19. yüzyılın ahşap mülkleri. 19. - 20. yüzyılın başlarındaki Rus grafiklerinde iç mekan 19. - 20. yüzyılın başlarındaki Rus grafiklerinde iç mekan
Günümüzde çoğu insan konforlu ve son derece işlevsel konutları tercih ediyor. Bununla birlikte, evlerini geçmiş zamanların en iyi geleneklerine göre dekore etmek isteyen eski klasiklerin ender uzmanları da vardır. Tipik olarak bu kategori, birden fazla gayrimenkul türüne sahip zengin insanları, koleksiyoncuları ve antika satıcılarını içerir; bir yandan denemeye susamış, diğer yandan geleneklere sadık kalır.
Bugün, aristokrat soyluların evlerine hakim olan 19. yüzyılın iç mekanı, Rus İmparatorluğu'nun mimarlık tarihini ve yaşamını anlatan sayfalar arasında en açıklayıcı olanlardan biridir. Örneğin, ünlü Pavlovsk Sarayı'nda, 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki konutların iç mekanlarına adanmış, sanki bir zaman makinesindeymiş gibi başka bir yüzyıla seyahat etmenize olanak tanıyan bütün bir sergi var.
Yüzyılın farklı on yıllarında 19. yüzyıl iç mekanının hangi özelliklerinin mevcut olduğunu belirlemeye çalışalım.
Böylece, 19. yüzyılın başında Rus soyluları genellikle şehir içindeki taşra mülklerine veya konaklara yerleşti. Evde sahiplerle birlikte hizmetçiler de yaşıyordu ve statüye göre sınıflandırılıyorlardı. Beylerin yaşadığı evler genellikle üç kattan oluşuyordu. 19. yüzyıl iç mekanında hizmetçilere, çamaşır odalarına, mutfağa ve çamaşır odalarına verilen birinci kattaki odalardı.
İkinci katta genellikle bitişik oturma odaları, salonlar ve yemek odasından oluşan misafir konakları vardı. Ancak üçüncü katta çoğunlukla ustanın konakları bulunuyordu.
Yüzyılın başında, 19. yüzyılın iç mekanları ağırlıklı olarak klasisizm ve imparatorluk tarzlarına sahipti. Odaların çoğu birbiriyle uyumlu bir şekilde bir araya getirilmiş ve aynı tarzda, genellikle kumaş süslemeli maundan yapılmış, yaldızlı, pirinç veya bronz unsurlarla süslenmiş mobilyalar içeriyordu. Evlerin duvarları genellikle yeşil, mavi veya mor renkte düz boyayla boyanır veya çizgili kağıt duvar kağıdıyla kaplanırdı.
Herhangi bir konut binasında zorunlu bir oda, mobilyaları genellikle kavak veya huş ağacından yapılmış olan sahibinin ofisiydi. Çizgili duvar kağıdıyla süslenmiş, ağır ve masif yaldızlı çerçevelerdeki portrelerle süslenmiş portre odaları da önemli bir yer işgal etti.
Yatak odası genellikle iki bölgeye ayrılıyordu: özellikle genç bayanların odaları için uyku ve yatak odası. Daha zengin evlerde yatak odası, yatak odasının yanındaki odada bulunuyordu. 19. yüzyılın iç kısmındaki yatak odası sadece giyinme odası işlevi görmekle kalmıyordu, aynı zamanda hostesin okuyabileceği, nakış yapabileceği veya sadece düşünceleriyle baş başa kalabileceği kişisel alanıydı.
40'lı ve 60'lı yıllarda 19. yüzyılın iç mekanı romantizmin, neo-Gotik ve sözde Rus tarzının etkisi altına girdi. Evlerin pencereleri ağır dökümlü kumaşlarla kaplanmaya başlandı. Masaların üzerinde masa örtüleri belirdi. Gotik eğilim bazen vitraylı neşter pencerelerin modasında da kendini gösteriyordu. Nicholas II'nin hükümdarlığı döneminde, Fransız tarzının modası tanıtıldı. Maun mobilyalar yerini gül ağacına bıraktı ve iç mekanda porselen vazolar, heykelcikler gibi dekoratif öğeler ortaya çıktı. Ve bir süre sonra özellikle erkek yatak odalarında oryantal motifler yansımaya başladı. Örneğin, dekorasyon olarak duvarlara silahlar asılırdı, odalarda nargile ve diğer sigara aksesuarları bulunabiliyordu ve sahipleri genellikle oryantal motifli elbiseler giymeyi seviyorlardı. Ancak oturma odaları ve kadın yatak odalarında ikinci Rokoko tarzı hakim olmaya devam etti.
19. yüzyılın sonlarına ait iç mekan, yüzyılın başına ve ortasına göre biraz solmaya başlıyor. Bunun nedeni birçok burjuva ailenin iflas etmesi ve kendilerini kıskanılmayacak bir mali durumda bulmasıdır. Aynı zamanda bilimsel ve teknolojik ilerleme de durmadı ve bu da iç mekana tül ve makine yapımı dantel masa örtülerini getirdi.
19. yüzyılda evler yerine birçok mimari tarzın eklektizmini birleştiren apartmanlar popüler hale geldi. Malikanelerin yerini, iç mekanları genellikle sözde Rus tarzında dekore edilmiş, oymalı tavanlı son kirişler ve yemek odasında sürekli bir büfeden oluşan kır kulübeleri aldı.
