Das Herzstück des Dionysos ist die Sprache der Götter, eine Kunstform. Dionysos ist ein altgriechischer Gott. Dionysos und Persephone

Ursprünglich war es die Verkörperung der luxuriösen Fülle pflanzlicher Kraft, die sich in der Saftigkeit von Kräutern und Früchten manifestierte, Trauben am Weinstock bildete, den saftigen Früchten von Obstbäumen einen wunderbaren Geschmack verlieh und dem Saft von Trauben die Fähigkeit gab, Trauben zu ernten einen Menschen glücklich machen. Der Weinstock und seine Trauben waren für die alten Griechen die vollständigste Manifestation dieser Fülle pflanzlicher Kraft; Daher waren sie ein Symbol für Dionysos, den antiken griechischen Gott des Weins. „Die Essenz des Dionysos kommt in dieser Pflanze am deutlichsten zum Ausdruck“, sagt Preller. – Traubensaft ist eine Kombination aus Feuchtigkeit und Feuer, das Ergebnis einer Kombination aus irdischer Feuchtigkeit mit Sonnenwärme und im allegorischen Sinne eine Kombination aus Zärtlichkeit und Mut, Vergnügen und Energie; Dies sind die wesentlichsten Merkmale des Dionysos-Konzepts.“ Der Begründer des Weinbaus und des Gartenbaus, Dionysos, war im antiken Griechenland wie Demeter ein Gott, der den Menschen lehrte, ein sesshaftes, komfortables Leben zu führen, das er mit Traubensaft vergnügte. In den Mythen des antiken Griechenlands ist er nicht nur der Gott des Weinbaus, sondern auch der Freude und der brüderlichen Annäherung der Menschen. Dionysos ist ein mächtiger Gott, der alles überwindet, was ihm feindlich gegenübersteht. In Mythen spannt er Löwen und Panther an seinen Streitwagen, besänftigt die wilden Geister des Waldes, mildert und heilt das Leiden der Menschen.

Dionysos mit einem Trinkbecher. Bild auf einer attischen Amphore, ca. 490-480 v. Chr.

Wie Apollo gibt Dionysos Inspiration, regt den Menschen zum Singen an, schafft Poesie; aber die von ihm ausgehende Poesie hat einen leidenschaftlicheren Charakter als die Poesie von Apollo, seine Musik ist lauter als die von Apollo. Dionysos verleiht den Gedanken Begeisterung, steigert sich bis zum Dithyrambus, verleiht ihnen Lebendigkeit, mit deren Kraft dramatische Poesie und Bühnenkunst entstehen. Doch die durch den Gott des Weines hervorgerufene Erhebung führt zur Verfinsterung der Vernunft, zum orgiastischen Wahnsinn. Im antiken griechischen Dionysoskult, in den Mythen um ihn und insbesondere in den dionysischen Feiertagen wurden verschiedene Gefühle zum Ausdruck gebracht, die ein Mensch durch den Verlauf der Veränderungen im Pflanzenleben hervorrief: die Freude, die einem Menschen zu dieser Jahreszeit geschenkt wird alles wird grün, blüht und duftet, die Freude über das Reifen der Früchte, die Trauer über das Verwelken, über das Absterben der Vegetation. Die Kombination freudiger und trauriger Gefühle der Seele unter dem Einfluss der mystischen Riten des östlichen Dienstes an den Naturgewalten führte bei den alten Griechen zu einer Begeisterung, die sich in den Feiertagen der Mänaden manifestierte. In den Mythen des antiken Griechenlands gehörte das Symbol der zeugenden Naturkraft, der Phallus, zum Dionysoskult.

Mythen des antiken Griechenlands. Dionysos (Bacchus). Ein Fremder in seiner Heimatstadt

Ursprünglich war Dionysos der Gott der Dorfbewohner, der Wein und Obst spendete, und sie verherrlichten ihn bei Dorffesten mit fröhlichen Liedern, scherzten und tanzten auf mit Wein gefüllten Plätzen. Doch nach und nach wuchs die Bedeutung des Dionysos. Periander, KlisHaartrockner von Sikyon, andere Tyrannen übertrugen in seinen Dienst die Brillanz, mit der der Dienst an den Militärgöttern der Aristokraten geleistet wurde. Die Lieder und Prozessionen der Feiertage zu Ehren des Dionysos nahmen unter dem Einfluss östlicher Religionen allmählich einen erhabenen Charakter an.

Dionysos. Die Geburt des Theaters. Video

Feiertage des Dionysos

Überall im antiken Griechenland, wo Weintrauben und Obstbäume wuchsen, gab es einen Gottesdienst für Dionysos, für ihn wurden Feiertage gefeiert, die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der antiken griechischen Zivilisation hatten. Besondere Bedeutung für das kulturelle Leben erlangten die Dionysosfeste in Attika, Böotien und auf der Insel Naxos, die die Hauptzentren dieses Kultes waren. Der älteste Dionysos-Tempel in Athen war Lenaion, der am Fuße der Akropolis in einem feuchten Tiefland namens Limne (Sumpf) stand. Bald nach dem Ende der Weinlese wurde im antiken Athen das Fest des „kleinen“ oder „ländlichen“ Dionysius gefeiert. Es war ein fröhlicher Feiertag der Dorfbewohner, die sich mit Witzen, Verkleidungen und verschiedenen dörflichen Vergnügungen in einem gemeinsamen, rauen Stil amüsierten. Um die Zeit der Wintersonnenwende herum gab es ein Fest der „Faulheit“, bei dem Saft aus Weintrauben „ausgepresst“ wurde und das Ende dieser Aufgabe gefeiert wurde. Während sie dieses Fest feierten, schmückten sie den Tempel des Dionysos mit Efeu, legten Efeukränze an, brachten Opfer, feierten, tranken bei dem Fest Traubensaft, gingen in Prozessionen und vergnügten sich mit Witzen.

Als in Attika, auf den griechischen Inseln und in den griechischen Kolonien das erste Grün des wiederkehrenden Frühlings erschien, wurde Anthesteria zu Ehren des Dionysos gefeiert; sie dauerten drei Tage; Am Tag des „Entkorkens der Fässer“ tranken Herren und Sklaven gemeinsam neuen Wein und hatten gemeinsam Spaß. Am Tag des „Einschenkens“ des neuen Weins legten sie Kränze nieder, feierten mit Gesang, Musik und symbolischen Ritualen die Rückkehr der Götter der Erde aus ihren Tiefen zum Leben im Licht des Tages; scherzte und veranstaltete Weintrinkwettbewerbe. Frauen aus den edelsten athenischen Familien marschierten in einer Prozession zum Lena-Tempel und führten den mystischen Ritus der Hochzeit der Frau des Archon-Königs mit Dionysos durch; Dieses Ritual erlangte die Schirmherrschaft von Dionysos über die Olivenbäume und Weinberge Attikas. Am dritten Tag wurden Opfer zum Gedenken an die Toten gebracht. Einen Monat später, im März, wurde in Athen das Fest des Großen oder Stadt-Dionysios gefeiert; es war ein strahlendes Frühlingsfest zu Ehren von Dionysos, dem Befreier aus der Winterarmut. Zu den Ritualen dieses antiken griechischen Feiertags gehörte eine prächtige Prozession zu Ehren des Dionysos, deren Prozession von lauten Lobpreisungen begleitet wurde; die Sänger gingen mit Efeukränzen auf dem Kopf; Mädchen trugen Körbe mit Blumen und neuen Früchten, Bürger und Metiker trugen Weinschläuche; sie wurden von verkleideten Männern begleitet; Orchester donnerten, vor der Prozession trugen sie ein hölzernes Bildnis des Dionysos und einen an einer Stange befestigten Phallus, ein Symbol der Fruchtbarkeit. Die Pracht des großen Dionysios lockte die Dorfbewohner von Attika und viele Ausländer zu diesem Feiertag nach Athen. Mit der Entwicklung der antiken griechischen Kultur wurden die Feierlichkeiten immer luxuriöser und eleganter. Die gesamte dramatische Poesie der Griechen – Tragödie, Komödie und satirisches Drama – entwickelte sich aus den Ritualen und der Fröhlichkeit des athenischen Feiertags des Großen Dionysius.

Dionysos und die Satyrn. Maler Brigos, Attika. OK. 480 v. Chr

Auf den antiken griechischen Inseln, die reich an Weinbergen sind, wurden Feiertage zu Ehren von Dionysos gefeiert: Kreta, Chios, Lemnos; Besonders prächtig war sein Urlaub jedoch auf der Insel Naxos, wo Dionysos Ariadne (Ariagno, „Heiligste“) heiratete, die schönhaarige Göttin, die Personifikation der aus dem Winterschlaf erwachenden Erde, die dort von Theseus zurückgelassen wurde. Dionysos war der Hauptgott der Volksreligion auf dieser Insel. Sein Feiertag begann mit Ritualen, in denen er seine Trauer über die verlassene Ariadne zum Ausdruck brachte, und endete mit freudigen Liedern über ihre Hochzeit mit Dionysos. Dionysos ist nicht immer der Gott der üppigen Vegetationsentwicklung: Die Natur versinkt vorübergehend im Todesschlaf; zu dieser Zeit ist er ein leidender, getöteter Gott, der Gott der Unterwelt. In dieser Eigenschaft trägt er den mystischen Namen Zagreus. Im antiken Griechenland wurden Dionysos Zagreus Opfer dargebracht, indem symbolische Rituale durchgeführt wurden, die die Trauer über den Tod des Gottes der zeugenden Kraft der Natur zum Ausdruck brachten; Diese mystischen Feiertage hatten einen erhabenen Charakter. In der Winterkälte versammelten sich Frauen und Mädchen aus Delphi, benachbarten Orten und sogar aus Attika auf den schneebedeckten Höhen des Parnass, um die Mänaden zu feiern, und wirbelten und liefen dort in heiliger Ekstase wie betrunkene Menschen. Diese Diener des Dionysos, Mänaden oder Thyiaden oder, wie sie auch genannt wurden, Bacchantinnen, schwenkten Thyrsos und Fackeln, Schlangen in ihren wallenden Haaren und in ihren Händen, schlugen Tamburine und begleiteten sie von den durchdringenden Flötenklängen. Sie durchstreiften hektisch die Wälder und Berge, tanzten, sprangen, schnitten Grimassen. Antike griechische Mythen besagen, dass Dionysos alle, die sich ihm widersetzen und sich weigern, an seinen lauten Prozessionen teilzunehmen, mit Wahnsinn trifft. Die Feste der Mänaden waren eine Nachahmung der Prozessionen, von denen die Mythen erzählten.

