एक सौंदर्य श्रेणी के रूप में एक कलात्मक छवि की योजना एक मौखिक कलात्मक छवि की विशिष्टता है। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ प्रिंटिंग आर्ट्स

HUD. छवि- सौंदर्यशास्त्र की अवधारणा, जिसकी विशिष्टता कला के माध्यम से एक विशिष्ट कामुक रूप में कला के काम के विचार को मूर्त रूप देने की क्षमता है . एच.ओ. अमूर्तता के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक प्रदान करता है, जो वास्तविक तथ्यों और घटनाओं की संवेदी धारणा और अनुभव के रूप में व्यक्त होता है, यहां दुनिया के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की कई सूक्ष्म बारीकियों का परिचय देता है। H.o के अस्तित्व का स्तर.: छवि-योजना, कला का काम और छवि-धारणा।

एच.ओ. - केवल कला में निहित वास्तविकता में महारत हासिल करने और बदलने की एक विधि। वे इसे एक छवि कहते हैंकला के किसी कार्य में रचनात्मक रूप से बनाई गई कोई भी घटना (उदाहरण के लिए, लोगों की छवि)। वाक्यांश - छविकुछ (युद्ध), कोई (नतालिया की छवि), आदि एक कलात्मक छवि की अतिरिक्त-कलात्मक घटनाओं के साथ सहसंबंध स्थापित करने की स्थिर क्षमता को इंगित करता है, इसलिए छवि एक ऐसी श्रेणी है जो सौंदर्यशास्त्र में एक प्रमुख स्थान रखती है। छवि वस्तुनिष्ठ-संज्ञानात्मक, व्यक्तिपरक-रचनात्मक सिद्धांतों को जोड़ती है। छवि की विशिष्टता दो क्षेत्रों के संबंध में निर्धारित की जाती है: वास्तविकता और सोचने की प्रक्रिया। एक छवि जीवन की एक ठोस सामान्यीकृत तस्वीर है जिसे मौखिक छवि में अभिव्यक्ति मिली है। कनटोप। छवि की विशिष्टता न केवल यह प्रतीत होती है कि यह वास्तविकता को सार्थक रूप से प्रतिबिंबित करती है, बल्कि यह भी है कि यह एक नई, काल्पनिक दुनिया बनाती है। छवि की रचनात्मक और संज्ञानात्मक प्रकृतिस्वयं को दो प्रकार से प्रकट करता है:

1) एक कलात्मक छवि कल्पना की गतिविधि का परिणाम है, उद्देश्य के साथ-साथ यह व्यक्तिपरक, व्यक्तिपरक का प्रतीक है; 2) छवि न केवल वास्तविकता के रचनात्मक पुनरुत्पादन का परिणाम है, बल्कि इसके सक्रिय परिवर्तन का भी परिणाम है। एक संवेदी प्रतिबिंब का एक मानसिक सामान्यीकरण में और आगे एक काल्पनिक वास्तविकता और उसके संवेदी अवतार में संक्रमण - यह छवि का आंतरिक गतिशील सार है। छवि का उद्देश्य- किसी चीज़ को बदलना, अस्तित्व के सबसे विविध पहलुओं के अंतर्संबंध को प्रकट करना। सबसे महत्वपूर्ण में से एक कार्यसाहित्यिक छवि- शब्दों को वह पूर्णता, अखंडता और आत्म-महत्व देना जो चीजों में होता है। विशिष्ट तथ्यमौखिक छवि उसके अस्थायी संगठन में प्रकट होती है। कलात्मक समय और कलात्मक स्थान साहित्यिक छवि की मुख्य विशिष्टता हैं। के बाद से छविदो अलग-थलग हैं अवयव- सारगर्भित एवं अर्थपरक, यहीं से निम्नलिखित संभव है छवि वर्गीकरण: विषय, सामान्यीकृत अर्थपूर्ण और संरचनात्मक।

कनटोप। छवि सामग्री और रूप की एकता का प्रतिनिधित्व करती है। लेकिन सामग्री और रूप कला के दो अलग-अलग पहलू हैं। उनकी छवि एक जैसी नहीं है.

फॉर्म कहा जाता हैसामग्री को व्यक्त करने का कार्य करें। वह इसकी अखंडता सुनिश्चित करती है। प्रत्येक प्रकार की कला और व्यक्तिगत शैलियों के लिए विशिष्ट दृश्य साधनों की एक प्रणाली के लिए धन्यवाद, रूप को कला में सामग्री के साथ जोड़ा जाता है। छवि। प्रपत्र तत्वकथानक और रचना हैं।

किसी कार्य के आंतरिक एवं बाह्य स्वरूप में भेद किया जाता है। आंतरिक रूप- यह रूप है - सामग्री की संरचना, इसमें कथानक और रचना शामिल है, बाहरीरूप अभिव्यंजक साधनों के साथ सामग्री की विशिष्टताओं से जुड़ा है।

सामग्री और रूप के बीच का संबंध सामग्री की अग्रणी भूमिका और रूप की सापेक्ष स्वतंत्रता की विशेषता है। फॉर्म को सामग्री के अनुरूप होना चाहिए, लेकिन यह इसके लिए एक निष्क्रिय फ्रेम नहीं है। रूप और सामग्री के बीच विसंगति इसकी विकृति की ओर ले जाती है। आदर्श विकल्प उनकी सामंजस्यपूर्ण एकता है। लेकिन दुर्भाग्य से, सामंजस्य हमेशा हासिल नहीं हो पाता है। और रूप और सामग्री के बीच विसंगति का कारण लेखक की व्यक्तिगत रचनात्मक समस्या और सामाजिक-ऐतिहासिक स्थितियाँ हो सकती हैं। समाज में होने वाले परिवर्तनों के संबंध में कला का रूप परिवर्तित नहीं हो सकता। लेकिन कला में नये की स्थापना अपने आप में एक लक्ष्य नहीं होनी चाहिए, अन्यथा यह कला के विनाश की ओर ले जाती है। छवि।

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16.कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति. सौंदर्य सिद्धांत में कलाकार का व्यक्तित्व.

कलात्मक रचनात्मक कार्य की प्रकृति की समस्याएं। और कलाकार का व्यक्तित्व, प्राचीन काल से लेकर आज तक, सौंदर्यशास्त्र, कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन में एक केंद्रीय स्थान रखता है। कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति और स्रोतों का प्रश्न। अंतःविषय के रूप में देखा जाता है। एक ओर, इस मुद्दे को हल करने के प्रयास से 20वीं शताब्दी की शुरुआत में ज्ञान के ऐसे सिंथेटिक क्षेत्र का जन्म हुआ कला का मनोविज्ञान, जिसमें योगदान उत्कृष्ट हैकर्स और पिताओं द्वारा किया गया था। मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक और कला समीक्षक। दूसरी ओर, कलात्मक रचनात्मकता की समस्या. दूसरी मंजिल से XX सदी न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट और जीवविज्ञानी, भौतिक विज्ञानी कला जैसी उच्च आध्यात्मिक प्रक्रियाओं के भौतिक आधार को खोजने में दिलचस्पी लेने लगे हैं। आकार देना, कलाकार का अंतर्ज्ञान। कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति के बारे में. परावैज्ञानिक ज्ञान के समर्थक (ज्योतिषी, मनोविज्ञानी, आदि) तेजी से प्रतिबिंबित हो रहे हैं, कलाकार के व्यक्तित्व और उसकी रचनाओं में कुछ रहस्यमय देखना जारी रख रहे हैं, जिसे आधुनिक विज्ञान द्वारा समझाया नहीं जा सकता है।

अनुसंधान नेचरआर्ट.क्रिएटिव की समस्याएंइसमें रचनात्मकता के स्रोतों और पूर्वापेक्षाओं के बारे में प्रश्नों को हल करना शामिल है। प्रक्रिया, इसके तंत्र और चरणों के बारे में, दोनों रचनात्मक कृत्यों की किस्मों (टाइपोलॉजी) के बारे में और कला के कार्यों के प्रकार के बारे में। कलाकार के व्यक्तित्व की समस्या में कला के कार्यान्वयन के सार, पूर्वापेक्षाएँ और शर्तों के बारे में प्रश्न शामिल हैं। क्षमताएं, प्रतिभा और प्रतिभा के बीच संबंध, कलाकार के व्यक्तित्व का उसके द्वारा बनाए गए कार्यों की सामग्री पर प्रभाव, साथ ही कलाकार की गतिविधियों के सामाजिक महत्व और उसकी सामाजिक जिम्मेदारी (कला की नैतिकता) का प्रश्न।

कलात्मक क्षमताएँ(गिलफोर्ड के अनुसार) छह झुकावों का सुझाव देते हैं - सोच का प्रवाह, सहयोगीता, अभिव्यक्ति, वस्तुओं के एक वर्ग से दूसरे में स्विच करने की क्षमता, अनुकूली लचीलापन, पतलापन देने की क्षमता। आवश्यक रूपरेखा तैयार करें. क्षमताएं पतली का निर्माण प्रदान करती हैं। जनहित के मूल्य

प्रतिभाजीवन पर गहरा ध्यान, ध्यान की वस्तुओं को चुनने की क्षमता, रचनात्मक कल्पना द्वारा निर्धारित संघों और कनेक्शनों के विषय को स्मृति में समेकित करना शामिल है। प्रतिभाशाली व्यक्ति ऐसे कार्य बनाता है जो समाज के विकास की एक महत्वपूर्ण अवधि के लिए महत्वपूर्ण हों।

प्रतिभाबुरे को जन्म देता है ऐसे मूल्य जिनका स्थायी राष्ट्रीय और सार्वभौमिक महत्व है।

प्रतिभा सृजन करती हैउच्चतम सार्वभौमिक मानवीय मूल्य जिनका हर समय के लिए महत्व है।

कनटोप। गतिविधि को दुनिया के आध्यात्मिक अन्वेषण के उच्चतम रूपों में से एक माना जाता है। वैज्ञानिक और दार्शनिक रचनात्मकता की तुलना में कलात्मक गतिविधि की एक विशिष्ट विशेषता, इसकी संवेदी-आलंकारिक प्रकृति (वैचारिक के बजाय) है: भावनाएं और छवियां मुख्य सामग्री का निर्माण करती हैं जिसके साथ कलाकार काम करता है, और इसलिए कला के प्रभाव के प्राप्तकर्ता हैं मानवीय भावनाएँ और भावनाएँ।

मौखिक छवि की विशिष्टता उसके लौकिक संगठन में प्रकट होती है। चूंकि भाषण के संकेत समय के साथ बदलते हैं (उच्चारण, लेखन, धारणा), इन संकेतों में सन्निहित छवियां न केवल चीजों की स्थिर समानता को प्रकट करती हैं, बल्कि उनके परिवर्तन की गतिशीलता को भी प्रकट करती हैं।

छवि बहु-पक्षीय और बहु-घटक है, जिसमें वास्तविक और आध्यात्मिक के जैविक पारस्परिक परिवर्तन के सभी क्षण शामिल हैं; ओबी के माध्यम से

