"еволюцията на модернизма" от гледна точка на един архитект футурист. Биотехнологичен стил в архитектурата Артистичен образ в биотехнологичния интериор

На 11 юли 2015 г. във федералната държавна радиостанция "Маяк", в лятното студио на парк "Соколники", се проведе предаване от поредицата "Човек на науката" на тема "Жизненото пространство на бъдещето", но което беше поканен от архитекта фантаст, футуролог, член на "Асоциацията на футуролозите на Русия" Артър Скижали-Вайс.

Много показателно е, че предаването се състоя точно 101 години след публикуването на известния „Архитектурен манифест на футуризма“, което стана своеобразен знак и стимул за написването на тази статия.

Журналистите насочиха въпросите си към общите тенденции в развитието на съвременната архитектура и футурологичните прогнози за архитектурата на бъдещето. Програмата разгледа и даде примери за московски сгради от съветския период и съвременни руски сгради като емблематични забележителности в развитието на архитектурата.

По време на радиопредаване стана ясно, че днес такива понятия като „футуризъм“, „конструктивизъм“, „футурология“ в масовото съзнание са идентични понятия. Журналистите и публиката смесват стилове, тенденции и посоки, без да съпоставят принадлежността на определени архитектурни обекти към тяхната епоха, а също така игнорират процесите и задачите, които възникват на всеки исторически етап от развитието на съвременната архитектура.

В края на програмата стана ясно, че е дошъл моментът да разберем в детайли какво представлява „Еволюцията на модернизма“ като цяло от гледна точка на „Архитектурната футурология“, която започна с издаването на Манифеста на архитектурния футуризъм и продължава и до днес.

Защо основните архитектурни стилове на „модернизма“ - „футуризъм“, „конструктивизъм“, „функционализъм“, „постмодернизъм“ и „хай-тек“, последователно заменящи се исторически, стават връзки в една еволюционна верига, която възниква след научни и технологични открития и технологични пробиви на обществото?

Според мен, след един век от съществуването на „модернизма“, е дошло времето да се проведат изследвания и да се направи футурологичен анализ, даващ важна системна научни определенияпротичащите исторически процеси при формирането на принципите на изграждане на съвременната архитектура и архитектурата на бъдещето.

Нека веднага да направя уговорка, че моята аналитична задача не е хронологично изследване на всички архитектурни стилове, работата на всички известни архитекти и техните сгради, а само да проуча само най-важните възлови тенденции в развитието на еволюцията на „модернизма“. ”.

1. "Футуризъм"

Ще започна с фактите от историята. „Футуризмът” като движение се появява през 1909 г. с появата на легендарния манифест на италианския писател и поет Ф. Т. Маринети. Манифестът провъзгласява култа към бъдещето и унищожаването на миналото. Този текст се превръща в основен документ на всички футуристични авангардни движения в изкуството от началото на 20 век.

През 1914 г. Маринети се присъединява към манифеста Антонио Сант'Елия, който публикува своя „Манифест за футуристична архитектура“. В него Сант'Елия представя съвременния град за първи път в историята като сложна механизирана и електрифицирана система.

Идеите за урбанизация и технизация на жизнената среда, чийто пионер е Сант'Елия, се оказват плодотворни за цялата световна архитектура от следвоенния период. Това е отправната точка, от която започва историческият процес на търсене на нови пътища за развитие на модерната архитектура и архитектурата на бъдещето.

Напредналите възгледи за развитието на архитектурата удивляват днес в 21 век със своята проницателност и точност на очертаните тенденции. Искам да цитирам думите му:

„Чувстваме, че сега не сме хора на катедрали, величествени сгради и дворци, а хора на големи хотели, железопътни гари, безкрайни пътища, колосални пристанища, покрити пазари, осветени галерии, прави булеварди и целебно разрушаване на сгради. Трябва да си представим и пресъздадем футуристичен град, като огромна строителна площадка - кипяща, лека, променлива, всяка част от която е подвижна. Измислете и създайте футуристична къща, която прилича на огромна машина. Асансьорите вече няма да трябва да се крият стълбищни клетки, като самотни червеи, безполезните стълби ще бъдат премахнати, а асансьорите ще се изкачват по фасадите като желязо-стъклени змии. Къща от цимент, стъкло и желязо, без живопис или скулптура; къща, чиято цялостна красота се крие във вродената красота на нейните линии и релефи, необичайно грозна в механичната си простота, висока и широка, колкото е необходимо, а не както е предписано от градските закони. Тази къща ще се издигне на ръба на кипяща бездна - улица, която вече няма да бъде килим, постлан на нивото на вратите, а ще влезе по-дълбоко в земята няколко етажа. По него ще се движи градският транспорт, а самите улици ще бъдат свързани с пасажи – от метални мостове до високоскоростни ескалатори...”

Въпреки това, ако футуристите перфектно предвидиха потенциала за растеж и очертаха отправните точки за координатите на нова архитектура, те също толкова погрешно се застъпиха за унищожаването на цялата историческа класическа архитектура.

Sant'Elia написа: „Аз се боря срещу и презирам: всяка класическа архитектура - величествена, жреческа, театрална, декоративна, монументална, грациозна и приятна за окото. Презирам балсамирането, възстановяването и възпроизвеждането на древни паметници и дворци...".

Патосът на разрушаването на старите, нихилистични естетически концепции често се диктува по това време от възвишеното очакване за пълно обновяване не само на външните форми на живот, но и на дълбоките основи на цялата култура. Да живее новата революция и новата архитектура, неподвластна на законите на историческата приемственост.

„ВЪВ модерен святпроцесът на последователно стилово развитие на архитектурата спира. Архитектурата се откъсва от традицията. И не остава нищо друго, освен да започне всичко отначало.- от Манифеста на Сант'Елия.

Всичко това беше дълбоко погрешно схващане на футуристите и както по-късно стана ясно, самият футуризъм последователно и здраво се вписа в общия ход на историята на архитектурата, като ново архитектурно движение, отразяващо индустриалната революция на обществото в началото на 20-те години век. Техногенната естетика впоследствие започва да измества целия вътрешен и външен класически декор и стил на 19 век, но все още е много далеч от пълна дълбока технологична революция в архитектурата.

Самият „футуризъм“ по-късно породи цяла вълна от нови архитектурни стилове, които по един или друг начин се обърнаха към неговата идеология - конструктивизъм, функционализъм и др. СЪС лека ръка Sant'Elia започна ерата на "Машинната идеология", която продължава и до днес, но повече за това малко по-късно.

2. "Конструктивизъм"

Съветските конструктивисти се заразяват с идеите на италианските футуристи. Исторически е известно за тясната връзка между италианския и руския „футуризъм“. Съветските конструктивисти станаха предшественици на появата на нов международен език на архитектурата - „модернизъм“, който по-късно бързо започна да обхваща развитите страни на Европа и света.

„Архитектурният модернизъм“ (фр. modernisme, от френския moderne - най-нов, модерен) е движение в архитектурата на ХХ век, повратна точка в съдържанието, свързана с решително обновяване на формите и дизайна, отхвърляне на стиловете на миналото.

„Конструктивизмът” получава първото си мощно развитие именно в Съветска Русия през 20-те – 30-те години на ХХ век. Сред най-известните майстори на „съветския конструктивизъм“: В. Татлин, К. Мелников, И. Голосов, братя Веснини, И. Леонидов, Ю. Чернихови т.н.

Конструктивистите заявиха: „Тектоника, дизайн и текстура – ​​мобилизиране на материални елементи на индустриалната култура“от статия на А. М. Ган, 1922 г. В „Конструктивизма“ основната роля е дадена на динамиката на структурите, вертикалите и хоризонталите на конструкцията и свободата на плана на сградата.

Конструктивистките сгради са пряко свързани с бързото развитие на фабричното производство и появата на нов индустриален начин на живот на работниците. Това е времето, когато за първи път започва активното сливане на индустриалната и гражданската архитектура, активното заемане на пластичния език и пренасянето на конструктивни решенияв общественото и жилищно строителство.