Yılın sonuna doğru Art Nouveau tarzı kendine geldi ve istisnasız tüm iç mekan öğelerinde yumuşak kavisli çizgiler ortaya çıkardı.
19. yüzyılın iç mekanı, farklı üslupların zenginliği açısından belki de diğer yüzyıllar arasında ilk sırada yer alabilir, çünkü tarihselciliğin etkisi altında klasisizm, rokoko, gotik gibi eğilimleri yansıtıyordu, yüzyılın ortalarında üslup eklektizmi ortaya çıktı. ve sonunda kendine özgü bir modernliğe kavuştu.
Böyle bir odada görevli bir vale olabilir. Pirinç kaplamalı maun mobilyalar Jacobean tarzında yapılmıştır.
Örnek: Vesika(1805-1810'lar) Gruzino'daki Kont A.A. Arakcheev'in mülkünde karşılık gelen oda oldu. Ne yazık ki, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında mülkün kendisi tamamen yıkıldı. Portre odası erken Rus İmparatorluğu tarzında dekore edilmiştir, duvarlar çizgili duvar kağıdıyla boyanmıştır.
Kabine(1810'lar) asil bir zümrenin zorunlu bir özelliğiydi. Sergide sunulan iç mekanda mobilya takımı Karelya huş ağacından, çalışma masası ve koltuk ise kavak ağacından yapılmıştır. Duvarların renklendirilmesi kağıt duvar kağıdını taklit eder.
Yemek odası(1810-1820'ler) - yine İmparatorluk tarzında yapılmıştır.
Yatak odası(1820'ler) işlevsel olarak bölgelere ayrılmıştır: yatak odasının kendisi ve yatak odası. Köşede bir simge kutusu var. Yatak bir perdeyle kaplıdır. Yatak odasında hostes kendi işini yapabilirdi - iğne işi yapabilir, yazışmalar yapabilirdi.
Yatak odası(1820'ler) yatak odasının yanında bulunuyordu. Koşullar izin verirse, evin hanımının işlerini yürüttüğü ayrı bir odaydı.
Prototip olarak Oturma odası(1830'lar), N. Podklyushnikov'un bir tablosundan A.S. Puşkin'in arkadaşı P.V. Nashchekin'in oturma odası olarak hizmet ediyordu.
Genç adamın ofisi (1830'lar), Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı eserine dayanarak oluşturuldu (bunu, bu romandan Larins'in evinin prototipi haline gelen Trigorskoye mülküyle karşılaştırmak ilginç). Burada rahatlık ve konfor arzusunu görebilirsiniz; dekoratif kumaşlar aktif olarak kullanılmaktadır. İmparatorluk tarzının doğasında var olan özlülük yavaş yavaş yok oluyor.
İÇ MEKANLAR 1840-1860'lar
19. yüzyılın 40'lı - 60'lı yılları romantizmin hakim olduğu dönemdi. O zamanlar tarihselcilik popülerdi: sözde Gotik, ikinci Rokoko, neo-Yunan, Mağribi ve daha sonra sözde Rus tarzları. Genel olarak tarihselcilik 19. yüzyılın sonuna kadar egemen oldu. Bu zamanın iç mekanları lüks arzusuyla karakterize ediliyor. Odalar çok sayıda mobilya, dekorasyon ve bibloyla doludur. Mobilyalar çoğunlukla ceviz, gül ağacı ve sakardan ağacından yapılmıştır. Pencereler ve kapılar ağır perdelerle, masalar ise masa örtüleriyle kaplıydı. Yerlere oryantal halılar serilmişti.
Bu dönemde W. Scott'un şövalyelik romanları popüler hale geldi. Büyük ölçüde onların etkisi altında, Gotik tarzda mülkler ve kulübeler inşa ediliyor (bunlardan biri hakkında zaten yazmıştım - Marfino). Evlere gotik dolaplar ve oturma odaları da yerleştirildi. Gotik, odalardaki vitray pencereler, ekranlar ve dekoratif unsurlarla ifade edildi. Bronz, dekorasyon için aktif olarak kullanıldı.
40'ların sonu - 50'lerin başı. 19. yüzyıla "a la Pompadour" olarak da adlandırılan "ikinci Rokoko"nun ortaya çıkışı damgasını vurdu. 18. yüzyılın ortalarında Fransa sanatının taklidi olarak ifade edildi. Pek çok mülk Rokoko tarzında inşa edildi (örneğin, Moskova yakınlarında artık ölmekte olan Nikolo-Prozorovo). Mobilyalar Louis XV tarzında yapılmıştır: bronz süslemeli gül ağacı mobilyalar, çiçek buketleri şeklinde tablolar ve görkemli sahneler içeren porselen ekler. Genel olarak oda değerli bir kutuya benziyordu. Bu özellikle kadın mahalleleri için geçerliydi. Erkekler tarafındaki odalar daha özlüydü ama aynı zamanda zarafetten de yoksun değildi. Genellikle "oryantal" ve "Mağribi" tarzında dekore edilmişlerdi. Osmanlı kanepeleri moda oldu, duvarlar silahlarla süslendi, yerler İran veya Türk halılarıyla kaplandı. Odada nargile ve sigara içenler de olabilir. Evin sahibi oryantal bir elbise giymiş.