Kult des Dionysos

Der Charakter des Dionysoskults war in den verschiedenen Regionen des antiken Griechenlands unterschiedlich, je nach der unterschiedlichen Bildung ihrer Bevölkerung: An manchen Orten war er unhöflich, an anderen elegant und begünstigte die Entwicklung von Kunst und Poesie. Auf dem Peloponnes, insbesondere in Argos, Achaia, Elis und Taygetos, umfasste der Dionysoskult nächtliche Orgien, Sühneriten und Opfer zum Gedenken an die Toten. In der Antike wurden auf den Inseln sogar Menschen geopfert. Die Mänaden, die Dionysos dienten, rissen Ziegen, junge Hirsche und andere Tiere in Stücke; Dies waren symbolische Handlungen, die bedeuteten, dass die Natur durch die Kälte des Winters einen qualvollen Tod erlitt. Dionysos wurde manchmal als Stier oder mit Stierhörnern dargestellt. Während seiner Feste riefen die Frauen in Elis aus: „Komm, o Herr, zu deinem Tempel, komm mit den Chariten zu deinem heiligen Tempel und klopfe mit deinem Stierfuß!“ Im antiken Griechenland wurde Dionysos eine Ziege gewidmet, ein Symbol der Wollust.

In Kleinasien wurde der orgiastische Kult des Dionysos mit den erhabenen Riten des Feiertags der „Großen Mutter“ Kybele kombiniert. Daher wurden auch die fantastischen Kreaturen, die das Gefolge dieser Göttin bildeten: die Kureten, Korybantes, Cabiri, Daktylen vom Berg Ida, in die Mythen über Dionysos übertragen. Es sind hervorragende Kunstwerke überliefert, deren Motive den orgiastischen Festen des Dionysos entnommen sind: Künstler liebten es, Mänaden in der Ekstase leidenschaftlicher Erregung darzustellen. Der orgiastische Kult lieferte den antiken griechischen Dichtern auch Stoff für Legenden, die symbolisch philosophische Gedanken zum Ausdruck brachten. Die Feste des Dionysoskults wurden nicht jedes Jahr, sondern alle zwei Jahre gefeiert; Deshalb wurde es Trieterian (zweijährig) genannt. Alle seine Rituale basierten auf der Idee, dass der Gott der üppigen Vegetationsentwicklung durch die Macht des Winters getötet wurde und bald wieder auferstehen würde, um die tote Natur zu neuem Leben zu erwecken.

Als die alten Griechen andere Länder kennenlernten, brachten sie alle Rituale, die sie an seine Feiertage erinnerten, näher an den Dionysos-Kult heran. Solche Rituale fanden sie in Mazedonien, Thrakien, Lydien und Phrygien. Prozessionen, Fackelläufe, laute Lieder, laute Musik, hektische Tänze, fantastische Kostüme an den Feiertagen der pessinuntischen „Großen Mutter“ und der syrischen Geburtsgöttin inspirierten sie zu der Idee, dass dies der Kult des Dionysos sei. Den gleichen Eindruck machte auf sie das Fest des Osiris in Ägypten: Menschenmengen, die nachts mit Fackeln auf der Suche nach dem Leichnam des ermordeten Osiris waren, andere fantastische Rituale, der Phallus, schienen den alten Griechen Beiwerk zum Gottesdienst des Dionysos zu sein. Als die Griechen, die im Heer Alexanders standen, in Indien endlose prächtige Prozessionen von Menschen in bunten Kleidern sahen, geschmückte Tiere in diesen festlichen Prozessionen sahen, von Panthern und Löwen gelenkte Streitwagen sahen, als sie auf einem Berg Efeu und wilde Weintrauben fanden dessen Name ihnen im Namen Nysa ähnlich erschien – all dies wurde auf die Mythen um Dionysos und seinen Kult übertragen. So entstand im antiken Griechenland nach und nach eine Legende über den siegreichen Feldzug des Dionysos durch alle Länder von Griechenland über den Indus bis zur Arabischen Wüste; es lieferte Stoff für die Verherrlichung Alexanders und seiner Nachfolger, die nach Indien gingen: Sie wurden mit Dionysos verglichen. Daher war in mazedonischer Zeit, wie viele Flachreliefs dieser Zeit beweisen, eines der beliebtesten Kunstobjekte der Mythos vom Feldzug des Dionysos mit seinem Gefolge (Thiasos) aus Satyrn, Silenen, Zentauren und anderen fantastischen Kreaturen, die das verkörperten generative Kräfte der Natur und die Ausgelassenheit der Dorfbewohner während der Weinlese. Durch die Hinzufügung fremder Legenden zu den bisherigen griechischen Legenden erlangte der Mythos des Dionysos enorme Ausmaße. Die Fantasie antiker griechischer Künstler und Dichter erweiterte den Dionysoskult um neue Episoden; Mit den Legenden wuchs auch die Zahl mystischer und orgiastischer Rituale. Aber in den Lehren der Sakramente bewahrten die Griechen hinter dem Mythos des Dionysos seine Hauptbedeutung, die Idee des ewigen Kreislaufs von Entstehung, Tod und Wiedergeburt des Pflanzenlebens.

Einführung

2.2 Theater des Dionysos in Athen

Abschluss

Literaturverzeichnis

Einführung

antiker Kunstkult des Dionysos

Die antike Kunst, die im antiken Griechenland und im antiken Rom entstand, diente als Vorläufer aller späteren westlichen Kunst; sie ist sowohl Teil der spirituellen Erfahrung der gesamten Menschheit als auch die Grundlage für die Bildung der Kulturen vieler Länder, insbesondere der europäischen. Und eine wichtige Rolle in der Kunst der Antike spielt der Kult des Dionysos – des Gottes der sterbenden und wiedergeborenen Natur, des Schutzpatrons des Weinbaus und des Theaters. Seit seiner Gründung in Hellas war der dionysische Kult eng mit fast allen Lebensbereichen der antiken griechischen Gesellschaft verbunden: wirtschaftlich, politisch, kulturell, spirituell.

Die Griechen wiederholten gern: „Messe, messe in allem.“ Aber war dieser häufige Hinweis auf „Maß“ ein Hinweis darauf, dass die Griechen irgendwie Angst vor sich selbst hatten? Der Dionysismus zeigte, dass unter dem Deckmantel des gesunden Menschenverstandes und einer geordneten Zivilreligion eine Flamme brodelte, die jeden Moment zum Ausbruch bereit war.

Vor der Entdeckung der mykenischen Kultur glaubten viele Forscher, dass Dionysos aus barbarischen Ländern nach Griechenland kam, da sein ekstatischer Kult mit hektischen Tänzen, aufregender Musik und maßloser Trunkenheit dem klaren Geist und dem nüchternen Temperament der Hellenen fremd schien. Die dionysische Linie in der Geschichte des griechischen Geistes war sehr stark und hatte einen tiefen Einfluss auf das gesamte hellenische Bewusstsein, und sein ekstatischer Kult spiegelte sich sowohl in der Kunst der Antike als auch in der Kunst nachfolgender Epochen wider.

Kapitel 1. Dionysos und sein Kult in Griechenland

1.1 Herkunft und Taten des Dionysos

Der Sohn des Zeus, Dionysos, ich gehöre zu den Thebanern.

Hier war einst Semele, Tochter von Cadmus,

Sie hat mich vorzeitig auf die Welt gebracht,

Vom Feuer des Zeus getroffen.

Von einem Gott zu einer menschlichen Erscheinung,

Ich nähere mich den Bächen meiner Geburtsflüsse ...

Euripides. Bacchae. 1--6

Dionysos ist der antike griechische Gott der fruchtbaren Kräfte der Erde, der Vegetation, des Weinbaus und der Weinherstellung. Es wird angenommen, dass diese Gottheit von den Griechen im Osten – in Thrakien (thrakischen und lydisch-phrygischen Ursprungs) entlehnt wurde und sich erst relativ spät nach Griechenland verbreitete und sich dort nur mit großen Schwierigkeiten etablierte. Obwohl der Name Dionysos bereits im 14. Jahrhundert auf kretischen Lineartafeln erscheint. Chr. reicht die Verbreitung und Etablierung des Dionysoskults in Griechenland bis ins 8.-7. Jahrhundert zurück. Chr. und ist mit dem Wachstum von Stadtstaaten (Polis) und der Entwicklung der Polisdemokratie verbunden. In dieser Zeit begann der Kult des Dionysos die Kulte lokaler Götter und Helden zu verdrängen. Vom Beginn des 2. Jahrhunderts v. Chr. e. Der Dionysos-Kult hat seinen Ursprung im antiken Rom.

Traditionell wird angenommen, dass Dionysos der Sohn von Zeus und Semele („Erde“), Tochter von Cadmus und Harmony, war. Als seine Frau Hera erfuhr, dass Semele ein Kind von Zeus erwartete, beschloss sie im Zorn, Semele zu vernichten und inspirierte sie, indem sie entweder die Gestalt eines Wanderers oder von Bero, Semeles Amme, annahm, auf die Idee, in allem ihren Geliebten zu sehen seine göttliche Pracht. Als Zeus mit Semele wieder auftauchte, fragte sie, ob er bereit sei, einen ihrer Wünsche zu erfüllen. Zeus schwor bei den Wassern des Styx, dass er ihn erfüllen würde, und die Götter können einen solchen Eid nicht brechen. Semele bat ihn, sie auf die gleiche Weise zu umarmen, wie er Hera umarmt. Zeus war gezwungen, der Bitte nachzukommen, indem er in den Flammen des Blitzes erschien, und Semele wurde sofort in Flammen gehüllt.

Zeus donnerte -

Die Wehen der Geburt sind da:

Ohne es zu informieren, erbrach sie sich

Bromia Mutter aus dem Mutterleib

Und unter dem Blitzschlag

Hat ihrem Leben vorzeitig ein Ende gesetzt...

Zeus gelang es, das Frühgeborene aus ihrem Mutterleib zu reißen, Hermes nähte es in Zeus‘ Oberschenkel und er führte es erfolgreich aus. So wurde Dionysos aus dem Schenkel des Zeus geboren. Auf dem Gemälde von Ktesilochus wurde Zeus, der Dionysos zur Welt brachte, mit einer Mitra dargestellt und stöhnte wie eine Frau, umgeben von Göttinnen. Aus diesem Grund wird Dionysos „zweimal geboren“ oder „Kind der Doppeltüren“ genannt.

Aber er akzeptierte den Ausgeworfenen

Zeus sofort in seine Brust,

Und schmelzend von Heras Sohn,

Er hat es geschickt an der Hüfte

Er befestigte es mit einer goldenen Schnalle.

100 Als seine Zeit gekommen war,

Er gebar einen betrogenen Gott,

Ich habe ihm einen Kranz aus Schlangen gemacht,

Und von da an diese wilde Beute

Die Mänade legt sich um ihre Stirn.

Es gibt auch alternative Versionen der Geburt des Dionysos.

