Хохлома рисунка върху дърво. Хохломска живопис върху дърво: история на развитие

На панаирите неща, боядисани в червено, черно и златно и украсени с рисунки на плодове, листа и цветя, бяха в голямо търсене сред руснаци и чужденци.

Мега марката привлича не само красотата на орнамента. Ценен е заради издръжливото си лаково покритие, благодарение на което се използват в ежедневието. Можете да сервирате окрошка на масата в чиния от Хохлома, да налеете горещ чай в чаша - и нищо няма да се направи на дървения продукт: лакът няма да се напука, боята няма да избледнее.

Хохломска живопис- Това е ярко, оригинално явление на руското народно изкуство и занаяти. Този традиционен художествен занаят възниква през 17-ти век в провинция Нижни Новгород и получава името си от голямото търговско селище Хохлома, където всички дървени изделия се изнасят на търг.

Първоначално ястията Khokhloma се приготвят в манастири и са предназначени за кралския двор. Впоследствие, когато на пазарите се появиха евтини метални и фаянсови съдове, конкуриращи се с Хохлома, необичайното оцветяване на продуктите на Семьонов осигури тяхната популярност и продажби.

Така през 19в. Ястия от хохлома могат да бъдат намерени във всяко кътче на Русия, както и в Персия, Индия, Централна Азия, САЩ и Австралия. След Световното изложение от 1889 г В Париж износът на продукти от Khokhloma рязко се е увеличил

През 1916г В Семенов е открито училище по художествена обработка на дърво, чиито първи випуски, ръководени от G.P. Семейство Матвеев организира малък артел (1931 г.), който по-късно прераства в голямо производствено сдружение на Ордена на знака на честта, Хохломската живопис.

От средата на 60-те години. и до ден днешен предприятието Khokhloma Painting е най-големият производител на художествени изделия от дърво с живопис Khokhloma. Благодарение на талантливия екип традициите на древните майстори се съхраняват и обогатяват. И град Семенов с право се смята за столица на Златна Хохлома.

Народните занаяти се развиват непрекъснато. Още в края на 19 век Khokhloma е представена на всеки вътрешен и чуждестранен панаир. И след безпрецедентния успех на Международното изложение в Париж, износът на Khokhloma рязко се увеличи в различни страни. Особено много купуваха търговски фирми от Германия, Англия, Франция и Индия. Дори един от немските предприемачи се зае с производството на дървени лъжици, които той предаде като Khokhloma. От началото на 20 век народните занаяти преживяват криза, предизвикана от Световната и Гражданската война. Поради това много занаятчии загубиха поръчки и затвориха работилниците си. В съветско време Хохлома получи втори вятър и се появи ново поколение майстори. И сега Хохлома се „връща“ при нас в Русия и света.

Хохлома- това е името на голямо търговско селище в района на Волга, където занаятчии от околните села отдавна са донесли продуктите си за продажба и откъдето са били разпространени не само в цяла Русия, но и извън нейните граници. По-късно самите продукти, изпратени от село Хохлома, започнаха да се наричат ​​„Хохлома“. Родното място на изкуството Хохлома е група села, разположени дълбоко в някога непроходимите гори на Поволжието, по бреговете на река Узола, която се влива във Волга близо до древния Городец. Живописната природа на този регион оказва голямо влияние върху развитието на художествените вкусове на местните занаятчии. Всъщност всяка работа на майсторите на Хохлома е пропита с тънко усещане за природата.

Има много версии за произхода на този народен занаят. Обичайно е да се отделят двата най-вероятни. Според първата версия изкуството за рисуване на съдове е внушено на местните жители от староверци, които избягали в Нижни Новгород от преследване поради вярата си. Според втората версия боядисването на съдове с позлатена боя е било известно на територията на Нижни Новгород още преди появата на староверците. За това са използвани калаен прах и домашни дървени прибори.

Високата цена на суровините за производството на позлатена боя задържа развитието на този народен занаят за дълго време. Калайът трябваше да се транспортира отдалеч, което можеха да направят само търговците. Най-често занаятчиите получавали поръчки за рисувани позлатени съдове от големи манастири и катедрали. Сред клиентите беше дори известният манастир на Троице-Сергиевата лавра, където занаятчии от селата Хохлома и Скоробогатово работеха по изработването и боядисването на купи и черпаци.

Оригиналната технология на позлатяване на дървени изделия, развита в продължение на векове, дошла от иконописта, е запазена практически непроменена до наши дни. Той включва пет основни операции. Преди да стане „златен“, дървеният продукт може да бъде подобен на „глина“ и „сребро“.

Процесът на приготвяне на Khokhloma е сложен и интересен. Дървесината се цепеше, режеше, дялаше, издълбаваше се дупка и се довършваше с нож и се полираше до край. Получиха се дървени основи и напръстници. Съдовете се въртяха и на машина, задвижвана от силата на водата или кон. Днес машините са електрически. Изсушеният продукт трябва да се подготви за боядисване. Първо го намазвам с ленено масло, след това със специален грунд, който съдържа глина. Продуктът се суши в пещ, полира се, намазва се с изсушаващо масло, така че да се появи лепкав филм, към който лесно се прилепва натрошен метален прах - полуда. Половината се трие и предметът става като сребро.

