ZU ***

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:
Du bist vor mir erschienen,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit
In den Sorgen der lauten Hektik,
Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit
Und ich habe von süßen Features geträumt.

Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe
Alte Träume zerstreut
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen,
Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.

A. S. Puschkin. „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment.“ Hören Sie sich das Gedicht an.
So liest Yuri Solomin dieses Gedicht.

Analyse von Alexander Puschkins Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“

Das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ reiht sich in eine Galaxie einzigartiger Werke in Puschkins Werk ein. In diesem Liebesbrief besingt der Dichter zärtliches Mitgefühl, weibliche Schönheit und Hingabe an jugendliche Ideale.

Wem ist das Gedicht gewidmet?

Er widmet das Werk der großartigen Anna Kern, dem Mädchen, das sein Herz doppelt so schnell schlagen ließ.

Die Entstehungs- und Kompositionsgeschichte des Gedichts

Trotz der geringen Größe des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ enthält es mehrere Phasen aus dem Leben des lyrischen Helden. Großzügig, aber so leidenschaftlich, offenbart es den Geisteszustand von Alexander Sergejewitsch in den für ihn schwierigsten Zeiten.

Als der Dichter zum ersten Mal der „flüchtigen Vision“ begegnete, verlor er wie ein Jugendlicher den Kopf. Doch seine Liebe blieb unerwidert, denn das schöne Mädchen war verheiratet. Dennoch erkannte Puschkin in dem Objekt seiner Zuneigung Reinheit, Aufrichtigkeit und Freundlichkeit. Er musste seine schüchterne Liebe zu Anna tief verbergen, aber es war dieses strahlende und jungfräuliche Gefühl, das in den Tagen des Exils zu seiner Rettung wurde.

Als der Dichter wegen seines freien Denkens und seiner kühnen Ideen ins südliche Exil und nach Michailowskoje verbannt wurde, begann er allmählich die „süßen Gesichtszüge“ und die „sanfte Stimme“ zu vergessen, die ihn in der Einsamkeit stützten. Distanziertheit hat den Geist und die Weltanschauung erfüllt: Puschkin gibt zu, dass er nach wie vor den Geschmack des Lebens, das Weinen und die Liebe nicht mehr spüren kann und nur traurigen Schmerz empfindet.

Die Tage vergehen langweilig und langweilig, ein freudloses Dasein nimmt auf grausame Weise den wertvollsten Wunsch weg – wieder zu lieben und Gegenseitigkeit zu erhalten. Aber diese vergangene Zeit half dem Gefangenen, erwachsen zu werden, sich von Illusionen zu lösen, „frühere Träume“ mit nüchternem Blick zu betrachten, Geduld zu lernen und trotz aller Widrigkeiten stark zu werden.

Eine unerwartete Einsicht eröffnet für Puschkin ein neues Kapitel. Er trifft wieder auf eine erstaunliche Muse und seine Gefühle werden durch bewusste Zuneigung entfacht. Das Bild von Anna verfolgte den talentierten Schriftsteller in Momenten schwindender Hoffnung sehr lange, belebte seine Stärke und versprach süße Verzückung. Jetzt vermischt sich die Liebe des Dichters mit menschlicher Dankbarkeit gegenüber dem Mädchen, das sein Lächeln, seinen Ruhm und seine Bedeutung in hohen Kreisen erwiderte.

Es ist interessant, dass „I Remember a Wonderful Moment“ ein lyrisches Werk ist, das im Laufe der Zeit einen verallgemeinerten Charakter angenommen hat. Darin werden bestimmte Persönlichkeiten ausgelöscht und das Bild der Geliebten aus philosophischer Sicht als Maßstab für Weiblichkeit und Schönheit betrachtet.

Epitheta, Metaphern, Vergleiche

In der Botschaft nutzt der Autor die verstärkende Wirkung der Poesie. In jeder Strophe sind künstlerische Werkzeuge der Kelle eingestreut. Der Leser findet anschauliche und lebendige Beispiele für Beinamen – „wunderbarer Moment“, „himmlische Züge“, „flüchtige Vision“. Präzise gewählte Worte enthüllen den Charakter der beschriebenen Heldin, malen ihr göttliches Porträt in der Fantasie und helfen auch zu verstehen, unter welchen Umständen die große Macht der Liebe auf Puschkin herabkam.

Geblendet von naiven Träumen erblickt der Dichter endlich das Licht und vergleicht diesen Zustand mit Stürmen rebellischer Impulse, die ihm beißend den Schleier von den Augen reißen. In einer Metapher gelingt es ihm, alle Katharsis und Wiedergeburt zu charakterisieren.

Unterdessen vergleicht der russische Klassiker seinen Engel mit dem „Genie der reinen Schönheit“ und verehrt ihn auch nach seiner Rückkehr aus dem Exil weiter. Er trifft Anna so plötzlich wie beim ersten Mal, doch dieser Moment ist nicht mehr erfüllt von jugendlicher Liebe, in der die Inspiration blind den Gefühlen folgt, sondern von weiser Reife.

Ganz am Ende des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ lobt Alexander Sergejewitsch das Mitgefühl eines Mannes für eine Frau und betont die Bedeutung der platonischen Liebe, die den Menschen die Möglichkeit gibt, die Vergangenheit zu überdenken und eine Zukunft zu akzeptieren, in der „Leben, „Tränen und Liebe“ existieren friedlich nebeneinander.

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment (M. Glinka / A. Puschkin) Romancelisten.Aufgeführt von Dmitry Hvorostovsky.

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:
Du bist vor mir erschienen,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit,
In den Sorgen der lauten Hektik,
Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit
Und ich habe von süßen Features geträumt.

Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe
Alte Träume zerstreut
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen,
Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.

Analyse des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ von Puschkin

Die ersten Zeilen des Gedichts „I Remember a Wonderful Moment“ sind fast jedem bekannt. Dies ist eines der berühmtesten lyrischen Werke Puschkins. Der Dichter war ein sehr verliebter Mensch und widmete viele seiner Gedichte Frauen. 1819 lernte er A.P. Kern kennen, der ihn lange Zeit faszinierte. Im Jahr 1825, während des Exils des Dichters in Michailowskoje, kam es zum zweiten Treffen des Dichters mit Kern. Unter dem Einfluss dieser unerwarteten Begegnung schrieb Puschkin das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“.

Das Kurzwerk ist ein Beispiel für eine poetische Liebeserklärung. In nur wenigen Strophen erzählt Puschkin dem Leser die lange Geschichte seiner Beziehung zu Kern. Der Ausdruck „Genie der reinen Schönheit“ charakterisiert sehr treffend die enthusiastische Bewunderung für eine Frau. Der Dichter verliebte sich auf den ersten Blick, doch Kern war zum Zeitpunkt der ersten Begegnung verheiratet und konnte auf die Annäherungsversuche des Dichters nicht eingehen. Das Bild einer schönen Frau verfolgt den Autor. Doch das Schicksal trennt Puschkin für mehrere Jahre von Kern. Diese turbulenten Jahre löschen die „schönen Züge“ aus dem Gedächtnis des Dichters.

In dem Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ zeigt sich Puschkin als großer Meister der Worte. Er hatte die erstaunliche Fähigkeit, in nur wenigen Zeilen unendlich viel zu sagen. In einem kurzen Vers erscheint uns ein Zeitraum von mehreren Jahren. Trotz der Prägnanz und Einfachheit des Stils vermittelt der Autor dem Leser Veränderungen in seiner emotionalen Stimmung und lässt ihn Freude und Trauer miterleben.

Das Gedicht ist im Genre der reinen Liebestexte geschrieben. Die emotionale Wirkung wird durch lexikalische Wiederholungen mehrerer Phrasen verstärkt. Ihre präzise Anordnung verleiht dem Werk seine Einzigartigkeit und Anmut.

Das kreative Erbe des großen Alexander Sergejewitsch Puschkin ist enorm. „I Remember a Wonderful Moment“ ist eine der kostbarsten Perlen dieses Schatzes.

Zum 215. Geburtstag von Anna Kern und zum 190. Jahrestag der Entstehung von Puschkins Meisterwerk

Alexander Puschkin wird sie „das Genie der reinen Schönheit“ nennen und ihr unsterbliche Gedichte widmen ... Und er wird Zeilen voller Sarkasmus schreiben. „Wie geht es deinem Mann mit der Gicht? … Gott, um Himmels willen, versuche ihn dazu zu bringen, Karten zu spielen und einen Gichtanfall zu bekommen, Gicht!“ Das ist meine einzige Hoffnung! Wie kann ich dein Ehemann sein? „Das kann ich mir nicht vorstellen, so wie ich mir den Himmel nicht vorstellen kann“, schrieb der verliebte Puschkin im August 1825 verzweifelt aus seinem Michailowski in Riga an die schöne Anna Kern.

Dem Mädchen namens Anna, das im Februar 1800 im Haus ihres Großvaters, des Gouverneurs von Orjol, Iwan Petrowitsch Wulf, „unter einem grünen Damastbaldachin mit weißen und grünen Straußenfedern in den Ecken“ geboren wurde, sollte ein ungewöhnliches Schicksal bevorstehen.

