Bei der Auswahl von Gestaltungsmöglichkeiten für ein modernes Interieur ziehen wir eine Veredelungsoption wie Stuck eher selten in Betracht, da wir sie nur für klassische Innenräume für geeignet halten. Gleichzeitig entspricht diese sehr schöne und wirkungsvolle Dekorationsmethode voll und ganz den Standards moderner Stile. Wunderschöne Stuckleisten in einem modernen Interieur. 35 Fotos von Designideen. Selbst in Innenräumen, deren Dekoration den Anforderungen von Minimalismus oder Hightech entspricht, kann Stuck an der Wand im Innenraum bei richtiger Anwendung zu einem Detail werden, das nicht weniger organisch wahrgenommen wird als Glaspaneele oder Metallmöbel.

Schöner Innenstuck ist eine tolle Möglichkeit zum Dekorieren

Natürlich sollte eine so obligatorische Art der Dekoration wie dekorativer Stuck im Innenraum in einem modernen Ambiente ganz anders aussehen als in Innenräumen im Barock- oder Klassizismusstil. Zunächst ist es notwendig, allen Elementen dieses Dekors Strenge zu verleihen und das Gefühl der Klebrigkeit zu beseitigen. Vergessen Sie bei der Verwendung von Stuck nicht, dass dieser nicht nur an der Decke, sondern auch an den Wänden gut aussieht. Kombinieren Sie die Dekoration von Wänden und Decken mit einem gemeinsamen Muster und bevorzugen Sie einfarbige Muster. Das Vergolden oder Versilbern von Stuckleisten ist in Ausnahmefällen zulässig und muss durch das Vorhandensein anderer dekorativer Elemente in ähnlicher Farbe gerechtfertigt sein: Möbel oder dimensionale Accessoires. Stuckleisten im Innenfoto:

Helle Deckendekoration und Wandpaneele

Eine nahezu unverwechselbare Gestaltungsmöglichkeit ist eine Komposition aus hauchzartem Stuck an der Decke und einem kaum wahrnehmbaren Reliefmuster auf den Wandpaneelen. Die Paneele können mit kleinen Einbaulampen oder Spiegeln ergänzt werden und die Decke kann mit einem schmalen Sockel ergänzt werden.

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Wir richten die Aufmerksamkeit auf den oberen Teil des Raumes

In einem hohen Raum eignen sich Stuckleisten durchaus für die Innenarchitektur und sorgen für ein zartes Deckenmuster und ein gesättigteres dreidimensionales Muster, das den oberen Teil der Tür- und Fensteröffnungen umrahmt. Zierleisten sehen an den Wänden gut aus und unterstreichen die nicht zufällige Wahl eines solchen Designs. Stuckleisten im Innenfoto:

Wir verwenden Formteile und Paneele mit nicht standardmäßiger Konfiguration

Traditionell werden vertikale Gipswandplatten in einer Höhe von 1,5 Metern installiert. Aber in einem High-Tech- oder modernistischen Innenraum ist ein Experiment durchaus angebracht, das darauf hindeutet, dass sich die Paneele in jeder Höhe befinden, ihre Position in einem schönen Innenraum mit Stuckaturen horizontal wird und sich die Form bis zur Unkenntlichkeit verändert und beginnt ähneln jeder geometrischen Figur. Natürlich wirkt sich diese Entscheidung auch auf die Anordnung der Möbel aus, aber in einem Raum mit einer minimalen Anzahl an Möbeln schafft diese Gestaltungsmöglichkeit ein Gefühl der Vollständigkeit und beseitigt die Frage nach der Notwendigkeit weiterer Gegenstände.

Stuckleisten mit Funktionsbelastung

Zierstuck im Innenraum kann nicht nur Teil des Dekors sein, sondern auch eine funktionale Bedeutung haben. Regale oder sogar Tische aus Gips, die an der Wand befestigt sind, werden in einem minimalistischen Interieur aktiv eingesetzt. Mit Hilfe von Stuckleisten können Sie auch die Unzulänglichkeiten des Raumes beheben, indem Sie eine unebene Oberfläche hinter der Leiste verbergen oder eine Ecke speziell abrunden und mit einem dreidimensionalen Muster ergänzen, sodass sie für die Platzierung eines Sofas mit abgerundeter Form geeignet ist Rückseite, die sofort interessante Features in den Innenraum bringt. Stuckleisten im Innenfoto:

Stuckleisten sorgen für die nötige Farbe

Bei der Gestaltung eines Innenraums mit griechischem, römischem oder mediterranem Flair wird Stuck nicht nur zur Dekoration der Decken, sondern auch der Pilaster verwendet, die von Designern als hervorragende Alternative zu Säulen empfohlen werden, die nicht immer in die Einrichtung einer gewöhnlichen Standardwohnung passen .

Verbindungslinien erstellen

Stuckleisten an der Wand im Innenraum – vertikale Linien, die vom Boden ausgehen und mit horizontalen Linien an der Decke verbunden sind, schmücken nicht nur den Raum, sondern ermöglichen auch die Unterteilung in mehrere Wohnbereiche, was bei einem offenen Grundriss besonders wichtig ist . Um zu verhindern, dass dieses Dekor mit Linien überladen wirkt, machen Sie die volumetrischen Streifen breit genug, aber in einem beträchtlichen Abstand voneinander. Bei einer ähnlichen Dekoration in großen Räumen können Sie Bögen in den Innenraum einführen, die in ihrer Gestaltung das gleiche Stuckmuster wie die Linien enthalten. Stuckleisten im Innenfoto:

Stuckleisten in der Innenarchitektur – bei der Wahl des endgültigen Aussehens Ihrer Wände sollten Sie viele Komponenten des zukünftigen Innenraums berücksichtigen, darunter die Farbe des Bodens, die Farbe der Türen, Zierleisten und Fußleisten, die Farbe des Fensters usw Farbe der Decke. Es ist auch wichtig, die Farbe des Kronleuchters sowie die Farbe der Türgriffe und Fenstergriffe zu berücksichtigen. Idealerweise sollte die Farbe des Holzes von Boden, Türen, Fußleisten und Zierleisten gleich sein. Stuckleisten im Innenfoto:

Das heißt, wenn Sie sich für Eichenparkett oder Laminat entschieden haben, müssen die Türen auf die Farbe des Eichenbodens abgestimmt sein, die Zierleisten und Fußleisten sollten ebenfalls eine Eichenstruktur aufweisen und die Eichenfarbe der Türen und Zierleisten sein. Unterschiedliche Töne in der Farbe oder Struktur des Holzes des Bodens, der Türen, Zierleisten und Fußleisten wirken sich negativ auf die Raumgestaltung aus und sind im klassischen Design nicht akzeptabel.

Hier müssen Sie auf die Farben der Eiche achten; die Farbunterschiede zwischen Eiche (sowie Buche oder anderen Hölzern) sind erheblich. Auch bei seltenen Holzarten – Akazie, Hainbuche, Kirsche, Birne usw. – ist es recht schwierig, die gleichen Farben zu wählen. Beim Verkauf dieser Türen werden in der Regel auch Zierelemente in der gleichen Farbe angeboten. Der Preis des Kits erhöht sich jedoch erheblich.

Schöne Stuckleisten und Sockelleisten für den Innenbereich (insbesondere aus Kunststoff mit Kabelkanälen) müssen Sie selbst an spezialisierten Ständen von Sockelleistenverkäufern auswählen. Die einfachste Lösung sind helle Buchentüren oder dunklere Eichentüren. Diese Türen kommen dem Auge bekannt vor und die Auswahl der Sockelleisten und Zierleisten dafür ist ganz einfach – Sockelleisten und Zierleisten aus Eiche und Buche werden überall verkauft. Auch Kunststoff-Sockelleisten in den Farben Eiche und Buche werden überall verkauft. Stuckleisten im Innenfoto:

Die Farbe des Raumes hängt ganz vom Geschmack des Kunden und der Farbe seiner Möbel ab. Eine erfolglose Kombination ist, wenn der Kunde versucht, alles farblich anzupassen und Möbel kauft, die mit der Farbe der Wände und des Bodens harmonieren.
Wände sollen als Kulisse für Möbel und Raumeinrichtungen dienen. Hier können die Wände streng genommen nicht nur farblich zu den Möbeln passen, sondern auch eine ganz andere Farbe haben.

Schönes Stuckinterieur – Versuche, in einem Raum viele Farbtöne derselben Farbe zu erzeugen, sind für den Kunden nicht immer erfolgreich, alles beginnt zu verschmelzen und der Raum sieht langweilig aus.
Auch zu harte Farbkombinationen sind nicht jedermanns Sache.

Die Schönheit eines Zimmers ist relativ und an diesem Ort ist es schwierig, jeden zufrieden zu stellen, der Ihr Zimmer sieht. Dem einen wird es gefallen, dem anderen aber nicht. Drei Personen haben Schwierigkeiten, alle Farben in einem Raum zu koordinieren, und zehn Personen werden es nie schaffen. Gleichzeitig finden andere Menschen immer Kommentare zu den Farben der Wohnung, basierend auf ihrem Geschmack. Allerdings kann man sich mehr oder weniger auf die Meinung des Designers verlassen, wenn man seine Arbeit kennt und sie mag. Stuckleisten im Innenfoto:

Seit jeher streben die Menschen nach der Schönheit ihres eigenen Zuhauses. Bereits in der Steinzeit malten unsere Vorfahren Zeichnungen von Säbelzahntigern, Mammuts und anderen Tieren an die Wände von Höhlen. Dies waren die ersten Schritte der Menschheit in der Kunst. Nach vielen Jahrtausenden blühten antike Zivilisationen auf und mit ihnen auch die Kunst der Architektur. Die unglaublich schönen Tempel von Assyrien, Sumer und Babylon wurden mit edlen Holzschnitzereien, Gold- und Keramikreliefs verziert und für die Wandverkleidung wurde natürlicher Gipsstein verwendet. Was die Stuckverzierung betrifft, so begann ihre Geschichte nach Aussagen von Historikern und Archäologen im alten Ägypten um 5000 v. Chr. So oder feierliches Weiß schmücken Dutzende seiner Stile und Tausende verschiedener Formen seit sieben Jahrtausenden Paläste und Tempel, Theater, Häuser und Anwesen.