И едва сега бояджията се захваща за работа. След боядисване изделието се покрива с няколко слоя лак и се втвърдява в пещ при висока температура. Под филм от втвърден лак всичко, което е било сребро в картината, става злато. Така Khokhloma първо става дървена, „глинена“, „сребърна“ и накрая „златна“. Майсторите са заимствали тази тайна на позлата от иконописци.

След калайдисване съдовете стават огледално лъскави и напълно готови за нанасяне на шарки с маслени бои. Според древните инструкции, рисуването се извършва изключително с четки, направени от опашки на катерици, а боите се използват от естествен произход. В боядисването на Хохлома се използват червени и черни цветове. Такива бои се получават от цинобър и сажди. За да добавите жизненост и обем на продуктите, понякога е позволено да добавите допълнителни цветове към основните. По правило този цвят е деликатен зелен, кафяв или леко жълт.

На последния етап, след нанасянето на всички шарки, съдовете се покриват на няколко слоя със специален лак. Всеки слой има индивидуално време за съхнене. След това съдовете се излагат на температура (втвърдяват се във фурна) при определени температури. В резултат на всички тези манипулации се появява световноизвестната посуда - "златната" Хохлома.

ХОХЛОМА ОРНАМЕНТИ

В Khokhloma живописта се разграничава между конска живопис и „под фона“. Конната живопис се характеризира с черни и червени цветя на златист фон. При рисуването на „фон“ като правило преобладават златисти рисунки на цветен фон. Основната разлика между тези два вида боядисване е техниката на тяхното прилагане.

Накратко тяхната разлика може да се дефинира по следния начин: „горна буква“ е шарка, нанесена с боя върху златната повърхност на фона. При „фоново писане“ майсторът, напротив, покрива златния фон с червено или черно, оставяйки силуетните форми на мотивите в злато. Въз основа на тези две системи се разви наистина неизчерпаемо богатство от модели на Khokhloma.

ВИДОВЕ ХОХЛОМА МОДЕЛИ

Следните видове могат да бъдат разграничени от Khokhloma модели и орнаменти. Тревата изглежда като модел от малки и големи стръкчета трева или клонки. Меденките най-често се намират в купи или чинии и представляват геометрична фигура под формата на ромб или квадрат, украсена с горски плодове, цветя и трева. Кудрина е модел на цветя и листа, които приличат на златни къдрици на черен или червен фон. Листа – изображения на овални плодове и листа, обикновено разположени около стъблото. Изброените по-горе видове орнаменти са сложни, но в някои случаи занаятчиите използват опростени орнаменти. Един от тези орнаменти е петънце, нанесено с щампа, която се прави от специално сгънати парчета плат или пластини от гъба пухкавица. Всички продукти на Khokhloma са рисувани на ръка и картината не се повтаря никъде.

Майсторите на традиционното огнище Хохлома живеят и работят сред природата. Техните орнаменти поетично прославят елементите на свободна поляна, красотата на дивите цветя и зрелите плодове на руската гора. В живописта доминира живописното начало - свобода на щриха, богатство на цветното петно. В град Семенов, област Горки, има по-млад център на Хохлома - производствено-творческото сдружение „Хохломска живопис“, чийто основен персонал е обучен в специално художествено училище, организирано през 1918 г. и действащо в момента, първите учители на които са били потомствени господари на Хохлома.

В популярните идеи цветовата система на живописта Хохлома е пряко свързана с цвета на небето и небесните явления; неговия блясък и руж. Червеният цвят в народната символика се е разбирал не само в смисъла на красив, красив. Било е и символ на огъня, неслучайно хората са го наричали „горещо“. В разговорния език месецът, слънцето и неговите лъчи се наричали червени. Моделите на живописта на Khokhloma не само се измиват от поток от светлина, но по своята природа те самите са светещи. И като чудно видение се явяват в чудно златно сияние.

Има предположения, че занаятчиите от Нижни Новгород са знаели как да правят „златни“ ястия в самото начало на 18 век. Но повечето изследователи твърдят, че „дървеното злато“ идва от староверците, които активно мигрират в земите на Нижни Новгород.

Първоначално за такова боядисване се използва сребърен прах, но това направи производството много скъпо. Използването на по-достъпен калаен прах направи възможно създаването на големи продукти.

При съветската власт занаятчийското производство е заменено от фабрики, разположени в родината на хохломската живопис - в град Семьонов и село Семино.

В днешно време технологията на производство е почти непроменена. Както и преди, процесът на приготвяне на ястия от Khokhloma е доста трудоемък и отнема много време.

Разбира се, прогресът не стои неподвижен: калайният прах беше заменен от алуминиев прах, съставът на боите се промени леко, появиха се нови грундове и лакове, появиха се електрически фурни.