Nach der Legende der Einwohner von Brasia (Laconica) gebar Semele einen Sohn von Zeus, Cadmus sperrte sie zusammen mit Dionysos in einem Fass ein. Das Fass wurde von Brasius zu Boden geworfen, Semele starb und Dionysos wurde auferweckt; Ino wurde seine Amme und zog ihn in einer Höhle groß. Ein weiterer Lehrer von Dionysos war Silenus, ein regelmäßiger Teilnehmer an bacchischen Festen. Auf antiken Kunstdenkmälern wurde Silenus in der Regel als fettleibiger, lüsterner und oft betrunkener alter Mann mit riesigem Bauch dargestellt, begleitet von Satyrn und Nymphen und umgeben von fröhlich lächelnden Amoretten. Satyrn (römische Faune) sind fantastische humanoide Wesen, die ebenfalls zum Gefolge des Dionysos gehören. Ihr fröhlicher, witziger Charakter gab den komischen Gedichten den Namen, die als Satyrn bekannt wurden. Es sind mehrere antike Skulpturen bekannt, auf denen Silenus den kleinen Dionysos pflegt. In der antiken Gruppe aus dem Louvre, die „Faun und Kind“ genannt wird, wird Silenus als hübscher, fürsorglicher Lehrer dargestellt, in dessen Armen das Baby Dionysos liegt.

Der achäischen Geschichte zufolge wuchs Dionysos in der Stadt Mesatis auf und war hier den Gefahren der Titanen ausgesetzt.

In den Mythen um Semele, die zweite Mutter des Dionysos, geht es um die Erziehung Gottes.

Um seinen Sohn vor Heras Zorn zu schützen, gab Zeus Dionysos zur Erziehung bei Semeles Schwester Ino und ihrem Ehemann Athamas, König Orkhomenes, wo der junge Gott als Mädchen großgezogen wurde, damit Hera ihn nicht finden würde. Aber es hat nicht geholfen. Die Frau des Zeus schickte Athamas Wahnsinn, in dessen Anfall Athamas seinen Sohn tötete, versuchte, Dionysos zu töten, und weshalb Ino und ihr zweiter Sohn sich ins Meer werfen mussten, wo die Nereiden sie akzeptierten.

Üppige Nymphen stillten das Baby und nahmen es in sich

An deine Brust vom Herrn-Vater und liebevoll in den Tälern

Die Nymphen zogen ihn auf. Und nach dem Willen des Elternteils Zeus

Er wuchs in einer duftenden Höhle auf und zählte zu den Unsterblichen.

Nachdem er in der Obhut der ewigen Göttinnen aufgewachsen war,

Der vielgesungene Dionysos stürmte durch die Waldschluchten in die Ferne,

Mit Hopfen und Lorbeer gekrönt, eilten ihm die Nymphen nach,

Er führte sie voran. Und der ganze weite Wald donnerte.

Zeus verwandelte dann Dionysos in ein Kind, und Hermes brachte ihn zu den Nymphen nach Nysa (zwischen Phönizien und dem Nil). Die Nymphen versteckten ihn vor Hera und bedeckten die Wiege mit Efeuzweigen. Aufgewachsen in einer Höhle auf Nisa. Nach dem Tod der ersten Erzieher wurde Dionysos den Nymphen des Nisei-Tals zur Aufzucht übergeben. Dort enthüllte der Mentor des jungen Gottes Silenus Dionysos die Geheimnisse der Natur und lehrte ihn, Wein herzustellen.

Als Belohnung für die Erziehung seines Sohnes übertrug Zeus die Nymphen in den Himmel, und so erschienen der Legende nach die Hyaden, eine Ansammlung von Sternen im Sternbild Stier neben dem Stern Aldebaran, am Himmel.

Viele Denkmäler der antiken Kunst sind erhalten geblieben und verkörpern das Bild des Dionysos und die Mythenhandlungen um ihn in Plastik (Statuen und Reliefs) und Vasenmalerei. Szenen der Prozession des Dionysos und seiner Gefährten sowie Bacchanalien waren weit verbreitet (insbesondere in Vasengemälden); Diese Geschichten spiegeln sich in den Reliefs der Sarkophage wider. Dionysos wurde unter den Olympiern (Reliefs des Ostfrieses des Parthenon) und in Szenen der Gigantomachie dargestellt, außerdem segelte er auf dem Meer (Kylix Exekia „Dionysos in einem Boot“ usw.) und kämpfte mit den Tyrrhenern (Relief von das Lysikrates-Denkmal in Athen, ca. 335 v. Chr.).

Während der Renaissance wird das Thema des Dionysos in der Kunst mit der Bekräftigung der Lebensfreude verbunden. Künstler liebten es, bacchische Feste voller ungezügelten Spaß und wilder Ausgelassenheit darzustellen, an denen das gesamte Gefolge des Dionysos teilnahm. Ihre Darstellung begann mit A. Mantegna. Das Thema wurde von A. Dürer, A. Altdorfer, H. Baldung Green, Tizian, Giulio Romano, Pietro da Cortona, Annibale Carracci, P. P. Rubens, J. Jordaens und N. Poussin angesprochen. Auf ihren Gemälden wird Gott in seiner ganzen Pracht von Jugend und Schönheit dargestellt, umgeben von seinem Gefolge und den olympischen Göttern, mit seinem ständigen Attribut – der Weinrebe. Die gleiche Symbolik durchdringt die in der Barockmalerei besonders beliebten Motive „Bacchus, Venus und Ceres“ und „Bacchus und Ceres“. Dionysos nimmt unter anderen antiken Figuren in der barocken Gartenskulptur einen besonderen Platz ein. Die bedeutendsten Werke des 18. – frühen 19. Jahrhunderts sind die Statuen „Bacchus“ von I.G. Danneker und B. Thorvaldsen.

Begleitet von einer fröhlichen Gesellschaft reiste Dionysos auf seinem Weg über die Erde durch alle Länder, bis hin zu den Grenzen Indiens, und überall lehrte er den Menschen den Weinanbau. Vermutlich sind die Ostfeldzüge des Dionysos mit einer Statue mit seinem Bildnis verbunden, die aufgrund einer späteren Inschrift lange Zeit unter dem Namen Sardanapalus bekannt war. Kunstkenner erkannten darin ein Bild des Dionysos (eine Art orientalischer Bacchus) in Form eines gutaussehenden, stattlichen bärtigen alten Mannes, der in lange zeremonielle Gewänder gehüllt war.

Während einer seiner Prozessionen traf Dionysos die schöne Ariadne, die Tochter des legendären Königs Minos, die Theseus, fasziniert von ihrer Schönheit, von der Insel Kreta mitnahm. Diese Handlung bildete die Grundlage für Tizians Gemälde „Bacchus und Ariadne“, in dem der Gott in rasanter Bewegung zwischen Bacchantinnen und Satyrn dargestellt wird. Leoparden und Schlangen – dem Dionysos heilige Geschöpfe – begleiten seinen Gefolge. Auch die unverzichtbaren Attribute bacchischer Feierlichkeiten sind hier platziert – Tympanon und Thyrsus (ein Thyrsus ist ein Stock, der an einem Ende dicht mit Efeu umrankt ist). Der Legende nach wurde der Braut bei einem Hochzeitsfest zu Ehren der Hochzeit von Dionysos und Ariadne eine strahlende Krone überreicht. (Relief „Hochzeitszug“). Doch diese Verbindung war nur von kurzer Dauer: Der Gott des Weins und des Spaßes verließ seine Frau bald im Schlaf, nachdem er einst an ihrer Treue gezweifelt hatte. Dionysos wurde auch mit der Liebe der schönen Aphrodite geehrt, die ihm zwei Söhne gebar: Hymenäus, den Gott der Ehe, und Priapus, die Gottheit der fruchtbaren Kräfte der Natur.

Dionysos bestrafte grausam diejenigen, die seinen Kult nicht anerkannten. So erzählt eine der Legenden, die die Grundlage der Tragödie „Die Bakchen“ von Euripides bildeten, vom traurigen Schicksal thebanischer Frauen, die durch den Willen des Dionysos in den Wahnsinn getrieben wurden, weil sie seinen göttlichen Ursprung nicht erkannten. Und der thebanische Herrscher Pentheus, der den Kult des Dionysos in Theben verhinderte, wurde von einer Menge wütender Bacchantinnen in Stücke gerissen, angeführt von seiner Mutter Agave, die ihren Sohn im Zustand der Ekstase für einen Bären hielt.

Wo immer Dionysos auftaucht, etabliert er seinen Kult; Überall auf seinem Weg lehrt er Menschen Weinbau und Weinherstellung. Die Prozession des Dionysos – (das Mosaik „Dionysos auf dem Panther“), die ekstatischer Natur war, umfasste Bacchanten, Satyrn (das Gemälde „Dionysos und Satyrn“), Mänaden oder Bassariden (einer der Spitznamen des Dionysos – Bassarei) mit Thyrsus (Stäbchen), umrankt von Efeu. Mit Schlangen umgürtet zerschmetterten sie alles, was ihnen in den Weg kam, erfasst vom heiligen Wahnsinn. Mit „Bacchus, Evoe“-Rufen priesen sie Dionysos-Bromius („stürmisch“, „laut“), schlugen auf die Pauken, tranken das Blut zerrissener wilder Tiere, schnitten mit ihren Thyrsen Honig und Milch aus dem Boden und entwurzelten Bäume und zogen Menschenmengen mit sich, Männer und Frauen. Die ersten Frauen, die an den Mysterien des Dionysos-Bacchus teilnahmen, wurden Bacchantinnen oder Mänaden genannt. Die Kunst machte keinen Unterschied zwischen ihnen. Aber Euripides sagt, dass es einen Unterschied in der Mythologie gibt: Die Bacchen sind griechische Frauen, die Mänaden sind asiatische Frauen, die mit Bacchus nach seinem Feldzug in Indien kamen. Kein einziger Feiertag, keine einzige Prozession war komplett ohne Bacchantinnen und Mänaden. In einem wilden Tanz, ohrenbetäubend und erregend mit der lauten Musik von Flöten und Tamburinen (Pauken), stürmten sie durch die Felder, Wälder und Berge, bis sie völlig erschöpft waren. Der berühmte griechische Bildhauer Scopas im Jahr 450 v. e. hat eine tanzende Mänade geformt, was wir anhand einer kleinen Kopie beurteilen können, die leider stark beschädigt war. Die Mänade, deren Bild voller emotionaler Dynamik ist, wird in einem hektischen Tanz dargestellt, der den gesamten Körper der Mänade anstrengt, ihren Oberkörper krümmt, ihren Kopf zurückwirft und an den Rand des Wahnsinns grenzt.