Yukarıdakilerin bir örneği Oturma odası(1840'lar). İçerisindeki mobilyalar cevizden yapılmış olup, dekoratif kaplamada Gotik motifler izlenebilmektedir.
Yandaki oda - Sarı oturma odası(1840'lar). İçinde sunulan set, muhtemelen mimar A. Bryullov'un çizimlerine göre St. Petersburg'daki Kışlık Saray'ın oturma odalarından biri için yapıldı.
Genç kız giyiniyor(1840-1850’ler) “ceviz rokoko” tarzında yapılmıştır. Benzer bir oda büyükşehir malikanesinde veya taşra mülkünde olabilir.
İÇİNDE Dolap-yatak odası(1850'ler) “ikinci Rokoko” tarzında, gül ağacı kaplamalı, yaldızlı bronz ve boyalı porselen eklerle pahalı “a la Pompadour” mobilyalar sunulmaktadır.
Genç bir kızın yatak odası(1850-1860'lar) görkemiyle dikkat çeken, aynı zamanda “ikinci Rokoko” örneğidir.
İÇ MEKANLAR 1870-1900'ler
Bu dönem, asil ve burjuva iç mekanları arasındaki farkların yumuşatılmasıyla karakterize edilir. Birçok eski soylu aile yavaş yavaş yoksullaştı ve sanayicilerin, finansörlerin ve entelektüellerin nüfuzunu kaybetti. Bu dönemde iç tasarım, sahibinin finansal yetenekleri ve zevkine göre belirlenmeye başlar. Teknolojik ilerleme ve endüstriyel gelişme, yeni malzemelerin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Böylece makine dantelleri ortaya çıktı ve pencereler tül perdelerle süslenmeye başlandı. Şu anda, yeni şekillerdeki kanepeler ortaya çıktı: yuvarlak, çift taraflı, başka şeyler, raflar, jardinieres vb. ile birleştirildi. Döşemeli mobilyalar ortaya çıkıyor.
1870'li yıllarda, 1867 Paris Dünya Sergisi'nin etkisiyle XVI. Louis tarzı moda oldu. Adını Louis XIV'in altında çalışan A.Sh Boule'den alan "Boule" tarzı yeniden doğuyor - mobilyalar kaplumbağa kabuğu, sedef ve bronzla süslendi. Bu dönemin odaları Rus ve Avrupa fabrikalarından gelen porselenlerle dekore edilmiştir. Duvarlar ceviz çerçeveli çok sayıda fotoğrafla süslenmişti.
Ana konut türü, kiralık bir binadaki bir dairedir. Tasarımı genellikle stillerin bir karışımı, yalnızca renk, doku vb. benzerliğinden dolayı uyumsuz şeylerin bir kombinasyonu ile karakterize edildi. Genel olarak, bu zamanın iç mekanı (genel olarak mimari gibi) doğası gereği eklektikti. Odalar bazen bir yaşam alanından çok bir sergi salonunu andırıyordu.
Sözde Rus tarzı modaya giriyor. Bu büyük ölçüde mimari dergi Zodchiy tarafından kolaylaştırıldı. Kırsal kulübeler genellikle bu tarzda inşa edildi (örneğin, Moskova yakınlarındaki Abramtsevo). Aile bir apartman dairesinde yaşıyorsa, odalardan biri, genellikle yemek odası, sözde Rus tarzında dekore edilebilir. Duvarlar ve tavan kayın veya meşe panellerle kaplanmış ve oymalarla kaplanmıştır. Çoğu zaman yemek odasında büyük bir büfe bulunurdu. Dekoratif tasarımda köylü işleme motifleri kullanılmıştır.
1890'ların sonunda, taklit, düz çizgiler ve açıların reddedilmesiyle ifade edilen Art Nouveau tarzı (Fransız moderne'den - modern) ortaya çıktı. Modernizm, düzgün kavisli doğal çizgiler, yeni teknolojilerdir. Art Nouveau tarzındaki iç mekan, stil birliği ve nesnelerin dikkatli seçimi ile öne çıkıyor.
Ahududu oturma odası(1860-1870'ler), Louis XVI tarzının görkem ve lüksünün yanı sıra rahatlık ve konfor arzusuyla da hayranlık uyandırıyor.
Kabine(1880'ler) eklektiktir. Burada çeşitli, çoğu zaman uyumsuz öğeler toplanıyor. Benzer bir iç mekan prestijli bir avukatın veya finansçının evinde olabilir.
Yemek odası(1880-1890'lar) Rus tarzında yapılmıştır.
Akçaağaç oturma odası(1900'ler) - Art Nouveau tarzının harika bir örneği.
Böylece 19. yüzyılın tamamı gözümüzün önünden geçti: Yüzyılın başında antik kültürü taklit eden İmparatorluk üslubundan, yüzyılın ortasında tarihselcilik üsluplarına duyulan hayranlığa, 20. yüzyılın ikinci yarısında eklektizme kadar. yüzyıl ve 19.-20. yüzyılların başında benzersiz, başka hiçbir şeye benzemeyen modernizm.
