Dom · Napomenu · Ruska nedelja na oltaru otadžbine. “Na oltar otadžbine. Nadamo se da će građani Moskve izaći u odbranu sveruske svetinje

Ruska nedelja na oltaru otadžbine. “Na oltar otadžbine. Nadamo se da će građani Moskve izaći u odbranu sveruske svetinje

Ruska kultura je oduvek bila izgrađena na osećanju i srcu, na slobodnoj savesti i spontanoj molitvi, što joj je, zapravo, omogućilo da stekne neverovatnu snagu. Pokroviteljstvo je odigralo veliku ulogu u razvoju ruske kulture.

U prošlim vijekovima na tlu našeg kraja postojale su dvije porodice koje su do neprepoznatljivosti preobrazile naš kraj. I život drevne plemićke porodice Jusupova, i život nove elite koja se pojavila nakon ukidanja kmetstva trgovaca Kharitonenko, bio je posvećen služenju otadžbini. Dve ljudske rase, uprkos svom različitom poreklu, u svojim su životima bile vođene jednom nepromenljivom istinom: „Ko obuče gole, nahrani gladnog, poseti zarobljenika, on Me obuče, nahrani Me, poseti me“ (Jevanđelje po Mateju 25:34). -46). Monah Isak Sirin je pisao da „ništa ne može tako približiti srce Bogu kao milostinja“, a dobrotvori su je, po svetom Jovanu Zlatoustom, uvek „davali sa radošću, misleći da i sami primaju više nego što daju“. Zaista, prema uvjerenju Jovana Zlatoustog, “voda po svojoj prirodi zaista ne ispire nečistoće s tijela, kao što milostinja svojom snagom briše nečistoće duše.” Možda su zato riječi vaseljenskog Svetog Vasilija Velikog za nas danas tako važne: „od milosrđa nema koristi, o kojem se trubi“, jer „ko daje milostinju da bi ga ljudi proslavili, prima mito; on više nije davalac milostinje, on je velikodušan.”

Jusupovi su se bavili obrazovanjem ruskog naroda kroz svoje kolekcije i finansijski podržavajući talentovane umetnike. Nova elita ide istim putem. I Jusupovi i Haritonekovi stvaraju nova imanja, privlačeći najbolje umjetnike, vajare i arhitekte.

Već sam spomenuo da se moje poznanstvo sa Viktorom Ivanovičem Ivančihinom dogodilo kada je radio u gradskoj službi za zapošljavanje i pomogao u obnavljanju rada u mnogim preduzećima u regionu. Što sam bliže upoznavao ovog čovjeka, više sam se divio njegovom talentu i njegovom širokom srcu. Za mene je bilo otkriće da je krajem 90-ih godina prošlog veka Viktor Ivanovič koristio svoju ličnu ušteđevinu za objavljivanje razglednica predrevolucionarnog Belgoroda i govorio na regionalnom radiju sa pričama o njegovoj prošlosti. Takva odana ljubav prema slavnoj istoriji naše zemlje privukla me je ovom beskrajnom toplinom i dobrotom čovjeka. Prijateljski, povjerljivi odnosi među nama su brzo rasli, mislim, i zbog toga što je preduzeće u kojem sam tada radio bilo povezano sa istorijom našeg kraja: prije revolucije pripadalo je čuvenoj porodici Jusupov.

Ovde, u kraju gde sam radio, Jusupovi su svojevremeno izgradili fabriku šećera i cigle, mehaničke poljoprivredne radionice, preduzeća za proizvodnju kože i ovčije kože, tvornice sukna, čipke i dve ćilima, vetrenjače i mehaničke mlinove, kovačnice, postavili pruge i izgrađeno šest željezničkih stanica. Otvaraju parohijske i željezničke škole, zemsku bolnicu, grade stambene zgrade u naselju Rakitnaya i na željezničkom čvoru Gotnya, 1840. godine podižu kompleks palače s veličanstvenim parkom i tri kaskadna jezera, a 1832. - Uspenje i crkvu Sv. Nikole u naselju Rakitnoje. Ovo naselje je bilo centar administracije imanja u Kurskoj, Voronješkoj, Harkovskoj i Poltavskoj guberniji. Crkva Sv. Nikole, dvorski kompleks, zgrada poljoprivrednog odjeljenja i željezničke stanice na Gotni, zajedno sa kućom upravnika ciglane, rađenom u klasičnom stilu, sa četiri masivna stupa koji drže istureni zabat, u kojoj su se uvek zaustavljali svi koji su dolazili kod Jusupovih, bile su vizit karte sela Rakitnoe i Proletarskoe.

Kada je biljka konačno počela da diše i počela proizvoditi keramičke cigle, odlučio sam pozvati Ivanchikhina u Gotnyu. Pažljivo sam razmišljao o svakom detalju predstojećeg susreta: hteo sam da njemu, slugi muza, ispričam o umetnicima i muzičarima, piscima i pesnicima, čija su imena bila usko povezana sa slavnom porodicom, koja je činila sve što je bilo moguće za prosperitet moj region.

Kao dijete, od starih ljudi koji su živjeli na mojoj rodnoj farmi, više puta sam čuo priče o moralu koji je vladao u privredi knezova Jusupova. Ako je upravnik privrede, prilazeći u kočiji, primetio da se neko odmara u polju, ni u kom slučaju ne bi smeo da skoči i stvori izgled marljivog radnika, inače se možda neće ubrojati do večeri. Ali cijela stara garda Basovljevih poljoprivrednika smatrala je njihov rad u privredi kao veliko povjerenje koje im je ukazano, a rad na njivama slavnih knezova Jusupova priznavali su kao veliku čast.

Znao sam mnogo o Nikolaju Borisoviču Jusupovu starijem iz prethodno pročitanih knjiga. Često je putovao u inostranstvo i upoznao se sa istaknutim piscima i filozofima, poznatim umetnicima i vajarima u Evropi. Jusupov je bio plemenit plemić i dobroćudna osoba, veoma obrazovan i vredan. Stjecanje posjeda Arkhangelskoye, po mišljenju samog princa, "konačno ga je učinilo Moskovljaninom". Pod maskom starijeg dostojanstvenika, vješto je skrivao izvanredne sposobnosti psihologa i istančan um praktičnog političara, talentovanog organizatora i revnosnog vlasnika dobrog duhovnog pogleda, koji je u svojoj epohi uticao na mnoge stvari, jer je znao više od jednog “tajnog dugmeta” domaće državne mašine.

Prvi pesnik Rusije Puškin i preživeli „krhotina Katarininog zlatnog doba“ Jusupov proveli su mnogo vremena u iskrenim razgovorima. Pjesnik divnih poriva duše i mnogomudri konzervativni etatista, koji je uvijek zagovarao progresivni pokret nerevolucionarnih reformi, našao je zajednički jezik i uživao u pametnim, usamljeničkim razgovorima. Stoga, pojavljivanje iskrenih riječi "moj Jusupov" u jednom od pisama Aleksandra Sergejeviča nije bilo slučajno - ovdje je, najvjerovatnije, došlo do manifestacije njegove bliskosti s osobom koja mu je srodna po duhu. Jusupov je bolje od mnogih drugih uhvatio Puškinovo buntovno raspoloženje, shvativši da je njegovo stanje duha više manifestacija bolesti mladosti nego svjestan politički izbor. Upravo mu je pjesnik posvetio pjesmu “Plemiću”.

Jusupovi u svim stoljećima ne samo da su se aktivno pokazali u javnoj službi, već su svoju strast prema sakupljanju i filantropiji smatrali važnim dijelom svog života. Zbirke ovih poznavalaca likovne umjetnosti sadržavale su sve najbolje od evropskih škola. U Rusiji su se upoznali sa naprednom pozorišnom i muzičkom kulturom, ne bez pomoći bogate porodice Jusupov. Ali biti filantrop značilo je imati poseban dar intuicije, aktivnosti i preduzimljivosti, vidjeti i promovirati u nacionalnoj kulturi ono što je od trajnog značaja. Sa ove tačke gledišta, Jusupov profesionalizam bio je jednak talentu. Rusija je bila bogata takvim talentima.

Na primjer, umjetnik Yu. M. Vasnetsov je s odobravanjem govorio o filantropu Savi Mamontovu, napominjući kako je njegov niz energije zapalio ljude oko sebe. Bog mu je dao poseban dar da stimuliše kreativnost drugih. Savremenici P. M. Tretjakova zabilježili su u njemu, na prvi pogled, jednostavnog čovjeka, poseban talenat kao pokrovitelj umjetnosti. On je, bez ikakvog posebnog obrazovanja, imao neverovatan instinkt za pronalaženje talentovanih umetnika i nosio je na svojim plećima čitavu školu lutalica. Kada su umjetnici hodali iza njegovog kovčega, svi su šutjeli. Riječi su bile suvišne, tuga je bila duboka: napustio ih je vjerni pomoćnik dajući svima priliku da uz finansijsku podršku rade ono što vole.