In einem der thrakischen Dörfer lebte einer griechischen Volkssage nach eine alte, traurige, obdachlose Ziege. Im Herbst passierten ihm jedoch erstaunliche Veränderungen: Er begann fröhlich aufzuspringen und klammerte sich spielerisch an Passanten. Die Ziege blieb einige Zeit in diesem Zustand und verfiel dann wieder in ihre Verzweiflung. Die Bauern interessierten sich für die unerwarteten Stimmungsschwankungen der Ziege und begannen, ihm zu folgen. Es stellte sich heraus, dass sich die Stimmung des Tieres zum Besseren änderte, nachdem es durch den Weinberg gelaufen war und nach der Ernte die restlichen Trauben gefressen hatte. Auf den Feldern blieben in der Regel zerdrückte, schmutzige Trauben zurück. Der Traubensaft vergoren und verwandelte sich in berauschenden Wein. Dadurch wurde die Ziege betrunken. Die Menschen probierten diese Delikatesse und spürten zum ersten Mal die Wirkung von Alkohol. Die Ziege galt als Erfinderin des Weines und wurde zum Gott erklärt. Anscheinend nahm Dionysos von diesem Moment an die Gestalt einer Ziege an.

Dionysos, die Ziege, unterscheidet sich nicht von den Nebengöttern Pans, Satyrn und Selenes, die eng mit ihm verwandt waren und auch mehr oder weniger oft in Ziegengestalt dargestellt wurden. Pan zum Beispiel wurde von griechischen Bildhauern und Künstlern ausnahmslos mit dem Gesicht und den Beinen einer Ziege dargestellt. Satyrn wurden mit spitzen Ziegenohren dargestellt, in anderen Fällen auch mit abstehenden Hörnern und einem Schwanz. Manchmal wurden diese Gottheiten einfach Ziegen genannt, und die Schauspieler, die als diese Götter auftraten, waren in Ziegenfelle gekleidet. Antike Künstler stellten Selene in derselben Kleidung dar.

Dionysos wurde auch oft als Stier oder Mann mit Hörnern (Dionysos Zagreus) dargestellt. Dies war beispielsweise in der Stadt Cyzicus in Phrygien der Fall. In dieser Hypostase gibt es antike Bilder von Dionysos, zum Beispiel ist er auf einer der uns überlieferten Figuren in einem Stierfell gekleidet dargestellt, dessen Kopf, Hörner und Hufe zurückgeworfen sind. Auf einem anderen ist er als Kind mit einem Stierkopf und einem Kranz aus Weintrauben um den Körper dargestellt. Solche Beinamen wurden auf Gott angewendet als „von einer Kuh geboren“, „Stier“, „stierförmig“, „stiergesichtig“, „stiergesichtig“, „stiergehörnt“, „gehörnt“, „zweihörnig“. “.

Nach kurzer Zeit verbreiteten sich der Dionysoskult und die ihn begleitenden Mysterien von Thrakien aus über ganz Griechenland und dann (ab dem 3. Jahrhundert v. Chr.) über das gesamte Reich Alexanders des Großen. Wo immer der junge Gott auftauchte, wurde er von Begeisterungsausbrüchen und Orgien begleitet.

Vor der Entdeckung der mykenischen Kultur glaubte man, Dionysos sei ein fremder Gott, der von den Barbaren verehrt wurde, und eines schönen Tages begann ein Angriff auf das zivilisierte Hellas. Mittlerweile wurde jedoch festgestellt, dass diese Meinung nicht ganz zutreffend war. Achäische Inschriften weisen darauf hin, dass die Griechen Dionysos bereits vor dem Trojanischen Krieg kannten. Allmählich begann der Bacchus-Kult die Kulte lokaler Götter und Helden zu verdrängen. Dionysos als Gottheit des landwirtschaftlichen Kreises, verbunden mit den Elementarkräften der Erde, wird ständig mit Apollo als Gottheit der Stammesaristokratie kontrastiert. Er war der Antipode der aristokratischen olympischen Götter und verteidigte die Interessen des kommunalen Stammesadels. Sein Kult wurde lange Zeit wegen seines orgiastischen Charakters verfolgt, und zwar erst 536-531 v. Chr. wurde mit den offiziellen pangriechischen Kulten gleichgesetzt und Dionysos selbst wurde in das olympische göttliche Pantheon aufgenommen.

Kapitel 2. Feiertage zu Ehren von Dionysos

2.1 Die Entstehung des antiken Theaters

Komm mit schnellen Schritten, oh Herr, zur Weinkelter

Seien Sie der Leiter unserer Nachtarbeit;

Oberhalb der Knie Kleidung und ein leichtes Bein aufnehmen

Nachdem Sie es mit Schaum angefeuchtet haben, beleben Sie den Tanz Ihrer Arbeiter wieder.

Und die gesprächige Feuchtigkeit in leere Gefäße leiten,

Nehmen Sie die Kuchen zusammen mit der zotteligen Rebe als Opfer an.

Quintus Mecius. Das Gebet der Winzer zu Bacchus.

Einer der wichtigsten Aspekte des Dionysoskults in Griechenland waren Feiertage. In Attika (einer Region im Südosten Mittelgriechenlands mit Zentrum in Athen) wurden prächtige Feste zu Ehren des Dionysos abgehalten. Mehrmals im Jahr fanden Dionysos-Feste statt, bei denen Dithyramben (Loblieder) gesungen wurden. Bei diesen Feierlichkeiten traten auch die Mummer auf, die das Gefolge des Dionysos bildeten. Die Teilnehmer beschmierten ihre Gesichter mit Weinsatz und setzten Masken und Ziegenfelle auf. Neben feierlichen und traurigen Liedern wurden auch lustige und oft obszöne Lieder gesungen. Der zeremonielle Teil des Feiertags brachte die Tragödie hervor, der fröhliche und spielerische Teil brachte die Komödie hervor.

Tragödie bedeutet eigentlich „Lied der Ziegen“. Laut Aristoteles entsteht die Tragödie aus dem Singen von Dithyramben, die Komödie aus dem Singen von Phallusliedern. Diese Sänger konnten, indem sie Fragen des Chores beantworteten, über Ereignisse im Leben Gottes sprechen und den Chor zum Singen ermutigen. In diese Geschichte wurden Elemente der Schauspielerei eingemischt, und der Mythos schien vor den Augen der Teilnehmer des Feiertags zum Leben zu erwachen. Die vom Chor gesungenen Lobpreisungen zu Ehren des Dionysos zeichneten sich zunächst weder durch Komplexität, musikalische Vielfalt noch Kunstfertigkeit aus. Und deshalb war es ein großer Fortschritt, eine Figur, einen Schauspieler, in den Chor einzuführen. Der Schauspieler rezitierte den Mythos des Dionysos und gab dem Chor Zeilen vor. Es begann ein Gespräch zwischen dem Schauspieler und dem Chor – ein Dialog, der die Grundlage einer dramatischen Aufführung bildet.

Nach den Annahmen vieler Wissenschaftler entstand das antike griechische Theater aus Ritualen, die diesem Gott gewidmet waren.

Dionysos galt zunächst als Gott der Produktivkraft der Natur und wurde von den Griechen als Ziege oder Stier dargestellt. Später jedoch, als die Bevölkerung des antiken Griechenlands mit dem Anbau von Weinbergen vertraut wurde, wurde Dionysos zum Gott des Weinbaus und dann zum Gott der Poesie und des Theaters.

Der Historiker Plutarch schrieb das 534 v. Chr. Ein Mann namens Thespides zeigte eine Aufführung – einen Dialog zwischen dem Schauspieler, der die Rolle des Dionysos spielt, und dem Chor.

Ab diesem legendären Jahr wurden Theateraufführungen offenbar zu einem obligatorischen Bestandteil der Dionysos-Feiertage.

Bei der Durchführung von Opfern und den damit einhergehenden magischen Zeremonien befanden sich die Anwesenden in Form eines Amphitheaters an den Hängen eines benachbarten Hügels neben dem Altar. Dies ist der Beginn des griechischen Theaters. Das Prinzip des Amphitheaters wurde auch in Zukunft beibehalten. Griechische Theater blieben im Laufe der Geschichte Amphitheater, am Fuße der Hügel gelegen, im Freien, ohne Dach oder Vorhang. Das griechische Theater war ein freier Raum, der einen Halbkreis bildete (Amphitheater). Somit war das demokratische Prinzip bereits in der Gestaltung des griechischen Theaters verankert. Da griechische Theater nicht an einen geschlossenen Raum gebunden sind, können sie sehr groß sein und große Menschenmengen aufnehmen. Das Dionysos-Theater in Athen beispielsweise bot Platz für bis zu 30.000 Zuschauer, ist aber bei weitem nicht das größte uns bekannte Theater des antiken Griechenlands. Anschließend entstanden in der hellenistischen Zeit Theater, die 50, 100 und sogar mehrtausend Zuschauer fassen konnten. Der Hauptteil des Theaters bestand aus: 1) Koilone – einem Raum für Zuschauer, 2) einem Orchester – einem Ort für den Chor und zunächst für Schauspieler, und 3) einer Bühne – einem Ort, an dem die Kulissen aufgehängt wurden und später die Schauspieler traten auf.

In der Mitte des Orchesters befand sich ein reich verzierter Altar des Dionysos.

Die Rückseite der Bühne war mit Säulen geschmückt und zeigte meist einen königlichen Palast. Die Zuschauerbereiche (Auditorium) waren durch eine Holz- oder Steinmauer ohne Dach vom Rest der Stadt getrennt.

Die schiere Größe der Theater hat dazu geführt, dass Masken erforderlich sind. Das Publikum konnte die Gesichtszüge des Schauspielers einfach nicht erkennen. Jede Maske drückte einen bestimmten Zustand aus (Horror, Spaß, Ruhe usw.), und entsprechend der Handlung veränderte der Schauspieler während der Aufführung seine eigenen „Gesichter“. Die Masken waren eine Art Nahaufnahmen der Figuren und dienten gleichzeitig als Resonatoren – sie verstärkten den Klang von Stimmen. Die Masken bestanden aus Holz oder Leinen; im letzteren Fall wurde das Leinen über einen Rahmen gespannt, mit Gips überzogen und bemalt. Die Masken bedeckten nicht nur das Gesicht, sondern den gesamten Kopf, sodass auf der Maske die Frisur fixiert war, an der bei Bedarf auch ein Bart befestigt wurde. Die tragische Maske hatte normalerweise einen Vorsprung über der Stirn, der die Körpergröße des Schauspielers erhöhte.

Die Maske veränderte die Proportionen des Körpers, so dass die Darsteller auf Buskins (Sandalen mit dicken Sohlen) standen und dicke Sandalen unter ihrer Kleidung trugen. Durch die Hektik wurde die Figur größer und die Bewegungen bedeutungsvoller. Auch mit Naturfarben leuchtend gefärbte Stoffe, aus denen aufwendige Kostüme gefertigt wurden, vergrößerten und betonten die Figur. Der Farbe der Kleidung wurde eine symbolische Bedeutung verliehen. Die Könige erschienen in langen purpurnen Umhängen, die Königinnen in Weiß mit einem violetten Streifen. Die Farbe Schwarz bedeutete Trauer oder Unglück. Boten mussten kurze Kleidung tragen. Auch Attribute waren symbolisch, etwa Olivenzweige in den Händen der Bittenden.