Паметниците на конструктивизма включват: кухненски фабрики, дворци на културата и труда, работнически клубове, общински домове и др. Може да се нарече типичен пример за строителство от времето на "конструктивизма" в Москва Дом на културата на името на С. М. Зуев, построен от Иля Голосов през 1929 г.

Тази сграда ясно показва колко успешен и ефективен на практика се оказа процесът на фабрично заемане и формирането на нова архитектура на индустриалната естетика на сградите. Въпреки цялата продуктивност на конструктивистките методи, значението на архитектурните открития, революционните възгледи и патоса на пролетарските лозунги, следващата важна стъпка във формирането на модерната архитектура на „модернизма“ беше „функционализмът“. Заслужава да се добави, че късният „конструктивизъм” е погълнат, значително усъвършенстван и развит именно от функционалистите.

3. "Функционализъм"

Произходът на „Функционализма“ е висшето училище по строителство и художествен дизайн в Германия "Баухаус"(1919 – 1933 г.). Основатели на ранния функционализъм В. ГропиусИ Лудвиг Мие сван дер Роестава директор на това училище. Валтер Гропиус смята, че в новата ера архитектурата трябва да бъде строго функционална, икономична и ориентирана към технологии за масово производство.

След като нарушиха вековната традиция от 15-ти до 19-ти век и се оттеглиха от широкото използване на класическите поръчки, архитектите осъзнаха несъответствието между излишъка на декорация и техническите реалности на настъпващото индустриално време.

„Първоначално новите сгради изглеждаха непоносими в своята голота, но с времето обществото се научи да оценява ясните линии и компактните форми на новия стил.“ Теоретичните принципи на функционалистите се свеждаха до лозунга: „Това, което е утилитарно и удобно, е красиво!“

С важно уточнение: „Най-добрите творения на функционализма са красиви, защото дизайнерите имат вкус и артистичен усет.“ Подобно на футуристите, функционалистите на Баухаус издават своя манифест от 1919 г., който определя архитектурата като водеща посока в дизайна.

В своята дейност Bauhaus активно използва много от откритията и опита на руските конструктивисти. През 1922 г. известният руски художник-авангардист се присъединява към водещите преподаватели на училището Василий Кандински, който преподаваше „Основи на художествения дизайн“.

Важно е да се отбележи, че преподавателският състав на училището беше международен екип и в неговите стени и лаборатории беше създаден и преподаван универсален експериментален език на съвременната архитектура. След окончателното затваряне на училището от нацистите през 1933 г., неговите учители и ученици се разпръснаха по целия свят, разпространявайки своите учения.

Имаше и тесни връзки между немската школа Баухаус и СССР. Така през 1931 г. бившият директор на училището Ханес Майерпридружен от 7 студенти, се премества в Москва. Немски архитекти са работили върху създаването на социалистически градове в Магнитогорск, Свердловск, Орск, Перм и др.

След като идеите на Баухаус се разпространяват по света, започва вторият етап от развитието на функционализма като „международен” ​​стил. Най-емблематичната и авторитетна сила от този период е френският архитект Льо Корбюзие.

Корбюзие успя значително да разшири практическите архитектурни техники и палитрата на функционализма. След като внимателно подбра и филтрира направеното преди него, той успя да разработи своя собствена теоретична платформа, наречена "Пет отправни точки на архитектурата", който след това беше възприет от всички архитекти по света, стремящи се да създадат модерна архитектура:

1. Подпорни стълбове. Къщата може да бъде издигната над земята върху стоманобетонни стълбове, а освободеното пространство под жилищните помещения се използва за градина или паркинг.
2. Плоски покривни тераси. Вместо традиционния скатен покрив с таванско помещение отдолу се предлага да се монтира плосък покрив-тераса, върху който можете да засадите малка градина или да създадете място за почивка.
3. Отворен план. Стените вече не са носещи елементипоради използването на стоманобетонна рамка, следователно вътрешното пространство е освободено от тях. Като резултат вътрешно разпределениеДомовете могат да бъдат организирани свободно с много по-голяма ефективност.
4. Лентови прозорци. Благодарение на рамковата конструкция на сградата и липсата на връзка с носещи стени, прозорците могат да бъдат направени с всякакъв размер и конфигурация, включително свободно опъване с лента от ъгъл до ъгъл по цялата фасада.
5. Безплатна фасада. Опорите са монтирани извън равнината на фасадата вътре в къщата. Външните стени могат да бъдат направени от всякакъв материал - лек, крехък или прозрачен и да приемат всякаква форма.