Einen Monat vor ihrem siebzehnten Geburtstag wurde Anna die Frau des Divisionsgeneral Ermolai Fedorovich Kern. Der Ehemann war dreiundfünfzig Jahre alt. Eine Ehe ohne Liebe brachte kein Glück. „Es ist unmöglich, ihn (meinen Mann) zu lieben, mir wird nicht einmal der Trost gegeben, ihn zu respektieren; Ich sage es dir ganz offen: Ich hasse ihn fast“, nur das Tagebuch konnte die junge Anna an die Bitterkeit ihres Herzens glauben.

Zu Beginn des Jahres 1819 wurde General Kern (der Fairness halber kann man nicht umhin, seine militärischen Verdienste zu erwähnen: Mehr als einmal zeigte er seinen Soldaten Beispiele militärischer Tapferkeit sowohl auf dem Borodino-Feld als auch in der berühmten „Völkerschlacht“ bei Leipzig) kam geschäftlich in St. Petersburg an. Auch Anna begleitete ihn. Zur gleichen Zeit lernte sie im Haus ihrer Tante Elizaveta Markovna, geborene Poltoratskaya, und ihres Mannes Alexei Nikolaevich Olenin, Präsident der Akademie der Künste, den Dichter kennen.

Es war ein lauter und fröhlicher Abend, die Jugend vergnügte sich mit Scharadenspielen, und in einem davon wurde Königin Kleopatra durch Anna dargestellt. Der neunzehnjährige Puschkin konnte es sich nicht verkneifen, ihr ein Kompliment zu machen: „Ist es erlaubt, so lieb zu sein?“ Die junge Schönheit dachte über mehrere humorvolle Sätze nach, die an ihre Unverschämtheit gerichtet waren ...

Sie sollten sich erst nach sechs langen Jahren treffen. Im Jahr 1823 verließ Anna ihren Mann und ging zu ihren Eltern in die Provinz Poltawa nach Lubny. Und bald wurde sie die Geliebte des wohlhabenden Poltawa-Grundbesitzers Arkady Rodzianko, eines Dichters und Freundes von Puschkin in St. Petersburg.

Mit Gier las sie, wie sich Anna Kern später erinnerte, alle damals bekannten Gedichte und Gedichte Puschkins und träumte, „von Puschkin bewundert“, davon, ihn zu treffen.

Im Juni 1825 machte sie auf dem Weg nach Riga (Anna beschloss, sich mit ihrem Mann zu versöhnen) unerwartet Halt in Trigorskoje, um ihre Tante Praskowja Aleksandrowna Ossipowa zu besuchen, deren häufiger und gern gesehener Gast ihr Nachbar Alexander Puschkin war.

Bei Tante hörte Anna zum ersten Mal, wie Puschkin „seine Zigeuner“ vorlas, und war buchstäblich „vor Vergnügen verschwendet“, sowohl von dem wunderbaren Gedicht als auch von der Stimme des Dichters. Sie behielt ihre erstaunlichen Erinnerungen an diese wundervolle Zeit: „...Ich werde nie die Freude vergessen, die meine Seele erfasst hat. Ich war in Ekstase ...“

Und ein paar Tage später machte sich die gesamte Familie Osipov-Wulf in zwei Kutschen auf den Weg zu einem Gegenbesuch im benachbarten Michailowskoje. Zusammen mit Anna wanderte Puschkin durch die Gassen des alten, überwucherten Gartens und dieser unvergessliche Nachtspaziergang wurde zu einer der schönsten Erinnerungen des Dichters.

„Jeden Abend gehe ich durch meinen Garten und sage mir: Hier war sie ... Der Stein, über den sie gestolpert ist, liegt auf meinem Tisch neben einem Zweig verdorrten Heliotrops. Schließlich schreibe ich viel Gedichte. Das alles ist, wenn man so will, der Liebe sehr ähnlich.“ Wie schmerzhaft war es, der armen Anna Wulf diese Zeilen vorzulesen, die an eine andere Anna gerichtet waren – schließlich liebte sie Puschkin so leidenschaftlich und hoffnungslos! Puschkin schrieb von Michailowski nach Riga an Anna Wulf in der Hoffnung, dass sie diese Zeilen ihrer verheirateten Cousine übermitteln würde.

„Ihre Ankunft in Trigorskoje hat bei mir einen tieferen und schmerzhafteren Eindruck hinterlassen als das, was einst unser Treffen bei den Olenins bei mir hinterlassen hat“, gesteht der Dichter der Schönheit, „das Beste, was ich in meiner traurigen Dorfwildnis tun kann, ist, es zu versuchen.“ nicht zu denken.“ mehr über dich. Wenn auch nur ein Tropfen Mitleid mit mir in deiner Seele wäre, solltest du mir das auch wünschen ...“

Und Anna Petrowna wird diese mondhelle Julinacht nie vergessen, als sie mit dem Dichter durch die Gassen des Michailowski-Gartens spazierte ...

Und am nächsten Morgen wollte Anna gehen und Puschkin kam, um sie zu verabschieden. „Er kam am Morgen und brachte mir zum Abschied ein Exemplar von Kapitel II von Onegin, in ungeschnittenen Blättern, zwischen denen ich ein viertelgefaltetes Blatt Papier mit Gedichten fand ...“

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:
Du bist vor mir erschienen,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit,
In den Sorgen der lauten Hektik,
Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit

Und ich habe von süßen Features geträumt.

Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe

Alte Träume zerstreut
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen,
Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft

Meine Tage vergingen ruhig

Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden

Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.

Dann, so erinnerte sich Kern, entriss ihr der Dichter sein „poetisches Geschenk“, und es gelang ihr, die Gedichte gewaltsam zurückzugeben.

Viel später vertonte Michail Glinka Puschkins Gedichte und widmete die Romanze seiner Geliebten Ekaterina Kern, der Tochter von Anna Petrowna. Aber Catherine wird nicht dazu bestimmt sein, den Namen des brillanten Komponisten zu tragen. Sie wird einen anderen Ehemann bevorzugen – Shokalsky. Und der Sohn, der in dieser Ehe geboren wurde, der Ozeanograph und Reisende Yuli Shokalsky, wird seinen Familiennamen verherrlichen.

Und eine weitere erstaunliche Verbindung lässt sich im Schicksal des Enkels von Anna Kern verfolgen: Er wird ein Freund des Sohnes des Dichters Grigori Puschkin. Und sein ganzes Leben lang wird er stolz auf seine unvergessliche Großmutter Anna Kern sein.

Nun, was war das Schicksal von Anna selbst? Die Versöhnung mit ihrem Mann war von kurzer Dauer, und schon bald brach sie endgültig mit ihm. Ihr Leben ist voller Liebesabenteuer, zu ihren Fans zählen Alexey Wulf und Lev Pushkin, Sergei Sobolevsky und Baron Vrevsky... Und Alexander Sergeevich selbst berichtete in einem berühmten Brief an ihn, keineswegs poetisch, über seinen Sieg über eine zugängliche Schönheit Freund Sobolevsky. Das „Göttliche“ verwandelte sich auf unerklärliche Weise in die „Hure von Babylon“!

Aber auch Anna Kerns zahlreiche Romane verblüfften ihre ehemaligen Liebhaber immer wieder mit ihrer ehrfürchtigen Ehrfurcht „vor dem Heiligtum der Liebe“. „Das sind beneidenswerte Gefühle, die nie vergehen! – rief Alexey Vulf aufrichtig aus. „Nach so vielen Erfahrungen hätte ich mir nicht vorstellen können, dass es ihr noch möglich sein würde, sich selbst zu betrügen ...“

Und doch war das Schicksal gnädig mit dieser erstaunlichen Frau, die von Geburt an mit beträchtlichen Talenten ausgestattet war und mehr als nur Freuden im Leben erlebte.

Im Alter von vierzig Jahren, in der Zeit reifer Schönheit, lernte Anna Petrowna ihre wahre Liebe kennen. Ihr Auserwählter war ein Absolvent des Kadettenkorps, ein zwanzigjähriger Artillerieoffizier Alexander Wassiljewitsch Markow-Winogradski.

Anna Petrowna heiratete ihn, nachdem sie nach Meinung ihres Vaters eine rücksichtslose Tat begangen hatte: Sie heiratete einen armen jungen Offizier und verlor die hohe Rente, auf die sie als Witwe eines Generals Anspruch hatte (Annas Ehemann starb im Februar 1841).

Der junge Ehemann (und er war der Cousin zweiten Grades seiner Frau) liebte seine Anna zärtlich und selbstlos. Hier ist ein Beispiel enthusiastischer Bewunderung für eine geliebte Frau, süß in ihrer Schlichtheit und Aufrichtigkeit.