Но всички основни традиции, датиращи от древни времена, са запазени и само се умножават и подобряват.

Етапи на създаване

Материал

Основният материал, от който се произвеждат всички продукти на Khokhloma, е липа. Преди да стигне до майстора, дървото преминава през дълга подготовка. В специално оборудвани складове липовата дървесина се суши най-малко три години. Едва след това се счита за подходящ за производство на качествени продукти.

Лен и грунд

Първият етап е биене, тоест създаване на груби дървени заготовки. Бъдещи лъжици, чаши, чаши - всичко е изсушено в пещ и полирано.

След това лененото масло се втрива в детайла. След изсъхване върху него се нанася грунд wapa. Вапа се поставя с тампон, който може да бъде направен от найлонов чорап, но според древната технология това е парче мека овча кожа с подстригана вълна.

След това продуктите се изсушават в продължение на седем до осем часа и се третират ръчно с изсушаващо масло по същия начин, като се използва кожен тампон. Изсушаващото масло трябва напълно да покрива продукта, като се разпределя равномерно върху него.

Това е много отговорна процедура, от която зависи здравината на боята и качеството на продукта. Изсушаващото масло се нанася върху дървената повърхност три до четири пъти, последният слой се изсушава, така че изсушаващото масло се придържа малко към пръста, но вече не го оцветява.

Калайдисване

Последният слой се поддържа лепкав с причина. Poluda лесно се придържа към този филм.

Втриването в половината се нарича калайдисване. Калайдисаната чаша е подобна на сребърна: покрива дървото в равномерен слой и изглежда, че чашата е излята от метал - блести с матов сребрист блясък.

живопис

Сега заготовката изглежда сребриста. Можете да започнете да рисувате върху този фон.

Хохломската живопис използва главно червени, черни, зелени, жълти и кафяви бои. Имат специални изисквания – трябва да издържат на термична обработка и да не избеляват.

Има два основни вида рисуване: горни букви и фонови букви. При рисуването на коне върху повърхността се прилага орнаментален дизайн. Фонът се счита за по-сложен. Художникът рисува върху фона, оставяйки тези части, които ще станат "златни" след изпичане.

Лакиране

След боядисване изделието се лакира и изсушава. Именно след това моделите на Хохлома стават наистина „златни“.

Има специален хранителен лак MCH-52, който се изпича във фурната. Произвежда се в заводи за бои.

Първо съдовете се покриват с четири до пет слоя лак, като всеки от тях се изсушава старателно.

Преди това боядисан продукт беше покрит с няколко слоя лак - изсушаващо масло и след това се втвърди във фурна при доста висока температура.

И сега ръчно лакираните предмети се закаляват в електрическа пещ при температура 160 - 180 градуса. Под филм от втвърден лак всичко, което е било сребро в картината, става злато.

След многократно втвърдяване лаковият филм придобива висока якост. Следователно продуктите не се страхуват от високи температури и не се влошават от водата.

Как се произвежда Khokhloma?

Фото галерия

Условия

Дамско бельо- бяла, небоядисана дървена заготовка

Бъклуша- парче дърво (предимно липа, трепетлика или бреза), обработено за направата на различни издълбани дървени изделия (лъжици и други прибори).

Грунд- състав, нанесен като първи слой върху повърхност, подготвена за боядисване или довършване.

Вапаили вап (от гръцки βαφα - оцветител) - оцветител. Глаголът рисувам означава рисувам нещо. Традиционно се използва в Khokhloma, иконопис и щампи. Това е витриол или ексхумирана дребнозърнеста глина.

Полуда- прахообразен метал. В старите времена като полумляко се използва калай, а сега - алуминий, също сребро, лек и евтин материал.

Характеристики на картината

Майсторите на хохломския занаят имат характерна поза при писане. Ето защо, за удобство, имате нужда от малка пейка.

Почти цялото боядисване се извършва по тегло. Калайдисаният детайл се опира на коляното, държи се с лявата ръка и се рисува с дясната.

Тази позиция позволява на капитана лесно да завърти продукта във всяка посока и под всякакъв ъгъл. Четки, бои, разтворители, масла и други материали и инструменти, необходими за рисуване, са удобно разположени наблизо на масата.

Модерен технологичен процес на боядисване на Хохлома

1. Стругованият или изрязан полиран детайл се грундира (чрез метода на потапяне). Като грунд се използва глина (wapa) или грунд (№ 138).
2. Грундираният детайл се избърсва с мека гъба и се суши при стайна температура за 6-8 часа.
3. Заготовката се намазва 2-3 пъти с изсушаващо масло или смес от изсушаващо масло и лак в равни части.
4. Междинно сушене при стайна температура за 5 часа.
5. Втриване на алуминиев прах в мека кожа или велур до получаване на огледална повърхност.
6. Художествено рисуване с маслени бои, разредени с естествен олио.
7. Сушене 24 часа върху скари при температура 20-25°C или 1,5-2 часа в електрическа фурна при температура 100°C.
8. Лакиране 3-5 пъти с лак PF-283, с междинно подсушаване и шлайфане.
9. Сушене 2-3 часа на стайна температура и 15-20 минути в електрическа фурна при температура 200°C или 3-4 часа в електрическа фурна при температура 130-140°C до поява на златист оттенък.

