Ev · Aydınlatma · 21. yüzyılın en iyi Rus yazarları. Modern Rus yazarları ve eserleri. Alice Sebold'un "Güzel Kemikler" adlı eseri

21. yüzyılın en iyi Rus yazarları. Modern Rus yazarları ve eserleri. Alice Sebold'un "Güzel Kemikler" adlı eseri

Her eğitimli insanın mutlaka tanıması gereken, yeni yüzyılın başından kalma yirmi eserden oluşan bir seçki sunuyoruz.

İlk on yılların en önemli kitaplarının neler olduğunu anlayın XXI yüzyıl - zor bir görev ve belki de bir anlamda imkansız. Herhangi bir derecelendirmenin sınırlarının dışında her zaman bir nedenden dolayı derecelendirmelere girmeyen çalışmalar olacaktır. Belirli bir dönemin edebi kanonunun oluşumu, zaman içinde cilalanmayı gerektiren karmaşık bir süreçtir. İlk 20'miz de biraz kusurlu. Keşke “20” sayısıyla sınırlandırılamayacağı için. Bu liste yıldan yıla büyümeye devam ediyor: yeni çalışmalar onu düzeltiyor ve değiştiriyor. Örneğin, sunulan seçimin mutlaka size daha önce anlattıklarımızı içermesi gerektiğini anlıyoruz. Daha sonraki materyallerimizde onlardan bahsetmek için bazı önemli modern yazarları ve eserlerini kasıtlı olarak çıkardık. Bugün yalnızca küresel ölçekte mevcut edebi sürecin ana hatlarını en azından biraz özetlememize ve zamanımızın karmaşık ve sürekli değişen yüzünü kısmen yansıtmamıza olanak tanıyan bazı romanlara, öykü ve şiir koleksiyonlarına, oyunlara odaklanacağız. . Materyal seçimimizde eleştirmenlerin ve edebiyat uzmanlarının yorumlarına, ünlü ödüllerin kısa listelerine ve saygın edebiyat dergilerindeki yayınlara güvendik. Bu seçkiyi derlerken, hangi eserlerin daha önemli, hangilerinin daha az olduğunu belirleyerek bir sıralama hiyerarşisi oluşturmamaya, kendimizi bunların yayınlanmalarının kronolojik sırası ile sınırlamaya karar verdik.

1. Jonathan Franzen'in “Düzeltmeler”i (Düzeltmeler, 2001)

Size daha önce Jonathan Franzen'den ve son romanı Masumiyet'ten bahsetmiştik, ancak yazarın ana kartviziti ve günümüzün en önemli edebi olaylarından biri olan Düzeltmeler'dir. "Düzeltmeler" birçok kez "başlangıcın en iyi romanı" olarak adlandırıldı XXI yüzyılda” ve eleştirmenlerin ve edebiyat uzmanlarının bunun için her türlü nedeni var. Bugün Franzen açıkça bir numaralı romancı olmayı hedefliyor. “Değişiklikler” aile kurumunda meydana gelen süreçlerin geniş çaplı bir çalışmasıdır. Hikâyenin merkezinde onlarca yıldır takip ettiğimiz Lambert ailesinin hikâyesi yer alıyor. Romandaki karakterlerin iç dünyaları o kadar ters yüz edilmiştir ki, Franzen'e rahatlıkla modern edebiyatta psikolojinin ana uzmanı denilebilir. Yazar, hayatı hiçbir süsleme olmadan resmediyor. Kitabı zehirlidir, tüm perdeleri ve illüzyonları yırtıp atar. Edebi mükemmelliğin düzeyi burada doruğa ulaşır. Lambert ailesinin incelenmesiyle modern topluma teşhisler konulur, sorunlu noktaları tespit edilir ve tespit edilir. Evinizdeki kitaplıklarınızı okumak ve yeniden okumak için Düzeltmeler ile süslediğinizden emin olun. Bunu yapmaya değer çünkü Franzen'in ünlü eserinde insan doğası ve psikolojisi bilgisine bu kadar yaklaşan çok nadirdir.

2. Winfried Georg Sebald'ın “Austerlitz”i (Austerlitz, 2001)

Sebald'ın Austerlitz'i de yüzyılın başlarının en dikkate değer kitaplarından biridir. Modern Alman edebiyatının belki de en önemli olgusu. Austerlitz'in yayımlanmasından birkaç ay sonra bir araba kazasında hayatını kaybeden Sebald, bugüne kadar Avrupalı ​​entelektüellerin idollerinden biri olmaya devam ediyor. En ünlü romanı, anlatıcı ile Jacques Austerlitz adlı biri arasındaki konuşmalardan oluşur. Yavaş yavaş trajik geçmişinin bir resmi onlardan inşa ediliyor. Hafıza ve bilinçsizlik temaları yazarın merceğinin altına giriyor. Eleştirmenler Sebald'ın Austerlitz'ini V. Nabokov ve M. Proust'un düzyazısıyla karşılaştırmaktan asla yorulmazlar. Tabii ki, kolay olmasa da ve bazı yerlerde çok ağır olsa da mutlaka okunması gereken bir eser. Tarihsel hafıza sorununa ilgi duyan ve 20. yüzyılın travmalarını anlamaya çalışan herkesin okumasında fayda var. Aynı zamanda mimarlık alanında da parlak gözlemler içeriyor.

3. Ian McEwan'ın Kefareti (Kefaret, 2001)

“Kefaret”, J. Barnes, K. Ishiguro ve M. Amis ile birlikte modern İngiliz edebiyatının ana figürü olduğunu iddia eden İngiliz yazar Ian McEwan'ın çalışmalarındaki en iyi roman olarak kabul edilmektedir. “Kefaret”in tarzı gösterişli ve şeffaftır, şaşırtıcı derecede hafif ve kesindir. McEwan, gençliğinde bir zamanlar masum bir adama iftira atan yazar Briony'nin kurtuluş yolunu tasvir ederek anlatıyı birkaç kez anlatıyor. Bu akıllı, ustaca işlenmiş ve ilgi çekici hikayenin okuyucuya büyüleyici bir akşam yaşatacağı kesin.

4. Mark Danilevsky'nin “Yaprak Evi” (Yaprak Evi, 2001)

Belki de en karmaşık kitaplardan biri henüz başlamadı XXI yüzyıllar boyunca, ancak tüm edebiyat tarihi boyunca. Bazıları bu romanı cesur bir başyapıt, bazıları ise edebi holiganlık olarak adlandıracak. “Yaprakların Evi” saf bir deneydir; yazı tiplerini ve metnin grafik organizasyonunu önemli bir stilistik araç haline getirme girişimidir. Örneğin, beyaz bir TV ekranını anlatırken yazar, metni boş bir sayfayla ekler ve keser. Harfleri ya dikey olarak zıplatıyor ya da olay örgüsünün temposunun artması gerektiğinde onları küçültüyor. Hatta bazı parçaların ayna kullanılarak okunması bile gerekiyor. House of Leaves, klasik korkunun en iyi gelenekleriyle başlıyor: Ana karakter, fotoğrafçı ve film yönetmeni Will Navidson, yeni bir eve taşınıyor ve ailesinin hayatı hakkında bir belgesel çekmek için her yere kameralar yerleştiriyor. Doğal olarak, çok hızlı bir şekilde tuhaf ve korkutucu bir şey olmaya başlar: Evde daha önce orada olmayan odalara ve odalara açılan yeni kapılar belirir. Dışarıdan görsel olarak değişmeyen ev, içeride sürekli büyüyor. Sonunda, karanlığı boşluğa giden ürkütücü bir koridor belirir. Sonra olan her şeyin kameraya kaydedildiğini öğreniyoruz ve şimdi belli bir film uzmanı Zampano film hakkında bir yorum yazıyor, onun yorumu bir sürü editör tarafından yorumlanıyor. Sonuç olarak romanın kendisi Navidson'un sürekli büyüyen, genişleyen, yeni araziler edinen, onu bir tür iç içe geçmiş bebeğe dönüştüren evine benzetiliyor. Okuyucu ile kahraman arasındaki çizgi bulanık: Kitabın okuyucusu da tıpkı Will Navidson'un korkunç evinde dolaşması gibi, genişleyen bir olay örgüsü labirentinde dolaşıyor.

“Yaprakların Evi” mutlaka okunmalı çünkü abartısız, edebiyat tarihinde eşi benzeri olmayan bir olay. Ne olay örgüsü ne de biçim açısından benzer bir şey bulamazsınız ve okuduklarınızın izlenimleri başka hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Kendinizi kesinlikle Danilevsky'nin romanının gerçekliğinde bulacak, onun kahramanı olacak ve gizemlerini çözecek, ya yeni bir sırrı bulmak için metnin önünde bir ayna tutarak ya da yazı tipleriyle acı verici deneyler yaparak yolunuzu bulacaksınız.

5. George Saunders'ın “Pastoralia”sı (Pastoralia, 2001)

George Saunders'ın "Pastoralia" adlı eseri, modern toplumun yaşamına dair iyi bir hikaye koleksiyonu, eskizlerden oluşuyor; baştan sona alaycılık, hiciv ve yakıcı ironi ile dolu. Saunders bir anlamda yeni Evelyn Waugh'dur. Hikayeleri her zaman çok komiktir, ama aynı zamanda trajedi ve komedinin iç içe geçmesiyle akıllıca oynuyorlar, mizahla rahatlıyorlar ve sonra aniden okuyucuya acı veriyorlar. Yazar, okuyucunun karşıt duyguları arasında ustaca manevralar yapıyor ve ayrıntılarda her zaman doğru ve ilginç. Modern bir hikayenin neler yapabileceğini anlamak ve trajik ile komik arasında neredeyse hiçbir sınır olmadığını görmek için Saunders'ı tanımanız gerekiyor.