Aus dem Tagebuch von A.V. Markov-Vinogradsky (1840): „Mein Liebling hat braune Augen. Auf einem runden Gesicht mit Sommersprossen sehen sie in ihrer wunderbaren Schönheit luxuriös aus. Diese Seide ist kastanienbraunes Haar, umrahmt es sanft und schattiert es mit besonderer Liebe... Kleine Ohren, für die teure Ohrringe eine unnötige Dekoration sind, sind so reich an Anmut, dass Sie sich verlieben werden. Und die Nase ist so wundervoll, sie ist herrlich!... Und all das, voller Gefühle und raffinierter Harmonie, macht das Gesicht meiner Schönen aus.“

In dieser glücklichen Verbindung wurde ein Sohn, Alexander, geboren. (Viel später schenkte Aglaja Alexandrowna, geborene Markowa-Winogradskaja, dem Puschkin-Haus eine unschätzbare Reliquie – eine Miniatur, die das süße Aussehen ihrer Großmutter Anna Kern darstellt.)

Das Paar lebte viele Jahre zusammen, ertrug Armut und Widrigkeiten, hörte aber nie auf, sich zärtlich zu lieben. Und sie starben fast über Nacht, im schlechten Jahr 1879 ...

Anna Petrowna sollte ihren verehrten Ehemann nur um vier Monate überleben. Und als ob er an einem Maimorgen, nur wenige Tage vor seinem Tod, unter dem Fenster seines Moskauer Hauses an der Twerskaja-Jamskaja ein lautes Geräusch hören wollte: sechzehn an einen Zug gespannte Pferde, vier hintereinander, zogen einen riesigen Plattform mit einem Granitblock - der Sockel des zukünftigen Puschkin-Denkmals.

Als Anna Petrowna den Grund für den ungewöhnlichen Straßenlärm erfuhr, seufzte sie erleichtert: „Ah, endlich! Nun, Gott sei Dank, es ist höchste Zeit!…“

Eine Legende bleibt bestehen: Als ob der Trauerzug mit der Leiche von Anna Kern auf seinem traurigen Weg auf ein Bronzedenkmal für Puschkin traf, das zum Twerskoi-Boulevard, zum Strastnoi-Kloster, gebracht wurde.

So trafen sie sich zuletzt,

Sich an nichts erinnern, über nichts trauern.

So bläst der Schneesturm mit seinem rücksichtslosen Flügel

Es dämmerte ihnen in einem wundervollen Moment.

So heiratete der Schneesturm zärtlich und bedrohlich

Die sterbliche Asche einer alten Frau mit unsterblicher Bronze,

Zwei leidenschaftliche Liebende, die getrennt segeln,

Dass sie sich früh verabschiedeten und sich spät trafen.

Ein seltenes Phänomen: Auch nach ihrem Tod inspirierte Anna Kern Dichter! Und der Beweis dafür sind diese Zeilen von Pavel Antokolsky.

...Seit Annas Tod ist ein Jahr vergangen.

„Jetzt haben die Traurigkeit und die Tränen bereits aufgehört und das liebende Herz hat aufgehört zu leiden“, beklagte sich Prinz N.I. Golizyn. „Gedenken wir des Verstorbenen mit einem herzlichen Wort, als jemandem, der den genialen Dichter inspiriert hat, als jemandem, der ihm so viele „wunderbare Momente“ geschenkt hat. Sie liebte viel und unsere besten Talente lagen ihr zu Füßen. Bewahren wir dieses „Genie der reinen Schönheit“ mit dankbarer Erinnerung über sein irdisches Leben hinaus.“

Biografische Details des Lebens sind für eine irdische Frau, die sich der Muse zugewandt hat, nicht mehr so ​​​​wichtig.

Anna Petrowna fand ihre letzte Zuflucht auf dem Kirchhof des Dorfes Prutnya in der Provinz Twer. Auf der bronzenen „Seite“, die in den Grabstein eingelötet ist, befinden sich die unsterblichen Zeilen:

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:

Du bist vor mir erschienen...

Ein Moment und eine Ewigkeit. Wie nah sind diese scheinbar inkommensurablen Konzepte!

"Lebewohl! Jetzt ist es Nacht und dein Bild erscheint vor mir, so traurig und üppig: Es kommt mir vor, als würde ich deinen Blick sehen, deine halbgeöffneten Lippen.

Auf Wiedersehen – es kommt mir vor, als liege ich zu deinen Füßen... – Ich würde mein ganzes Leben für einen Moment der Realität hingeben. Lebewohl…".

Puschkins seltsame Sache ist entweder ein Geständnis oder ein Abschied.

Speziell zum 100. Geburtstag

Ich erinnere mich an diesen Moment -
Ich habe dich zum ersten Mal gesehen
dann wurde mir an einem Herbsttag klar
wurde von den Augen des Mädchens eingefangen.

So ist es passiert, so ist es passiert
inmitten der Hektik der Stadt,
erfüllte mein Leben mit Sinn
Mädchen aus einem Kindheitstraum.

Trockener, guter Herbst,
kurze Tage, alle haben es eilig,
um acht verlassen auf der Straße,
Oktober, Blätter fallen vor dem Fenster.

Er küsste sie zärtlich auf die Lippen,
Was für ein Segen!
Im grenzenlosen menschlichen Ozean
Sie war still.

Ich höre diesen Moment
"- Ja Hallo,
- Hallo,
-Das bin ich!"
Ich erinnere mich, ich weiß, ich verstehe
Sie ist eine Realität und mein Märchen!

Ein Gedicht von Puschkin, auf dessen Grundlage mein Gedicht geschrieben wurde.

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:
Du bist vor mir erschienen,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit
In den Sorgen der lauten Hektik,
Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit
Und ich habe von süßen Features geträumt.

Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe
Alte Träume zerstreut
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen,
Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.

A. Puschkin. Vollständige Zusammenstellung der Schriften.
Moskau, Bibliothek „Ogonyok“,
Verlag „Pravda“, 1954.

Dieses Gedicht wurde vor dem Aufstand der Dekabristen geschrieben. Und nach dem Aufstand gab es einen ständigen Kreislauf und einen ständigen Sprung.

Die Zeit für Puschkin war schwierig. Aufstand der Garderegimenter auf dem Senatsplatz in St. Petersburg. Von den Dekabristen, die sich auf dem Senatsplatz befanden, kannte Puschkin I. I. Puschchin, V. K. Kuchelbecker, K. F. Ryleev, P. K. Kakhovsky, A. I. Yakubovich, A. A. Bestuzhev und M. A. Bestuzhev.
Eine Affäre mit einer Leibeigenen, Olga Michailowna Kalaschnikova, und ein unnötiges, unbequemes zukünftiges Kind für Puschkin von einer Bäuerin. Arbeit an „Eugen Onegin“. Hinrichtung der Dekabristen P. I. Pestel, K. F. Ryleev, P. G. Kakhovsky, S. I. Muravyov-Apostol und M. P. Bestuzhev-Ryumin.
Bei Puschkin wurden „Krampfadern“ diagnostiziert (an den unteren Extremitäten und insbesondere am rechten Bein kommt es zu einer ausgedehnten Erweiterung der blutrückführenden Venen). Der Tod Alexanders des Ersten und die Thronbesteigung von Nikolaus dem Ersten.

Hier ist mein Gedicht im Puschkin-Stil und in Bezug auf diese Zeit.

Ah, es ist nicht schwer, mich zu täuschen,
Ich selbst lasse mich gerne täuschen.
Ich liebe Bälle, auf denen viele Leute sind,
Aber die königliche Parade ist mir langweilig.

Ich strebe dorthin, wo die Mädchen sind, es ist laut,
Ich lebe nur, weil du in der Nähe bist.
Ich liebe dich wahnsinnig in meiner Seele,
Und du bist dem Dichter gegenüber kalt.

Ich verstecke nervös das Zittern meines Herzens,
Wenn man auf einem Ball Seide trägt.
Ich bedeute dir nichts
Mein Schicksal liegt in deinen Händen.

Du bist edel und schön.
Aber Ihr Mann ist ein alter Idiot.
Ich sehe, du bist nicht glücklich mit ihm,
In seinem Dienst unterdrückt er das Volk.

Ich liebe dich, es tut mir leid für dich,
Neben einem heruntergekommenen alten Mann stehen?
Und in Gedanken an ein Date bin ich begeistert,
Im Pavillon im Park oberhalb der Wette.

Komm, habe Mitleid mit mir,
Ich brauche keine großen Auszeichnungen.
Ich bin mit meinem Kopf in deinen Netzen,
Aber ich bin froh über diese Falle!

Hier ist das Originalgedicht.

Puschkin, Alexander Sergejewitsch.