Masken in Komödien waren Karikaturen oder karikierte Porträts berühmter Persönlichkeiten. Kostüme betonten meist einen riesigen Bauch und einen dicken Hintern. Chorkünstler waren manchmal als Tiere verkleidet, beispielsweise als Frösche und Vögel in den Stücken des Aristophanes.

Im antiken griechischen Theater verwendeten sie die einfachsten Maschinen: Ekkyklema (Plattform auf Rädern) und Eorema. Letzteres war ein Hebemechanismus (so etwas wie ein Blocksystem), mit dessen Hilfe Figuren (z. B. Götter) „in den Himmel fliegen“ oder zu Boden fallen. Im griechischen Theater entstand der berühmte Ausdruck „Gott ex machina“. Später begann dieser Begriff sowohl in der Tragödie als auch in der Komödie eine unmotivierte Auflösung zu bedeuten, eine äußere Lösung des Konflikts, die nicht durch die Entwicklung der Handlung vorbereitet wurde.

Schauspieler galten im antiken Griechenland als angesehene Menschen. Nur ein freigeborener Mann konnte im Theater auftreten (sie spielten auch Frauenrollen). An den Aufführungen nahmen zunächst ein Chor und nur ein Schauspieler teil; Aischylos stellte einen zweiten Schauspieler vor, Sophokles einen dritten. Ein Darsteller spielte meist mehrere Rollen. Die Schauspieler mussten nicht nur gut rezitieren, sondern auch singen und scharfe, ausdrucksstarke Gesten haben. In der Tragödie bestand der Chor aus fünfzehn Personen, in der Komödie aus vierundzwanzig. Normalerweise beteiligte sich der Chor nicht an der Aktion, sondern fasste das Geschehen zusammen und kommentierte es.

Das antike griechische Drama basiert auf Mythen. Sie waren jedem Griechen bekannt, und das Publikum war besonders an der Interpretation der Ereignisse durch den Autor des Stücks und die Schauspieler sowie an der moralischen Bewertung der Handlungen der Helden interessiert und wichtig. Die Blütezeit des antiken Theaters reicht bis ins 5. Jahrhundert zurück. Chr.

Im Alltag der Griechen nahmen verschiedene Wettbewerbe einen großen Raum ein: Wagenfahrer und Reiter traten gegeneinander an, alle vier Jahre fanden Sportolympiade statt. Es wurden auch Theateraufführungen als Wettbewerbe sowohl für Theaterautoren als auch für Schauspieler organisiert. Dreimal im Jahr wurden Aufführungen aufgeführt: zur Großen Dionysie (im März), zur Kleinen Dionysie (Ende Dezember – Anfang Januar) und zur Linea (Ende Januar – Anfang Februar). Tragische Dichter präsentierten dem Publikum und der Jury drei Tragödien und ein Satyr-Drama; Comic-Dichter führten einzelne Werke auf. Normalerweise wurde das Stück einmal aufgeführt, Wiederholungen waren selten.

Durch die Einführung des Theorikon (Theatergeld, das an die ärmsten Bürger gezahlt wurde) machte Perikles das Theater allen athenischen Bürgern zugänglich.

Theateraufführungen fanden nur an den Feiertagen des Dionysos statt und waren ursprünglich Teil des Kultes. Erst nach und nach erlangte das Theater gesellschaftliche Bedeutung und diente als politische Plattform, Ort der Entspannung und Unterhaltung.

Das Theater sorgte für ein hohes allgemeines kulturelles Niveau der griechischen Stadtstaaten. Er organisierte, bildete und klärte die Massen auf. In den Feierlichkeiten zu Ehren des Dionysos und den begleitenden Theateraufführungen ist eine gesellschaftspolitische Ausrichtung erkennbar. Dramatiker haben mythologischen Helden seit jeher Worte in den Mund gelegt, die sich auf die drängendsten Probleme unserer Zeit beziehen.

Neben Theateraufführungen sind auch Sportwettkämpfe, Spiele, Ringen, Musik, Literatur und viele andere Arten körperlicher und geistiger Sportarten zu erwähnen.

2.2 Theater des Dionysos in Athen

Das älteste bekannte Theatergebäude ist das Dionysos-Theater in Athen, das sich in der heiligen Anlage des Dionysos am Südosthang der Akropolis befindet und in späteren Epochen mehrmals umgebaut wurde. Die Ausgrabungen wurden 1895 von Dörpfeld abgeschlossen.

Auf zwei kleineren Mauerresten installierte Dörnfeld ein rundes Orchester – eine Terrasse mit einem Durchmesser von 27 m. (E. Fichter schätzt den Durchmesser dieses Orchesters auf etwa 20 m). Es befand sich so am Hang der Akropolis, dass sein nördlicher Teil in den Berg hineinragte und sein südlicher Teil von einer Mauer getragen wurde, die im südlichsten Teil 2-3 m über das Niveau des heiligen Zauns des Dionysos ragte und stand im Westen in engem Kontakt mit dem alten Tempel.

In diesem Theater gab es noch keine Steinsitze: Das Publikum saß auf Holzbänken und vielleicht auf den ersten Kojen und stand einfach da. Der byzantinische Gelehrte Svida berichtet, dass während der 70. Olympiade (d. h. 499-496 v. Chr.) die provisorischen Sitze einstürzten und dass die Athener danach ein Theatron, d. h. spezielle Sitze für Zuschauer, bauten.

Skena bezeichnete zunächst keinen Palast oder Tempel. Allerdings erforderten die späteren Dramen des Aischylos und die Dramen des Sophokles bereits einen Palast oder Tempel als Kulisse, und an der Tangente des Orchesters begann man mit dem Bau eines Holzgebäudes, Skena, an dessen Fassade bald drei Türen auftauchten.

Gleichzeitig kam auch die Bühnenmalerei zum Einsatz, und zwischen den Säulen des Proszeniums konnten bemalte Tafeln angebracht werden. Unter Perikles kam es zu einem Wiederaufbau des Theaters, der vermutlich nach seinem Tod endete.

Das alte Orchester wurde nach Norden verlegt. Auf diese Weise wurde etwas mehr Raum für die Darstellung der Schauspieler und für die Bühnenadaptionen geschaffen, die die Entwicklung des Dramas von Sophokles und Euripides erforderte. Der südliche Rand der Terrasse wurde komplett neu errichtet und anstelle der alten gebogenen Stützmauer wurde eine lange (ca. 62 m) gerade Mauer aus großen Konglomeratblöcken zur Stützung der Terrasse errichtet. In einer Entfernung von etwa 20,7 m vom westlichen Ende der Mauer befindet sich ein solides Fundament, das sich etwa 2,7 m in Richtung Skene erstreckt und eine Länge von etwa 7,9 m hat. Es wird angenommen, dass es als Träger für die im Theater verwendeten Maschinen diente. Aber die Skene selbst bestand immer noch aus Holz.

Etwas südlich des alten Tempels wurde ein neuer Dionysos-Tempel errichtet, in dem eine von Alcamenes geschaffene Statue des Gottes aus Gold und Elfenbein aufgestellt wurde. Die tragenden Wände der Zuschauerplätze standen in Kontakt mit dem Odeon, einem Gebäude für Musikwettbewerbe, dessen Bau 443 v. Chr. von Perikles abgeschlossen wurde. e. Die Sitze in diesem wiederaufgebauten Theater waren immer noch aus Holz, mit Ausnahme einiger Ehrensitze.

Es gab Paraskenien. Das Bühnengebäude für eine Inszenierung, die die Darstellung eines Palastes oder Hauses erforderte, war in der Regel zwei Stockwerke hoch, wobei das oberste Stockwerk möglicherweise etwas zurückversetzt war und vorne und an den Seiten Platz für die Schauspieler ließ.

Der Tempel könnte einen spitzen Giebel haben. Der Perikleische Wiederaufbau wurde durch den Bau der Füße abgeschlossen, einer großen Halle, die sich über die gesamte Länge der neuen Stützmauer erstreckt und an der Südseite eine offene Kolonnade aufweist. Der nächste große Umbau des Athener Theaters erfolgte in der 2. Hälfte. 4. Jahrhundert Chr. (vollendet um 330) und wurde mit dem Namen Lykurg in Verbindung gebracht, der für die Finanzen Athens zuständig war.

Anstelle temporärer Holzkonstruktionen wurde eine dauerhafte Steinkonstruktion errichtet. Paraskenii leistete ca. 5 m von der Hangfassade entfernt. Die Fassade der Skena hatte drei Türen. Wahrscheinlich an der Fassade und im Inneren. Die Seiten des Parasceniums hatten Säulen. Einige Wissenschaftler glauben, dass es im steinernen Theater des Lykurg ein hölzernes Proskenium gab, das sich leicht vom Gebäude zurückzog und einen Portikus bildete

(ähnlich wie es später im hellenistischen Theater war).

Die Stücke wurden weiterhin auf Orchesterebene vor der Bühne aufgeführt, deren Fassade (mit Hilfe von beweglichen Leinwänden, Trennwänden und anderen Vorrichtungen) für die Aufführung einzelner Stücke angepasst wurde.

Die Zuschauerplätze, von denen noch heute ein bedeutender Teil in Athen zu sehen ist, wurden aus Stein gebaut. Zu ihrer Unterstützung wurde eine doppelte Stützmauer errichtet. Im Unterrang wurde der Zuschauerraum durch radial ansteigende Treppen in 13 Keile unterteilt. Im Obergeschoss verdoppelte sich die Anzahl der Treppen. Am Hang gab es insgesamt 78 Reihen. Das Orchester wurde etwas weiter nach Norden verlegt. Um das Orchester herum wurde ein Kanal gebaut, um Regenwasser abzuleiten.

Abschluss

Das antike Griechenland wurde zur Wiege der antiken Zivilisation. In Griechenland, von wo aus Bacchanalien nach Rom kamen, gab es zwei Arten des Dionysoskults – ländliche Feiertage (Dionysia, Lenaea usw.) und orgiastische Mysterien, die später zur Entwicklung des antiken griechischen Theaters führten. Er gab der Entwicklung der Theaterkunst auf der ganzen Welt Impulse. Moderne Theater haben Veränderungen erfahren, aber im Großen und Ganzen sind die Grundlagen gleich geblieben. Sein Kult bereicherte auch verschiedene Kunstgattungen: Die Mythen um ihn spiegeln sich in Skulpturen, Vasenmalereien, Literatur, Malerei (insbesondere Renaissance und Barock) und sogar in der Musik wider. Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts wandten sich dem Dionysoskult zu – A.S. Dargomyzhsky „Der Triumph des Bacchus“, das Divertimento von C. Debussy „Der Triumph des Bacchus“ und seine Oper „Dionysos“, J. Masnes Oper „Bacchus“, usw.