Трябва да се отбележи, че именно Витрувий е първият теоретик на архитектурата, който си поставя задачата да постигне златната среда между теорията и практиката, описвайки шестте основни принципа на архитектурата още през 1 век пр.н.е.

Корбюзие успява да постигне тази златна среда с известното си строителство на жилищна сграда в Марсилия през 1952 г. Така нареченият „марсилски блок” напълно съответства на своите „пет отправни точки”. Издигната е върху бетонни колони, разполага с експлоатационна покривна тераса със солариум и басейн, стандартизирани апартаменти тип “дуплекс” (на две нива), разпределение на обема и фасадата в хармонични пропорции по системата “Модулор”, използвайки полихром. (боядисани в ярки цветове).

Къщата е замислена като експериментално жилище с идеята за колективен живот (вид „комуна“ - здравей на съветските конструктивисти). Вътре в сградата - в средата на нейната височина - е разположен обществен блок: кафене, библиотека, магазин за хранителни стоки и др. Всъщност беше така нов типфункционално рационално решение за жилищна единица на жилищен комплекс, технологично изпреварил времето си.

Льо Корбюзие има крилата фраза: "Къщата е машина за живеене."От нашето изследване обаче става ясно, че това е пряка заемка от Манифеста на Сант Елия от 1914 г. и показва, че Корбюзие е поел тази „щафета” от футуристите, като ги е развил и допълнил с новите си функционални идеи – сериализация и стандартизация.

„Учете се от машините“, обяви той. Жилищната сграда трябва да бъде съвършена и удобна „машина за живеене“, индустриалната или административна сграда трябва да бъде „машина за работа и управление“, а съвременният град трябва да живее и работи като добре смазан двигател. Такава къща-кола се сглобява от готови стандартни блокове и секции.

Строителството по индустриален начин означаваше да се прави много по-бързо и по-евтино от преди. Корбюзие е известен и като урбанист. Неговите градоустройствени концепции за „Лъчистия град“ са в основата на тази, приета през 1933 г "Атинската харта". Корбюзие, като никой друг архитект функционалист, разглежда цялата верига от архитектурно пространство: стандартизиран прозорец, стълб, стена; клетъчен апартамент; жилищна сграда; блок - на блокираните къщи; целият град като подреден единен механизъм с рационална инфраструктура.

Друг майстор на късния функционализъм, бразилският архитект, също трябва да се спомене Оскар Нимайер- истински поет на монолитни стоманобетонни конструкции. Експресивни сгради, използващи контрастни форми - куполни, обърнати и куполовидни, пирамидални обеми, сгради със стреловидни колони и скулптурни пилони могат да се считат за примери не само за перфектна архитектурна пластичност, но и за триумф на най-новите строителни технологии, конструктивни и инженерни решения на своето време.

Неговата "Музей на модерното изкуство"в Нитерой, построен през 1996 г., малко повече напомнящ на поземления космически коработколкото традиционна сграда. „Косите и елипсовидни линии са динамични и по природа имат хиляди пъти по-голяма емоционална сила от перпендикулярните и хоризонталните линии; без тях не може да има цялостна архитектура“, пише А. Сант’Елия в своя Манифест, сякаш описвайки архитектурата на Нимайер преди 80 години. Въображаемите, динамични, емоционални и в същото време функционални сгради на Нимайер вдъхновяват следващата плеяда от майстори на високотехнологичната архитектура.