Хохлома - древен руски народен занаят, възникнал през 17 век в района на Волга (село Семино, провинция Нижни Новгород). Това е може би най-известният вид руска народна живопис. Това е декоративна живопис върху дървени съдове и мебели, изпълнена в червени и черни (по-рядко зелени) тонове и злато на златист фон. Изненадващо е, че когато се боядисва, върху дървото не се нанася златен, а сребърен калаен прах. След това продуктът се покрива със специално съединение и се обработва три или четири пъти във фурна. Тогава се появява този възхитителен медено-златист цвят, благодарение на който леките дървени прибори изглеждат масивни. Традиционен хохломски орнамент - сочни червени ягоди и плодове от офика, цъфтящи клони. По-рядко се срещат птици, риби и всякакви малки животни.
Първоначално думата Khokhloma означаваше името на едно от търговските села. Занаятчии от околните села са донесли тук своите изделия. Това беше времето на възраждането на Русия, което дойде след освобождението от опустошителното татаро-монголско иго, време на обновяване на храмове и църкви. Народните занаяти станаха нов източник на препитание. Новият занаят обединява вековните традиции на местните жители и бежанците, особено на староверците.
Народните занаяти се развиват непрекъснато. Още в края на 19 век Khokhloma е представена на всеки вътрешен и чуждестранен панаир. И след безпрецедентния успех на Международното изложение в Париж, износът на Khokhloma рязко се увеличи в различни страни. Особено много купуваха търговски фирми от Германия, Англия, Франция и Индия. Дори един от немските предприемачи се зае с производството на дървени лъжици, които той предаде като Khokhloma. От началото на 20 век народните занаяти преживяват криза, причинена отСветовни и граждански войни. Поради това много занаятчии загубиха поръчки и затвориха работилниците си. В съветско време Хохлома получи втори вятър и се появи ново поколение майстори. И сега Хохлома се „връща“ при нас в Русия и света.

Легендата за "Хохлома"

Съвсем наскоро в селата на района на Горки можеше да се чуе легендата за това как „Хохлома“ е дошла в земята на Волга и откъде е получила огнените си цветове.

Казват, че в древността в Москва живял майстор иконописец. Кралят високо оцени уменията му и щедро го възнагради за работата му. Майсторът обичал занаята си, но най-вече обичал свободния си живот и затова един ден тайно напуснал царския двор и се преселил в дълбоките Керженски гори.

Построи си колиба и започна да прави същото. Той мечтаеше за изкуство, което да стане познато на всички, като проста руска песен, и така че красотата на родната му земя да бъде отразена в нея. Така се появиха първите чаши Khokhloma, украсени с буйни цветя и тънки клони.

Славата на великия майстор се разнесе из цялата страна. Хората идваха отвсякъде, за да се възхищават на уменията му. Много хора построиха колиби тук и се заселиха наблизо.

Накрая славата на господаря достигнала до страхотния суверен и той наредил на отряд стрелци да намерят беглеца и да го доведат. Но популярният слух летеше по-бързо от краката на стрелците. Майсторът научил за нещастието си, събрал съселяните си и им разкрил тайните на своя занаят. И на сутринта, когато царските пратеници влязоха в селото, всички видяха колибата на чудотворния художник да гори с ярък пламък. Хижата изгоряла и колкото и да търсили самия господар, него го нямало никъде. На земята останаха само цветовете му, които сякаш бяха поели както топлината на пламъка, така и чернотата на пепелта.

Майсторът изчезна, но умението му не изчезна и цветовете на Хохлома все още горят с ярък пламък, напомняйки на всички за щастието на свободата, за топлината на любовта към хората и за жаждата за красота. Очевидно четката на майстора не беше проста - четка, направена от слънчеви лъчи.

Такава е легендата. Като всяка легенда и в нея има много измислица, но нейната истина е, че голямото умение и голямото изкуство се запазват само когато се предават от ръка на ръка, от учител на ученик.

Приготвяне на "Златна хохлома"

Русия е страна на горите. Тук колибите и богатите имения са изсечени от дърво. Горещите цепеници в пещта и факлата, поставена в светлината, затопляха и осветяваха колибата. Шейни, шейни, дърва за огрев, каруца - прост транспорт, канута, лодки, рала, лодки и други речни плавателни съдове - всичко беше от дърво.

Най-древните букви - букви от брезова кора, изписани върху парчета брезова кора, и най-разпространените селски обувки в миналото - лапи, изплетени от вътрешната част на липовата кора - лико, дървени мебели, съдове, домакински съдове, детски играчки - всичко ни разказва за голямата роля на горите в живота на руския човек.