GESTÄNDNIS

AN ALEXANDRA IWANOVNA OSIPOVA

Ich liebe dich - auch wenn ich verrückt bin,
Obwohl dies vergebliche Arbeit und Schande ist,
Und in dieser bedauerlichen Dummheit
Zu deinen Füßen gestehe ich!
Es passt nicht zu mir und ist für meine Jahre ungeeignet ...
Es ist Zeit, es ist Zeit für mich, schlauer zu werden!
Aber ich erkenne es an allen Zeichen
Die Krankheit der Liebe in meiner Seele:
Mir ist langweilig ohne dich, ich gähne;
Ich bin traurig vor dir – ich halte es aus;
Und ich habe keinen Mut, ich möchte sagen,
Mein Engel, wie ich dich liebe!
Wenn ich aus dem Wohnzimmer höre
Dein leichter Schritt oder das Geräusch eines Kleides,
Oder eine jungfräuliche, unschuldige Stimme,
Ich verliere plötzlich den ganzen Verstand.
Du lächelst – es macht mir Freude;
Du wendest dich ab – ich bin traurig;
Für einen Tag der Qual – eine Belohnung
Ich will deine blasse Hand.
Wenn Sie fleißig mit dem Reifen umgehen
Du sitzt da, lässig gelehnt,
Augen und Locken hängen herab, -
Ich bin bewegt, still und zärtlich
Ich bewundere dich wie ein Kind!..
Soll ich dir mein Unglück erzählen,
Meine eifersüchtige Traurigkeit
Wann man spazieren geht, manchmal bei schlechtem Wetter,
Gehst du weg?
Und deine Tränen allein,
Und Reden in der Ecke zusammen,
Und ein Ausflug nach Opochka,
Und Klavier am Abend?..
Alina! hab Mitleid mit mir.
Ich wage es nicht, Liebe zu verlangen:
Vielleicht für meine Sünden,
Mein Engel, ich bin keine Liebe wert!
Aber tu so! Dieses Aussehen
Alles lässt sich so wunderbar ausdrücken!
Ah, es ist nicht schwer, mich zu täuschen!
Ich bin froh, selbst getäuscht zu werden!

Interessant ist die Abfolge von Puschkins Gedichten.
nach Osipovas Geständnis.

Alexander Sergejewitsch fand in seiner Seele keine Antwort
bei Osipova schenkte sie ihm keine Liebe und
hier ist er, sofort seelisch gequält,
oder vielleicht Liebesdurst
schreibt „Prophet“.

Wir werden von spirituellem Durst gequält,
In der dunklen Wüste schleppte ich mich, -
Und der sechsflügelige Seraph
Er erschien mir an einem Scheideweg.
Mit traumleichten Fingern
Er berührte meine Augen.
Die prophetischen Augen haben sich geöffnet,
Wie ein verängstigter Adler.
Er berührte meine Ohren,
Und sie waren voller Lärm und Klingeln:
Und ich hörte den Himmel beben,
Und der himmlische Flug der Engel,
Und das Reptil des Meeres unter Wasser,
Und das Tal des Weinstocks ist bepflanzt.
Und er kam an meine Lippen,
Und mein Sünder riss mir die Zunge heraus,
Und untätig und listig,
Und der Stachel der weisen Schlange
Meine gefrorenen Lippen
Er legte es mit seiner blutigen rechten Hand nieder.
Und er schnitt mir mit einem Schwert in die Brust,
Und er nahm mein zitterndes Herz heraus,
Und Kohle, die vor Feuer brennt,
Ich drückte das Loch in meine Brust.
Ich liege wie eine Leiche in der Wüste,
Und Gottes Stimme rief mir zu:
„Steh auf, Prophet, und sieh und höre,
Lass dich von meinem Willen erfüllen,
Und unter Umgehung der Meere und Länder,
Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb.

Er verbrannte die Herzen und Gedanken der Menschen mit Verben und Substantiven,
Ich hoffe, dass die Feuerwehr nicht gerufen werden musste
und schreibt an Timasheva, und man könnte sagen, er ist unverschämt
„Ich habe Gift in deinem Blick getrunken“

K. A. TIMASHEVA

Ich habe dich gesehen, ich habe sie gelesen,
Diese liebenswerten Geschöpfe,
Wo sind deine trägen Träume?
Sie vergöttern ihr Ideal.
Ich habe Gift in deinem Blick getrunken,
In seelenvollen Zügen,
Und in deinem süßen Gespräch,
Und in deinen feurigen Gedichten;
Rivalen der verbotenen Rose
Gesegnet ist das unsterbliche Ideal...
Hundertmal gesegnet sei der, der dich inspiriert hat
Nicht viele Reime und viel Prosa.

Natürlich war die Jungfrau gegenüber dem spirituellen Durst des Dichters taub.
Und natürlich in Momenten schwerer psychischer Krisen
Wohin gehen alle? Rechts! Natürlich an Mama oder Nanny.
Puschkin hatte 1826 noch keine Frau, und selbst wenn er eine gehabt hätte,
Was konnte sie in Liebe verstehen,
mentale Dreiecke eines talentierten Ehemanns?

Freund meiner harten Tage,
Meine altersschwache Taube!
Allein in der Wildnis der Kiefernwälder
Du hast schon sehr lange auf mich gewartet.
Du stehst unter dem Fenster deines kleinen Zimmers
Du trauerst wie auf einer Uhr,
Und die Stricknadeln zögern jede Minute
In deinen faltigen Händen.
Du schaust durch die vergessenen Tore
Auf dem schwarzen fernen Weg:
Sehnsüchte, Vorahnungen, Sorgen
Sie drücken die ganze Zeit auf deine Brust.
Es scheint dir...

Natürlich kann die alte Frau den Dichter nicht beruhigen.
Sie müssen aus der Hauptstadt in die Wüste, Wildnis, ins Dorf fliehen.
Und Puschkin schreibt leere Verse, es gibt keinen Reim,
völlige Melancholie und Erschöpfung der dichterischen Kraft.
Puschkin träumt und fantasiert von einem Geist.
Das kann nur das Märchenmädchen aus seinen Träumen
seine Enttäuschung über Frauen lindern.

Oh Osipova und Timasheva, warum macht ihr das?
sich über Alexander lustig gemacht?

Wie glücklich bin ich, wenn ich gehen kann
Der lästige Lärm der Hauptstadt und des Innenhofs
Und renne weg in die verlassenen Eichenhaine,
An die Ufer dieser stillen Gewässer.

Oh, wird sie bald den Grund des Flusses verlassen?
Wird es wie ein Goldfisch aufsteigen?

Wie süß ist ihr Aussehen
Von den stillen Wellen, im Licht der mondhellen Nacht!
Verstrickt in grünes Haar,
Sie sitzt am Steilufer.
Schlanke Beine haben Wellen wie weißen Schaum
Sie streicheln, verschmelzen und murmeln.
Ihre Augen verblassen und leuchten abwechselnd,
Wie funkelnde Sterne am Himmel;
Aus ihrem Mund kommt kein Atem, aber wie
Durchdringend diese nassen blauen Lippen
Cooler Kuss ohne zu atmen,
Schmachtend und süß – in der Sommerhitze
Kalter Honig lindert den Durst nicht so sehr.
Wenn sie mit ihren Fingern spielt
berührt dann meine Locken
Ein kurzer Schauer überkommt mich wie Entsetzen
Mein Kopf und mein Herz schlagen laut,
Schmerzhafter Tod vor Liebe.
Und in diesem Moment bin ich froh, das Leben zu verlassen,
Ich möchte stöhnen und ihren Kuss trinken -
Und ihre Rede... Was Klänge können
Mit ihr zu vergleichen ist wie das erste Geplapper eines Babys,
Das Rauschen des Wassers oder der Mailärm des Himmels,
Oder das klangvolle Boyana Slavya Gusli.

Und erstaunlicherweise ein Geist, ein Spiel der Fantasie,
beruhigte Puschkin. Und so:

„Tel j“ ist autrefois und tel je suis encor.

Sorglos, verliebt. Weißt du, Freunde“,

Ein bisschen traurig, aber ziemlich fröhlich.

Tel. j "etais autrefois et tel je suis encor.
So wie ich vorher war, bin ich es jetzt auch:
Sorglos, verliebt. Weißt du, Freunde,
Kann ich Schönheit ohne Emotionen betrachten,
Ohne schüchterne Zärtlichkeit und heimliche Erregung.
Hat die Liebe in meinem Leben wirklich genug gespielt?
Wie lange habe ich wie ein junger Falke gekämpft?
In den trügerischen Netzen, die Cyprida ausgebreitet hat,
Und nicht durch eine hundertfache Beleidigung korrigiert,
Ich bringe meine Gebete zu neuen Idolen ...
Um nicht in die Netzwerke des trügerischen Schicksals zu geraten,
Ich trinke Tee und kämpfe nicht sinnlos

Abschließend noch ein Gedicht von mir zu diesem Thema.

Ist die Krankheit der Liebe unheilbar? Puschkin! Kaukasus!

Die Krankheit der Liebe ist unheilbar,
Mein Freund, lass mich dir einen Rat geben,
Das Schicksal ist nicht freundlich zu den Tauben,
Seien Sie nicht blind wie ein Maultier!

Warum nicht irdisches Leid?
Warum brauchst du Seelenfeuer?
Geben Sie einem, wenn anderen
Schließlich sind sie auch sehr gut!

Gefesselt von geheimen Emotionen,
Nicht fürs Geschäft leben, sondern für Träume?
Und in der Macht arroganter Jungfrauen zu sein,
Heimtückische, weibliche, listige Tränen!

Sich langweilen, wenn der geliebte Mensch nicht da ist.
Leiden, ein bedeutungsloser Traum.
Lebe wie Pierrot mit einer verletzlichen Seele.
Denk nach, flatterhafter Held!

Lass alle Seufzer und Zweifel,
Der Kaukasus wartet auf uns, die Tschetschenen schlafen nicht!
Und das Pferd, das Missbrauch spürte, wurde unruhig,
Schnarchen ohne Sattel im Stall!

