Khokhloma - κόκκινο, μαύρο, χρυσό. Ξυλογραφία Khokhloma

Συνεχίζω να καλύπτω το ταξίδι μου στην εκδήλωση, που πραγματοποιήθηκε στην πόλη Semenov. Ακολουθεί το δεύτερο μέρος των τριών, εξ ολοκλήρου αφιερωμένο σε εργοστάσιο, όπου παράγονται πιάτα Khokhloma και κούκλες φωλιάς.

Να σας θυμίσω ότι φτάσαμε στο εργοστάσιο δωρεάν. Ήταν μια εκδρομή που περιλάμβανε και ένα ταξίδι στο μουσείο, για το οποίο έγραψα.

Ετσι, Ζωγραφική Khokhlomaείναι μια παραδοσιακή καλλιτεχνική βιοτεχνία που εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα στην επαρχία Νίζνι Νόβγκοροντ. Αυτός ο πίνακας πήρε το όνομά του από το μεγάλο χωριό Khokhloma. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960. και μέχρι σήμερα, το εργοστάσιο ζωγραφικής Khokhloma είναι ο μεγαλύτερος κατασκευαστής προϊόντων ξύλου με ζωγραφική Khokhloma. Η πόλη Semenov θεωρείται η πρωτεύουσα αυτής της όμορφης τέχνης.

Όπως αρμόζει σε κάθε εκδρομή, μας συνόδευε ο δικός μας ξεναγός, ο οποίος μίλησε για το εργοστάσιο, το Khokhloma, τις τεχνολογίες κατασκευής και την ιστορία της προέλευσής του. Όλα ξεκίνησαν με το μνημείο του Semyon Lozhkar - του ανθρώπου με τον οποίο ξεκίνησε η ιστορία του Khokhloma.

Στη συνέχεια, το επόμενο μνημείο για τον "καλλιτέχνη και δάσκαλο T.P. Matveev". από τους δασκάλους του Golden Khokhloma":

Μου άρεσε πολύ που σε όλο το φυτό υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός διαφορετικών, κυρίως παιδικών γλυπτών για παιδιά. Είναι πανέμορφα!

Υπέροχο πράγμα - ένα κατάστημα συμφιλίωσης! Προτείνω να εγκαταστήσετε τέτοιους πάγκους παντού σε όλες τις πόλεις και τα πάρκα!))

Στο έδαφος του εργοστασίου Khokhloma Painting, εγκαταστάθηκε μια πολύ όμορφη και τεράστια ξύλινη καλύβα. Χτίστηκε χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνολογίες εκείνης της εποχής και λειτουργεί ως μουσείο όπου ο καθένας μπορεί να δει πώς ήταν δομημένη η ζωή ενός Ρώσου.

Έπειτα μας πήγαν στα εργαστήρια. Το πρώτο εργαστήριο είναι η ξυλουργική, όπου οι τεχνίτες φτιάχνουν κενά για μελλοντικές κούκλες και πιάτα.

Στην είσοδο αυτού του εργαστηρίου υπάρχει μια τέτοια σύνθεση:

Έτσι μοιάζει η αρχή του εργαστηρίου - ένας χώρος αποθήκευσης για ξύλινα μπλοκ:

Στο εργοστάσιο, πληρώνουν ελάχιστα τους εργάτες τους, έτσι ακόμα και οι γυναίκες πρέπει να στέκονται στα μηχανήματα. Παρεμπιπτόντως, η ίδια η ξεναγός μας είπε ότι και οι ζωγράφοι δεν αντέχουν. Όταν το πιάσουν, φεύγουν αμέσως και, κατά κανόνα, εξασκούν αυτή τη τέχνη μόνοι τους στο σπίτι και πουλάνε τα προϊόντα τους στη Μόσχα. Λένε ότι κερδίζουν πολύ περισσότερα με αυτό το σχέδιο.

Φυσικά, οι άνδρες εργάζονται και στην ξυλουργική:

Επιπλέον, ο άντρας στην παραπάνω φωτογραφία είναι πιθανώς ο πρωταγωνιστής του εργοστασίου ζωγραφικής Khokhloma, επειδή όλες οι εκδρομές σταματούν κοντά στο χώρο εργασίας του για να εκτιμήσουν πώς φτιάχνει επιδέξια σιλουέτες μελλοντικών φωλιασμένων κούκλων και πιάτων από ξύλινα κενά.

Ο επόμενος προορισμός στην ξενάγησή μας στο εργοστάσιο ήταν το βαφείο. Στην αρχή ήταν ένα δωμάτιο όπου οι τεχνίτες εργάζονταν για να φωλιάζουν κούκλες:

Γενικά, απαγορεύεται η φωτογράφιση εκεί, οπότε οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν «με πονηρά» ενώ κανείς δεν κοιτούσε. Γενικά, οι γυναίκες που εργάζονται εκεί είναι ευγενικές, χαμογελαστές και κάνουν τόσο λεπτές και πολύπλοκες δουλειές πολύ όμορφα.

