Yunan dansları. Sirtaki, Hasapiko, Zeybekiko ve diğerleri. Antik Yunan dansı Antik Yunan'ın antik dansları

Bunun kanıtı heykel ve vazo resimlerinde, şairlerin, yazarların ve sanatçıların eserlerindedir. Dans etmek ya da etmemek, izlemek ya da izlememek konusunda özgür olan katılımcılar ve seyirciler olarak bölünme. Ritüelin yerini fiziksel ve eğlence almaya başladı. Yunanistan'ın tüm yaşamı eurythmy ile doludur. Dans, eğitim disiplinlerinden biriydi ve yetişkinler ve tam teşekküllü vatandaşlar çalışmaya devam etti. Dans seyirciler içindir, atlama zevki için veya kendi eğlenceniz için değildir. Bütün vatandaşların bir miktar dans tekniği vardı. Beş grup: savaş dansları - ritüel ve eğitici; ılımlı kült olanlar - emmelia, peçe dansı ve karyatidlerin danslarının yanı sıra doğum, düğün ve cenaze dansları; orjiastik dans; halk dansları ve tiyatro dansları; günlük hayatta dans etmek. Kutsal danslar çalışma takvimi yılının belirli günlerini yansıtıyordu. İki ana dans kültü vardır: tanrı Apollon'un onuruna "ışık" ve tanrı Dionysos'un onuruna "karanlık". Antik Yunan'daki askeri danslar, gençlere cesaret, vatanseverlik ve görev duygusunu aşılamada büyük rol oynamıştır ("pyrrhichion", "pyrrhich") Sosyal ve günlük danslar (ev, şehir, kırsal), aile ve kişisel kutlamalara, şehir ve şehirlere eşlik eder. Ulusal bayramlar. Sahne dansları Dr.Gr. Tiyatro gösterilerinin bir parçasıydı ve her türün kendi dansları vardı: emmelia trajedinin, cordak komedinin ve sikkanida hiciv dramasının karakteristiğidir. Peçelerin dansı ve karyatidlerin dansı. Sikkanida Kubiki - akrobatik danslar. Mina mima.

H. Limon'un dans tekniği.

Jose Arcadio Limon, 12 Ocak 1908'de Meksika'nın Culiacan şehrinde doğdu ve ailenin on iki çocuğundan en büyüğüydü. 1915'te 7 yaşındayken ailesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne, Los Angeles'a göç etti.

Lincoln Lisesi'nden mezun olduktan sonra Limon, güzel sanatlar eğitimi almak için Los Angeles'taki California Üniversitesi'ne girdi. 1928'de New York'a taşındı ve burada New York Tasarım Okulu'nda okumaya başladı. 1929'da Rudolf von Laban'ın öğrencileri Harold Kretzberg ve Yvonne Giorgi'nin performanslarını gördükten sonra Limón dansla ilgilenmeye başladı.

Doris Humphrey ve Charles Weidman'ın okulunda okumaya başladıktan sonra bir yıl sonra Broadway'de ilk kez sahneye çıktı. Aynı zamanda Limon ilk kez koreograf olarak şansını denedi: kendisi ve Laetitia Ide için “Re Minor Etüdü” sahneledi; “figüranlar” sınıf arkadaşları Eleanor King ve Ernestina Stoddel'di.

1930'lar boyunca Lemon, Humphrey-Weidman topluluğuyla dans etti, Doris Humphrey ve Charles Weidman'ın yapımlarına katıldı ve aynı zamanda Broadway'de çalıştı: 1932-1933'te Americana revizyonunda ve Irving Berlin'in müzikalinde sahne aldı. Binlerce kişi tezahürat yaparken(koreografisi Charles Weidman'dan), New Amsterdam Tiyatrosu'nda koreograf olarak işbirliği yaptı.

1937'de Lemon, Bennington Dans Festivali programına katıldı. Mills College'da düzenlenen 1939 festivalinde ilk büyük koreografik çalışması olan Meksika Danslarını yarattı ( Danzalar Meksikalılar).

Ertesi yıl Lemon, "Çimlerde Yürüme" (George Balanchine'in koreografisi) revüsünde solist olarak sahne aldı.

1941'de May O'Donnell ile işbirliği yapmak için Humphrey-Weidman grubundan ayrıldı. Birlikte şöyle eserler sahnelediler: Savaş Şarkı Sözleri Ve Perde Yükseltici ancak daha sonra Humphrey ve Weidman'a döndü. Bu sıralarda Pauline Lawrence ile tanıştı ve 3 Ekim 1942'de evlendiler. Aynı yıl Lemon, Mary-Ellen Moylan'la birlikte, katılımıyla Broadway'deki son gösteri olan Rosalind (koreografisini George Balanchine'in yaptığı) müzikalinde dans etti.

Daha sonra Stüdyo Tiyatrosu'nda klasik müzik ve folklor temaları üzerine sayılar yarattı, ta ki Nisan 1943'te ABD Ordusu Özel Hizmetine çağrılıncaya kadar, 1940'ta özellikle savaş sırasında askerin ruhunu korumak için yaratıldı. Görevi sırasında Frank Loesser ve Alex North gibi bestecilerle işbirliği yaptı ve birçok prodüksiyon yarattı; bunlardan en ünlüsü Konser Grasso.

Limón, 1946'da askerlik hizmetini tamamladıktan sonra Amerikan vatandaşlığını aldı.

1947'de Limón kendi topluluğu olan José Limón Dans Topluluğu'nu kurdu ( José Limon Dans Topluluğu), sanatsal yönetmenliğini Doris Humphrey'e teklif etti (böylece Limon'un grubu, sanat yönetmeni aynı zamanda kurucusu olmayan ilk ABD modern dans topluluğu oldu). Dansçıları arasında Paolina Kohner, Lucas Howing, Betty Jones, Ruth Carrier ve Limón José'nin yer aldığı topluluk, Bennington College Festivali'ndeki ilk çıkışını Doris Humphrey'in prodüksiyonlarıyla yaptı. Ağıt Ve İnsanlığın Hikayesi.

Dansçı ve koreograf Louis Falco da toplulukta 1960-1970 ve 1974-1975 yılları arasında dans etti. Jose Limon'un yönettiği "The Moor's Pavan" filminde Rudolf Nureyev'le birlikte sahne aldı. Lemon, Humphrey ile çalışırken bir repertuar geliştirdi ve kendi tarzının ilkelerini ortaya koydu. Grup, 1947'de New York Belasco Tiyatrosu'nda Humphrey'in prodüksiyonu olan Day on Earth ile ilk kez sahneye çıktı. Topluluk, 1948'de ilk kez Connecticut College Amerikan Dans Festivali'nde sahne aldı ve ardından uzun yıllar festivalde yer aldı. Limón, "The Moor's Pavane"i sahneledikten sonra Dance Magazine'in olağanüstü koreografi ödülünü aldı. 1950 baharında Limon ve grubu, Page Ruth ile Paris'te sahne alarak Amerikan modern dansının Avrupa'daki ilk temsilcileri oldu. Limon'un yaşamı boyunca topluluğu tüm dünyayı gezmiş ve ölümünden sonra da faaliyetlerine devam etmiştir.

1951'de Limon, dansta yeni bir yönün yaratıldığı Juilliard Okulu'nun fakültesine katıldı. Ayrıca altı yapım hazırladığı Mexico City Ulusal Güzel Sanatlar Enstitüsü'nün davetini de kabul etti. 1953 ile 1956 yılları arasında Limón gösterinin koreografisini yaptı ve rolleri oynadı. Harabeler ve Vizyonlar Ve Ritmo Jondo Doris Humphrey. 1954'te Limón'un grubu, ABD Dışişleri Bakanlığı'nın Uluslararası Öğrenci Değişim Programından yararlanan ilk gruplardan biri oldu ve Güney Amerika'yı gezdi. Kısa süre sonra beş aylık bir Avrupa, Orta Doğu ve yine Güney ve Orta Amerika turuna çıktılar. Bu süre zarfında Lemon ikinci Dans Dergisi Ödülünü aldı.