4. „Постмодернизъм” и „Метаболизъм”

„Постмодернизмът“, започнал през 60-те години на ХХ век, въпреки забележимото си отклонение от тоталитарния твърд рационализъм, функционализъм, конструктивизъм, типизация и стандартизация, по своята същност продължава еволюционното развитие на модерната архитектура на нов етап в пост- индустриална ера на социално развитие.

Петдесет години по-късно, считано от манифеста на Сант Елия, обществото е напреднало значително в научното, техническото и технологичното развитие и е поело по пътя на мултикултурализма и появата на единно информационно пространство. През 1969 г. в САЩ се появяват първите сървъри и се ражда Интернет.

„Постмодернизмът“ се обърна към интерпретативното мислене и допринесе за формирането на нови науки: синергетика, екология, глобални изследвания, футурология, моделиране на изкуствения интелект и др. Единствената безспорна ценност започва да се счита за неограничената свобода на себеизразяване на архитекта и художника, основана на принципа „всичко е позволено“.

Връщане на образността, оригиналност в архитектурата, търсене на нови форми, отрицание на аскетизма, връщане на исторически стилове, ирония и др. И това, което е особено важно за мен, е специално гъвкаво синтетично архитектурно мислене, което ви позволява да намерите нови оригинални решения.

Огромен теоретичен принос за развитието на съвременната архитектура и архитектурата на бъдещето през този исторически период е направен от британска група архитекти "Аркиграма", създадена през 1960 г., членове на групата: Питър Кук, Уорън Чок, Рон Херъни т.н.

Хората от Archigram внесоха научно-фантастични идеи в архитектурата и използваха научната фантастика, за да създадат своите експериментални концептуални проекти. Те провъзгласиха нови свойства на архитектурата на бъдещето - плавност, динамика, трансформация, необуздана променливост, движение в пространството.

Разширяването на езика, творческата свобода, подкопаването на концепциите, атмосферата на играта, страстта към научната фантастика пораждат напълно неочаквани проекти: (1964) „Пешеходен град“, „Компютърен град“, „Плъгин град“, „Мигновен град“, „Жилищен пашкул“и т.н. Групата Arkigram, като взе за основа оригиналната техническа идея, свързана с техническите експерименти, я доведе до гротеската, превръщайки архитектурата в сюрреалистичен техно-театър.

Така например тя формулира идеята "автомобилен дом"- къща, в която не влизат, но се движат и която сама може да се събере в определено цяло и да се раздели на части. Скафандърът на астронавта се превръща в "къща за дрехи", пакет от човешкото тяло, който може да бъде палто, къща и дори кола, ако поставите мотор в него. “Arkigram” пророкува за превръщането на града в разпръснати подвижни капсули сред природна идилия.

Как да не си спомним Антонио Сант'Елиа и Льо Корбюзие с тяхното постоянно желание да проектират „Къща – машина“, с едно съществено предупреждение, че хората от Archigram вече не предлагат отделна къща, а целият „Град като гигантска машина“ за живеене”, гледайки в деня след утре.

Метаболизмът, възникнал в Япония в края на 50-те години на 20 век, може да се счита за сроден и близък до духа на „постмодернизма“. Теорията за "Метаболизма" се основава на принципа на индивидуалното развитие на живия организъм (онтогенезата) и коеволюция. Как един от основните му идеолози дефинира понятието „Метаболизъм”? Кионори Кикутаке: „За мен най-важното нещо в понятието „метаболизъм“ беше възможността за възстановяване на структурата и замяна на нейните компоненти в съответствие с изискванията на нашия бързо променящ се свят...“ в Япония винаги се е обръщало специално внимание към законите на еволюцията на животинския и растителния свят. Следователно естествените модели са се превърнали в една от основите на архитектурния метаболизъм. Може би архитектурата трябва да се развива по подобни биологични закони.

Съвременните технологии позволяват реализирането на най-смелите проекти, така че има надежда, че опитът на метаболистите ще намери своето приложение в 21 век. Ще отбележа обща прилика с идеологията „Arkigram“, където също беше очертан принципът на постоянна променливост на архитектурата.