6. Jeffrey Eugenides'in "Orta Cinsiyet" ( Middlesex, 2002)

Zamanında sansasyonel bir şey olan bu film, başlangıçta aile destanının kurallarını geliştirdi. Eugenides diyor ki başyapıt Yirminci yüzyılın tarihi olaylarının arka planında izlenen, Yunan göçmen bir ailenin birkaç neslinin kaderi hakkında. Burada hem erkek hem de kadın cinsel özellikleriyle doğan ana karakter olan hermafrodit'in hayat hikayesi açık ve net bir şekilde anlatılıyor. Aile destanı ve ana karakterin iç dünyası sürekli kesişiyor. Okuyucu, anlatıcının genetik hastalığının nedenlerini atalarının tarihinde bulmaya çalışır. Anlatının erkek ve kadın hipostazları sürekli olarak değişiyor ve kesişiyor. İnsan doğası tarafsızlık ve bilgiçlik ile araştırılır. Roman Pulitzer Ödülü'ne layık görüldü ve modern edebiyatın en önemli eserlerinin yer aldığı birçok listede yer aldı. Kendi türünün en iyi eserlerinden biri olduğu için aile destanı türünün tüm hayranları için okumaya değer. Ve ana karakterin “egzotikliğinin” potansiyel okuyucuyu korkutmasına izin vermeyin: Çağdaş sanatta cinsiyet kimliği sorunlarından kaçış yoktur. Başta XXI Nedense yüzyıllardır özellikle insanlığa eziyet ediyorlar.

7. Donna Tartt'ın “Küçük Arkadaş”ı (Küçük Arkadaş, 2002)

Franzen gibi Donna Tartt da Büyük Amerikan Romanının kökeninde yer alıyor, ancak ünlü meslektaşından daha büyük ölçüde tür edebiyatıyla flört ediyor. Bu bazılarını rahatsız ediyor ama Tartt okunuyor, tartışılıyor ve romanları tartışmalara ve yoğun ilgiye neden oluyor. Ortalama bir okuyucu için çok önemli olan, bunların anlaşılmasının kolay olması ve onun dünya görüşüne hitap etmesidir. Tartt, modern edebiyatı karmaşıklıktan uzaklaştırmaya, profesyonel kurgu ile kitlesel okuyucu arasındaki boşluğu doldurmaya çalışıyor. Örneğin Sebald herkes tarafından ustalaştırılmayacak, ancak Tartt en geniş izleyici kitlesi için ilginç ve erişilebilir olacak. Önemli kitaplarından biri olan "Küçük Arkadaş", dokuz yaşındaki bir erkek çocuğunun ailesinin evinde asılı bulunmasıyla başlayan bir polisiye öyküyü konu alıyor. Olay örgüsünün merkezinde kitap tutkunu kız kardeşi Harriet yer alıyor. kendi korkuları ve sorunları olan bir çocuk. Sonuç olarak, "Küçük Arkadaş" olay örgüsü ve ana motiflerden oluşan sıkı bir karmaşaya dönüşüyor. Tartt'ı pek sevmeyebilirsiniz, yazım tarzını eleştirebilirsiniz ama kesinlikle okumaya değer. “Küçük Arkadaş” kelimenin tam anlamıyla elinizden bırakamayacağınız büyüleyici bir kitap. Twin Peaks'in tüm hayranları romanın gerilimini ve gizemlerle dolu küçük, uykulu bir kasabanın atmosferini takdir edeceklerdir.

8. “2666”, Roberto Bolaño (2003)

Şilili yazar Roberto Bolaño'nun romanı "2666", özünde beş bağımsız kitaptan oluşan, çeşitli milletlerden ve dünyanın farklı yerlerinde yaşayan insanların kaderlerini iç içe geçiren, tuhaf bir şekilde düzenlenmiş bir kitaptır: Şilili bir felsefe profesörü, bir New Yorklu bir gazeteci, bir Alman yazar, Fransa'dan, İspanya'dan, İtalya'dan ve Büyük Britanya'dan birkaç edebiyat öğretmeni. Sonuç bir bulmaca kitabı, bir bulmaca kitabıdır. Sanatta alışılmadık ve yeni olanı seven herkesin okuması tavsiye edilen, edebiyat şöleninizde bir başka egzotik yemek. “2666”yı okumak kolay olmayacak ama kesinlikle denemeye değer. Bu edebiyat tarihinde gerçekten önemli bir olaydır. Ne yazık ki “2666” henüz Rusça olarak yayınlanmadı. Okumak için İspanyolca kurslarına kaydolmanız gerekecek.

9. Per Petterson'un "Atlara Liderlik Zamanı" (Ut og stjæle hester, 2003)

Son zamanların en ünlü Norveç romanlarından biri, ana karakterin hayatıyla ilgili hikayesidir: Çocukluk ve gençlik anıları, İkinci Dünya Savaşı sırasında ebeveynlerinin sevgisinin hikayesiyle dönüşümlü olarak değişir. Norveç kırsalındaki pastoral kırsal yaşamın resmi yavaş yavaş ortaya çıkıyor. Yavaş bir anlatım, güzel, sarmalayıcı bir dil, ağızda kalan hoş bir tat - tüm bunlar size Per Petterson ve atmosferi ve yazarın kelimelere hakimiyeti açısından iyi olan "Atları Uzaklaştırma Zamanı" adlı romanı tarafından sunulacak.

10. Bulut Atlası, David Mitchell (Bulut Atlası, 2004)

Bulut Atlası'nı mutlaka duymuşsunuzdur ve henüz okumamış olsanız bile film uyarlamasını mutlaka izlemişsinizdir. Mitchell'in "Bulut Atlası" İngiliz postmodernizm tarihindeki olayların öne çıkan bir örneğidir; modern edebiyatın biçimleri, türleri ve tarzlarından oluşan bir ansiklopedidir. Bu yüzden okumaya değer: belki de tüm edebiyat, dil ve insanlık tarihi burada bir araya geliyor. Yazar, romanında Alman filozof Friedrich Nietzsche'nin “ebedi dönüş” hakkındaki fikrini somutlaştırdı ve onun temelinde bütün bir evren yarattı. Nietzsche'ye göre her olay sonsuzlukta sonsuz sayıda tekrarlanır. Yani yıllar sonra yeni bir insan, kendisinden önce birisinin deneyimlediği her şeyi deneyimleyecek, atalarının aklına gelen düşüncelerin aynısı aklına gelecek ve genel olarak her şeyde başka birine benzeyecektir. ondan önce zaten vardı. Bu fikri uygulayan Mitchell, geçmişten günümüze ve geleceğe farklı zamanlarda yaşayan insanların altı hikayesini yarattı. "Bulut Atlası" aracılığıyla, "ebedi dönüş" yasalarına göre var olan, aynı motifleri sonsuza dek tekrarlayan, ancak farklı varyasyonlarda, gün batımından şafağa ve gün batımından şafağa dolaşan insan uygarlığının gelişiminin bir tarihçesini çiziyor. Bolaño'nun 2666'sı gibi Bulut Atlası da çeşitli edebiyat türlerinin kanonlarında aynı motifi bünyesinde barındıran birkaç kitaptır. Pikaresk roman yerini maceraya, gerilimden komediye, distopyadan kıyamet sonrasına bırakır. Kitabın her bölümü yeni bir biçimde işleniyor: Bazen günlük olarak, bazen mektup şeklinde, bazen de röportajlar şeklinde. Farklı tarzlara, türlere ve biçimlere hakim olan yazar, eski biçimlerden en yeni sözcük oluşumuna kadar İngiliz dilinin tarihinin izini sürüyor. Son bölümde ise arkaikliğe düşmüş, geleceğin insanlığının konuştuğu İngilizceye dayalı yeni bir dilin inşasıyla meşgul oluyor. Burada postmodernizmin anahtar fikri kültürün “elit” ve “kitle” ilkelerinin kaynaşmasıdır. Mitchell, "yukarı" ve "aşağı"yı bir araya getirerek eğlenceli tür kurgusunun akıllıca bir çalışmasını ortaya koyuyor. Aynı zamanda üstkurmaca ve hiper metin gibi en son edebi yazım tekniklerini de kullanıyor. Üstkurmacanın çekiciliği, romanın gerçekliğinin son derece tuhaf bir şekilde inşa edilmiş olmasıdır. "Bulut Atlası", ölmekte olan bir Dünya'da, geçmişin efsanevi bir figürüyle röportajı olan bir hologram izleyen, maceracı bir yazarın filmini izleyen, soruşturmayı konu alan bir polisiye gerilim filminin senaryosunu okuyan bir çobanın hikayesidir. Haksız yere unutulmuş parlak bir bestecinin mektuplarını okuyan bir gazetecinin, bir gezginin günlüğünü noterden okuyanın... Gerçeklik her seferinde sorgulanır ve yalnızca algılayanın zihninde var olur. Hiper metin ilkelerinin kullanılması, çeşitli şekillerde okunabilen doğrusal olmayan metinlerle sonuçlanır. Hikâyelerin iki kısma ayrıldığı bu kitabı her zamanki gibi "kapaktan kapağa" okuyabilirsiniz. Her hikayenin başlangıcını ve sonunu okuyabilir, iki bölümü bir araya getirebilir ve ardından bir sonraki bölüme geçebilirsiniz. Ve herhangi bir anı keyfi olarak seçebilir ve ondan bir köprü kullanarak diğer karakterlerin hikayelerine gidebilirsiniz.