Vorwärts zu Belohnungen, königlicher Ruhm,
Mein Freund, Moskau ist nichts für Husaren
Die Schweden in der Nähe von Poltawa erinnern sich an uns!
Die Türken wurden von den Janitscharen geschlagen!

Nun, warum ist es hier in der Hauptstadt sauer?
Vorwärts zu Heldentaten, mein Freund!
Wir werden Spaß im Kampf haben!
Der Krieg ruft deine bescheidenen Diener!

Das Gedicht ist geschrieben
inspiriert von Puschkins berühmtem Satz:
„Die Krankheit der Liebe ist unheilbar!“

Aus Lyceum-Gedichten 1814-1822,
später von Puschkin veröffentlicht.

INSCHRIFT AN DER KRANKENHAUSWAND

Hier liegt ein kranker Student;
Sein Schicksal ist unaufhaltsam.
Tragen Sie das Arzneimittel weg:
Die Krankheit der Liebe ist unheilbar!

Und abschließend möchte ich sagen. Frauen, Frauen, Frauen!
Es gibt so viel Traurigkeit und Sorge von dir. Aber ohne dich geht es nicht!

Im Internet gibt es einen guten Artikel über Anna Kern.
Ich werde es ohne Kürzungen oder Abkürzungen wiedergeben.

Larisa Voronina.

Kürzlich war ich auf einem Ausflug in die alte russische Stadt Torschok in der Region Twer. Neben den wunderschönen Denkmälern des Parkbaus aus dem 18. Jahrhundert, dem Museum für Goldstickerei und dem Museum für Holzarchitektur besuchten wir das kleine Dorf Prutnya, den alten ländlichen Friedhof, wo eine der schönsten Frauen, verherrlicht von A.S. Puschkin, Anna Petrowna Kern, ist begraben.

Es ist einfach so, dass jeder, mit dem Puschkins Lebensweg sich kreuzte, in unserer Geschichte blieb, weil die Reflexionen des Talents des großen Dichters auf sie fielen. Ohne Puschkins „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ und die darauf folgenden berührenden Briefe des Dichters wäre der Name Anna Kern längst in Vergessenheit geraten. Und so lässt das Interesse an der Frau nicht nach – was war es an ihr, das Puschkin selbst vor Leidenschaft brennen ließ? Anna wurde am 22. Februar (11) 1800 in der Familie des Gutsbesitzers Peter Poltoratsky geboren. Anna war erst 17 Jahre alt, als ihr Vater sie mit dem 52-jährigen General Ermolai Fedorovich Kern heiratete. Das Familienleben hat sofort nicht geklappt. Während seiner Amtsgeschäfte hatte der General wenig Zeit für seine junge Frau. Daher zog es Anna vor, sich selbst zu unterhalten und nebenbei aktiv Affären zu betreiben. Leider übertrug Anna ihre Haltung gegenüber ihrem Mann teilweise auf ihre Töchter, die sie offensichtlich nicht großziehen wollte. Der General musste dafür sorgen, dass sie am Smolny-Institut studieren konnten. Und bald „trennte“ sich das Paar, wie es damals hieß, und begann getrennt zu leben, wobei es nur den Anschein eines Familienlebens beibehielt. Puschkin erschien erstmals 1819 „am Horizont“ von Anna. Dies geschah in St. Petersburg im Haus ihrer Tante E.M. Olenina. Das nächste Treffen fand im Juni 1825 statt, als Anna nach Trigorskoye, dem Anwesen ihrer Tante P. A. Osipova, übernachtete, wo sie Puschkin erneut traf. Michailowskoje lag in der Nähe, und bald wurde Puschkin ein häufiger Besucher in Trigorskoje. Doch Anna begann eine Affäre mit seinem Freund Alexei Vulf, sodass der Dichter nur seufzen und seine Gefühle zu Papier bringen konnte. Damals wurden die berühmten Linien geboren. Anna Kern erinnerte sich später so: „Ich habe diese Gedichte dann Baron Delvig gemeldet, der sie in seine „Nördlichen Blumen“ aufgenommen hat ...“ Ihr nächstes Treffen fand zwei Jahre später statt und sie wurden sogar ein Liebespaar, aber nicht für lange. Anscheinend stimmt das Sprichwort, dass nur verbotene Früchte süß sind. Die Leidenschaft ließ bald nach, aber die rein weltlichen Beziehungen zwischen ihnen blieben bestehen.
Und Anna war von Wirbelstürmen neuer Romane umgeben, die in der Gesellschaft für Klatsch sorgten, dem sie nicht wirklich Beachtung schenkte. Als sie 36 Jahre alt war, verschwand Anna plötzlich aus dem gesellschaftlichen Leben, was dem Klatsch jedoch keinen Abbruch tat. Und es gab etwas zu klatschen, die flatterhafte Schönheit verliebte sich und ihre Auserwählte war die 16-jährige Kadettin Sasha Markov-Vinogradsky, die etwas älter war als ihre jüngste Tochter. Während dieser ganzen Zeit blieb sie formell weiterhin die Frau von Ermolai Kern. Und als ihr abgelehnter Ehemann Anfang 1841 starb, beging Anna eine Tat, die in der Gesellschaft nicht weniger Klatsch und Tratsch hervorrief als ihre vorherigen Romane. Als Witwe des Generals hatte sie Anspruch auf eine beträchtliche lebenslange Rente, lehnte diese jedoch ab und heiratete im Sommer 1842 Markov-Vinogradsky, wobei sie seinen Nachnamen annahm. Anna bekam einen hingebungsvollen und liebevollen Ehemann, aber nicht reich. Die Familie hatte Schwierigkeiten, über die Runden zu kommen. Natürlich musste ich vom teuren St. Petersburg auf das kleine Anwesen meines Mannes in der Provinz Tschernigow umziehen. In dem Moment, in dem erneut akuter Geldmangel herrschte, verkaufte Anna sogar Puschkins Briefe, die sie sehr schätzte. Die Familie lebte sehr arm, aber zwischen Anna und ihrem Mann herrschte wahre Liebe, die sie bis zum letzten Tag bewahrten. Sie starben im selben Jahr. Anna überlebte ihren Mann um etwas mehr als vier Monate. Sie starb am 27. Mai 1879 in Moskau.
Es ist symbolisch, dass Anna Markova-Vinogradskaya auf ihrer letzten Reise über den Twerskoi-Boulevard mitgenommen wurde, wo gerade das Denkmal für Puschkin errichtet wurde, der ihren Namen verewigte. Anna Petrowna wurde in der Nähe einer kleinen Kirche im Dorf Prutnya in der Nähe von Torschok begraben, nicht weit von dem Grab entfernt, in dem ihr Mann begraben lag. In der Geschichte blieb Anna Petrovna Kern das „Genie der reinen Schönheit“, das den großen Dichter dazu inspirierte, wunderschöne Gedichte zu schreiben.

Anna Kern: Leben im Namen der Liebe Sysoev Wladimir Iwanowitsch

„GENIE DER REINEN SCHÖNHEIT“

„GENIE DER REINEN SCHÖNHEIT“

„Am nächsten Tag sollte ich mit meiner Schwester Anna Nikolaevna Wulf nach Riga aufbrechen. Er kam am Morgen und brachte mir zum Abschied ein Exemplar des zweiten Kapitels von „Onegin“ (30) in ungeschnittenen Blättern, zwischen denen ich ein vierfach gefaltetes Blatt Papier mit Versen fand:

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment;

Du bist vor mir erschienen,

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit,

In den Sorgen der lauten Hektik,

Und ich habe von süßen Features geträumt.

Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe

Alte Träume zerstreut

Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft

Meine Tage vergingen ruhig

Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,

Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:

Und dann bist du wieder aufgetaucht,

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Ekstase,

Und für ihn sind sie wieder auferstanden

Und Gottheit und Inspiration,

Und Leben und Tränen und Liebe!

Als ich das poetische Geschenk in der Schachtel verstecken wollte, sah er mich lange an, dann riss er es mir verzweifelt weg und wollte es nicht zurückgeben; Ich flehte sie noch einmal gewaltsam an; Ich weiß nicht, was ihm damals durch den Kopf ging.“

Welche Gefühle hatte der Dichter damals? Verlegenheit? Aufregung? Vielleicht Zweifel oder sogar Reue?

War dieses Gedicht das Ergebnis einer vorübergehenden Verliebtheit – oder einer poetischen Offenbarung? Groß ist das Geheimnis des Genies... Nur eine harmonische Kombination einiger weniger Worte, und wenn sie erklingen, erscheint sofort ein leichtes Frauenbild voller bezauberndem Charme in unserer Vorstellung, als würde es aus dem Nichts materialisieren... A poetischer Liebesbrief an die Ewigkeit...

Viele Literaturwissenschaftler haben dieses Gedicht einer gründlichen Analyse unterzogen. Die zu Beginn des 20. Jahrhunderts begonnenen Auseinandersetzungen über verschiedene Interpretationsmöglichkeiten sind noch immer im Gange und werden wohl auch weiterhin anhalten.