Warum erfahren wir also nicht mehr über diese Jahrtausende alte Geschichte? Sehen wir uns genau an, wie die Kunst des dekorativen Stucks entstand und wie sie zu einem integralen Bestandteil der Architektur und der Menschheitsgeschichte selbst wurde ...

Leider achtet die Geschichte nicht so sehr auf Details, so dass es nicht möglich ist, das genaue Datum des Erscheinens dekorativer Stuckleisten zu bestimmen; leider ist auch die Archäologie in dieser Hinsicht machtlos. Die bis heute erhaltenen Beispiele dekorativer Stuckarbeiten aus dem alten Ägypten stammen jedoch aus der vordynastischen Zeit, nämlich der Zeit der Herrschaft der Pharaonen der ersten Dynastie. Zu dieser Zeit, zwischen 5000 und 2800 v. Chr., wurden erstmals Elemente der Stuckverzierung in der Palast- und Tempeldekoration verwendet. Die Kunst des dekorativen Gipsstucks erreichte ihren wahren Höhepunkt erst viel später – im 15. Jahrhundert v. Chr. Zu dieser Zeit blühte die altägyptische Macht auf – die Zeiten des Neuen Reiches und die Herrschaft der Pharaonen Tutanchamun, Thutmosis III. und Königin Hatschepsut kamen.

Wir sollten den ägyptischen Architekten und Baumeistern für die Schaffung von Stuckdekorationen dankbar sein, denn sie waren es, die den Grundstein für diese Kunst legten. Natürlich hätte es in diesem Fall nicht ohne die Mitschuld der Pharaonen passieren können, denn die allmächtigen Herrscher des alten Ägypten wussten viel über echten Luxus. Die Paläste und Tempel der Pharaonen wurden von Tausenden von Sklaven errichtet, es gab jedoch nur wenige geschickte Steinmetze, während immer mehr Steindekorationen erforderlich waren. Genau so entstand das Keramikdekor, dessen Elemente aus gebranntem Ton hergestellt wurden. Später wurde diese Richtung in Stuckdekorationen umgewandelt, deren Wert erst nach vielen Jahrtausenden zunahm.

Ursprünglich war die Verwendung von Stuck rein zweckdienlicher Natur. So stützten sie beispielsweise einfach das Dach, erst später begann man, den sogenannten oberen Teil der Säulen mit einfachem Stuck oder geschnitzten Ornamenten in Kombination mit farbigen Gemälden zu schmücken. Im Laufe der Zeit begann Gipsstuck Türportale, Türrahmen und Wände zu schmücken – auf letzteren tauchten Rosetten, Stuckleisten und Kartuschen auf. Interessanterweise beschränkte sich die Verwendung von Stuckverzierungen nicht nur auf die Dekoration von Palästen und Tempeln – auch die Grabkammern der großen Pyramiden, die „Häuser der Ewigkeit“, erhielten prächtige Dekorationen.

Doch wie genau begann die Geschichte des Gipsstucks im alten Ägypten? In diesem Fall ist alles einfach – die Architekten und Baumeister der antiken Macht stellten fest, dass man durch das Verbrennen von Gipssteinen und das anschließende Mischen des resultierenden Pulvers – Gips – mit Wasser großartige Steine ​​herstellen kann. Dazu müssen Sie lediglich die Form mit Gips füllen und in der Sonne trocknen lassen – nach dem Aushärten behält das Material seine Form. Die Eigenschaften von Gips wie Festigkeit, Leichtigkeit und Plastizität im nassen Zustand spielten eine wesentliche Rolle bei seiner weiteren Entwicklung als wichtigstes Dekorationsmaterial. Bald nach der Entdeckung dieses Materials führten die Ägypter einen Teil ihrer eigenen und mesopotamischen Kultur ein und verliehen dem Gipsdekor ornamentale und pflanzliche Motive.

Die zerbrechlichen Häuser der einfachen Ägypter verwandelten sich vor langer Zeit in Staub, die majestätischen Paläste und Tempel in Ruinen, aber die Kunst des alten Ägypten überlebte die antike Zivilisation selbst viele Jahrtausende. Heute glaubt man, dass die Kunst des alten Ägypten von einer gewissen mystischen Dunkelheit durchdrungen ist, doch in Wirklichkeit bewunderten die Ägypter schon immer die Schönheit des Lebens. Ihre Dankbarkeit gegenüber den Göttern drückte sich in der Kunst und Architektur aus, die wir sehen können, sowie in den Ruinen von Tempeln und Palästen. Um die Größe dieser Schönheit zu spüren, genügt ein Blick auf die mit dekorativen Stuck- oder Gipsreliefs verzierten Säulen, von denen viele bis heute erhalten sind.

Stuck im antiken Griechenland und Rom

Die eigentliche Blüte der dekorativen Stuckkunst fand in der Antike statt. Ästhetische Trends, Technologien zur Herstellung von Stuckdekorationen und die Grundlagen ihrer Anwendung wurden im antiken Griechenland und Rom geschaffen. Auch der heutige Name „Gips“ für Stuckmaterial tauchte erstmals in Griechenland auf, wo er „gypsos“ (griechisch: „kochender Stein“) genannt wurde.

Dank der Griechen entwickelten sich viele Traditionen der verschiedenen Kulturen der Antike und erlangten durch sie klassische Klarheit und Strenge. Auch in Griechenland erschien der Orden erstmals – ein klares System architektonischer Komposition, das konstruktive und dekorative Elemente vereint. Ab 1100 v. Chr. wurden vergoldete Verzierungen auf Säulenkapitellen, Modulonen, Pilastern und Ziergesimsen in den Häusern wohlhabender Bürger, Tempeln und öffentlichen Gebäuden verwendet. Fast alle Formen der architektonischen Dekoration, die im antiken Griechenland geschaffen wurden, wurden für alle späteren Zeiten, auch heute, zu Klassikern.

Die Römer übernahmen das Beste aus der griechischen Kunst, aber ausgehend von den Traditionen der griechischen Architektur und Dekoration verbesserten und diversifizierten die Römer die Stuckkunst erheblich. Beispielsweise verwendeten Bildhauer und Architekten von Hellas geometrische Stuckmuster, doch die nach Luxus strebenden Römer bevorzugten üppige Pflanzenmotive. Lorbeerzweige, ganze Szenen aus dem Leben der Götter, Weintrauben, Lorbeerzweige und Blumenrosetten – die dekorative Stuckarbeit Roms verblüfft durch ihre inhärente Vielfalt und Plot-Raffinesse. Auch im Römischen Reich wie in Griechenland deutete die Fülle an vergoldeten Zierstuckverzierungen auf die hohe gesellschaftliche Stellung des Hausbesitzers hin.

Säulen waren das wichtigste architektonische Element dieser Zeit; außerdem wurden die ersten Säulenordnungen – korinthische, dorische und ionische – von den Griechen, den Vätern der antiken Architektur, erfunden. Die Römer fügten der Architektur des antiken Griechenlands zwei weitere Arten von Ordnungen hinzu – toskanische und zusammengesetzte. Aber wenn die Idee der Griechen Lakonismus und Strenge der Formen war und die übermäßig ausgefeilte korinthische Ordnung ausschloss, dann versuchten römische Architekten, die Macht und den Reichtum des Reiches zu verherrlichen. Daher waren in Rom Säulen der korinthischen und zusammengesetzten Ordnung am beliebtesten, deren oberer Teil mit einer reichen Stuckschicht verziert war, weshalb die Säulen oft an Gladiolensträuße oder unglaublich üppige Kuchen erinnerten.

Ebenfalls in Rom wurde eine völlig neue Art von dekorativem Stuck namens „Stuck“ erfunden. Diese Stuckleiste war unglaublich langlebig und sah nach dem Polieren genauso aus wie luxuriöser Marmor. Zu seiner Herstellung wurden dem Gips Alabaster, Marmorpulver und -splitter, Leim und eine Reihe anderer Verunreinigungen zugesetzt, wodurch die dekorative Stuckleiste die oben aufgeführten Eigenschaften erhielt.
Darüber hinaus wurde Beton erstmals im 4. Jahrhundert v. Chr. im Römischen Reich verwendet. Aber was hat Stuck anscheinend damit zu tun? Tatsache ist, dass es die Verwendung von Beton war, die zur weit verbreiteten Verwendung von Stuck führte. Beispielsweise wurde das berühmte Kolosseum aus geformten Betonbögen und -böden gebaut, und es war die Idee, sich wiederholende geformte Elemente in der Architektur zu verwenden, die zur Verbreitung geformter Muster und Designs führte. Dadurch wurde die Technologie stark vereinfacht und ihr Preis gesenkt, wodurch sie in der Architektur Roms allgegenwärtig war.

Verschiedene Stuckdesigns kombinierten stilisierte Fische, Meereswellen, Muscheln und Delfine. geschmückt mit Füllhörnern und verschiedenen kunstvollen Girlanden. Bögen, Mauern, Säulen und Nischen – all das, verkörpert in der Kunst der Meister des antiken Roms, überrascht uns auch heute noch, mehr als zweitausend Jahre später!

Es war die Antike, die die Trends in der Stuckdekorationskunst vorgab und ihnen einen unersetzlichen Impuls verlieh, der fast alle Richtungen und Architekturstile dominierte: sowohl in der Gotik als auch in und in und.

Vom Mittelalter bis zur „Schlagsahne“ des Rokoko

Unterdessen verschwanden die mächtigen antiken Staaten nach und nach von der Bühne der Geschichte und machten Platz für neue Länder und Kunstformen. So fiel Rom im 5. Jahrhundert n. Chr., woraufhin Europa und das Byzantinische Reich in das dunkle Zeitalter stürzten.