1958'de grubun bunca yıldır sanat yönetmenliğini yapan Doris Humphrey öldü ve onun yerine Jose Limon kendisi geçmek zorunda kaldı. 1958-1960 yılları arasında Poalina Koner ile ortak yapımlar yapıldı. Bu süre zarfında Lemon, Wesleyan Üniversitesi'nden fahri doktora unvanı aldı. Grup 1962'de New York Shakespeare Festivali'nin açılışını yapmak için Central Park'ta sahne aldı. Ertesi yıl, ABD Dışişleri Bakanlığı'nın himayesinde grup, Uzak Doğu'ya on iki haftalık bir gezi yaparak prodüksiyonda sahne aldı. Şeytan Müzik eşliği besteci Paul Hindemith'e aitti. Hindemith galayı bizzat yönetti.

1964'te Limon şirketin ödülünü aldı Capezio ve Lincoln Center'daki Amerikan Dans Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni olarak atandı. Ertesi yıl Limón, José Limón Dans Tiyatrosu adlı ulusal bir eğitim televizyon programında yer aldı. Birkaç yıl sonra Jose Limon Dans Vakfı'nı kurdu ve Kuzey Carolina Üniversitesi'nden bir fahri doktora daha aldı. 1966'da Washington Katedrali'nde toplulukla sahneye çıktıktan sonra Limón, National Endowment for the Arts'tan 23.000 dolarlık bir hükümet bağışı aldı. Ertesi yıl Limón prodüksiyonun koreografisi üzerinde çalıştı. Mezmur Bu ona Colby Koleji'nden fahri doktora unvanı kazandırdı. Kendisi ve grubu ayrıca Başkan Lyndon Johnson ve Fas Kralı II. Hasan adına Beyaz Saray'da konser vermek üzere davet edildi. José Limón'un dansçı olarak son sahneye çıkışı 1969'da Brooklyn Müzik Akademisi'nde The Traitor ve The Moor's Pavane yapımlarında sahneye çıktı. Aynı yıl iki eseri daha tamamlayarak Oberlin Koleji'nden fahri doktora unvanı aldı.

Bize ulaşan sanat ve edebiyat anıtları, Eski Mısır'da dansın hiç de azımsanmayacak bir öneme sahip olduğunu kanıtlıyor. Ev ortamında, halka açık bir yerde, bir tapınakta dans her zaman ve her yerde bulunur. Neredeyse tek bir festival, tek bir ciddi dini tören danssız tamamlanmadı.

Yunanistan'da köylülerden Sokrates'e kadar herkes dans etti. Dans sadece genel eğitim disiplinlerinden biri değildi, aynı zamanda yetişkinler de bunu öğrenmeye isteyerek devam ettiler (örneğin, Sokrates yaşlılığında sevdiği bir dansı öğrenmeye heveslendi).

Efsaneye göre kutsal danslar Orpheus tarafından Mısır'dan Yunanistan'a aktarılmıştır. Onları Mısırlıların tapınak şenliklerinde gördü. Ancak hareketlerini ve jestlerini kendi ritmine tabi kıldı ve bunlar Yunanlıların karakteri ve ruhuyla daha tutarlı hale geldi. Bu danslar lir sesleri eşliğinde yapılıyordu ve sade güzellikleriyle dikkat çekiyordu. Tatiller ve dolayısıyla danslar genellikle farklı tanrılara adanırdı: Dionysos, tanrıça Afrodit, Athena. Çalışma takvimi yılının belirli günlerini yansıtıyorlardı.

Antik Yunanistan'daki askeri danslar, gençlere cesaret, vatanseverlik ve görev duygusunu aşılamada büyük rol oynadı. Genellikle askerler, saç modelleri ve danslar iki kişi tarafından yapılırdı. Ayrıca yalnızca genç erkeklerin dans ettiği ve bazen kızların da genç erkeklerle birlikte dans ettiği kitlesel pirişiler de vardı. Askeri danslar savaşı, çeşitli savaş oluşumlarını yeniden üretiyordu; bunlar karmaşık koreografik kompozisyonlardı. Dansçıların ellerinde yaylar, oklar, kalkanlar, yanan meşaleler, kılıçlar, mızraklar ve dartlar vardı. Kahramanca dansların olay örgüsü, kural olarak, kahramanlar hakkındaki mitleri ve efsaneleri yansıtıyordu.

Dansın Mısır ritüellerinde oynadığı önemli rol göz önüne alındığında, dansçıların, müzisyenlerin ve şarkıcıların yetiştirildiği özel kurumların olduğu açıktır; hatta Amun tapınağının rahibe-dansçıları eğiten kendi koreografi okulunun olduğuna dair göstergeler bile var.

Mısırlılar arasında eğlencenin, müziğin ve dansın koruyucu tanrıları Hathor, Nehemaut ve sakallı cüce Hatiy'di. Haty her zaman ya güneş tanrısını selamlarken, ya da onun önünde ya da tanrıça Hathor'un önünde dans edip müzik aletleri çalarken tasvir edilmiştir.

W 0

Eski Yunanlılar, dansların insanlara tanrılar tarafından gönderildiğine inanıyorlardı ve bu nedenle onları din ve ibadet törenleriyle ilişkilendiriyorlardı. Tanrıların dans etme yeteneğini yalnızca seçilmiş ölümlülere aktardığına ve onların da bunu başkalarına öğrettiğine inanıyorlardı.

En eski tarihi kaynaklar, M.Ö. 3000'den 1400'e kadar uzanan Girit adasında bulunabilir. Antik Minos uygarlığı gelişti. Girit halkı eğlencenin yanı sıra dini yaşamlarının bir parçası olarak müzik, şarkı ve dansı geliştirdi.

Antik Yunan dansının temel özelliği, dansçıların bir daire veya yarım daire oluşturup bunu sürdürerek dans etmeleridir. Kural olarak erkekler ve kadınlar ayrı ayrı dans ederlerdi. Müzik eşliği dansta büyük rol oynadı. Antik çalgıların ritim çalmak için kullanılan tahta parçaları, metal ziller, çanlar ve deniz kabukları olduğu biliniyor. Minoslular yaylı çalgılar kullanıyorlardı: cithara ve lir.

Eski Yunanlılar kendilerini kötü ruhlardan kurtarmak için genellikle bir ağacın, sunağın veya mistik nesnelerin etrafında açık veya dar bir daire içinde dans ederlerdi. Daha sonra bu kural bir şarkıcı veya müzisyenin etrafında dans etme geleneğine dönüştü. Girit heykelleri, lir çalan bir müzisyenin etrafında dans etmeyi, dans eden çiftleri ve çok sayıda dansçıyla birlikte bir daire içinde dans eden kadınları tasvir ediyor. Benzer heykeller Yunanistan ve Kıbrıs'ta da bulunmuş olup 2.-1. yüzyıllara tarihlenmektedir. M.Ö.

Antik Yunanlıların nasıl dans ettikleri tam olarak bilinmiyor. Antika vazolar ve tabakların üzerindeki çizimler, dansçıların giydiği dansın, kıyafetlerin ve takıların resmini yeniden canlandırmaya yardımcı oluyor. Örneğin bu öğelerden biri, ellerinde kaşık tutan kadın ve erkeklerin dansını tasvir ediyordu. Bu nesneler ve dansçıların onları tutma şekli, Küçük Asya'da günümüze kadar yapılan kaşık dansını çok anımsatıyor. Eski metinlerin bazılarında, özellikle eğitimsel nitelikleri nedeniyle dansa büyük saygı duyulduğu söylenir. Müzik, yazı ve fiziksel gelişim gibi dans da eğitim sisteminin bir parçasıydı ve birçok eski yazar dansın ruh ve bedenin gelişimine olan faydalarına dikkat çekiyor. Örneğin, Spartalılar çoğunlukla yürüyüşlere kadar savaş dansları yaptılar ve savaşlardan önce dans ettiler. Yunanistan'ın diğer bölgelerinde varlıklı ailelerin çocuklarını, ünlü öğretmenlerin onlara dans, müzik ve şiir öğrettiği özel okullara göndermeleri bir gelenekti.

