-древна. И днес само малцина могат да си позволят да повторят лукса и кралския стил на дворците на руските князе. И кой би решил да възпроизведе такъв стил - в съвременните реалности е трудно да си представим.

Руската кула, като място за пребиваване на доста богати семейства, сега може да се намери главно в древни градове и села. Издълбани платна, дърво като основен материал, четири малки стаи около солидна печка, веранда - това са основните разлики на тази структура.

Интериорът на руска хижа вече може да се намери в баните; понякога хората, които обичат античността, строят дачи по този начин. Всичко тук е семпло, селско, без излишни украшения и излишни детайли.

И така, след като се занимавахме малко с кулите и колибите, се придвижваме директно към имението. Името идва от „засаждане“ или „засаждане“. Имотът традиционно се разбира като селска сграда, цял комплекс, който в допълнение към самата жилищна сграда включва стопански постройки и обширна градина. Обичайно е да се разграничават следните видове имоти:

1. Болярски или търговски имоти, които започват да се появяват през 17 век.
2. Именията на земевладелците, които остават основно място за пребиваване на богатите руснаци до началото на 20 век, придобиват особена популярност през 19 век.

Барон Николай Врангел (брат на Пьотър Врангел, водач на Бялото движение) през 1902 г. отива в провинцията, за да проучи подробно характеристиките на имотите на тогавашните земевладелци. Ето как той описва едно традиционно имение в своята книга: „Бели къщи с колони, в сенчестата гъсталака на дърветата; сънливи водоеми, миришещи на тиня, с бели силуети на лебеди, разораващи лятната вода...”

Бяла или понякога синя къща в класически стил, колони с коринтски ордени, максимум два етажа, широка веранда или тераса - този външен вид на руско имение не е остарял дори и сега.

Тази снимка показва имението Галски, разположено в Череповец. Сега това е къща-музей, разказваща за живота на земевладелците от началото на 19 век.

Що се отнася до интериора на руските имения, трябва да се разграничи търговският стил от по-късния, създаден под влиянието на европейски, предимно френски тенденции и по-близо до съвременните реалности.

Тези снимки показват къщата на търговеца Клепиков, разположена в Сургут. Можете ясно да видите изобилието от текстил, много семпла декорация, дъсчени подове и висококачествени дървени мебели. Сигурни сме, че много от вас са намирали такова метално легло с пружини при баба си на село. Нека се обърнем отново към барон Врангел, който описва интериора на имението по следния начин: „Вътре, в стаите, има изискани удобни столове и кресла, приветливи кръгли маси, разтегнати безкрайни дивани, хриптящи часовници с ръждив бас камбанен звън и полилеи, и свещници, и сонети, и паравани, и паравани, и тръби, тръби ad infinitum.

Мебелите в такова имение често не съответстваха - стар сандък, наследен от дядото, можеше да седи до новомоден френски стол или английско кресло, което собственикът на къщата, по прищявка на жена си, закупи по време на пътуване до град. Традиционно руският имот имаше зала за приемане на гости и, ако размерът на къщата позволяваше, балове, както и офис, който се превърна в убежище на мъжете на собственика.

Тази снимка показва интериора на имение, построено в село Медно езеро (близо до Санкт Петербург) от архитектите Елена Барикина и Слава Валовен за колекционери на антични мебели. Почти цялото обзавеждане е автентично, но в къщата има и съвременни реплики, създадени в античен стил.

Ако искате да пресъздадете интериора на руско имение във вашия дом, трябва да се придържате към следните принципи:

1. Задължителен елемент ще бъде дървен под, евентуално паркет или дъски.
2. Мебелите са лаконични, за предпочитане от тъмно дърво, с тънки крака.
3. Интериорните врати и первази са бели.
4. Стените също могат да бъдат дървени, боядисани в неутрални нюанси (но за предпочитане снежнобяло). Можете също така да използвате антични тапети, които имитират текстил.
5. Масите са кръгли или овални, с красиви покривки, лампи с удобни абажури и леки завеси.

Що се отнася до кухнята и банята, тук е препоръчително да използвате плочки. Вратите на кухненските шкафове могат да бъдат оставени дървени или боядисани като Gzhel, както в примера, който ви представихме.

Отделно трябва да се отбележи влиянието на стила на империята или късния класицизъм, дошъл от Европа, върху интериора на руски имот. В рамките на имението на земевладелците тази посока се нарича „селска империя“, ставайки по-малко помпозна и луксозна.

Сега някои собственици си представят стила на руско имение като смесица от хижа, провинция, хижа, селски и модерни мотиви.

Е, стилът на руското имение винаги е бил някаква смесица от различни посоки, вземайки много от класиката и историята на нашата страна. Въпреки това, ако се придържате към основните канони, в крайна сметка трябва да получите лек интериор, не претоварен с мебели, уютен, свеж, доста семпъл и в същото време наистина домашен, истинска вила на Чехов, описана повече от веднъж от класиците на руската литература.