Während des frühen Mittelalters gerieten die meisten kulturellen und technischen Errungenschaften der Antike in Vergessenheit, und der romanische Stil, der sich in der damaligen Architektur entwickelte, basierte nicht nur auf einfachen und soliden Gebäudeformen, sondern auch auf a dürftiges Minimum an Dekoration. Die durch die schmalen Schießscharten fallenden Sonnenstrahlen konnten die Dämmerung, die in den königlichen Palästen und Burgen der Feudalherren herrschte, nicht zerstreuen. Schwere und raue Steinreliefs harmonierten perfekt mit der düsteren Atmosphäre der Burgen. In dieser Epoche waren grobe Steinreliefs beliebt, die gut mit dem in den Burgen herrschenden Halbdunkel harmonierten, nicht jedoch die Eleganz der Stuckverzierungen.

Mit der Gotik kam es zu Veränderungen, die nach und nach den romanischen Stil ablösten, dies geschah jedoch erst im 12. Jahrhundert. Die dramatischsten Veränderungen ereigneten sich in der Kirchenarchitektur. Düstere und schwerfällige Gebäude wurden durch anmutige gotische Tempel ersetzt, die in den Himmel ragten. Die Erhabenheit und subtile Schönheit der gotischen Architektur wurde durch die durchbrochene Stuckverzierung betont, die die Platbands, Decken und Säulen übersäte: Als Motive dominierten Kleeblätter, Blätter von Weintrauben, Esche, Eiche und Ahorn sowie Kreuzblütler. Alle gotischen Baudenkmäler bestechen durch die Schönheit ihrer Stuckarbeiten; hier sei nur die Kathedrale Notre-Dame, der Kölner Dom oder die Westminster Abbey erwähnt. Doch erst die Epoche, die im 14. Jahrhundert die Gotik ablöste, brachte wahre Freiheit in der Stuckdekoration.

Es ist interessant, dass Architekten, Künstler und Kunstschaffende im Allgemeinen die Renaissance zunächst als Wiederbelebung alter Traditionen und nicht als barbarische Gotik interpretierten. Die Architektur der Renaissance folgt den Prinzipien der „antiken“ Ordnung, Symmetrie und strengen Proportionen. Das Renaissance-Dekor überwand schließlich die Schwere des Steins und wurde durch Gips-Zement-Mischungen ersetzt, wodurch Stuck schnell zum Hauptelement der Gebäudedekoration wurde. Als Grundlage dienten Muster antiker Stuckarbeiten, die Bewunderung erregten und sich leicht kopieren ließen. Natürlich erlangten die „römischen“ Säulen der kunstvollen korinthischen Ordnung schnell wieder ihre frühere Popularität.

Architekten und Handwerker der Renaissance verwandelten die Architektur mit prächtigen Stuckverzierungen, die in weitläufigen Palästen, Stadthäusern und öffentlichen Gebäuden aufblühten. Beispiele für Renaissance-Stuck sind in fast allen Meisterwerken dieser Zeit zu sehen – vom Petersdom in Rom bis zum von Raffael erbauten Florentiner Pandolfini-Palast. Doch der Siegeszug des Renaissance-Stucks erwies sich, wenn man den Blick darauf richtet, nur als bescheidene Probe.

Das tatsächliche Ende der Renaissance geht auf das Jahr 1527 zurück, als die berühmte Plünderung Roms stattfand, doch der Barock, der aus den Tiefen der Renaissance erwuchs, übertraf seinen Vorgänger erst im 17. Jahrhundert. Es war diese Ära, die den Beginn des Siegeszuges der westlichen Zivilisation durch die europäischen Länder markierte. Der asketische Rationalismus geriet dank des prätentiösen und bösartigen Barock in Vergessenheit, die strengen Linien der Renaissance-Architektur wurden geschwungen, komplizierte Asymmetrie, immenser Luxus und fließende Formen kamen in die Architektur. Jetzt war buchstäblich alles voller Stuck – Säulen und Fassaden, Decken und Wände. Darüber hinaus besteht barocker Stuck nicht nur aus gipsweißen Zierelementen, sondern die meisten von ihnen glänzen auch in sattem Gold oder Silber und bestechen durch die Pracht und Vielfalt der Zierformen. Rosetten und Voluten, Blumensträuße und Girlanden, Amoretten, Kartuschen, Gesimse mit geometrischen und floralen Mustern, Palmetten und Medaillons und Modulons – jeder dieser Namen klingt nach echter Musik! Die Auswahl an architektonischen Beispielen des Barock ist äußerst groß – von Meisterwerken wie dem Luxemburg-Palast in Paris und dem Grand-Place-Ensemble in Brüssel bis hin zu den Werken des berühmten Rastrelli im Russischen Reich.

Natürlich kann der barocken Architektur auf Wunsch übertriebener Prunk, Anmaßung und kalter Pomp vorgeworfen werden. Doch in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts verwandelte sich der Barock in ein Rokoko, das durch seine Originalität verführte und einst als „Bildgeschmack“ bezeichnet wurde. Die Verspieltheit und Anmut der im Rokoko verwendeten Formen führte dazu, dass gerade Linien, flache Flächen und strenge Symmetrie endgültig vergessen wurden. Nun siegte die aufwendige Stuckverzierung bei der Gestaltung von Wänden, Türen, Lampenschirmen und Fenstern: Girlanden und Girlanden, ausgefallene Muscheln kombiniert mit geschwungenen Blättern, Masken und Schilden.

Klassizismus und Moderne

Menschliche Vorlieben waren nie konstant und architektonische Mode ist immer veränderlich. Das 18. Jahrhundert markierte den Abgang der „Schlagsahne“ des Barock- und Rokoko-Stucks, mit der die Architekten selbst, ihre Aristokraten sowie die demokratisch gesinnte europäische Gesellschaft übersättigt waren. Der Bau der Architektur im antiken römischen Stil in Frankreich begann während der Herrschaft Ludwigs XV. (1715-1774). Am Ende des Jahrhunderts, als Ludwig XVI. den Thron bestieg, eroberte eine neue Bewegung namens Klassizismus selbstbewusst die Position des führenden Architekturstils des Landes.

Der Klassizismus strebte nach der logischen Harmonie und Idealität der Formen der Antike und führte erneut das Ordnungssystem in die architektonische Komposition ein – in seinen Formen und Proportionen dem griechisch-römischen sehr nahe. Die Struktur der Gebäude wurde nun durch die klaren Volumina der Säle und Räume, die glatten Wandflächen, die Strenge der Innenräume, die Einfachheit und Zurückhaltung der Dekoration sowie eine allgemeine „edle Lakonizität“ bestimmt. Das erste Drittel des 19. Jahrhunderts war für den Klassizismus entscheidend, denn damals wurde er zur einheitlichen Architektursprache der ganzen Welt: vom sibirischen Minusinsk des Russischen Reiches bis nach Washington in den Vereinigten Staaten. Die Isolierung einzelner Architekten oder der berühmtesten Gebäude ist in diesem Fall sehr kompliziert, da Städte wie St. Petersburg, Helsinki, Warschau und Dublin tatsächlich in riesige Museen des Klassizismus verwandelt wurden!

Zierstuck wurde in der Architektur deutlich sparsamer eingesetzt, insbesondere im Vergleich zum Luxus des Barock oder Rokoko. Die geometrische Perfektion verschiedener Innenräume wurde nun durch die Symmetrie der plastischen Dekoration und deren Lakonizität betont. Hierfür wurden vor allem Säulen, aber auch Pilaster mit Kannelierung, Rundbogenrahmen und Senkkästen verwendet. Die beliebtesten Motive waren pastorale Motive – Tiere, Musikinstrumente, Girlanden und Bänder, Vasen und Blumensträuße. Natürlich wurden auch antike Ornamente, Speere und Köcher, ionische Gegenstände, Helme und Bögen sowie Akanthusblätter ausgeliehen.

Das militärische Thema in der dekorativen Stuckverzierung war weitgehend nur für den Empire-Stil charakteristisch – einen imperialen Ableger des Spätklassizismus. Frankreich, der Höhepunkt des Klassizismus, wurde auch zum Geburtsort Frankreichs, doch dieses Mal glänzte es mit den militärischen Erfolgen Kaiser Napoleons. Viele Architekten ließen sich vom militärischen Ruhm des Römischen Reiches inspirieren, wodurch die zeremoniellen Innenräume vieler Paläste die kaiserliche Größe widerspiegelten und militärische Motive aktiv in dekorativen Gipsstuckarbeiten eingesetzt wurden, die später mit Stuckreliefs des alten Ägypten verdünnt wurden Kombination mit Vasen im etruskischen Stil.

Ab den 1830er Jahren begann der Niedergang der Epoche des Klassizismus, die friedlich mit dem romantischen Eklektizismus koexistierte – von den unveränderten altägyptischen Motiven bis hin zur Neugotik. Nun wurde in Frankreich die dem Klassizismus innewohnende Strenge durch Elemente der Renaissance und des Barock verwässert, und in Deutschland wurde der antike griechische Stil populär. , das viele künstlerische Stile vergangener Zeiten zitierte, war bis in die späten 1870er Jahre eine wichtige Bewegung in Europa. Erst Ende des 19. Jahrhunderts nahm der Jugendstil die führende Stellung ein und brachte etwas wirklich Neues in die Kunst des dekorativen Stucks und in die Architektur im Allgemeinen.

Der Eklektizismus hat seine Nützlichkeit völlig überlebt, und der Modernismus hat die Verwendung klarer Geometrie, rechter Winkel, Symmetrie und Geradlinigkeit als solche aufgegeben. Jetzt sind die architektonischen Linien „natürlicher“ geworden – natürlicher und freier. Das Erscheinungsbild der Gebäude sowie ihr Inneres verbanden Künstlerisches und Funktionales, Ästhetik und Zweckmäßigkeit. Die Hauptaufgabe des Jugendstils bestand darin, einen neuen synthetischen Stil zu schaffen, in dem die menschliche Umgebung in einer einzigen Tonart geformt werden sollte. Aufgrund dieses „höheren Zwecks“ dieses Stils hat das Interesse an der Kunst des dekorativen Gipsstucks natürlich stark zugenommen.