Районът на Волга, богат на гори, беше особено известен със своите дървообработващи занаятчии. От древни времена тук се правят леки и издръжливи ястия от трепетлика и липа.

Дървесината се цепела и дялала с брадви, нарязвала се на цепеници - баклуши, дълбочините на предметите се издълбавали с тесла, а останалата част се довършвала с нож. Лъжица, изработена с ръчни инструменти, често има неправилна форма, на повърхността й можете да видите гърбици, вдлъбнатини и фасетирана дръжка. Всичко това са следи от работата на резбаря, всяка негова лъжица е уникална, нито една от тях не повтаря точно другата.

Съдовете също се струговаха на струг. Машината е била ръчна, водна или задвижвана от кон. Съдовете, изработени на струг, имат равна и гладка повърхност и геометрично правилна форма. Всяка лъжица, обърната от стругар, е точно същата форма като другата.

Обикновените купи, чаши и консумативи могат да бъдат обърнати от всеки обучен стругар. По-сложните форми - черпаци - патици, черпаци - петли не се издълбават от всеки майстор, а от художник - занаятчия, човек, който усеща законите на изграждането на добре подредена, красива форма.

Наричат ​​се струговани продукти с деликатна, леко розова повърхност от обработена дървесина"бельо"

Въпреки факта, че предметите на Khokhloma са направени от дърво, то никога не се вижда, а златната повърхност или шарките на цветния фон на продуктите имат мек метален блясък.

Златото - благороден, красив материал - рядко се среща в природата. В много древни времена златото е използвано за създаване на бижута и прибори. В Русия се сервира на богати царски трапези и болярски празници. Освен това боядисаните съдове, най-често червени, са боядисани със златни листа или разтопено злато.

Leaf е името на много тънки листа от този метал, които се залепват внимателно на предварително отбелязани места, а мента е фин златен прах, разреден със специален разтвор. Нанася се като боя с четка. Тези техники са били познати на иконописците и миниатюристите - майстори, които са украсявали ръкописни книги с рисунки и орнаменти. Позлатените по този начин предмети и икони били по-евтини от тези, направени изцяло от злато.

Майсторите иконописци изобретиха друг метод за „евтино“ позлатяване: те покриха сребърни листа с изсушаващо масло - варено ленено масло - и сребро, залепено върху повърхността на иконата. Жълтият слой от изсушено ленено масло върху сребро беше много подобен на златото. Селските занаятчии започнаха да покриват калай, а не сребро, с изсушаващо масло - сребрист, доста често срещан метал. Така на селската трапеза се появиха златни ястия от Хохлома.

Златисто, червено и черно - можете да намерите тази комбинация от цветове на много предмети от древноруското приложно изкуство и произведения на народни занаятчии. За Khokhloma тези цветове са особено важни: червеното придава топлина и мекота на изкуственото злато, а черното подобрява неговото излъчване. Освен това кръглите повърхности на предметите нямат остри контури и дифузна светлина.

Риболовна технология

И така, сега знаем тайната на златото Khokhloma. Но се оказва, че преди да стане злато, "Хохлома" може да бъде направена от сребро и глина.

Първата от тези чаши се нарича „бельо“. Първо се изсушава, а след това се полира - всички малки грапавини се отстраняват със специална шкурка или на машина, а след това от царството на златните стърготини отива в боядисващия. Изсушеният и полиран продукт трябва да се подготви за боядисване. Първо се покрива с ленено масло, а след това със специален състав -пара или почва . Съвременните майстори наричат ​​​​нанасянето на грунд - vapesбуквар . Вапата е червеникаво-кафява на цвят, защото съдържа глина. Чаша, покрита с восък, прилича на глинена чаша - под плътния слой пръст дървото изобщо не се вижда.

Грундираният продукт се суши в пещ, след което се шлайфа и повърхността му става гладка и лъскава. След това чашата се намазва няколко пъти с изсушаващо масло, така че почвата да се насити и на повърхността й да се появи лепкав филм от лак. Този филм се залепва леснопо обяд - прахообразен метал. В старите времена калайът се използваше като полумляко, но сега е алуминий, сребрист, лек и евтин материал.

Триенето на половината се наричакалайдисване . Калайдисаната чаша изглежда като сребърна: покрива дървото в равномерен слой и изглежда, че чашата е излята от метал - блести с матов сребрист блясък.

И едва сега четката на майстор бояджия може да го докосне. Художниците работят сръчно и усърдно. Техните обичайни инструменти са тънки четки, които често правят сами от катеричи опашки,"жаби" (парче овча вълна, навито на пръчка, или гъба - дъждобран) и бурканчета с боички.

И така, сребърната консервирана боя е боядисана. Художникът е завършил работата си и вече е нанесъл последния щрих боя. Е, какво ще кажете за златото? Кога продукт, който блести със студен метален блясък, ще блести с радостен златист цвят? Това последно тайнство е известно на лачила и печкаря. Преди това боядисаният продукт беше покрит с няколко слоя лак - изсушаващо масло и след това се втвърди във фурна при доста висока температура. И сега ръчно лакираните предмети се закаляват в електрическа пещ при температура 160 - 180 градуса.