Einige Forscher von Puschkins Werk halten dieses Gedicht lediglich für einen schelmischen Witz des Dichters, der beschloss, aus den Klischees der russischen romantischen Poesie des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts ein Meisterwerk der Liebeslyrik zu schaffen. Tatsächlich sind von einhundertdrei seiner Worte mehr als sechzig abgedroschene Plattitüden („zärtliche Stimme“, „rebellischer Impuls“, „Göttlichkeit“, „himmlische Züge“, „Inspiration“, „Herz schlägt in Ekstase“). , usw.). Nehmen wir diese Sicht auf ein Meisterwerk nicht ernst.

Nach Ansicht der Mehrheit der Puschkinisten ist der Ausdruck „Genie der reinen Schönheit“ ein offenes Zitat aus V. A. Schukowskis Gedicht „Lalla-Ruk“:

Oh! Lebt nicht bei uns

Ein Genie von purer Schönheit;

Nur gelegentlich kommt er zu Besuch

Wir aus himmlischen Höhen;

Er ist hastig, wie ein Traum,

Wie ein luftiger Morgentraum;

Und in heiliger Erinnerung

Er ist nicht von seinem Herzen getrennt!

Er ist nur in reinen Momenten

Das Sein kommt zu uns

Und bringt Offenbarungen

Wohltuend für das Herz.

Für Schukowski war dieser Satz mit einer Reihe symbolischer Bilder verbunden – einer gespenstischen himmlischen Vision, „eilig wie ein Traum“, mit Symbolen der Hoffnung und des Schlafes, mit dem Thema „reine Momente des Seins“, dem Zerreißen des Herzens aus der „dunklen Region der Erde“ mit dem Thema Inspiration und Offenbarungen der Seele.

Aber Puschkin kannte dieses Gedicht wahrscheinlich nicht. Geschrieben für den Feiertag, den der preußische König Friedrich am 15. Januar 1821 in Berlin anlässlich der Ankunft seiner Tochter Alexandra Fjodorowna, der Frau des Großfürsten Nikolai Pawlowitsch, aus Russland gab, erschien es erst 1828 im Druck. Schukowski hat es nicht an Puschkin geschickt.

Alle in der Phrase „Genie der reinen Schönheit“ symbolisch konzentrierten Bilder tauchen jedoch auch in Schukowskis Gedicht „Ich war eine junge Muse“ (1823) wieder auf, allerdings in einer anderen Ausdrucksatmosphäre – Erwartungen an den „Gesanggeber“, Sehnsucht nach purer, genialer Schönheit – wenn sein Stern funkelt.

Früher war ich eine junge Muse

Auf der sublunaren Seite getroffen,

Und die Inspiration flog

Vom Himmel, ungebeten, zu mir;

Auf alles Irdische hingewiesen

Es ist ein lebensspendender Strahl -

Und für mich war es damals so

Leben und Poesie sind eins.

Aber der Geber von Gesängen

Habe mich schon lange nicht mehr besucht;

Seine ersehnte Rückkehr

Soll ich noch einmal warten?

Oder für immer mein Verlust

Und die Harfe wird nicht ewig erklingen?

Aber alles, was aus wundervollen Zeiten ist,

Als er mir zur Verfügung stand,

Alles aus dem lieben Dunkel, klar

Ich habe die vergangenen Tage gerettet -

Blumen eines abgeschiedenen Traums

Und die besten Blumen des Lebens, -

Ich lege es auf deinen heiligen Altar,

O Genie der reinen Schönheit!

Schukowski versah die mit dem „Genie der reinen Schönheit“ verbundene Symbolik mit seinem eigenen Kommentar. Es basiert auf dem Konzept der Schönheit. „Das Schöne... hat weder Namen noch Bild; es besucht uns in den besten Momenten des Lebens“; „Es erscheint uns nur in wenigen Minuten, nur um zu uns zu sprechen, uns wiederzubeleben, unsere Seele zu erheben“; „Nur das, was nicht da ist, ist schön“... Das Schöne ist mit Traurigkeit verbunden, mit der Sehnsucht „nach etwas Besserem, Geheimnisvollem, Fernem, das damit verbunden ist und das irgendwo für einen existiert.“ Und dieser Wunsch ist einer der unaussprechlichsten Beweise für die Unsterblichkeit der Seele.“

Aber höchstwahrscheinlich, wie der berühmte Philologe Akademiker V. V. Vinogradov erstmals in den 1930er Jahren feststellte, entstand das Bild des „Genies der reinen Schönheit“ in Puschkins damaliger poetischer Fantasie nicht so sehr in direktem Zusammenhang mit Schukowskis Gedicht „Lalla-Ruk“. oder „Ich bin eine junge Muse, es geschah“, ebenso wie unter dem Eindruck seines Artikels „Raphaels Madonna (Aus einem Brief über die Dresdner Galerie)“, der im „Polarstern für 1824“ veröffentlicht wurde und die dort weit verbreitete Legende wiedergibt damals über die Entstehung des berühmten Gemäldes „Die Sixtinische Madonna“: „Man sagt, dass Raffael, nachdem er seine Leinwand für dieses Gemälde gespannt hatte, lange nicht wusste, was darauf sein würde: Die Inspiration kam nicht.“ Eines Tages schlief er ein und dachte an die Madonna, und bestimmt weckte ihn irgendein Engel. Er sprang auf: Sie ist hier, Schreiend zeigte er auf die Leinwand und zeichnete die erste Zeichnung. Und tatsächlich handelt es sich hier nicht um ein Gemälde, sondern um eine Vision: Je länger man hinschaut, desto klarer wird die Überzeugung, dass etwas Unnatürliches vor einem geschieht... Hier ist die Seele des Malers... mit erstaunlicher Einfachheit und Leichtigkeit, vermittelte das Wunder, das in seinem Inneren geschah, auf die Leinwand ... Ich ... begann deutlich zu spüren, dass sich die Seele ausbreitete ... Dort konnte sie nur in den besten Momenten des Lebens sein.

Das Genie der reinen Schönheit war bei ihr:

Er ist nur in reinen Momenten

Genesis fliegt zu uns

Und bringt uns Visionen

Für Träume unzugänglich.

... Und es kommt mir sicherlich in den Sinn, dass dieses Bild in einem Moment des Wunders entstand: Der Vorhang öffnete sich und das Geheimnis des Himmels wurde den Augen der Menschen offenbart ... Alles, sogar die Luft selbst, wird rein Engel in der Gegenwart dieser himmlischen, vorbeiziehenden Jungfrau.“

Der Almanach „Polar Star“ mit Schukowskis Artikel wurde im April 1825 von A. A. Delvig nach Michailowskoje gebracht, kurz bevor Anna Kern in Trigorskoje ankam, und nach der Lektüre dieses Artikels etablierte sich das Bild der Madonna fest in Puschkins poetischer Vorstellung.

„Aber die moralische und mystische Grundlage dieser Symbolik war Puschkin fremd“, sagt Winogradow. – In dem Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ verwendete Puschkin die Symbolik von Schukowski, holte sie vom Himmel auf die Erde und beraubte sie einer religiösen und mystischen Grundlage ...

Puschkin verschmolz das Bild seiner geliebten Frau mit dem Bild der Poesie und bewahrte die meisten Symbole Schukowskis, außer religiösen und mystischen

Deine himmlischen Eigenschaften...

Meine Tage vergingen ruhig

Ohne Gottheit, ohne Inspiration ...

Und für ihn sind sie wieder auferstanden

Sowohl Gottheit als auch Inspiration ...

baut aus diesem Material nicht nur ein Werk mit einer neuen rhythmischen und figurativen Komposition, sondern auch einer anderen semantischen Auflösung auf, die Schukowskis ideologischem und symbolischem Konzept fremd ist.“

Wir dürfen nicht vergessen, dass Winogradow 1934 eine solche Erklärung abgegeben hat. Dies war eine Zeit weit verbreiteter antireligiöser Propaganda und des Triumphs der materialistischen Sicht auf die Entwicklung der menschlichen Gesellschaft. Ein weiteres halbes Jahrhundert lang berührten sowjetische Literaturwissenschaftler das religiöse Thema in den Werken von A. S. Puschkin nicht.

Die Zeilen „In der stillen Traurigkeit der Hoffnungslosigkeit“, „In der Ferne, in der Dunkelheit der Gefangenschaft“ stimmen sehr gut mit „Eda“ von E. A. Baratynsky überein; Puschkin entlehnte einige Reime von sich selbst – aus Tatjanas Brief an Onegin:

Und zwar in diesem Moment

Bist du es nicht, süße Vision ...

Und hier gibt es nichts Überraschendes – Puschkins Werk ist voller literarischer Reminiszenzen und sogar direkter Zitate; Allerdings verwandelte der Dichter die Zeilen, die ihm gefielen, bis zur Unkenntlichkeit.