Man kann viele Namen der Hauptarchitekten des Jugendstils aufzählen: Der Autor wahrhaft prächtiger Gebäude, Antonio Gaudi, Victor Orta, Fjodor Schechtel und der Amerikaner Louis Sullivan sind nur einige davon. In den Kreationen dieser Meister erlangte der dekorative Gipsstuck eine fließende Form, kombiniert mit eleganter Verzierung, seine Linien gebogen wie skurrile Pflanzen. Die Hauptideen für die Motive der dekorativen Stuckverzierung waren die Natur: Muscheln, Fischschuppen, Zweige und Blätter, das Spiel der Wellen oder Blüten von Lilien und Schwertlilien. Die Jugendstil-Ära ist eine Zeit echter Schätze, die im Weltarchitekturfonds enthalten sind und durch ihre Formen verblüffen!

Die russische Architektur und die damit einhergehende Stuckverzierung ist eine reiche und äußerst faszinierende Geschichte, der wir uns nun zuwenden werden. Es ist reich an Namen großer Architekten, erstaunlicher Ereignisse und natürlich wirklich großartiger Architektur.

Stuckdekoration und vorrevolutionäres Russland

Im Russischen Reich fanden die ersten Experimente mit dekorativem Stuck im 17. und 18. Jahrhundert statt – einer Zeit des beispiellosen Zusammenbruchs der alttestamentarischen Lebensweise und der Schaffung eines neuen Staates. Peter der Große verwandelte die traditionelle klassenrepräsentative Monarchie des Russischen Reiches in eine Monarchie nach preußisch-niederländisch-schwedischem Vorbild. Zu dieser Zeit war das Russische Reich flächenmäßig das zweitgrößte nach dem Britischen Reich. In den grundlegenden Dokumenten wurde das Prinzip der absoluten Monarchie fest verankert: „Seine Majestät ist ein autokratischer Monarch, der in seinen Angelegenheiten niemandem auf der Welt Rechenschaft ablegen sollte.“ Darüber hinaus verloren die wichtigsten Machtzentren der ehemaligen Rus, wie die Bojarenduma und das Patriarchat, vollständig ihre Macht. Waren es also früher die Traditionen der Bojaren und des Klerus, die über das Wesen der russischen Architektur entschieden, hing nun alles ausschließlich vom Willen des Herrschers ab. Der Wille Peters I. zur Architektur wurde äußerst klar zum Ausdruck gebracht.

Das von Grund auf neu erbaute St. Petersburg sollte in seiner Größe jede europäische Hauptstadt übertreffen und seine Architektur war genau im europäischen Geist geplant. Aus diesem Grund schmückte der in Europa so beliebte Stuckschmuck im Barockstil die allerersten Gebäude und Paläste der neuen Reichshauptstadt.

Es ist interessant, dass der ewig bewölkte Himmel und das diffuse Licht, die für die nordwestliche Hauptstadt so charakteristisch sind, als Grund für die Verwendung eher heller Farben in der St. Petersburger Architektur dienten. So wurden Wohn- und öffentliche Gebäude in Rot-, Gelb-, Grün- und Blau-Türkis-Tönen gestrichen. Aus diesem Grund verliehen kontrastierende weiße Architekturelemente in Kombination mit dekorativem Putzstuck der Stadt ein einzigartiges Flair.

St. Petersburg wurde schnell zum Kronjuwel der Stadtplanung in Russland, und der Hauptstadt folgten bald Anwesen, offizielle Moskauer Architektur und Adelsvillen. Dies war jedoch genau eine Fortsetzung, daher ist es am interessantesten, am Beispiel von St. Petersburg die Entwicklung der Kunst der dekorativen Stuckdekoration in Russland sowie der gesamten Architektur des Staates zu verfolgen. Darüber hinaus sind sie mittlerweile untrennbar miteinander verbunden.

Es ist anzumerken, dass zur Zeit Peters I. in St. Petersburg nur sehr wenige wirklich große Gebäude aus Stein oder Ziegeln errichtet wurden. Bis zur Regierungszeit von Katharina II. war St. Petersburg voller Holzgebäude, die so gestrichen waren, dass sie wie Stein und Marmor aussahen, und schnell und leicht verputzter Stuck ergänzte das Gesamtbild perfekt. Darüber hinaus ähnelte auch der Winterpalast zunächst einem Lagerbiwak – in seinen ursprünglichen Versionen wurde er schnell gebaut, ebenso schnell zerstört, dann fertiggestellt und wieder aufgebaut. Auch die reichlich vorhandene Zierstuckverzierung aus Gips, sowohl weiß als auch mit Gold oder Farbe gesättigt, konnte an der aktuellen Situation nichts ändern. Historikern zufolge präsentierte der Winterpalast im Jahr 1750 „ein buntes, schmutziges Aussehen, das seines Platzes unwürdig war, und die bloße Fremdartigkeit des kaiserlichen Palastes konnte der Kaiserin nicht gefallen.“

Der Bau der endgültigen Version des Winterpalastes begann 1754 unter der Leitung von Francesco Rastrelli und Kaiserin Elisabeth Petrowna. Das Projekt kombinierte Elemente des Klassizismus, der russischen Architektur, des Barock und des Rokoko. Gleichzeitig wurde viel Wert auf die Dekoration gelegt – Francesco Rastrelli selbst malte die Locken aus dekorativem Stuck, die später die luxuriöse Ausstattung des gesamten Palastes, von den Fassaden bis zu den Innenräumen, zu einem einzigen Ensemble verbanden. Allein im Jahr 1758 arbeiteten mehr als tausend der besten Quadratoren (Gipsschnitzer) im Winterpalast. Doch trotz der Bemühungen der Architekten erlebte Elisabeth die Fertigstellung des Baus nicht – 1762 erhielt Peter III. den Winterpalast in halbfertiger Form. Im selben Jahr bestieg Katharina II. den Thron und bald erhielt der Palast endlich ein vertrauteres Aussehen.

Der erste Erlass der Kaiserin bezüglich des Palastes war die Absetzung von Francesco Rastrelli, dessen Stil nicht dem Geschmack Katharinas II. entsprach. Der äußere Teil des Winterpalastes erfuhr praktisch keine Veränderungen, aber der innere Teil wurde später von Anhängern des Klassizismus, Juri Felten und Jean Valen-Delamot, sowie Antonio Rinaldi und Savva Chevakinsky, die den Barock bevorzugten, bewohnt. Ende des 18. Jahrhunderts bezogen Klassizisten wie Giamoco Quarenghi und Ivan Starov den Palast. Ihnen ist es zu verdanken, dass die Säle und Galerien des Winterpalastes den müßigen Glanz dekorativen Stucks erlangten.

Leider ist von dieser dekorativen Stuckverzierung fast nichts mehr übrig. Der Grund dafür war ein Großbrand im Jahr 1837, dessen Schein sogar siebzig Meilen weit sichtbar war. Bei diesem Brand wurden die Innenräume von zwei Stockwerken zerstört und das Innere des gesamten Palastes zerstört und beschädigt. Die Restaurierung dauerte mehr als zwei Jahre und einige der besten Architekten der damaligen Zeit arbeiteten daran. Dadurch wurde die Innenstuckverzierung, die größtenteils den Originalmustern folgte, nun durch Motive des altrussischen Dekors, des Empire-Stils, des zweiten Rokoko und der Gotik ergänzt. In dieser Form ist der Winterpalast bis heute erhalten geblieben, einschließlich aller darin gesammelten Beispiele russischen Zierstucks.

Interessant ist auch die Geschichte des Gattschina-Palastes, der zwischen 1766 und 1781 in der Nähe von St. Petersburg erbaut wurde. Es wurde vom italienischen Architekten Antonio Rinaldi für den Günstling von Katharina II., Grigori Orlow, erbaut. Die Ausstattung des Palastes umfasste zunächst die erlesenste Modellierung stilisierter Blumen, Pflanzen und Früchte. Im Jahr 1790 schuf der Architekt Vincenzo Brenna für den neuen Besitzer des Gattschina-Palastes, Paul I., weitere Innenräume. In diesen Innenräumen wurde die Strenge antiker Architektur mit der Pracht barocker Innenstuckaturen vereint. Diese Zierleiste war völlig anders. Seine komplexen, mit Vergoldungen verzierten Ornamentkompositionen hoben sich deutlich vom Hintergrund der hellen Wände ab und erregten bei den Zeitgenossen echte Bewunderung. Die Pracht der Innenausstattung und des Innenstucks blieb fast anderthalb Jahrhunderte lang erhalten, bis sie 1944 bei einem weiteren Brand verloren ging.

Aber die Geschichten über den Winter- und Gatschina-Palast sind nur zwei Geschichten russischer Stuckdekoration, die das Gesamtbild bei weitem nicht einschränken. Es ist dekorativer Stuck, der zum Markenzeichen von St. Petersburg geworden ist; schauen Sie sich nur das Schloss Michailowski, Peterhof, den Stroganow-Palast, den Katharinenpalast in Zarskoje Selo oder den Taurischen Palast an. Dies lässt sich wie folgt erklären: Der Großteil der architektonischen Tätigkeit konzentrierte sich auf St. Petersburg, während sich Moskauer Architekten auf Stadthäuser und herrschaftliche Anwesen konzentrierten. Aus diesem Grund hat die Moskauer Architektur des 18. Jahrhunderts einen bescheideneren Maßstab und ist viel weniger bekannt als die Architektur von St. Petersburg. Erwähnenswert sind aber auch Beispiele der Moskauer Architektur wie das Paschkow-Haus, das Archangelskoje-Anwesen, das Senatsgebäude und die Palastresidenz in Zarizyno. Alle diese architektonischen Meisterwerke waren außerdem stets mit reichen Stuckverzierungen geschmückt, die von den besten russischen und auch ausländischen Architekten geschaffen wurden.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde der üppige Barock durch den strengen Klassizismus ersetzt, ein Jahrhundert später wurden Stile wie Eklektizismus und Modernismus zu den Lieblingsrichtungen russischer Architekten. Aber die Verwendung von Stuckdekorationen begleitete schon immer alle aufgeführten Trends, bis hin zu den Umwälzungen von 1917.