Съвременните лакьори покриват продукта със синтетичен жълт лак от пистолети. Под филм от втвърден лак всичко, което е било сребро в картината, става злато.

Khokhloma модели

Познато трикрако рошаво листо, трогателна цветна звезда, извита клонка и, разбира се, тя е малка капка горска сладост - ягода.

Художниците на Khokhloma обичат да рисуват ягоди, малини, къпини, цариградско грозде, черно и червено френско грозде и планинска пепел върху повърхностите на своите продукти. Те наричат ​​плодовете нежно и дори един и същи майстор никога няма да ги нарисува по същия начин: той леко ще промени очертанията на листа, ще огъне клоните по различен начин, ще разпръсне цветя и плодове - и същият мотив ще ни говори в нов начин.

Това разнообразие от орнаментални мотиви разкрива богатството на творческото въображение на художника, неговото умение и наблюдателност.

Изображенията на Khokhloma са декоративни - в най-обща форма те предават красотата на живия живот. Това са орнаменти – декорации на предмети. И затова художниците създават впечатление за постоянна течливост и изменчивост на живота, като променят своя орнаментален мотив.

Нарича се модел на цветя, билки и горски плодовезеленчук украшение. Но в живописта на Хохлома има няколко вида от този орнамент. Най-обичаният и най-старият от тях е"орнамент от трева", или просто "трева" . Това са продълговати, леко извити стръкове трева, изписани в групи от три, пет или повече - в храст. „Тревата“ смътно прилича на острица, обитател на водни ливади, крайбрежни езера и реки. Един от видовете този орнамент се нарича"острица" . Но все пак тя много смътно прилича на тази жива трева или, както казват художниците, формата на истинска трева в този орнамент е обобщена - художникът е запазил само нейните най-общи и основни черти.

Weed обикновено се изписва в червено и черно. Основните му широки и дълги листа са сочни, защото четката поема много боя и лежи плътно върху повърхността на предмета. Върховете на листата са боядисани тънко, те се извиват, сякаш се огъват от вятъра. Тънки и чести щрихи - стръкове трева отстрани на основния храст и мъниста - плодове на дълги стъбла правят тази картина особено жива и елегантна.

„Тревата“ е независим вид рисуване, но е задължителна част от всеки флорален орнамент на Хохлома. Много често сред храстите и клонките на черна, червена, зелена или жълта трева художникът поставя горски плодове, цветя, птици и риби. Такъв орнамент се нарича още „трева“ или името на зрънце или цвете.

Като огнено колело по дъното на купичките се търкаля най-красивият "натруфен" орнамент.

Хохломските рисунки украсяват предмети - купи, черпаци, вази, заоблени тела, които сякаш казват на художника къде да огъне клонка, къде да разпръсне плодове. Казваме: рисуването е подчинено на формата на предмета.

Дълго време в Русия изображенията на цъфтящи храсти и плодове се смятаха за пожелание за добро, просперитет и щастие. Тази прекрасна традиция е запазена днес от художниците на Khokhloma, украсяващи обикновени предмети с елегантни картини. А с тях в дома ни идват красотата и радостта, които щедро ни даряват майсторите.

Хохлома е древен руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород. Една стара легенда разказва: някога в горите на Нижни Новгород, на брега на тиха река, живял човек. Не знаем кой е той или откъде идва. Човекът издълбал дървени чаши и лъжици и ги боядисал така, че изглеждали като от чисто злато. Царят разбрал за това и се ядосал: „Защо нямам такъв господар в двореца си?! Дай ми го! Веднага!" Той почука с тоягата си, тропна с крак и изпрати войници да отведат занаятчията в двореца. Войниците тръгнали да изпълнят царската заповед, но колкото и да търсили, не намерили чудото на господаря. Отишъл Бог знае къде, но първо научил местните селяни да правят златни съдове. Във всяка колиба чаши и лъжици блестяха със злато.

Село Хохлома, Ковернински район, Нижни Новгородска област, се счита за родното място на Хохлома.

Продуктите за боядисване на Khokhloma, най-често съдове и мебели, са изработени от дърво. Но преди да се рисува върху тях, повърхността се покрива с грунд и лъскаво масло по специална технология. След това тази лъскава повърхност се калайдисва - в нея с мека кърпа се втрива алуминиев прах, от което тя става сребриста и много гладка, а след лакиране - златиста. Съдовете са боядисани „Хохлома“ с маслени бои. Традиционни елементи на Khokhloma са червени сочни офика и ягоди, цветя и клони. Често се срещат и птици, риби и животни.

Червено, черно, златно и зелено са цветовете на Khokhloma. За да оживите шарката, се допуска малко бяло.