एक बार, व्यक्तिपरक को उद्देश्य के साथ, आवश्यक को संभव के साथ, व्यक्ति को सामान्य के साथ, आदर्श को वास्तविक के साथ जोड़ने पर, अस्तित्व के इन सभी विरोधी क्षेत्रों की सहमति, उनका व्यापक सामंजस्य विकसित हो जाता है।

परंपरा साहित्य में एक अवधारणा है जो साहित्यिक प्रक्रिया में निरंतरता की विशेषता बताती है। परंपरा पिछले युगों का सांस्कृतिक और कलात्मक अनुभव है, जिसे लेखकों ने प्रासंगिक और स्थायी रूप से मूल्यवान माना और आत्मसात किया, जो उनके लिए एक रचनात्मक दिशानिर्देश बन गया। समय के संबंध को आगे बढ़ाते हुए, परंपरा आधुनिक कलात्मक समस्याओं को हल करने के नाम पर पिछली पीढ़ियों की विरासत की चयनात्मक और सक्रिय-रचनात्मक महारत को चिह्नित करती है, और इसलिए यह स्वाभाविक रूप से साहित्य के नवीनीकरण के साथ है।

परंपरा स्वयं को प्रभावों (वैचारिक और रचनात्मक) उधार के साथ-साथ सिद्धांतों का पालन करने (मुख्य रूप से लोककथाओं, प्राचीन और मध्ययुगीन साहित्य में) के रूप में प्रकट करती है। अक्सर पिछले अनुभव, परंपरा के प्रति लेखकों और साहित्यिक आंदोलनों के एक सचेत, "प्रोग्रामेटिक" अभिविन्यास के रूप में कार्य करते हुए, लेखक के इरादों की परवाह किए बिना, अनायास साहित्यिक रचनात्मकता में प्रवेश कर सकता है। एक परंपरा के रूप में, लेखक अतीत के साहित्य के विषयों को आत्मसात करते हैं जो सामाजिक और ऐतिहासिक रूप से निर्धारित होते हैं ("छोटा आदमी", 19 वीं शताब्दी के साहित्य में "अतिरिक्त आदमी") या सार्वभौमिकता (प्रेम, विश्वास, पीड़ा, शांति, युद्ध, मृत्यु) , साथ ही नैतिक और दार्शनिक समस्याएं और उद्देश्य (उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय के जीवन और कार्यों में आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि), शैलियों की विशेषताएं (19वीं-20वीं शताब्दी के स्मारकीय कार्यों के प्राचीन महाकाव्य के गुण - "युद्ध और शांति" , "शांत डॉन"), रूप के घटक (प्रकार छंद, काव्य मीटर, चित्र "पेंटिंग" के सिद्धांत, मानस को फिर से बनाने की तकनीक)।

ऐतिहासिक स्थिरता रखते हुए, परंपरा एक ही समय में कार्यात्मक परिवर्तनों के अधीन है; प्रत्येक युग पिछली संस्कृति से चुनता है कि उसके लिए क्या मूल्यवान और महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, प्रत्येक राष्ट्रीय संस्कृति में निरंतरता का दायरा समय के साथ बदलता रहता है; इसलिए 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इसका उल्लेखनीय रूप से विस्तार हुआ (मध्य युग के साथ-साथ राष्ट्रीय कला में रुचि बढ़ी)।

आधुनिक समय में परंपरा के प्रति वास्तव में रचनात्मक प्रतिबद्धता का पुरातनता के पंथ और इसके संरक्षण के साथ-साथ "शाश्वत मॉडल" के रूप में अतीत की कला के निरपेक्षीकरण से कोई लेना-देना नहीं है। दूसरी ओर, "काउंटरकल्चरल" परंपरा के प्रति एक अविश्वासपूर्ण और संदिग्ध रवैया है, जो परंपरा को साहित्य और कला पर ब्रेक के रूप में देखता है, जो उदाहरण के लिए, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत (मुख्य रूप से भविष्यवाद) के अवांट-गार्ड आंदोलनों की विशेषता है; नवाचार यहां परंपरा के विरोध और क्लासिक्स से अलगाव के रूप में समझा गया।

आधुनिक समय की अग्रणी साहित्यिक प्रवृत्तियों को परंपरा (न केवल साहित्यिक और सांस्कृतिक-कलात्मक, बल्कि जीवन-व्यावहारिक भी) पर एक व्यापक और सौंदर्यवादी रूप से जिम्मेदार निर्भरता की विशेषता है, साथ ही साथ पिछले अनुभव को अद्यतन करने पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जो समझने की आवश्यकता से तय होती है। आधुनिकता की मौलिकता को अक्षुण्ण मानवीय मूल्यों के आलोक में व्यक्त करें।

काव्यशास्त्र (ग्रीक "रचनात्मक कला" से) साहित्यिक कार्यों में अभिव्यक्ति के साधनों की प्रणाली में एक विज्ञान है, जो साहित्यिक आलोचना के सबसे पुराने विषयों में से एक है। शब्द के विस्तारित अर्थ में, काव्य साहित्य के सिद्धांत के साथ मेल खाता है, संकीर्ण अर्थ में - सैद्धांतिक काव्य के क्षेत्रों में से एक के साथ। साहित्यिक सिद्धांत के एक क्षेत्र के रूप में, काव्यशास्त्र साहित्यिक प्रकारों और शैलियों, आंदोलनों और प्रवृत्तियों, शैलियों और विधियों की बारीकियों का अध्ययन करता है, और कलात्मक संपूर्ण के विभिन्न स्तरों के आंतरिक संबंध और सहसंबंध के नियमों का पता लगाता है। अध्ययन के केंद्र में किस पहलू (और अवधारणा के दायरे) को रखा गया है, उसके आधार पर, उदाहरण के लिए, रोमांटिकतावाद की कविताओं, किसी उपन्यास की कविताओं, किसी काम या किसी लेखक के काम के बारे में बात की जाती है। चूँकि साहित्य में अभिव्यक्ति के सभी साधन अंततः भाषा पर ही आते हैं, इसलिए काव्यशास्त्र को भाषा के कलात्मक उपयोग के विज्ञान के रूप में भी परिभाषित किया जा सकता है। किसी कार्य का मौखिक (अर्थात भाषाई) पाठ उसकी सामग्री के अस्तित्व का एकमात्र भौतिक रूप है; इसके अनुसार, पाठकों और शोधकर्ताओं की चेतना काम की सामग्री का पुनर्निर्माण करती है, या तो उसके लेखक के इरादे को फिर से बनाने या बदलते युगों की संस्कृति में फिट करने की कोशिश करती है; लेकिन दोनों दृष्टिकोण अंततः काव्यशास्त्र द्वारा अध्ययन किए गए मौखिक पाठ पर निर्भर करते हैं। इसलिए साहित्यिक आलोचना की शाखाओं की प्रणाली में काव्यशास्त्र का महत्व है।

काव्यशास्त्र का लक्ष्य पाठ के उन तत्वों को अलग करना और व्यवस्थित करना है जो कार्य के सौंदर्यवादी प्रभाव के निर्माण में भाग लेते हैं। परिणामस्वरूप, कलात्मक भाषण के सभी तत्व इसमें भाग लेते हैं, लेकिन अलग-अलग डिग्री तक: उदाहरण के लिए, गीतात्मक कविताओं में, कथानक तत्व एक छोटी भूमिका निभाते हैं और लय और ध्वन्यात्मकता एक बड़ी भूमिका निभाते हैं, और कथा गद्य में, इसके विपरीत। प्रत्येक संस्कृति के अपने साधन होते हैं जो साहित्यिक कार्यों को गैर-साहित्यिक कार्यों से अलग करते हैं: लय (कविता), शब्दावली और वाक्यविन्यास ("काव्य भाषा"), विषयों (पसंदीदा प्रकार के पात्रों और घटनाओं) पर प्रतिबंध लगाए जाते हैं। साधनों की इस प्रणाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसका उल्लंघन कोई कम शक्तिशाली सौंदर्य उत्तेजक नहीं है: कविता में "गद्यवाद", गद्य में नए, अपरंपरागत विषयों का परिचय, आदि (माइनस तकनीक)। एक शोधकर्ता जो उसी संस्कृति से संबंध रखता है जिस संस्कृति का अध्ययन किया जा रहा है वह इन काव्यात्मक रुकावटों को बेहतर ढंग से महसूस करता है, और पृष्ठभूमि उन्हें हल्के में लेती है; एक विदेशी संस्कृति का शोधकर्ता, इसके विपरीत, सबसे पहले तकनीकों की सामान्य प्रणाली को महसूस करता है (मुख्य रूप से उसके परिचित से इसके मतभेदों में) और कम - इसके उल्लंघन की प्रणाली को

अपने सबसे सामान्य रूप में, दुनिया के एक मॉडल को एक दी गई परंपरा के भीतर दुनिया के बारे में विचारों के संपूर्ण योग के संक्षिप्त और सरलीकृत प्रतिबिंब के रूप में परिभाषित किया गया है, जो उनके प्रणालीगत और परिचालन पहलुओं में लिया गया है। दुनिया का मॉडल अनुभवजन्य स्तर की अवधारणाओं में से एक नहीं है (इस परंपरा के वाहक दुनिया के मॉडल के बारे में पूरी तरह से अवगत नहीं हो सकते हैं)। विश्व मॉडल की व्यवस्थित और परिचालन प्रकृति समकालिक स्तर पर पहचान की समस्या को हल करना संभव बनाती है (अपरिवर्तनीय और भिन्न संबंधों के बीच अंतर करना), और ऐतिहासिक स्तर पर सिस्टम के तत्वों और ऐतिहासिक के लिए उनकी क्षमता के बीच निर्भरता स्थापित करना संभव बनाती है। विकास ("तार्किक" और "ऐतिहासिक" के बीच संबंध)। "दुनिया" की अवधारणा, जिसका मॉडल वर्णित है, को उनकी बातचीत में एक व्यक्ति और पर्यावरण के रूप में समझा जाना चाहिए; इस अर्थ में, दुनिया पर्यावरण और मनुष्य के बारे में जानकारी के प्रसंस्करण का परिणाम है, और मानव संरचनाओं और पैटर्न को अक्सर पर्यावरण से जोड़ा जाता है, जिसे मानवकेंद्रित अवधारणाओं की भाषा में वर्णित किया गया है। दुनिया के मिथोपोएटिक मॉडल के लिए, प्रकृति के साथ बातचीत का एक प्रकार आवश्यक है, जिसमें प्रकृति को कार्बनिक रिसेप्टर्स (इंद्रिय अंगों) द्वारा प्राथमिक डेटा के प्रसंस्करण के परिणामस्वरूप प्रस्तुत नहीं किया जाता है, बल्कि संकेत का उपयोग करके प्राथमिक डेटा के माध्यमिक रीकोडिंग के परिणामस्वरूप प्रस्तुत किया जाता है। सिस्टम. दूसरे शब्दों में, दुनिया के मॉडल को विभिन्न लाक्षणिक अवतारों में महसूस किया जाता है, जिनमें से कोई भी पौराणिक चेतना के लिए पूरी तरह से स्वतंत्र नहीं है, क्योंकि वे सभी एक दूसरे के साथ समन्वित हैं और एक एकल सार्वभौमिक प्रणाली बनाते हैं, जिसके अधीन वे हैं।