Laut dem herausragenden russischen Philologen und Puschkin-Gelehrten B. V. Tomashevsky wird dieses Gedicht, obwohl es ein idealisiertes Frauenbild zeichnet, zweifellos mit A. P. Kern in Verbindung gebracht. „Nicht umsonst ist „K***“ schon im Titel an die geliebte Frau gerichtet, auch wenn sie in einem verallgemeinerten Bild einer idealen Frau dargestellt wird.“

Darauf weist auch die von Puschkin selbst in den Jahren 1816-1827 zusammengestellte Liste der Gedichte hin (sie blieb in seinen Nachlässen erhalten), die der Dichter nicht in die Ausgabe von 1826 aufnahm, sondern in seine zweibändige Gedichtsammlung aufnehmen wollte ( es wurde 1829 veröffentlicht). Das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ trägt hier den Titel „An A.P. K[ern], was direkt darauf hinweist, wem es gewidmet ist.

Der Doktor der Philologie N.L. Stepanov skizzierte die Interpretation dieses Werks, das zu Puschkins Zeiten entstand und zu einem Lehrbuch wurde: „Puschkin ist in seinen Gedichten wie immer äußerst genau. Doch indem er die sachliche Seite seiner Begegnungen mit Kern vermittelt, schafft er ein Werk, das auch die innere Welt des Dichters selbst offenbart. In der Stille der Michailowski-Einsamkeit weckte ein Treffen mit A.P. Kern im verbannten Dichter Erinnerungen an die jüngsten Stürme seines Lebens und Bedauern über die verlorene Freiheit und die Freude über ein Treffen, das seinen eintönigen Alltag veränderte, und vor allem , die Freude an poetischer Kreativität.“

Ein anderer Forscher, E. A. Maimin, hob besonders die Musikalität des Gedichts hervor: „Es ist wie eine musikalische Komposition, die sowohl durch reale Ereignisse in Puschkins Leben als auch durch das Idealbild des „Genies der reinen Schönheit“ gegeben ist, das der Poesie Schukowskis entlehnt ist. Eine gewisse Idealität in der Lösung des Themas negiert jedoch nicht die lebendige Spontaneität im Klang des Gedichts und in seiner Wahrnehmung. Dieses Gefühl lebendiger Spontaneität entsteht weniger durch die Handlung als vielmehr durch die fesselnde, einzigartige Musik der Worte. Es gibt viel Musik in dem Gedicht: melodische, in der Zeit anhaltende, nachklingende Musik des Verses, Musik des Gefühls. Und wie in der Musik erscheint im Gedicht kein direktes, nicht objektiv greifbares Bild der Geliebten – sondern das Bild der Liebe selbst. Das Gedicht basiert auf musikalischen Variationen einer begrenzten Auswahl an Bildmotiven: ein wunderbarer Moment – ​​ein Genie von reiner Schönheit – eine Gottheit – Inspiration. Diese Bilder enthalten für sich genommen nichts Unmittelbares, Konkretes. All dies stammt aus der Welt der abstrakten und hohen Konzepte. Aber in der gesamten musikalischen Gestaltung des Gedichts werden sie zu lebendigen Konzepten, lebendigen Bildern.“

Professor B. P. Gorodetsky schrieb in seiner wissenschaftlichen Veröffentlichung „Pushkins Lyrics“: „Das Geheimnis dieses Gedichts besteht darin, dass alles, was wir über die Persönlichkeit von A. P. Kern und Puschkins Haltung ihr gegenüber wissen, trotz aller enormen Ehrfurcht vor der Frau, die sich als fähig herausstellte.“ in der Seele des Dichters ein Gefühl hervorzurufen, das zur Grundlage eines unaussprechlich schönen Kunstwerks geworden ist, bringt uns in keiner Weise und in keiner Weise dem Verständnis des Geheimnisses der Kunst näher, das dieses Gedicht für viele typisch macht ähnlichen Situationen und in der Lage, Gefühle von Millionen von Menschen zu veredeln und mit Schönheit zu umhüllen ...

Das plötzliche und kurzfristige Auftauchen einer „flüchtigen Vision“ im Bild eines „Genies von reiner Schönheit“, das in der Dunkelheit der Gefangenschaft aufblitzte, als sich die Tage des Dichters „ohne Tränen, ohne Leben, ohne Liebe“ hinzogen, könnte in seiner Seele „sowohl Gottheit als auch Inspiration, / und Leben und Tränen und Liebe“ nur dann auferstehen lassen, wenn er dies alles bereits zuvor erlebt hatte. Diese Art von Erfahrung fand in der ersten Zeit von Puschkins Exil statt – sie waren es, die seine spirituelle Erfahrung schufen, ohne die das spätere Erscheinen von „Farewell“ und solch atemberaubende Einblicke in die Tiefen des menschlichen Geistes wie „The Spell“ möglich waren. und „For the Shores of the Fatherland“ wäre unvorstellbar weit entfernt gewesen.“ Sie schufen auch jene spirituelle Erfahrung, ohne die das Gedicht „I Remember a Wonderful Moment“ nicht hätte erscheinen können.

All dies sollte nicht zu einfach verstanden werden, in dem Sinne, dass für die Entstehung des Gedichts das wirkliche Bild von A.P. Kern und Puschkins Beziehung zu ihr von geringer Bedeutung waren. Ohne sie gäbe es natürlich kein Gedicht. Aber das Gedicht in der Form, in der es existiert, hätte es auch dann nicht gegeben, wenn der Begegnung mit A.P. Kern nicht Puschkins Vergangenheit und die ganze schwierige Erfahrung seines Exils vorausgegangen wäre. Das wahre Bild von A.P. Kern schien die Seele des Dichters wieder zum Leben zu erwecken und offenbarte ihm nicht nur die Schönheit der unwiederbringlich vergangenen Vergangenheit, sondern auch der Gegenwart, die im Gedicht direkt und präzise zum Ausdruck kommt:

Die Seele ist erwacht.

Deshalb sollte das Problem des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ gelöst werden, als würde man es in die andere Richtung drehen: Es war keine zufällige Begegnung mit A.P. Kern, die die Seele des Dichters erweckte und die Vergangenheit neu zum Leben erweckte Ruhm, aber im Gegenteil, dieser etwas früher einsetzende Prozess der Wiederbelebung und Wiederherstellung der geistigen Stärke des Dichters bestimmte vollständig alle wesentlichen charakteristischen Merkmale und inneren Inhalte des Gedichts, die durch die Begegnung mit A. P. Kern verursacht wurden.“

Der Literaturkritiker A. I. Beletsky äußerte vor mehr als 50 Jahren erstmals schüchtern die Idee, dass die Hauptfigur dieses Gedichts überhaupt keine Frau, sondern eine poetische Inspiration sei. „Völlig zweitrangig“, schrieb er, „scheint uns die Frage nach dem Namen einer echten Frau, die dann auf die Höhe einer poetischen Schöpfung erhoben wurde, wo ihre wahren Züge verschwanden und sie selbst zu einer Verallgemeinerung, einer rhythmischen Ordnung wurde.“ verbaler Ausdruck einer bestimmten allgemeinen ästhetischen Idee... Das Thema der Liebe in diesem Gedicht ist eindeutig einem anderen, philosophischen und psychologischen Thema untergeordnet, und sein Hauptthema ist das Thema der verschiedenen Zustände der inneren Welt des Dichters in der Beziehung von diese Welt mit der Realität.“

Professor M. V. Stroganov ging am weitesten, als er das Bild der Madonna und das „Genie der reinen Schönheit“ in diesem Gedicht mit der Persönlichkeit von Anna Kern identifizierte: „Das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ wurde offensichtlich auf einer geschrieben Nacht - vom 18. auf den 19. Juli 1825, nach einem gemeinsamen Spaziergang zwischen Puschkin, Kern und den Wulfs in Michailowskoje und am Vorabend von Kerns Abreise nach Riga. Während des Spaziergangs erzählte Puschkin laut Kerns Erinnerungen von ihrem „ersten Treffen bei den Olenins“, sprach begeistert darüber und sagte am Ende des Gesprächs:<…>. Du sahst aus wie ein so unschuldiges Mädchen ...“ All dies ist in der Erinnerung an den „wunderbaren Moment“ enthalten, dem die erste Strophe des Gedichts gewidmet ist: sowohl die erste Begegnung selbst als auch das Bild von Kern – „einem unschuldigen Mädchen“. ” (Jungfrau). Aber dieses Wort – virginal – bedeutet auf Französisch die Mutter Gottes, die Unbefleckte Jungfrau. So entsteht ein unfreiwilliger Vergleich: „wie ein Genie von reiner Schönheit.“ Und am nächsten Tag brachte Puschkin Kern ein Gedicht... Der Morgen erwies sich als klüger als der Abend. Etwas verwirrte Puschkin an Kern, als er ihr seine Gedichte übermittelte. Offenbar bezweifelte er: Könnte sie dieses Idealbeispiel sein? Wird sie ihnen erscheinen? - Und ich wollte die Gedichte mitnehmen. Es war nicht möglich, sie aufzuheben, und Kern veröffentlichte sie (gerade weil sie nicht so eine Frau war) in Delvigs Almanach. Jeder nachfolgende „obszöne“ Briefwechsel zwischen Puschkin und Kern kann natürlich als psychologische Rache am Adressaten des Gedichts für seine übermäßige Eile und Erhabenheit der Botschaft angesehen werden.“

Der Literaturkritiker S. A. Fomichev, der dieses Gedicht in den 1980er Jahren aus religiöser und philosophischer Sicht untersuchte, sah darin eine Widerspiegelung von Episoden, die nicht so sehr die eigentliche Biografie des Dichters widerspiegelten, sondern vielmehr eine interne Biografie, „drei aufeinanderfolgende Zustände des Seele." Aus dieser Zeit heraus entstand eine klar zum Ausdruck gebrachte philosophische Sicht auf dieses Werk. Doktor der philologischen Wissenschaften V. P. Grekh-nev, basierend auf den metaphysischen Ideen der Puschkin-Ära, die den Menschen als „kleines Universum“ interpretierten, organisiert nach dem Gesetz des gesamten Universums: ein dreihypostatisches, gottähnliches Wesen in der Einheit von irdischer Hülle („Körper“), „Seele“ und „göttlichem Geist“, sah in Puschkins „wunderbarem Moment“ einen „umfassenden Seinsbegriff“ und überhaupt „das Ganze Puschkins“. Dennoch erkannten beide Forscher in der Person A.P. Kerns die „lebendige Bedingtheit des lyrischen Gedichtanfangs als reale Inspirationsquelle“.