Bacchanalische Prozessionen, begleitet von verrückten Mänadentänzen, vollgestopft mit Wein, Orgien und Musik, inspirieren und inspirieren bis heute Künstler verschiedener Kunstrichtungen.

Literaturverzeichnis

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Typ und Eigenschaften des Gottes Dionysos (Bacchus)

Dionysos(oder Bacchus; Latinisierte Form des Nachnamens - Bacchus), der Gott der Trauben, personifizierter Wein. Der Kult des Gottes Dionysos entstand viel später als der Kult der anderen griechischen Götter. Mit der Verbreitung der Weinrebenkultur gewann es an Bedeutung und begann sich im antiken Griechenland zu verbreiten. Dionysos wurde sehr oft mit der Göttin Demeter (Ceres) vereint und für diese beiden Vertreter der Landwirtschaft wurden gemeinsame Feiertage organisiert.

Im antiken Griechenland beschränkte sich die primitive Kunst auf die Darstellung eines Kopfes des Gottes Dionysos (Bacchus) oder seiner Maske. Doch diese Bilder wurden bald durch ein wunderschönes und majestätisches Bild des alten Gottes Bacchus in einem luxuriösen, fast weiblichen Kleid mit offenem und intelligentem Gesicht ersetzt, der in seinen Händen ein Horn und einen Weinzweig hielt.

Erst seit der Zeit des antiken griechischen Bildhauers Praxiteles, der als erster den Gott Dionysos als jungen Mann darstellte, taucht dieser Typus junger Männer mit weichen, fast muskulösen Formen, irgendwo zwischen männlicher und weiblicher Figur, in der antiken Kunst auf . Der Gesichtsausdruck eines solchen Gottes Dionysos stellt eine Mischung aus bacchantischer Ekstase und zärtlicher Träumerei dar, langes, dichtes Haar fällt in fantasievollen Locken über die Schultern, der Körper ist bar jeglicher Kleidung und nur ein Ziegenfell ist nachlässig aufgeworfen, die Füße sind in luxuriösen Buskins (alten Schuhen) beschlagen, in seinen Händen hält er einen mit Weinzweigen umwickelten Leuchtstab, der einem Zepter ähnelt.

In späterer Zeit erscheint der Gott Dionysos (Bacchus) häufig in luxuriöser Frauenkleidung auf Kunstdenkmälern. In Gruppen- und Einzelskulpturenbildern wird Dionysos meist in bequemer Liegeposition oder auf einem Thron sitzend dargestellt. Nur auf Kameen und gravierten Steinen ist der Gott Dionysos dargestellt, der mit dem unsicheren Gang eines Betrunkenen geht oder auf einem Lieblingstier reitet.

Bacchus der Osten und Bacchus der Thebaner

Das schönste Bild des Gottes Bacchus mit Bart ist eine Statue, die dank einer späteren Inschrift lange Zeit unter dem Namen „Sardanapalus“ bekannt war, von allen Experten der Kunstgeschichte jedoch als Statue des Dionysos erkannt wurde. Diese Statue ist eine echte Art von östlichem Bacchus.

In der Kunst ist das häufigste Bild Dionysos, bekannt als der thebanische Bacchus, ein bartloser und schlanker Jüngling.

Der griechische Maler Aristides malte den wunderschönen Bacchus. Dieses Gemälde wurde nach der Eroberung von Korinth nach Rom gebracht. Der römische Schriftsteller Plinius der Ältere sagt, der Konsul Mummius sei der erste gewesen, der die Römer mit ausländischen Kunstwerken bekannt gemacht habe. Während der Aufteilung der Kriegsbeute bot Attalus, König von Pergamon, die Zahlung von sechshunderttausend Denaren für den von Aristides gemalten Bacchus an. Der Konsul war erstaunt über diese Figur und vermutete, dass das Gemälde eine ihm unbekannte wundersame Kraft besaß. Er nahm das Gemälde trotz der Bitten und Beschwerden des Königs aus dem Verkauf und stellte es im Tempel der Demeter (Ceres) auf. Es war das erste ausländische Gemälde, das in Rom öffentlich ausgestellt wurde.

Auf allen Statuen des thebanischen Typs ist der Gott Bacchus als bartloser Jüngling in aller Pracht der Jugend und Schönheit dargestellt. Der Gesichtsausdruck des Gottes Dionysos ist verträumt und träge, sein Körper ist mit der Haut eines jungen Hirsches bedeckt. Auch der Gott Dionysos wird sehr oft auf einem Panther reitend oder auf einem von zwei Tigern gezogenen Streitwagen dargestellt. Ranke, Efeu, Thyrsus (Stab), Kelche und bacchische Masken sind häufige Attribute von Dionysos-Bacchus.

Weinrebe, Efeu und Thyrsus

Weinrebe, Efeu und Thyrsus sind Sinnbilder für die Weinherstellung und die Wirkung, die sie hervorruft. In der Antike glaubte man, dass Efeu die Eigenschaft habe, Vergiftungen vorzubeugen. Deshalb schmückten Festgäste ihre Köpfe oft mit Efeu. Efeu rankt sich wie die Weinrebe an vielen Statuen des Dionysos. Thyrsus, an dessen Ende sich ein Tannenzapfen befand. In vielen Gegenden des antiken Griechenlands wurden Tannenzapfen zur Herstellung von Wein verwendet, der sich stark vom modernen Wein unterschieden haben muss. Gemessen daran, wie leicht es Odysseus gelang, den Zyklopen einzuschläfern, indem er ihm etwas Wein gab, können wir wahrscheinlich sagen, dass der Wein damals viel stärker war als heute. Die alten Griechen mischten Honig oder Wasser in den Wein und tranken nur in sehr seltenen Ausnahmefällen reinen Wein.

Viele antike Münzen und Medaillen sind zu Ehren des Gottes Dionysos geprägt Schwester oder ein mythischer Korb, in dem Gegenstände aufbewahrt wurden, die während zeremonieller Gottesdienste verwendet wurden, und zeigt auch eine Schlange, die dem Gott Asklepios gewidmet ist, als ob sie auf die heilenden Eigenschaften hinweisen würde, die die alten Griechen dem Wein zuschrieben.

Tiger, Panther und Luchs sind die üblichen Begleiter des Gottes Dionysos in allen Denkmälern der antiken Kunst, die seinen Triumph darstellen. Sie weisen auf den östlichen Ursprung des gesamten Dionysos-Mythos hin.

Die Anwesenheit des Esels Silenus wird damit erklärt, dass Silenus der Adoptivvater oder Erzieher des Gottes Dionysos war. Berühmt wurde der Esel Silena außerdem durch seine Teilnahme am Kampf der Götter mit den Riesen (Gigantomachie). Beim Anblick der in Kampfformation aufgereihten Riesen begann Silenas Esel so laut zu schreien, dass die Riesen, erschrocken vor diesem Schrei, die Flucht ergriffen.

Das Auftreten des Hasen in einigen bacchischen Gruppen erklärt sich aus der Tatsache, dass dieses Tier bei den alten Griechen und Römern als Symbol der Fruchtbarkeit galt.

Darüber hinaus sind auf antiken Kameen, gravierten Steinen und Flachreliefs, die feierliche Prozessionen zu Ehren des Gottes Dionysos darstellen, auch folgende Tiere zu finden: ein Widder, eine Ziege und ein Stier – ein Symbol der Landwirtschaft. Daher wird Dionysos manchmal als Stier dargestellt und verkörpert dann die Fruchtbarkeit der Erde.

Gott Dionysos und Gott Apollo

Ein leichter Rausch, der eine stimulierende Wirkung auf den menschlichen Geist hat, löst Inspiration aus, und daher werden dem Gott Dionysos einige der Eigenschaften von Apollo zugeschrieben, diesem Gott der Inspiration schlechthin.

Gott Dionysos als Gründer des Theaters

Manchmal wird der Gott Dionysos in Begleitung von Melpomene, der Muse der Tragödie, dargestellt, da Dionysos als Erfinder des Theaters, also des Theaterspektakels, galt. Auf Festen zu Ehren des Gottes Dionysos wurden erstmals Theaterstücke aufgeführt. Während der Weinlese wurden Feiertage zu Ehren des Dionysos abgehalten. Die Weinpflücker, die auf Karren saßen und sich das Gesicht mit Traubensaft befleckten, hielten lustige und geistreiche Monologe oder Dialoge von sich. Nach und nach wurden die Karren durch ein Theatergebäude und die Weinpflücker durch Schauspieler ersetzt.

Bacchische Masken

Zahlreiche Masken, die oft antike Grabsteine (Sarkophage) schmückten, waren notwendige Accessoires für Mysterien zu Ehren des Gottes Dionysos als Erfinder der Tragödie und Komödie.

Auf den Sarkophagen deuteten die bacchischen Masken darauf hin, dass das menschliche Leben ebenso wie Theaterstücke eine Mischung aus Vergnügen und Leid ist und dass jeder Sterbliche nur eine Rolle im Leben spielt. So wurde der Gott Dionysos, der zunächst nur Wein verkörperte, zum Symbol des menschlichen Lebens.

Mystische Schale

Der Kelch ist auch eines der Attribute des Gottes Dionysos und hatte eine mystische Bedeutung. „Die Seele“, erklärt der gelehrte antike Mythenforscher Kreutzer, „trinkt sich aus diesem Kelch, betrinkt sich, vergisst ihren hohen, göttlichen Ursprung, will sich durch die Geburt nur noch in einen Körper inkarnieren und dem Weg folgen, der sie zu einem irdischen führt.“ Zuhause, aber dort findet sie zum Glück den zweiten Kelch, den Kelch der Vernunft; Nach dem Trinken kann die Seele vom ersten Rausch geheilt oder nüchtern werden, und dann kehrt die Erinnerung an ihren göttlichen Ursprung in ihr zurück und mit ihr der Wunsch, in die himmlische Wohnstätte zurückzukehren.“

Bacchanalien – Feiertage zu Ehren des Gottes Dionysos

Viele Flachreliefs sowie malerische Bilder von Feiertagen zu Ehren des Gottes Bacchus-Dionysos – Bacchanalien – sind erhalten geblieben. Die bei Bacchanalia durchgeführten Rituale waren sehr vielfältig.

So umringten beispielsweise in manchen Gegenden mit Efeu und Weinzweigen gekrönte Kinder in einer lauten Menge den Wagen des Gottes Dionysos, der mit Thyrsus- und Comic-Masken, Schalen, Kränzen, Trommeln, Tamburinen und Tamburinen geschmückt war.