Рисуването може да бъде „отгоре“ - върху сребърна заготовка се прилага дизайн в червено и черно; и „под фона“ - първо се очертава контурът на орнамента, а след това фонът се запълва с черна боя, докато самият шаблон не се боядисва, а остава сребрист. Когато лакираме сребърното покритие ще стане златисто и ще изглежда все едно е от злато :)

Да практикуваме рисуване на кон Хохлома? За да направите това, трябва да отпечатате лист с модела или приборите, които харесвате. И там - вземете четка и бои и тръгвайте!

Трева - модел от големи и малки стръкчета трева. Елементи на шаблона: острици, стръкове трева, капчици, пипала, къдрици и храсти.

Билков орнамент.

Модел на листа - стъбла и листа.

Моделът на зрънце включва следните орнаменти: брусница, цариградско грозде, касис, ягода, офика, малина.

Орнаментът „натруфен“ обикновено се рисува вътре в чаша или чиния; представлява геометрична фигура (квадрат или ромб), украсена с трева, горски плодове и цветя.

При рисуването "под фона" по-често се използва елементът "къдрене". Боядисването на къдрици е богат, пищен модел с кръгли, сложни къдрици, напомнящи за къдрици. Не са нарисувани самите шарки, а тъмният фон. И полученият модел се допълва с малки цветни елементи (постскриптуми). Този процес е много по-трудоемък от боядисването на коне.

Рисуваните предмети се покриват със специален лак 4-5 пъти (с междинно изсушаване след всеки слой) и накрая се втвърдяват за 3-4 часа в пещ при температура +150 +160 °C до златист маслен лаков филм. е формиран. Така се получава известната „златна хохлома“.

Изработен в черно и червено на златист фон. При боядисване върху дървото не се нанася златен, а сребърен калаен прах. След това продуктът се намазва със специален състав и се обработва три-четири пъти във фурната, с което се постига медено-златист цвят, придаващ масивен ефект на светлите дървени съдове.

Традиционни елементи на Khokhloma са червени сочни офика и ягоди, цветя и клони. Често се срещат птици, риби и животни.

История

Смята се, че хохломската живопис възниква през 17 век на левия бряг на Волга, в селата Хохлома (откъдето идва името на рисунката), Болшие и Малие Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хряши. В момента село Ковернино в района на Нижни Новгород се счита за родното място на Хохлома.

В момента има много версии за произхода на хохломската живопис, ето 2-те най-често срещани:

1 версия

Според най-разпространената версия уникалният метод за боядисване на дървени прибори „като злато“ в гората на Заволжието и самото раждане на занаята Хохлома се приписват на староверците.

Дори в древни времена сред жителите на местните села, надеждно скрити в пустинята на горите, имаше много „изтичания“, тоест хора, бягащи от преследване за „старата вяра“.

Сред старообрядците, които се преместиха в Нижни Новгород, имаше много иконописци и майстори на книжни миниатюри. Те донесоха със себе си старинни икони и ръкописни книги с цветни заглавия, донесоха тънки зографски умения, калиграфия със свободна ръка и образци на най-богатите флорални мотиви.

На свой ред местните занаятчии бяха отлични в струговането, предавайки от поколение на поколение уменията за правене на форми за съдове и изкуството на триизмерната резба. В началото на 17-18 век гората на Заволжието се превръща в истинско художествено съкровище. Изкуството на Хохлома е наследило от волжките майстори „класическите форми“ на струговане на прибори, пластичността на издълбаните форми на черпаци и лъжици, а от иконописците - живописната култура, умението на „фината четка“. И не по-малко важно е тайната на правенето на „златни“ прибори без използването на злато.

2 версия

Но има документи, които сочат друго. Методът за симулиране на позлата върху дърво, подобен на метода Хохлома, е използван от занаятчиите от Нижни Новгород при рисуването на дървени съдове през 1640-1650 г., преди появата на староверците. (Т. Емелянова, Раждането на Хохлома. Ж. „Народно творчество”, N1, 1992, стр. 19). В големите занаятчийски селища в Нижни Новгород Лысково и Мурашкино, в трансволжското „село Семеновское“ (бъдещият град Семенов - един от центровете на хохломската живопис) се изработват дървени съдове - братя, черпаци, ястия за празника маса - боядисана „за работа с калай“, тоест с помощта на прах от калай. Методът за боядисване на дървени прибори „за работа с калай“, който вероятно предшества метода на Хохлома, възникна от опита на иконописците и местните традиции на волжкия регион на съдовете за съдове. (пак там, стр. 20).

Фактори, които дадоха тласък на развитието на живописта Хохлома

Производството на ястия Khokhloma беше възпрепятствано дълго време от високата цена на вносния калай. Само много богат клиент може да осигури калай на занаятчиите. В района на Волга такива клиенти се оказаха манастири. Така селата Хохлома, Скоробогатово и около 80 села по поречието на реките Узол и Керженец са работили за Троице-Сергиевия манастир. От документите на манастира става ясно, че селяните от тези села са били призовавани да работят в работилниците на лаврата, където са можели да се запознаят с производството на празнични паници и черпаци. Неслучайно селата Хохлома и Скоробогатов станаха родното място на оригиналната живопис на ястия, толкова подобни на скъпоценни.

