Dom · Napomenu · grčki plesovi. Sirtaki, Hasapiko, Zeybekiko i drugi. Starogrčki ples Antički plesovi antičke Grčke

grčki plesovi. Sirtaki, Hasapiko, Zeybekiko i drugi. Starogrčki ples Antički plesovi antičke Grčke

Dokazi su u skulpturi i slikarstvu vaza, u djelima pjesnika, pisaca i umjetnika. Podjela na učesnike i gledaoce, slobodne u svojoj želji - plesati ili ne plesati, gledati ili ne gledati. Ritual je počeo da se zamenjuje fizičkim i zabavnim. Čitav život Grčke prožet je euritmijom. Ples je bio jedna od obrazovnih disciplina, a odrasli i punopravni građani su nastavili da studiraju. Ples je za gledaoce, ne za užitak skakanja i ne za vlastitu zabavu. Svi građani posjedovali su neku plesnu tehniku. Pet grupa: ratni plesovi - ritualni i edukativni; kultne umjerene - Emelije, ples vela i ples karijatida, kao i plesovi pri rođenju, vjenčanju i sahrani; orgiastic dancing; javni plesovi i pozorišni plesovi; ples u svakodnevnom životu. Sveti plesovi su odražavali određene dane radne kalendarske godine. Postoje dva glavna plesna kulta: "svjetlo" u čast boga Apolona i "mračno" u čast boga Dionisa. Vojni plesovi u staroj Grčkoj igrali su veliku ulogu u sticanju hrabrosti, patriotizma i osjećaja dužnosti kod mladih („pirihion“, „pirih“) Društveni i svakodnevni plesovi (kućni, gradski, seoski) pratili su porodične i lične proslave, gradske i državni praznici. Scenski plesovi Dr.Gr. bile su dio pozorišnih predstava, a svaki žanr je imao svoje plesove: emmelija je karakterističan za tragediju, kordak je karakterističan za komediju, a sikkanida je karakterističan za satiričnu dramu. Ples vela i ples karijatida. Sikkanida Kubiki - akrobatski plesovi. Mina mima.



Plesna tehnika H. Limona.

Jose Arcadio Limon rođen je 12. januara 1908. u meksičkom gradu Culiacan i bio je najstariji od dvanaestero djece u porodici. Godine 1915., u dobi od 7 godina, emigrirao je sa roditeljima u Sjedinjene Države, u Los Angeles.

Nakon što je završio srednju školu Lincoln, Limon je upisao Univerzitet Kalifornije u Los Angelesu da studira likovnu umjetnost. Godine 1928. preselio se u New York, gdje je počeo studirati na New York School of Design. Godine 1929., nakon što je vidio kako nastupaju učenici Rudolfa von Labana, Harold Kretzberg i Yvonne Giorgi, Limón se zainteresirao za ples.

Počevši da studira u školi Doris Humphrey] i Charles Weidman], godinu dana kasnije debituje na Brodveju. Istovremeno, Limon se prvi put okušao i kao koreograf: postavio je “Etidu u d-molu” za sebe i Laetitia Ide, a “statisti” su bile njegove kolegice iz razreda Eleanor King i Ernestina Stoddel.

Tokom 1930-ih Lemon je plesao sa trupom Humphrey-Weidman, sudjelujući u produkcijama Doris Humphrey i Charles Weidman, a radio je i na Brodveju: 1932-1933. nastupao je u reviji Americana i u mjuziklu Irvinga Berlina. As Thousands Cheer(koreografija Charles Weidman), sarađivao kao koreograf sa New Amsterdam Theatre.

Godine 1937. Lemon je učestvovao u programu Bennington Dance Festivala. Na festivalu 1939., održanom na koledžu Mills, stvorio je svoje prvo veće koreografsko djelo Meksički plesovi ( Danzas Mexicanas).

Sljedeće godine Lemon je nastupio kao solista u reviji "Ne hodaj po travnjacima" (koreografija George Balanchine).

Godine 1941. napustio je trupu Humphrey-Weidman kako bi sarađivao s May O'Donnell]. Zajedno su postavili djela kao npr War Lyrics I Curtain Riser, međutim, potom se vratio Humphreyju i Weidmanu. Otprilike u to vrijeme upoznao je Pauline Lawrence i vjenčali su se 3. oktobra 1942. godine. Iste godine, zajedno sa Mary-Ellen Moylan, Lemon je plesao u mjuziklu Rosalind (koreografiju George Balanchine), koji je postao posljednja emisija na Brodveju s njegovim učešćem.

Zatim je stvarao numere o klasičnoj muzici i folklornim temama u Teatru Studio, sve dok u aprilu 1943. nije regrutovan u specijalnu službu američke vojske], stvorenu 1940. posebno za održavanje duha vojnika tokom rata. Tokom svoje službe, sarađivao je sa kompozitorima kao što su Frank Loesser i Alex North], i stvorio nekoliko produkcija, od kojih je najpoznatija Concert Grasso.