Stalin-Empire-Stil

Natürlich war die Geschichte des dekorativen Stucks, wie auch die Geschichte der russischen Architektur im Allgemeinen, mit dem Zusammenbruch des Russischen Reiches nicht zu Ende. Der Grund für den völligen wirtschaftlichen Zusammenbruch war der Erste Weltkrieg; 1916 war der Bau fast im ganzen Land eingestellt – für den Bau neuer Häuser war damals keine Zeit und darüber hinaus keine Zeit dafür. Die Verwüstungen, die der Erste Weltkrieg und der darauffolgende Bürgerkrieg hinterlassen hatten, konnten erst Anfang der 1920er Jahre überwunden werden. Aber die Realitäten im Land der Sowjets waren völlig anders. Jetzt ist die Zeit der architektonischen Avantgarde gekommen – die Ära des Rationalismus und Konstruktivismus. Diese kalte und äußerst rationalistische Architektur verzichtete vollständig auf jegliche „Exzesse“, einschließlich Stuckverzierungen. Doch diese Ära währte nicht sehr lange.

Allmählich entwickelte sich die UdSSR zu einer der mächtigsten Mächte der Welt und erlangte vor unseren Augen imperiale Größe, die durch geeignete architektonische Methoden umgesetzt werden musste. Aus diesem Grund wurden seit 1932 keine nicht-konstruktivistischen Projekte mehr berücksichtigt – die sowjetische Architektur vollzog abrupt einen fast vollständigen Übergang zum monumentalen Klassizismus. Das 1932 verabschiedete Projekt des Sowjetpalastes wurde nie verwirklicht, war aber unvergesslich und wurde zu einer Art Maßstab für den Empire-Stil – den stalinistischen Klassizismus. An der Stelle der Christ-Erlöser-Kathedrale war der Bau eines 415 Meter hohen Bauwerks geplant, über dessen Spitze eine achtzig Meter hohe Lenin-Statue in die Wolken ragen sollte.

Nun sollte der Stil jeder offiziellen Architektur durch den Stil des Sowjetpalastes bestimmt werden. Dieses Projekt vereinte maximalen Prunk und die Demonstration staatlicher Größe. Üppige Säulen, Flachreliefs mit Bildern von Staatssymbolen in Kombination mit massiven geschnitzten Gesimsen, üppigen Säulen, Kartuschen, Kränzen, Akanthus und Rosetten – diese Rückkehr der dekorativen Stuckatur war wahrlich triumphal. Und bereits in den 1940er und 1950er Jahren spiegelten die Moskauer Hochhäuser und die U-Bahn-Architektur am deutlichsten den Stil des Sowjetimperiums wider.

Der Sinn dieser Feier war die banale Ökonomie. Die enormen materiellen Verluste der Sowjetunion im Zweiten Weltkrieg ließen es dem Staat nicht zu, solche Ausgaben zu tätigen. Die Zeit des stalinistischen Empire-Stils ging abrupt zu Ende; die letzte Etappe war der Beschluss des ZK der KPdSU und des Ministerrats von 1955 „Über die Beseitigung von Exzessen in Planung und Konstruktion“.

Später, auf Druck des Vorsitzenden des Ministerrats Nikita Chruschtschow, wurden dekorative Stuckarbeiten sowohl an der Fassade als auch im Innenraum als kirchlich und einfach als Relikt der Vergangenheit anerkannt. Daher wurde es nicht in die Bestandteile des neuen sozialistischen Aufbaus einbezogen. Interessant ist, dass die Architekten nach der ersten Entscheidung der Partei hastig damit begannen, verschiedene dekorative Elemente, darunter auch dekorativen Stuck, aus den Gebäudeentwürfen zu entfernen. Die Situation änderte sich erst Ende des 20. Jahrhunderts, als die russische Architektur und Russland als Ganzes endlich die Freiheit erlangten.

Stuckdekor des neuen Jahrtausends

Dekorativer Stuck, dessen Geschichte vor dreihundert Jahren in Russland begann, ist auch heute noch die beste Möglichkeit, ein einzigartiges Interieur zu schaffen. Stuckleisten strahlen ein besonderes Licht aus, festliche und erwachende Nostalgienoten in der Seele, verbunden mit Assoziationen einer längst vergangenen Zeit raffinierter Aristokratie, Luxus und Anmut.

Dank dessen können dekorative Stuckleisten heute nicht nur aus herkömmlichem Gips, sondern auch aus Polyurethan oder Polystyrol hergestellt werden – solche Stuckleisten sind leicht, wirtschaftlich und. Säulen, Rosetten, Verkleidungen für Fenster oder Türen, Pilaster und Kaminportale, Schornsteine ​​und Sockel – all diese verschiedenen Elemente des Stuckdekors lassen sich problemlos in fast jeder Komposition kombinieren. Außerdem kann Stuck verwendet werden, um viele Designfehler zu korrigieren. So können Halbsäulen beispielsweise an ungeeigneten Stellen verlegte technische Rohre oder Steigleitungen verdecken, und Medaillons, Girlanden und Bossages können unebene Wände oder Nähte zwischen Paneelen leicht verdecken.

Bei der Umgestaltung des Innen- und Außenbereichs eines Hauses wirkt Stuckdekor als stilbildendes Element. Mit ihrer Hilfe schafft die Architektur in den Räumlichkeiten von Häusern einen ästhetischen Hintergrund der Moderne, des Klassizismus, der Renaissance oder des Barock. In diesem Fall kann die Stuckleiste nicht nur klassisch weiß sein, sondern auch mit Acrylfarben bemalt oder beispielsweise mit Patina und Wachs behandelt werden. Dadurch wird es optisch gealtert und erhält anschließend ein eigenartiges samtiges Aussehen, das für luxuriöse Palastinterieurs charakteristisch ist. Wenn jedoch, dann wird ein solches Dekor im Raum die Atmosphäre eleganter Adelsgemächer des 19. Jahrhunderts schaffen. Stuckleisten sind das Hauptelement aller Dekorationsgegenstände, die nicht nur die eintönige Glätte von Wänden oder Decken überwinden, sondern ihnen auch Einzigartigkeit und Volumen verleihen. Nur dank der Stuckdekoration kann Ihr Zuhause, Ihr Büro oder Ihr Landhaus den Geist feierlicher, bezaubernder und echter Kunst erlangen.

Wie Sie wissen, ist Mode zyklisch, und was vor vielen Jahren auf dem Höhepunkt der Popularität war, findet sich heute zunehmend im modernen Bauwesen wieder. Ich spreche jetzt von Stuckdekoration.

Vor etwas mehr als hundert Jahren war dieses Veredelungselement nur sehr reichen Leuten zugänglich; viele Häuser aus dieser Zeit sind bis heute erhalten geblieben und überraschen mit der Schönheit und Vielfalt der Fassadenfreuden.

Die Zeiten der Könige sind vorbei und Fassadenstuck ist für den Durchschnittsverbraucher zugänglicher geworden. Polyurethan hat schwere Materialien ersetzt, und darüber wollte ich sprechen.

Dekoration von Fassaden

Aktuelle Trends erlauben es nicht, einfach eine Kiste zu bauen, sie zu bemalen und sie als Zuhause zu bezeichnen. Das Haus sollte die innere Welt der Eigentümer widerspiegeln und ihren Vorstellungen von Schönheit entsprechen.

Bei der Fertigstellung der Fassade geht es nicht nur um das Aufbringen einer Putzschicht auf die Wände, sondern auch um die Fertigstellung der Dekoration, die zunehmend mit Stuck für die Fassade erfolgt. Für den Kunden ist dies lediglich ein Element der Dekoration seines Zuhauses, aber Bauherren betonen auch die rein praktischen Qualitäten einer solchen Dekoration:

• Stuckleisten am Gesims oder am Sockel des Sockels schaffen zusätzlichen Wärmeschutz und neutralisieren Kältebrücken.
• Unter der Stuckleiste können Sie Kabel und andere unschöne Kommunikationsmittel zuverlässig verstecken.
• Die mit Stuck verzierten Ecken des Hauses sind vor Absplitterungen geschützt.
• Unter dem Dekor können sich Baumängel und kleinere Mängel verbergen.

Wenn wir über die Nachteile von Stuck sprechen, dann ist es wahrscheinlich nur ein hohes Gewicht, aber das gilt nur für Produkte aus Stein oder Beton; Polyurethan hat ein solches Problem nicht.

Arten von Stuck

Äußerlich sieht jeder Fassadenstuck gleich aus, in Wirklichkeit ist er jedoch nicht so. Elemente können aus unterschiedlichen Materialien bestehen und jedes hat seine eigenen Nachteile und Vorteile.

1. Gips und Alabaster halten den Auswirkungen von Niederschlägen nicht gut stand und werden daher häufig für die Innenausstattung von Häusern verwendet.
2. Stein und Beton sind völlig resistent gegen Niederschläge und Temperaturschwankungen, aber sie sind schwer und belasten die Wände zusätzlich.
3. Polymerbeton ist sehr schwierig zu installieren.

Stuckleisten aus Polystyrolschaum oder Polyurethan weisen all diese Nachteile nicht auf, daher werde ich näher darauf eingehen.