Životi takvih ljudi, prema riječima crkvenih službenika, bili su u potpunosti posvećeni služenju svojoj Otadžbini. Umjetnik Valentin Serov, koji je naslikao portret princeze Zinaide Jusupove u Arhangelskom, jednom joj je dao kompliment: „Kad bi svi bogati ljudi, princezo, bili kao ti, ne bi bilo mjesta za nepravdu. Mnogi pokrovitelji umjetnosti, uključujući i Jusupove, gledali su na svoju strast kao na ispunjenje posebne misije koju su im povjerili Bog i sudbina. Bog je dao bogatstvo na korištenje, ali će tražiti račun za njega. Pokroviteljstvo je dobilo posebnu ulogu u javnom životu države, jer ljubitelji umjetnosti nisu samo podržavali čovjeka u siromaštvu – podržavali su njegov prirodni talenat, njegove izvanredne sposobnosti. Muzičar, umetnik, pisac i naučnik imao je priliku da stvara.

Pozvavši Viktora Ivanoviča u Gotnju, sastao sam se s njim da razgovaramo o vremenu i detaljima našeg putovanja. Tog dana Viktor Ivanovič ne samo da me nije pustio sa svojim razgovorima o stvaranju imanja Jusupov Arkhangelskoye, već mi je rekao i mnogo o porodici velikih šećerana Haritonenko, koja je igrala jednako važnu ulogu u razvoju našeg Otadžbina. Trgovac, u duhu svoje profesije, mora biti lagodan i otvoren, mora biti veliki stručnjak u svim stvarima, znati sve do kraja, a za to mora da je čuo za mnogo stvari i biti upućen u mnoge stvari. Samo takvi ljudi drže karte. Govoreći o pojavi nove elite u 19. veku, Viktor Ivanovič se osvrnuo na Stasovov članak posvećen filantropu P. I. Tretjakovu, koji kaže da je „izrastao druga vrsta trgovačke porodice, koja je, uprkos svom bogatstvu, uvek imala malu želju za gozbe, za svako apsurdno rasipanje života; bilo je privlačnosti prema svemu naučnom i umjetničkom. A ti ljudi traže stalne drugove i poznanike među inteligentnim, istinski obrazovanim i talentovanim ljudima, provode dosta vremena sa piscima i umjetnicima, zanimaju se za stvaralaštvo književnosti, nauke i umjetnosti.” Viktor Ivanovič je podsjetio i na izjave istoričara M. P. Pogodina da „naši trgovci nisu brojali svoje donacije i time narodnoj hronici uskratili lijepe stranice. Ali ako se računa šta su radili tokom tog veka, oni su bili cifra kojoj bi se cijela Evropa trebala pokloniti.”

Ivan Gerasimovič Kharitonenko bio je upravo takav pokrovitelj. Kao plemenit čovjek, nije se isticao svojim donacijama i nije volio da se ovom prilikom slavi. Mnogo kasnije o njemu sam čitao od harkovskog arhiepiskopa Ambrozija: „Pokojnik je bio skromnog porekla, ali je upadljivije spajanje prve i druge polovine njegovog života – siromaštvo i jednostavnost, bogatstvo i sjaj... Bilo je karakteristika u njegovom životu koja ga je razlikovala od ostalih. Nije stekao naučno obrazovanje. Ali ono što je bilo upečatljivo kod njega je razvoj njegovog uma i raznovrsnost informacija koje je stekao samoobrazovanjem. On je istinski volio otadžbinu i imao je ispravne ideje o sredstvima za njeno dobro. Ivan Gerasimovič je strastveno volio komercijalne aktivnosti, kao što naučnik voli svoju nauku, kao što umetnik voli svoju umetnost. Bilo mu je drago da su njegove institucije lijepe, da su njegove njive njegovane, da hiljade seljaka koji su radili na njegovim njivama nisu imali dugove. Njegovo bogatstvo je bilo veliko. Bio je oprezan prema sujeti i nije imao ovisnost o sekularnim zadovoljstvima. Podijelio je vrijeme između posla i mirnog odmora sa svojom porodicom.” Pučanin Ivan Gerasimovič Kharitonenko školovao je sina u Njemačkoj i učinio ga patriotom svoje zemlje.

Umetnik Mihail Nesterov, koji je dobro poznavao porodicu Kharitonenko, napisao je sledeće reči o ovom čoveku: „Obogatio se svojim ogromnim umom i uspeo da nađe razumnu upotrebu za nagomilane milione: skloništa, bolnice, ubožnice, civilne i vojne škole odrastao u Sumyju jedan za drugim. Hiljade ljudi u blizini Kharitonenki pronašlo je udoban život.”

U manastiru Kharitonenko, koji se nalazi u živopisnoj šumi na obalama reke Merčik u okrugu Bogodukhovski u provinciji Harkov, uvek su vladali velikodušnost i dobrota. Ovdje, na imanju Natalevka, sve je bilo pažljivo isplanirano i izvedeno s ljubavlju. Kharitonenko, koji je svima dokazao da je moguće biti poznat širom Rusije iu dubokim provincijama, prirodno je imao dobar ukus. Nikada nije bio škrt u pozivanju najboljih majstora Ruskog carstva u svoje posjede zbog ljepote koju su stvarali, a koja je oduševljavala ljudsko oko. Ovde su radili poznati vajar S.K. Konenkov, čija je veština donela ime ruskog Rodina, i arhitekta A.V. Ščusev. Crkva rijetke ljepote koju je dizajnirao A.V. Shchusev, koja se pojavila usred slikovitog parka 1913. godine, postala je pravi ukras imanja Kharitonenko. Njegovu kupolu okrunila je velika kupola, skladno kombinovana sa četiri stotine godina starim hrastom, dominantnim patrijarhom šuma, i vitkim zlatnim stupovima jarbola. Arhitektura crkve odražavala je drevnu rusku religijsku arhitekturu. Za Kharitonenka je bilo važno da su nastala takva umjetnička djela, pri pogledu na koja su se pojavile misli o sjećanju na njihove pretke, o neraskidivom jedinstvu naroda u svim vremenima. Ruski emigranti, koji su se našli u egzilu nakon događaja koji su potresli Rusiju, stvorili su u Francuskoj na Azurnoj obali u gradu Nici dvojnicu ove istinski labudove pjesme A.V. Shchuseva kao simbol vječne čežnje za domovinom.

Mnogo sam čuo o izuzetnoj lepoti imanja Natalevka od svojih prijatelja tokom godina studija na Harkovskom vazduhoplovnom institutu. Učenici koji su posjetili ovaj kutak jednoglasno su izjavili da je ovo imanje pravi raj stvoren ljudskom rukom. Koliko je koštao voćnjak postavljen na padinama jaruge! Pet polukružnih terasa, orijentiranih prema jugu, ograđenih punom ciglom sa bakrenom drenažom, učinilo je čudo. Sunčeva toplota akumulirana tokom dana u zidovima od cigle sprečila je umiranje biljaka noću. Svojevrsni amfiteatar štitio je drveće od sjevernih vjetrova i omogućavao prirodno zalijevanje gravitacijom. Ali najvažnije je bilo to što je akumulirao zvukove: u proleće - zujanje pčela i bumbara nad cvetnom baštom, pjev ptica; ljeti i do kasne jeseni - šuštanje lišća, melodije kiše; zimi - šapat snježnih padavina. Svi ovi zemaljski zvuci su se pojačavali, stapajući se u milozvučne melodije. Voćnjak se zvao “pjevačke terase”. Bašta je bila ukrašena skulpturama lavova koje je izradio Rus Rodin S.T. Konenkov, i vodotoranj u gotičkom stilu. Postojale su glasine da je tokom njegove izgradnje Pavel Ivanovič Kharitonenko odbio cijelu seriju ako su od hiljadu cigli koje su pale s visine od dva metra, tri bile slomljene. Osim rijetke crkve i voćnjaka, imanje je imalo prekrasne štale i arenu - Kharitonenko je volio konje i bio je odličan jahač. Svoje veličanstvene konje, koji su pobijedili na moskovskim hipodromima, poklonio je prijateljima i poznanicima.

Pavel Kharitonenko je bio talentovan u svemu. On i njegova supruga bili su strastveni ljubitelji ruskog slikarstva i nikada nisu štedeli novac na kupovini slika. Posjetili su izložbe umjetnika Peredvizhniki i kupili njihova djela. Porodične kolekcije uključivale su slike umjetnika kao što su Lemokh i Somov, Polenov i braća Vasnjecov, Surikov i Serov, Korovin i Kiprenski, Shishkin i Vereshchagin, Repin i Aivazovski, Malyavin i Vrubel. Ovdje je bila i najkompletnija zbirka Nesterovljevih djela: „Tihi život“, „Tišina“, „Jesenji dan“, „Večernja zvona“. Ali biser kolekcije, bez sumnje, bila je čuvena slika I. Kramskoya „Nepoznato“. Zbirka velike šećerane uključivala je i bogatu kolekciju ikona, koja se smatra trećom po važnosti u Rusiji.

Pavel Ivanovič Kharitonenko pružio je mir i spokoj svojih imanja umjetnicima i muzičarima, piscima i glumcima, stvarajući uslove za njihovo stvaralaštvo. Pisac Anton Pavlovič Čehov i operski pevač Fjodor Šaljapin stalno su posećivali imanje Natalevka. Evo bilješke o porodici Haritonenko koju je Čehov ostavio u svojoj bilježnici: „Bilo bi dobro da svako od nas ostavi za sobom školu, bolnicu, barem bunar ili nešto slično, da život ne prođe i ne ode u vječnost beskorisno.” Pavel Ivanovič Kharitonenko bio je jedan od prvih koji je odgovorio na molbu Vladimira Ivanoviča Cvetajeva za pomoć u izgradnji i održavanju Muzeja likovnih umjetnosti.