Трябва да се отбележи, че емблематичните градски японски концептуални проекти на Metabolists се появяват почти по същото време като проектите „Arkigram“, например „Eco-City“ и „Marina City“ от К. Кикутаке през 1963 г., което съответства на общия дух на времето и новаторските търсения в архитектурата.

Друга важна характеристика на архитектурата „Метаболизъм” е нейната модулност, клетъчност, най-ясно илюстрирана от примера на изградената кула "Накагин"в Токио, 1972 г., архитект К . Курокава. Сградата се състои от две свързани помежду си бетонни кули (11 и 13 етажа), в които са разположени 140 сглобяеми модула – „капсули” (4х2,5 м). Всеки от модулите е самостоятелна единица, апартамент или офис. Капсулите могат да се свързват и комбинират, за да се създаде повече пространство. Всяка капсула е свързана към един от двата основни вала само с четири болта с високо напрежение, предназначени да ги сменят.

Отбелязвам, че същата мобилност и капсулна природа присъстваха в проектите на Arkigram. Това означава външният вид нова точкаотправна точка за архитектурата - преходът от статична и фиксирана архитектура към динамична и постоянно актуализирана. Не „лечебното разрушаване“ от манифеста на Sant’Elia за стари сгради, а постоянна ротация и обновяване въз основа на най-новите дизайнерски решения.

Метафорично бихме сравнили това с периодичното „опадане на листа от дърветата“. Освен това известният проект „Градове във въздуха“ (1961) на метаболист А. Исозаки, образно прилича на огромна гора с бетонни „стволове“ с вертикални комуникации, а жилищните сгради-килии са като големи „листа“.

5. "Високи технологии"

Стил или философия "Хай-тек" (англ. хай-тек, от високи технологии - висока технология) възниква в дълбините на „постмодернизма“ през 70-те години на миналия век и намира широко приложение през 80-те години. Основните теоретици и в по-голямата си част практици на високите технологии са предимно англичани - Норман Фостър, Ричард Роджърс, Никълъс Гримшоуи други.

За формирането на “High-Tech” концепциите много важна беше дейността на английската група “Arkigram”, за която писах по-горе, както и влиянието на инженерните и технологични разработки и теориите на американския Бъкминстър Фулър. През живота си Бъкминстър Фулър написа двадесет и осем книги, въвеждайки термини като „космически кораб Земя“, „ефимеризация“ и „синергетика“. Той също така прави голям брой изобретения, главно в областта на дизайна и архитектурата, най-известното от които е лекият и издръжлив "геодезичен купол" - пространствена стоманена мрежеста обвивка, изработена от прави пръти.

Бъкминстър Фулър е родоначалник на новото движение и учител Норман Фостър- лидер на Hi-Tech.

„Високотехнологичен“ стил, според класификацията К. Дженкс, се отнася за късния „модернизъм”: „Той се характеризира с прагматизъм, представа за архитекта като елитен професионалист, сложна простота, скулптурна форма, хипербола, технологичност, структура и дизайн като орнамент, неисторичност, монументалност.”

Високотехнологичните архитекти се наричат ​​​​ново поколение модернисти, защото въпреки иронията на 70-те години на миналия век те не нарушават традициите на европейската архитектура и не спорят с Витрувий: техните произведения са много функционални, удобни и имат собствен красота. „Високите технологии“ са кулминацията на „модернизма“ и технологичния завършек на цяла епоха в архитектурата на ХХ век.

За една от първите важни високотехнологични сгради се счита Центърът за изкуства на името на Ж. Помпиду в Париж (1977 г.), построен Ричард РоджърсИ Ренцо Пиано. Първоначалната идея на архитектите беше в полза на всички технически проектирамкови и армировъчни връзки, всички тръбопроводи, асансьори и ескалатори извън сградата, което направи възможно освобождаването на макс. полезна площ 40 хиляди м².

Рамката и фитингите бяха боядисани в бяло, вентилационните тръби бяха боядисани в синьо, водопроводните тръби бяха боядисани в зелено, електрическите кабели бяха боядисани в жълто, а ескалаторите и асансьорите бяха боядисани в червено. Архитектурата „отвътре навън“ оцеля след първата вълна от критика, а след това стана обект на култово възхищение и поклонение от цял ​​свят.