Expandiertes Polystyrol

Im Volksmund wird dieses Material oft als Schaumkunststoff bezeichnet, aber streng genommen ist das nicht so. Es gibt einen Unterschied in der chemischen Zusammensetzung zwischen ihnen, aber darauf gehen wir nicht näher ein.

Bevor ich zur Analyse der Eigenschaften dieses Materials übergehe, halte ich es für notwendig zu erwähnen, dass die Verwendung von expandiertem Polystyrol in einigen Bereichen des Bauwesens begrenzt ist. Sie können beispielsweise nicht zur Isolierung stark frequentierter Bereiche oder Kindereinrichtungen eingesetzt werden. Dies liegt an seiner leichten Entflammbarkeit und Toxizität bei der Verbrennung.

Interessant! Es gibt Arten von Polystyrolschaum, die feuerbeständig und flammhemmend sind. Dieses Material ist mit dem Zusatzbuchstaben „C“ gekennzeichnet. Zum Beispiel - PSB-S. Einige Unternehmen, wie zum Beispiel „Lepninaplast“, verwenden für die Herstellung von Stuckleisten ausschließlich Materialien dieser Kennzeichnung.

Profis

• Hat keine Temperaturverformungen.
• Geringes Gewicht, das die Fassade nicht zusätzlich belastet.
• Einfach zu installieren.
• Im Falle einer Beschädigung der Fassade können Sie das Segment problemlos austauschen oder das alte wiederherstellen.
• Niedriger Preis im Vergleich zu allen Stuckarten.

Minuspunkte

• Bei Einwirkung von offenem Feuer entstehen giftige Gase.
• Das Material ist sehr zerbrechlich und wird daher selten für die Veredelung der unteren Fassadenebenen verwendet.
• Da es gegenüber den meisten Lösungsmitteln und Säuren instabil ist, müssen Sie Stuckformteile aus Styrol sehr sorgfältig und nur mit neutralen Reinigungsmitteln waschen.
• Geringe Lebensdauer. Nach 3-5 Jahren beginnt Styrol gelb zu werden. Dies muss bei der Arbeit mit weißen Farben berücksichtigt werden.

Wichtig! Wenn Styrol-Stuckformteile zum Streichen geeignet sind. Farbstoffe dafür sollten nur auf Wasser- oder Acrylbasis sein.

Polyurethan

Bei der Renovierung und dem Bau von Häusern ist Polyurethan überall zu finden. Es kann als Wanddämmung dienen und auch einige dekorative Elemente werden daraus hergestellt. Dazu gehört auch das Stuckieren von Fassaden. Äußerlich ähnelt Polyurethan Gips, ist aber im Gegensatz zu diesem nicht anfällig für Feuchtigkeit.

Die dichte Struktur des Polymers hält hohen Belastungen stand und ist resistent gegen mechanische Beanspruchung.

Profis

• Beständig gegen die meisten Lösungsmittel.
• Hat keine Temperaturverformung.
• Völlig feuerfest.
• Verliert mit der Zeit nicht sein Aussehen.
• Bei hohen Temperaturen zerfällt es in Wasser und Kohlendioxid. Sicher für die menschliche Gesundheit.

Minuspunkte

• Höhere Kosten im Vergleich zu Stuckgips aus Styrol.

Installation

Mit Polyurethan-Stuck kann die Außenfassade des Hauses selbst gestaltet werden. Der Vorgang ist einfach und nimmt nicht viel Zeit in Anspruch.

1. Die Hauswand muss gründlich von Staub und Schmutz gereinigt werden. Es kann auch zusätzlich mit Lösungsmitteln behandelt werden, um eventuelle Öl- oder Fettflecken zu entfernen.
2. Bevor Sie Stuckleisten an der Fassade anbringen, müssen Sie in Abständen von ca. 50 cm Löcher in die Fassade bohren.
3. Der Kleber wird auf den Bereich des Hauses aufgetragen, in dem die Stuckleiste angebracht ist.
4. Das Segment wird fest an die Fassade gedrückt und in dieser Position für einige Zeit fixiert.
5. Entfernen Sie überschüssigen Kleber mit einem feuchten Tuch.
6. Mithilfe der vorbereiteten Löcher wird die Wand gebohrt und ein Dübel eingetrieben.
7. Unter Verwendung von Gips werden die Löcher mit Dübeln verschlossen.
8. Der Stuck wird gerade gestrichen.

Die Fertigstellung ist abgeschlossen und Sie können die Früchte Ihrer Arbeit genießen.

Abschluss

Das Dekorieren von Häusern mit Stuck ist ein Trend, der immer beliebter wird. Und Polyurethan ist ein einzigartiges Material, dessen Vorteile kaum zu überschätzen sind. Die Vielfalt der Formen dekorativer Elemente für Fassaden lässt sich nicht in einem Artikel beschreiben, aber der Übersichtlichkeit halber können Sie sich mit den von „lepninaplast“ angebotenen Produkten vertraut machen.

Künstlerischer Stuck an der Fassade der Sagrada Familia (Kirche der Heiligen Familie in Barcelona). Die Kathedrale wurde 1882 gegründet. Der Bau ist noch im Gange. Architekt A. Gaudi

Beim künstlerischen Stuck entsteht ein dreidimensionales Bild aus weichen Kunststoffmaterialien. Die allerersten Beispiele für Stuckarbeiten stammen aus der Zeit der Pharaonen der ersten Dynastie im alten Ägypten - 5.000 Jahre v. Chr. Damals tauchten dekorative Elemente, die durch die Formgebungsmethode hergestellt wurden, in der Dekoration von Tempeln auf. Doch die wahren Höhepunkte der Kunst der Stuckbilder reichen bis in die Zeit des Neuen Reiches zurück, in die Zeit, als der legendäre Tutanchamun regierte.

Bemaltes Relief der Westwand der zweiten Säulenhalle des Totentempels von Sethos I. in Abydos. 13. Jahrhundert Chr. Handlung: Gott Khonsu, der König Sethos I. den Atem des Lebens und der Macht verleiht, Foto von Victor Solkin, 2011

Die Sumerer sind ein Volk, das in der zweiten Hälfte des 4. Jahrtausends v. Chr. im Süden Mesopotamiens vorkam. e. Die sumerische Kunst zeichnet sich durch florale oder geometrische Muster, stilisierte Bilder von Tieren und Vögeln, dem Mond, Sternen und fantastischen Monstern aus.

Ursprünglich wurden Paläste mit Skulpturen aus Stein oder gebranntem Ton geschmückt. Als jedoch entdeckt wurde, dass Gipssplitter in Verbindung mit Wasser plastisch werden und verschiedene Formen annehmen können, begann man, aus diesem Material künstlerische Dekorationen herzustellen. Gipsstuck schmückte die Türportale, Platbands, die oberen Teile der Säulen, die das Gewölbe des Gebäudes stützten, die Wände waren mit Stuckstreifen und Rosetten verziert. Stuckverzierungen schmückten nicht nur die Paläste der Lebenden, sondern auch die Häuser verstorbener Herrscher – die Gräber der Pharaonen, Grabkammern in den Pyramiden. Die Stuckdekoration enthielt auch für die sumerische Kultur typische Motive und Ornamente.

Die Römer wiederholten weitgehend den griechischen Ansatz zur Schaffung von Stuckbildern, verbesserten und bereicherten sie. Im antiken Griechenland wurden häufiger geometrische Muster verwendet, die Römer bevorzugten florale Muster. Die Stuckarbeiten des Römischen Reiches waren vielfältiger: Traubenpinsel und -blätter, Lorbeerzweige, Blumenrosetten, vielfigurige Szenen aus dem Leben der Götter, stilisierte Meereswellen, Delfine, Fische, Muscheln. In reichen Häusern wurde Gipsstuck vergoldet. Die Griechen schufen die dorische, ionische und korinthische Ordnung, und die Römer fügten die toskanische und die zusammengesetzte Ordnung hinzu. In Griechenland wurde häufiger ein strenger Stil verwendet, der eher der dorischen Ordnung entsprach. Und die Römer tendierten mehr zur Pracht, so dass reich verzierte Stuckelemente der korinthischen und zusammengesetzten Ordnung beliebt waren: Die Kapitelle der Säulen waren mit reichlich Stuck verziert, der an die üppige Dekoration von Tischen und Blumenbeeten erinnerte. Im antiken Rom entwickelten sie die Stucktechnologie – Stuck. Das Material war Gips mit Zusatz von Marmorsplittern und -pulver, Alabaster und Leim, wodurch die Reliefs haltbar waren und äußerlich an Marmor erinnerten. Während der Herrschaft Roms wurde die Idee der Verwendung sich wiederholender Formelemente aus künstlerischem Stuck ins Leben gerufen, was die Dekoration billiger und einfacher machte – so war Stuck in der Architektur des antiken Roms in allen bedeutenden Gebäuden vorhanden - in Tempeln, öffentlichen Gebäuden, Privathäusern.

Nach dem 5. Jahrhundert n. Chr. fiel Rom der Invasion der Barbaren zum Opfer und Europa stürzte in die Dunkelheit des Mittelalters. Der romanische Stil, der für das frühe Mittelalter charakteristisch ist, beinhaltete ein Minimum an künstlerischer Verzierung, die hauptsächlich aus schweren Steinreliefs bestand. Im 12. Jahrhundert wurde der romanische Stil durch den gotischen Stil ersetzt, der Stuck in Form von Kleeblättern, Kreuzblütlern, Weinblättern, Ahorn, Esche und Eiche auf Säulen, Decken und Fensterrahmen verwendete, was die Erhabenheit der Architektur betonte neuer Stil. Gotische Baudenkmäler – die Kathedrale Notre Dame, die Westminster Abbey, der Kölner Dom und andere Gebäude dieser Epoche erfreuen das Auge noch immer mit prächtigem Stuck.

Reliefs des Sockels des Portals des nördlichen Querschiffs der Kathedrale Notre Dame.