यह कम दृश्य वाली छवि है. चित्र बनाते समय भी, कवि किसी वस्तु के दृश्य स्वरूप को नहीं, बल्कि उसके अर्थ संबंधी, साहचर्य संबंधों को फिर से बनाता है। मौखिक छवि की विशिष्टता अस्थायी संगठन में प्रकट होती है। छवियां परिवर्तन की गतिशीलता को व्यक्त करती हैं, इसलिए महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में कथानक कल्पना की प्रधानता होती है। गीत में छवि-उछाल का बोलबाला है।

वर्गीकरण:

1. विषय घटक. विवरण की छवियां, चित्र, परिदृश्य - कथानक परत, पात्रों और परिस्थितियों की छवियां। दुनिया और भावनाओं की समग्र छवियां।

2. उनकी अर्थ संबंधी व्यापकता के अनुसार, छवियों को व्यक्तिगत, वर्ण (विशिष्टता), और शाश्वत छवियों (डॉन क्विक्सोट) में विभाजित किया गया है। आकृति एक आवर्ती छवि है (ब्लोक का बर्फीले तूफ़ान और हवा का रूपांकन)। टोपोस एक आम जगह है (एक थिएटर के रूप में दुनिया)। एक छवि मानव कल्पना (कथानकों और स्थितियों का एक स्थायी कोष) में सबसे अधिक विशेषता का एक आदर्श है।

यू बोरेव कलात्मक छवि को कला के एक सार्थक रूप के रूप में परिभाषित करते हैं। कलाकार घटनाओं से टकराता है और चिंगारी जगाता है जो जीवन को नई रोशनी से रोशन कर देता है। छवि का निर्माण एक दूसरे से दूर घटनाओं के संयोजन के माध्यम से किया जाता है।

छवि की विशेषता है:

1) स्व-प्रणोदन;

2) अस्पष्टता और अल्पकथन;

3) वैयक्तिकृत सामान्यीकरण (सामान्य से व्यक्ति तक);

4) विचार और भावनाओं की एकता (महसूस किया गया विचार और विचारशील भावना);

5) छवि की निर्माण सामग्री वास्तविक दुनिया और कलाकार का व्यक्तित्व है;

6)मौलिकता.

कलात्मक कल्पना के प्रकार

रूपक (यूनानी एलेगोरिया रूपक), लिट। एक तकनीक या प्रकार की कल्पना, जिसका आधार रूपक है: एक वस्तुनिष्ठ छवि में एक काल्पनिक विचार की छाप। रूपक की भूमिका अमूर्त अवधारणाओं (सदाचार, विवेक, सत्य) और विशिष्ट घटनाओं, पात्रों, पौराणिक पात्रों, यहां तक ​​​​कि व्यक्तियों द्वारा भी निभाई जा सकती है। रूपक में दो स्तर होते हैं: आलंकारिक-उद्देश्य और अर्थ संबंधी, लेकिन यह अर्थ संबंधी स्तर है जो प्राथमिक है: छवि पहले से ही कुछ दिए गए विचार को पकड़ लेती है। रूपक पारंपरिक रूप से कल्पित, व्यंग्य, विचित्र, यूटोपिया परोसता है और साथ ही दृष्टांत और परवलय की शैली के करीब आता है।

विचित्र (फ़्रेंच विचित्र, इतालवी ग्रोटेस्को - सनकी, ग्रोट्टा - ग्रोटो से), एक प्रकार की कलात्मक कल्पना जो कल्पना, हंसी, अतिशयोक्ति, शानदार और वास्तविक, सुंदर और बदसूरत, दुखद और हास्य, सत्यता और व्यंग्य का एक विचित्र संयोजन और विरोधाभास पर आधारित है। .

साहित्य के इतिहास और सिद्धांत में, ग्रोटेस्क को कभी-कभी एक हास्य उपकरण के रूप में देखा जाता था, कभी-कभी व्यंग्यात्मक बिंदु के रूप में, और कभी-कभी उन्होंने शानदार कल्पना की निर्भीकता पर जोर दिया। ग्रोटेस्क इन सभी और कलात्मक प्रतिनिधित्व के अन्य साधनों और तरीकों से सम्मेलन के प्रकार से भिन्न होता है - खुले तौर पर और सचेत रूप से प्रदर्शित किया जाता है: ग्रोटेस्क एक विशेष विचित्र दुनिया बनाता है - एक असामान्य, अप्राकृतिक, अजीब दुनिया, और लेखक बिल्कुल इसी तरह प्रस्तुत करता है यह - धारणा पर आधारित कल्पना के विपरीत (पाठक के साथ अस्थायी समझौता) कलाकार द्वारा बनाई गई दुनिया की वास्तविकता में विश्वास, और व्यंग्य, जिसमें अक्सर चीजों के प्राकृतिक और सामान्य - जाहिरा तौर पर - क्रम में विचित्र की अतार्किकता शामिल होती है। विचित्र दुनिया का कलात्मक शिखर एफ. रबेलैस द्वारा लिखित "गार्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल" है। यह एम. बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा" में सन्निहित है।

एक कलात्मक छवि की अवधारणा का जन्म कल्पना से हुआ है, जहां भाषा कला का साधन और विषय दोनों बन जाती है। यहाँ की भाषा स्वयं कला का एक कार्य है, अर्थात्। यह "अपने आप में कुछ है, अपने भीतर, कुछ सार्थक मूल्य रखता है।"

कलात्मक भाषण का अपना मूल्य सटीक रूप से होता है क्योंकि "यह सिर्फ एक रूप नहीं है, बल्कि एक निश्चित सामग्री भी है जो एक छवि का रूप बन गई है।" यह पता चलता है कि ध्वनि रूप (शब्द) में व्यक्त एक सामग्री, दूसरी सामग्री (छवि) के रूप में कार्य करती है। "विचार - छवि - भाषा" श्रृंखला में विचार के संबंध में छवि एक रूप है और शब्द (भाषा) के संबंध में सामग्री है। सामान्यतः छवि एक सार्थक रूप है।

हालाँकि, "छवि" की अवधारणा "कलात्मक छवि" की तुलना में एक व्यापक अवधारणा है। एक मौखिक छवि का उपयोग अन्य प्रकार के साहित्य में किया जा सकता है, फिर इसका अर्थ वास्तविकता के दृश्य प्रतिनिधित्व के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। एक कलात्मक छवि इस तथ्य से भिन्न होती है कि यह एक निश्चित सौंदर्य आदर्श के दृष्टिकोण से वास्तविकता को ठोस रूप से कामुक रूप से पुन: प्रस्तुत करने का एक तरीका है।

मौखिक छवियां विज्ञान की भाषा के साथ भी हो सकती हैं, उदाहरण के लिए, रूपक शब्द (पहाड़ का तल, पर्वत श्रृंखला, नदी की शाखा, आदि)। ऐसी छवियां, शब्द के आलंकारिक उपयोग के कारण, व्यक्तिगत सौंदर्य विशेषताओं से रहित होती हैं, अर्थात। वे मूलतः गैर-कलात्मक हैं; वे केवल "विदेशी" अर्थ का उपयोग करते हैं, जो किसी अन्य वस्तु में स्थानांतरित हो जाता है। कलात्मक छवि का आधार भी अर्थ का हस्तांतरण है, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है; कुछ और भी आवश्यक है, जो शब्द के शाब्दिक और आलंकारिक अर्थ दोनों से परे है।

अभिव्यक्ति "जलती हुई शर्म" (जैसे, वैसे, "ठंडा आतंक") का शाब्दिक अर्थ है और गर्मी की वास्तविक भावना से आता है (गाल और कान गर्म हो जाते हैं)। इस कल्पना का वास्तविक ठोस आधार है। एक और चीज़ ब्लोक की पंक्तियों में कल्पना है: "वहाँ चेहरा एक बहुरंगी झूठ में छिपा हुआ था", "एक विदूषक विचारशील दरवाजे पर हँसा", "रानी के पास नीली पहेलियाँ हैं", जहां शब्दों के बीच एक विरोधाभासी अर्थ संबंधी संबंध है और छवियां, कुछ परिष्कृत-प्रभाववादी संदेश देते हुए, अचानक कैद हो गईं। यहां शब्दों में अर्थों का विस्थापन और ओवरलैप उनकी वास्तविक सामग्री द्वारा समर्थित नहीं है। यह संबंध पूरी तरह से "अन्य" सामग्री के संदर्भ में है।

पुजारी ग्रिगोरी डायचेंको ने "द रीजन ऑफ द मिस्टीरियस" (एम., 1900) पुस्तक में लिखा है: "बाहरी दुनिया मनुष्य के आंतरिक अस्तित्व की छोटी दुनिया में एक प्रतिध्वनि पाती है, और फिर छवि में कलात्मक प्रतिनिधित्व के विभिन्न रूपों में पुन: प्रस्तुत की जाती है। , स्वर और शब्द, और, एक आध्यात्मिक के रूप में इस दुनिया की छवि इसकी बाहरी वास्तविकता के संबंध में ज्ञानवर्धक, आध्यात्मिक, सजाने और गर्म करने वाली है” (पृष्ठ 415)। यह आध्यात्मिक बनाना, सजाना और इसलिए गर्म करना कुछ ऐसा है जो छवि को कलात्मकता प्रदान करता है (कलाकार जो बनाता है वह दुनिया की उसकी आध्यात्मिक छवि है)।

ए एफ। "द फिलॉसफी ऑफ़ द नेम" में लोसेव लिखते हैं: "किसी चीज़ की छवि बनाने के लिए, सचेत रूप से खुद को किसी और चीज़ से अलग करना आवश्यक है, क्योंकि एक छवि किसी और चीज़ पर एक सचेत ध्यान केंद्रित करती है और इस दूसरी चीज़ से एक सचेत परहेज़ है।" , जब विषय, दूसरे की सामग्री का लाभ उठाकर, पहले से ही भविष्य में इस दूसरे के बिना काम चलाने की कोशिश कर रहा हो..." और आगे: “किसी वस्तु का नाम व्यक्त वस्तु है। किसी वस्तु का शब्द समझी जाने वाली वस्तु है। किसी चीज़ का नाम, शब्द एक समझदार चीज़ है, मन में प्रकट होने वाली चीज़ है।

इस प्रकार संबंध "एक नाम एक व्यक्त चीज़ है, एक चीज़ का शब्द एक समझी गई चीज़ है" को एक शब्द में रेखांकित किया गया है, व्यक्त और समझा गया है, अर्थात। शब्द में वस्तुनिष्ठ सार और इस सार को समझने वाले विषय के बीच विरोध होता है।