Την παραμονή των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι 2014, το εργοστάσιο λάνσαρε μια σειρά προϊόντων ειδικά για αυτήν την εκδήλωση. Έχουν ένα μεγάλο κατάστημα στην επικράτεια του μουσείου, όπου υπάρχει ήδη μεγάλος όγκος σύνεργων Sochi Khokhloma. Όταν περπατούσαμε γύρω από το εργοστάσιο, βλέπαμε συχνά σχεδόν τελειωμένα προϊόντα, έτσι αποκαλύφθηκε το θέμα του Σότσι!))

Αφού παρακολουθήσαμε πώς βάφτηκαν οι κούκλες που φωλιάζουν, μεταφερθήκαμε σε άλλο εργαστήριο όπου βάφτηκαν όλα τα άλλα προϊόντα.

Για τους τουρίστες υπάρχει ένα περίπτερο ενημέρωσης όπου μπορείτε να δείτε ολόκληρη την τεχνολογική διαδικασία κατασκευής προϊόντων με ζωγραφική Khokhloma:

Παρατηρήσαμε ότι υπήρχε πολύ πράσινο εκεί. Μάλλον βοηθούν στον καθαρισμό του αέρα από τις αναθυμιάσεις του χρώματος. Ακολουθούν μερικές φωτογραφίες του πώς είναι εξοπλισμένοι οι χώροι εργασίας των ειδικών.

Τελευταίος προορισμός ήταν το δωμάτιο με το master class. Εκεί καθίσαμε άνετα και μας έδωσαν μια ξύλινη κούκλα ματριόσκα και μπογιά. Οποιοσδήποτε, επίσης δωρεάν, θα μπορούσε να ζωγραφίσει τη δική του εκδοχή της κούκλας που φωλιάζει και να την πάρει ως αναμνηστικό! Τέλεια, έτσι δεν είναι;

Η δική μου εκδοχή της σωστής κούκλας φωλιάς είναι η εξής:

Αυτό ολοκληρώνει την περιήγησή μας στο εργοστάσιο ζωγραφικής Khokhloma. Μετά από αυτό μας πήγαν, αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία, μην το αλλάξετε!))

Εάν παρατηρήσετε κάποιο σφάλμα στο κείμενο, επιλέξτε το και πατήστε Ctrl + Enter. Ευχαριστώ!

Το Khokhloma βρίσκεται στον ρωσικό οπτικό κώδικα κάπου ανάμεσα σε μια αρκούδα και μια μπαλαλάικα, το κεχριμπάρι του Καλίνινγκραντ και το μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό είναι το πιο ρωσικό, το πιο κιτς, το πιο κατανοητό για τους ξένους που δημιουργήσαμε και μάθαμε να εξάγουμε.

Είναι πολύ σημαντικό ότι το κέντρο της παραγωγής Khokhloma βρίσκεται ακόμα στον ίδιο χώρο όπου εμφανίστηκε αυτό το σκάφος πριν από τέσσερις αιώνες: στην περιοχή Nizhny Novgorod. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - σε αυτό το τρίγωνο, τα κενά φλαμουριά άρχισαν να καλύπτονται με κασσίτερο, στη συνέχεια με λάδι ξήρανσης, στη συνέχεια, μετά το ψήσιμο, με κόκκινα και μαύρα άνθη, μούρα και βότανα.

Τώρα η παραγωγή του Khokhloma δεν είναι εργαστήρια, αλλά ένα ολόκληρο εργοστάσιο - Khokhloma Painting CJSC. Πολλά εργαστήρια, ένα κέντρο ανάπτυξης, δύο μουσεία, μια καντίνα και μιάμιση χιλιάδες εργαζόμενοι, μεταξύ των οποίων περισσότεροι από 400 καλλιτέχνες. Ταυτόχρονα, η διαδικασία είναι αυτοματοποιημένη στο ελάχιστο: στην παραγωγή του Khokhloma υπάρχει ένα πολύ μεγάλο μερίδιο χειρωνακτικής, ατομικής εργασίας του πλοιάρχου, η οποία δεν μπορεί απλώς να αντικατασταθεί με μια μηχανή. Επομένως, το εργοστάσιο μοιάζει περισσότερο με μια κοινότητα καλλιτεχνών που απλά αισθάνονται άνετα να δουλεύουν μαζί.

Πώς γίνεται ο διάσημος πίνακας στο μεγαλύτερο εργοστάσιο Khokhloma στη Ρωσία - διαβάστε στο κλαμπ μας.

Οι πύλες του εργοστασίου χαιρετίζονται ήδη με χρυσό και σλαβικό σενάριο. Νομίζω ότι είναι ένα υπέροχο σημάδι για ένα εργοστάσιο.

Το Khokhloma στην περιοχή ξεκίνησε με κουτάλια και κουτάλια, για παράδειγμα, με το θρυλικό (με την έννοια, ως επί το πλείστον φανταστικό) Semyon-spooner, το οποίο αντιπροσωπεύεται στην περιοχή του φυτού από ένα λεπτό μνημείο ροδάκινου.

Μια μεταγενέστερη και πιο ρεαλιστική ιστορία είναι η ίδρυση μιας σχολής καλλιτεχνικής ξυλουργικής από τον καλλιτέχνη Georgy Matveev. Από αυτόν εξετάζεται η ιστορία του "πραγματικού" Khokhloma.