11. Alice Munro'dan "Kaçak" ( Kaçak, 2004)

Alice Munro, 2013 yılında "modern kısa öykünün ustası" dalında Nobel Edebiyat Ödülü'nü aldı. Aslında bugün hiç kimse küçük formda ondan daha iyi çalışmıyor. Bu nedenle okunması da tavsiye edilir. Munro, görünüşte banal hikayeleri, yalnızca çok dikkatli ve duyarlı bir okuyucunun aşabileceği dış görünüşlerinin ardındaki derinlikleri açığa çıkaracak şekilde anlatma konusunda nadir bir yetenekle öne çıkıyor. Yazarın, hikayelerini tamamen nüanslar ve gölgeler üzerine kurarak karakterleri tasvir etmede incelikli bir tarzı var. Ani hareket yok, sadece fırçanın hafif dokunuşları var. Yazar, doğrusal anlatımdan vazgeçerek, geçmişi bugün ve gelecekle harmanlayarak müzik gibi edebiyat değil, yaratmaktadır. Munro'nun hikayeleri sonbaharda, kuzeyde ve memleketi Kanada'nın iklimine benzer. Okuyucuyu yakalar ve onu bir düşünce, görüntü ve duygu akışı içinde taşırlar. Burada gergin entrikalar yok, bunlar ustaca ve zevkli bir şekilde yürütülen ruh hali hikayeleri. Munro'yu okumak, sanki rüzgârın gölün suları boyunca taşıdığı bir teknenin dibinde yatıyormuşsunuz ve siz de grimsi, huzursuz mesafeye sürükleniyorsunuz. Finalde bir iki detay var, şimdi olay örgüsü tersine döndü, içi kaşınıyor.

12. Umberto Eco'nun “Kraliçe Loana'nın Gizemli Alevi” (La misteriosa fiamma della regina Loana, 2004)

Bir zamanlar “Gülün Adı”yla edebiyatın gidişatını değiştiren büyük İtalyan'ın bu romanı, onun yazdıklarının belki de en orijinali ama aynı zamanda en karmaşıklarından da biri. “Kraliçe Loana'nın Gizemli Alevi”, günümüzde edebiyatın ne olduğu, sınırlarının nerede olduğu ve hangi yeni biçimlere bürünebileceğine dair bir cevap girişimidir. Eco, eserinin türünü "resimli roman" olarak tanımladı: grafik kısmı burada metinsel olanla doğrudan bir diyalog içinde dolaşmış durumda. Metnin içine yavaş yavaş giren resimler ilk başta parçalı, ancak sonlara doğru giderek daha ısrarla metni tamamlıyor. Finalde sayfaların tamamı yalnızca görsel bileşene ayrılacaktır. Aslında tamamen yeni bir tür edebiyat. "Gizemli Alev" konusu felç sonucu hafızasını kaybeden bir adamı anlatıyor. Hayatını tamamen unutmuş ama okuduğu ve gördüğü her şeyi hatırlıyor. Artık asıl görevi, kaybettiği anılarını geri kazanmaya çalışmaktır.

13. Kazuo Ishiguro'nun “Beni Asla Bırakma” (2005)

Japon kökenli İngiliz yazar Kazuo Ishiguro'nun adı, okuması her zaman ilgi çekici olan, zihne ve ruha iyi gelen en iyi modern düzyazı yazarları arasında yer almaktadır. “Beni Asla Bırakma”, mutlaka okunması gereken her türlü kitap listesine dahil edilmesiyle öne çıkan bir edebiyat olayıdır. Ishiguro burada bilim kurguyla akıllıca oynuyor ama sonunda daha çok bir benzetme inşa ediyor. Karakterleri organ bağışçısı olmak için yaratılmış ve yetiştirilmiş klonlardır. Ve olay örgüsü hakkında daha fazla bir şey söylenemez. Okumaya başlayın ve çağdaş İngiliz edebiyatının gücünü keşfedin.

14. Ngozi Adichie Chimamanda'dan “Sarı Güneşin Yarısı” (Sarı Güneşin Yarısı, 2006)

Afrika edebiyatını tanımak isteyenler için bulunmaz bir hazine. Nijeryalı yazar Ngozi Adichie Chimamanda'nın romanı, ülkesindeki iç savaşı anlatıyor ve tarihi felaketlerin arka planında birkaç kişinin kaderinin izini sürüyor: ayrıcalıklı Nijeryalı sınıfın temsilcisi Olanna, bir köy çocuğu Ugwu, genç bir İngiliz Richard, Afrika'nın acımasız güneşi altında kitap yazmaya gelen. Hepsinin kendilerine ve çevredeki gerçekliğe farklı bakabilmeleri için zaman testinden geçmeleri gerekecek. Bütün bir kıtanın edebiyatının üzerindeki perdeyi kaldıran inanılmaz güç ve kuvvete sahip bir tuval.

15. “Oscar Wao'nun Kısa, Harika Hayatı” (2007)

Aynı zamanda yüzyılın başındaki ana kitaplar listesinde periyodik olarak yer alan modern edebiyatın ikonik eserlerinden biridir. Çoğu zaman "Kısa Fantastik Hayat" kısaca "21. yüzyılın en iyi romanı" olarak anılır ve "Düzeltmeler"den uzaklaşır. Diaz'ın çalışmaları Pulitzer Ödülü'nü, John Sargent Ödülü'nü, Ulusal Eleştirmenler Ödülü'nü aldı ve Dublin Ödülü'ne aday gösterildi. Latin Amerika ve Amerika kültürel geleneklerini birbirine bağlayan, Spanglish adı verilen, İngilizce ve İspanyolcanın karmaşık bir karışımıyla yazılmıştır. Yazar burada New Jersey'deki gettoda yaşayan, çizgi romanlara ve bilim kurguya takıntılı olan aşırı kilolu bir çocuk olan Oscar de Leon'un hayatından bahsediyor. O hem absürt hem de trajik. Ailesinin tarihini takip ediyoruz, Trujillo döneminde Dominik Cumhuriyeti'ndeki yaşamı öğreniyoruz. Díaz'ın düzyazısı genellikle García Márquez'in "büyülü gerçekçiliği" ile karşılaştırılır. Kontrol edilemeyen hayal gücüyle hayrete düşürüyor ve mizahla renkleniyor ama aynı zamanda üzüntü ve acıyla dolu. “Kısa Fantastik Hayat” gerçekten sıra dışı, güzel ve son derece dokunaklı.

16. Mario Vargas Llosa'nın “Kötü Bir Kızın Maceraları” (Travesuras de la niña mala, 2006)

Dünyaca ünlü Perulu yazar Mario Vargas Llosa'nın "Kötü Bir Kızın Maceraları", modern edebiyatın aşk ilişkileri konusuna değinen en iyi eserlerinden biridir. Aksiyon farklı kıtalarda geçiyor ve okuyucuyu elit bir bölge olan Lima Miraflores'ten Paris'e, Tokyo'ya, Londra'ya götürüyor ve biri seven, diğeri aşka izin veren iki kişinin hikayesini anlatmak için onlarca yıla uzanıyor. Bir dizi ayrılık, tokat ve bağışlamayla okuyucunun önünde uzun, upuzun bir hayat uzanıyor. Ve bunun sonucunda birçok kez terk edilenler ölüme geliyor. Ancak Llosa'dan sıradan bir aşk hikayesi beklemek çok sıradan olurdu: burada pasif hırssızlık ile aktif maceracılık arasındaki yaşam yolunun seçimiyle ilgili başka bir alt metinsel soru ortaya çıkıyor. Kitabın kadın kahramanları varoluşun iki uç noktasını temsil ediyor. O, yani "iyi çocuk", asıl hayali Paris'te sessiz ve dikkat çekmeyen bir şekilde yaşamak olan mütevazı bir tercümandır. O, "kötü kız", isimleri ve biyografileri değiştirmeye, ikiyüzlü olmaya, ülkeden ülkeye ve kıtadan kıtaya taşınmaya hazır. Dört duvar arasında yaşamak onu deli ederdi. Ve sonunda? Sonuç olarak, herhangi bir yol toz haline gelir. Hayat akıp gidiyor, parmaklarınızın arasından sızıyor. Yirminci yüzyılın 50'li yıllarından 90'lı yıllara kadar, işten işe yaşadıkları, film izlemekten ve kitap okumaktan keyif aldıkları en sıradan hayatı anlatan birkaç yüz sayfa. Ve aşk? Aşk dünyanın yüküdür. Dünyayı kurtarmak. Anlam bakışları. Ve - kölelik, hastalık, mazoşizm.

17. Ağustos: Osage County, Tracy Letts (Ağustos: Osage County, 2007)

Tracy Letts'in bir zamanlar Pulitzer Ödülü'ne layık görülen ve ardından Hollywood'da muhteşem bir şekilde çekilen “Ağustos”u, 21. yüzyılda yazılan ilk büyük oyun ve 2000'li yılların en iyi tiyatro eseri olarak adlandırılıyor. Letts, çalışmalarında psikolojik dramanın en iyi geleneklerini miras alıyor. Tür açısından, modern edebiyatın en popüler türlerinden biri olan bir aile destanını küçük bir cilde kompakt bir şekilde sığdıran bir trajikomedidir. Yine bir ailenin tarihini araştırıyoruz, yine yabancılaşma, kavgalar, çığlıklar ve kan bağıyla birbirine bağlanan farklı kaderler. Tracy Letts ünlü oyununda birden fazla ailenin kendi yansımasını göreceği evrensel bir ayna yaratmayı başardı.

18. Orhan Pamuk'un “Masumiyet Müzesi” (Masumiyet Müzesi, 2008)

Türk Nobel ödüllü Orhan Pamuk'un romanlarının aksiyonu neredeyse her zaman, hem yüzyılların karanlığından çıkan muhteşem bir serap, hem de Batı ile Batı'nın yankılarını birleştiren bir şehir olarak görünen İstanbul'da geçer. Doğu, çarşılarının ve meydanlarının çoksesliliğiyle bunları çoğaltıyor. Masumiyet Müzesi aynı zamanda okuyucuyu Boğaz'ın büyülü bir şehrine davet ediyor, kahramanın uzak akrabasına olan aşkının ve insan hafızasının belirli anları, görünüm özelliklerini korumaya çalışarak yarattığı "müzeler"in dokunaklı öyküsünü anlatıyor. ve ses tonlamaları. “Masumiyet Müzesi” İstanbul'a sadece başka bir efsane vermekle kalmadı, aynı zamanda romandan “temel alınarak” yaratılan sokak dokusuna gerçek bir müze dokudu. Bu roman, İstanbul'a ve atmosferine aşık olan herkese şiddetle tavsiye edilir.