Yunan kültüründe kült danslar.

Antik çağdaki Yunan dansları ikiye ayrıldıdini ve askeri, teatral ve sosyal.

Kadın ve erkeklerin birlikte dans etmesinin yasak olduğu biliniyor. Ancak erkekler ve kızlar, örneğin zincirleme danslara birlikte katılabilirler.

Bahsettikleri askeri danslar arasındapirus ve prillium . Bu danslar, hareketlerinin doğası, icracıları ve genellikle icra edildikleri yer hakkında kesin bilgiler korunmamıştır.Prilius genellikle Amazonlar tarafından gerçekleştirilir. Belki de bu fırtınalı ve savaşçı dansı (genellikle silahsız olarak yapılır) 5-4. yüzyıla ait boyalı vazolarda görüyoruz. M.Ö. En büyük şöhreti kazandıpirus Elinde kalkan ve mızrak bulunan bir miğfer takılarak gerçekleştirildi. Ateş hem erkek hem de kızlar tarafından gerçekleştirildi ve bir savaşçının savaş sırasındaki hareketlerini taklit eden çeşitli adımları içeriyordu - keskin hamleler, kalkan ve mızrakla yapılan manipülasyonlar.Yunanlılar bu dansa karşı çok duyarlıydılar ve askeri başarılarının bu dansın icrasındaki hız ve el becerisine bağlı olduğuna inanıyorlardı.

Baküs dansları, başkalarında bulunmayan birkaç spesifik harekete sahiptir - baş dönmesine neden olduğu ve transa girmeye katkıda bulunduğu varsayılan vücudun ve başın keskin bir şekilde ileri geri eğilmesi.

Huzurlu danslar kategorisi, antik Yunan tanrılarına adanmış çeşitli ritüel dansları içerir: Hera, Demeter, Apollo. Bunlar genellikle dansçıların el ele tutuşarak küçük, kayan adımlarla hareket ettiği yuvarlak danslardır. 4.-3. yüzyıllarda popüler olan ilginç danslardan biri. M.Ö. - pelerinle dans et. Bazı araştırmacılara göre dans Demeter kültüyle, bereket kültüyle ilişkilendiriliyor. Düğün öncesi ritüellerde evliliğe hazırlanan kızlar tarafından oynanırdı. Sanatçı (bir veya iki), yumuşak dönüşler yaptı ve sola, sağa, ileri ve geri adım attı, bazen kendini bir pelerinle sardı, bazen de onu açtı.

Muhteşem bir eğlence olarak danslar, genellikle kaçak köleler veya yabancılar olmak üzere düşük sosyal statüye sahip pandomimciler (şakacılar, palyaçolar, akrobatlar, hokkabazlar) tarafından yönetiliyordu. Ancak zengin ve saygın vatandaşların tek bir ziyafeti onlarsız tamamlanmadı - antik çağların bayramları ayrılmaz bir şekilde dansla bağlantılıdır. Tiyatro dansları, tiyatro performansının türüyle doğrudan ilişkiliydi - emmelia trajedinin karakteristiğidir ve cordac komedinin karakteristiğidir.

Emmelia(Emmeleia) - genellikle ölmekte olan bir kişinin yatağının yanında gerçekleştirilen yuvarlak bir dans. Yavaş veya ölçülü bir hızda, ciddi, görkemli ve yüce bir karaktere sahip. Pirus danslarından farklı olarak kadınlar tarafından yapılıyordu ve formlarının güzelliği ve esnekliğinin zarafeti ile ayırt ediliyordu. Dansçıların ellerinin hareketleri özellikle etkileyiciydi; desen açısından karmaşık ve anlamlı karakterdeyken bacakları ve vücudu nispeten hareketsizdi. Dini bir dans olarak ortaya çıkan emmelia, daha sonra antik Yunan trajedisinin ayrılmaz bir parçası haline geldi.

Komedinin ana dans türükordak(Kordax), hareketleri çılgın bir hızda çeşitli dönüşler ve sıçramalar içeriyordu. Her ne kadar oyunun içeriğiyle ilgili olsa da yine de aksiyonun basit bir örneği değildi. Büyük olasılıkla kordak, eklenen komik sahneleri temsil ediyordu. İlginçtir ki, bu dans ciddi erkeklere layık görülmüyordu.

Sahne dansı tiyatro gösterilerinin bir parçasıydı. Her türün kendi dansları vardı. Danslar sırasında sanatçılar ayaklarıyla tempo tutuyor. Bunu yapmak için özel tahta veya demir sandaletler giydiler ve bazen orta parmaklarına yerleştirilen tuhaf kastanyetleri (istiridye kabukları) kullanarak elleriyle tempo tutuyorlardı.

Hıristiyan kültürel gelenekleri .

Yunanistan'da Hıristiyanlığın ortaya çıktığı dönemde Hıristiyan müzik kültürünün oluşumu başladı. Kilise enstrümantal müziği ve her türlü dansı yasakladı. Ancak eski Ortodoks kiliselerinin ve manastırlarının duvarlarında, antik danslara şaşırtıcı derecede benzeyen, çeşitli dansları tasvir eden resimler görebilirsiniz. Hıristiyan ve pagan kültürü bir arada yaşamış, tarihi çok eskilere dayanan danslar halk yaşamında korunmuştur.

Tapınaklardaki eski resimler bazen, kendilerine perküsyon enstrümanlarıyla eşlik ederek çılgın danslar yapan dansçıları tasvir ediyor. Bunlar Baküs danslarının görüntüleri.

Antik el yazmalarında 1257 yılında Kuzey Trakya'da meydana gelen bir olayı anlatan tarihli tanıklıklar bulunmaktadır. Aziz Konstantin'in küçük kilisesinde bir anda yangın çıkmıştır. Alevler yavaş yavaş binayı sararken köylüler içeriden insanların çığlıklarına benzeyen tuhaf sesler geldiğini duydu. Kilisede kimse olmadığından köy sakinleri seslerin kilisede kalan ikonalardan geldiğine karar verdi. İkonları kurtarmaya karar veren birkaç kişi kendilerini ateşe attı. Alevlerden 8 ikonu çıkardılar ve herhangi bir yanma olmadı. Efsaneye göre bu insanlar yanıklara karşı bağışıklık kazandılar ve bu yanıkları çocuklarına bile aktarabilirler.

Bu ritüel Bulgaristan'a Yunanistan'dan geldi ve neredeyse hiç değişmeden korunmuştur. Bulgar tanığı Svyatoslav Slavchev, törenden önceki akşam birkaç yetişkin kadının bütün gece orada dua etmek için kendilerini kiliseye kilitlediğini yazdı. Akşam, adamlar kömürleri yavaş yavaş toplayarak büyük bir alev çemberi oluşturdular. Kilisenin kapıları açıldığında kadınlar kömürlerin üzerinde yalınayak yürüdüler ve kısa ve hızlı adımlarla alanın merkezine yaklaştılar. Kadınların hiçbirinde herhangi bir yara veya yanık olmadı. Bu tür çılgın dansların, antik çağlarda bile Baküs dansları da dahil olmak üzere ritüel ritüeller ve törenlerle ayırt edilen antik Trakya topraklarında yaygın olması karakteristiktir.

Kırım'da, ataları 1830'da antik Trakya'dan daimi ikamet için buraya taşınan Yunan toplumunda ateşte yürüyüş uygulanıyordu. Bu fenomen, etnograflar tarafından bu ritüelin tanıklarının ve uygulayıcılarının sözlerinden anlatılmaktadır. Yani Yunan dansları, eski çağlardan kalma gelenekleri, arkaik kült ritüellerinin kalıntılarını taşır, ancak bu onların popülerliğini engellemez. Yüzyıllar boyunca onları koruyan gelenek sayesinde, değiştirilmiş bir biçimde de olsa günümüze kadar hayatta kalmışlar ve Yunan halkının modern kültürünün ayrılmaz bir parçası olmuşlardır.