Το μουσείο έχει μια μεγάλη έκθεση για κουτάλια. Εδώ είναι τα βήματα κατασκευής. Το πράγμα στα αριστερά ονομάζεται βροντή, εξ ου και η έκφραση "χτυπήστε τους αντίχειρες" - δηλαδή, να καθίσετε πίσω, γιατί δεν είναι απαραίτητο να σφίγγετε κορμούς μεγάλου ταλέντου και προσοχής.

Τα πρώιμα racis κουτάλια ήταν έτσι. Σε σύγκριση με την παραδοσιακή Khokhloma, είναι σαν ζωγραφιές σπηλαίων σε σύγκριση με τη ζωγραφική.

Εδώ είναι σύγχρονα δείγματα για τους Ολυμπιακούς Αγώνες.

Τι είναι ένα πειραματικό εργαστήριο σε μια εικαστική παραγωγή; Αντισυμβατικά σχήματα φύλλων; Ασυνεπής αριθμός μούρων rowan; Μπλε και ροζ Khokhloma;

Εργαστήριο τόρνων και κουταλιών. Δείγματα προϊόντων που παράγονται σήμερα στο εργοστάσιο και τεκμηρίωση για αυτά.

Όλα τα προϊόντα από την παραπάνω φωτογραφία είναι κατασκευασμένα σε τόρνο.

Μοιάζει με το γραφείο μου σε μια προθεσμία για ένα μεγάλο έργο, εκτός από το ότι έχω εκτυπώσεις, εκθέσεις προόδου, τιμολόγια, δελτία τύπου, συμβόλαια και μακέτες. Πολύ δροσερός χώρος εργασίας.

Τα κενά λέγονται ΛΕΥΚΑ ΕΙΔΗ. Πριν γυρίσετε ένα προϊόν από λινό, πρέπει να βρίσκεται για δύο χρόνια.

Ο Master Plyukhina έχει ρεπό σήμερα.

Σε αυτό το τύμπανο τρίβονται μικρά αντικείμενα.

Μέσα υπάρχουν κομμάτια γυαλόχαρτο.

Εκχύλισμα για σκόνη ξύλου.

Ουάου! Κουκούλες-και-και! Παράξενη αράχνη, ε;

Δεν γίνονται όλα σε τόρνο. Οι σκαλιστές εργάζονται σε πολύπλοκα σχήματα στο τμήμα σκαλίσματος του εργαστηρίου.

Όλα είναι ίδια όπως πριν από διακόσια, τριακόσια, τετρακόσια χρόνια.

Εκτός εάν η εργασία εκτελείται σύμφωνα με το σχέδιο.

Η κύρια παραγωγή είναι ένα εργαστήριο τέχνης. Το διάγραμμα της τεχνολογικής διαδικασίας δείχνει πώς ένα ξύλινο μπολ προσποιείται ότι είναι είτε πήλινο (μετά το αστάρωμα) είτε μεταλλικό (μετά την επικάλυψη με κασσίτερο - κασσίτερο). Το τελευταίο στάδιο είναι η εφαρμογή της σήμανσης. Αποτελείται από τρία γράμματα, SKhR, ("Semenov, Khokhloma painting") και υποδηλώνει την αυθεντικότητα του προϊόντος. Ο κασσίτερος επικαλυμμένος με λάδι ξήρανσης (λινέλαιο) αποκτά χρυσαφί χρώμα μετά το ψήσιμο.

Προετοιμασία βαφής επικίνδυνης έκρηξης και πυρκαγιάς. Νέα χρώματα δίνονται στους καλλιτέχνες μία φορά την εβδομάδα· πρέπει πάντα να ζωγραφίζουν φρέσκα.

Δάσκαλος στη δουλειά. Σε μια κανονική μέρα, όλα τα τραπέζια είναι, φυσικά, κατειλημμένα.

Σήμερα όμως οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν ρεπό.

Κατά κανόνα, οι μάστορες της ζωγραφικής είναι γυναίκες. Λένε ότι οι άντρες απλά δεν έχουν αρκετή επιμονή. Υποθέτω ότι είμαι άντρας: θα φρίκαρα μετά από μόλις μισή ώρα τέτοιας δουλειάς. Σημειώστε ότι ο κύριος δεν δουλεύει πάνω στην παραδοσιακή μαύρη και κόκκινη ζωγραφική, αλλά στην πράσινη ζωγραφική.

Αυτός ο πίνακας ονομάζεται "σκηνικό της Lyudmila Zykina" και εφευρέθηκε το 2000 ειδικά ως δώρο για την τραγουδίστρια.

Σύμφωνα με την παραδοσιακή τεχνολογία, το προϊόν πρώτα βάφεται και στη συνέχεια ψήνεται για να αποκτήσει ένα χρυσό φόντο. Αυτή η τεχνολογία είναι που καθορίζει την περιορισμένη επιλογή χρωμάτων: μόνο αυτές οι χρωστικές δεν αλλάζουν κατά τη θερμική επεξεργασία. Τουλάχιστον έτσι ήταν στο παρελθόν.