Dem Streitwagen des Dionysos folgten Schriftsteller, Dichter, Sänger, Musiker, Tänzer – kurzum Vertreter jener Berufe, die Inspiration brauchten, denn die alten Griechen und Römer glaubten, dass Wein die Quelle aller Inspiration sei. Sobald die feierliche Prozession endete, begannen Theateraufführungen sowie Musik- und Literaturwettbewerbe, die mehrere Tage hintereinander dauerten.

In Rom führten Bacchanalien zu solchen Szenen der Ausschweifung und Unmoral, die sogar zu Verbrechen führten, dass der römische Senat gezwungen war, Bacchanalien zu verbieten.

In Griechenland hatte sein Feiertag zu Beginn der Etablierung des Kultes des Gottes Dionysos den Charakter eines bescheidenen, rein ländlichen Feiertags und entwickelte sich erst später zu einer luxuriösen Orgie.

Besonders luxuriös und prächtig waren die Prozessionen zu Ehren des Gottes Dionysos in Alexandria. Um zumindest eine vage Vorstellung von dieser Prozession zu vermitteln, genügt die Erwähnung, dass neben reich gekleideten Vertretern aller Nationalitäten Griechenlands und des Römischen Reiches auch Vertreter fremder Länder daran teilnahmen und darüber hinaus ein Ganzes An der Prozession nahmen Hunderte von Elefanten, Stiere, Widder, viele Bären, Leoparden, Giraffen, Luchse und sogar Flusspferde teil.

Mehrere hundert Menschen trugen Käfige voller Vögel aller Art.

Reich verzierte Streitwagen mit allen Attributen des Gottes Bacchus wechselten sich mit Streitwagen ab, die die gesamte Kultur der Weintrauben- und Weinproduktion darstellten – bis hin zu einer riesigen, mit Wein gefüllten Kelter.

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Dionysos. Mythos und Kult

Was ist das – Dionysos?

Der Gott der Verzauberung und des Albtraums, der im Dickicht umherirrt und der glücklichen Befreiung, ein verrückter Gott, dessen Anwesenheit einen in den Wahnsinn stürzt. Seine Empfängnis, seine Geburt sind geheimnisvoll und dramatisch.

Sohn des Zeus und der sterblichen Frau Semele. Noch vor der Geburt brannte sie in den Flammen der Blitze ihres himmlischen Geliebten.

Dichter sagen, sie wollte ein Kind Gottes sein,

Und ein Blitz traf das Haus Semeles,

Und von der Gottheit beeindruckt, gebar sie ein Kind

Im Donner und Sturm des großen Bacchus.

Hölderlin

Der Vater ließ das Kind nicht im Stich, er bedeckte es mit dichtem Efeu, um es vor der zerstörerischen Hitze zu schützen, er ersetzte seine Mutter: Er nahm ein noch nicht lebensfähiges Wesen in seinen göttlichen Körper auf – nachdem die ihm zugeteilten Monde verstrichen waren Sohn wurde geboren.

So erhob sich der „Zweimalgeborene“ über den Menschen und wurde ein Gott – der Gott des freudigen Rausches. Und doch waren für ihn, den Freudenspender, Leiden und Tod bestimmt, und Verfolgung und Tod kamen über das vom Himmel geschlagene Haus seiner Mutter. Doch Mutter Semele, die im Bunde mit dem Donnergott einen feurigen Tod erlitt, erhob sich aus dem Staub in den Kreis des olympischen Theon.

Semele ist eine der vier Töchter des thebanischen Königs Kadmos. „Peleus und Kadmos“, sagte Pindar, „waren die glücklichsten Menschen: Die Musen sangen bei ihren Hochzeiten, die Götter aßen von ihren Gerichten.“ Die königlichen Söhne von Kronos sahen sie auf goldenen Bänken und nahmen Geschenke von ihnen an ... Doch für die drei Töchter von Kadmus kam eine Zeit schwerer Prüfungen: Vater Zeus kam zur vierten, der schönen Tione, auf dem Bett der Liebe.“ Und an einer anderen Stelle: „Großes Unglück ereilte die Töchter des Kadmus, aber die schweren Sorgen lösten sich in einer Fülle von Gutem auf: Semele, vom Blitz getroffen, lebt unter den Olympioniken, Pallas liebt sie, ihr Vater Zeus liebt sie und sie ist mit Efeu geschmückt.“ Sohn. Auf See, wie man sagt, führt Ino unter den Töchtern des Nereus ein ruhiges Leben.“

Von den vier Töchtern des Kadmos sind nur Ino und Semele mythologisch bedeutsam. Andere – Agave und Antonoia – sind als Mütter von Pentheus und Aktäon bekannt, die von wilden Tieren in Stücke gerissen wurden – ein Motiv, das in seiner Intonation dem dionysischen Mythos ähnelt.

Die Zahl Vier ist übrigens in antiken Mythen von Bedeutung. Bei Pindar werden im Zusammenhang mit Cadmus‘ Tochter Semele häufig deren drei Schwestern erwähnt; bei Theokrit in „Lenae“ führen Ino, Agave, Antonoia die Thyase in die Berge zum heiligen dionysischen Feuer und errichten dort zwölf Altäre: drei für Semele und neun für Dionysos. Ino, Agave und Antonoia führen in Euripides‘ Drama „Die Bakchen“ jeweils drei Thyasen an. In einem berühmten Dokument aus Magnesia über Mäander wird erwähnt, dass auf Anraten des Delphischen Orakels drei Mänaden aus der Familie der Ino nach Theben kamen, um den Dionysos-Kult zu gründen, und jede drei Thyasen mitbrachte. Der Kult um Dionysos und Semele korreliert mit dem Mythos der himmlischen Braut und ihrer drei Schwestern. Auf der heiligen Inschrift aus dem Kölner Museum stehen neben dem Namen Semele die Namen ihrer „göttlichen Schwestern“.

Der Semele-Kult ist durch zahlreiche Zeugnisse belegt, ebenso durch die Ehrungen, die Ino, der Adoptivmutter des Gottes, zuteil wurden. Die Asche auf dem Gelände des Hauses der Semele, deren Rauch laut Euripides Dionysos bei seiner Rückkehr in die Stadt Theben sah, wurde in späteren Jahrhunderten überraschten Fremden in der Nähe des Heiligtums des Dionysos Kadmeos gezeigt – wie es in erscheint die in Delphi aufbewahrte Inschrift aus dem dritten vorchristlichen Jahrhundert. Sie vergaßen weder Semele bei den Feierlichkeiten zu Ehren der Epiphanie des Dionysos noch ihre Errettung aus dem Totenreich durch den göttlichen Sohn. Auf dem attischen Lenai wurde der „Sohn der Semele“ angerufen. Auf der Insel Mykonos brannte im elften Monat das Semele geweihte Opferfeuer, im zwölften Dionysos geweiht. Die orphischen Hymnen lassen daran keinen Zweifel.

Einer der wichtigsten war der Feiertag zu Ehren der Befreiung von Semele vom Tod und der Unterwelt – er wurde laut Plutarch alle acht Jahre in Delphi und anderen Orten abgehalten. In Lerna glaubte man, dass Dionysos hier auf der Suche nach Semele im Totenreich in den bodenlosen Abgrund des Alkyonischen Meeres stürzte, und in Trozen zeigte man sogar den Ort der Rückkehr von Dionysos und Semele.

Ihr Kult ist immer mit dem Kult ihres großen Sohnes verbunden. Die Zeilen des Theokrit, in denen die drei Töchter des Kadmos und das schreckliche Schicksal des allzu neugierigen Pentheus dargestellt werden, schließen mit der Verherrlichung nicht nur von Dionysos, sondern auch von Semele und ihren drei Schwestern. Zu Ehren von Dionysos und Semele wurde in Magnesia ein Marmoraltar errichtet.

Die menschliche Mutter des göttlichen Sohnes wird mit Unsterblichkeit gekrönt und teilt kultische Verehrung – das ist eine der Schlussfolgerungen des Mythos über die Geburt des Sohnes durch Blitzfeuer aus dem Schoß einer irdischen Frau.

Die moderne Forschung erkennt diesen überraschenden Befund nicht an. Semele muss von Anfang an eine Göttin gewesen sein – die Tochter des Kadmus wurde von einem bestimmten Dichter des siebten vorchristlichen Jahrhunderts aus aktuellen Überlegungen erklärt, ohne zu ahnen, dass die menschliche Natur der Mutter des Dionysos später einen so ernsten Akzent bekommen würde .

Paul Kretschmer machte in einem bemerkenswerten Werk auf Folgendes aufmerksam: Der Name Semele ist eher thrakisch-phrygischen Ursprungs und bezeichnet die Göttin der Erde (Semele): Dieser Name auf der phrygischen Grabgruft grenzt an den Namen der Gott des Himmels (Duus oder Deos). Obwohl Kretschmers Schlussfolgerung hinsichtlich der phrygischen Quelle für den Namen Dionysos (Sohn des Zeus) aufgrund mangelnder Bestätigung nicht überzeugend erschien, erhielt Semeles Interpretation die Zustimmung von Nilsson („Kritomikenskaya-Religion“) und Wiljamović („Glaube der Hellenen“) Dies beweist den thrakischen bzw. phrygischen Ursprung des Dionysos-Kults. Für Kretschmer wäre es einfacher, sich auf Apollodorus zu berufen, der Semele und Gaia gleichsetzte, oder auf Diodorus – letzterer glaubte bekanntlich, dass Tiona-Semela irdische Göttinnen seien. So erschien der modernen Theorie zufolge die Mutter des Dionysos als „thrakisch-phrygische Göttin der Erde“ – später verwandelte sie sich nach Lust und Laune des Dichters in eine sterbliche Frau und die Tochter von Kadmus.

Was können wir sagen? Laut phrygischen Quellen wurde die erwähnte Göttin bereits zwei- oder dreihundert Jahre vor unserer Zeitrechnung hoch verehrt. Wahrscheinlich tausend Jahre zuvor wurde sie nicht weniger verehrt. Wie konnte sich dann die große phrygische Erdgöttin in Böotien, die durch einen kurzen Seeweg von Phrygien getrennt war, nach Lust und Laune in die Tochter von Kadmus verwandeln? Und doch findet sich weder in den Mythen noch im Kult die geringste Erwähnung ihrer theistischen Größe. Auch andere Analogien bedürfen der Argumentation.