По същество е построена сграда-манифест, която отваря нови възможности за съвременната архитектура. Перифразирайки функционалистите, можем да кажем: „Високотехнологичното и рационалното е и естетично!“

От този момент нататък всички архитектурни търсения започват да се водят в посока на гениални дизайнерски форми, базирани на високотехнологични и инженерно-конструктивни решения. Бих казал, че архитектите започнаха да търсят „оптималната дизайнерска форма на машина за жилища“.

Пропускайки по-нататък огромния брой сгради, построени в стил „хай-тек“ в края на 20 век, ще се спра на една характерна сграда от началото на 21 век, която може да се нарече своеобразна отправна точка, от която „Високите технологии“ започнаха да претърпяват трансформация и разделяне на новите си разновидности. Небостъргачът Mary Axe, построен от Норман Фостър през 2004 г. в Лондон, според мен стана апотеозът на философията на високите технологии. Сграда "Мери Акс"Това е огромна мрежеста черупка с аеродинамична форма под формата на удължено яйце с централна основа.

Около цялата сграда спираловидно се издигат балкони със зелени площи, които завършват в многосветло пространство с панорамни ресторанти и платформа за наблюдение с изпускателен отвор в горната част. Използван Фостър естествена вентилацияи слънчево осветление по такъв начин, че високата 180 м офис сграда започна да консумира наполовина по-малко електроенергия от други сгради от този тип и се превърна в първия екологичен небостъргач.

От този момент нататък екологичността, енергийната ефективност, рационалността на дизайнерските решения, използването на високи технологии, използването на най-новите материали, красотата на формата на дизайна, компютърните изчисления, като се вземат предвид условията на градоустройствено планиране и контекст, се превърнаха в стабилни всеобхватна тенденция в модерната архитектура от началото на 21 век.

6. “Био-тек” и “Еко-тек”

В началото на 21 век светът беше изправен пред нови предизвикателства и проблеми, породени от прекалено бързото ускоряване на научно-техническия прогрес, непрекъснатата индустриализация, надпреварата в промишленото производство, пазарната конкуренция, ускоряваща темпото на живот, бързата растеж на градовете (темп на урбанизация) и нарастване на населението.

Последствието от това беше неконтролируемото бързо усвояване на природни ресурси, мощен антропогенен натиск върху биосферата на Земята, изчезването на цели екосистеми, замърсяването на природата с промишлени емисии и отпадъци от тяхната дейност, появата на голям брой недоволни жители на Земя - социално напрежение и др. В архитектурата се появи така наречената екологична тенденция на „зелено строителство“, която значително трансформира „High-Tech“, допринесе за неговата ускорена мутация и появата на нови разновидности на „Bio-Tech“ и „Eco-Tech“.

Високите технологии, боядисани в зелено, се превърнаха в своеобразен спасителен инструмент за противодействие на идентифицираните предизвикателства и допринесоха за търсенето и развитието на нови архитектурни решения, насочени към оцеляването и спасението на човечеството, връщането на баланса между естествената среда и изкуственото пространство на големи градове. В моето изследване искам да комбинирам „Био-технология“ и „Еко-технология“, защото вярвам, че и двата архитектурни стила имат обща философия и общи свързани характеристики на развитие.

“Eco-bio-tech” има връзка с приложната наука – биониката, чиито привърженици търсят вдъхновение в природата за решаване на сложни технически проблеми. Архитектите, създавайки архитектура в стила "Еко-био-технология", често заимстват естествените форми на пашкули, дървета, паяжина, пчелни пити - всичко, което се среща в живата природа. Можете да намерите сгради, които приличат на черупки на мекотели, птичи гнезда, растителни цветя, скелети на риби и дори крила на водни кончета. “Eco-bio-tech” въплъщава концепцията, чийто смисъл е да създаде ново пространство за човешкия живот като творенията на природата.