Porodica Kharitonenko bila je prijateljica sa umjetnikom Nesterovom i često ga je posjećivala. Nesterov je toplo govorio o njihovoj porodici: „Bili su ljubazni, pažljivi prema ljudima, trošili su mnogo novca na svoj Sumy, na desetine institucija koje su stvorili...“. Prisjetio se da je "kada su prijavili Pavlu Ivanoviču da vam je taj taj oteo sto hiljada, on je samozadovoljno odgovorio: "Ko bi to trebao uzeti, ako ne od nas?" Šta drugo reći..."

Na imanju Jusupovih Arhangelskoe osećao se široki opseg starog plemstva, njegova privlačnost zemaljskim dobrima, otuđenost od okolne vreve, njegov narcizam, a iznad svega to, poput krune, njegova suptilna estetska kultura. Evo šta je o njemu napisao poznati istoričar tih godina N.M. Karamzin u knjizi „Putovanje po Moskvi”: „Rusi osećaju lepotu prirode, čak znaju kako da je ukrase. Na primjer, selo Arkhangelskoye, 18 versta od Moskve, može iznenaditi čak i britanskog gospodara ukusom i sjajem svojih vrtova; sretna, rijetka lokacija još uvijek naglašava njihovu ljepotu.”

Dan otvorenih vrata porodice Jusupovih srdačno je dočekao pisce i pesnike, umetnike i muzičare; Ovdje su često nalazili inspiraciju pisac Karamzin, pjesnici Puškin i Vjazemski, umjetnici Serov i Repin, Korovin i Benois i mnogi drugi. Imanje Jusupova su posećivale i važne kraljevske ličnosti: Aleksandar I i Nikola I, Aleksandar II i Aleksandar III. Nikolaj II je više puta bio počastvovan da posjeti njihove gostoljubive domaćine.

Porodici Jusupov dugujemo i Rimsku dvoranu - jednu od najbogatijih sala Muzeja lepih umetnosti Rumjanceva (sada Državni muzej lepih umetnosti nazvan po A. S. Puškinu). Evo šta je zapisano u dnevniku Vladimira Ivanoviča Cvetajeva 2. avgusta 1898. godine: „Knez Jusupov, došavši u Moskvu u avgustu, na svom prvom sastanku sa mnom, u ime kneginje Zinaide Nikolajevne, uzeo je dvoranu vrednu 46.650 rubalja. Ime Jusupovski je opravdano na dostojan način.”

Slušajući Ivančihinove priče, bio sam zapanjen koliko su ova dva prosvećena čoveka svog veka - princeza Zinaida Jusupova i veliki prerađivač šećera Pavel Kharitonenko - bili slični u svojim pogledima na život. Pripadali su različitim društvenim grupama: Jusupovi su pripadali plemstvu, vladajućoj klasi, a Haritonekovi su pripadali trgovačkoj klasi, koja, za razliku od plemstva i sveštenstva, nije bila privilegovana; bila je podvrgnuta „državnom porezu“ i sve porezi i dažbine. U svemu ostalom bili su slični: obojica su dobili odlično svjetovno obrazovanje, obojica su se okružili inteligencijom, obojica su strastveno voljeli svoju otadžbinu, patronizirali umjetnike, muzičare, pisce i glumce, dajući im priliku da stvaraju. Ljudi su različiti, ali duh je isti.

Moramo primetiti hrabrost ovih prosvećenih ljudi njihovog veka u bolesti.

Princeza Zinaida Nikolajevna Jusupova teško se razboljela u dobi od 23 godine, a najbolji ljekari tog vremena nisu joj mogli pomoći. Ali u svojoj bolesti nije gunđala o sudbini i nije pala u očaj, već se potpuno pokorila Promislu Božijem. Jedne neprospavane noći htjela je vidjeti o. Jovana Kronštatskog, nimalo se ne nadajući čudu njegovog izlečenja. Otac Jovan, saznavši za njenu bolest, odmah je došao, a ona se sjetila kako se molio. Nekoliko dana kasnije pričestio je princezu Jusupovu i ona je prvi put mirno zaspala, a kada se probudila, osjećala se zdravom.

Pavel Ivanovič Kharitonenko, koji je šestostruko uvećao bogatstvo svog oca, razbolio se od konzumacije u 62. godini, što je bila neizlječiva bolest u to vrijeme. On, baš kao i princeza Zinaida Nikolajevna Jusupova, bez ikakvog gunđanja o svojoj sudbini, pomiruje se sa onim što mu se dešava i ne pada u očaj. Kao i do sada, automobilom obilazi sva svoja imanja, a hitne stvari i dalje rješava u svojim tada naprednim proizvodnim pogonima.

Zašto im se bolest dogodila baš na poletanju? Možda zato što Bog, prema Svetom Teofanu Zatvoru, ponekad štiti druge bolešću od nesreće od koje ne bi mogli pobjeći da su zdravi.

Niko se neće sjećati današnjih ljudi, bogatih obdarenih, ali koji su živjeli zarad smiješnih spektakla i prolaznih užitaka, zarad morskih jahti i evropskih fudbalskih klubova kupljenih po basnoslovnim cijenama. Ali imena zaštitnika koji su svoje živote položili na oltar otadžbine ostaće vekovima. Umjetnička djela i slike će ostati, jer su vječni užitak, oslikavajući naše brzo prolazno vrijeme.

Proganja me vječno pitanje koje mi postavljaju svi brižni ljudi: hoćemo li uspjeti sačuvati ljepotu naše rodne Otadžbine koju su stvorile naše velike sile, njenu neprocjenjivu dušu?

... bojim se, bojim se, kao slobodna jaka ptica,

Slomite svoja krila i ne vidite više čuda!

Bojim se da nad nama neće biti tajanstvene moći,

Da, isplovivši na čamcu, mogu svuda stići sa motkom,

Da ću, sve razumejući, bez tuge otići u grob...

Otadžbina i sloboda - ostani, božanstvo moje!

(N. Rubcov)

Peter Maltsev


Vojnici Kulikovskog polja sahranjeni su u blizini zidina manastira Spaso-Andronikov na drevnom groblju. Tokom godina, Moskovljani različitih klasa i vojnici četiri ruska rata našli su ovdje svoje posljednje utočište.

Ukopi plemenitih bojarskih porodica su u blizini masovne grobnice beskućnika i siromašnih ljudi - siromašne žene. Ovdje su sahranjene žrtve boljševičkog terora 20-ih godina. Dovezeni su ovamo u vagonima (u blizini je pruga), strijeljani i bačeni u jame.
Pod sovjetskom vlašću, groblje je sravnjeno sa zemljom. U manastiru je podignut boljševički koncentracioni logor, a kasnije su izgrađena streljana i ćevabdžinica. U burnim 90-im, ovi objekti su bili u vlasništvu domišljatih ljudi, a nijedan od njih nije ostao živ. Njihovo mjesto zauzeli su novi vlasnici, koji zauzvrat pokušavaju da izgrade svoju „sreću“ na drevnom groblju.

Prije tri godine srušena je stara zapaljena streljana, a na njenom mjestu, pod plaštom rekonstrukcije, podignuta je nova trajna zgrada potpuno drugih dimenzija. Graditelji su bagerima izvlačili zemlju pomešanu sa kostima i hteli su da je iznesu, ali su parohijani hrama okrenuli 15 natovarenih kamiona KAMAZ i naterali ih da izliju zemlju u groblje. Devedesetih godina teritorij groblja prebačen je na odjel crkve, a ovdje je već izgrađena hram-kapela Dmitrija Donskog, ali to ne zaustavlja graditelje. Oni su vođeni svojim ličnim master planom. Ne znajući šta rade, nastavljaju da iskušavaju sudbinu. Starozavetni prorok Osija je primetio da Gospod takođe kažnjava ljude zbog nedostatka znanja.


Sada je zemlja razbacana po groblju, članovi zajednice skupljaju i otkopavaju ljudske kosti, sahranjujući ih po svim crkvenim kanonima.
Kada je bila naredna ceremonija sahrane, vlasnik ćevabdžinice je bukvalno poludio. Skočio je u grob i ometao ukop posmrtnih ostataka. Uostalom, ovi ukopi ometaju provedbu njegovih "napoleonovih" planova - da se sudskim putem oduzme zemljište uz njegovu građevinu, uvali groblje u asfalt i sruši hram-kapelu.
Manastir Spaso-Andronnikov i dalje ostaje Centralni muzej drevne ruske kulture i umetnosti koji nosi ime. Andreja Rubljova, ali od 1990. godine ovde od 1990. godine ponovo radi najstarija sačuvana moskovska katedrala Spasitelja Nerukotvorenog, koju je osveštao Sveti Sergije Radonješki. Lukovi oltarskih prozora čuvaju čak i detalje fresaka iz vremena svetog Andreja Rubljova.


Godine 1989. ikonopisac protojerej Vjačeslav Savinih postavljen je za rektora Spaskog katedrale.
Godine 1993., tokom iskopavanja u oltaru katedrale Spassky, pronađeno je šest relikvija. Prema riječima očevidaca, mošti su odisale divnim mirisom. Proučavanje moštiju pokazalo je da su dvojica pokojnika bili ikonopisci. Kasnije je utvrđeno da su to mošti Andreja Rubljova i
Danila Crnog, oni su položeni u ovom hramu 1430. godine.