Maria Anashina
Bir apartman dairesinin iç kısmında Rus tarzı nedir ve bir Rus malikanesinde günlük yaşam nasıldı? Balo salonları ve devlet misafir odaları değil, yalnızca ara sıra açılan küçük odalar, uyumsuz mobilyalar, sanatsal değerden ziyade aile resimleri, gündelik porselenler.
Yemek odasının bir parçası. Özel perde kumaşı, Colefax & Fowler, ekose fitiller, Manuel Canovas. Boyalı perde, 20. yüzyılın başları, Fransa. Koltuklar Brunschwig & Fils kumaşla döşenmiştir. El boyalı ipek ile vintage dekoratif yastıklar.
İmparatorluk ailesinin üyeleri bile kişisel yaşamlarında kendilerini sıradan rahatlıkla kuşatmaya çalıştılar - sadece Alexander III'ün Gatchina Sarayı'ndaki veya Nicholas II'nin Tsarskoye Selo Alexander Sarayı'ndaki kişisel dairelerinin fotoğraflarına bakın...
Yemek odası. Yeşil mermer şömine portalı Kirill Istomin'in çizimlerine göre yapıldı. Yün halı, Rusya, 19. yüzyılın sonları. Antika avize, Fransa, 19. yüzyıl. Çin tarzı oymalı yemek masası ve deri döşemeli sandalyeler, İngiltere, 20. yüzyıl. Kumaş örtüler, Cowtan ve Tout. Masanın üzerinde ev sahiplerinin koleksiyonundan antika bir dantel masa örtüsü var. Porselen servisi, Fransa, 20. yüzyılın başları. Duvarda antika Fransız, Alman ve Rus porselenlerinden oluşan bir koleksiyon var.
Dekoratör Kirill Istomin'in, müşteriler ona tarihsel özgünlük iddiası olmaksızın Rus tarzında bir ev için bir malikane iç mekanı yaratma talebiyle yaklaştığında düşündüğü tam da bu tür iç mekanlardı.
Kirill Istomin
Kirill, "Anında bir efsane yaratmaya başladık" diyor. - Proje üzerinde çalışmaya başladığımız ilk günlerden itibaren, sahiplerle birlikte tamamen farklı mobilyalar aramaya başladık - dedikleri gibi yedekte.
Ofis parçası. Kanepe, Kirill Istomin'in çizimlerine göre özel olarak yapılmıştır; döşeme, Clarence House. Duvarda evin sahiplerinin simgeleri var.
Ana oturma odası. Goblen, Fransa, 18. yüzyıl. Vintage İngiliz koltuğu, döşeme, Cowtan & Tout. Masa lambaları antika Çin vazolarından yapılmıştır. Çin tarzı, vintage altın boyama ile kırmızı lake sehpa. Raf ünitesi ve kanepe, dekoratörün çizimlerine, kumaşına, Cowtan & Tout'a göre özel olarak üretilmiştir. Üstü deri ve çekmeceli masa, İngiltere, 20. yüzyıl, yanında vintage bir rattan sandalye var. Mermer tablalı yuvarlak masa, Rusya, 19. yüzyıl.
Evin yeniden inşası bu duvar halısıyla başladı - eski oturma odasında bunun için yeterli alan yoktu. Oturma odasına bitişik olan yeni uzantı, evin birinci katına eşit alana sahiptir.
Koridor. Duvar kağıdı, Stark. Oymalı ahşap yaldızlı avize, İtalya, 20. yüzyıl. Ayna, İngiltere, 19. yüzyıl. Çekmeceli dolap ve aplikler, vintage. Kumaş sandalye kılıfları, Lee Jofa.
Kare planlı, ikiye bölünmüş iki odaya: bir yemek odası ve duvarlarından birinde duvar halısı bulunan yeni bir oturma odası.
Mutfak. Kumaş bandeau, Lee Jofa. Sandalye kılıfları, Schumacher kumaşı. Avize, yemek masası ve sandalyeler, Rusya, 1900'ler.
Kirill gülümsüyor: "Mevcut mobilyaların yerleşimini dikkate alarak odaları planlamalarını emrettiğimizde mimarların ne düşündüğünü anlıyorum." "Fakat dekoratörlerle mimarlar arasındaki çatışmaya her zaman mizahla yaklaşıyorum."
Mutfağın bir parçası. Tezgah ve arkalık granitten yapılmıştır.
Kasıtlı olarak basit yüzeyler (ahşap zeminler ve boyalı duvarlar) odalarda tavan yüksekliğiyle dengelenmiştir. Eski bir evde yaklaşık bir buçuk metre daha alçaktırlar.
Misafir banyosu. Çiçekli duvar kağıdı, Cowtan ve Tout. Taban eteği ketenden yapılmıştır, Clarence House. Kaidenin üstündeki boyalı, oymalı ahşap çerçeveli ayna, İtalya, 20. yüzyılın başları.