Съчетавайки принципите на биологията, най-новите инженерни и технологични разработки и традиционната архитектура, архитектът се стреми да създаде нов тип бионични сгради, които са продължение на живата природа, която не е в конфликт с околния пейзаж. Къщата от чисто „механична машина за жилище“ от времето на Корбюзие се превръща в „изкуствено подобие на жив организъм“.

Бионичната архитектура в своето развитие се стреми да създава енергийно ефективни и удобни сгради с независими автономни системи за поддържане на живота, с използване на възобновяеми енергийни източници и екологично съвместими с хората строителни конструкциии материали.

Исторически „Еко-био-технологията“ наследява концепцията за „Органична архитектура“ Ф. Л. Райт, чийто идеал беше целостта и единството с природата. Въпреки това, за разлика от „Eco-Bio-Tech“, Райт в началото на 20 век не се застъпва за такова радикално сливане и подчиняване на съществуващия природен пейзаж на архитектурното „насилие“.

Неговата идея беше плавно хармонично преливане на природната среда в архитектурно пространство и форми; просто си спомнете известния му "Прерийни къщи". „Еко-био-технологията“, напротив, агресивно и радикално връща изгубеното единство с природата чрез проектиране на естествени симулации и създаване на изкуствени пейзажи вътре или в близост до сгради.

Съвременните технологични възможности и дизайнерски решения позволяват не само възпроизвеждане или имитиране на хармонично взаимодействие с природата, организиране на вертикални висящи градини, водни паркове и др. но дори и за създаване на вертикални ферми за интензивно земеделие в големите градове. Пример за такива решения е проектираният през 2009 г Винсент Калебо 132-етажен небостъргач "Водно конче" за Ню Йорк.

Световно известен лидер "Архибиотика"през последното десетилетие белгиецът Callebaut предложи изграждането на многоетажна ферма за интензивно земеделие в тясната територия на многомилионен град, за да изхрани бързо нарастващото население и да компенсира липсата на земеделско пространство, което изчезва с разрастването на градовете. Той проектира високоавтоматизиран агропромишлен комплекс, използващ слънчева и вятърна енергия, система за събиране и пречистване на вода, преработка на CO2 и отпадъци, използващи енергия от биомаса, хидропонни и аеропонни парцели за отглеждане на растения и зърнени култури, рибни езера и животински ферми.

Ярък пример за „зелената експанзия“ на Винсент Калебо може да бъде неговият проект „Зелен Париж 2050“, където многоетажните жилищни сгради се превръщат в един вид преплитащи се цветни лехи, създавайки истинска жива изкуствена гора.

Сред изключителните лидери на Eco-Bio-Tech е испанският архитект Сантяго Калатравакойто построи "Град на изкуствата и науките" във Валенсия от 1994 до 2005 г. Комплексът от сгради включва: Двореца на изкуствата Рейна София, кино IMAX - планетариум във формата на символично човешко око, интерактивния музей на принц Филип под формата на гигантски рибен скелет, Ботаническата градина и Океанографския музей - "Океанографски"."Океанографски" на комплекса има най-много голям аквариумЕвропа, океанографският парк е разделен на 9 различни зони, всяка от които представлява най-значимите екосистеми на планетата.

Калатрава, разбира се, наследява динамичните, изразителни силуетни форми, композиционните техники на играта на архитектурата с водата на Оскар Нимайер, убеждавайки ни в приемствеността и по-нататъшното развитие на архитектурата на „модернизма“.

Според мен бъдещето на архитектурата е именно в такива невероятни, въображаеми, пластични, хармонични и същевременно високотехнологични конструкции. Използвайки историческата традиция, нека формулираме триада: Модерната архитектура днес е сливане на наука, технологии и изкуство!

Възниква резонен въпрос: какво ще се случи по-нататък с „модернизма“? Накъде ще тръгне еволюцията на съвременната архитектура, какви стилове, авангардни тенденции и тенденции ще се появят в архитектурата на бъдещето? Какви процеси ще протичат в развитието на цялото световно общество, какво очаква човечеството по пътя към следващия кръг на научно-техническия прогрес?