Manastir Andronikov je nastao sa blagoslovom svetog Aleksija, mitropolita moskovskog. Godine 1356. vraćao se iz Carigrada, gde ga je carigradski patrijarh blagoslovio ikonom lika Spasitelja nerukotvorenog. Počela je strašna oluja, i moleći se pred likom Spasitelja koji je poklonio Patrijarh, mitropolit moskovski Aleksije dao je zavet da će, ako se spase u ovoj oluji, podići hram. Sišao je na zemlju na dan proslave Lika Spasitelja Nerukotvorenog!
Učenik Svetog Sergija Radonješkog, Andronik, postavljen je za igumana novog manastira. Monah Sergije je takođe učestvovao u osvećenju hrama Lika Spasitelja Nerukotvorenog i više puta je posetio manastir svog učenika. I dan-danas, kilometar od manastira Spaso-Andronikov stoji kapela „Oproštena“, podignuta 1890. godine na mestu rastanka Svetih Sergija i Andronika.
Zidovi sadašnje katedrale su kamena hronika naše Otadžbine. Drugi Rim je još blistao svojom veličinom - Konstantinopolj sa milion ljudi, a Rusija je bila pod jarmom, ali je već ispravljala leđa. A simbol ovog ruskog preporoda bila je izgradnja manastirske katedrale, čija je glavna svetinja bila čudotvorna ikona doneta iz Drugog Rima, koja je bledela u istoriji, kao poklon budućem Trećem Rimu!
Čak je i potok „Zlatni rog“, koji se uliva u Jauzu kod manastira Andronikov, mitropolit Aleksije tako nazvao po zalivu Zlatni rog u Carigradu. Toliko je simbolično urezano zauvek da JE OVO IZVOR TREĆEG RIMA!
Tadašnji belokameni Kremlj još nije poprimio svoj uobičajeni oblik. Ali onda je Konstantinopolj pao, hiljadugodišnje Vizantijsko carstvo je nestalo, a Moskva je postala Rim III. Sadašnji ansambl Kremlja, koji je obnovio Ivan III, vidljivo je utvrdio veličinu Rusije.Izgrađen je i manastir, trpezarija manastira je sestrinska i savremena Facetiranoj odaji.

U podrumu trpezarije čamio je neukrotivi protojerej Aavkum i, prema legendi, ovde mu se ukazao anđeo.
Zvonik manastira uzdizao se skoro kao Ivan Veliki, ali je u sovjetsko vreme od njegovih cigli sagrađen kulturni centar Srp i Čekić.
Sada je važno da se ovdje oživi duhovni život, potreban nam je živi tok ljudskih duša. Važno je da se potrudite, da radite srcem. Dođite da se poklonimo moštima Andreja Rubljova, da poštujemo uspomenu na naše pretke-ratnike Kulikovskog polja, Moskovljane svih staleža koji su položili živote za otadžbinu. Sada smo ovdje jer su oni tada bili.
Na centralnim kanalima govorilo se o problemima manastira Andronikov, ali je jedan od filozofa rekao da preorganizovanost našeg društvenog života rezultira organizovanjem nepromišljenosti.

Centralni kanali obraćaju se svima odjednom i nikome lično.
Rusi su saosećajni, ali zauzeti užurbanošću života unutar granica svoje „trake za trčanje“. Ako na centralnom kanalu pričaju o problemu, onda osoba misli da se nadležni već bave trenutnom situacijom. Ali u životu uvek postoji mesto za naš izvodljivi podvig. Mnogo zavisi od lične marljivosti bez osvrtanja oko sebe. Kao što je rekao apostol Jakov, „brodove, ma koliko bili veliki i ma koliko jaki vjetrovi duvali, vodi malo kormilo“ (3,4).
Ono što smo videli u manastiru Spaso-Andronikov je država Rusija u celini, predstavljena u malom.


Naši preci su nosili najteži teret, oni su vekovima gradili, branili i stvarali našu Otadžbinu i grad Moskvu. Toliko su uspješno radili da je Moskva postala ogromna metropola, jedna od svjetskih prijestolnica. Cijena moskovskog zemljišta je najviša, a sada ni oni sami nemaju gdje odmoriti. A zarad ove zemlje i njenog privremenog posjeda, neki ljudi su spremni na sve.
Jer već je peta generacija ruskog naroda prokleta zbog skrnavljenja otadžbine, zbog pobune i kraljevoubistva, prokleta istorijskom amnezijom. Iako se u Rusiji i šire, na raznim platformama i u medijima, već priča i priča o ruskom svijetu, o važnosti očuvanja vrijednosti naše posebne civilizacije... o posebnom putu Rusije... I ovdje , na groblju drevnog manastira, u centru Moskve, krckaju kosti pod nogama graditelja ovog ruskog sveta. Ruski ljudi različitih epoha i staleža, sveci, njihovi ostaci su pomešani, njihov pepeo je jedna celina, ovo je narodna katedrala prethodnih generacija - oltar otadžbine. Prema istraživanjima, gustina ukopa ovdje je 10 ljudi po kvadratnom metru.

O čemu razmišljate kada hodate po zemlji posutoj kostima? O krhkosti i kratkoći našeg užurbanog života. Šta ćemo ostaviti iza sebe? Kako ćemo odgojiti sljedeću generaciju i kako će se oni odnositi prema našim ostacima?

Koliko ima sudbina, knjiga života, priča, samo Bogu i dušama pokojnika znanih, koliko su snažnih osećanja doživeli ovi ljudi?
Živjeli su, nadali se, vjerovali, voljeli. Njihove duše su već sa Gospodom. Gospod više neće ništa tražiti od njih, oni su već prošli svoj životni ispit, tražiće od nas.
Za nas stoje sveti oci i heroji prošlosti, ali mi djelujemo, a oni vjeruju u nas. Ne samo da mi vjerujemo u Boga, nego i Gospod vjeruje u nas.
Jednom davno, Sergije Radonješki, trudeći se u šumi, posekao je sebi ćeliju i, stojeći u molitvi, ugledao je oko sebe horde demona koji su ga okruživali i vičući: „Beži sa ovog mesta!“
- Zašto me juriš? - upitao je Sergius.
- Ne, ti nas tjeraš odavde!
Došla je oluja i odnela drveće oko ćelije, ali Sergije je samo pojačao svoju molitvu: sve je okolo bilo odneseno, ali on je ostao nepovređen.
Sada je kandilo vere ponovo upaljeno u manastiru Andronnikov, ali za sada se ovde nalazi muzej, a zajednica hrama ima prava ptica. Zajednica održava perimetarsku odbranu, dok je u isto vrijeme uključena u brojne sukobe sa vlasnicima streljane. Vodi se teška pravna bitka sa vlasnikom nekadašnje ćevabdžinice.

Direktor muzeja Mindlin zadivljuje obimom svojih planova.Odlučio je da značajno obnovi i modernizuje brojne građevine, uključujući crkvu Arhanđela Mihaila, u kojoj je sahranjeno na desetine predstavnika porodice Lopuhin, a istovremeno sruši ikonostas u katedrali Spaski, u kojoj se služi Božanska liturgija. sada se slavi, tako da turisti mogu razgledati oltarski dio hrama. Ovo nije ništa drugo do bogohuljenje i zločinačko vređanje osjećaja vjernika.

Rus koji ustaje da se pomoli ponovo viče: „Gubi se sa ovog mesta!“
Tako je oluja koja je iznenada pogodila Moskvu srušila drveće oko crkve Dmitrija Donskog, ali je hram ostao zdrav.


A tu nema ni ministra kulture Medinskog ni drugih zvaničnih i poluzvaničnih lica. Da li zaista svi shvataju da je sada posao svetinja? Čovek je uložio novac, mora da ga vrati, da napravi streljanu, a da joj dodam kuglanu, saunu, bilijar, fitnes, restoran...

Čini se da je najbolje što vlasnici streljane i ćevabdžinice mogu da urade jeste da sruše svoje objekte i provedu ostatak života u pokajanju. Ali oni nastavljaju da idu protiv zrna i doživljavaju veličinu Božju, a ko god iskusi veličinu Boga, On će biti slomljen. Prisjetimo se kako se 1941. Gospod poklonio svemogućem Staljinu, otvorio crkve i pustio svećenike iz zatvora.
Prethodni vlasnik ćevabdžinice je u posljednjem trenutku shvatio da je posao s kostima užasan grijeh i počeo je da gradi hram, ali nije imao vremena.
Ipak, hram je završen, a 2. juna, na Dan sećanja na Velikog vojvode, božanska liturgija i procesija krsta održana je u hramu-kapeli Dmitrija Donskog, koji se nalazi na drevnoj nekropoli, u blizini zidina. manastira.
U blizini manastira 28. maja 2017. godine postavljen je Poklonni krst
na izvoru, koji je otkrio ktitor manastira Andronik. Krst je oskrnavljen, a nekoliko sati kasnije uragan je prošao kroz Moskvu. Odneo je živote ljudi, mnoge je povrijedio i oštetio imovinu. Setimo se kako su u Kijevu demoni posekli krst. Kijevljani tada uglavnom nisu pokazivali revnost i nisu se konsolidovali kako bi zaštitili svetište od skrnavljenja. Krst je nestao, a paklene snage nisu kasile da pokažu svoju snagu - nad Kijevom je izbio politički uragan.