Ancak bu bile binaların devlet salonlarına benzemesine neden olmuyor; sanki doğrudan devrim öncesi fotoğraflardan fırlamış gibi aynı oturma odaları. Bu fotoğrafların hangi ülkede çekilmiş olabileceğini söylemek zor: Yemek odasında seladon duvarlara asılan porselen tabaklar ve perdelerdeki çiçek desenleri kombinasyonu Viktorya dönemi İngiliz malikanelerini anımsatıyor. Çiçek çelenklerini tasvir eden tarihi duvar kağıtlarıyla donatılmış oturma odası ve bunları yansıtan koyu kırmızı perdelerin kaynayan beyaz dantel fırfırları, iç mekandaki Rus tarzını, Volga'nın bir yerindeki bir tüccar konağını anımsatıyor.
Ana yatak odasının bir parçası. Çin tarzında yaldızlı tabloya sahip İngiliz vintage lake sekreter.
Neredeyse kitsch, ama reçelli sıcak çay çoktan işini yaptı ve tüylü bir eşarpla örtülü ve kedinin rahatlatıcı mırıltısını dinleyerek hiçbir şey düşünmek istemiyorsunuz. “Elbette bu tamamen icat edilmiş bir iç mekan ve burada tarihsel paralellikler bulmanız pek mümkün değil.
Küçük oturma odası. St. Petersburg'dan vintage Fransız bronz aplikleri satın alındı. Antik yaldızlı koltukların sırtları, sahiplerinin koleksiyonundan antika dantellerle kaplanmıştır. Orijinal koyu kırmızı döşemeli, püsküllü vintage kanepe. Sipariş üzerine hazırlanan, arşiv orijinallerine dayanan elle basılmış duvar kağıdı. Perdeler, ipek, Lee Jofa. Ahşap raflar dekoratörün çizimlerine göre yapılmıştır.
Aksine, klasikleri okurken geçmiş bir dönemin nasıl olduğunu hayal ettiğiniz anıları geri getiriyor” diyor dekoratör. - Evde pek çok uyumsuz şey var ama bu tür "kusurlar" işimi görünmez kılıyor.
Rus mülkü mimari ve iç tasarımda ayrı bir fenomen haline geldi. Ve şimdi birçok kır evi sahibi bu eğilimi yeniden üretmeye çalışıyor. Bir Rus mülkünün sıradan konaklardan ne kadar farklı olduğunu anlamaya çalışalım, geçmişe biraz dalalım ve böyle bir iç mekanın özelliklerini göz önünde bulunduralım.
Sanatçı Stanislav Zhukovsky, eski Rus mülklerini sevgiyle tasvir ettiği resimleriyle tanınıyor. Resimlerinden 19. yüzyılın ortalarından 20. yüzyılın başlarına kadar evlerin iç mekanlarını inceleyebilirsiniz.
S. Yu.Zhukovsky. Eski bir soylu evin şiiri, 1912
S. Yu.Zhukovsky. Braşov'da geniş oturma odası, 1916
S. Yu.Zhukovsky. Bir malikanenin kütüphanesinin içi, 1910'lar
Hemen kulübeler, kuleler ve prens sarayları değil, özellikle mülkler hakkında konuşacağımıza karar verelim. Kulübeler ve kuleler hakkında çok şey söylendi; bu da tarihtir ve daha eskidir. Ve günümüzde sadece birkaç kişi Rus prenslerinin saraylarının lüksünü ve kraliyet tarzını taklit etmeye gücü yetiyor. Ve böyle bir tarzı yeniden üretmeye kimin karar vereceğini - modern gerçekliklerde hayal etmek zor.
Oldukça varlıklı ailelerin ikamet yeri olan Rus kulesi artık çoğunlukla antik kentlerde ve köylerde bulunabiliyor. Oymalı platbandlar, ana malzeme olarak ahşap, sağlam bir sobanın etrafındaki dört küçük oda, bir veranda - bunlar bu yapının temel farklılıklarıdır.
Artık bir Rus kulübesinin içi hamamlarda bulunabilir, bazen antik çağlardan hoşlanan insanlar bu şekilde yazlıklar inşa ederler. Buradaki her şey basit, rustik, gösterişten veya gereksiz ayrıntılardan uzak.
Böylece kuleler ve kulübelerle biraz ilgilendikten sonra doğrudan mülke taşınıyoruz. Adı "ekmek" veya "ekmek" kelimesinden gelir. Bir mülk geleneksel olarak bir kır binası, konut binasının kendisine ek olarak ek binalar ve geniş bir bahçe içeren bütün bir kompleks olarak anlaşılır. Aşağıdaki mülk türlerini ayırt etmek gelenekseldir:
- 17. yüzyılda ortaya çıkmaya başlayan boyar veya ticari mülkler.
- 20. yüzyılın başlarına kadar zengin Rusların ana ikamet yeri olan toprak sahibi mülkleri, 19. yüzyılda özellikle popülerlik kazandı.
Baron Nikolai Wrangel (Beyaz hareketin lideri Pyotr Wrangel'in kardeşi), o zamanki toprak sahiplerinin mülklerinin özelliklerini ayrıntılı olarak incelemek için 1902'de eyaletlere gitti. Kitabında geleneksel bir mülkü şöyle tanımladı: “Ağaçların gölgesinde, sütunlu beyaz evler; Yaz sularını süren kuğuların beyaz silüetleriyle uykulu, çamur kokulu göletler...”
Klasik tarzda beyaz veya bazen mavi bir ev, Korint düzeninde sütunlar, maksimum iki kat, geniş bir sundurma veya teras - bir Rus mülkünün bu görünümü şimdi bile modası geçmiş değil.