Τώρα η τεχνολογία επιτρέπει τη ζωγραφική μετά το ψήσιμο. Για παράδειγμα, αυτές οι κουτάλες πρώτα θα καούν και μετά θα βαφτούν.

Και αυτές οι ομορφιές έχουν ήδη βγει από το φούρνο.

Είναι κρίμα που δεν μπορείς να αγοράσεις ένα χρυσό κουτάλι, πιάτο ή πάπια χωρίς να βάψεις. Νομίζω ότι είναι και πολύ όμορφα.

Προϊόντα με ζώνες επαγωγής

Τι χώρος εργασίας!

Πολλοί άνθρωποι έχουν καθρέφτες στα τραπέζια τους: Νομίζω ότι αυτό δεν είναι από ματαιοδοξία, αλλά για να μην χρειάζεται να περιστρέφετε συνεχώς το προϊόν, ελέγχοντας το στολίδι σε διαφορετικές πλευρές.

Το αμπαζούρ είναι πολύ βολικό για την αφαίρεση της περίσσειας μπογιάς, φαίνεται.

Έτοιμα προϊόντα.

Υπάρχουν ακόμη και χάντρες Khokhloma, εκεί μπαίνει η ωραία δουλειά!

Άρχισα να θυμάμαι τι είδους Khokhloma έχω στο σπίτι. Θυμήθηκα, φυσικά, το παιδικό τραπέζι και την καρέκλα Khokhloma (όλοι πιθανώς είχαν ένα από αυτά), αλλά τώρα δεν είναι πια εκεί. Υπάρχει ακόμα μια κοσμηματοθήκη και ένα ζευγάρι κουτάλια Khokhloma. Εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται: υπάρχουν συνταγές που λένε συγκεκριμένα «ανακατεύουμε με ξύλινη κουτάλα» και εδώ χρειάζονται. Υπάρχουν μερικά ακόμη πιάτα (στην επιχείρηση τα λένε «παννός»), αλλά χρησιμοποιούνται και δεν είναι κρεμασμένα στον τοίχο.

Έχετε Khokhloma στο σπίτι; Navista ή κιτς-κιτς; Θα το αγόραζες μόνος σου;

Η ζωγραφική Khokhloma ως παραδοσιακή καλλιτεχνική τέχνη προέκυψε τον 17ο αιώνα στην επαρχία Nizhny Novgorod και έλαβε το όνομά της από το μεγάλο εμπορικό χωριό Khokhloma, όπου όλα τα ξύλινα προϊόντα μεταφέρθηκαν σε δημοπρασία.

Προς το παρόν, υπάρχουν πολλές εκδοχές για την προέλευση της ζωγραφικής Khokhloma, εδώ είναι οι δύο πιο συνηθισμένες:

Πρώτη έκδοση

Σύμφωνα με την πιο κοινή εκδοχή, η μοναδική μέθοδος ζωγραφικής ξύλινων σκευών «σαν χρυσός» στη δασώδη περιοχή Trans-Volga και η ίδια η γέννηση της τέχνης Khokhloma αποδόθηκε στους Παλαιούς Πιστούς.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, ανάμεσα στους κατοίκους των τοπικών χωριών, κρυμμένοι με ασφάλεια στην έρημο των δασών, υπήρχαν πολλοί «παλαιοί πιστοί», δηλαδή άνθρωποι που έφευγαν από τη δίωξη για την «παλιά πίστη».

Μεταξύ των Παλαιών Πιστών που μετακόμισαν στο Νίζνι Νόβγκοροντ, υπήρχαν πολλοί αγιογράφοι και δάσκαλοι της μινιατούρας βιβλίων. Έφεραν μαζί τους αρχαίες εικόνες και χειρόγραφα βιβλία με πολύχρωμα κεφαλάρια, έφεραν λεπτές ζωγραφικές δεξιότητες, ελεύθερα καλλιγραφία και δείγματα από τα πιο πλούσια φυτικά σχέδια.

Με τη σειρά τους, οι ντόπιοι τεχνίτες ήταν εξαιρετικοί στο γύρισμα, μεταδίδοντας από γενιά σε γενιά τις δεξιότητες κατασκευής μορφών επιτραπέζιων σκευών και την τέχνη της τρισδιάστατης σκάλισης. Στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα, η δασική περιοχή Trans-Volga έγινε ένας πραγματικός καλλιτεχνικός θησαυρός. Η τέχνη του Khokhloma κληρονόμησε από τους δασκάλους του Βόλγα τις «κλασικές μορφές» των τορνευτικών σκευών, την πλαστικότητα των σκαλιστών σχημάτων των κουταλιών και των κουταλιών και από τους ζωγράφους της εικόνας - την εικαστική κουλτούρα, την ικανότητα του «λεπτού πινέλου». Και, όχι λιγότερο σημαντικό, το μυστικό της παρασκευής «χρυσών» πιάτων χωρίς τη χρήση χρυσού.