Otišli smo da pregledamo krst koji je vandal isjekao, a onda je zazvonio telefon. Kažu da je stigao vlasnik streljane i bio ogorčen postavljanjem spomenika. Ispostavilo se da je skrnavljenje Bogoslužnog krsta samo vrh ledenog brega.
Dobro je da je sa nama bio Aleksej Toporov, novinar TV kanala Tsargrad. Sukob smo počeli snimati na video, bilo je jasno da suvlasnik streljane nije spreman za to. Osoba lišena straha Božijeg ne shvaća da na sebe navlači prokletstvo Hamova, koje će odjekivati ​​kroz mnoge generacije. Današnji kapitalisti, koje Bog nije oduzeo 90-ih, nisu ništa manje strašni u svojoj suštini od „vjernih lenjinista“ 20-ih. Bez estrade, pompe i patetike uništavaju sve što se može uništiti, grabe sve što se može zgrabiti. Zaslijepljeni nezaustavljivom strašću za profitom, oni potkopavaju potporne stubove ruske civilizacije. Ne mogu se ponašati drugačije. Na kraju krajeva, svako ko ne popusti u obuci "zlatnog teleta" brzo biva odbačen od njega i napušta arenu žestoke borbe za blagoslove života.

3. juna, u subotu roditelja, mi, predstavnici javnih organizacija Velike Novorosije, pomogli smo zajednici radeći na ovom drevnom groblju, sredili staze i grobove i pripremili teritoriju za otvaranje kamena temeljca sa natpisom:

„Ovde će biti rekonstruisana nekropola manastira Spaso-Andronnikov. U ovoj svetoj zemlji, heroji koji su pali u Kulikovskoj bici, u bitkama Sjevernog rata, Sedmogodišnjeg rata, Otadžbinskog rata 1812. godine, žrtve Crvenog terora, zarobljenici Andronjevskog logora (1919.-1922. ) ujedinjeni u svom počivalištu. Predstavnici slavnih porodica koje su postale simbol nesebičnog služenja Rusiji: Bahmetjevi, Baratinski, Volkonski, Golovini, Lopuhini, Musini, Puškini, Nariškini, Orlovi, Stroganovi, Rimski-Korsakovi, Tolstoji, Trubeckojevi; monasi, mnogi obični ljudi, molitvenici, hodočasnici ruske zemlje.”


Sutradan, na praznik Presvete Trojice, u Spaso-Andronikovom manastiru u Spaskoj katedrali održana je bogosluženja, a potom bogosluženje i otvaranje kamena temeljca budućeg spomenika svim Moskovljanima, vojnicima, monasi i predstavnici drevnih aristokratskih porodica sahranili su na ovom mestu preko 660 godina postojanja najstariju moskovsku manastirsku nekropolu. Kamen je osveštao rektor katedrale protojerej Vjačeslav Savinih.
Slika Rusije je neraskidivo povezana sa slikom Trojstva, koju je sjajni ikonopisac Andrej Rubljov vidio i prenio na ikonu; njegovo stvaralaštvo i asketizam su slava Rusije, njeno nacionalno blago. O tome se pišu radovi, brane se disertacije.

Zajedno sa Danijelom Černim, Rubljov je oslikao katedralu Andronikovskog manastira.

Upravo su u ovom manastiru veseli Moskovljani svečano dočekali svetog plemenitog kneza Dmitrija, koji je nakon Kulikovske bitke postao Donski. Ovdje su njegovi ratnici marširali u formaciji, izvojevajući veliku pobjedu nad svojim porobiteljima, sada su zauvijek upisani u historijsko pamćenje našeg naroda.
Slika blaženog princa više puta je pomogla da se pobede u narednim epohama. Tokom Velikog domovinskog rata, tenkovska kolona nazvana po Dmitriju Donskom razbila je fašističku zvijer. Početak ruskog proljeća u Harkovu 1. marta 2014. godine takođe se povezuje sa slikom Donske ikone Majke Božje. U prvu bitku na aerodromu u Donjecku 26. maja 2014. godine, dobrovoljci iz Moskve krenuli su na dan sećanja na Dmitrija Donskog po starom stilu, 19. maja 2014. godine.
Nije slučajno što je na otvaranju spomenika bilo mnogo predstavnika Novorosije i političkih emigranata iz Ukrajine. Mjesto okupljanja ruskog naroda ne može se promijeniti!
Javne ličnosti, istoričari, arheolozi i parohijani koji su govorili na svečanosti bili su jednoglasni da je neophodno zaustaviti skrnavljenje nekropole i vratiti Crkvi našu sverusku svetinju – manastir Andronikov!
Crkvena opština Andronikovog manastira je, naime, već dugi niz godina u opsadnom stanju. Šef moskovskog javnog pokreta "Obnova Andronikovog manastira" Sergej Karnauhov vodi borbu na ovom mestu gotovo sam, ali danas je stiglo pojačanje.

Nadamo se da ce narod Moskve izaci da brani SVRURUSKU SVETINU!!!

Naivno smo mislili da će se veća Novorosija vratiti Rusiji, dižući ustanak u Harkovu u martu 2014. godine, ali za tri godine naše su se iluzije raspršile. Videli smo da ne postoji Rusija u koju želimo da se vratimo. Ispostavilo se da ni ovdje nije bilo kraja.
Film Tarkovskog "Andrej Rubljov" završava epizodom u kojoj se dečak hrabro obavezao da baci zvono, govoreći princu da mu je otac dao tajnu kastinga. Zvono je izliveno. Princ je bio zadivljen, narod se radovao, a prekomorski gosti bili su zadivljeni čudesnim zvukom ruskog jevanđelja.
I dječak je pao, gorko plačući. Andrej Rubljov ga diže: "Zašto to radiš?" Vidite li kakav ste praznik priredili ljudima!? I dječak mu nije odao tajnu, već ju je ponio sa sobom u grob.

Ali šta se dogodilo? Bog neće dozvoliti da se osramoti iko ko se uzda u njega i otkrije mladima tajnu ponovnog bacanja zvona.
Nakon decenija istorijskog zaborava, moraćemo ponovo da otkrijemo tajnu veličine Rusije u današnjoj borbi.
Moramo ODBRANITI OTADŽBINSKI OLTAR i protjerati trgovce iz Hrama!

Sergey Moiseev
Predsjednik odbora
Kharkov regional
javnoj organizaciji
"Trojedina Rus"

fotografija Elena Stepanova, Sergej i Mihail Moisejev


"Kakva zemlja! Kako melje sve i svakoga, transformiše, upija."

Iz riječi o Rusiji velike kneginje Aleksandre Iosifovne

(supruga velikog kneza Konstantina Nikolajeviča Romanova)

Očigledno, jedan od najvažnijih i najhitnijih zahtjeva našeg vremena je međuetnički i međuvjerski mir. U tom smislu, Rusija ima ogromno istorijsko i duhovno iskustvo u mirnom životu Rusa sa njihovim velikim višenacionalnim rođacima.

Mirna koegzistencija višenacionalne porodice zasnivala se na hrišćanskoj ideji koju je izneo apostol Pavle: za Hrista nema „ni Jevrejin ni Grk, ni rob ni slobodan, ni muško ni žensko“. Zato se u Rusiji nikada nije pojavio problem nacionalnosti, a ni u pasošu, kao što je poznato, nikada nije postojala takva rubrika. Važna je bila samo religija ruskog podanika. Stoga nije iznenađujuće da su u različitim godinama rusificirani Francuzi (K. Bryullov i N. Ge), Nijemci (V. .I. Gau i V. G. Perov), Jermeni (I. Aivazovsky i Martiros Saryan), Kalmici Aleksej Jegorov i Grk Arhip Kuindži itd. Svi su oni odrasli na ruskom tlu, u izvornoj atmosferi ruskog sveta, na dubokom ovladavanju osnovama i tradicijama ruske kulture.

Mnogi stranci koji su dolazili u Rusiju toliko su se upoznali i proželi ruskim životom da su se vremenom počeli prepoznavati kao Rusi, a neki su čak prihvatili i pravoslavlje. Ali čak i oni koji su nastavili ostati građani svoje zemlje, ipak su počeli živjeti u interesu Rusije, dajući svoj, ponekad, značajan doprinos povijesti ruske umjetnosti.

Samo jedan primjer. Auguste Montferrand, autor Isaakovske katedrale u Sankt Peterburgu, kada je saznao da car Nikola 1. želi da pozove strane slikare da je oslikaju, bio je neobično ogorčen. Pošto je postigao audijenciju kod Suverena, počeo je strastveno da raspravlja: „Zašto NAM trebaju stranci? - rekao je Monferand, - kad MI imamo svoje! „Ko, ko? - upitao je car sa osmehom. "Naši, Rusi!", - bez oklijevanja je istim žarom odgovorio Francuz Montferand. Zahvaljujući njegovoj upornosti, poznati majstori kao što su V.K. Shebuev, F.A. Bruni, P.V. Basin i prvi među njima, izuzetni ruski umjetnik K.P. Bryullov, ukrasili su svojim talentom zidove katedrale.

Njegovi daleki preci bili su francuski hugenoti. U strahu od progona pobjegli su u Njemačku, gdje su prihvatili luteranstvo, a potom se preselili u Rusiju. Ovdje je njihovo originalno prezime Brullello promijenjeno u Brullo, a zatim jednostavno rusificirano, poprimivši oblik poznat Rusima. Luteran koji je ostao vjeran vjeri svojih otaca, Karl Bryullov sahranjen je u Italiji po luteranskom obredu. Ali koliko je učinio da proslavi rusku umjetnost.