यह स्पष्ट है कि अलग-अलग विषय वस्तुनिष्ठ सार को अलग-अलग तरीकों से समझ सकते हैं। विशेषकर यदि ये विषय कलात्मक प्रकृति के हों।

इस विषय को उजागर करने की दृष्टि से ए.एफ. के निम्नलिखित कथन दिलचस्प लगते हैं। लोसेव ने इसी पुस्तक में कहा: “शब्द बंद व्यक्तित्व के संकीर्ण ढांचे से बाहर निकलने का रास्ता है। यह "विषय" और "वस्तु" के बीच एक सेतु है।

“किसी वस्तु का नाम द्रष्टा और प्रत्यक्ष, या यूं कहें कि ज्ञेय और ज्ञेय के बीच मिलन का क्षेत्र है। नाम में अस्तित्व के अलग-अलग क्षेत्रों की एक प्रकार की अंतरंग एकता है, एक एकता जो उनके संयुक्त जीवन को एक पूरे में ले जाती है, अब केवल "व्यक्तिपरक" या केवल "उद्देश्यपूर्ण" चेतना नहीं है। और आगे: “यदि हम ग्रीक शब्द αληυεια लें। - "सत्य", फिर "सत्य" के अमूर्त और सामान्य अर्थ के अलावा (जैसा कि लैटिन वेरिटास या रूसी "सत्य") में एक क्षण भी है जो विशेष रूप से ग्रीक विश्वदृष्टि के मनोविज्ञान की विशेषता है, क्योंकि वस्तुतः यह शब्द का अर्थ है "अविस्मरणीय", "अविस्मरणीय", और इसलिए "अनन्त", आदि। इस शब्द का उद्देश्य सार सत्य है, लेकिन प्रत्येक लोग और भाषा, इन लोगों के प्रत्येक व्यक्ति की तरह, इस विषय को अलग तरह से अनुभव करते हैं, अपने स्वयं के हितों और जरूरतों के आधार पर, इसमें अलग-अलग क्षणों को उजागर करते हैं। तो, ग्रीक में, "अविस्मरणीयता" पर जोर दिया जाता है, लैटिन में, विश्वास, विश्वास आदि के क्षण पर जोर दिया जाता है।

ये सभी भिन्नताएँ अपने-अपने तरीके से सत्य के वस्तुगत सार के सामान्य अर्थ को आकार और निर्धारित करती हैं।

इसके अलावा, एक व्यक्ति के बीच भी, किसी नाम (शब्द) का उद्देश्य सार, विशेष रूप से "सत्य" शब्द बदल सकता है। इस प्रकार, रूसी भाषा में "सत्य" शब्द का "सत्य" शब्द से गहरा संबंध है, लेकिन साथ ही उनका विरोध भी किया जाता है। पहले से ही 19 वीं शताब्दी के मध्य में, रूसी सार्वजनिक चेतना में सत्य और सत्य के बीच अंतर की अवधारणा की गई थी (अन्य यूरोपीय देशों के बीच यह जोड़ी एक शब्द से मेल खाती है: अंग्रेजी सत्य, फ्रेंच वेरिट, जर्मन वाहरहाइट)। यह डाहल के शब्दकोष में परिलक्षित होता है: सत्य पृथ्वी से है (मानव मन की संपत्ति), और सत्य स्वर्ग से है (दान का उपहार)। सत्य का तात्पर्य मन और तर्क से है, और सत्य का तात्पर्य प्रेम, अधिकार और इच्छा से है। डाहल के अनुसार, इस प्रकार, सत्य सांसारिक के साथ जुड़ा हुआ है, और सत्य स्वर्गीय, शाश्वत और दिव्य नैतिक कानून के साथ जुड़ा हुआ है। हालाँकि, आधुनिक रूसी चेतना में इस जोड़ी के घटकों, "सत्य - सत्य" का अनुपात कुछ हद तक बदल गया है। अब सत्य, बल्कि, शाश्वत और अपरिवर्तनीय के साथ जुड़ा हुआ है, और सत्य सांसारिक, परिवर्तनशील और सामाजिक के साथ जुड़ा हुआ है, cf.: "एक सत्य है, लेकिन कई सत्य हैं।" सत्य दुनिया में चीजों के क्रम, एक पैटर्न को व्यक्त करता है, और सत्य एक विशिष्ट मामले को व्यक्त करता है।

ए.एफ. द्वारा तर्क किसी शब्द के वस्तुनिष्ठ सार की अलग-अलग धारणाओं के बारे में लोसेव एक आलंकारिक शब्द के सार में गहराई से प्रवेश करना संभव बनाते हैं। इस मामले में, जाहिरा तौर पर, साहित्यिक पाठ के व्यक्तिगत निर्माता के "स्वयं के हित और जरूरतों" के अनुरूप, इसके उद्देश्य सार की धारणा से जुड़े क्षणों पर शब्द में विशेष रूप से जोर देना आवश्यक है। यह महत्वपूर्ण है कि यह शब्द स्वाभाविक रूप से इसके लिए महान अवसर प्रदान करता है। हालाँकि, निश्चित रूप से, उन्हें असीमित नहीं कहा जा सकता है। किसी शब्द में कलाकार की "अपनी रुचि" के प्रतिबिंब की सीमा, सीमा को शब्द-छवि की आंतरिक प्रेरणा माना जा सकता है। अन्यथा, मौखिक छवि एक आत्मनिर्भर अर्थ प्राप्त कर लेती है, उदाहरण के लिए, इमेजिस्टों के बीच, जब छवि ने सब कुछ अस्पष्ट कर दिया, तो भाग ने पूरे को अवशोषित कर लिया (वी.जी. शेरशेनविच, ए.बी. मारिएन्गोफ़, ए.बी. कुसिकोव)।

शब्द का कलाकार, शब्द के इन गुणों पर भरोसा करते हुए, कामुक रूप से दिखने वाली दुनिया की वस्तुओं को आंतरिक आध्यात्मिक छवियों में अनुवादित करता है, जिसमें उसके सौंदर्यवादी आदर्श के अनुरूप उसकी सच्चाई प्रकट होती है।

इसके अलावा, विभिन्न कलाकारों के लिए कामुक रूप से मौजूद दुनिया अलग-अलग पक्षों में बदल सकती है। एक में, श्रवण छवियां अधिक विकसित होती हैं, दूसरे में - रंगीन छवियां, तीसरे में - वस्तु-संवेदी धारणा हाइपरट्रॉफ़िड होगी। इस तरह आपकी अपनी छवियों की दुनिया बन जाती है। उदाहरण के लिए, ए. ब्लोक की काव्यात्मक भाषा अक्सर ध्वनि संवेदनाओं द्वारा बनाई गई थी। इस संबंध में, यहां तक ​​कि वर्तनी ने भी उनकी मदद की, अगर यह उच्चारण को प्रभावित करता (एक तटबंध के नीचे, एक कच्ची खाई में, वह लेटी हुई है और जीवित लग रही है, // अपनी चोटियों पर फेंके गए रंगीन दुपट्टे में, सुंदर और युवा)। जब ब्लोक ने "क्रांति का संगीत" सुनना बंद कर दिया, तो वह चुप हो गया... रंगीन छवियां एम. स्वेतेवा की कविता को खिलाती हैं। उदाहरण के लिए, उसकी धारणा के लिए गुलाबी रंग का महत्व ज्ञात है: गुलाबी युवा और रोमांटिक मूड से जुड़ा है। घरेलू हिस्सों और घरेलू वस्तुओं के नामों का उपयोग अक्सर यसिनिन को स्पष्ट, विशिष्ट चित्र बनाने में मदद करता है:

सड़क ने लाल शाम के बारे में सोचा,

रोवन की झाड़ियाँ गहराई से अधिक धुंधली होती हैं।

झोपड़ी-बूढ़ी औरत जबड़े दहलीज

मौन का सुगंधित टुकड़ा चबाता है।

एक शांत घंटे में, जब भोर छत पर होती है,

बिल्ली के बच्चे की तरह, वह अपने पंजे से अपना मुँह धोता है,

मैं आपके बारे में सौम्य बातें सुनता हूं

पानी के छत्ते हवा के साथ गा रहे हैं।

…………………………………..

रहस्यमय दुनिया, मेरी प्राचीन दुनिया,

तुम हवा की तरह शांत होकर बैठ गये।

उन्होंने गाँव को गर्दन से दबा लिया

राजमार्ग की पथरीली भुजाएँ।

वस्तु-संवेदी धारणा भी एन.वी. की आलंकारिक प्रणाली की विशेषता है। गोगोल (सिर नीचे की ओर; एक दुर्लभ पक्षी नीपर के मध्य तक उड़ जाएगा...)।

इस प्रकार, एक विविध, कामुक रूप से दिखने वाली दुनिया एक विविध विश्वदृष्टि बनाने के लिए सामग्री के रूप में काम कर सकती है, जिससे दुनिया की एक अनूठी तस्वीर प्राप्त करना संभव हो जाता है, जिसे इस कलाकार की आंखों से देखा जाता है और इस कलाकार द्वारा फिर से बनाया जाता है। अलग-अलग दृष्टिकोण अलग-अलग छवि प्रणालियों को जन्म देते हैं; दुनिया की देखी गई छवि शैली की एक अनूठी छवि में सन्निहित है। व्यक्तिगत कल्पना स्वयं को ध्वनि, रंग आदि की उन्नत समझ के माध्यम से प्रकट कर सकती है।

कल्पना का निर्माण आलंकारिक साधनों से कहीं अधिक किया जा सकता है। अक्सर, यह लेखन की संयमित शैली वाले लेखकों द्वारा प्रतिष्ठित होता है, जिनके लिए बाहरी विवरणों की शैली सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उदाहरण के लिए, ए. चेखव की कहानी "द लेडी विद द डॉग" में, "ग्रे" की परिभाषा का प्रयोग हर बार शाब्दिक अर्थ में किया जाता है (ग्रे आँखें; ग्रे पोशाक; इंकवेल, धूल के साथ ग्रे; ग्रे बाड़; ग्रे कपड़ा कंबल) . हालाँकि, कहानी के सामान्य संदर्भ में, यह साधारण ग्रे रंग विशेष महत्व प्राप्त करता है, ग्रे रंग का अर्थ एक आलंकारिक अर्थ बन जाता है, एक प्रतीकात्मक अर्थ में बदल जाता है - यह रोजमर्रा की जिंदगी, अस्पष्टता, निराशा की एक छवि है।

कहानी के नायक इस "ग्रे रंग" से बाहर नहीं निकल पाते, वे इसमें घुटते हैं, यह उनके जीवन का एक तरीका बन जाता है। इस प्रकार नये अर्थ का जन्म होता है, शब्द-चिह्न शब्द-बिम्ब से हट जाता है। "मौखिक कला केवल अपने साधनों की दृष्टि से मौखिक है, लेकिन अपने परिणाम की दृष्टि से साहित्य एक छवि है, भले ही वह मौखिक हो।"