Δεύτερη έκδοση

Υπάρχουν όμως έγγραφα που δείχνουν το αντίθετο. Η μέθοδος προσομοίωσης της επιχρύσωσης σε ξύλο, παρόμοια με τη μέθοδο Khokhloma, χρησιμοποιήθηκε από τους τεχνίτες του Nizhny Novgorod στη ζωγραφική ξύλινων σκευών το 1640-1650, πριν από την έλευση των Παλαιών Πιστών.
Στα μεγάλα χειροτεχνικά χωριά του Nizhny Novgorod, Lyskovo και Murashkino, στο Trans-Volga "χωριό Semenovskoye" (η μελλοντική πόλη Semenov - ένα από τα κέντρα της ζωγραφικής Khokhloma), κατασκευάστηκαν ξύλινα σκεύη - αδέρφια, κουτάλες, πιάτα για τις γιορτές τραπέζι - βαμμένο "για εργασία κασσίτερου", δηλαδή χρησιμοποιώντας σκόνη κασσίτερου. Η μέθοδος ζωγραφικής ξύλινων σκευών «για την εργασία κασσίτερου», η οποία πιθανότατα προηγήθηκε της μεθόδου Khokhloma, προέκυψε από την εμπειρία των αγιογράφων και τις τοπικές παραδόσεις της περιοχής του Βόλγα στη χειροτεχνία επιτραπέζιων σκευών.

Khokhloma - διακοσμητική ζωγραφική ξύλινων σκευών. Αυτός ο τύπος καλλιτεχνικής λαϊκής σκέψης ξεκίνησε τον 17ο αιώνα σε χωριά κοντά στο εμπορικό χωριό Khokhloma, στην περιοχή Nizhny Novgorod. Τον 20ο αιώνα, το χωριό Semino και η πόλη Semenov έγιναν το κέντρο της αλιείας, όπου βρίσκονται μέχρι σήμερα τα εργοστάσια ζωγραφικής Khokhloma και Semenovskaya Painting.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του πίνακα είναι ένα floral στολίδι φτιαγμένο με μαύρα και κόκκινα χρώματα σε χρυσό φόντο. Για να αποκτήσουν τα πιάτα χρυσαφένια γυαλάδα, εφαρμόζεται σε αυτό σκόνη κασσίτερου, η οποία μετά το ψήσιμο στο φούρνο δίνει μια μελί-χρυσή απόχρωση.
Υπάρχουν δύο τύποι ζωγραφικής Khokhloma: "βουνό", όταν το φόντο ζωγραφίζεται για πρώτη φορά και ένα σχέδιο παραμένει στην κορυφή και "κάτω από το φόντο", όταν το περίγραμμα του στολιδιού σκιαγραφείται πριν από τη ζωγραφική και μόνο τότε το φόντο είναι γεμάτη με μαύρη μπογιά.

Η ζωγραφική Khokhloma είναι εύκολα αναγνωρίσιμη από τα παραδοσιακά της στοιχεία: λουλούδια, φράουλες και μούρα rowan, και μερικές φορές πουλιά. Το βάψιμο γίνεται με λεπτό πινέλο και εφαρμόζεται μόνο στο χέρι, οπότε το σχέδιο δεν επαναλαμβάνεται ποτέ. Διακοσμεί πιάτα, κουτάλια, κουτάλες ακόμα και μερικά έπιπλα σπιτιού.

Τώρα στην πόλη Semenov υπάρχει μια σχολή τέχνης που εκπαιδεύει δασκάλους της ζωγραφικής Khokhloma.

Khokhloma: πιάτα άξια ενός βασιλικού τραπεζιού έξω από το παράθυρο είναι φθινόπωρο, και ήρθε η ώρα να θυμηθούμε την υπέροχη, πολύ φθινοπωρινή λαϊκή χειροτεχνία - Khokhloma ζωγραφική, δεν είναι αλήθεια, κοιτάζοντάς το, μπορείτε να ζεστάνετε την ψυχή σας. Τα παιδικά μου χρόνια στο σπίτι μας υπήρχαν τέτοια κουτάλια που ήταν λίγο πιο απλά - μου τα έδιναν, το μπορς ήταν πολύ πιο νόστιμο μαζί του)))) τα υπόλοιπα ήταν για ομορφιά. Η ζωγραφική Khokhloma είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στον παγκόσμιο πολιτισμό. Αυτό το στυλ ζωγραφικής ξύλινων σκευών είναι αρχικά ρωσικό, και δεν είναι μοναδικό πουθενά αλλού στον κόσμο!


Η ζωγραφική Khokhloma προέρχεται από την περιοχή του Βόλγα και πήρε το όνομά της από ένα από τα χωριά της περιοχής Nizhny Novgorod - Khokhloma. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, μετά τις εκκλησιαστικές μεταρρυθμίσεις, πολλοί Παλαιοί Πιστοί αναζήτησαν καταφύγιο σε αυτά τα μέρη. Ανάμεσά τους ήταν και αγιογράφοι, χάρη στους οποίους εμφανίστηκε η ζωγραφική του Khokhloma.