19. Wislawa Szymborska'nın “Burada” (Tutaj, 2009)

Ne yazık ki modern şiir bir kriz yaşıyor. Vardır, ancak okuyucu pratik olarak ondan kopmuştur ve kitapçı raflarında bulunamaz. 20. yüzyılın başlarındaki en iyi şairlerin yayınlarını aramayı deneyin XXI yüzyıllar boyunca, Derek Walcott, Tumas Tranströmer, Louise Gluck veya Wislawa Szymborska olsun. Onları bulmak kolay olmayacak.

Wislawa Szymborska, modern şiirin gelişiminde yeni yollar açan parlak bir yenilikçidir. Serbest dizeleri özeldir. Konuya göre. Konu zenginliğine bakılırsa. Kesinlikle kendilerine aşık oluyorlar ve en önemlisi gerçeklik algılarını değiştiriyorlar ve bu tam da gerçek şiirin edebi bir fenomen olarak ana göstergesidir. Szymborska'nın deneyleri ders kitabı olacak kadar klasik ama aynı zamanda şiiri içeriden patlatıyorlar. Örneğin yazar, şiirlerinden birini meteorolojik tahmin ilkesi üzerine inşa ediyor, ancak bu faydacı metin ilk bakışta öyle felsefi içerikle dolu ki, orijinal anlamları ve amaçları metafizik düzlemine taşınıyor.

Wisława Szymborska, modern şiirin olanaklarını anlamak için mutlaka okunması gereken bir eser. Şair bunu tüm gücü ve güzelliğiyle gösterir.

20. John M. Coetzee'nin “İsa'nın Çocukluğu” (The Childhood of Jesus, 2013)

Modern edebiyatın temel direklerinden biri olan John M. Coetzee'nin son romanı. Bir alegori romanı, bir gizem romanı ve bir benzetme romanı; o kadar çok sembolle dolu ki, okuyucunun önerilen bilmeceyi çözme konusunda büyüleyici ve zor bir işi olacak. Kitabın ana karakterleri Simon adlı adam ve David adlı çocuk, Novilla adlı kurgusal bir şehre gelir. Nereden geldiler ve neden? Novilla haritada nerede bulunuyor? Göçmenler yabancı bir ülkede nasıl asimile olabilirler? Ve en önemlisi İsa'nın bununla ne ilgisi var? Okuyucunun bu ve diğer soruların yanıtlarını kendisinin araması gerekecek. Ancak, hata yapmayın: Mükemmel bir şekilde tasarlanmış bu Rubik küpünü sonuna kadar çözmek neredeyse imkansızdır, ancak Coetzee'nin yeni romanını bu kadar harika kılan da budur. Kitap, neredeyse edebi parabol türünün tarihinde önemli bir kelime olduğunu iddia eden çok sayıda felsefi soru ve dünya kültürüne dair imalarla dolu. Tüm düşünen insanlara ve sadece iyi edebiyat uzmanlarına okuması önerilir.

21. yüzyılın Rusya'sının modern çocuk yazarları ve eserleri, uzun zamandır tanıdık olan Chukovsky'nin yerini Aibolit'iyle ve Nosov'u sevgili Dunno'yla değiştirdi. Bazı modern çalışmalar oldukça tartışmalıdır. Sonuçta çocuk masallarının, hikâyelerinin, şiirlerinin bir bakıma nazik, öğretici olması gerektiğine ve mutlaka iyiliğin kazanması gerektiğine alışmışız.

Buna ek olarak, dengesiz ruhlara sahip açık grafomaniler var, ancak koleksiyonlarını yayınlamak için yeterli paraları var.

Bu nedenle çocukların eline geçen edebiyatları dikkatle elemek çok önemlidir. Sonuçta, onların ruhunu şekillendiriyor ve çeşitli durumlarda davranışlarının çizgisini gösteriyor.

Rusya'daki modern çocuk yazarları klasik Sovyet çocuk edebiyatından uzaklaşmışlar ve ahlakı her zaman ilk sıraya koymuyorlar. Yine de çocuklara neyin “iyi”, neyin “kötü” olduğunu eğlenceli ve anlaşılır bir şekilde aktarmayı başarıyorlar.

Rusya'nın çağdaş çocuk yazarları, liste:

  • Tatyana Bokova (Perşembe günü aşık oldum. Yılbaşı Gecesi Mucizeleri. Annem, Babam ve Ben.)
  • Sergey Georgiev (Noel ağaçları: Mareşal Pulkin. Avustralya'dan top. Küçük yeşil kurbağa)
  • Arthur Givargizov (Önemli bir öğrencinin notları. Ejderhalar ve polisler hakkında.)
  • Tamara Kryukova (Sağ ayakta parlak galoş. Zhenya Moskvichev ve arkadaşları)
  • Oleg Kurguzov (Doğum günü baş aşağı. Pochemuchka'nın izinde)
  • Sergey Sedov (Herkül. 12 büyük emek. Bir görgü tanığının ifadesi.)
  • Maria Bershadskaya (Büyük küçük kız.)
  • Stanislav Vostokov (Beslemeyin, dalga geçmeyin...)
  • Arthur Givargizov (Büyükbabadan çocuklara.)
  • Maria Aromstam (Melekler dinlenirken.)
Aslında artık çok sayıda çocuk yazarı var ve burada yalnızca en ünlüleri listeleniyor. İnsanlar nasıl yazar olur? Çoğu, kendileri ebeveyn olduktan sonra çocuklarının okuyacak hiçbir şeyi olmadığını keşfeden hayalperestler ve mucitlerdir. Eski masallar uzun zamandır okunuyor ve bazılarından daha iyi korunuyor. Etraflarında bir boşluk varken çocuklara okumayı öğretmek zordur ve en iyi ihtimalle bu olur. Bir çocuğun zor bir karakter geliştirdiği bilgisayar oyunlarına takılıp kalması daha kötüdür.

Modern çocuk yazarları, çocukları, kendilerini ve başkalarını sonsuz bir şekilde seven psikologlar, öğretmenler ve basitçe ebeveynlerdir ve çocuklarıyla birlikte giderek daha fazla masal anlatarak büyürler. Çocukları tanıyorlar ve bazen masal öneren de çocuklar oluyor. Ancak çocuklarla her gün iletişim kuran kişi heyecan verici bir hikaye yazabilir ve çizgi filmlerle çocuğu televizyondan uzaklaştırabilir.

Ve çocuk kurgularının çocuğun ruhu üzerindeki etkisi göz ardı edilemez. Kitaplar çocuğu kendi başına düşünmeye ve hayal etmeye zorlar ki bu çizgi film izlerken gerçekleşmez.

Anne-babalar çocuklarına daha fazla ilgi göstermeli, çocuğun anlayacağı ve seveceği masalları/hikâyeleri seçmelidir. Böyle muhteşem bir edebiyat dünyasının var olduğunu bilmiyor ve iyi kitapları kötü olanlardan nasıl ayıracağını bilmiyor.

Modern Rus edebiyatı, 20. ve 21. yüzyılların başlarından kalma kitaplardır. Günümüzün kültür ve sanatına genellikle postmodern dönem adı verilmektedir. Rus postmodernist yazarların arasında pek çok yetenekli yazar da vardı. Modern Rus ve birçok açıdan dünya edebiyatının sekiz önemli isminden oluşan bir seçki hazırladık.

  1. Victor Pelevin- Bu, "P Kuşağı", "Chapaev ve Boşluk", "Omon Ra" ve diğer kült romanları yazan, medya ve halk için gizemli bir yazardır. Big Book, National Bestseller ve Little Booker gibi pek çok edebiyat ödülüne layık görüldü. Modern düzyazı klasiğinin kalemi, perestroyka sonrası mekanın mitolojik mekanla birleştirildiği ve yeni bir kaotik süper gerçeklik oluşturduğu sanat dünyasının gerçeküstü resimlerini çiziyor.
  2. Zahar Prilepin - modern askeri düzyazının yazarı ve yeni gerçekçiliğin temsilcisi, Rus edebiyatında yeni bir kahraman türünün oluşmasına katkıda bulunan. Prilepin'in karakteri yazarın otobiyografisinden geliyor. O, pek çok çelişkisi olan, dışlanmış, acımasız bir çocuktur; bunlardan biri çoğunlukla Tanrı arayışıdır. Yazar, kültür alanında Rusya Hükümeti Ödülü, “Büyük Kitap”, “Süper Natsbest” gibi edebiyat ödüllerinin sahibi ve aynı zamanda Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Kamu Konseyi üyesidir.
  3. Lyudmila Ulitskaya - kadınların modern Rus nesirinin temsilcisi. Romanı Rus Booker Ödülü'ne aday gösterilen ilk kadın. Ulitskaya’nın aile, çocuk ve Hıristiyanlık konularını ele alan kitapları dünyanın birçok diline çevrildi.
  4. Tatyana Tolstaya - Adı “Rusya'nın en etkili 100 kadını” listesinde yer alan yazar, benzetme ve metaforlarla dolu özel anlatım tarzıyla okurların kalbini kazandı. Tolstaya, efsanevi ve şiirsel geleneği aktif olarak kullanıyor. Eserlerinin ana karakteri - "küçük bir adam", hasta bir insan, bir aptal - her zaman sert gerçeklerle yüzleşir ve kendi "ben"ini ortaya çıkararak hem kendisindeki hem de dünyadaki mevcut çelişkileri açığa çıkarır. Tolstoy'un kartviziti, neslimizin orijinal distopik tarzında yazılmış "Kys" romanıdır.
  5. Aleksey İvanov -Çalışmalarını sosyokültürel bir fenomene dönüştüren "Parma'nın Kalbi", "Dağların Cherdyn-Prensesi", "Coğrafyacı Dünyayı İçti" gibi Ural toprakları hakkında bir dizi kitabın yazarı. Ivanov'un eserlerinin tanıtımı, Perm bölgesinin eşsiz bir markasının oluşumunu ve buradaki turizmin gelişimini etkiledi: “Parma'nın Kalbi” etno-kültürel festivali ortaya çıktı, Leonid Parfenov ile “Rusya'nın Sırtı” belgesel filmi çekildi ve Ivanov'un "Coğrafyacı küresini içti" kitabına dayanan tanıdık uzun metrajlı filmin yanı sıra.
  6. Lyudmila Petrushevskaya. Bu yazarın eseri, Rus edebiyatında karmaşık bir fenomen olarak kabul ediliyor. A.P.'nin geleneklerinin devamı olarak. Çehov, Petrushevskaya her okuyucunun erişebileceği kısa öykü türünde yazıyor. Bununla birlikte yazarının üslubu, aynı zamanda postmodern çağ yazarlarının da karakteristik özelliği olan birçok tür ve tematik bileşenin kaynaşması ile karakterize edilir.
  7. Vladimir Sorokin- Rus edebiyatında toplumsal sanat akımının önde gelen temsilcilerinden biridir. Sorokin'in çalışmaları skandal derecede natüralist, fizyolojik, Sovyet ve Sovyet sonrası sistem ve liderleriyle alay ediyor ve parodileştiriyor. Sorokin’in metninin dili hem araştırmacıların hem de okuyucuların ilgisini çekiyor. Referanslar, imalar, metaforlarla dolu, natüralizmle birleşen inanılmaz derecede karmaşık yapılar, dışarıdan çirkin ve iğrenç anlatıyı yazarın amaçladığı anlama ulaştırmak için okuyucunun çabasını gerektirir.
  8. Mihail Şişkin. Shishkin'in çalışmasının karakteristik özellikleri kronotopun parçalanması ve çok sesliliğidir. Eserleri, tüm parçaların tek iplikle dikildiği patchwork yorgan prensibi üzerine inşa edilmiştir. Yazar, zamansal ve mekânsal sınırlara rağmen karakterlerinin etkileşimini mümkün kılıyor. Yazarın düzyazısının özgüllüğü çekicidir çünkü kendisi hiçbir zaman olayın yerini belirtmeyi başaramaz, çünkü "her zaman ve her yerde olur."