यदि हम एक कलात्मक छवि की परिभाषा को चुने हुए सौंदर्यवादी आदर्श के अनुसार वास्तविकता के ठोस संवेदी पुनरुत्पादन के तरीके के रूप में स्वीकार करते हैं, तो हम आलंकारिक भाषण के अध्ययन से संबंधित विचारों के विकास में निम्नलिखित लक्ष्य निर्धारित कर सकते हैं। क्या मौखिक छवियों को कम से कम सशर्त रूप से वर्गीकृत करना संभव है, इस जटिल अवधारणा - छवि की अवधारणा को विशुद्ध रूप से सैद्धांतिक रूप से अलग करने का प्रयास? ऐसी कोशिशें होती रहती हैं. यह प्रश्न आमतौर पर उन लेखकों के लिए रुचिकर होता है जो किसी साहित्यिक पाठ के निर्माण के तंत्र का अध्ययन करते हैं। ये हैं बी.एम. इखेनबाम, बी.वी. टोमाशेव्स्की, यू.एन. टायन्यानोव, यू.एम. लोटमैन, वी.वी. कोझिनोव, डी.एन. श्मेलेव और अन्य।

यदि हम "छवि" को निर्धारित करने के दृष्टिकोण में किसी विशिष्ट मानदंड को शुरुआती बिंदु के रूप में चुनते हैं, तो हम कुछ भेदभाव को रेखांकित कर सकते हैं। विशेष रूप से, कोई आलंकारिक प्रणाली में एक क्रमबद्धता, एक चरण-दर-चरण पैटर्न को समझ सकता है, उदाहरण के लिए, एक विशिष्ट अर्थ से एक अमूर्त और सामान्यीकृत तक आरोहण में एक अनुक्रम। इस मामले में, आरोहण के तीन चरणों की पहचान की जा सकती है: संकेतक छवि (शब्द के शाब्दिक, प्रत्यक्ष अर्थ का उपयोग); छवि-ट्रोप (आलंकारिक अर्थ); छवि-प्रतीक (विशेष आलंकारिक अर्थों पर आधारित सामान्यीकृत अर्थ)।

पहले चरण में, छवि अक्सर "शब्द के आंतरिक रूप के पुनरुद्धार" (ए.ए. पोटेब्न्या द्वारा अभिव्यक्ति) के परिणामस्वरूप पैदा होती है। यह एक सूचक छवि है, अर्थ का प्रकटीकरण है।

दूसरे चरण में पुनर्विचार होता है। यह रूपकीकरण पर आधारित ट्रॉप्स की एक प्रणाली है। और अंत में, छवियाँ-प्रतीक, जो ऐसी छवियां हैं जो संदर्भ से परे जाती हैं, आमतौर पर उपयोग की परंपरा द्वारा तय की जाती हैं।

इसलिए, यदि हम चेखव के दिए गए उदाहरण पर लौटते हैं, तो हमें निम्नलिखित मिलता है:

संकेतक छवि - ग्रे रंग;

ट्रोप छवि - सामान्य सामान्य लोगों की छवि;

छवि-प्रतीक - रोजमर्रा की जिंदगी की एक छवि, अस्पष्टता, निराशा।

अधिक उदाहरण: ओ. मंडेलस्टाम द्वारा "कपास हवा" की छवि: हवा-ऊनी, हवा-अराजकता, हवा-गैर-हवा - यह सब 20 के दशक की शुरुआत से कविताओं में एक निरंतर रूप रहा है (मैंने दूधिया सितारों की धूल में सांस ली) , मैंने अंतरिक्ष की उलझन में सांस ली); 30 के दशक में, फर और ऊन की छवियां सामने आईं जो मौत, सांस लेने में असमर्थता, यानी के लिए पर्याप्त थीं। फिर से हमारे पास एक ठोस दृश्य छवि से प्रतीकात्मक छवि तक कुछ आरोहण है।

वी.वी. विनोग्रादोव ने लिखा: “कला के काम में किसी शब्द का अर्थ कभी भी उसके प्रत्यक्ष नाममात्र-उद्देश्य अर्थ तक सीमित नहीं होता है। यहां शब्द का शाब्दिक अर्थ नए, भिन्न अर्थ प्राप्त करता है (जैसे वर्णित अनुभवजन्य तथ्य का अर्थ विशिष्ट सामान्यीकरण की डिग्री तक बढ़ता है)। कला के किसी कार्य में ऐसे शब्द नहीं होते हैं और किसी भी मामले में नहीं होने चाहिए, जो प्रेरणाहीन हों, केवल अनावश्यक वस्तुओं की छाया के रूप में गुज़रते हों। शब्दों का चयन किसी शब्द में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने और व्यक्त करने के तरीके से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है... संपूर्ण कार्य के संदर्भ में, शब्द और अभिव्यक्ति, निकट संपर्क में होने के कारण, विभिन्न प्रकार के अतिरिक्त अर्थपूर्ण शेड्स प्राप्त करते हैं और एक में माना जाता है संपूर्ण का जटिल और गहरा परिप्रेक्ष्य।”

हेन की कविता के दो अनुवादों की तुलना करना दिलचस्प है, जो विभिन्न विशिष्ट छवियों - देवदार और देवदार का उपयोग करते हैं।

जर्मन फिचटेनबाउन (देवदार एक पुल्लिंग शब्द है)।

उदास उत्तर में, एक जंगली चट्टान पर,

अकेला देवदार बर्फ के नीचे सफेद हो जाता है,

और वह ठंढे अँधेरे में मीठी नींद सो गया,

और तूफान उसकी नींद को संजोता है।

वह एक युवा ताड़ के पेड़ का सपना देखता है।

लेर्मोंटोव:

यह जंगली उत्तर में अकेला है

नंगी चोटी पर एक चीड़ का पेड़ है।

और ऊंघियाँ, हिलना, और बर्फ गिरना

उसने एक लबादे की तरह कपड़े पहने हैं।

और वह सुदूर घाटी की हर चीज़ का सपना देखती है

एक खूबसूरत ताड़ का पेड़ बढ़ रहा है।

तो, हेइन की कविता के दो अनुवाद - टुटेचेव (देवदार) और लेर्मोंटोव (पाइन)। एल.वी. शचेरबा का मानना ​​है कि मर्दाना रूप एक दूर, दुर्गम महिला के लिए पुरुष प्रेम की छवि बनाता है। लेर्मोंटोव ने अपने "देवदार के पेड़" के साथ, छवि के इस अर्थ को हटा दिया, मजबूत पुरुष प्रेम को सुंदर-हृदय, अस्पष्ट सपनों में बदल दिया, उसने छवि से प्यार के लिए अपनी सारी आकांक्षा को हटा दिया, अर्थात्। छवि खराब कर दी.

ऐसा लगता है कि इस तरह के प्रतिस्थापन को एक अलग तरीके से "पढ़ा" जा सकता है: "प्रेम आकांक्षा" को हटाने से यह छवि खराब नहीं होती है, बल्कि इसे समृद्ध किया जाता है; इस मामले में, एक राज्य के रूप में अकेलेपन का एक छवि-प्रतीक प्रकट होता है। संकेतक छवि - पाइन; ट्रोप छवि - एक अकेला व्यक्ति; छवि-प्रतीक-अकेलापन.

एक छवि बनाने का सबसे आम तरीका एक ठोस अर्थ (दृश्यता, दृश्यता, सुरम्यता - आंदोलन का प्रारंभिक क्षण) से आलंकारिक और अमूर्त की ओर बढ़ना है। कई साहित्यिक रचनाएँ, विशेष रूप से काव्यात्मक रचनाएँ, पूरी तरह से इसी प्रक्रिया पर बनी हैं; यह, प्रक्रिया, एक रचनात्मक उपकरण बन जाती है।

उदाहरण के लिए, वी. सोलोखिन की कविता "क्रेन्स" में: सबसे पहले विशिष्ट, जीवित क्रेनों के लिए एक अपील (क्रेन्स, आप शायद नहीं जानते, आपके बारे में कितने गाने बनाए गए हैं, जब आप उड़ते हैं तो कितने ऊपर उठते हैं, धुंध से दिखते हैं) आँखें!), लेकिन धीरे-धीरे इन विशिष्ट क्रेनों को क्रेनों द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया जाता है - एक मानव सपने के प्रतीक, अक्सर एक पाइप सपना: क्रेन... काम से घिरा हुआ, बादल वाले खेतों से दूर, मैं एक अजीब चिंता के साथ रहता हूं - काश मैं देख पाता आकाश में सारस... यह अर्थ प्रसिद्ध लोकप्रिय अभिव्यक्ति को प्रतिध्वनित करता है: आकाश में एक सारस, हाथों में चूची।

या अधिक। ई. येव्तुशेंको की कविता "द ग्रेव ऑफ़ ए चाइल्ड" के बारे में। यात्रा के दौरान वास्तव में सामने आई एक बच्चे की कब्र इस बात पर विचार करती है कि हम कितनी बार अपने प्यार को दफनाते हैं:

हम शाम को लीना के साथ रवाना हुए,

दुलार किया, प्यार से भरा,

एक बेटी के सबसे शांत प्यार के साथ

हे उदास किनारे वह है.

……………………………………

लेकिन नक्शा तो कैप्टन के हाथ में है

जंग लग गया, घिस गया,

और उसने फुसफुसाकर उससे कुछ कहा,

उसमें क्या दर्द था.

और हम थोड़े सूखे और शांत हैं

कप्तान ने अंधेरा करते हुए कहा:

"बच्चे के केप मकबरे पर

आप और मैं अभी इससे गुजर रहे हैं।

…………………………………….

और मेरे गले में कुछ अटक गया,

कुछ ऐसा जो कहा नहीं जा सकता -

आख़िरकार, "बच्चा" शब्द कितना कड़वा है

"कब्र" शब्द से जुड़ें।

मैंने दबे हुए सभी लोगों के बारे में सोचा

हर किसी में दबी हर चीज़ के बारे में.

“प्यार भी एक बच्चा है.

इसे दफनाना पाप है.

लेकिन मेरी फावड़ा दो बार फंस गया था

मेरे देर से आँसुओं के नीचे,

और इसे स्वयं किसने नहीं खोदा

आपके अपने प्यार की कब्र?

………………………………………

हम इस केप के साथ रवाना हुए

अंधेरी चट्टानी जनता के साथ,

जैसे नग्न अर्थ के साथ

आपकी अपूरणीय क्षति...