Professor Yu. N. Chumakov wandte sich nicht dem Inhalt des Gedichts zu, sondern seiner Form, insbesondere der räumlich-zeitlichen Entwicklung der Handlung. Er argumentierte, dass „die Bedeutung eines Gedichts untrennbar mit der Form seines Ausdrucks verbunden ist …“ und dass „Form“ als solche „selbst … als Inhalt fungiert …“. Laut L. A. Perfileva, dem Autor des neuesten Kommentars zu diesem Gedicht, sah Chumakov „in dem Gedicht die zeitlose und endlose kosmische Rotation des unabhängigen Puschkin-Universums, geschaffen durch die Inspiration und den kreativen Willen des Dichters.“

Ein anderer Forscher von Puschkins poetischem Erbe, S. N. Broitman, identifizierte in diesem Gedicht „die lineare Unendlichkeit der semantischen Perspektive“. Derselbe L.A. Perfilyeva erklärte nach sorgfältigem Studium seines Artikels: „Nachdem er „zwei Bedeutungssysteme, zwei Handlungsreihen“ identifiziert hat, gibt er auch deren „wahrscheinliche Vielfalt“ zu; Der Forscher geht davon aus, dass „Vorsehung“ (31) ein wichtiger Bestandteil der Handlung ist.“

Machen wir uns nun mit dem eher originellen Standpunkt von L.A. Perfileva selbst vertraut, der auch auf einer metaphysischen Herangehensweise an die Betrachtung dieses und vieler anderer Werke Puschkins basiert.

Abstrahiert von der Persönlichkeit von A.P. Kern als Inspirator des Dichters und Adressaten dieses Gedichts und allgemein von biografischen Realitäten und basiert auf der Tatsache, dass die Hauptzitate von Puschkins Gedicht der Poesie von V.A. Schukowski entlehnt sind, von dem das Bild stammt „Lalla-Ruk“ erscheint (wie auch andere Bilder seiner romantischen Werke) als überirdische und immaterielle Substanz: „Geist“, „Vision“, „Traum“, „süßer Traum“, behauptet der Forscher Puschkin „Genie der reinen Schönheit“ erscheint in seiner metaphysischen Realität als „Bote des Himmels“, als geheimnisvoller Vermittler zwischen dem „Ich“ des Autors des Dichters und einem jenseitigen, höheren Wesen – der „Gottheit“. Sie glaubt, dass sich das „Ich“ des Autors im Gedicht auf die Seele des Dichters bezieht. A „Flüchtige Vision“ Zur Seele des Dichters „Genie der reinen Schönheit“- Dies ist der „Moment der Wahrheit“, die göttliche Offenbarung, die mit einem augenblicklichen Blitz die Seele erleuchtet und mit der Gnade des göttlichen Geistes durchdringt. IN „schmachtende hoffnungslose Traurigkeit“ Perfilyeva sieht in dem Satz die Qual der Präsenz der Seele in der Körperhülle „Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit“– archetypische, primäre Erinnerung der Seele an den Himmel. Die nächsten beiden Strophen „zeigen das Sein als solches, geprägt von seelenermüdender Dauer.“ Zwischen der vierten und fünften Strophe wird dadurch unsichtbar die Vorsehung oder das „göttliche Verb“ offenbart „Die Seele ist erwacht.“ Hier, im Zwischenraum dieser Strophen, „wird ein unsichtbarer Punkt platziert, der die innere Symmetrie der zyklisch geschlossenen Komposition des Gedichts schafft.“ Gleichzeitig ist es ein Wendepunkt, ein Rückkehrpunkt, von dem aus sich die „Raumzeit“ von Puschkins kleinem Universum plötzlich umdreht, auf sich selbst zuzufließen beginnt und von der irdischen Realität zum himmlischen Ideal zurückkehrt. Die erwachte Seele erlangt die Fähigkeit zur Wahrnehmung zurück Gottheiten. Und dies ist der Akt ihrer zweiten Geburt – eine Rückkehr zum göttlichen Grundprinzip – „Auferstehung“.<…>Dies ist die Entdeckung der Wahrheit und die Rückkehr ins Paradies ...

Die Intensivierung des Klangs der letzten Strophe des Gedichts markiert die Fülle des Seins, den Triumph der wiederhergestellten Harmonie des „kleinen Universums“ – des Körpers, der Seele und des Geistes des Menschen im Allgemeinen oder persönlich des Dichter-Autors selbst, das heißt „ganz Puschkin“.

Perfilyeva fasst ihre Analyse von Puschkins Werk zusammen und schlägt vor, dass es „unabhängig von der Rolle, die A.P. Kern bei seiner Entstehung spielte, im Kontext von Puschkins philosophischen Texten betrachtet werden kann, zusammen mit Gedichten wie „Der Dichter“ (die laut dem Autor des Artikels gewidmet, ist der Natur der Inspiration gewidmet), „Prophet“ (der Vorsehung der poetischen Kreativität gewidmet) und „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Händen gemacht wurde ...“ (der Unbestechlichkeit gewidmet). des spirituellen Erbes). Darunter ist „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ tatsächlich, wie bereits erwähnt, ein Gedicht über „die ganze Fülle des Seins“ und über die Dialektik der menschlichen Seele; und über „den Menschen im Allgemeinen“, als kleines Universum, organisiert nach den Gesetzen des Universums.“

Es scheint, dass der bereits erwähnte N. L. Stepanov, der die Möglichkeit der Entstehung einer solchen rein philosophischen Interpretation von Puschkins Zeilen vorhersah, schrieb: „In einer solchen Interpretation wird Puschkins Gedicht seiner lebenswichtigen Konkretheit beraubt, jenem sensorisch-emotionalen Prinzip, das Puschkins Gedicht so bereichert.“ verleiht Bildern einen irdischen, realistischen Charakter. Wenn man diese spezifischen biografischen Assoziationen, den biografischen Subtext des Gedichts, aufgibt, verlieren Puschkins Bilder schließlich ihren lebenswichtigen Inhalt und werden zu konventionell romantischen Symbolen, die nur das Thema der kreativen Inspiration des Dichters bedeuten. Dann können wir Puschkin durch Schukowski mit seinem abstrakten Symbol des „Genies der reinen Schönheit“ ersetzen. Dadurch wird der Realismus des Gedichts des Dichters beeinträchtigt; es werden jene Farben und Schattierungen verloren gehen, die für Puschkins Texte so wichtig sind. Die Stärke und das Pathos von Puschkins Schaffen liegt in der Verschmelzung, in der Einheit von Abstraktem und Realem.“

Aber selbst unter Verwendung der komplexesten literarischen und philosophischen Konstruktionen ist es schwierig, die Aussage von N. I. Chernyaev zu bestreiten, die 75 Jahre nach der Entstehung dieses Meisterwerks gemacht wurde: „Mit seiner Botschaft „K***“ hat Puschkin sie verewigt (A. P. Kern. - V.S.) So wie Petrarca Laura und Dante Beatrice verewigten. Jahrhunderte werden vergehen, und wenn viele historische Ereignisse und historische Persönlichkeiten vergessen werden, werden die Persönlichkeit und das Schicksal von Kern als Inspiration für Puschkins Muse großes Interesse wecken, Kontroversen und Spekulationen hervorrufen und von Romanautoren, Dramatikern und Malern reproduziert werden. ”

100.000 - auf einem leeren Blatt Papier. Der nächste Tag kam und unser Held stand erneut vor den Augen des Höchsten. Diesmal war der Besitzer nicht allein: Neben ihm saß ein rundlicher kleiner Mann mit einer langen, struppigen Nase und einem Zwicker. „Na, Wolf, lass uns weitermachen.“ Ich habe gehört, dass du darin gut bist

EINSAMES „GENIUS“ In einer der Kunstgalerien in den USA kann man ein im Wesentlichen unauffälliges Gemälde sehen. Am Tisch sitzt eine Familie: Mann, Frau und Tochter, und neben dem Tisch ist das Gesicht eines Dienerjungen zu sehen. Die Familie trinkt anständig Tee, und der Ehemann hält in der rechten Hand eine Tasse im Moskauer Stil, wie eine Untertasse. U