XXI. Yüzyıl Başı RUS EDEBİYATI Postmodernizm, 20. yüzyılda Batı'da ortaya çıkan bir edebiyat akımı olarak Rusya'ya daha sonra gelmiş ve 90'lı yıllarda zirveye ulaşmıştır. Postmodernizm şu anda başımıza gelen şeydir, modern kültürün gerçeğidir. Postmodernizmin ortaya çıkışı dünyadaki genel manevi, kültürel ve sosyal durumla ilişkilidir. “Bu durum, giderek artan atomizasyon, ayrışma, insanların yabancılaşması, dünya görüşleri, hem kişinin iç dünyasında hem de insan topluluklarında bütünlük kaybıyla karakterizedir”, “kişinin ev içinde giderek artan “küresel yalnızlık duygusu, ülkede, Dünya'da, uzayda ve buna bağlı olarak umutsuzluk ve savunmasızlık hissi." (Karen Stepanyan “Özgürlüğün Eşiğinde Konuşmanın Krizi”). Bu, ortak değerler ölçeğinin, her türlü otoritenin veya yönergenin kaybına neden olur. Postmodernist dünya resminin merkezi noktaları; gerçekliğin değersizleştirilmesi, hiyerarşinin yok edilmesi, stillerin karıştırılması, modern alt kültürle en yakın bağlantı, kültürlerin çoksesliliği, oyunun zorunlu bir unsuru, metinlerarasılıktır.


Düzyazının hakimiyeti (“Şarkı Sözleri Çağının Sonu”, M. Lipovetsky): Okuyucunun dikkatinin kaybı; Dilin aşırı karmaşıklığı; Gümüş Çağı şiirine yönelik elitizm ve yönelim ve I. Brodsky'nin çalışmalarına giderek artan ilgi; Postmodernist eğilimler ve materyalizm, modern şiirin gelişmesinde önde gelen eğilimlerden biridir. Çağdaş Rus şairleri: Timur Kibirov: “Samimi Şarkı Sözleri”, “Üç Şiir”, “Kara-Baras”, “Lada veya Sevinç”; Dmitry Prigov: “Her şeyin çeşitliliği”, “Çin'in Katya'sı (başka birinin hikayesi)”, “Yalnızca benim Japonya'm”; Lev Rubinstein: “Büyük Olasılıkla”, “Normal Mektup”, “Dilden Vakalar”, “Mayıs'tan Mayıs'a”; Elena Schwartz: “Şiirler ve şiirler”, “Son zamanların vahşeti”, “Yedinci yılın şarabı”; Sergey Gandlevsky: “Avcıyı Bul”, “Düşüncesiz Geçmiş”, “Düzyazı Deneyleri”, “Şiir Deneyleri”; XXI yüzyılın başlarında RUS EDEBİYATI


Lev Semyonovich Rubinstein bir Rus şair, edebiyat eleştirmeni, yayıncı ve denemecidir. "Dikkat İşaretleri" kitabıyla "NOS-2012" edebiyat ödülünü kazandı. “Normal Mektup” Kitap, 1996 koleksiyonunun genişletilmiş yeniden basımıdır. 1970'lerin başından beri. Lev Rubinstein minimalizm tarzını geliştiriyor. Şiir, düzyazı, drama ve performansın özelliklerini birleştiren eşsiz bir tür yarattı. Metinlerinde gündelik konuşma, klasik şiir parçalarına bitişiktir ve sözlü klişeler, felsefi yansımalarla serpiştirilmiştir. Rubinstein'ın şiirleri birçok Avrupa diline çevrildi.


“Diğer düzyazı” “Diğer düzyazı” terimi 1980'lerin sonlarında Rus edebiyatında ortaya çıktı. Bu eğilim, resmiyete karşı olumsuz bir tepkiyle, dünyanın saçma ve mantıksız olarak tasvir edilmesiyle karakterize ediliyor. "Diğer düzyazı" dünyasında bir ideal yoktur, kimse iyiliğe iyiliğin karşılığını vermeyecektir ve hayat, belirli bir amacı olmayan günlük ilişkilerde küçük bir karmaşadır. Yazarın konumu gizlenmiştir veya yoktur: Yazarın karakterleri yargılamak veya manevi talimatlar vermek zorunda değildir. "Diğer düzyazı" şu yazarları içerir: Tatyana Tolstaya: "Altın verandaya oturdular", "İki", "Kys", "Don't kys", "Kolay dünyalar"; Lyudmila Petrushevskaya: “Zaman Gecedir”, “Prensesler Kitabı”, “Kara Kelebek”; Lyudmila Ulitskaya: “Kukotsky Vakası”, “Daniel Stein, çevirmen”, “Çarımızın Halkı”; Dina Rubina: “Sendika”, “Sokağın Güneşli Tarafında”, Döngü “Rus Kanarya”; Victor Pelevin: “Chapaev ve Boşluk”, “Omon Ra”, “Nesil “P””, “S.N.U.F.F.”; Pavel Sanaev: “Kilometre Sıfır”, “Oyunda”, “Beni kaidenin arkasına gömün” XXI. Yüzyılın başlarında RUS EDEBİYATI


Tatyana Nikitichna Tolstaya, Rus yazar, yayıncı ve TV sunucusudur. Yazarın en ünlü romanı "Triumph" ödülünü alan "Kys" dir. Tatyana Tolstoy'un “Seviyorsan - sevmiyorsun”, “Okkervil Nehri”, “Gündüz”, “Gece”, “Kuru Üzüm”, “Çember”, “Beyaz Duvarlar” öykü koleksiyonları da dahil olmak üzere eserleri dünyanın birçok diline çevrildi. Tatyana Tolstaya, kıyamet sonrası distopyası “Kys”i 14 yıl boyunca yazdı. Şu ana kadar eserlerinin çoğu kısa öykü olan tek romanı bu. Nükleer patlamadan iki yüz yıl sonra, bir zamanlar Moskova olan Fedor-Kulmichsk yerleşimi, mutasyona uğramış yeni bir dünyada yaşamaya çalışıyor. Sadece doğa değil, insanlar, hayvanlar ve bitkiler de mutasyona uğradı; insanların bilinci, toplum ve Rus dili de mutasyona uğradı. Şehir, "Yeniden Doğanları" çiftlik hayvanı olarak besleyen, fareler, "solucanlar", "shea mantarları", "ateşler" yiyen, "pas" içen ve tüttüren çeşitli "sonuçlara" sahip ucubelerle doludur. İnsanların ruhlarında karanlık var, patlamadan sağ kurtulan ancak yaşlanmayı durduran "Oluşturanlar" tarafından yalnızca ışık parıltıları getiriliyor. Kys, pençesiyle ruhu parçalayan görünmez bir yaratıktır, bundan sonra hem canlı hem de cansız görünen kişi romanın sayfalarında görünmez, her saniye arkaya bakar ve her iki kahramanın da kalbini yapar. ve okuyucu daha hızlı atıyor... 21. yüzyılın başlarında RUS EDEBİYATI


Pavel Vladimirovich Sanaev bir Rus yazar, oyuncu, senarist, yönetmen ve çevirmendir. Bu hikaye Almanca, Fince, İtalyanca ve Fransızcaya çevrildi. Hikaye, 1996 yılının Ekim ayı dergisi ödülüne layık görüldü ve Booker Ödülü'ne aday gösterildi. Mayıs 2013'te “Razdolbaya Günlükleri” roman-dulojisinin ilk bölümü yayınlandı. Yazarın kendisi romanının otobiyografik olarak adlandırılmamasını istedi. Razdolbaya Günlükleri'nin ikinci bölümünün Ekim ayında yayınlanması bekleniyordu. Ancak 5 Kasım 2014'te Pavel Sanaev, sayfasında kitabın yayınlanmasının bir yıl daha ertelendiğini duyurdu. 21. yüzyılın başlarında RUS EDEBİYATI "Beni süpürgeliğin arkasına gömün" - ilk olarak 1996 yılında "Ekim" dergisinde yayınlanan ve birkaç yıl birlikte yaşadığı büyükannesinin anılarından yazılan ve annesiyle ilişkisine başlayan bir hikaye Rolan Bykov'la birlikte.