Njegova poznata slika “Posljednji dan Pompeja”, predstavljena na izložbi u Pariskom salonu, ostavivši daleko iza svih svojih konkurenata, dobila je Grand Prix i zlatnu medalju.

Bryullov je po prvi put, ne samo u ruskoj, već i u svjetskoj umjetnosti, stvorio sliku kolapsa paganskog svijeta i rođenja novog svijeta - kršćanskog. Brjulovljev historizam očituje se i u činjenici da slike svake od ovih religija zauzimaju svoje mjesto u kompoziciji, koje im je dodijelila povijest: umiruće paganstvo je u pozadini, a mlado kršćanstvo u prvom planu. Ovim kompozicionim rješenjem Brjulov se ideološki povezuje sa Puškinom, potpuno dijeleći njegovu misao, ali je utjelovljujući na svoj način: „U kršćanstvu,... ovaj sveti element“, napisao je pjesnik, „svijet je nestao i obnovio se“. Lik kršćanskog svećenika na slici postao je simbol takve vjerske obnove ljudske svijesti. Ovog čovjeka kao crkvenog službenika prepoznajemo ne samo po naprsnom krstu, već i po predmetima koje je umjetnik stavljao u ruke: kaležu i kadionici. To nisu samo crkveni pribor, već hramske svetinje, bez kojih nema bogosluženja, a još manje njegove sakramenta i svetosti. Jedan od simbola tamjana je milosni dah Duha Svetoga, koji ujedinjuje sve: parohijane i sveštenstvo predvođeno Hristom. Svojim sabornim značenjem, kadionica je u direktnoj vezi sa kaležom - čašom iz koje se hrišćani pričešćuju, pojedinačno sjedinjujući se sa Bogom ne samo duhovno, već i fizički, a preko Njega sa svim ljudima, kao braća i sestre u Hristu. Tako umjetnik, propovijedajući ideju kršćanske bratske ljubavi, po prvi put otkriva prirodu transformacije duhovne ljubavi u nečiju duhovnu hipostazu. Postavši izraz najvažnijih kršćanskih vrijednosti, ova figura u svojoj generalizaciji prerasta u zbirnu sliku Crkve Kristove. I tu, prema svećeniku, autor počinje okretati kretanje gomile ljudi koji trče, bježe. I tada sama ideja spasenja poprima ne samo fizički smisao, kao spasenje života, već i duhovni smisao, kao spasenje duše. Ne sluteći to, Brjulov je ušao u svojevrsnu polemiku sa svojim savremenicima. Iako su različito procjenjivali svoje godine, uvijek su imali negativnu konotaciju. I ako je, posebno, Puškin u „svom okrutnom dobu proslavio ... slobodu“, onda je Brjulov „u sadašnjem bolnom vremenu“, koje je mitropolit Filaret smatrao sličnim „prošlom“, „proslavio“ ljubav. I onaj od srca, kojim se ovaj svijet drži na okupu, i onaj, duhovni, kojim se spasava. Evropska umjetnost nikada nije poznavala ovako nešto. I stoga, nije slučajno da je na Akademiji umjetnosti, na trijumfalnom susretu Brjulovljevog povratka iz inostranstva, majstor istorijskog slikarstva, isti Kalmik Aleksej Jegorov, s kojim je Brjulov studirao, oduševljeno rekao sa suzama u očima: “ Ti hvališ Boga svojom četkicom, Karle Pavlič.”

Sam Aleksej Jegorov, koji je prešao u pravoslavlje, bio je duboko religiozan čovek i u svom radu je najviše pažnje posvećivao religioznom slikarstvu, iako je bio i dobar portretista koji je umeo da unese visoko, uzvišeno raspoloženje u delo. Kada su ga jednom pitali zašto ima tako malo portreta, odgovorio je: „Ne slikam portrete ljudi. Slikam portrete svetaca." Ostavljamo po strani analizu ove izjave. Ono što je u ovom slučaju bitno je sama činjenica religiozne orijentacije umjetnosti majstora koji je uspio odgajati tako talentovanog učenika.

Kreativnost i samog Jegorova i K. Brjulova ne samo da ne ispada iz konteksta ruske umetnosti, već je njen prirodan i dosledan razvoj. Njihovi prethodnici bili su umetnici 18. veka. a prije svega historijski slikari – predstavnici vodećeg žanra od samog početka propovijedali su u svojim djelima ideje kršćanske ljubavi, kršćanske bratoljublje, trijumfa duhovnih sila nad ljudskim strastima. Tada je obnovljena duhovna veza između mlade, profesionalne svjetovne umjetnosti i umjetnosti ruskog srednjeg vijeka, koja je bila uništena još od vremena Petra 1. I tokom čitavog 19. vijeka. Ruska umjetnost nije izdala svoje duhovne temelje, svoju ontološku prirodu.

Vasilij Perov, čiji je otac bio rusificirani Nijemac, krenuo je samostalnim stvaralačkim putem na prijelazu iz 50-ih u 60-e, u eri kritičkog realizma, kada je sve kritikovano: i prošlost i sadašnjost, način života, tradicija, temeljima. A kako je crkva bila na čelu manifestacije svih ovih oblika nacionalnog života, ona je preuzela glavni udarac opozicije. Dvadesetogodišnji Perov, koji još uvijek nije imao ništa u duši: ni utvrđeni svjetonazor, ni životno i umjetničko iskustvo, našao se podložan trendovima vremena. I tek u Francuskoj, gdje su ga poslali na stažiranje kao dobitnik medalje na Akademiji umjetnosti, mladi umjetnik se iznenada probudio u latentnoj, latentnoj svijesti o sebi kao o ruskoj osobi. Tamo, daleko od Rusije, Perovljevi ruski korijeni s majčine strane konačno su apsorbirali i rastvorili njemačku krv njegovog oca, barona G.K. Kridenera. Moguće je da je porok od kojeg je Perov dobio prva školska znanja, koji je stajao na početku formiranja njegove ličnosti, posadio sjeme u njegovu dušu koje je mnogo godina kasnije, tek u tuđini, proklijalo sviješću o njegovom vlastitog angažmana u svojoj zemlji i svom narodu. Tamo je, u Parizu, konačno formulisao koncept „svakodnevnog žanra“ kao „odraza karaktera i moralnog načina života naroda“. Sljedbenik ideja Venecijanova, koji je stvorio duhovnu sliku Rusije u svom ciklusu „Godišnja doba“, naslednika „moralno-kritičkih scena“ P. Fedotova, koje su izazivale smeh kroz suze, Perov je prvi govorio o suzama nevidljivim svijet. Fokus njegove umjetničke pažnje nije na poniženim i uvrijeđenim, već na moralnom karakteru ljudi koji su poniženi i uvrijeđeni.

Upravo je Perov, u filmu “Ispraćaj mrtvaca” (1865), prvi dotakao najintimnije – ono što se zove “tajna ruske duše”. I sa svom figurativnom strukturom svoje slike otkriva je kao ponizno nošenje svoga križa. To je cela tajna!

Upravo je Perov na platnu „Posljednja kafana na predstraži“ prvi put u ruskoj umjetnosti postavio i briljantno riješio problem čovjekovog moralnog izbora njegovog životnog puta: ili do uništenja - do kafane, ili do spasenje - crkvi. Teško je precijeniti doprinos majstora ruskoj umjetnosti. Tvorac je psihološkog portreta, a vrhunac njegove portretne umjetnosti je duhovni portret, koji odražava duhovnu suštinu čovjeka. U “Portretu Dostojevskog” umjetnik prati pisca, koji je vjerovao da je duhovna suština osobe ta koja određuje “glavnu ideju lica” na portretu. I stoga nije slučajno što se rodila Perovljeva misao: „Sreća ima samo jedno oko na vrhu glave, upereno u nebo, gdje živi Bog“.

S tim u vezi, sasvim je prirodno, pa čak i logično da se umjetnik okrene religioznom slikarstvu. U svojoj slici „Hristos u Getsemanskom vrtu“, svjesno uskraćujući sebi upotrebu najmilostivijeg, najizrazitijeg elementa u psihološkim karakteristikama slike – lica Krista, Perov time sužava raspon svojih mogućnosti kao koliko god je to moguće. On ostavlja po strani filozofsko shvatanje Hristovog unutrašnjeg sveta. A onda se percepcija Njega kao osobe, koja je bila karakteristična za Ivanova, a potom će postati karakteristična za Kramskog, Ge, Polenova i druge, povlači u drugi plan. I iako je ljudska priroda Hristova sačuvana, njegova druga hipostaza – Njegovo Božanstvo – postaje prioritet. Tako se po prvi put, ne samo u ruskoj, već i u evropskoj sekularnoj umjetnosti, odrazila dvostruka priroda Krista. I kao dosljedan razvoj ove svete teme, prvi put se u ovoj slici pojavljuje slika granice između materije i duha, između neba i zemlje, između vremena i vječnosti.

Rad Ivana Aivazovskog, prvog marinista u ruskoj umjetnosti, ne ispada iz ontološke prirode ruske umjetnosti. Njegova djela, lišena naracije, vrlo su dinamična, ispunjena životom mora, stanjem bića morske stihije. Aivazovski takođe nije promenio svoju gregorijansku veru, ali je, kao i svi akademici, veoma dobro poznavao jezik hrišćanske simbolike. I baš kao i oni, vješto služeći se jezikom alegorije, propovijedao je kršćanske ideje i vrijednosti, svjedočeći koliko je vjerska svijest umjetnika, koji ne ispovijeda pravoslavlje, zasićena i prožeta duhovnim principom ruskog svijeta.