Im 16. Jahrhundert wurde die Gotik durch den Renaissance-Stil ersetzt, den sowohl Architekten als auch Maler als Wiederbelebung alter Traditionen darstellten. Im künstlerischen Dekor der Renaissance siegten die architektonischen Prinzipien des antiken Roms: Ordnung, Verhältnismäßigkeit, Ausgewogenheit, Symmetrie. Nach antiken Vorbildern gefertigte Stuckarbeiten schmückten Tempel, Adelspaläste, öffentliche Gebäude und Wohngebäude der Bürger. Die reich verzierten Säulen des korinthischen Ordens erfreuten sich großer Beliebtheit. Das Hauptmaterial zur Herstellung von Reliefs waren Gipszementzusammensetzungen. Beispiele für Renaissance-Stuck sind in Gebäuden dieser Zeit erhalten geblieben – sie sind beispielsweise am Petersdom in Rom, in Florenz an den Fassaden des von Raffael geschaffenen Pandolfini-Palastes und an vielen anderen Gebäuden zu sehen.

Stuckatur des Petersdoms in Rom. Renaissance-Stil

Tatsächlich endete die Renaissance im Mai 1527, als das große Rom erneut vollständig geplündert wurde. Die Plünderung Roms erfolgte am 6. Mai 1527 aufgrund anhaltender Fehden um Einfluss in Italien. Um den wachsenden Einfluss des Habsburger-Clans abzuschwächen, wurde unter der Führung von Papst Clemens VII. (aus der Medici-Familie) die Cognac-Liga gegründet. Im April 1527 begann in Florenz ein Aufstand gegen die Medici, der den Papst von der Tatsache ablenkte, dass es im Land mehrere Zehntausend Söldner gab, die schon lange nicht mehr bezahlt wurden. Daraufhin zogen die Söldner (Hauptkontingent waren Deutsche und Spanier) zusammen mit der kaiserlichen Armee in Richtung Rom. Es gab viel weniger Verteidiger Roms als Angreifer, die Söldner drangen in die Stadt ein und zerstörten sie vollständig und zerstörerisch. Einige Jahre später war die Stadt leer, Künstler und Architekten verließen die Stadt. Der Untergang Roms markierte das Ende der Renaissance und den Beginn des künstlerischen Stils des Manierismus (16. – Anfang des 17. Jahrhunderts). Er zerstörte das Gleichgewicht und die Verhältnismäßigkeit der Formen der Renaissance und wurde zur Grundlage für die Entwicklung des Barock. Stuckverzierungen wurden häufig durch Pseudoreliefs ersetzt, die mit einer solchen Präzision direkt auf den Wänden und Decken abgebildet waren, dass sie auf den ersten Blick nicht vom Original zu unterscheiden waren. Viele Paläste sahen aus wie bemalte Kisten. Ein Beispiel für Manierismus ist der Bau der Uffizien in Florenz, die Loggia von Giorgio Visari. Der Stil erschien im 17. Jahrhundert. Der Barock brachte den kunstvollen Stuck wieder in die Gestaltung von Fassaden. Der Barock führte Asymmetrie, Krümmung, Fließfähigkeit und Volumen in die Architektur und ihr Design ein. Stuck bedeckte die Wände von Gebäuden und Giebeln, er befand sich auf Säulen, schmückte Innenräume, wurde auf Möbeln und Fenstern verwendet und wurde zur Dekoration von Türportalen verwendet. Volumetrisches künstlerisches Dekor: Amoretten, Blumensträuße, Girlanden mit Knospen, Blättern, Früchten, Medaillons, Tiermasken – bedeckt mit verschiedenen architektonischen Elementen: Gesimse, Lampenschirme, Rosetten, Voluten, Palmetten, Kartuschen, Pilaster, Konsolen. Reliefbilder wurden damals oft mit Gold und Silber bemalt. Es gibt viele Beispiele für die Gestaltung von Gebäuden im Barockstil in verschiedenen Ländern Europas und Russlands – zum Beispiel in St. Petersburg – Rastrellis Gebäude, in Brüssel – das Grand-Place-Ensemble, in Paris der Luxemburger Palast und andere.

Vergoldeter Barockstuck im Katharinenpalast in Zarskoje Selo. Bauzeit von 1717 bis 1756. Der Architekt Johann Braunshein (Entwurf und Baubeginn), M. Zemtsov und A. Kvasov waren an der Fertigstellung des Bauwerks beteiligt. Seit 1752 arbeitete Francesco Rastrelli an der Errichtung des Königspalastes.

In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts verdrängte der Barock den Stil des Rokoko, dessen künstlerische Ausstattung sich in eleganten Stuckverzierungen an Wänden, Öffnungen, Türportalen, Deckenfenstern in Form von ausgefallenen Blättern, Locken, Muscheln und Girlanden.

Schloss Augustusburg, Haupttreppenhaus, erbaut 1748 nach dem Entwurf von Balthasar Neumann

Ende des 18. Jahrhunderts war das Rokoko bereits Geschichte. In Frankreich war die Regierungszeit Ludwigs XV. (1715-1774) durch den Bau architektonischer Stadt- und Vorstadtensembles im griechisch-römischen Stil geprägt. Der neue Stil – der Klassizismus – brachte das Ordnungssystem und die edle Lakonizität des Dekors zurück. Der Stil eroberte Europa, Russland und Amerika. Künstlerischer Stuck in diesem Stil wurde sparsam verwendet; zur Dekoration wurden Bilder von Bändern, Girlanden, Blumensträußen, Musikinstrumenten und griechischen Vasen verwendet. Auch Säulen korinthischer und ionischer Ordnung, Bögen und Senkkästen wurden mit Stuck verziert. Nach der Französischen Revolution im Jahr 1789 verbreitete sich unter dem Einfluss Napoleons der Empire-Stil, der die militärischen Heldentaten Napoleons verherrlichte. Die Stuckarbeiten dieser Zeit verwendeten Reliefs mit militärischen Motiven: Dies waren Bilder von Helmen, Köchern, Speeren, Bögen, Pfeilen, Fackeln, Akanthusblättern, Wappen, dann wurden ihnen Stuckarbeiten zu ägyptischen Themen hinzugefügt.

In Russland begann man an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert, künstlerischen Stuck in der Innenarchitektur zu verwenden. Barockdekor schmückte die Gebäude der neuen Stadt St. Petersburg. Gleichzeitig wurden die Gebäude in Gelb-, Blau-, Türkis- und Grüntönen gestrichen, und der weiße Stuck wirkte vor diesem Hintergrund hell und feierlich. In der russischen Architektur verband Stuckatur Innenräume und Außengestaltung zu einem einzigen Ensemble. Der Architekt Rastrelli beauftragte etwa tausend Gipsschnitzer (Quadratoren) mit der Ausschmückung des Winterpalastes. Elisabeth, unter der mit dem Bau eines neuen Komplexes mit modischem Kunststuck begonnen wurde, erlebte den Abschluss der Arbeiten nicht; das Gebäude wurde von Peter III. (1762) übernommen. Unter Katharina der Großen, die kam, erhielt der Palast ein modernes Aussehen an die Macht im Sommer 1762. Sie entfernte Rastrelli und Savva übernahm die Innenausstattung von Chevakinsky (einem Anhänger des Barock), Yuri Felten, Jean Valen-Delamot und Antonio Rinaldi, die den Klassizismus bevorzugten. Ende des 18. Jahrhunderts wurde das Gebäude von Ivan Starov und Giacomo Quarenghi – Anhängern des Klassizismus – dekoriert. Prunkstuck, der unter der Leitung dieser Meister geschaffen wurde, schmückte die Säle und Galerien des Winterpalastes. Im Jahr 1837 kam es jedoch zu einem Brand, der das zweite und dritte Stockwerk beschädigte. Während der mehr als zwei Jahre dauernden Restaurierung wurde die künstlerische Stuckatur des Innenraums durch Elemente des Empire-Stils, des nationalen russischen Dekors, der Neugotik und des Rokoko ergänzt.

Militärgalerie des Winterpalastes. Petersburg. Nach dem Brand am 17. Dezember 1837 erfolgte die neue Dekoration der Galerie nach den Zeichnungen von V.P. Stasova

Auch in den Palästen russischer Adliger stach die künstlerische Ausstattung hervor. So entstand beispielsweise im Gattschina-Palast bei St. Petersburg (1766–1781), den Antonio Rinaldi für den Grafen Grigori Orlow erbaut hatte, hochkünstlerischer Stuck mit Darstellungen von Früchten, Pflanzen und Blumen. In den 1790er Jahren. Vincenzo Brenna ließ den Palast für Paul I. umbauen; hier erschien barocker Luxus – komplexe vergoldete Stuckkompositionen. Diese Dekoration wurde 1944 bei einem Brand zerstört. Auch Moskauer Architekturensembles des 18. Jahrhunderts – das Senatsgebäude im Kreml, Paschkows Haus, die Palastresidenz in Zarizyno oder das Anwesen Archangelskoje bei Krasnogorsk – wurden mit üppigen Stuckmustern verziert. Von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zu seinem Ende herrschte in der Architektur der Eklektizismus vor, der Elemente klassischer, neugotischer, altägyptischer, antiker römischer Motive, Rokoko und Barock umfasste. Ende des 19. Jahrhunderts wurde der Eklektizismus durch den Art Nouveau (Art Nouveau, Jugendstil) ersetzt. Ideen des Jugendstils wurden zur Quelle fantasievoller Motive für künstlerische Dekorationen; Stuck erlangte Fließfähigkeit, sanfte Kurven und erinnerte an skurrile Pflanzen, Blumen, Wellen, Muscheln und stilisierte Tiere. Berühmte Autoren von Gebäuden und Dekorationen in diesem Stil sind der Spanier Antonio Gaudi, der Belgier Victor Horta, der Amerikaner Louis Sullivan, der russische Architekt Fjodor Schechtel und andere.