Bu fotoğraf Cherepovets'te bulunan Galsky mülkünü gösteriyor. Şimdi 19. yüzyılın başlarındaki toprak sahiplerinin yaşamını anlatan bir ev müzesi.
Rus mülklerinin iç mekanlarına gelince, tüccar tarzını, Avrupa'nın, özellikle Fransız eğilimlerinin etkisi altında yaratılan ve modern gerçeklere daha yakın olan daha sonraki stilden ayırmak gerekir.
Bu fotoğraflar tüccar Klepikov'un Surgut'taki evini gösteriyor. Tekstil bolluğunu, çok sade dekorasyonu, tahta zeminleri ve kaliteli ahşap mobilyaları açıkça görebilirsiniz. Eminim çoğunuz köydeki büyükannenizin evinde böyle yaylı metal bir yatak bulmuşsunuzdur. Tekrar malikânenin iç mekanını şu şekilde anlatan Baron Wrangel'e dönelim: “İçeride, odalarda konforlu, konforlu sandalyeler ve koltuklar, dost canlısı yuvarlak masalar, etrafa yayılan sonsuz kanepeler, paslı bas sesli hırıltılı saatler ve avizeler, şamdanlar, soneler, perdeler, perdeler ve tüpler, sonsuza kadar tüpler.”
Böyle bir mülkteki mobilyalar çoğu zaman uyumsuzdu - büyükbabadan miras kalan eski bir sandık, yeni çıkmış bir Fransız sandalyesinin veya evin sahibinin karısının isteği üzerine bir gezi sırasında satın aldığı bir İngiliz koltuğunun yanına oturabilirdi. şehir. Geleneksel olarak, bir Rus mülkünde konukları kabul etmek için bir salon ve evin büyüklüğü izin veriyorsa baloların yanı sıra sahibinin erkek sığınağı haline gelen bir ofis vardı.
Bu fotoğraf, Bakır Gölü köyünde (St. Petersburg yakınında) mimarlar Elena Barykina ve Slava Valoven tarafından antika mobilya koleksiyoncuları için inşa edilen bir mülkün iç mekanını göstermektedir. Mobilyaların neredeyse tamamı orijinaldir ancak bu evin antika tarzda yapılmış modern kopyaları da vardır.
Evinizde bir Rus mülkünün iç mekanını yeniden yaratmak istiyorsanız, aşağıdaki ilkelere uymalısınız:
- Zorunlu bir unsur ahşap bir zemin, muhtemelen parke veya tahta olacaktır.
- Mobilyalar özlü, tercihen koyu renkli ahşaptan yapılmış, ince ayaklıdır.
- İç kapılar ve süpürgelikler beyazdır.
- Duvarlar ayrıca nötr tonlarda (ancak tercihen kar beyazı) boyanmış ahşap da olabilir. Tekstili taklit eden antika duvar kağıdını da kullanabilirsiniz.
- Masalar yuvarlak veya ovaldir, güzel masa örtüleri, rahat abajurlu lambalar ve ışık perdeleri vardır.
Mutfak ve banyoya gelince, burada fayans kullanılması tavsiye edilir. Mutfak dolaplarının kapıları sunduğumuz örnekte olduğu gibi ahşap bırakılabilir veya Gzhel gibi boyanabilir.
Ayrı olarak, Avrupa'dan gelen İmparatorluk tarzının veya geç klasisizminin bir Rus mülkünün iç kısmı üzerindeki etkisinden de bahsetmek gerekir. Toprak sahibinin mülkü çerçevesinde bu yöne "kırsal imparatorluk" adı verildi ve daha az gösterişli ve lüks hale geldi.
Artık bazı ev sahipleri, bir Rus mülkünün tarzını kulübe, kır evi, dağ evi, rustik ve modern motiflerin bir karışımı olarak hayal ediyor.
Rus mülkünün tarzı her zaman ülkemizin klasiklerinden ve tarihinden çok şey alan farklı yönlerin bir karışımı olmuştur. Bununla birlikte, ana kurallara bağlı kalırsanız, sonunda hafif bir iç mekana sahip olmalısınız, mobilyalarla aşırı yüklenmemiş, rahat, taze, oldukça basit ve aynı zamanda gerçekten sade, bir kereden fazla anlatılan gerçek bir Çehov kulübesi. Rus edebiyatının klasiklerinden.
19. yüzyıldan kalma ahşap bir malikanenin mimarisi
Rus halkının her zaman ahşaba, ahşap eve olan sevgisi olmuştur. Yedinci anlamda bilinçaltında bir yerlerdedir. Ve her zaman Rusya'daki ahşap ev en iyisi, yaşamak için en rahat, insan sağlığı için en iyisi olarak kabul edildi. Ve fiyat açısından, ahşap bir ev, bir tuğla binaya göre avantajlıdır. Bu nedenle önce bir boyarın, sonra bir asilzadenin, daha sonra bir tüccar ve sanayicinin ahşap yapılardan bir ev inşa etme arzusu anlaşılabilir. Günümüze kadar ulaşan malikaneleri incelediğimizde ise ahşap yapılardan inşa edilmiş çok sayıda ev görüyoruz.