Umjetnik se sve više okreće jeziku kršćanske simbolike, uz pomoć koje, posebno na slici „Talas“ (1889, Ruski ruski muzej), postiže izuzetne duhovne visine.

Aivazovski daje cijelo ogromno polje platna moru, ne ostavljajući ni milimetar za sliku neba. I tako umjetnik uklanja narativni karakter u slici pobješnjelog mora, koje je u nastali lijevak usisalo cijeli brod, prijeteći smrću šačice ljudi koji pokušavaju da se odupru morskoj stihiji. Ali slika snažnog vala koji se približava s krune, da tako kažemo, u krupnom planu, ispunjavajući cijeli umjetnički prostor slike, sugerira njenu religijsku osnovu. Uostalom, prema kršćanskoj simbolici, voda je more života, tj. svijet naših strasti, koji preplavljuje i našu svijest i našu dušu. I baš kao ovaj morski lijevak, uvlači ih u sebe, potiskuje i uništava. Ali svjetlost koja izbija iz Boga zna gdje okružuje lijevak svojom bjelinom, asociranom u kršćanskoj simbolici sa svjetlošću Kristovom, koja daje snagu u suočavanju s morem života, jača u borbi strasti i donosi nadu u spasenje. A onda se radnja, na prvi pogled, ispunjena tragedijom, gubeći svoj svakodnevni smisao, ispunjava sasvim drugačijim sadržajem, koji se temelji na evanđelskoj ideji spasenja.

„Dubokomisleni Grk“, kako je Kramskoj zvao Arhipa Kuindžija, rođen je i odrastao na ruskom tlu, živeo i razmišljao kao pravoslavac, i sam se time našao vezan za te duhovne korene, te životvorne sokove koji su hranili ruska duša, i ruska misao, i ruska umetnost. Bio je sledbenik Venecijanova, u čijim se pejzažima kontemplacija javlja ne samo kao spontana manifestacija mentaliteta naroda, već pre svega kao posebno, DUHOVNO stanje njegove duše. Stanje koje nastaje samo u simfoniji, samo u jedinstvu čoveka i Boga, koji otvara duhovne oči kojima se svet oko nas posmatra kao Božja tvorevina. Posebnost Kuindžijevog stvaralaštva, čije radove karakteriše i kontemplacija i celovitost percepcije sveta, njegovih planetarnih razmera, određena je i činjenicom da je, prateći sopstveni put u umetnosti, Kuindži „neprestano rastao izvan okvira preovlađujuća realistička estetika.” Njegova “religiozna duša” protestirala je protiv čisto svjetovne percepcije života i nije mu dopuštala da se drži zemlje. Ona mu je diktirala uzlazni ritam u njegovim kompozicijama, kao pomoć pri poletanju. „Uostalom... čitavog svog života on je zapravo „leteo“ – u svom radu – preko zemaljskih prostranstava, preko nepreglednih nebeskih prostranstava, koje je prenosio sa takvom ljubavlju i veštinom.” Otuda ova prevlast “nebeskih prostranstava” na njegovim slikama, ovaj pogled s neba i na “zemaljska prostranstva”. Otuda ta originalnost, taj epski domet njegovih platna, ali i posebna atmosfera koja vlada u njima – svijetla, magična, duhovna.

Originalnost umjetnosti druge polovine 19. stoljeća. određuje njen konfesionalni karakter. Vrlo visoka ispovijest prvi put je zvučala u briljantnom djelu A. Ivanova „Pojava Hrista narodu“. Odabravši za sebe jevanđeosku priču, umjetnik, za razliku od svojih prethodnika, ni ne pokušava da je interpretira, već je koristi kao priliku da izrazi svoje vjerske misli, osjećaje i iskustva. Štaviše, ne u odnosu na radnju, već ih unosi u sliku kao otkrovenje svoje religiozne duše. Zato su ispovjednu notu čuli i percipirali umjetnici svih drugih žanrova, tj. stekao je univerzalni karakter, postajući jedno od glavnih obilježja ruske umjetnosti tog vremena.

Ovaj period u ruskoj umetnosti je izuzetno složen i kontradiktoran. Tada se potraga za Bogom u srcu, kako je Gospod zapovedio, suprotstavila traženju za Njim na putevima prosvetljenog uma. Tada se kroz ispovijest otkrila priroda vjere svake osobe: koju Krist čovjek ispovijeda - Bogočovjekovni Krist ili Njegovo ljudsko-božanstvo. Lav Tolstoj, koga je Nikolaj Ge smatrao svojim duhovnim mentorom, tada je napisao: „Ako nema višeg razuma (a nema ga, i ništa ga ne može dokazati), onda je razum za mene tvorac života. Ali takav zaključak nije unio jasnoću, već je samo vodio dalje u ćorsokak. U potrazi za izlazom, Tolstoj, a nakon njega i cijela razcrkvenjena intelektualna elita, ipak su težili takvom razumijevanju, „kako bi mi se svaka neobjašnjiva situacija“, pisao je, „izgledala kao nužnost razuma i ne kao obaveza vjerovanja.” Na humanističkom tlu svjetonazora, kultiviranom „naučnom naukom“, kako je Tolstoj nazvao crkvu, konačno se oblikovala Nikolaja Gejeva percepcija Krista kao čovjeka-boga. Ovako je prisutan u filmu "Šta je istina?" I premda umjetnik svog junaka stavlja izvan svjetovnog svijeta, on ipak nema onu nadsvjetovnost koja je određivala ne samo fizičku, već prije svega duhovnu vezu Spasitelja sa zemljom. Njegov junak se pojavljuje progonjen ne zbog svoje vječne riječi, koja je obasjala svijet svjetlošću božanske milosti i istine, već zbog svog ubijeđenog neslaganja. Isti racionalni princip leži u osnovi slike paganskog Pilata, iza kojeg ne stoji samo državna i vojna moć Rima, već i visoka antička kultura s neospornim autoritetom velikih mislilaca tog doba. U svojim filozofskim otkrićima, oni su ponovo stvorili logički skladnu i jasnu sliku svijeta. U spekulativnim slikama nastalim iz analitičkog mišljenja, otkrivena je ista istina koja je kao iskra uklesana na kamenu filozofa, obasjavajući sve oko sebe svojom neugasnom svetlošću racionalnog znanja. Za prosvijećenog Pilata, sve ostalo je praznovjerje i sektaštvo. Tako se pokazalo da su i Kristovo neslaganje i prosvijećeni Pilatov um izjednačeni svojom racionalnom osnovom. Tako je umjetnik, ne sluteći, razotkrio živac moralne bolesti, postavio tačnu dijagnozu svog mučnog vremena: u svjetlu razuma Bog se ne vidi! Teško ga je pronaći na putevima prosvijetljenog uma, koji priznaje samo i isključivo racionalno, svjetovno znanje.

Posledica ovakve prirode religioznog pogleda na svet bile su slike demona koje su se prvi put pojavile u ruskoj umetnosti u delima M. A. Vrubela, takođe počev od 1890. godine, što svedoči ne samo o unutrašnjem lomu, već i o duhovnom poremećaju. tadašnjeg ruskog društva.

I kao da se u suprotnosti s tim razvija još jedna linija, predstavljena, posebno, radom I. Levitana. Bio je učenik Savrasova, velikog majstora, osnivača pejsažne nastave na Školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Savrasov je po prvi put bio taj koji je svojim emotivnim doživljajima ispunio pejzažne slike, što se doživljavalo ne samo kao novost u ovom žanru, već i kao njegov krajnji cilj. Savrasov je bio taj koji je na svojim slikama rekreirao sliku-raspoloženje ruske prirode, a kasnije, kao dokaz povećane vještine, sliku-stanje. I više puta je opominjao svoje učenike riječima: "Umjetnik je isto što i pjesnik."

Levitan, koji je, sudeći po nedavnim istraživanjima, čak i prešao u pravoslavlje, pokazao se dostojnim učenikom svog učitelja. Znao je da vidi poeziju u najobičnijim, svakodnevnim stvarima. „Ovo je tako ogroman, originalan, originalan talenat“, rekao je njegov prijatelj Anton Čehov o Levitanu. Upravo je Levitan, koji je išao putem koji je utabao njegov učitelj, bio taj koji je imao prednost u stvaranju lirskog pejzaža. Upijajući umjetničko iskustvo svojih prethodnika, Levitan je postao majstor pejzažnog slikarstva, u stanju da jednostavan motiv pretvori u tipičnu sliku Rusije. Njegove nadaleko poznate slike: „Iznad večnog mira“, „Zlatna jesen“, „Vladimirka“, „Večernja zvona“ ispunjene su umetnikovim razmišljanjima o prolaznosti vremena, o ljudskim sudbinama, o prolaznoj i istovremeno večnoj lepoti. prirode u bilo koje doba godine, o blaženom stanju duše, umirene zvonjavom zvona koja lebde za oblacima po predvečernjem nebu. „Nikad nisam toliko voleo prirodu, nisam bio toliko osetljiv na nju“, napisao je Levitan, „nikada nisam osećao tako snažno ovo božansko nešto, raspršeno u svemu, ... ne podleže razumu, analizi, ali je shvaćen ljubavlju. Bez ovog osjećaja ne može biti pravog umjetnika...”