Nakon odsluženja vojnog roka 1946. godine, Limon je dobio američko državljanstvo.

Godine 1947. Limon je stvorio svoju vlastitu trupu, José Limón Dance Company ( José Limón Dance Company), čije je umjetničko vodstvo ponudio Doris Humphrey (tako je Limonova trupa postala prva američka moderna plesna kompanija čiji umjetnički direktor nije istovremeno bio i njen osnivač). Grupa, čiji su plesači bili Paolina Kohner, Lucas Howing, Betty Jones, Ruth Carrier i sam Limón José, debitirala je na Bennington College Festivalu u produkcijama Doris Humphrey Lament I Priča o čovečanstvu.

Plesač i koreograf Louis Falco je također plesao sa kompanijom između 1960.-1970. i 1974.-1975. igrao u "Mavrovom pavanu" u režiji Josea Limona zajedno sa Rudolfom Nurejevim. Dok je radio sa Humphreyjem, Lemon je razvio repertoar i postavio principe vlastitog stila. Godine 1947., trupa je debitovala u njujorškom pozorištu Belasco s Hamfrijevom predstavom Dan na Zemlji. Godine 1948. trupa je prvi put nastupila na Konektikatskom koledžu American Dance Festival, a potom je na njemu učestvovala dugi niz godina. Nakon postavljanja "The Moor's Pavane", Limón je dobio godišnju nagradu Dance Magazina za izvanrednu koreografiju. U proleće 1950. Limon i njegova trupa nastupaju u Parizu sa Page Ruth, postavši prvi predstavnici američkog modernog plesa u Evropi. Za Limonovog života, njegova trupa je obišla cijeli svijet i nastavila sa aktivnostima nakon njegove smrti.

Godine 1951. Limon se pridružio fakultetu Juilliard School, gdje je nastao novi pravac plesa. Prihvatio je i poziv Nacionalnog instituta lijepih umjetnosti Meksiko Sitija, za koji je napravio šest produkcija. Između 1953. i 1956. Limón je koreografirao i izvodio uloge u predstavi Ruševine i vizije I Ritmo Jondo Doris Humphrey. Godine 1954. Limonova trupa je postala jedna od prvih koja je iskoristila prednosti programa međunarodne razmjene studenata Stejt departmenta i krenula na turneju po Južnoj Americi. Ubrzo su krenuli na petomjesečnu turneju po Evropi, Bliskom istoku i, opet, Južnoj i Centralnoj Americi. Za to vrijeme, Lemon je dobio svoju drugu nagradu Dance Magazina.

Godine 1958. umrla je Doris Humphrey, koja je svih ovih godina bila umjetnički direktor trupe, a Jose Limon je morao sam zauzeti njegovo mjesto. Između 1958. i 1960. godine bile su zajedničke produkcije s Poalinom Koner. Za to vrijeme, Lemon je dobio počasni doktorat na Univerzitetu Wesleyan. Godine 1962., trupa je nastupila u Central Parku na otvaranju njujorškog Shakespeare festivala. Sljedeće godine, pod pokroviteljstvom američkog State Departmenta, trupa je obavila dvanaestonedjeljno putovanje na Daleki istok, nastupajući u produkciji Deamon, čija je muzička pratnja pripadala kompozitoru Paulu Hindemithu. Hindemith je lično dirigirao premijerom.

Godine 1964. Limon je dobio nagradu kompanije Capezio i imenovan je za umjetničkog direktora Američkog plesnog teatra u Linkoln centru. Sljedeće godine, Limón se pojavio u nacionalnom obrazovnom televizijskom programu pod nazivom José Limón Dance Theatre. Nekoliko godina kasnije, osnovao je Jose Limon Dance Foundation i dobio još jedan počasni doktorat na Univerzitetu Sjeverne Karoline. Godine 1966., nakon nastupa sa trupom u Washingtonskoj katedrali, Limón je dobio vladinu pomoć od 23.000 dolara od Nacionalne zadužbine za umjetnost. Sljedeće godine, Limón je radio na koreografiji za predstavu Psalam, čime je dobio počasni doktorat na Kolbi koledžu. On i njegova trupa su također pozvani da nastupe u Bijeloj kući za predsjednika Lyndona Johnsona i kralja Hasana II od Maroka. Posljednji scenski nastup Joséa Limona kao plesača bio je 1969. godine, kada je nastupio u Bruklinskoj muzičkoj akademiji u produkcijama The Traitor i The Moor's Pavane. Iste godine završio je još dva rada i dobio počasni doktorat na Oberlin koledžu.


Spomenici umjetnosti i književnosti koji su dospjeli do nas dokazuju da je ples u starom Egiptu bio od velikog značaja. U kućnom krugu, na javnom mestu, u hramu - ples je uvek i svuda. Gotovo ni jedan festival, niti jedna svečana vjerska ceremonija nije prošao bez plesa.