Архитектура на дървена имение от 19 век

1. Имение в Новоспаское - семейното гнездо на композитора М. И. Глинка

Имението се намира в югоизточната част на Смоленска област на река Десна. Въз основа на името на Спасо-Преображенската църква имението е наречено Новоспаское. Имението в Новоспаское е построено от бащата на композитора И. Н. Глинка през 1807-1810 г. на мястото на предишното. По време на Отечествената война от 1812 г. имението е разграбено. През 1813 г., след завръщането си, Иван Николаевич възстановява имението.

Може би най-интересното и най-важното е, че къщата е реставрирана в дървени конструкции. Това му придава историческа правдивост и естественост. Но тук започва първото противоречие между структурата на сградата и елементите на нейната украса.

2. Имение Болдино - музей-резерват на А. С. Пушкин

Офис на Пушкин с класическа декорация на стени. В тази стая няма намек

че сградата е основно дървена

Сред сградите в Болдино има къщата на Родовата канцелария, където Пушкин е живял по време на последния си живот.

посещение на имението.Интериорът е интересен със своята семпла украса, без никакви стенни облицовки

Вниманието към подобни имоти е разбираемо – те са пресъздадени като музейни сгради, като свидетели на живота и творчеството на любимите ни писатели, композитори и художници. Днес те се посещават от хиляди туристи и са включени в множество екскурзионни маршрути. Но известна нотка на „ново строителство“ със сигурност присъства в тях. И има известна театралност, която може би е доста приемлива при създаването на музей.

3. Имение Васино

Старинното имение Васино се намира в Чеховския район на Московска област. на високия бряг на река Люторка, в сенчест парк. В началото на 19 век тук са посетили декабристите, а в края на века земският лекар А. П. Чехов, който идва от съседното Мелихово, посетил Васино. Имението е дървено, покрито с дъски. Тази къща е един от малкото оцелели примери за дървени сгради в стил ампир в района на Москва. След революцията в него се помещава училище, след това почивен дом. След разпадането на СССР сградата стои изоставена дълги години. Реставрацията започна през 2014 г.

На снимка от 1991 г. имението все още е в добро състояние,

в него дълги години се помещава училище

Още една снимка от 1991 г. - вижда се, че сградата е в добро състояние

Къщата е била в добро състояние до 90-те години, след което стои изоставена повече от 20 години.

и в момента тече реставрация с пълно възстановяване на оригиналните дървени конструкции

Имение Васино. План на къщата - проект за реставрация

Имение Васино. Разрез на къща - проект за реставрация

Интересен е и подходът към интериорната декорация. Вътрешните стени на къщата също не бяха измазани, а просто покрити с тапети върху дъските. Останките от този тапет могат да се видят по стените, поне днес, по време на реставрационния процес, те могат да бъдат проучени и дизайнът им да бъде пресъздаден.

Като цяло, запознаването с имението Васино предоставя огромен слой информация за методите за изграждане на бедни селски имоти през 19 век.

Имение Васино. оцелял фрагмент от тапет

с предна веранда към двора с шарени скоби

Проект за фасада - реставрация

План – проект за реставрация

Издълбаните дървени детайли за довършване на фасадите изглежда повтарят любимите мотиви на империята, които сме свикнали да виждаме в мазилката по фасадите на каменни къщи.

Особено впечатляващо е изпълнението на колони и капители от дърво.

Интериорът на сградата е изпълнен в традиционна мазилка,

и в тях фурните стават много важни

5. Къщата на Соковиков във Вологда

Къщата на Соковиков изглежда съвсем различно във Вологда. За разлика от повечето дървени имения, тази сграда е двуетажна. От 1830 г. къщата на протойерей П. В. Василиевски, от 1867 г. - търговецът И. М. Соковиков. Последният му собственик е синът на Иван Михайлович Соковиков - Иван Иванович. През 1918 г. къщата е национализирана. През пролетта в сградата се помещава австрийското посолство. След революцията предназначението на къщата постоянно се променя, през 80-те години там се създава музей на историята на младежкото движение, провеждат се изложби.

Къщата на Соковиков е уникална за Вологда със своя архитектурен дизайн. Забележителни са характеристиките на оформлението, характерни за къщите от първата половина на 19 век: наличието на мецанин, местоположението на главния вход от двора. Архитектурата е в стил ампир: къщата създава впечатление за простота и в същото време тържественост. Дизайнът на портика на северната фасада е изразителен: две двойки широко разположени колони, поставени на перваза на долния етаж и поддържащи антаблемент с триъгълен фронтон, образуват балкон с балюстрада. Балконската врата се интерпретира като голям троен прозорец със сложна рамка. Къщата е завършена с голям корниз с големи издатини - дентикли. Над малките прозорци на първия етаж има полусводести декорирани резбовани рамки. На втория етаж високите прозорци на двете улични фасади са рамкирани с рамкирани рамки с леки и прости рамки.