यह लगभग चौधरी एत्मातोव के निबंध "द व्हाइट स्टीमशिप" में समान है: सफेद स्टीमर एक वास्तविक स्टीमशिप की एक ठोस छवि है और एक पाइप सपने की एक कलात्मक छवि है, एक छवि जो एक प्रतीक में बदल जाती है। यहां छवि का जन्म वास्तविक और अवास्तविक विमान के बीच टकराव की रेखा का अनुसरण करता है।

वैसे, त्रय छवि-सूचक - छवि-ट्रोप - छवि-प्रतीक को इन छवियों में निहित जानकारी की प्रकृति, प्रकार की पहचान करके सैद्धांतिक रूप से समर्थित किया जा सकता है: प्रत्यक्ष अर्थ - तथ्यात्मक जानकारी; आलंकारिक अर्थ (ट्रोप) - वैचारिक जानकारी; सामान्यीकरण अर्थ (प्रतीक) पर पुनर्विचार - उपपाठीय, गहरी जानकारी।

तो, कल्पना का उच्चतम स्तर एक प्रतीक है। प्रतीकात्मक अर्थ का जन्म एक जटिल प्रक्रिया है। एक छवि-प्रतीक किसी कार्य या कार्यों के चक्र की विशिष्ट कल्पना का परिणाम हो सकता है, या यह उस कार्य को "छोड़" भी सकता है जिसने इसे अन्य लेखकों द्वारा अन्य कार्यों में उपयोग करने के लिए जन्म दिया है। और तब यह असंदिग्धता प्राप्त कर लेता है और इसीलिए यह सार्वभौमिक और पहचानने योग्य बन जाता है, अर्थात। अनुप्रयोग में वैयक्तिकता से वंचित है, कुछ हद तक पहले से ही शब्द की शब्दार्थ संरचना में शामिल है। प्रतीक अलग-अलग हैं, वे बहुआयामी और बहुआयामी हैं।

एक पारंपरिक प्रतीक एक स्थिर, एक-आयामी और स्पष्ट कलात्मक छवि है, जो उपयोग की परंपरा द्वारा तय की जाती है। इनमें शास्त्रीय प्रतीक, राष्ट्रीय प्रतीक और बाइबिल प्रतीक शामिल हैं। उदाहरण के लिए:

जैतून, जैतून की शाखा - शांति का प्रतीक;

पोर्फिरी (क्रिमसन) - शाही शक्ति का प्रतीक;

इंद्रधनुष - आशा का प्रतीक (cf.: इंद्रधनुष सपने);

नारंगी (नारंगी फूल) - पवित्रता और शुद्धता का एक प्राचीन प्रतीक;

ओस उदासी का एक स्लाव प्रतीक है;

रोटी और नमक आतिथ्य का रूसी प्रतीक है।

सामान्य साहित्यिक, शास्त्रीय प्रतीक पारंपरिक और स्पष्ट होते हैं और इसलिए समझने योग्य होते हैं और विसंगतियों का कारण नहीं बनते हैं। परिधीय शैली, आलंकारिक "विशुद्ध शास्त्रीय सजावट" के साथ, केवल अनभिज्ञ लोगों को "अस्पष्ट" दिखाई दे सकती है। यह अभिजात्य वर्ग के लिए बनाया गया है। लेकिन यह शैली अपने आप में और इन विशेष प्रतीकों में विसंगति पैदा नहीं करती। वे एक निश्चित प्रकार के साहित्य के लिए विहित हैं। उनका रूपक परिचित है. क्लासिकिज्म में शब्द मुख्य रूप से एक "रेडी-मेड" शब्द है, जो बयानबाजी के मानदंडों द्वारा सुझाया गया है।

उदाहरण के लिए: "पूर्व से पश्चिम तक" के बजाय आपको लिखना चाहिए: "उन लोगों से जो सबसे पहले देखते हैं कि अरोरा कैसे शरमाती है, उस सीमा तक जहां थेटिस हाइपरियन के बेटे को अपनी तरंगों में प्राप्त करती है।" या आई. ब्रोडस्की से: मैं शहर छोड़ रहा हूं, थेसियस की तरह - उसकी भूलभुलैया, मिनोटौर को बदबू के लिए छोड़ रहा हूं, और एराडने को बाकस की बाहों में सहने के लिए छोड़ रहा हूं।

ऐसी शैली (शास्त्रीय छवियों-प्रतीकों के साथ) को किसी विशेष विश्वदृष्टि के फल के रूप में नहीं माना जाता है। बल्कि यह तकनीक का मामला है, एक निश्चित कला का उत्पाद है। यह शैली, एक नियम के रूप में, एक प्रशिक्षित पाठक के लिए शब्दार्थ संबंधी विसंगतियों को भड़काती नहीं है। ऐसी प्रतीकात्मक छवियां क्लासिकवाद की शैली प्रणाली के तत्व हैं।

रोमांटिक लेखकों की अपनी प्रतीकात्मक छवियाँ होती हैं।

इस प्रकार, "चित्रण के तरीके" किसी विशेष युग या साहित्यिक आंदोलन की विशेषता "चिंतन के तरीकों" से अनुसरण करते हैं।

और ज्यादा उदाहरण। मध्ययुगीन साहित्य की पूर्ण धारणा के लिए ऐतिहासिक और सांस्कृतिक ज्ञान की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से रूपकों और प्रतीकों को समझने की क्षमता जो किसी दिए गए "कलात्मक दृष्टिकोण" की शैलीगत प्रधानता बन जाती है। यह एक विशेष "दुनिया की छवि" है। उदाहरण के लिए, दांते की डिवाइन कॉमेडी में ये पंक्तियाँ हैं:

अपना आधा सांसारिक जीवन पूरा कर लेने के बाद,

मैंने खुद को एक अंधेरे जंगल में पाया,

घाटी के अँधेरे में सही रास्ता भूल गए...

अनुवादक एम.एल. लोज़िंस्की दांते के रूपक को इस तरह समझाते हैं: "एक शातिर दुनिया में खोया हुआ व्यक्ति, रीज़न (वर्जिल) द्वारा निर्देशित होकर, सांसारिक स्वर्ग में चढ़ जाता है, ताकि फिर, रहस्योद्घाटन (बीट्राइस) द्वारा निर्देशित होकर, स्वर्गीय स्वर्ग में चढ़ जाए।"

ऐसे कार्यों को पढ़ने और समझने के लिए किसी शैली में निहित रूढ़ियों के ज्ञान की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, उसी "डिवाइन कॉमेडी" में छवि के कई विवरण प्रतीकात्मक हो जाते हैं: जंगल से पहाड़ी तक का रास्ता - यानी। पापों से पुण्य तक - लिंक्स ("कामुकता"), शेर ("गर्व"), और भेड़िया ("लालच") अवरुद्ध कर रहे हैं। पवित्र संख्या "तीन" (नौ वृत्त - एक संख्या जो तीन का गुणज है; मृत्यु के बाद के जीवन के तीन भाग - नरक, यातना, स्वर्ग) का उपयोग करते हुए, रचना स्वयं रूपक है।

छवि-प्रतीकों को समझने के रहस्यों को जाने बिना, बाइबिल जैसी मानव लोगो और आत्मा की रचना को पढ़ना असंभव है। विशेष रूप से, आर्कप्रीस्ट द्वारा पाठ्यपुस्तक वाक्यांश "अच्छे और बुरे के ज्ञान के पेड़ से स्वाद"। उ. पुरुष इसकी व्याख्या इस प्रकार करते हैं: जानने का अर्थ है "अपना होना", और अच्छाई और बुराई सब कुछ भगवान द्वारा बनाई गई है, दुनिया में सब कुछ। अच्छे और बुरे को "जानने" का अर्थ है दोनों को "अपनाना", इसलिए, हम ईश्वर से स्वतंत्र रूप से दुनिया पर शासन करने के मनुष्य के दावे के बारे में बात कर रहे हैं (यही कारण था कि आदम और हव्वा को स्वर्ग से निष्कासित कर दिया गया था)। या यह भी कहा जाता है कि मनुष्य ईश्वर की छवि और समानता में बनाया गया है। यदि हम इसे शाब्दिक रूप से लें, तो हम मानव और परमात्मा की पहचान के बारे में निंदनीय निष्कर्ष पर पहुंच सकते हैं। "छवि में" - यह, निश्चित रूप से, मानव व्यक्तित्व के आध्यात्मिक पक्ष को संदर्भित करता है (उसकी आत्मा दिव्य सिद्धांत है), लेकिन इस तथ्य को कैसे प्रबंधित किया जाए यह व्यक्ति पर, उसकी इच्छा पर, व्यक्तित्व के इस पक्ष पर निर्भर करता है इस सूत्र के दूसरे भाग की ओर आकर्षित होता है - "समानता में", "समान" होना या न होना आत्म-सुधार के लंबे मार्ग या उसके अभाव पर निर्भर करता है। बाइबिल के कई नाम प्रतीकात्मक बन गए हैं: कैन (कैन की जनजाति), हाम (अशिष्टता), जुडास (विश्वासघात), आदि।

इस प्रकार, शास्त्रीय (प्राचीन), राष्ट्रीय, बाइबिल, छवि-प्रतीक, कथा साहित्य में महारत हासिल, इस या किसी अन्य शैली का एक तत्व बन जाते हैं। वे लेखक की व्यक्तिगत शैली में तैयार सामग्री के रूप में आते हैं, जिसे स्पष्ट धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है। किसी साहित्यिक कृति के संदर्भ में उन्हें पढ़ने के विकल्पों की सीमा विस्तृत नहीं है। वे अर्थ संबंधी अस्पष्टता और मौलिकता की ओर नहीं ले जाते। मौलिक रूप से, लोगो और आत्मा की छवियां इस प्रकार के प्रतीक हैं। इतिहासकार जी.पी. फेडोटोव ने अपने निबंध "सेंट के बारे में" में। प्रकृति और संस्कृति में आत्मा" उन्हें विशेष रूप से इस प्रकार परिभाषित करती है: "हम ईसाई, प्रेरित पॉल के अनुसार, पूर्व-ईसाई संस्कृति में कार्य करने वाली दिव्य शक्तियों को सही नाम दे सकते हैं। ये लोगो और स्पिरिट के नाम हैं. एक आदेश, सद्भाव, सामंजस्य का प्रतीक है, दूसरा - प्रेरणा, प्रसन्नता, रचनात्मक आवेग का। दोनों सिद्धांत किसी भी सांस्कृतिक प्रयास में अनिवार्य रूप से मौजूद होते हैं। किसी रचनात्मक कार्य के बिना किसान का शिल्प और कार्य दोनों असंभव है। अंतर्ज्ञान के बिना, रचनात्मक चिंतन के बिना वैज्ञानिक ज्ञान अकल्पनीय है। और एक कवि या संगीतकार के निर्माण में कड़ी मेहनत, प्रेरणा को कला के सख्त रूपों में ढालना शामिल है। लेकिन कलात्मक रचनात्मकता में आत्मा की शुरुआत प्रमुख होती है, जैसे वैज्ञानिक ज्ञान में लोगो की शुरुआत प्रमुख होती है।