Geleneksel-metaforik yön: Bu yöndeki yazarlar, çeşitli geleneklere (masal, fantastik, mitolojik) dayalı bir sanat dünyası kurarlar; Derin psikoloji ve üç boyutlu karakterle karakterize edilmezler; Geleneksel olarak metaforik düzyazıda güçlü bir oyun unsuru vardır: karakterler belirli bir rolü oynar; Bu yöndeki yazarlar genellikle benzetme ve efsane türlerine yönelirler. Yazarlar: Anatoly Kim: “Sincap”, “Karahindibaya Yay”, “Onlyria”, “Baba-Orman”, “Ivin A” Victor Pelevin: “Chapaev ve Boşluk”, “Omon Ra”, “Nesil “P”” , “S.N.U.F.F.”; Dmitry Bykov: “ZhD”, “Hizmetten Çıkarıldı”, “Ostromov veya Büyücünün Çırağı”, XXI. Yüzyılın Başlarının “X” RUS EDEBİYATI


Victor Olegovich Pelevin Victor Olegovich Pelevin Rus yazar, “Omon Ra”, “Chapaev ve Boşluk”, “Generation P” ve “Empire V” romanlarının yazarı “Small Booker” (1993) ve “National” dahil olmak üzere çok sayıda edebiyat ödülünün sahibi Çok Satanlar” (2004). "Omon Ra", kurbana Ay'a gittiği izlenimini vermek için Sovyet hükümetinin, insanoğlunu yok etmeye yönelik isimsiz bir gemiyle uzaya gemiler fırlatarak halkını ve dünya toplumunu nasıl kandırdığını anlatan bir hikaye. "Omon Ra" - Omon Krivomazov, arkadaşı Mitka ile birlikte kaderini gökyüzüne bağlamaya karar verir ve Zaraysk şehrinde Maresyev'in adını taşıyan Kızıl Bayrak Uçuş Okuluna girer. O zamanlar gençlerin, Ay'a uçacakları yeni bir gizli uzay projesinin ana karakterleri olacaklarına dair hiçbir fikirleri yoktu... XXI. Yüzyılın Başlarının RUS EDEBİYATI


Edebi postmodernizme genellikle "alıntısal edebiyat" adı verilir. Yeni hiçbir şeyin yazılamadığı "edebiyatın sonu" varsayımını doğrulayan postmodernizm, yabancı dilleri, kültürleri, işaretleri, alıntıları kendisininmiş gibi algılar ve onlardan, parçalardan veya bulmacalardan yeni bir sanatsal dünya inşa eder. XXI yüzyılın başlarında RUS EDEBİYATI


21. yüzyılın başlarında RUS EDEBİYATI Zakhar Prilepin (gerçek adı Evgeniy Nikolaevich Prilepin) Rus yazar “Mesken” romanıyla Büyük Kitap Ödülü'nü (2014) kazandı. Romanın baş kahramanı Artyom bu kampın tutsaklarından biridir. Okuyucu onunla birlikte Solovetsky kampının yaşamı ve gelenekleri hakkında bilgi sahibi olacak, tüm çevrelerini dolaşacak ve mahkumların ve kamp yönetimi temsilcilerinin ne kadar renkli ve heterojen olduğunu görecek. Birkaç ay boyunca onunla yaşayacak ve bu, pek çok insanın hayatı boyunca yaşamadığı kadar çok olayı içerecek. Roman "Mesken" İç Savaş'taki zaferden sonra, karşı-devrimcilerin, rezil komünistlerin ve hatta sıradan suçluların toplanabileceği bir yere ihtiyaç duyuldu, bu nedenle Solovetsky Manastırı'nın yerinde Solovetsky Özel Amaçlı Kampı ortaya çıktı.


Boris Akunin (gerçek adı Grigory Shalvovich Chkhartishvili) bir Rus yazar, Japon bilim adamı, edebiyat eleştirmeni, çevirmen, halk figürüdür. Ayrıca Anna Borisova ve Anatoly Brusnikin edebi takma adları altında 21. yüzyılın başlarında RUS EDEBİYATI "Türler", Boris Akunin'in yazarın tür edebiyatında benzersiz bir deney yapmaya çalıştığı ve her türün ayrı bir şekilde temsil edildiği bir dizi romanı yayınlandı. iş. Bu koleksiyon şunları içerir: “Çocuk Kitabı” serisindeki kitaplar “Casus Roman” “Kurgu” “Görev” Boris Akunin “Türler” fikrini şu şekilde açıkladı: “Eğer“ Yeni Dedektif” dizisi - “Erast'ın Maceraları” Fandorin” polisiye roman türlerinden oluşan bir koleksiyondur: komplo teorileri, pikaresk, sosyete, politik, suç vb., bu serinin görevi çok daha geniştir. Burada farklı kurgu türlerinin “saf” örnekleri sunulacak ve kitapların her biri ilgili türün adını taşıyacak.”


21. yüzyılın başlarında RUS EDEBİYATI Erast Petrovich Fandorin, Rus yazar Boris Akunin'in "Erast Fandorin'in Maceraları" adlı tarihi dedektif öyküleri serisinin kahramanıdır. Bu dizide yazar, farklı tarzlarda bir dedektif öyküsü yazma görevini üstlendi: bir komplo dedektifi, bir casus dedektifi, hermetik bir dedektif, bir etnografik dedektif vb. Fandorin karakteri, 19. yüzyılın bir aristokrat idealini somutlaştırıyordu. Yüzyıl: Asalet, eğitim, bağlılık, dürüstlük, ilkelere bağlılık. Ayrıca Erast Petrovich yakışıklıdır, kusursuz tavırları vardır, her zaman yalnız olmasına rağmen bayanlar arasında popülerdir ve kumar konusunda alışılmadık derecede şanslıdır.


21. yüzyılın başlarında RUS EDEBİYATI Dmitry Bykov, Rus yazar ve şair, gazeteci, sinema eleştirmeni, senaristtir. Boris Pasternak, Bulat Okudzhava ve Vladimir Mayakovsky'nin biyografi yazarı. Mikhail Efremov ile birlikte “Yurttaş Şair” ve “İyi Mister” projeleri kapsamında düzenli olarak edebi video yayınları yayınladı. “Gerekçe” “Gerekçe”, Rus yazar Dmitry Bykov'un 2001 yılında Vagrius yayınevi tarafından yayınlanan ilk romanıdır. Roman, 2001'de Ulusal En Çok Satanlar Ödülü'ne ve 2002'de ABS Ödülü'ne aday gösterildi. "Gerekçe", Dmitry Bykov'un ilk düzyazı çalışmasıdır ve yazarın düşüncesinin paradoksal doğasını yansıtır. Yazar, geçen yüzyılın Rus tarihinin üzücü olaylarının kendi fantastik versiyonunu sunuyor: Stalin'in terörünün kurbanları (sorgulamalardan sağ kurtulanlar) vurulmadı, ancak bir tür süper insanın oluşturulduğu - boyun eğmez, yenilmez - özel kamplara sürüldü. , sıcağa ve soğuğa karşı duyarsızdır. Ve Stalin'in ölümünden sonra unutulmaktan kurtulmaya başladılar - akrabaların ve arkadaşların dairelerinde garip telefon görüşmeleri duyuldu, gizli toplantılar planlandı. “Hayatta kalanlardan” biri de ünlü yazar Isaac Babel...


21. yüzyılın başlarında RUS EDEBİYATI Elchin Safarli modern bir yazar, gazetecidir. Rusça yazıyor, Doğu geleneklerinden, kültüründen, yaşamından, aşktan bahsediyor. Kabuklar genellikle dokunulduğunda soğuktur. Zeynep'in hediyesi, sımsıkı tuttuğu avucunu sanki içinde küçük bir alev yanıyormuş gibi sıcaklıkla doldurdu. “Boğazın bu parçasına aşkımı adadım. Üzgün ​​olduğunuzda avucunuza bir kabuk sıkın.'' Elçin Safarli. Aradan uzun yıllar geçti ama Zeynep tılsımı hâlâ beni kurtarıyor. Umutsuzluktan, inanç eksikliğinden. Anneannem sık sık tekrarlıyordu: “Boğaziçi şifadır. Geçmişi bırakmaya ve bugünü kabul etmeye yardımcı olur. Ve eğer ona sevgi uygulanırsa, her adımda mucizeler gerçekleşecektir!” Çocukluğumun rengarenk kuytu köşelerinde büyükannemin sözleri bana bir başka doğu masalı gibi geldi. Artık anlıyorum: Doğu'da tüm efsaneler ve masallar hayatın ta kendisidir." Elchin Safarli. “Boğaz Efsaneleri” “Boğaz Efsaneleri” - “Tanışımızın birinci yılında bana aşkının kalbini verdi. Boğaz'ın dibinden çıkan sedef deniz kabuğu. Tuhaf bir şekle sahip, pürüzlü yüzeyinde yerleşmiş kum taneleri var.


Dmitry Glukhovsky'ye göre roman, diğer şeylerin yanı sıra, modern Rus siyasi gerçekliğini anlatıyor. Dmitry Alekseevich Glukhovsky bir Rus muhabir, gazeteci, radyo sunucusu, TV sunucusu ve yazardır. 21. yüzyılın başlarındaki RUS EDEBİYATI Çevrimiçi yazar olarak ilk çıkışını, bölümleri internette m-e-t-r-o.ru web sitesinde düzenli olarak yayınlanan "Metro 2033" kıyamet sonrası romanıyla yaptı ve böylece geniş bir yelpazeden takdir topladı. okuyucular. Romanın metni ayrıca birçok büyük çevrimiçi kütüphanede ve yazarın Live Journal'ında da yayınlandı.