Изобилието от гори и близостта на Волга - главната търговска артерия на Транс-Поволжието - също допринесоха за развитието на търговията: натоварени с „чипс“ стоки. корабите са изпратени в Городец, Нижни Новгород, Макариев, известни със своите панаири, а оттам в Саратовска и Астраханска губернии. Чрез каспийските степи ястията от Хохлома са доставени в Централна Азия, Персия и Индия. Англичани, германци и французи охотно купуваха трансволжски продукти в Архангелск, където ги доставяха през Сибир. Селяните се обърнаха, боядисаха дървени прибори и ги занесоха за продажба в голямото търговско село Хохлома (провинция Нижни Новгород), където имаше търговия. Оттук идва и името „Хохломска живопис“ или просто „Хохлома“.

Има и легендарно обяснение за появата на хохломската живопис. Имаше един прекрасен иконописец Андрей Лоскут. Той избяга от столицата, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон, и започна в пустинята на волжките гори да рисува дървени занаяти и да рисува икони според стария модел. Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници след непокорния иконописец. Андрей отказа да се подчини, изгори се в колиба и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си. Андрей избухна в искри и се разпадна. Оттогава ярките цветове на Хохлома горят с ален пламък, искрящ със златни късове.

Хохлома центрове

В момента живописта Хохлома има два центъра - град Семенов, където се намират фабриките Хохломска живопис и Семеновска живопис, и село Семино, Ковернински район, където работи предприятието Хохломски художник, обединяващо занаятчии от селата на Ковернински регион: Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (заводът се намира в село Семино). Към момента дейността на предприятието е сведена почти до нула. В село Семино има и предприятие, което от 19 години произвежда дървени кутии с рисуване на Khokhloma (Promysel LLC).

технология

Как се създават продукти с хохломска живопис? Първо бият палците, тоест правят груби дървени заготовки. След това майсторът стои на струга, премахва излишното дърво с фреза и постепенно придава на детайла желаната форма. Така се получава основата – “бельо” (небоядисани изделия) – резбовани черпаци и лъжици, прибори и чаши.

Изработка на "бельо"

След изсъхване „бельото” се грундира с течна пречистена глина – уапа, както я наричат ​​майсторите. След грундиране продуктът се изсушава 7-8 часа и трябва да бъде покрит ръчно с няколко слоя изсушаващо масло (ленено масло). Майсторът потапя специален тампон от овча или телешка кожа, обърнат отвътре навън, в купа с изсушаващо масло и след това бързо го втрива в повърхността на продукта, като го завърта, така че изсушаващото масло да се разпредели равномерно. Тази операция е много отговорна. От това в бъдеще ще зависи качеството на дървените прибори и издръжливостта на картината. През деня продуктът ще бъде покрит с изсушаващо масло 3-4 пъти. Последният слой се изсушава до "лека лепкавост" - когато изсушаващото масло леко полепне по пръста, без да го оцветява. Следващият етап е „калайдисване“, тоест втриване на алуминиев прах в повърхността на продукта. Извършва се и ръчно с помощта на тампон от овча кожа. След калайдисване предметите придобиват красив бяло-огледален блясък и са готови за боядисване. В живописта се използват маслени бои. Основните цветове, които определят характера и разпознаваемостта на живописта Хохлома, са червено и черно (цинобър и сажди), но други също са позволени да оживят модела - кафяво, светло зелено, жълто. Четките за рисуване са направени от катеричи опашки, така че да могат да нарисуват много тънка линия.

Калайдисване и художествено боядисване

Има разграничение между „горна“ живопис (когато върху рисуван сребрист фон (криул е основната линия на композицията; елементи като острици, капчици, антени, къдрици и др.) са „засадени“ върху него в червено и черно) и „под фона“ (първо се очертава очертанието на орнамента, а след това фонът се запълва с черна боя, дизайнът на листа или цветето остава златист). Освен това има различни видове орнаменти:

• „натруфен“ - обикновено вътре в чаша или чиния има геометрична фигура - квадрат или ромб - украсена с трева, горски плодове, цветя;
• „трева“ - модел от големи и малки стръкове трева;
• „кудрина“ - листа и цветя под формата на златни къдрици на червен или черен фон;

Майсторите също използват опростени орнаменти. Например „на петна“, който се нанася с печат, изрязан от плочите на гъба пухкавица, или със специално сгънато парче плат. Всички продукти са ръчно рисувани, като картината не се повтаря никъде. Колкото и изразителна да е картината, докато шарката или фонът остават сребърни, тя все още не е истинска „Хохлома“.

Картина Хохлома с герба на Нижни Новгород

Боядисаните продукти се покриват със специален лак 4-5 пъти (с междинно изсушаване след всеки слой) и накрая се втвърдяват за 3-4 часа в пещ при температура +150... +160 °C до златисто оцветяване. се образува маслено-лаков филм. Така се получава известната „златна хохлома“.