19. yüzyıl boyunca Rusya'daki mimari üsluplardaki değişimin tablosunu şematik olarak çizersek aşağıdaki tabloyu elde ederiz. Yüzyılın başlangıcı, özellikle 1812'den sonra yavaş yavaş muzaffer İmparatorluk tarzına dönüşen klasisizmdir. Ve 1840'lardan itibaren yeni formlar için aktif bir arayış başladı, antik mimarinin akademik dogmalarına isyan eden eklektizm dönemi başladı. Ve ancak 19. yüzyılın sonunda gerçekten yeni bir tarz güç kazanmaya başladı - Art Nouveau.
Ancak tarzlardaki bu değişime paralel olarak, İmparatorluk tarzının geleneksel formlarında küçük şehir ve kır malikaneleri inşa edildi. Eklektizmin hüküm sürdüğü yüzyılın ikinci yarısında bile inşa edilmeye devam edildi ve geçmiş yıllardaki mimari tarzların ve detayların en tuhaf kombinasyonlarının muhteşem bir simbiyozu yaratıldı. Çimenlerin üzerinde yer alan sütunlu geleneksel “malikane” toplumun her kesiminin ilgisini çekmişti. Hem zengin tüccar hem de yeni basılan sanayici, kendilerine imparatorluk tarzında sütunlu bir ev inşa ettiler. Açıkçası soylularla eşit hissetmek için.
Birkaç ahşap malikane örneğini kullanarak bugün, bunların yaratılışının temel tekniklerini ve yöntemlerini analiz etme fırsatına sahibiz.
1. Novospasskoye'deki malikane - besteci M.I. Glinka'nın aile yuvası
Mülk, Smolensk bölgesinin güneydoğu kesiminde Desna Nehri üzerinde yer almaktadır. Spaso-Preobrazhenskaya kilisesinin adına göre mülkün adı Novospasskoye olarak adlandırıldı. Novospasskoye'deki malikane, bestecinin babası I.N. Glinka tarafından 1807-1810'da bir öncekinin yerine inşa edildi. 1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında mülk yağmalandı. 1813'te döndükten sonra Ivan Nikolaevich malikaneyi yeniden inşa etti.
19. yüzyılın ikinci yarısında mülk satıldı, ahşap ev söküldü ve ardından mülk tamamen bakıma muhtaç hale geldi.
Malikane 1970'lerde devrimden sonra restore edildi. M.I.’nin çağdaşlarının arşiv belgeleri, anıları ve tablolarından yararlanıldı. Glinka.
Günümüzde M. I. Glinka'nın anıt müzesi mülkte faaliyet göstermektedir.
Muhtemelen en ilginç ve en önemli şey evin ahşap yapılarla restore edilmiş olmasıdır. Bu ona tarihsel doğruluk ve doğallık kazandırır. Ancak binanın yapısı ile dekorasyon unsurları arasındaki ilk çelişki burada başlıyor.
Novospasskoye'de ev ahşap yapılarla ve dış cephesi ahşap duvar kaplamasıyla restore edildi. Ve bu çok iyi. Ancak ayrıntılar arasında sıva ve sıva işleri yer alıyor. Bunlar sütunlar, başlıklar, korkuluklar ve diğer bazı detaylardır. Sonuç, tamamen ahşap bir konak ile taş mimariden getirilen detayların bir tür simbiyozuydu.
Ancak bugün tarihi bir binayı değil, ahşap bir malikane temalı restorasyon mimarlarının bir tür fantezisini düşünmeliyiz.
2. Boldino Malikanesi - A.S. Puşkin Müze Rezervi
Puşkin'in klasik duvar dekorasyonuna sahip ofisi. Bu odada hiçbir ipucu yok
binanın temelde ahşap olduğu
Boldino'daki binalar arasında Puşkin'in son döneminde yaşadığı Patrimonial Ofis'in evi var.
mülkü ziyaret ediyor.İç mekan, duvar kaplaması olmayan sade dekorasyonuyla ilgi çekicidir
Bu tür mülklere gösterilen ilgi oldukça anlaşılır; bunlar, en sevdiğimiz yazarların, bestecilerin ve sanatçıların yaşamına ve çalışmalarına tanıklık edecek şekilde müze binaları olarak yeniden yaratıldı. Bugün binlerce turist tarafından ziyaret edilmekte ve çok sayıda gezi rotasına dahil edilmektedir. Ancak içlerinde belli bir "yeni inşaat" dokunuşu kesinlikle mevcut. Ve bir müze oluştururken muhtemelen oldukça kabul edilebilir olan bir miktar teatrallik var.
Ahşap malikanelerin yeniden yaratılmamış, korunmuş binalarını görmek çok daha ilginç. Ahşap bir evi incelemek için görsel bir yardımcı olarak Vasino'daki bir malikanenin restorasyonunu örnek verebiliriz.3. Vasino Malikanesi
Antik Vasino mülkü, Moskova bölgesinin Çehov bölgesinde yer almaktadır. Lyutorka Nehri'nin yüksek kıyısında, gölgeli bir parkta. 19. yüzyılın başında Decembristler burayı ziyaret etti ve yüzyılın sonunda komşu Melikhovo'dan gelen zemstvo doktoru A.P. Çehov Vasino'yu ziyaret etti. Malikane ahşaptır ve tahtalarla kaplıdır. Bu ev, Moskova bölgesindeki İmparatorluk tarzındaki ahşap emlak binalarının hayatta kalan birkaç örneğinden biridir. Devrimden sonra bir okula, ardından bir dinlenme evine ev sahipliği yaptı. SSCB'nin çöküşünden sonra bina uzun yıllar terk edilmiş halde kaldı. Restorasyon 2014 yılında başladı.