Temel Yunan dansları

Antik Helenlerin çok çeşitli dansları arasında araştırmacılar, sirtoları en yaygın olanlardan biri olarak adlandırıyor.

SB 08/21/10

Sirtos

Yunanistan'ın her yerinde dans etti. Dansçılar, erkek ve kadın, ellerini omuz hizasında birleştirerek açık bir daire şeklinde dans ederler. Adımlar yavaş, hareketler basit ve ölçülü. Hafif versiyonu sirtakidir.(çevirilen: - dokunmak). Çoğu zaman lider, ister erkek ister kadın olsun, elinde bir mendil tutar ve dans ederken onu sallar. Dikkat çeken husus ise sadece akraba veya eşlerin el ele tutuşabilmesidir. Eşarpı arkadaşlar, tanıdıklar veya yabancılar tuttu.

Tsakonikos

En ünlü labirent dansı. Yunanistan'da pek çok labirent dansı var, ancak bunlar adım bakımından değil, labirenti "bükme" ve "gevşetme" biçimleri açısından farklılık gösteriyor.

Yunan danslarının bölgesel özellikleri
08/20/10

Yunan dansları pek çok açıdan birbirine benzese de adım ve dans tarzında bölgesel farklılıklar bulunmaktadır.

Dansın karakteri ve yerel özellikleri iklim koşullarından etkilenmiştir. Genel olarak ülkenin düz kesimlerinde “sürüklenme” dansları yapılırken, dağlık bölgelerde “atlama” dansları karakteristiktir. Dansın tarzı, tarzı ve hareketleri kişilerin karakterinden, sosyal hayatından, kostümlerinden vs. farklı şekilde etkilenmektedir. Örneğin soğuk hava, yüksek dağlar ve engebeli zemin, insanları ağır kıyafet ve ayakkabı giymeye zorluyor, bu da insanların küçük adımlar atmasına ve hareket ederken ayaklarını sürümesine neden oluyordu. Dans, ayakkabılardan büyük ölçüde etkilenir: Ağır ayakkabılar dansçıların bacaklarını yukarı kaldırmasına izin vermezdi, ancak ayakkabılar ve terlikler bu fırsatı sağladı çünkü... çok daha hafifti ve sirtolar için idealdi.

Yunan danslarının genel özellikleri T 08 /19/10

Geleneksel Yunan dansları iki kategoriye ayrılır: sürükleme dansları ve sıçrayan danslar. Performans tarzından dolayı "sürükleme" dansları denir: dansçılar atlamadan hafif adımlarla sağa veya sola hareket ederler. Pek çok figür, isim, melodi, ritim ve adımla çok çeşitlidirler ve aynı zamanda en eskileri gibi görünmektedirler. En ünlü “sürükleme” dansı Syrtos'tur.

Sıçrayan danslar dağlık Yunanistan'dan doğmuştur ve gösterinin doğasından dolayı adını almıştır. Dansçıların güçlü, esnek hareketlere sahip olması gerekiyor ve kadınlar da katılsa da genellikle erkekler tarafından dans ediliyor. Çoğu Yunan dansı basittir: yan adımlar, atlama, bacakları sallama. Çemberin lideri dansı başka adımlarla, sıçramalarla, bazen hızlanarak, bazen yavaşlayarak süsler.

Dansta “etik” kuralların temel kurallarından biri de çevre veya çizgi liderine saygıdır. Kural olarak, liderin yaptığı figürler diğerlerinin dans ettiğinden daha karmaşık ve çeşitlidir ve en yetenekli ve kendine güvenen dansçı olarak bu şekilde öne çıkma hakkına sahiptir.

Bir dairenin veya çizginin kendi hiyerarşisi vardır. Örneğin eskiden bir kadın lider olamazdı, yakın zamana kadar bu ayrıcalık sadece erkeklere aitti. Ayrıca bazı danslarda kadınların ya ayrı ayrı dans ettiğini, erkeklerin çemberinin içinde ya da yakınında çemberler oluşturduğunu görebilirsiniz. Diğer danslarda erkekler ve kadınlar birlikte dans ederler, ancak önce erkeklerden oluşan bir sıra, ardından da kadınlardan oluşan bir sıra vardır. Artık dans ederken erkekler ve kadınlar dönüşümlü olarak dans ediyor.

Çözüm.

Yüzyıllar boyunca Antik Yunan'ın klasik kültürü insanların hayal gücünü ele geçirmiştir. Avrupa kültürünün beşiği haline geldi ve Avrupa medeniyetinin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu.

Yunan sanatının başarıları kısmen sonraki dönemlerin estetik fikirlerinin temelini oluşturdu. Neredeyse on iki yüzyıl sonra, eski gelenekleri yeniden canlandırarak çabalayacakları güzellik ve uyum ideali haline gelecekler.

"Antik çağ" terimi Latince antiquus - antik kelimesinden gelir. Antik Yunan ve Roma'nın yanı sıra onların kültürel etkisi altındaki topraklar ve halkların gelişiminde özel bir döneme değinmek gelenekseldir. Bu dönemin kronolojik çerçevesi, diğer kültürel ve tarihi olaylar gibi kesin olarak belirlenemez, ancak antik devletlerin varoluş zamanlarıyla örtüşür: 11. yüzyıldan 9. yüzyıla kadar. M.Ö., Yunanistan'da antik toplumun oluşma zamanı ve MS 5. yüzyıla kadar. - Roma İmparatorluğu'nun barbarların darbeleri altında ölümü.

Dans tarihinin bu kısa taslağı, dans sanatının gelişiminin tüm tarihini kapsama iddiasında değil. Çizimler aracılığıyla kapsamlı bir dans fikri vermek mümkün olmadığından, daha ziyade dans pozlarının görüntülerinin bir koleksiyonu olarak görülmelidir.

Okuyucuya sunulan metin çok az açıklama içeriyor çünkü materyalin kapsamlı bir analizi uzun yıllar ve tonlarca kağıt gerektirecektir. Genel olarak eski dansların tanımı sonsuz konuşmaların konusudur. Örneğin, iki ayrı yazarın yalnızca 800 dansı anlatmak için 4 cilt yayınlaması gerekiyordu.

Mısırlıların ve eski Yunanlıların dans sanatı hakkında en azından biraz fikir edinmek çok heyecan vericiydi, çünkü bu halkların melodilerinin kaybolması nedeniyle sıklıkla bunun hakkında yazıyorlar ve bu nedenle bu sanatı yeniden canlandırmaya yönelik tüm girişimler başarısız oldu. . Lully'nin zamanından bu yana büyük ölçüde değişen hızlı tempolu modern yaşamda bile eski dansların yeniden canlanması pek olası görünmüyor.

Yazarlar bu çalışmanın yüzyıllar boyunca dans kostümleri, pozlar ve aksesuarların görsellerinin incelenmesi açısından faydalı olacağını umuyorlar. Bu alandaki çalışmaları derinlemesine incelemek isteyen okuyucular için kitabın sonuna bir kaynakça eklenmiştir.

İlk bölüm. İçeriğe göre Mısır, Asur, Fenike dansı

Mısır, Asur, İsrail ve Fenike dansları.
Eski Mısır'da ritüel dans.
6. Hanedanlık Ur-ari-en-Ptah'ın mezarından dans örnekleri (şu anda British Museum'da).
Sir G. Wilkinson tarafından verilen dansın açıklaması.
Mısır boruları ve dans hiyeroglifleri hakkında.
Kıbrıs'taki kireçtaşından tasvir edilen Fenike daire dansları ve Idalium'dan (Kıbrıs) bronz dekorasyon.

Dans sanatın en eski biçimlerinden biridir. Sonuçta hiç şüphe yok ki insan, erkek olduğu andan itibaren el hareketleri yapmaya, yüz ifadesini değiştirmeye, kollarını ve bacaklarını hareket ettirmeye başladı. Artık hiç kimse rastgele hareketleri bir sanat biçimine dönüştürmenin ne kadar sürdüğünü söyleyemez - muhtemelen binden az değil.