व्यक्तिगत प्रतीकवाद एक साहित्यिक कार्य के ढांचे के भीतर बनाया जा सकता है, कार्यों के कुछ चक्रों में किसी दिए गए लेखक की विशेषता हो सकता है, या आम तौर पर किसी दिए गए लेखक के संपूर्ण कार्य में व्याप्त हो सकता है। लेकिन किसी भी मामले में, इसे व्यक्तिगत रूप से पाया और बनाया गया, यह लेखक की चेतना और चिंतन का उत्पाद है। ऐसी प्रतीकात्मक छवियां लेखक की शैली में शामिल हैं और उसके विश्वदृष्टिकोण को दर्शाती हैं। इसीलिए वे अप्रत्याशित, बहुस्तरीय और बहु-मूल्यवान हो सकते हैं। और इसलिए उनकी निश्चितता की डिग्री में भिन्नता - अनिश्चितता।

लेखक का प्रतीक एक ऐसी तकनीक में शामिल है जो विसंगतियों को भड़काती है। यह यथार्थवादी कार्य के संदर्भ में प्रतीक के लिए विशेष रूप से सच है। विभिन्न व्याख्याओं की संभावना, साथ ही निश्चितता - अनिश्चितता की डिग्री के अनुसार उन्नयन की संभावना, लेखक के प्रतीक को पारंपरिक, शास्त्रीय प्रतीक से अलग करती है।

एक उदाहरण, विशेष रूप से, साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी" के अंत में रहस्यमय "इट" है। अब तक, न तो घरेलू और न ही विदेशी साहित्य में इस मामले पर कोई स्पष्ट निर्णय है। कृति का शीर्षक इस अर्थ में सांकेतिक है। वैज्ञानिक जे. फूटे “प्रतिक्रिया या क्रांति? "द हिस्ट्री ऑफ़ वन सिटी ऑफ़ साल्टीकोव" का अंत (ऑक्सफ़ोर्ड स्लावोनिक पेपर्स। 1968। खंड 1)।

मौलिक रूप से, लेखक का प्रतीक विषम है। यह किसी निश्चित कार्य में उत्पन्न होकर अपनी सीमा से आगे जा सकता है और स्वतंत्र रूप से रहना जारी रख सकता है। लेकिन इस मामले में, वह काम से एकमात्र सामग्री निकालता है और इसके साथ उपयोग में तय होता है। यह ए. सोल्झेनित्सिन का "गुलाग द्वीपसमूह" है - अराजकता, अन्याय, अमानवीयता का प्रतीक। यह इसका सामान्यीकृत अर्थ है, यह पहले से ही एक विशिष्ट सार्थक संकेत है, हालांकि यह प्रतीक विशिष्ट ऐतिहासिक सामग्री पर पैदा हुआ था। यह वह था जो मुख्य रूप से कार्यों के माध्यम से बना। इसके अलावा, पुस्तक के परिचय में उल्लिखित, यह छवि आगे भी विकसित होती रही, और पहले भाग के अंत तक, "अतृप्त द्वीपसमूह पहले से ही भारी अनुपात में बिखर गया था।"

उसी प्रकृति में, ए प्लैटोनोव द्वारा लिखित "द पिट" ढीली मिट्टी पर समाजवाद के निराशाजनक निर्माण का प्रतीक है।

एक अन्य प्रकार के व्यक्तिगत छवि-प्रतीक ऐसे प्रतीक हैं जो अपने स्वयं के संदर्भ में रहते हैं, किसी दिए गए कार्य के संदर्भ में, किसी दिए गए लेखक के संदर्भ में। और कार्य की सीमाओं से परे जाकर, ऐसा प्रतीक नष्ट हो जाता है और गायब हो जाता है।

अक्सर, इस तरह के प्रतीकवाद को आम तौर पर इस्तेमाल की जाने वाली भाषाई सामग्री पर बुना जाता है, आमतौर पर सामान्य, बदसूरत भाषण के आधार पर अंत-से-अंत छवियों के निर्माण के माध्यम से, प्रतीकात्मक गुणों की शब्द-छवियों के अर्थ में क्रमिक वृद्धि होती है। जैसा कि पहले ही दिखाया जा चुका है, ऐसे "बढ़ते अर्थों" का सूक्ष्म स्वामी ए.पी. है। चेखव. उदाहरण के लिए, "द लेडी विद द डॉग" कहानी में, भूरे रंग की छवि एक प्रतीकात्मक ध्वनि के रूप में विकसित होती है। शुरुआत अन्ना सर्गेवना की "ग्रे आंखों" और उनकी "ग्रे ड्रेस" से हुई थी। विवरण के ये रोजमर्रा के विवरण, अपने आप में अचूक, एक विशेष "ग्रे" संदर्भ की बिंदीदार रेखाओं के रूप में, एक अलग, विशेष सामग्री पाते हैं:

अब मैं कैसे जी सकता हूँ? मैं घर आऊंगा. जब मैं खिड़की से बाहर देखता हूं, तो वहां एक लंबी भूरे रंग की बाड़ है। गुरोव से अलग होने पर अन्ना सर्गेवना कहती हैं, "नाखूनों के साथ।"

यह संदर्भ चौकस पाठक को भूरे रंग को बहुत अच्छे, लेकिन सामान्य, गैर-वीर लोगों की खुशी और दुर्भाग्य के प्रतीक के रूप में समझने के लिए प्रेरित करता है, जो अपने रोजमर्रा के जीवन, अपने रीति-रिवाजों की सीमाओं से परे जाने में भी असमर्थ हैं। उनकी अपनी ख़ुशी. परिभाषाओं-विशेषणों की इस श्रृंखला में, भूरे रंग का सार्थक सार प्रकट होता है - एक अगोचर, मंद, अनिश्चित रंग का रंग। "ग्रे" की परिभाषा इसके गैर-रंग अर्थ - रोजमर्रा की जिंदगी, अस्पष्टता से जटिल है। हालाँकि, भूरे रंग के साथ रंग इतना सरल नहीं है। और इसलिए, इस मामले में ए. चेखव की चयनात्मकता (रंग की पसंद) आकस्मिक नहीं है।

ग्रे रंग का अर्थ है अलगाव, गोपनीयता या संयम। यह अक्सर चिंता के बढ़े हुए स्तर से जुड़ा होता है। ईसाई सिद्धांतों में, ग्रे रंग को शारीरिक मृत्यु और आध्यात्मिक अमरता का अर्थ सौंपा गया था, ताकि चेखव संदर्भ के बाहर ग्रे रंग का पहले से ही एक प्रतीकात्मक अर्थ हो, लेकिन चेखव ने पाठक को व्यक्तिगत रूप से इस अर्थ तक पहुंचाया: सामान्य, शाब्दिक अर्थों के माध्यम से - प्रतीकात्मक के लिए.

रंग प्रतीकवाद अंतरतम को एम. स्वेतेवा तक पहुँचाने में मदद करता है। उनके प्रतीकवाद में गुलाबी रंग का प्रभुत्व है - जो यौवन, पवित्रता, कोमलता और रोमांस का प्रतीक है। यहां तक ​​कि 1913 में कविता में भी उन्होंने लिखा: "मैं तुम्हारे लिए बहुत गुलाबी और जवान थी"; "मैं, हमेशा के लिए गुलाबी, सबसे पीला हो जाऊंगा।" बाद में: "70 वर्षीय पूर्व सुंदरी की गुलाबी पोशाक"; "पोवार्स्काया पर कला महल का गुलाबी हॉल।" खासकर गुलाबी रंग उसे रोजमर्रा की जिंदगी और 19वें साल के भारीपन में गर्माहट देता है। सपने और पछतावे इसके साथ जुड़े हुए हैं: "किसी ने मुझे गुलाबी पोशाक नहीं दी।"

ए. ब्लोक के कई रोमांटिक कार्यों में प्रतीकात्मक छवियां स्वाभाविक हैं। वे कविताओं के संपूर्ण चक्रों के लिए एकीकृत सिद्धांत हैं। उदाहरण के लिए: ब्यूटीफुल लेडी (अनन्त स्त्रीत्व का प्रतीक) के बारे में कविताएँ, स्नो मास्क के बारे में (अभिनेत्री वोलोखोवा के साथ संबंधों से प्रेरित कविताएँ), कारमेन (अभिनेत्री डेल्मास) के बारे में।

व्यक्तिगत रचनात्मकता में, प्रसिद्ध प्रतीकात्मक छवियों से प्रस्थान और उनकी व्याख्या में एक विशेष मोड़ भी संभव है। उदाहरण के लिए, हर कोई जानता है कि मातृभूमि हमेशा माँ - मातृभूमि की अवधारणा से जुड़ी होती है। हालाँकि, ब्लोक के लिए यह पत्नी (ओह, रस'... मेरी पत्नी), दुल्हन है। जाहिर है, यहां भी शाश्वत स्त्रीत्व की मूल अवधारणा पर प्रकाश डाला गया है। ए. ब्लोक की छवियां अत्यंत व्यक्तिगत (पत्नी, दुल्हन) हैं, और यह घनिष्ठ रूप से व्यक्तिगत सार्वभौमिक - शाश्वत स्त्रीत्व से अविभाज्य है।

यह ए. बेली (क्राइस्ट इज राइजेन) द्वारा रूस की छवि को प्रतिध्वनित करता है:

रूस, मेरा देश - तुम ही हो,

सूर्य के वस्त्र पहने स्त्री.

और प्रतीकात्मकता की दृष्टि से एक साहित्यिक पाठ की विशेषता भी। यह मानवीकरण है. कला के कार्यों में "निवास" करने वाले पात्रों में, सब कुछ एक छवि में, एक प्रकार में संपीड़ित होता है, हालांकि इसे काफी विशिष्ट और व्यक्तिगत रूप से दिखाया जाता है। कई वीर पात्रों को कुछ प्रतीकों (डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, फॉस्ट, कारमेन, ओब्लोमोव, नोज़ड्रेव, प्लायस्किन) के रूप में माना जाता है, उनके नाम के पीछे कुछ विशिष्ट चरित्र लक्षण, जानकारी और जीवन के प्रति दृष्टिकोण हैं। साहित्यिक कृतियों के नायक अक्सर किताब के बाहर रहते हैं - लेखक के पाठ की सीमाओं से परे। अस्तित्व के इस स्तर को मेटाटेक्स्टुअल कहा जाता है। इस प्रकार के साहित्यिक नाम सामान्य संज्ञा में बदल जाते हैं; वे शैली, जीवनशैली, व्यवहार, ओब्लोमोविज्म, मनिलोविज्म, हैमलेटिज्म, क्विक्सोटिकिज्म जैसी अमूर्त अवधारणाओं के नामों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करते हैं।