Im 20. Jahrhundert kam es in der russisch-sowjetischen Architektur nach vielen Jahren der Kriege und Verwüstungen, einer Zeit der Vorherrschaft der architektonischen Avantgarde – Rationalismus und Konstruktivismus mit Architektur ohne dekorative Exzesse – zu einem Übergang zum stalinistischen Empire-Stil. Die Zeit, als dieser Stil in Sowjetrussland auftauchte, kann als das 1932 angenommene Projekt des Palastes der Sowjets angesehen werden (es wurde nicht umgesetzt): An der Stelle der zerstörten Christ-Erlöser-Kathedrale sollte ein 415 Meter hohes Gebäude entstehen errichtet werden, auf dessen Spitze eine 80 Meter hohe Lenin-Statue steht. Von diesem Moment an wurde der Stil der offiziellen Architektur durch den Stil des Sowjetpalastes bestimmt, der staatliche Pracht und Prunk verkörperte. So erlebte der künstlerische Stuck eine triumphale Rückkehr in die russische Architektur; er manifestierte sich in verzierten Gesimsen, Säulen, Kartuschen, Kränzen, Akanthus, Rosetten, Flachreliefs mit Staatssymbolen und Skulpturen, die Volksvertreter verkörperten. In den 1940er-1950er Jahren. Der Stil wurde in Moskauer Hochhäusern und der U-Bahn-Architektur verkörpert.

Stuckleisten am Gebäude der Moskauer Universität. Stalin-Empire-Stil

Nach dem Vaterländischen Krieg beendete der Beschluss des Zentralkomitees der KPdSU und des Ministerrats (1955) „Über die Beseitigung von Exzessen in Planung und Bau“ die Ära des stalinistischen Empire-Stils. Das Dekret erkannte dekorativen Stuck als Relikt der Vergangenheit an und begann, ihn als in der UdSSR verbotenes Kirchenattribut einzustufen. Infolgedessen begannen Architekten, alle künstlerischen Dekorationen aus bereits erstellten Projekten zu entfernen. Die Situation änderte sich erst gegen Ende des 20. Jahrhunderts. Heutzutage ist Stuck beim Bau von Gebäuden im historischen Stil, insbesondere im Privatbau, gefragt. Dank moderner Technologien werden Stuckleisten heute nicht nur aus Gips hergestellt, sondern es werden auch leichtere, wirtschaftlichere und einfacher zu installierende Materialien wie Polyurethan und Polystyrol verwendet. Verschiedenste Stuckelemente können zu beliebigen Kompositionen zusammengestellt werden, werden zu einem stilbildenden Element des Gebäudes und schaffen die Atmosphäre aristokratischer Häuser des 17.-19. Jahrhunderts.

Stuck gilt als eine antike Architekturtradition, die bereits im antiken Griechenland an Popularität gewann. Trotz der Vielfalt bestehender Einrichtungsstile ist der Wunsch, das eigene Zuhause mit ähnlichem Dekor auszustatten, bei den modernen Bewohnern nicht verschwunden.

Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie eine Wandoberfläche mit Ihren eigenen Händen und unter Verwendung kostengünstiger Materialien mit Stuck dekorieren können.

Woraus besteht Stuck?

Früher wurde die Zeichnung auf der Wandoberfläche manuell erstellt. Eine speziell vorbereitete Lösung wurde von Spezialisten auf den Putz aufgetragen und in originelle Muster umgewandelt, daher der Name – Stuck. Als das Formen in der Produktion erfunden wurde, wurde Stuck zu einer zugänglichen Methode der Wanddekoration.

Mit Metallformen können Sie ohne zusätzliche Nachbearbeitung eine Vielzahl dekorativer Elemente erstellen. Ohne Qualitätsverlust halten alle Formen mindestens 2000 hervorragenden Güssen stand.

Bei der Herstellung von Stuck hängt ein positives Ergebnis von der Qualität der verwendeten Materialien ab, darunter:

Gips

Ökologisch, maximal temperaturbeständig. Beim Aushärten vergrößert sich die Gipsmasse und hat sogar die Fähigkeit, in kleine Risse einzudringen. Die Plastizität dieses Materials erleichtert den Arbeitsablauf bei der Gipsdekoration.

Gips ist nicht schwer zu verarbeiten, weshalb es nicht schwierig ist, dem fertigen Produkt die erforderliche Größe zu geben. Wenn Sie mit Stuck aus diesem Material arbeiten, können Sie Oberflächenfehler sowie verschiedene Schäden an Elementen maskieren, die häufig beim Transport auftreten.

Bei der Herstellung von Gipsstuckleisten in einer Werkstatt zu Hause ist es wichtig, die mit Masse gefüllte Form zu schütteln, um Luftblasen zu entfernen.

Gipsverkleidungen haben auch Nachteile: erhebliches Gewicht, was sich negativ auf die Haltbarkeit der Oberfläche auswirkt. Außerdem weist Gips Feuchtigkeit nicht ab, sondern zieht sie an, was zur Bildung von Pilzen auf der Oberfläche führt.

Sie können diesen Nachteil beseitigen, indem Sie ein spezielles Schutzmittel auf die Stuckleiste auftragen.

Polystyrol

Diese Art von Stuck im Innenraum hat akzeptable Kosten, kann sich jedoch nicht mit Exklusivität rühmen. Die Dekoration ist sehr zerbrechlich und erfordert eine sorgfältige Handhabung, weshalb sie hauptsächlich zur Veredelung der Deckenoberfläche und des oberen Teils der Wand verwendet wird.

Die Polystyrolproduktion erfolgt automatisch. Hochwertige Elemente werden durch Extrusion aus einer vorgeschmolzenen Zusammensetzung erhalten.

Ihre Beschaffenheit weist nicht die deutlich konturierten Granulatkörner auf, wie man sie bei Polystyrolschaum findet, der durch Schäumen entsteht. Durch diese Maserung verliert die Stuckleiste die Klarheit des Ornaments.

Bei bestimmten Formen entsteht extrudierter Schaum mit einer hohen Dichte, dessen Haltbarkeit mit der von Polyurethan und Massivholz vergleichbar ist.

Polyurethan

Es wird durch die Kombination der notwendigen Komponenten gewonnen, um eine Gasbildungsreaktion auszulösen, wodurch geschäumter Kunststoff entsteht. Dieses Material weist eine hohe Temperaturwechselbeständigkeit auf.

Polyurethan-Stuckformteile sind langlebig, leicht, leicht zu lackieren, feuchtigkeitsbeständig, verfügen über eine große Produktpalette und nehmen keine spezifischen Aromen auf.

In Textur und Dichte ähnelt es natürlichem Massivholz, verändert jedoch im Gegensatz zu diesem nicht seine Form und reißt auch nach längerer Zeit nicht.

Sorten von Stuckelementen

Aus den oben besprochenen Materialien entstehen verschiedenste Produkte, wie auf dem Foto von Stuckleisten auf Wandflächen im vorgestellten Katalog.

Girlanden und Medaillons

Girlanden oder Girlanden imitieren das ursprüngliche Pflanzendekor und werden im oberen Teil der Wandfläche angebracht. Medaillons sind Tafeln mit einem Farbmuster.

Nischen. Sie werden auf Wandflächen montiert, Rahmen für Nischen können separat erworben werden. Oft besteht der Boden von Deckennischen aus mattiertem, schneeweißem Bio-Glas, was die Organisation einer hochwertigen Beleuchtung ermöglicht.

Zu diesem Zweck ist unter der Glasoberfläche ein gedämpftes Beleuchtungsgerät installiert, das die in einer Nische angeordneten Details wirkungsvoll beleuchtet, deren unglaubliche Attraktivität unterstreicht und der Palette Exklusivität verleiht.

Pilaster und Säulen

Enthält mehrere Teile. Die Stämme sind mit Rillen verziert, um den Elementen Eleganz zu verleihen. Stucksäulen werden in verschiedenen Stilrichtungen hergestellt. Säulen aus Polyurethan sind in der Regel ausschließlich für die gelungene Gestaltung von Wänden gedacht und tragen keine Last.

Bei Bedarf können jedoch auch Hohlelemente als tragende Elemente ausgerüstet werden. Zu diesem Zweck wird im Hohlraum einer solchen Säule ein Metallständer platziert, der die Last trägt.

In solchen Fällen müssen Stützen aus Gips verstärkt werden. Säulen aus Stuck verbergen oft an einer sichtbaren Stelle verschiedene Steigleitungen, die sich entlang der Wände in der Wohnung befinden.

Konsolen, Sockel

Die ersten Elemente sind zuverlässige Stützen für Bücherregale und Fensterbänke. Als Eckteile an den Übergängen von Wand- und Deckenflächen montierbar.

Sockel gelten als Träger für dekorative Accessoires. Ein solcher Stuck hält einer Belastung von nicht mehr als 50 Kilogramm stand. Gewöhnliche Details auf einem Sockel wirken exklusiv und bedeutungsvoll.

Sowohl Sockel als auch Konsolen verleihen dem Raumstil eine gewisse Würze und Feierlichkeit, veredeln die Architektur und unterteilen den Bereich zudem erfolgreich in Funktionsräume.

Bei der Installation solcher Teile ist es wichtig, deren Verhältnismäßigkeit zur Raumgröße nicht zu vergessen. Massive Stuckleisten an der Wandoberfläche verengen den Raum optisch, im Gegenteil, kleine Stuckleisten können in einem großen Raum leicht verloren gehen.

Kuppeln

Wird als Deckendekoration im Empire-Stil verwendet. Sie können ein Gemälde auf der Kuppel schaffen, indem Sie einen Kronleuchter hineinhängen, was eine recht originelle Lösung ist.

Denken Sie daran, dass eine gut ausgewählte Dekoration jeden Raum verwandeln wird. Und wenn Sie eine gewöhnliche Wandfläche mit Stuck verzieren, erhalten Sie gemütliche, extravagante Wohnungen, in denen viele Emotionen herrschen – von Strenge bis hin zu feierlichem Prunk.

Foto von Stuck an den Wänden