Und nicht nur das. Die Legende von der Tochter des Kadmos verleiht dem traditionell erhaltenen Mythos außergewöhnliche Kraft. Semele, eine gewöhnliche Sterbliche, aber keine Göttin, was scharf betont wird, gebar einen Gott. In der Ilias wird Theben als ihre Heimat genannt, und Hesiod erwähnt nicht nur die „Tochter des Kadmos“, sondern betont: Sie, eine sterbliche Frau, gebar einen unsterblichen Sohn. Das Bild vom „Sohn des größten Vaters und der größten Tochter des Kadmos“ (Pindar), die Sterblichkeit der Mutter, steht im Mittelpunkt der dionysischen Tradition. Der ursprünglich göttliche Name Semele wurde später rein menschlich – ein Beweis dafür ist der zweite Name von Dionysos‘ Mutter – Tion. Pindar nannte Semele die Geliebte von Zeus Tione. Nachdem ihr Sohn sie aus dem Totenreich befreit hatte, wurde sie auf dem Olymp zur Unsterblichkeit erhoben. „Semele, damals Tione genannt“, heißt es in der homerischen Hymne. Dieser Name findet sich bei den Bacchanten; Dionysos selbst wird manchmal Thionides genannt. Ist es vorstellbar, dass sich ein Name, betont als menschlich, auf eine Göttin bezieht? In Theben wurde die verstorbene Semele verehrt – so sind ihre Bilder im Raum der thebanischen Akropolis, die Dionysos gewidmet ist. In der vierundvierzigsten orphischen Hymne wird erwähnt, dass sie Persephone solche Ehrungen schuldet.

Die moderne Hypothese, die die Klarheit des Mythos vernachlässigt, behauptet: Dieser Mythos verdankt seine auffällige Wendung einer absichtlichen Korrektur. Eine solche Annahme vernichtet die Essenz der Geschichte über das Erscheinen des Dionysos. Wenn die Mutter nicht sterblich war, was bedeutet dann die zweite Geburt? Als Semele starb, riss Zeus das sechs Monate alte Kind aus den Flammen und nähte es in seinen Oberschenkel, damit es in einem Himmelskörper heranreifen und ein Gott werden könne. Sie deuten auf eine Symbiose zweier unterschiedlicher Ansichten hin. Einer Meinung zufolge ist Dionysos die Frucht der Vereinigung von Semele mit dem himmlischen Vater, einer anderen zufolge verdankt Dionysos seine Geburt wie Athene allein seinem Vater. Dies führt zu neuer Verwirrung. Wenn die Theophanie der Athene von jeglicher weiblichen Beteiligung befreit ist, was im Einklang mit der Göttin der Weisheit und unzerstörbaren Stärke steht, wie lässt sich dann die rein männliche Geburt des weiblichen Dionysos erklären, der immer von Frauen umgeben ist?

Semele, eine Sterbliche, empfing einen Sohn vom himmlischen Gott; ihre irdische Geliebte wurde durch die Leidenschaft funkelnder Blitze verbrannt. In den tödlichen Flammen eines Gewitters gebar sie vorzeitig einen Jungen, den zukünftigen Gott. Aber ist eine solche Aufgabe für eine irdische Frau denkbar? Deshalb nahm der Vater seinen Sohn und vollendete die Geburt.

Die Vorstellung einer Erdgöttin, die von himmlischen Flammen in Stücke gerissen wird, ist unglaublich.

Warum ist es im Allgemeinen notwendig, die Größe eines Sohnes durch die Gleichberechtigung seiner Eltern zu erklären? Ist es nicht besser, die Tiefe und Bedeutung des Mythos zu bedenken, bevor man einem Dichter einen skurrilen Zusammenprall von Ungleichheiten zuschreibt? Ino, die Adoptivmutter des Gottes, wurde von einer gewöhnlichen Frau in eine Göttin verwandelt und erhielt den Namen Leucoteia. So wie in Hesiods „Theogonie“ der menschliche Ursprung der Semele betont wird, so heißt es in der „Odyssee“: „Ino, die Tochter des Kadmus, war eine sterbliche Frau und wurde zur Gottheit der Wasser des Meeres, ihrem Namen.“ ist Leukoteia.“ Die durch den Kult bestätigte Verbindung Inos mit Dionysos ist unbestreitbar: Die Göttin des Wassers steht Dionysos im Wesentlichen nahe, wie aus zahlreichen Bildern und Legenden hervorgeht. Unter den Nereiden treffen wir zwei weitere Schwestern – Agave und Antonoia.

Ino und Semele sind zunächst irdische Frauen, dann Göttinnen mit anderen Namen.

Dionysos – der Mythos seiner Geburt spiegelt trotz seiner Auflösung in historischen Zufällen recht deutlich den Charakter der Gottheit wider.

Das Aussehen der Athene entspricht dem Stil und dem Bild dieser Göttin. Allerdings sollte der geheimnisvolle, ambivalente Gott der Widersprüche unserer Meinung nach eine generische Beziehung zu den Menschen haben.

Dionysos ist der Gott der Ernte, des Weinbaus und des Weins, des rituellen Wahnsinns und der Fruchtbarkeit, des Theaters und der religiösen Ekstase.

Wein spielte eine wichtige Rolle in der griechischen Kultur, daher war Dionysos der Lieblingsgott der Einwohner.

Die Ursprünge des Dionysoskults sind noch nicht geklärt. Einige Historiker neigen zu der Annahme, dass der Gotteskult aus dem Osten kam, andere sagen, dass die Ursprünge des Kultes im Süden, in Äthiopien, liegen.

Dionysos war einer der zwölf olympischen Götter; er wurde von einem einfachen Sterblichen geboren. Als Vorläufer des Theaters gelten groß angelegte, dem Dionysos gewidmete Feiertage (Mysterien) mit Liedern, Tänzen und Wein.

In den frühesten griechischen Artefakten wird Dionysos als reifer Mann mit Bart und Kleidung dargestellt. Normalerweise hatte er einen Stab bei sich. Wenig später tauchten Bilder mit einem nackten, jungen Dionysos auf, der die Funktionen des männlichen und weiblichen Prinzips (Hermaphrodit) vereinte.

Normalerweise wird der Gott von Mänaden und Satyrn mit erigierten Penissen begleitet, die ganze Prozession hat Spaß, tanzt und spielt irgendeine Art von Musik. Gott selbst sitzt oft in einem von Tigern und Löwen gezogenen Streitwagen.

Dionysos wird mit dem Beschützer all derer in Verbindung gebracht, die von der Gesellschaft vertrieben oder nicht anerkannt wurden, daher wird Gott mit einer gewissen chaotischen und gefährlichen Kraft in Verbindung gebracht, deren Einsatz zu unerwarteten Folgen führen kann (es ist durchaus möglich, dass dies damit in Verbindung gebracht wurde Wirkung von Wein).

In der römischen Tradition ist er auch als Bacchus (Bacchus) bekannt, und die diesem Gott gewidmeten Mysterien wurden Bacchanalien genannt.

Der Legende nach befreien Wein, Musik und Tanz einen Menschen von alltäglichen Sorgen, Ängsten und Traurigkeit und geben ihm auch Kraft.

Auch der Kult des Dionysos wird mit der Unterwelt in Verbindung gebracht: Seine Mänaden speisen die Toten mit besonderen Opfergaben, und der Gott selbst fungiert als Mittler zwischen Lebenden und Toten.

In der griechischen Mythologie wurde Dionysos von einer sterblichen Frau, Semele, gezeugt. Hera, die Frau des Zeus, war wütend, als sie erfuhr, dass der höchste Gott erneut von Leidenschaft für eine gewöhnliche Frau entfacht wurde.

Nachdem sie als gewöhnliche Sterbliche wiedergeboren wurde, überzeugte Hera die schwangere Semele, dass sie den Sohn von Zeus dem Donnerer selbst in sich trug. Die Frau gab ihren Zweifeln nach und bat Zeus einmal, ihr seine Größe zu beweisen. Der Höchste Gott lehnte die Frau ab, weil er wusste, dass die Sterblichen die Manifestation seiner höheren Macht nicht ertragen würden.

Semele blieb jedoch hartnäckig und Zeus bewies seine göttliche Natur, indem er donnernde Blitze entfesselte und die Erde um ihn herum erschütterte. Semele konnte diese Aktion nicht ertragen und starb auf der Stelle.

Frustriert rettete Zeus seinen ungeborenen Sohn, indem er ihn in seinen Oberschenkel nähte. Einige Monate später wurde Dionysos auf dem Berg Pramnos auf der Insel Ikaria geboren, wo Zeus das Kind vor der allsehenden Hera versteckte.

In der kretischen Version der Geschichte von der Geburt des Dionysos, die aus der Feder von Diodorus Siculus stammt, ist der Gott der Sohn von Zeus und Persephone.

Auch der Name Hera taucht hier auf: Der Legende nach schickt sie die Titanen zum Baby Dionysos, damit diese es in Stücke reißen. Doch der allmächtige Zeus rettet den Jungen.

Kindheit und Jugend des Dionysos

Dem Mythos zufolge wurde Dionysos in seiner Kindheit von Hermes betreut. Einer anderen Version zufolge gab Hermes den Jungen zur Erziehung bei König Atamas und seiner Frau Ino, der Tante des Dionysos. Hermes wollte, dass das Paar Dionysos vor Heras Zorn versteckte. Es gibt noch eine andere Geschichte: als ob Dionysos von Nymphen aufgezogen worden wäre.

Als Dionysos aufwuchs, entdeckte er, dass aus der Weinrebe ein wunderbarer Saft gewonnen werden konnte, der erstaunliche Eigenschaften hatte.

Sie verurteilte den jungen Gott zum Wahnsinn und er musste um die ganze Welt wandern. Er fand jedoch Gleichgesinnte und brachte ihnen die Weinherstellung bei.

Dionysos war in Spanien, Äthiopien. Aus diesen Wanderungen entstand die Legende, dass der Wein auf diese Weise buchstäblich die ganze Welt eroberte.

Dionysos war außergewöhnlich attraktiv. Eine von Homers Hymnen erzählt, wie mehrere Seeleute, als Sterblicher verkleidet, an der Küste saßen und ihn für einen Prinzen hielten.

Die Fischer wollten ihn stehlen und davonsegeln und verlangten ein hohes Lösegeld für Gott. Doch Dionysos verwandelte sich in einen Löwen und tötete alle auf dem Schiff.

Dionysos in der Mythologie

Der Name Dionysos ist auch mit dem Mythos von König Midas verbunden. Als der Gott einmal entdeckte, dass sein Mentor, der weise Silenus, verschwunden war, traf er ihn unerwartet bei einem Besuch bei König Midas. Für die Rückkehr seines geliebten Lehrers bot Dionysos dem König an, ihm jeden seiner Wünsche zu erfüllen.

Der gierige König wollte, dass alles, was er berührte, in Gold verwandelt wurde. Dionysos erfüllte seine Bitte.

Der König erkannte jedoch bald, dass Nahrung, Wasser und die Menschen, die er berührte, zu Gold wurden. Der König flehte Dionysos an, alles wieder normal zu machen; er war bereit, seinen Wunsch aufzugeben.

Gott hatte Gnade: Midas stürzte in den Pactolus-Fluss und der Zauber wurde aufgehoben. Dionysos wird auch in den Mythen von Pentheus, Lykurgus, Ampelus und anderen erwähnt.