Bu nedenle, dansa adanmış çalışmalarda, bilim adamları genellikle çeşitli jest ve hareketlerin açıklamalarına yer vererek, şu veya bu hareketin yavaş bir yürüyüşün mü yoksa hızlı bir dörtnala mı karakteristik olduğunu açıklıyorlar ve hatta artık akrobatik olarak sınıflandırılan adımlar bile olabilir. Tıpkı Doğu ve geç antik dönem danslarındaki şehvetli vücut hareketlerinin tasvirleri gibi bunları bu kitapta bulamazsınız.

Kural olarak, eski danslar dini ritüellerin yerine getirilmesiyle ilişkilendirildi ve tanrıları memnun etmeyi amaçlıyordu. Dans ve ritüel arasında benzer bir bağlantı 16. yüzyıla kadar vardı ve bazı ülkelerde hala varlığını sürdürüyor.

Bize ulaşan en eski dans taslaklarında katılımcılar el ele tutuşup bir sunağın ya da güneşi temsil eden bir kişinin etrafında yıldızlar gibi hareket ediyorlardı. Aynı zamanda ritüel gereği ya çok yavaş ya da çok hızlı hareket ediyorlardı.

Dans, müzik ve şiir ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Dans, hareketin şiiridir ve müzikle olan ilişkisi, yani seslerin şiiri, insanlar tarafından her zaman fark edilmiştir. Şimdi bile müzik dönemleri danslara verilen adlarla anılıyor: örneğin vals dönemi, gavotte dönemi, minuet dönemi var.

En eski dans kılavuzlarından en anlaşılır olanı, pozları gösteren Mısır görüntüleridir (Şekil 3). Her birinin kendi anlamı vardı, bu yüzden bunların eski dans sanatının orijinal cümleleri olduğuna inanılıyor. Sadece erken dönemde değil (Şekil 1), aynı zamanda çok daha sonra da yaygınlaştılar. Yeni çağdan 3 bin yıl önce ortaya çıkan bu canlılar “kök saldılar” ve böylece sonraki tüm nesillere aktarıldılar (Şekil 2). Mısır ve Antik Yunan'dan alınan yukarıdaki resimler bize o dönemdeki gerçek durum hakkında bir fikir veriyor. Dansçıların el ele tutuştuğu dans bambaşka bir türdür.

En eski eşlik, el çırpma, kaval sesleri, gitar, tef, kastanyet, zil ve davul sesleriydi.

Mısır danslarıyla ilgili aşağıdaki metin Sir Gardiner Wilkinson'un Eski Mısır kitabından alınmıştır.

“Dans esas olarak dansçıların çok çeşitli vücut hareketleri göstermesi gereken bir dizi figürden oluşuyordu. Erkekler ve kadınlar bazen birlikte, bazen sırayla dans ediyorlardı, ancak doğuştan gelen zarafet ve zarafet nedeniyle çoğu zaman ikincisi tercih ediliyordu. Bazıları yavaş müzikle dans ederek hareketlerini müziğin ritmine uyarladı. Hareketleri hiçbir şekilde Yunanlıların zarafetinden aşağı değildi. Theba mezarlarından birinde (MÖ 1450, Amenophis II) bu sahneyi yakalayan ustaya övgüler olsun. Diğerleri ise uygun melodiye doğru hızlı adımlar atmayı tercih etti. Adamlar yere zar zor dokunarak büyük bir coşkuyla dans ettiler. (Bu tarz oryantal danslardan çok Avrupa danslarını andırıyor). Bu gibi durumlarda müzik birkaç enstrüman için besteleniyordu: Genellikle kadınlar zillere vurmak veya kastanyetleri vurmak yerine silindirik coplarla vuruyor veya ara sıra parmaklarını şaklatıyordu.

“Zarif pozlar ve jestler dansın eğlencesini oluşturuyordu, ancak diğer tüm ülkelerde olduğu gibi burada da performansın tarzı izleyicinin statüsüne ve sanatçının becerisine bağlıydı. Din adamının evindeki dans, beceriksiz köylülerin dansından farklıydı.”

“Nüfusun zengin kesimlerinin temsilcilerinin halka açık veya evdeki kutlamalarda dans etmesi uygunsuzdu. Ve yoksul insanlar dans toplantılarına aktif olarak katıldılar.”

“Mısırlılar, dansın, eğitimin sağlıklı arzular oluşturmayan tamamen isteğe bağlı bir parçası olduğunu düşünerek, doğuştan neşeli ve neşeli olan insanların ahlakını bozabileceğinden korktukları için, soyluların dansla eğlenmesini yasakladılar.”

"Mısır dansındaki piruetlerin çoğu bize modern balenin adımlarını hatırlatıyor, ancak bunlar 3.500 yıl önce izleyiciler tarafından sergilendi ve hayran kaldı."

“Kadın elbiseleri açık renkliydi ve en iyi kumaşlardan yapılıyordu. Bunlar, bazen kemerli olan, bol dökümlü, ayak bileği uzunluğunda pelerinlerdi.”

“Daha sonra elbiseler daha şeffaf hale geldi, kıvrımlarla süslendi. Dansçılar dansları çiftler halinde, el ele tutuşarak gerçekleştirdiler veya tüm hareket dizisini teker teker gerçekleştirdiler. Bazen başka biri müzikle birlikte şarkı söyler ve ellerini çırpardı.”

“Ülke genelinde en sevilen dans figürlerinden biri, çoğunlukla erkek olan iki partnerin karşı karşıya, yüz yüze, tek ayak üzerinde durduğu ve bir dizi hareket sergilediği dans figürüydü. Hala el ele tutuşarak farklı yönlere doğru yürüdüler ve sonunda birbirlerine döndüler. Bu poz yaygındı, bunu tasvir eden ve dans anlamına gelen özel bir hiyeroglifin varlığı da kanıtlıyor.”

G. Wilkinson'ın kitabında anlatılan pozların çoğu bugün hala mevcuttur.

Asurlular diğer halklardan daha az dans etmediler, ancak keşfedilen antik anıtlar arasında neredeyse hiç dans görüntüsü yok. Görünüşe göre Asurlular dans becerilerinden çok askeri seferleri ve avlanma başarılarıyla gurur duyuyorlardı.

Şiddetli ve güçlü, bu konuda çok az şey bilmemize rağmen kesinlikle dans etmeyi seviyorlardı. Asurluların komşusu olan Fenikelilerden, dans eden Asurluların görüntüleri bize kadar gelmiştir. Verilen örnekten de anlaşılacağı üzere dansları oldukça ciddi bir şekilde icra edildi (Şekil 5). Bu Kıbrıs resmi, boru sesine göre hareket eden üç pelerinli dansçıyı tasvir ediyor. Bu Kıbrıs'a özgü dairesel bir danstır.

Pirinç. 5 Kıbrıs'ta kireçtaşından yapılmış Fenikeli dansçıların figürleri. Yaklaşık 6 ½ inç boyunda. Kıbrıs'ta da bulunan benzer bir grup British Museum'da bulunmaktadır. Dansçıların kıyafetleri (başlıklı mantolar) görüntünün eskiliğine tanıklık ediyor.	Pirinç. 6 Idaleum'dan bir Fenike tasarımı, güneş ambleminin etrafındaki bir tapınakta bir tanrıçanın önünde ritüel bir dini dansın performansını tasvir ediyor.	Pirinç. 7 Nilüfer çiçeği kokan bir kadın figürü. British Museum'daki bir resimden.

Ayrıca tapınakta tanrıçanın önünde dans eden güneşi ve gezegenleri simgeleyen bronz bir topun üzerinde tasvir edilmiştir. Temel olarak, borular, arplar ve davullar eşliğinde çevresinde dans ettikleri nesne güneşti.

Mısır'ın dini ritüelleri Asur'dakilerden yalnızca ayrıntılarda farklılık gösterir. Özellikle Asurlular, tanrıçanın bir nilüfer çiçeği kokladığını (Şekil 6'da A olarak etiketlenmiştir) ve bir Mısır tablosunda (Britanya Müzesi) onu aynı şekilde tuttuğunu göstermektedir (Şekil 7).