Svi oni majstori o kojima smo uspjeli razgovarati dali su svoj značajan doprinos riznici ruske umjetnosti, čiji je rad svakog od njih sastavni dio. Unatoč nacionalnoj i vjerskoj pripadnosti, svi su sebe smatrali Rusima i svoje stvaralaštvo iznijeli na oltar ruske umjetnosti, kojoj su iskreno, predano i s ljubavlju služili.

Marina Petrova, naučni radnik Državne Tretjakovske galerije



22. februara 2015, na Nedelju praštanja i uoči Dana branioca Otadžbine, moskovski nastavnici i učenici, članovi javnog udruženja „Oltar otadžbine“ i Udruženja nastavnika pravoslavne kulture, posetio grob ratnik Evgenij Rodionov(23.05.1977. - 23.05.1996.) na groblju u selu Satino-Ruskoe, okrug Podolsk, Moskovska oblast.

Ženja je prihvatio mučeništvo za Hrista, za pravoslavnu veru tokom Prvog čečenskog rata.

Kod krsta na grobu heroja i u crkvi Vaznesenja Hristovog, „oltari“ su pevali „Večna pamjat“, sećajući se Ženje i svih palih boraca koji su položili živote za svoju veru i otadžbinu i molili se za mir u Ukrajina.

Održan je sastanak sa nastojateljem hrama sveštenik Nikita Fedorov.

Dva osećanja su nam divno bliska,

Srce u njima pronalazi hranu:

Ljubav prema rodnom pepelu,

Ljubav prema očevim kovčezima.

A.S. Puškin

Dana 13. februara 1996. godine, zajedno sa redovima Andrejem Trusovim, Igorom Jakovljevim i Aleksandrom Železnovim, Evgenij Rodionov je preuzeo njegovu dužnost. Dok su bili na dužnosti, zaustavili su vozilo hitne pomoći kojim je upravljao brigadni general Čečenske Republike Ičkerije Ruslan Khaikhoroev, a koje je nosilo oružje. Prilikom pokušaja pretresa, vojnici su zarobljeni. Nakon što su otkrili njihov nestanak sa položaja, vojnici su prvobitno proglašeni dezerterima. Policajci su došli u kuću Rodionove majke da traže njenog sina nakon njegovog nestanka. Verzija da su vojnici zarobljeni prihvaćena je nakon detaljnog pregleda mjesta događaja i pronalaska tragova krvi i borbe.

Jevgenij Rodionov je ubijen u zatočeništvu 23. maja 1996. godine. Ruslan Khaikhoroev priznao je ubistvo. U prisustvu stranog predstavnika OEBS-a rekao je: “...Imao je izbor da ostane živ. Mogao je promijeniti vjeru, ali nije htio da skine krst. Pokušao sam da pobegnem...". Dana 23. maja, nakon 100 dana zatočeništva i okrutnog mučenja, Jevgenij Rodionov i njegovi saborci su zamoljeni da skinu naprsni krst i pređu na islam. Jevgenij Rodionov je odbio da ukloni krst, zbog čega mu je odrubljena glava.

Ubrzo nakon zarobljavanja, Evgenijeva majka, Ljubov Vasiljevna, došla je u Čečeniju u potrazi za svojim sinom, za kojeg se vjerovalo da je dezerter. Njegov komandant ju je obavijestio da je on ratni zarobljenik, ali se nije brinuo za njegovu sudbinu. Kontaktirala je Basajeva koji joj je obećao da će naći sina pred svima, ali kada je izašla iz sela, Basajev ju je sustigao i žestoko pretukao. Bila je primorana da plati militantima novac kako bi saznala gdje je njen sin sahranjen. Evgenijeva majka je identifikovala Evgenijevo telo po krstu. Kasnije su rezultati identifikacije potvrđeni pregledom.

Eugenov krst je pronađen u grobu na njegovom bezglavom tijelu, a kasnije ga je Eugenova majka predala crkvi Svetog Nikole u Pyžiju.

Jevgenij Rodionov je sahranjen u blizini sela Satino-Ruskoe, okrug Podolsk, Moskovska oblast, u blizini crkve Vaznesenja Hristovog. Na krstu piše:

“Ovdje leži ruski vojnik Jevgenij Rodionov, koji je branio otadžbinu i nije se odrekao Hrista, pogubljen kod Bamuta 23. maja 1996. godine.”

MOLITVA MUČENIKU EVGENIJU RODIONOVU, ZAVRŠILA JE JEROMONAH VALAAM (JAKUNIN):

Javio si se zaprepašćen snagom, oponašajući Hristovo strpljenje do smrti, nisi se bojao agarjanske muke, i nisi se odrekao Krsta Gospodnjeg, uzimajući smrt od mučitelja kao čašu Hristovu; Zbog toga ti kličemo: Sveti mučeniče Evgenije, moli se za nas, stradalniče.


Vjera i vrijeme

Fotografija: Reuters

Izjave predsjednika Vladimira Putina o ideološkom i političkom naslijeđu SSSR-a nisu mogle ne odjeknuti među govornicima Moskovske patrijaršije, što se i dogodilo. Čini se da bi sećanje na „bezbožna“ sovjetska vremena trebalo da bude traumatično za Crkvu. Ipak, Putinove riječi da je “Moralni kodeks graditelja komunizma” “izvod iz Biblije” uglavnom se dopadaju sveštenstvu. U govorima patrijarha Kirila često se može čuti izvinjenje za društvo socijalne pravde, samo bez državnog ateizma i uz poštovanje uloge Crkve. Željena slika se može ukratko opisati kao konstrukcija erzac SSSR-a sa klerikalnim „licem“.

Danas je teško raditi na patriotskom polju, podvrgavajući Sovjetski Savez totalnoj kritici. Zbog toga se pokušava secirati sovjetsko nasljeđe, pažljivo odvajajući “etatistički” princip od “dogmatskog”. Putin kritikuje Lenjina zbog njegovog koncepta nacionalnih republika („atomska bomba pod SSSR-om“), a Hruščova zbog njegove pretjerane privrženosti ideološkoj dogmi. Ni reči o Staljinu. Ali Crkva je takođe navela da se kultu njegove ličnosti mora pristupiti „uravnoteženo“ kako se ne bi vređala osećanja miliona građana.

Ali kritika Lenjina i Hruščova sa njegovim nezaboravnim „poklonom Ukrajini“ ne može a da nije bliska Ruskoj pravoslavnoj crkvi. Ne samo zato što su se ove ličnosti odlikovale svojim antireligijskim stavom. Raspad SSSR-a na nacionalne republike povrijedio je interese Moskovske patrijaršije. Nakon političkog razgraničenja, Crkva se suočila s problemom raspadanja svoje strukture na nacionalno-crkvene, „lokalne“ formacije. Moskovska patrijaršija se bori za očuvanje jedinstva, uključujući i „sestrinske crkve“, od 1991. do danas. Pre neki dan, delegacija Ruske pravoslavne crkve uspjela je “odbiti” pokušaje da se pokrene pitanje autokefalnosti. Na Svepravoslavnom saboru u junu tema crkvene nezavisnosti najverovatnije neće biti razmatrana.

Prateći propagatore „naučnog ateizma“, Ruska pravoslavna crkva prihvatila je odbacivanje verskih pokreta koji predstavljaju neželjenu i opasnu konkurenciju „titularnoj“ Crkvi. Iskustvo Ruskog carstva, koje je odabrane „strance“ stavilo u poziciju da traže zaštitu vladajuće Crkve, izgleda previše mahovino i ksenofobično u 21. veku. Sovjetski stil borbe protiv religijske i ideološke „sabotaže“ iz inostranstva izgleda modernije.

Treba napomenuti da "crvena crkva" prilično dosljedno brani patriotske vrijednosti sovjetskog perioda povezane s pobjedom nad nacizmom. U tome nailazi na protivljenje „belih“ iz RPCZ-a, koji rehabilituju vlasovizam. Različita geneza Ruske pravoslavne crkve i Ruske pravoslavne crkve u inostranstvu ne dozvoljava nam da žrtvujemo sistem vrednosti Rusa zarad punog jedinstva Crkava.

Ruska pravoslavna crkva rado koristi koncept socijalne pravde, jer očekuje da bude vodeći igrač u društvenoj sferi. Istovremeno, utopijske ideje o beskamatnom „pravoslavnom bankarstvu“ ostale su efemerne dugi niz godina, poput „grada sunca“, o kojem je Putin govorio sa jetljivim humorom (usput, napominjemo da je „Grad Sunce“ je obećao da će izgraditi ne ateista Marx, već svećenik Campanella, kao i „Utopia“ - svetac Katoličke crkve Thomas More). Naprotiv, u stvarnosti, strukture Ruske pravoslavne crkve radije drže novac u visokorizičnim finansijskim institucijama, koji su kao mehurići od sapunice pucali u rukama Centralne banke.

Moramo priznati da Crkva, kao i vođe Sovjetskog Saveza, često svoju društvenu aktivnost gradi više na nadahnutom stvaranju mitova nego na stvarnim dostignućima u humanitarnoj sferi. To je možda generičko obilježje vjerske organizacije, stvorene, kako zli jezici kažu, 1943. s blagoslovom komunističkog vođe Josifa Visarionoviča Staljina.