Όταν ζωγράφιζαν εικόνες, χρησιμοποιήθηκε η ακόλουθη τεχνολογία: για να ζωγραφίσουν το φόντο χρυσό, οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν φθηνότερη ασημόσκονη αντί για χρυσό. Μετά τη ζωγραφική, η εικόνα επικαλύφθηκε με λινέλαιο και ψήθηκε σε φούρνο, με αποτέλεσμα το φόντο να γίνει χρυσαφένιο. Αυτή είναι μια τέτοια αλχημεία! Οι δάσκαλοι άρχισαν να χρησιμοποιούν παρόμοια τεχνολογία στη ζωγραφική Khokhloma, μόνο αντί για ασήμι χρησιμοποίησαν σκόνη κασσίτερου (και σήμερα αλουμίνιο), αλλά το αποτέλεσμα ήταν το ίδιο - το προϊόν έγινε ηλιόλουστος χρυσός. Πραγματικά, πιάτα αντάξια ενός βασιλικού τραπεζιού, αλλά προσιτά στον απλό κόσμο!


Τα κύρια χρώματα που χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική Khokhloma είναι το χρυσό, το μαύρο και το κόκκινο. Μερικές φορές αυτά τα χρώματα συμπληρώνονται με πράσινο, καφέ, πορτοκαλί και κίτρινο. Τα μοτίβα που χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική είναι κυρίως φυσικά: αυτά είναι βότανα, λουλούδια, μούρα. Η ζωγραφική αλόγων έχει πολλές ποικιλίες, η λεγόμενη «ζωγραφική με γρασίδι» είναι η πιο απλή από τις ζωγραφιές Khokhloma:




Και αυτός είναι ένας πίνακας "σαν φύλλο", "σαν μούρο":
Αυτό το είδος ζωγραφικής αλόγων ονομάζεται "Gingerbread" ή "Ryzhik" και συμβολίζει τον ήλιο:
Η ζωγραφική φόντου γίνεται ως εξής: ο πλοίαρχος σχεδιάζει τα περιγράμματα της σύνθεσης σε μαύρο ή κόκκινο, και στη συνέχεια ζωγραφίζει πάνω από το φόντο και σχεδιάζει τις λεπτομέρειες με πινελιές. Αυτή είναι μια εργασία έντασης εργασίας! Η ζωγραφική φόντου περιλαμβάνει έναν τύπο σύνθεσης που ονομάζεται "kudrina" - φανταχτερά φύλλα, λουλούδια και φρούτα με σχέδια:
Υπάρχει επίσης πράσινο Khokhloma. Αυτή η ζωγραφική γίνεται στην επιχείρηση ζωγραφικής Khokhloma στην πόλη Semenov, στην περιοχή Nizhny Novgorod.
Λένε ότι η Lyudmila Zykina ήρθε κάποτε σε αυτή την επιχείρηση και ζήτησε να φτιάξει κάτι για τον εαυτό της με τα αγαπημένα της λουλούδια - κρίνους της κοιλάδας. Το αίτημά της δεν απορρίφθηκε και στη συνέχεια αυτή η έκδοση του πίνακα ξεκίνησε στη μαζική παραγωγή. Και τι υπέροχο μοτίβο αποδείχθηκε! Ευχαριστούμε τη Lyudmila Georgievna Zykina για την έμπνευση των δασκάλων να δημιουργήσουν ένα νέο πρότυπο Khokhloma. Είναι πολύ ευχάριστο και χαρούμενο που μια τόσο αρχαία και μοναδική λαϊκή βιοτεχνία όχι μόνο ανθίζει μέχρι σήμερα, αλλά αναπτύσσεται και αρμονικά. Και, εδώ είναι ένα τέτοιο αριστούργημα του σύγχρονου Khokhloma