Biz Fenikelilerden bize dansların resimli örnekleriyle geldik ve herhangi bir kayıt yokken, onların komşuları olan İsrailoğulları bize geniş kapsamlı kayıtlar bıraktılar - İncil ve hiçbir resim. Görünüşe göre dansları, onlara barış içinde komşu olan veya zaman zaman onları yakalayan tüm halkların tipik bir örneğiydi. Yani Filist dansı (Şek. 6) muhtemelen İsraillilerin çölde altın buzağının (Apis) etrafında yaptıkları dansa benziyordu (Çıkış, XXXII, V. 19).

“Ve Harun'un kız kardeşi Peygamber Miryam eline bir tef aldı ve bütün kadınlar teflerle ve sevinçle onun peşinden çıktılar” (Çıkış, X V, V. 1).

Kral Davut sadece geminin önünde dans etmekle kalmadı (2 Samuel V1, V. 16), aynı zamanda Mezmur 149 ve 150'de dans hakkında da yazdı. “Ağlamanın da vakti vardır, dans etmenin de vakti vardır” (Eccl. III, V.4) denildiğine göre, İsrailoğullarının dansları onların sevinçlerine tanıklık ediyordu, “biz sizin için sahada oynadık. borular ama dans etmedin” (Mat. , XI, V, 17). Bu danslar özel sanatçılar tarafından değil, tüm halk tarafından yapıldı.

Pirinç. 8
Bakkhaların dansını tasvir eden süs. Çömlek ustası Hieron tarafından yaratılmıştır. İngiliz müzesi.

İkinci bölüm. İçeriğe göre Yunan dansları

Yunan dansları.
Seramik yazı ustası Hieron'un tasvir ettiği Bakkhalar Dansları. Corybantium ve Hormos gibi Yunan danslarının tanımı.
Bir vazo üzerinde dans eden bir bakkal ve pişmiş topraktan yapılmış bir dansçı heykeli tasvir edilmiştir.
Katılımcıların katıldığı danslar
el ele tutuşuyor ve Panatheon seramik tabaklarda dans ediyor.
Vatikan heykelindeki savaşçıların ve kastanyetli Yunan dansçıların dansı.
British Museum'da saklanan zil ve boru çizimleri.
Koro.
Yunan dansçılar ve akrobatlar.

Yunanistan'da dans, dini ritüelin önemli bir bileşeniydi; Müziğin yanı sıra lirik sanatın gelişmesine de katkıda bulundu. Yunanlılar “dans” terimini vücudun, kolların ve bacakların çeşitli hareketlerini, yürümeyi, akrobatik gösterileri, yüz ifadesi ve mimiklerdeki değişiklikleri tanımlamak için kullanmışlardır.

Tarihçiler Yunanlıların tüm danslarını tanrılara adadıklarına inanırlar. Homer'da Apollon şöyle görünür: orkestralar, veya Mükemmel bir müzisyen ve dansçıdır, bu nedenle en eski danslar arasında özellikle bu güzel tanrıya adanmış bir dans vardır. Buna denir Hiporem(Hiporema). Genel olarak Helen dansları şu şekilde ayrılabilir: 1) dini danslar, 2) jimnastik dansları, 3) mimik dansları, 4) bir koro tarafından gerçekleştirilen teatral danslar, 5) karma nitelikteki danslar - örneğin kısmen sosyal, kısmen dini , çiftleşme dansı, 6) oda salonu dansları.

Yetişkin kadınlar ve erkekler birlikte dans etmiyorlardı ancak erkek ve kızlar, örneğin zincirleme danslara birlikte katılabiliyorlardı (Hormes, Geranolar) (Şek. 11).

Pirinç. 9 Bacchante'nin dansı. British Museum'daki vazo.	Pirinç. 10 Dans eden Yunan kadın. Pişmiş toprak vazo, yaklaşık. MÖ 350 e. İngiliz müzesi.
Pirinç. on bir Geranos. Napoli'deki Borbonico Müzesi'ndeki vazo.
Pirinç. 12 Panathean dansı. TAMAM. 4. yüzyıl M.Ö e.

Pek çok araştırmacı, ilk türün en eski danslarından birinin, danslarını Kibele'nin kızı Ceres'e ithaf eden Kibele rahiplerinin flüt eşliğinde icra ettiği Alons (Aloenes) olduğuna inanıyor. Ceres'e adanmış birçok dans vardı: Antema, Bookolos, Epicredos ve diğerleri - çobanlar, köylüler, zanaatkarlar vb.

Güzel ve terbiyeli dansçıların hamisi Venüs'ün onuruna dans etmek yaygındı. Anlam olarak birbirine zıt olan Dionysos veya Bakkhos dansları da gelişti. Genellikle sefahat ve müstehcenliğin kutlanmasıyla sona ererdi.

Epilenios dansının zamanı, tüm bahçelerdeki üzümlerin toplanıp sıkıldığı zaman geldi - dansçılar bu süreçleri hareketleriyle taklit ettiler. Şarap hazır olup fıçılara döküldüğünde, zil ve tef sesleri eşliğinde Antisterios (Şek. 8, , ) ve Bacchus'a adanmış bir dans - Bacchanalia (Bahilicos) gerçekleştirildi ve genellikle alemlerle sona erdi. .

Karenos aslen Delos'ta doğmuştur. Theseus tarafından Girit Labirenti'nden başarılı dönüşünün anısını yaşatmak için icat edildiğine inanılıyordu (Şekil 12). El ele tutuşan kadın ve erkekler tarafından gerçekleştirildi. Dans, lir çalan bir müzisyen tarafından yönetiliyordu - Theseus'u simgeliyordu.

İkinci tür olan jimnastik dansları arasında en önemlisi, icadı tanrıça Minerva'ya atfedilen savaşçıların danslarıydı. Bunlardan en etkileyici olanı Corybantum'du. Bu Frig dansı karışık bir yapıya sahipti; dövüş, din ve mimik danslarının özelliklerini sergiliyordu. Silahlı dansçılar yukarı aşağı zıplıyor, silahlarını havaya fırlatıyor ve şıngırdatıyordu. Böylece Girit'te yeni doğan Zeus'un çığlıklarını bastırmaya çalışan Corybantes'i taklit ettiler.

Dionysos ritüellerine katılan koronun sayısı elliyi buluyordu ve koronun şarkılarına flüt yerine cithara sesleri eşlik ediyordu. Sofokles'in oyunları sahnelendiğinde koro, profesyonel bir şarkıcının önderlik ettiği on beş kişiye düşmüştü. Koronun oluşum tarihi genel olarak oldukça karmaşıktır ve bu nedenle bu sayfalarda anlaşılması mümkün değildir.

Halka açık danslar ve mevsimler ile ateş ve su unsurları onuruna yapılan danslar çok sayıdaydı ve çoğunlukla gösterinin yapıldığı bölgeye göre büyük farklılıklar gösteriyordu. Kotabos gibi profesyonel dansçılar tarafından gerçekleştirilen oda dansları birçok yazar tarafından ayrıntılı olarak anlatılmaktadır. Çalışmalarına bağlantılar bu yayının “Kaynakça” bölümünde bulunabilir.

Okuyucular muhtemelen ip cambazlarının ve akrobatların bıçak ve kılıçlarla yaptıkları dansların Antik Yunan'da çok saygı duyulmasına çok şaşıracaklardır. Yunanlılar fil gibi hayvanlara ip üzerinde dans etmeyi ve yürümeyi bile öğrettiler.

Ritüel danslar, kural olarak, önceden düşünülmedi, ancak amatörler tarafından yerinde gerçekleştirildi. O zamanın en büyük insanları bile duygularını dans yoluyla göstermekten çekinmezlerdi. Epiminondas'ın yargıladığı Sofokles ile Salamis arasında bir dans yarışması olduğuna dair kanıtlar bize ulaştı. İyi dansçılar hem krallar arasında hem de yoksullar arasında vardı. İkinci durumda başarılı bir evlilik sayesinde yüksek bir konum kazanabilirler. Makedonyalı Philip, dansçı Larissa'yı eşi olarak kabul etti ve dansçı Aristodemus, sarayında önde gelen bir kişiydi. Tatillerde ve festivallerde yetenekleriyle şaşırtmayı başarmış olmalılar (Şekil 9, , )!