तो, एक कलात्मक छवि एक कलात्मक पाठ का उत्पाद है, दुनिया की वास्तविकताओं की एक विशेष समझ का परिणाम है, यह उसके रचनात्मक ज्ञान का अवतार है। और चूँकि हम दुनिया के रचनात्मक ज्ञान के बारे में बात कर रहे हैं, इसका मतलब है कि इस दुनिया को रूपांतरित, व्यक्तिपरक रूप से देखा जाता है। और यह बदले में कलात्मक शब्द में रहस्य की पहचान की ओर ले जाता है। “अगर किसी कला के काम में सब कुछ स्पष्ट है, तो वह अपनी कलात्मकता खो देती है। कला के काम में कुछ रहस्य अवश्य होना चाहिए” (डी.एस. लिकचेव)। और यह "कुछ रहस्य" सीधे तौर पर कलात्मक कल्पना, कलात्मक शब्द की रूपक प्रकृति से संबंधित है। सिद्धांत रूप में, रूपक (किसी शब्द का आलंकारिक उपयोग) न केवल कल्पना की विशेषता है, बल्कि कल्पना में भी यह कभी-कभार (व्यक्तिगत) होता है। एक व्यक्तिगत लेखक का रूपक (मौखिक छवि) हमेशा बनाया जाता है, पुनरुत्पादित नहीं किया जाता है, और इसलिए यह व्यक्तिगत संघों के आधार पर अप्रत्याशित हो सकता है, जिसमें कलात्मक रहस्य शामिल होता है। और रहस्य को सुलझाना (पाठक द्वारा) भी एक रचनात्मक प्रक्रिया है। और रूपक का "पढ़ना" सतही और गहरा दोनों हो सकता है। या ऐसा हो सकता है कि पाठक, काम की अपनी धारणा और पढ़ने में, लेखक की अपेक्षा से कहीं आगे चला जाता है, या खुद को पूरी तरह से अलग स्तर पर पाता है (उदाहरण के लिए, "यूजीन" से तात्याना की छवि की व्याख्या वनगिन” वी. बेलिंस्की और डी. पिसारेव द्वारा)। तो कलात्मक शब्द का रहस्य विभिन्न तरीकों से और विभिन्न पक्षों से प्रकट होता है। यह अकारण नहीं है कि वे किसी साहित्यिक पाठ के अलग-अलग पाठन के बारे में बात करते हैं।

अन्य प्रकार के पाठ में, कल्पना एक मौखिक छवि की सीमा से आगे नहीं जाती है, जो एक व्याख्यात्मक कार्य (वैज्ञानिक और विशेष रूप से लोकप्रिय विज्ञान साहित्य) या मूल्यांकनात्मक (समाचार पत्र पाठ) करती है। दोनों ही मामलों में, आलंकारिक शब्द असंदिग्ध है और इसलिए किसी रहस्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता है।

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वर्तनी नियम के विपरीत उपयोग किए गए दो अक्षर "एन", "फेंक" शब्द में समान ध्वनि के अनुरूप एक लंबी, खींची हुई ध्वनि को व्यक्त करना संभव बनाते हैं।

इस अनुच्छेद के अंत में रंग के बारे में अधिक विवरण देखें।

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इस अनुच्छेद के अंत में रंग के बारे में भी देखें।

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उदाहरण एल.वी. के लेख से लिया गया है। चेर्नेट्स: कथा साहित्य में मितव्ययता के सिद्धांत पर // दार्शनिक विज्ञान। 1992. नंबर 1.

कलात्मक छवि- केवल कला में निहित वास्तविकता में महारत हासिल करने और बदलने की एक विधि। यह कला की एक छवि है जो वास्तविकता की वर्णित घटना को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए कला के एक काम के लेखक द्वारा बनाई गई है। एक छवि किसी कला के काम में रचनात्मक रूप से बनाई गई कोई भी घटना है, उदाहरण के लिए, एक योद्धा की छवि, लोगों की छवि।)

एक कलात्मक छवि किसी एक माध्यम के आधार पर बनाई जाती है: छवि, ध्वनि, भाषाई वातावरण, या कई का संयोजन। यह कला के भौतिक आधार का अभिन्न अंग है। उदाहरण के लिए, एक संगीत छवि का अर्थ, आंतरिक संरचना, स्पष्टता काफी हद तक संगीत के प्राकृतिक पदार्थ - संगीत ध्वनि के ध्वनिक गुणों से निर्धारित होती है। साहित्य और कविता में, एक कलात्मक छवि एक विशिष्ट भाषाई वातावरण के आधार पर बनाई जाती है; नाट्य कला में तीनों साधनों का प्रयोग होता है।

छवि वस्तुनिष्ठ-संज्ञानात्मक, व्यक्तिपरक-रचनात्मक सिद्धांतों को जोड़ती है। छवि की पारंपरिक विशिष्टता दो क्षेत्रों के संबंध में निर्धारित की जाती है: वास्तविकता और सोचने की प्रक्रिया. छवि न केवल वास्तविकता को दर्शाती है, बल्कि उसका सामान्यीकरण भी करती है। यहां से इस बात पर सही ढंग से जोर दिया गया है कि छवि जीवन की एक ठोस सामान्यीकृत तस्वीर है, जिसे मौखिक छवि में अभिव्यक्ति मिली है। हेगेल के अनुसार, "छवि तत्काल संवेदनशीलता और क्षेत्र से संबंधित आदर्श विचार के बीच में खड़ी है, और किसी वस्तु की अवधारणा और उसके बाहरी अस्तित्व दोनों को समान अखंडता में दर्शाती है।" छवि संवेदनशील और सामान्यीकरण सोच की एकता का प्रतिनिधित्व करती है।

छवि की कलात्मक विशिष्टताऐसा लगता है कि न केवल यह वास्तविकता को सार्थक रूप से प्रतिबिंबित करता है, बल्कि यह भी कि यह एक नई, काल्पनिक दुनिया बनाता है। छवि की रचनात्मक और संज्ञानात्मक प्रकृति दो तरीकों से प्रकट होती है: 1) कलात्मक छवि कल्पना की गतिविधि का परिणाम है, उद्देश्य के साथ, यह व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक का प्रतीक है; 2) छवि न केवल वास्तविकता के रचनात्मक पुनरुत्पादन का परिणाम है, बल्कि इसके सक्रिय परिवर्तन का भी परिणाम है। एक संवेदी प्रतिबिंब का एक मानसिक सामान्यीकरण में और आगे एक काल्पनिक वास्तविकता और उसके संवेदी अवतार में संक्रमण - यह छवि का आंतरिक गतिशील सार है। एक छवि मौखिक रूप से निर्दिष्ट और निहित के उद्देश्य और अर्थ श्रृंखला का दमन है। लेर्मोंटोव की कविता "एक सुतली टॉवर पर एक घंटी" ("कवि") है, एफ. टुटेचेव की बिजली "बहरे-मूक राक्षस" है, "रात का आकाश बहुत उदास है।" छवि का उद्देश्य- किसी चीज़ को बदलना, अस्तित्व के सबसे विविध पहलुओं के अंतर्संबंध को प्रकट करना।

साहित्यिक छवि का सबसे महत्वपूर्ण कार्य शब्दों को वह पूर्णता, अखंडता और आत्म-महत्व देना है जो चीजों में होता है। मौखिक छवि की विशिष्टता उसके लौकिक संगठन में भी प्रकट होती है। कलात्मक समय और कलात्मक स्थान साहित्यिक छवि की मुख्य विशिष्टता हैं।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, साहित्यिक छवियों की कई किस्में और वर्गीकरण प्रतिष्ठित हैं। छवियों का तीन गुना वर्गीकरण संभव है: उद्देश्य, सामान्यीकृत अर्थ और संरचनात्मक।

विषय चित्रएक के ऊपर एक दिखाई देने वाली कई परतों में विभाजित हैं, जैसे बड़ी से छोटी तक। इनमें छवि-विवरण शामिल हैं, जिनके विशिष्ट गुण स्थिर, वर्णनात्मक और खंडित हैं। उनसे दूसरी आलंकारिक परत बढ़ती है - कथानक परत, जिसमें घटनाएँ, क्रियाएँ, मनोदशाएँ आदि शामिल हैं। तीसरी परत कार्रवाई के पीछे की छवियां हैं। ये पात्रों और परिस्थितियों की छवियां हैं जिनमें आत्म-विकास की ऊर्जा है और वे कथानक क्रियाओं के पूरे सेट में खुद को प्रकट करते हैं। पात्रों और परिस्थितियों की छवियों से, उनकी बातचीत के परिणामस्वरूप, भाग्य और दुनिया की समग्र छवियां बनती हैं, यह सामान्य रूप से अस्तित्व है, जैसा कि कलाकार इसे देखता और समझता है।

उनकी अर्थ संबंधी व्यापकता के अनुसार, छवियों को विभाजित किया गया है: व्यक्तिगत, विशेषता, विशिष्ट, छवि-उद्देश्य, टोपोई, आदर्श रूप में।

के साथ व्यक्तिगत छवियाँकलाकार की मूल, कभी-कभी विचित्र कल्पना द्वारा निर्मित। विशिष्ट छवियां सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन के पैटर्न को प्रकट करती हैं, किसी दिए गए युग और किसी दिए गए वातावरण में आम नैतिकता और रीति-रिवाजों को पकड़ती हैं।

विशिष्टता विशिष्टता की उच्चतम डिग्री है, जिसकी बदौलत एक छवि अपने युग की सीमाओं से आगे निकल जाती है और सार्वभौमिक मानवीय लक्षण प्राप्त कर लेती है। अगली छवि: छवि-मकसद. मोटिफ एक छवि है जिसे कई कार्यों में दोहराया जाता है। टोपोस ("सामान्य स्थान") एक ऐसी छवि है जो पहले से ही एक निश्चित अवधि या किसी दिए गए राष्ट्र की संपूर्ण संस्कृति की विशेषता है।

और आदर्श छवि में मानव कल्पना की सबसे स्थिर और सर्वव्यापी "योजनाएं" या "सूत्र" शामिल हैं, जो अपने ऐतिहासिक विकास के सभी चरणों में पौराणिक कथाओं और कला दोनों में प्रकट होती हैं।

छवि संरचनाइसमें दो योजनाओं के बीच संबंध शामिल है: उद्देश्य और अर्थ, प्रकट और निहित, और इसलिए इसे दो बड़े समूहों में विभाजित किया गया है।

पहले समूह में ऑटोलॉजिकल, "स्व-महत्वपूर्ण" छवियां शामिल हैं जिनमें दोनों विमान मेल खाते हैं।

दूसरा समूह धातु संबंधी छवियां हैं, जिसमें प्रकट को निहित से, संपूर्ण से एक भाग के रूप में, आध्यात्मिक से सामग्री को, बड़े को छोटे से, आदि के रूप में अलग किया जाता है। ये सभी छवि-रूप हैं: रूपक, तुलना, मानवीकरण, अतिशयोक्ति, रूपक, पर्यायवाची।

इस प्रकार, साहित्यिक आलोचना में आप सभी प्रकार की छवियां पा सकते हैं। बेशक, कलात्मक कल्पना के ऐतिहासिक विकास के दौरान, इसके मुख्य घटकों के बीच संबंध बदल जाता है: उद्देश्य और अर्थ, जो या तो संतुलन और संलयन की ओर, फिर विखंडन और संघर्ष की ओर, या एकतरफा प्रबलता की ओर प्रवृत्त होते हैं।