Τον 19ο αιώνα, τα πιάτα Khokhloma μπορούσαν να βρεθούν όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Περσία, την Ινδία, την Κεντρική Ασία, τις ΗΠΑ και την Αυστραλία. Και στην εποχή μας, τα πιάτα Khokhloma έχουν γίνει ακόμη πιο διαδεδομένα.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 έως σήμερα, η επιχείρηση Khokhloma Painting είναι ο μεγαλύτερος κατασκευαστής καλλιτεχνικών προϊόντων ξύλου με ζωγραφική Khokhloma και η πόλη Semenov θεωρείται δικαίως η πρωτεύουσα του Golden Khokhloma.
Η αρχική τεχνολογία επιχρύσωσης ξύλινων προϊόντων, που αναπτύχθηκε με αιώνες, η οποία προήλθε από την αγιογραφία, έχει διατηρηθεί σχεδόν αμετάβλητη μέχρι σήμερα.
Αρχικά, τα τορνευτικά σκεύη που είναι έτοιμα για περαιτέρω επεξεργασία μετατρέπονται από αποξηραμένο ξύλο φλαμουριάς: κόβονται μπολ και βαρέλια, βάσεις και βάζα, κουτάλια και κουτάλες.
Στη συνέχεια, στεγνώνουν και σκεπάζονται με ειδικό κοκκινοκαφέ χώμα, που τα κάνει όλα να μοιάζουν με πηλό. Στη συνέχεια μουλιάζουμε σε βρασμένο λινέλαιο (λινέλαιο) και τρίβουμε με σκόνη αλουμινίου. Γίνονται ματ-γυαλιστερά, θυμίζοντας ασήμι και με αυτή τη μορφή στέλνονται στο εργαστήριο ζωγραφικής. Τα βαμμένα αντικείμενα βερνικώνονται δύο ή τρεις φορές και σκληραίνουν σε φούρνο σε θερμοκρασία 120–130 βαθμών. Η προκύπτουσα μεμβράνη βερνικιού δίνει στην ασημένια επιφάνεια μια χρυσαφένια λάμψη. Έτσι το δέντρο μετατρέπεται σε «χρυσό».
Χάρη σε ειδική επίστρωση βερνικιού και επεξεργασία σε υψηλή θερμοκρασία, τα προϊόντα είναι πρακτικά και ασφαλή στη χρήση. Μπορείτε να πιείτε και να φάτε από πιάτα Khokhloma και δεν χάνει την εμφάνισή του από κρύα και ζεστά πιάτα, καθώς και αλμυρά και ξινά φαγητά.
Όλα τα προϊόντα της επιχείρησης Khokhloma Painting CJSC είναι πιστοποιημένα και προστατεύονται από το διεθνώς κατοχυρωμένο εμπορικό σήμα «Semenov. Ζωγραφική Khokhloma».
Τα προϊόντα με ζωγραφική Khokhloma είναι μια τηλεφωνική κάρτα όχι μόνο της περιοχής Nizhny Novgorod, αλλά ολόκληρης της χώρας στο σύνολό της.
Η κούκλα Semyonovskaya matryoshka, που παράγεται στην επιχείρηση Khokhloma Painting, αντιπροσωπεύει το σύμβολο της Ρωσίας για πολλούς ανθρώπους στον κόσμο.
Τα προϊόντα Khokhloma παρέχονται στην εγχώρια ρωσική αγορά από το Καλίνινγκραντ έως το Βλαδιβοστόκ, καθώς και σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο, όπου το μεγάλο ενδιαφέρον για αυτά δεν έχει εξασθενίσει εδώ και πολλούς αιώνες.
Η συλλογή της εταιρείας περιλαμβάνει περισσότερα από 1.800 είδη προϊόντων για χρηστικούς και διακοσμητικούς σκοπούς - αυτά είναι σετ για ψαρόσουπα, επιδόρπια, σετ (περίπου 100 είδη, σε μερικά έως 180 είδη), σκαλιστές κουτάλες, μπράτιν, κηροπήγια, βάζα, προμηθευτές, βαρέλια, δαμασκηνές, πάνελ, μουσικά κουτιά, κουτάλια και βαμμένα έπιπλα.
Εκτός από την κύρια ποικιλία, η εταιρεία ετοίμασε ένα αναμνηστικό που παρήχθη για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2014 στο Σότσι.
Και επίσης μια κούκλα φωλιάσματος με το σύμβολο των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι.
Η επιχείρηση περιλαμβάνει μεγάλα εργαστήρια: το πρώτο και το δεύτερο εργαστήριο τέχνης, ξυλουργική, ξήρανση και προμήθεια, πειραματικό, πιεστήριο, μεταφορά, συσκευασία, καθώς και μια αποθήκη υλικών και ένα εργαστήριο συναρμολόγησης τελικών προϊόντων
Εργαστείτε στην επιχείρηση Khokhloma Painting στην περιοχή Nizhny Novgorod.

Khokhlomaείναι μια παλιά λαϊκή χειροτεχνία που ξεκίνησε στην περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ τον 17ο αιώνα. Ζωγραφική Khokhloma είναι ένα από τα είδη διακοσμητικής ζωγραφικής που εφαρμόζεται σε ξύλινα προϊόντα - πιο συχνά έπιπλα.

Η ζωγραφική Khokhloma γίνεται με μαύρα χρώματα (κιννάβαρι και αιθάλη) και κόκκινα χρώματα σε χρυσό φόντο ή αντίστροφα - υπάρχει ένα χρυσό σχέδιο σε μαύρο φόντο. Για να ζωντανέψει το μοτίβο, επιτρέπονται τα κίτρινα, καφέ και πράσινα χρώματα. Είναι ενδιαφέρον ότι όταν το κάνετε αυτό, δεν εφαρμόζεται καθόλου χρυσόσκονη στο ξύλο, αλλά ασημένιο κασσίτερο, μετά το οποίο το ξύλο επικαλύπτεται με μια ειδική ένωση και επεξεργάζεται αρκετές φορές στο φούρνο, λαμβάνοντας έτσι ένα μέλι-χρυσό χρώμα, που δίνει στα ανοιχτόχρωμα ξύλινα προϊόντα ένα τεράστιο αποτέλεσμα. Παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma είναι τα κλαδιά και τα λουλούδια, οι φράουλες και τα μούρα rowan. Συχνά συναντώνται ζώα, πουλιά και ψάρια.

Πώς εμφανίστηκε η ζωγραφική του Khokhloma;

Ιστορία προέλευσης Ζωγραφική Khokhloma παραμένει ακόμα μυστήριο. Υπάρχουν πολλές θεωρίες και εκδοχές για την προέλευση του Khokhloma, αλλά οι ακόλουθες δύο θεωρίες είναι πιο διαδεδομένες. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, πιστεύεται ότι οι πρώτοι που άρχισαν να ζωγραφίζουν ξύλινα σκεύη «σαν χρυσό» ήταν οι Παλαιοί Πιστοί που ζούσαν στη δασώδη περιοχή Trans-Volga και η Khokhloma, ως βιοτεχνία, ξεκίνησε από αυτούς.