Üçüncü bölüm. Güney Etrüsklerin ve Romalıların Dansı içeriğe göre

Etrüsk dansları.
Güney İtalya ve Roma'da dans.
Grotta dei Vasi, Grotta della Scimia, Corneto'daki Grotta del Triclinio'dan çizimler.
Arnavutların, Capualıların, Pompeililerin cenaze dansları.
Romalılar, Salianların dansları.
Dansın sosyal önemi.
Koro.

Antik çağın en meraklı halklarından biri Lombardiya, Alpler, Akdeniz ve Adriyatik denizleri arasındaki bölgeye sahip olan Etrüsklerdir.

Roma Tullian hanedanının kurucusu Servius Tullius bir Etrüsk'tü. Gerçek adı Etrüsk dilinde “Masterna”ya benziyordu.

Ancak dans etmeye devam edelim. Artık neredeyse hiç kimse dansın Etrüskler arasında bir gelenek olduğundan şüphe duymuyor. Arkeologlar duvarlarında dans tasvirleri bulunan birçok Etrüsk mezarı buldular. Ancak danslarının sözlü tanımlarına sahip değiliz; dilleri bizim için ölü ve anlaşılmaz kalıyor.

Gerhardt'a göre kesin olan şey, Etrüskler için dansın insanın ölümden sonra bulduğu mutluluğun simgelerinden biri olduğudur. Bu yüzden ölülerini müzik ve dansla gömüyorlardı. Onlara lirlerin, tahta ve çelik boruların, bakır kastanyetlerin sesleri eşlik ediyordu. Bütün bunlar hayatta kalan anıtların çizimlerinde görülebilir.

Bulunan kalıntılar, Yunanlıların ve Fenikelilerin Etrüskler'i bir süre önemli ölçüde etkilediğini göstermektedir (Şek. 20). Bu aynı zamanda Corneto Vasi Dipinti'deki mezarın üzerindeki bir dansçının görüntüsüyle de kanıtlanmaktadır. Bay Dennis bunu arkaik döneme, yaklaşık 6. yüzyıla tarihlendiriyor. M.Ö e. Hayatta kalan diğer görüntülerden daha güçlü bir Yunan etkisini gösteriyor. İncirde. Şekil 21, Corneto'daki Grotta della Scimia'da bulunan, boru sesiyle gerçekleştirilen bir savaş dansını göstermektedir. Daha belirgin bir ulusal karaktere sahiptir.

Tam ölçekli bir kopyası şu anda British Museum'da bulunan Corneto'daki Grotta del Triclinio'daki güzel dans sahnesi çok merak uyandırıcıdır. Yaratılışı Greko-Etrüsk etkileşiminin daha sonraki dönemine kadar uzanmaktadır (Şekil 22).

Bu dansın hareketlerinin özelliği, sanatçıların parmaklarını birbirine sıkıca bastırarak ellerini tuttukları yükseklikte yatmaktadır. İlginç bir şekilde Madame Sadi Yacca'nın gösterdiği modern Japon dansı da aynı hareketi içeriyor. Ancak bunun eski bir geleneğin bir unsuru mu yoksa geç canlanışı mı olduğu kesin olarak söylenemez.

Tıpkı Etrüskler gibi, bir zamanlar büyük Hellas'ın bir parçası olan Campania ve Güney İtalya'daki mezarlarda bulunan resimler dikkat çekicidir. 3. yüzyıldan kalma bir mezarın duvarında çift kaval eşliğinde hareket eden bir cenaze dansı sanatçısı resmedilmiştir. M.Ö örneğin Albanella yakınında (Şek. 23). Pirinç. Capua yakınlarındaki bir mezardan alınan 24 adet resim de aynı döneme aittir. Bu Samnit dansları Etrüsk danslarından tamamen farklı görünüyor. Yunan ve Etrüsk etkisi açık olmasına rağmen daha ciddi ve titizdirler. Farklılık kendilerine özgü ulusal geleneklerden kaynaklanmaktadır.

Etrüsk, Sabelian, Oscan ve Samnit danslarının Antik Roma sanatını etkilemiş olması muhtemeldir. Ancak Roma danslarını farklı kılan gösteriş, tüm benzerlikleri sıfıra indiriyor.

Militan ve güçlü bir imparatorluk olan Roma, tüm dünyadaki halkların farklı özelliklerini temsil ediyordu. Bu nedenle Roma dansları oldukça fazladır. Yukarıdaki görsellerin çoğu daha önce Roma'da tutulmuştu.

İmparatorluğun şafağında, çoğu Etrüsk kökenli olan yalnızca kutsal danslar yapılıyordu. Örneğin, Lupercalia, Ambarvalia vb. İlk başta dansçılar yarı çıplak çobanlardı, daha sonra gerçek dansçılardan oluşan alaylar çayırlardan ve vadilerden geçti.

Önemli bir tören dansı, Mars'ın rahipleri olan Sullian'lar ve on ikiler tarafından seçilmiş asilzadelerle gerçekleştirilen bir danstı. 1 Mart'taki ve sonraki günlerdeki geçit töreni sırasında dans ettiler, şarkılar ve ilahiler söylediler ve ardından tanrı Mars'ın tapınağındaki bir ziyafete gittiler. Bu geleneğin Etrüsk kökeni, mücevher üzerinde kalkan taşıyan silahlı rahiplerin resminin altında bulunan harflerle kanıtlanmaktadır. Sally kadınları da aynı geleneğe sahipti.
Romulus'un Sabine kadınlarının kaçırılışını anmak için tanıttığı savaş dansı Saltatio bellicrepa'ydı (Saltatio bellicrepa). Saltatio bellicrepa) .

İlkel dansları antik çağın dansları takip ediyor. Arkaik zamanlarda dans, çeşitli kültlerin (Demeter, Dionysos, Apollon kültleri) ana özelliği olan koro sözlerinin bir parçasıydı. Antik Yunan'ın klasik döneminde dansın yeri antik Yunan trajedisidir ve burada: dramatik eylemin gerilimini artırmanın bir aracıdır (Aeschylus); gelişen olaylara karşı duygusal tepkinin bir ifadesidir (Sofokles); pantomim olarak görülen, duyguları tasvir eden ve koronun performanslarına eşlik eden (Euripides); . Dans yeni bir işlev kazanıyor - konuşmaya eşlik etme. Komedilerde dans, erotik ve açıkça cinsel olanlar da dahil olmak üzere çeşitli duyguları ifade etmenin bağımsız bir aracı haline gelir.

Yunanistan'da dans ve koro şarkı söyleme ilham perisi Terpsichore'un tanrıların panteonuna dahil edildiği biliniyor. Yunanlılar, dansı hem jimnastik, hem bedeni iyileştirme aracı hem de mimik sanatı olarak değerlendirerek çok geniş anlamda anladılar. Danslar arasında oyun yazarı Sofokles'in Salamis'teki zaferden sonra Atina'da çıplak gençlerden oluşan bir alayının başında yer aldığı geçit töreni, hokkabazlık ve akrobasi, askeri tatbikat, cenaze ve düğün alayları ve trajedide koronun ölçülü, kesinlikle eşzamanlı jestleri ve hareketleri yer alıyordu. .

Geç antik çağın en büyük hiciv yazarı ve düşünürü Lucian, eserlerinde dansa ayrı bir bölüm ayırıyor: "Dans Üzerine", bu sanat formunun çeşitli avantajlarını anlatıyor.