"Metro 2033" ve "Metro 2034", "Metro 2033" ve "Metro 2034" yılı. Bütün dünya harabe halinde. İnsanlık neredeyse tamamen yok oldu. Moskova, radyasyondan zehirlenen ve canavarların yaşadığı hayalet bir şehre dönüştü. Hayatta kalan az sayıda insan, dünyadaki en büyük nükleer karşıtı bomba sığınağı olan Moskova metrosunda saklanıyor. XXI yüzyılın başlarında RUS EDEBİYATI



Modern Rus edebiyatı çeşitli isimler açısından zengindir. Birçok kitap kaynağı, en çok okunan yazarlar, en çok satan kitaplar, en çok satan kitaplar hakkında kendi derecelendirmelerini derler (RoyalLib.com,bookz.ru, LitRes. Ozon.ru, Labirint.ru, Read-Gorod, LiveLib.ru). Eserleri Volgodonsk Merkezi Kütüphane Sistemi koleksiyonlarında bulunabilen, Rusya'nın en popüler çağdaş yazarlarından "yirmisini" sunuyoruz.

Modern Rus edebiyatından bahsederken, roman yazmanın ustalarını hatırlamamak mümkün değil.

Lyudmila Ulitskaya. Sovyet sonrası dönemin Rus edebiyatının parlak bir temsilcisi. Kırk yaşını aştığında düzyazı yazmaya başladı. Kendi deyimiyle: “Önce çocuk yetiştirdim, sonra yazar oldum.” Yazarın ilk öykü derlemesi “Yoksul Akrabalar” 1993 yılında Fransa'da basıldı ve Fransızca olarak yayımlandı. Ulitskaya'nın "Medea ve Çocukları" kitabı onu 1997 Booker Ödülü finalistlerine getirdi ve onu gerçekten ünlü yaptı. "Büyük Kitap" ödülü şu kişilere verildi: "Çarımızın Halkı" ve kısa süre sonra en çok satanlar statüsüne ulaşan "Çevirmen Daniel Stein" adlı kısa öykü koleksiyonu. 2011 yılında Ulitskaya, muhalifleri ve "altmışlı" kuşağın insanlarının hayatlarını anlatan "Yeşil Çadır" romanını sundu. Yazarın otobiyografik düzyazı ve denemeleri 2012 yılında yayınlanan “Kutsal Çöp” kitabında yer aldı. Yazarın hayranları onun çalışmalarını yalnızca cesur, incelikli ve zeki olarak nitelendiriyor.

Dina Rubina. Her ne kadar Sokağın Güneşli Tarafında adlı romanı 2007'de üçüncü Büyük Kitap Ödülü'nü kazansa da, ilki Ulitskaya'nın Stein'ına gitti. İsrail ajansı "Sokhnut"un Moskova şubesini hicivli bir tonlamayla anlatan 2004 tarihli "Sendika" romanı, onu İsrail'deki pek çok kişiyle tartıştı. Ancak Rus okuyucular hala onun çalışmalarının büyük hayranları olmaya devam ediyor. “Ne Zaman Kar Yağacak” hikayesi yazara özel bir popülerlik kazandırdı. Eser çeşitli baskılardan geçti, filme alındı ​​ve tiyatro sahnelerinde oynandı. Yazarın kitapları renkli dilleri, renkli karakterleri, kaba mizah anlayışları, macera dolu olay örgüleri ve karmaşık problemler ve olaylar hakkında net bir şekilde konuşma becerisiyle öne çıkıyor. Son eserler arasında “Rus Kanarya” üçlemesi de yer alıyor. Konu, karakterlerin karakteri, Rubin dili - kendinizi tüm bunlardan koparmak imkansız!

Aleksey İvanov.Gerçekçilik türünde yüksek kaliteli Rus nesir. Bir eleştirmenin "Alexei Ivanov'un düzyazısı Rus edebiyatının altın ve döviz rezervleridir" şeklindeki sözleri kitaplarının kapaklarında sıklıkla yeniden üretiliyor. Ivanov'un kahramanları - ister 15. yüzyılın efsanevi Vogulları ("Parma'nın Kalbi"), ister 18. yüzyılın yarı efsanevi salcıları ("İsyan Altını") veya mitolojik modern Permiyenler ("Coğrafyacı Küreyi İçti") olsun, özel bir dil konuşun ve özel bir şekilde düşünün. Tüm eserler çok farklı ama yazarın yavaş yavaş hiciv haline gelen ince mizahıyla birleşiyorlar. Yazar Alexey Ivanov, "taşralılığını" vurgularken yine de olay örgüsünün herhangi bir romanda Hollywood aksiyon filminin tüm kurallarına uymasını dikkatle sağlamasıyla dikkat çekiyor. Son romanı Kötü Hava, okuyucu kitlesi tarafından belirsiz bir şekilde karşılandı. Bazıları karakterlerin kartonluğu ve cansızlığından, suç temasının basmakalıp doğasından bahsederken, diğerleri yazarın çağdaşımızın bir portresini yaratma yeteneğinden keyifle bahsediyor - sosyalizm döneminde büyümüş, iyi bir Sovyet eğitimi almış bir adam ve toplumun küresel çöküşü sırasında vicdanıyla ve sorularıyla baş başa kaldı. Bu romanı okuyup onun hakkında kendi fikrinizi oluşturmak için bir neden değil mi?

Oleg Roy.Romancılar arasında parlak bir isim. On yıldan biraz fazla bir süre Rusya dışında yaşadı. Yazar olarak yaratıcı kariyeri bu dönemde başladı. İlk romanın başlığı "Ayna", Sovyet sonrası okuyuculara "Mutluluğun Karışımı" olarak sunuldu. Bu kitabının ardından kitap çevrelerinde üne kavuştu. O. Roy, yetişkinler ve çocuklar için çeşitli türlerde iki düzineden fazla kitabın ve popüler basılı yayınlardaki makalelerin yazarıdır. Yazarın çalışması sadece iyi düzyazıyı sevenlere hitap edecek. Yazarın eserine özel bir tat veren, biraz tasavvufla tatlandırılmış, şehir romanı - hayat hikayeleri türünde yazıyor.

Pavel Sanaev."Beni Süpürgeliğin Arkasına Göm" kitabı eleştirmenler ve okuyucular tarafından büyük beğeni topladı - büyüme temasının tersine döndüğü ve gerçeküstü mizahın özelliklerini üstlendiği bir hikaye! Mutlu bir çocukluk fikrinin, komik ve kurnazca kötü bir şekilde parodisinin yapıldığı bir kitap. Artık kült olan hikayenin devamı ancak 2010 yılında “Razdolbay Günlükleri” başlığı altında yayınlandı.

Evgeny Grishkovets. Oyun yazarı ve oyun sanatçısı olarak işe başladı ama sonra dramatik sahne ona yetmedi. Buna müzik çalışmalarını da ekledi ve ardından düzyazı yazarlığına yönelerek “Gömlek” adlı romanı yayınladı. Bunu ikinci bir kitap olan “Nehirler” izledi. İncelemelere bakılırsa her iki eser de okuyucular tarafından sıcak karşılandı. Kısa öyküler ve öykü koleksiyonları yayınlanmaya başladı. Yazarın her eseri üzerinde çok ciddi çalışmasına ve ardından bu kitaptaki "yazarın konumunun" bir öncekindeki "yazarın konumuna" hiç benzemediğini gururla belirtmesine rağmen, Grishkovets'in şu izlenimi ediniliyor: oyunlarıyla, performanslarıyla, düzyazı ve şarkılarıyla hayatı boyunca kendi adının aynı metnini yazar. Ve aynı zamanda her izleyicisi/okuyucusu şunu söyleyebiliyor: “Bunu doğrudan benim hakkımda yazdı.” Yazarın en iyi kitapları: “Asfalt”, “A...a”, “Plank” ve “Üzerimdeki İzler” öykü koleksiyonları.

Zahar Prilepin.Adı en geniş okuyucu çevresi tarafından biliniyor. Prilepin çocukluğunu ve gençliğini SSCB'de geçirdi ve 20. yüzyılın zorlu 90'lı yıllarında büyüdü. Bu nedenle sık sık "kuşakların sesi" olarak değerlendiriliyor. Zakhar Prilepin, 1996 ve 1999'daki Çeçen kampanyalarına katıldı. Yazar, Çeçenya'daki savaşı anlatan ilk romanı “Patoloji”yi 2003 yılında yazdı. Yazarın en iyi kitapları, modern gençliğin hayatını anlattığı sosyal romanlar “Sin” ve “Sankya”dır. Yazarın kitaplarının çoğu halk ve eleştirmenler tarafından sıcak bir şekilde karşılandı; "Günah" hayranlardan övgü dolu eleştiriler aldı ve iki ödül aldı: "Ulusal En Çok Satanlar" ve "Rusya'nın Sadık Oğulları". Yazar aynı zamanda son on yılın en iyi düzyazısına verilen "Ulusüstü En İyi" ödülünün yanı sıra Tüm Çin "En İyi Yabancı Roman" ödülünü de aldı. Solovetsky özel amaçlı kampındaki yaşamı konu alan yeni roman “Mesken”, tarihi ve sanatsal içeriği nedeniyle en çok satanlar arasına girdi.