1991 yılına ait bir fotoğrafta malikanenin hala iyi durumda olduğu görülüyor.
uzun yıllar boyunca bir okula ev sahipliği yaptı
1991'den başka bir fotoğraf - binanın iyi durumda olduğu açık
Ev 1990'lı yıllara kadar iyi durumdaydı, daha sonra 20 yıldan fazla bir süre terk edilmiş halde kaldı.
Orijinal ahşap yapıların tamamen restorasyonu ile restorasyon şu anda devam ediyor
Bunların hepsi çok üzücü bir hikaye ama bu durum sayesinde bugün 19. yüzyılın başlarındaki "tipik" bir malikane konut binasının ahşap yapısının detaylarına bakmak ve bu tür evlerin nasıl yaratıldığını görmek mümkün.
Vasino malikanesi. Ev planı - restorasyon projesi
Vasino malikanesi. Bir evin kesiti - restorasyon projesi
İç dekorasyona yaklaşımı da ilginç. Evin iç duvarları da sıvanmamış, sadece tahtaların üzerine duvar kağıdı ile kaplanmıştır. Bu duvar kağıdının kalıntıları en azından günümüzde duvarlarda görülebilmekte, restorasyon sürecinde incelenebilmekte ve tasarımları yeniden oluşturulabilmektedir.
Genel olarak Vasino mülküyle tanışma, 19. yüzyılda yoksul kır mülkleri inşa etme yöntemleri hakkında çok büyük bir bilgi katmanı sağlar.
Vasino malikanesi. hayatta kalan duvar kağıdı parçası
Bugün, restoratörlerin bu eşsiz ahşap binanın tüm yapısını ne ölçüde yeniden yaratabileceklerini söylemek zor, ancak başlatılan restorasyon başarıyla yürütülüyor.4. Volkov'un Vologda'daki evi
Vologda'da birçok ahşap malikane binası korunmuştur. Adını vermek istediğim ilk binalardan biri, 1814'te belediye başkanı N.A. Volkov için inşa edilen tek katlı ahşap binadır. Uzun yıllar boyunca bina Vologda'nın kültür merkezlerinden biriydi. Ve 1973'ten beri ev şehir müzik okuluna ev sahipliği yapıyor.
avluya bakan, desenli braketlere sahip bir ön sundurma ile
Cephe - restorasyon projesi
Plan - restorasyon projesi
Cepheleri bitirmek için kullanılan oyma ahşap detaylar, taş evlerin cephelerindeki sıva işlerinde görmeye alışkın olduğumuz favori İmparatorluk motiflerini tekrarlıyor gibi görünüyor.
Özellikle etkileyici olan ahşap sütunların ve başlıkların uygulanmasıdır.
Binanın iç mekanları geleneksel sıva kaplamalı olup,
ve içlerinde fırınlar çok önemli hale geliyor
5. Sokovikov'un Vologda'daki evi
Sokovikov'un Vologda'daki evi tamamen farklı görünüyor. Çoğu ahşap malikanenin aksine bu bina iki katlıdır. 1830'dan beri Başpiskopos P.V. Vasilievsky'nin evi, 1867'den beri - tüccar I.M. Sokovikov. Son sahibi Ivan Mihayloviç Sokovikov'un oğlu Ivan Ivanovich'ti. 1918'de ev kamulaştırıldı. İlkbaharda bina Avusturya büyükelçiliğine ev sahipliği yapıyordu. Devrimden sonra evin amacı sürekli değişti, seksenli yıllarda gençlik hareketinin tarihi müzesi açıldı, sergiler düzenlendi.
Sokovikov'un evi, mimari tasarımıyla Vologda'ya özgüdür. 19. yüzyılın ilk yarısındaki evlerin tipik yerleşim özellikleri dikkat çekicidir: asma katın varlığı, avludan ana girişin konumu. Mimari İmparatorluk tarzındadır: ev sadelik ve aynı zamanda ciddiyet izlenimi veriyor. Kuzey cephesindeki portikonun tasarımı etkileyicidir: alt katın çıkıntısına yerleştirilen ve üçgen alınlıklı bir saçağı destekleyen iki çift geniş aralıklı sütun, korkuluklu bir balkon oluşturur. Balkon kapısı, karmaşık çerçeveli büyük bir üçlü pencere olarak yorumlanıyor. Ev, büyük çıkıntılara sahip büyük bir kornişle - diş etleriyle tamamlandı. Birinci kattaki küçük pencerelerin üzerinde yarı kemerli, süslü oyma çerçeveler bulunmaktadır. İkinci katta her iki cadde cephesinin yüksek pencereleri, hafif ve sade çerçeveli çerçevelerle çerçevelenmiştir.
(1 ortalama olarak derecelendirmeler: 5,00 5 üzerinden) 
Yükleniyor...