Kitabın bölümü iki arkadaş arasında geçen bir diyalog şeklinde yazılmıştır: Likin ve Kraton. Craton dansı "gülünç bir eğlence" olarak görüyor. Likin arkadaşına dansın "...kökeni ilahi olan ve birçok tanrı için değerli olan, onların onuruna gerçekleştirilen ve aynı zamanda büyük neşe ve yararlı eğitim veren kutsal törenlerle ilgili bir aktivite" olduğunu kanıtlamak istiyor.

Lucian'a göre dans, "tüm bilimlerin en yüksek seviyelerine yükselişi gerektiren" karmaşık bir sanattır: müzik, ritim, geometri ve felsefe, "hem doğal hem ahlaki", retorik, "çünkü aynı hedeflere ulaşmaya çalışır" konuşmacılar: insan ahlakını ve tutkularını göstermek”, resim ve heykel.

Lucian, dansın beden eğitimi açısından dansçının sağlığı üzerinde olumlu bir etkisi olduğunu düşünüyor: ““Dansçının yoğun hareketleri ... kendisi için son derece sağlıklı bir aktiviteye dönüşüyor: Ben, en azından Dans etmenin egzersizlerin en güzeli olduğunu ve dahası mükemmel bir ritmik olduğunu düşünme eğilimindeyim. Vücuda yumuşaklık, esneklik, hafiflik, çeviklik ve hareket çeşitliliği kazandıran, aynı zamanda dans etmek ona hatırı sayılır bir güç kazandırıyor.”

Öte yandan yazar, dansı izleyici için bir ilaçla karşılaştırıyor: “Dansın o kadar çekiciliği var ki, tiyatroya aşık olarak gelen insan, aşkın ne kadar sıklıkla felaketle sonuçlandığını görünce mantıklı çıkıyor. Üzüntüyle tiyatrodan dönüyor, sanki unutkanlık veren, "acıyı iyileştiren ve safrayı sakinleştiren" bir tür ilaç içmiş gibi daha parlak görünüyor.

““Bir dansçının asıl görevi, benzersiz bir taklit bilimi, tasvir, düşüncelerin ifade edilmesi, gizli olanı bile netleştirme becerisine hakim olmaktır.” Burada yabancıya ait şu sözleri hatırlayabiliriz: “Dansçı için hazırlanan beş maskeyi - gösteri o kadar çok bölümden oluşuyordu ki - gören ve yalnızca bir oyuncuyu gören yabancı, sormaya başladı: kim dans edecek ve gerisini kim oynayacak? karakterlerden mi? Aynı dansçının herkes için çalıp dans edeceğini öğrendiğinde şöyle dedi: "Dostum, bu tek bedene sahip olmanın birçok ruhunun olduğunu bilmiyordum."

Dansa duyulan ihtiyaç, insanın doğası, iç ritimleri tarafından belirlenir, ancak Yunanlılar aynı zamanda stilizasyon yoluyla elde edilen ideal güzellik için de çabaladılar. Ayrıca savaşçı danslar da var - ritüel ve eğitici; , kült danslar; , orjiastik; , halka açık kutlamaların dansları; , günlük yaşamda danslar (doğum, düğün, cenaze, halk).

Bir örnek, Homeros tarafından anlatılan ve hayatta kalan kabartmalardan ve vazo resimlerinden bilinen savaş dansıdır (pirus). Yine Homeros'tan bir başka örnek, dansçıların fiziksel aktivite patlaması yoluyla ölü bir bedene yeni bir hayat vermeyi amaçlayan bir cenaze dansıdır. Bu dans Girit adasından gelir ve kötü ruhları korkutmak için kolların keskin hareketleri ve kılıçların kalkanlara ritmik vuruşlarıyla karakterize edilir.

Yunanlılar dansın insanlara tanrılar tarafından hediye edildiğine inandıkları için dansın önemli bir rol oynadığı ezoterik kültlere büyük ilgi gösterdiler. Antik Yunanlılar, belirli ritüellerle ilişkili orjiastik danslara ek olarak, ciddi alayları, özellikle de ciddi ilahilerin söylendiği, belirli bir tanrının onuruna ritmik olarak organize edilmiş bir tür alay olan paean'ları severdi. Büyük festival Thesmophoria'ydı - tarım tanrıçası Demeter ve kızı Persephone onuruna yapılan eylemler. Dans, Orfik ve Eleusis gizemlerinde önemli bir rol oynadı.

Doğurganlık tanrısı Dionysos'un onuruna yapılan orjiastik danslar, yavaş yavaş belirli bir törene - Dionysia'ya dönüştü. Bakireleri canlandıran dansçılar ve satirleri canlandıran dansçılar onlar için özel olarak eğitildi; efsaneye göre bu Dionysos'un maiyetiydi. Dionysos şenliklerinde gerçekleştirilen ortak dans - dithyramb, antik Yunan trajedisinin kaynağı haline geldi.

Dansta, antik Yunan trajedisi çerçevesinde dansın gelişimi ayırt edilir; dramaturjinin kendisinin farklı gelişim aşamalarına karşılık gelen birkaç dönem vardır. Aeschylus'a göre dans, dramatik aksiyonun gerilimini artırmanın bir yoludur. Sofokles, dansı gelişen olaylara verilen duygusal tepkinin bir ifadesi olarak yorumluyor. Euripides'te koro, olay örgüsüne karşılık gelen duyguları pantomimsel olarak tasvir eder. Trajedinin bir parçası olan dans (emmelia) oldukça yavaş ve görkemliydi ve içindeki jestler (chironomia) geniş, büyüktü ve trajedilerin sahnelendiği geniş arenalarda halk tarafından kolayca algılanıyordu. Eski komedideki dansa kordak adı veriliyordu ve gösterinin ruhuna uygun olarak dizginsiz ve uygunsuzdu. Dansçı karnını burktu, topuklarına ve kalçalarına çarptı, atladı, göğsüne ve uyluklarına vurdu, ayaklarını yere vurdu ve hatta partnerine bile vurdu. Akrobatik unsurlar açısından zengin bir satir dansı olan Sikinnis, açık bir utanmazlıkla kordak'ı geride bıraktı. Hıristiyanlığın yayılmasıyla birlikte her iki dans da ortadan kayboldu.

Eski Yunanlıların en sevdiği eğlence, dostane bir çevrede - sempozyumlarda - yemeklerdi. Profesyonel dansçılar bunlara katıldı. Yunan vazo resimleri, seyircilerin dansı izlediği ve hatta katıldığı sırada flüt sesiyle dans eden fahişeleri (heterae) tasvir ediyor.

Romalılar pantomimin yaratıcıları olarak dünya dans tarihine büyük katkı sağladılar. Pantomim: Bu, genellikle tek bir sanatçı tarafından gerçekleştirilen, ana rolü jestlerin oynadığı oldukça stilize edilmiş bir hareketler dizisidir. Pantomime genellikle küçük bir orkestra eşlik ediyordu. Ünlü pantomimciler komediyi tercih eden İskenderiyeli Bafillus ve pantomime trajik pathoslar veren Sicilyalı Pylades'ti. Bir gösteri olarak pantomim ilk kez MÖ 23'te halka açık olarak sahnelendi. e. Zamanla bu sanat, Hıristiyan kilisesinin karşı çıktığı, açıkça erotik ve kaba bir gösteriye dönüştü.

Antik Roma'da pantomim hakim olsa da ritüel danslar da unutulmadı. Farklı durumlar için birçok dans alayı vardı. Örneğin, tanrı Mars'ın rahipleri olan Salii rahip kolejinin üyeleri, kült askeri danslarını - tripudii, yani üç vuruşlu bir dans - gerçekleştirdiler. İtalyan yarımadası boyunca rahipler eski doğurganlık kültleriyle bağlantılı ritüeller gerçekleştirdiler. Bu tür tapınak ritüelleri yavaş yavaş halk bayramlarına dönüştü. Örneğin Aralık ayının sonunda düzenlenen ünlü Saturnalia, sokaklarda dansların yapıldığı ve karşılıklı hediyelerin verildiği bir halk karnavalına dönüştü. Daha sonra Hıristiyan Noel tatillerinin ruhu, antik Roma saturnalia'sının birçok unsurunu özümsedi.