Στην αρχαιότητα, σε μικρά χωριά κρυμμένα στα βάθη των δασών, ζούσαν πολλοί Uteklets - άνθρωποι που έφευγαν από τους διωγμούς για την «παλιά πίστη». Πολλοί από αυτούς τους Παλαιοπίστους ήταν αγιογράφοι ή δεξιοτέχνες βιβλίων μινιατούρες, οι οποίοι έφεραν μαζί τους χειρόγραφα βιβλία με φωτεινές εικόνες, αρχαία βιβλία, καλλιγραφία με πινέλο, λεπτές ζωγραφικές δεξιότητες και πλούσια παραδείγματα φυτικών μοτίβων.

Οι ντόπιοι τεχνίτες, με τη σειρά τους, είχαν αξεπέραστη μαεστρία στο τόρνο, μεταδίδοντας από γενιά σε γενιά την τέχνη της τρισδιάστατης λάξευσης και τις δεξιότητες παραγωγής μορφών επιτραπέζιων σκευών. Έτσι, στις αρχές του 18ου αιώνα, η δασική περιοχή Trans-Volga μετατράπηκε σε πραγματικό καλλιτεχνικό θησαυροφυλάκιο. Η τέχνη Khokhloma κληρονόμησε από τους ντόπιους δασκάλους του Βόλγα τις μοναδικές μορφές τόρνευσης σκευών και την εύκαμπτη πλαστικότητα των σκαλιστών σχημάτων κουταλιών και κουταλιών, και από ζωγράφους αγιογράφων - τη μαεστρία της εικαστικής κουλτούρας, καθώς και το μυστικό της δημιουργίας «χρυσών» σκευών χωρίς τη χρήση από χρυσό.

Ωστόσο, υπάρχουν και άλλα έγγραφα που υποδεικνύουν ότι η απομίμηση του «επιχρυσωμένου» ξύλου, πολύ κοντά στο πνεύμα της τέχνης Khokhloma, ξεκίνησε πριν από την έλευση των Παλαιών Πιστών τη δεκαετία του 1640. Ακόμη και εκείνες τις μέρες, οι τεχνίτες που ζούσαν στα μεγάλα χωριά του Νίζνι Νόβγκοροντ, Murashkino και Lyskovo, καθώς και στο μικρό χωριό Semenovskoye (τώρα η πόλη Semenov, που είναι ένα από τα κέντρα του Khokhloma), έφτιαχναν ξύλινα σκεύη - πιάτα, κουτάλες, μπράτιν, βαμμένες με σκόνη κασσίτερου. Πιστεύεται ότι αυτή η μέθοδος ζωγραφικής ξύλινων σκευών προέκυψε από τις τοπικές παραδόσεις της περιοχής του Βόλγα για τα επιτραπέζια σκεύη και ήταν ο πρόγονος του Khokhloma.

Τεχνική εκτέλεσης ζωγραφικής Khokhloma

Από πού ξεκινά το Khokhloma; Το χτύπημα είναι μεγάλη υπόθεση, αλλά όχι με την έννοια του να μην κάνεις τίποτα, αλλά με την έννοια της προετοιμασίας ράβδων από, γιατί στην αρχαιότητα, πίσω ονομαζόταν ένα κομμάτι ξύλο, το οποίο κατασκευαζόταν πιο συχνά από φλαμουριά, σημύδα ή τρομώδης. Αφού είναι έτοιμο το ξύλινο τεμάχιο, ο τεχνίτης αφαιρεί το περιττό ξύλο από αυτό (παλαιότερα γινόταν με το χέρι, τώρα χρησιμοποιούν τόρνο) και δίνει στο προϊόν το επιθυμητό σχήμα. Έτσι, λαμβάνεται μια άβαφη βάση ή "λινό" - φλιτζάνια, κουτάλια, κουτάλες, προμήθειες κ.λπ.

Σεντούκια, μπουφέδες και ντουλάπια διακοσμημένα με ζωγραφική Khokhloma θα έχουν πάντα μια θέση σε ένα ρωσικό εσωτερικό. Φλιτζάνια, πιάτα και κουτάλες κύκνου θα φαίνονται απολαυστικά στα ράφια. Ένα άλλο αξιοσημείωτο γεγονός είναι ότι πιάτα διακοσμημένα με ζωγραφική Khokhloma, μπορεί να είναι όχι μόνο ένα διακοσμητικό στοιχείο, αλλά και να εκπληρώσει τον προορισμό του. Το παιδικό δωμάτιο, σημειώνει, είναι το καλύτερο μέρος για παραδοσιακά Κούκλες Khokhloma matryoshka. Και το πάνελ τοίχου Khokhloma θα διακοσμήσει κάθε τραπεζαρία ή σαλόνι, αναζωογονώντας ολόκληρο το εσωτερικό, ανεξάρτητα από το στυλ του.