Oksana Robski.Rus edebiyatında "seküler gerçekçilik" türünün temelini atan "Gündelik" romanıyla yazar olarak ilk çıkışını yaptı. Oksana Robski'nin kitapları - "Mutluluğun Günü Yarın", "LuOFF/ON Hakkında", "Yağmurdaki İstiridyeler", "Gündelik 2. Kafa ve Ayaklarla Dans Etmek" vb. eleştirmenlerin çok sayıda ve çelişkili eleştirisine neden oldu. Bazı gözlemcilere göre romanlar, "Rublevka" atmosferini gerçekçi bir şekilde yeniden üretiyor ve sözde Rublevka eşlerinin dünyasının maneviyat ve yapaylık eksikliğine işaret ediyor. Diğer eleştirmenler çok sayıda tutarsızlığa dikkat çekiyor ve Robski'nin çalışmalarının iş dünyasının seçkinlerinin günlük yaşamının gerçekleriyle pek ilgisi olmadığını söylüyor. Eserlerinin sanatsal değeri genellikle düşük olarak değerlendiriliyor; Aynı zamanda bazı eleştirmenler Robski'nin aslında yüksek sanatsal hedefler peşinde koşmadığını, olayları kolay, dinamik ve anlaşılır bir dille sunduğunu vurguluyor.

Boris Akunin.Kurgu yazarı. Akunin bir takma addır ve tek isim değildir. Ayrıca sanat eserlerini Anna Borisova ve Anatoly Brusnikin isimleriyle yayınlıyor. Ve hayatta - Grigory Chkhartishvili. Yazar, “Yeni Dedektif” serisindeki (“Erast Fandorin'in Maceraları”) romanları ve öyküleriyle ünlendi. Ayrıca “İl Dedektifi” (“Kardeş Pelagia'nın Maceraları”), “Ustanın Maceraları”, “Türler” dizisini de yarattı. Yaratıcı bir kişi, her "beyin çocuğunda" edebi metni sinematik görsellikle şaşırtıcı bir şekilde birleştirir. Okuyuculardan gelen olumlu yorumlar, istisnasız tüm hikayelerin popülerliğini göstermektedir.

Pek çok okuyucu polisiye türleri ve macera edebiyatını tercih ediyor.

Alexandra Marinina. Eleştirmenler onu Rus dedektif hikâyesinin baş donnası olan kraliçeden başka bir şey olarak adlandırmıyor. Kitapları bir oturuşta okunuyor. Okuyucunun karakterlerin başına gelen olayları tüm kalbiyle deneyimlemesini, onlarla empati kurmasını ve önemli yaşam sorunları hakkında düşünmesini sağlayan gerçekçi olay örgüleriyle ayırt edilirler. Yazarın halihazırda en çok satanlar haline gelen yeni eserlerinden bazıları: "Kötü niyetli olmayan infaz", "Melekler Buzda Hayatta Kalamaz", "Son Şafak."

Polina Dashkova.Yazar, 1997 yılında "Doğmamışların Kanı" adlı polisiye romanının yayınlanmasından sonra geniş bir üne kavuştu. 2004-2005 döneminde. Yazarın “Güneşte Bir Yer” ve “Kerub” adlı romanları filme alındı. Yazarın tarzı, canlı karakterler, heyecan verici bir olay örgüsü ve iyi bir üslupla karakterize edilir.

Elena Mikhalkova. Eleştirmenler onun "hayat" dedektif öyküsünün ustası olduğunu söylüyor. Yazarın en iyi kitapları, tüm karakterlerin kendi hikayelerine sahip olduğu ve okuyucu için ana hikayeden daha az ilgi çekici olmayan polisiye hikayelerdir. Yazar, eserlerinin olay örgüsü için fikirleri günlük yaşamdan alıyor: bir süpermarket satıcısıyla yapılan bir konuşma, broşür metinleri, kahvaltıda aile sohbeti vb. Eserlerinin olay örgüsü her zaman en küçük ayrıntısına kadar düşünülerek her kitabın okunması çok kolay hale getirilmiştir. En popüler kitaplar arasında: “Başkalarının Arzularının Girdabı”, “Külkedisi ve Ejderha”.

Anna ve Sergei Litvinov. Macera ve polisiye edebiyatı türlerinde yazıyorlar. Bu yazarlar okuyucuyu nasıl merakta tutacaklarını biliyorlar. Birlikte 40'tan fazla roman yazdılar: "Altın Bakire", "Gökyüzü Adası", "Hollywood'un Hüzünlü Şeytanı", "Kaderin Başka Bir Adı Var" ve daha birçokları. Okuyucular incelemelerinde Litvinov'ların entrika ve heyecan verici olay örgülerinde usta olduklarını kabul ediyorlar. Metinlerinde gizemli bir suçu, renkli karakterleri ve bir aşk çizgisini uyumlu bir şekilde birleştiriyorlar.

Rus okuyucular arasında en popüler edebi türlerden biri kadın aşk romanıdır.

Anna Berseneva. Bu Tatyana Sotnikova'nın edebi takma adıdır. İlk romanı Karışıklık'ı 1995'te yazdı. Anna Berseneva, modern kadın romanlarını olağanüstü erkek kahramanlarla doldurmayı başaran tek yazardır. Sonuçta, sosyologlara göre kadın romanlarının yerel kitap pazarında neredeyse hiç bulunmamasının nedeni, etkileyici erkek karakterlerin eksikliğidir. A. Berseneva'nın Grinev ailesinin birkaç nesli hakkında bir dizi romanı - “Eşitsiz Evlilik”, “Son Havva”, “Üçüncü Aşk Çağı”, “Küçük İncileri Yakalayan”, “İlk, Tesadüfi , Tek” - çok bölümlü televizyon filmi “Kaptanın Çocukları”nın temelini oluşturdu "

Ekaterina Vilmont. Kitapları Rusya'nın her yerindeki okuyucular tarafından seviliyor. İlk romantik romanını 49 yaşında yazdı (“Bir İyimserin Yolculuğu veya Bütün Kadınlar Aptaldır”). Daha sonra kendimi çocuk dedektif türünde denedim. Vilmont, kadın romanlarında koşulları kontrol edebilen, başarısızlıkları ve zaferleri, trajedileri ve sevinçleri hakkında ve her okuyucuyu endişelendiren şey olan aşk hakkında konuşabilen modern, olgun, bağımsız kadınların iç dünyasını ortaya koyuyor. Ekaterina Vilmont'un romanları mizah, neşe ve esprili başlıklarla doludur: "Hazinelerin Arayışında", "Mutluluk Hormonu ve Diğer Saçmalıklar", "İnanılmaz Şans", "Tüm Uyuşturucuyla!" , "Bir Entelektüel ve İki Ritas". Bu, tek nefeste okunan, okuyuculara iyimserlik ve özgüven aşılayan ironik, hafif, canlı bir yazıdır.

Maria Metlitskaya. Eserleri modern kadın aşk edebiyatı pazarında nispeten yakın zamanda ortaya çıktı, ancak şimdiden hayranların saygısını kazanmayı başardı. İlk roman 2011'den beri yayınlandı. Yazarın en iyi kitapları, ayrıntılardaki hassasiyetleri, yaşamı onaylayan ruh halleri ve hafif mizahlarıyla tanınır. Hayranlarından gelen yorumlar, bu kitapların zor yaşam durumlarından bir çıkış yolu bulmalarına yardımcı olduğunu gösteriyor. Bugün yazarın eserlerinin listesinde 20'den fazla roman ve öykü yer alıyor. Son eserleri arasında “Küçük Hayatımız”, “Gençliğin Yanılgısı”, “İki Sokağa Giden Yol”, “Sadık Koca”, “Son Kahramanı” ve diğerleri öne çıkmaya değer.

Rus modern bilim kurgusunda, isimleri ve eserleri ilgiyi hak eden çok sayıda yetenekli yazar var.

Sergey Lukyanenko. Bilim kurgu yazarları arasında en çok okunan yazarlardan biri. “Son Nöbet” kitabının ilk tirajı 200 bin adetti. Romanlarından uyarlanan filmler popülerliğin artmasında önemli bir etken oldu. Gişe rekorları kıran “Night Watch” ve “Day Watch” kitaplarının piyasaya sürülmesi, bu yazarın kitaplarının tirajını yedi kattan fazla artırdı.

Nick Perumov.John Ronald Reuel Tolkien'in Orta Dünya'sında geçen "Karanlığın Yüzüğü" destanının 1993 yılında ilk yayımlanmasından sonra yaygın bir üne kavuştu. Romandan romana Nick'in tarzı giderek daha bireysel ve benzersiz hale geliyor ve eleştirmenlerin ve onun bir Tolkienci olarak ilk görüşleri geçmişte kaldı. Perumov'un ve serisinin en iyi kitapları Rus bilim kurgu edebiyatı hazinesinde yer alıyor: "Hjervard Günlükleri", "Yarık Günlükleri", "Ruh Hırsızları", "Kara Kan" ve diğerleri.

Andrey Rubanov.Kaderi kolay değildi: 90'lı yıllarda şoför ve koruma olarak çalışmak ve askeri harekatın zirvesinde Çeçen Cumhuriyeti'nde yaşamak zorunda kaldı. Ancak bu ona gerekli yaşam deneyimini kazandırdı ve edebiyatta yoluna başarıyla başlamasına yardımcı oldu. En gurur verici incelemeler, bilim kurgu yazarının en iyi kitapları listesine haklı olarak dahil edilen eserler tarafından kazanıldı: "Klorofili", "Bitki ve büyüyecek", "Yaşayan Dünya".

Max Fry.Yazarın türü kentsel fantezidir. Kitapları masallara olan inancını kaybetmemiş insanlar içindir. Sıradan hayata ve hafif bir üsluba dair hikayeler her okuyucuyu büyüleyebilir. Ana karakterin imajını popüler ve sıra dışı kılan şey, çekici karşıtlıktır: Erkeğin dış rolü ve davranışı ile kadının eyleme yönelik motivasyonları, olup biteni tanımlama ve değerlendirme biçimi. Popüler eserler arasında: “Doğrulanmamışların Gücü (koleksiyon)”, “Sonsuzluğun Gönüllüleri”, “Takıntılar”, “Basit Büyülü Şeyler”, “Karanlık Taraf”, “Yabancı”.

Bunların hepsi modern Rus edebiyatının isimleri değil. Rus eserlerinin dünyası çeşitli ve büyüleyici. Okuyun, öğrenin, tartışın; çağa ayak uydurun!