U Grčkoj su plesali svi - od seljaka do Sokrata. Ples nije bio samo jedna od općih obrazovnih disciplina, već su ga i odrasli rado nastavili učiti (na primjer, Sokrat je u starosti postao željan da nauči ples koji mu se sviđao.










Prema legendi, svete plesove je Orfej prenio u Grčku iz Egipta. Video ih je tokom hramskih praznika Egipćana. Ali on je svoje pokrete i geste podredio vlastitom ritmu, i oni su postali dosljedniji karakteru i duhu Grka. Ovi plesovi izvođeni su uz zvuke lire i odlikovali su se svojom strogom ljepotom. Praznici, a samim tim i plesovi, često su bili posvećeni različitim bogovima: Dionizu, boginji Afroditi, Ateni. Oni su odražavali određene dane radne kalendarske godine.


Vojni plesovi u staroj Grčkoj igrali su veliku ulogu u sticanju hrabrosti, patriotizma i osjećaja dužnosti među mladima. Obično su vojnike, frizure i plesove izvodile dvije osobe. Bilo je i masovnih pirihija, na kojima su plesali samo mladići, a ponekad i djevojke zajedno s mladićima. Vojni plesovi su reproducirali borbu, razne borbene formacije, bile su to složene koreografske kompozicije. U rukama plesača bili su lukovi, strijele, štitovi, upaljene baklje, mačevi, koplja i strelice. Radnje herojskih plesova, po pravilu, odražavale su mitove i legende o herojima.


S obzirom na važnu ulogu koju je igrao ples u egipatskim ritualima, očigledno su postojale posebne ustanove u kojima su se školovali plesači, muzičari i pjevači; čak postoji indicija da je Amonov hram imao svoju koreografsku školu koja je obučavala sveštenice-plesačice.


Bogovi zaštitnici zabave, muzike i plesa među Egipćanima bili su Hator, Nehemaut i bradati patuljak Hatij. Hati je uvek bila prikazivana ili kako pozdravlja boga sunca, ili pleše i svira muzičke instrumente ispred njega ili ispred boginje Hator.




.

W 0

Stari Grci su vjerovali da su plesove ljudima poslali bogovi i stoga su ih povezivali s vjerskim i bogoslužnim obredima. Vjerovali su da su bogovi prenijeli dar sposobnosti plesa samo na odabrane smrtnike, koji su je zauzvrat podučavali drugima.

Najstariji istorijski izvori nalaze se na ostrvu Krit, gde je od 3000 do 1400 veka pre nove ere. Drevna minojska civilizacija je procvjetala. Ljudi na Kritu razvili su muziku, pjesmu i ples kao dio svog vjerskog života, kao i zabavu.

Glavna karakteristika starogrčkog plesa je da plesači formiraju krug ili polukrug i plešu održavajući ga. Po pravilu su muškarci i žene plesali odvojeno. Glavnu ulogu u plesu imala je muzička pratnja. Poznato je da su drevni instrumenti bili komadi drveta, metalne činele, zvona i školjke, koji su služili za odbijanje ritma. Minojci su koristili žičane instrumente: citaru i liru.

Stari Grci su plesali u otvorenom ili uskom krugu, obično oko drveta, oltara ili mističnih predmeta kako bi se oslobodili zlih duhova. Kasnije se ovo pravilo pretvorilo u tradiciju plesanja oko pjevača ili muzičara. Kritske skulpture prikazuju ples oko muzičara koji svira na liri, parove koji plešu i žene koje plešu u krugu sa velikim brojem plesača. Slične skulpture pronađene su u Grčkoj i na Kipru i datiraju iz 2.-1. BC.

Ne zna se tačno kako su stari Grci plesali. Antičke vaze i crteži na posuđu pomažu da se vrati slika plesa, odjeće i nakita koje nose izvođači. Na primjer, jedan od ovih predmeta predstavljao je ples muškaraca i žena koji drže žlice u rukama. Ovi predmeti i način na koji su ih plesači držali veoma podsjećaju na ples na žlici koji se u Maloj Aziji pleše do danas. Tu i tamo se u starim tekstovima kaže da je ples bio veoma cijenjen, posebno zbog svojih obrazovnih kvaliteta. Poput muzike, pisanja i fizičkog razvoja, ples je bio dio obrazovnog sistema, a mnogi antički autori ističu njegovu korist za razvoj duše i tijela. Na primjer, Spartanci su uglavnom plesali ratne plesove uz marševe i plesali prije bitaka. U drugim dijelovima Grčke bio je običaj da bogate porodice šalju djecu u privatne škole, gdje su ih poznati učitelji podučavali plesu, muzici i poeziji.

Kultni plesovi u grčkoj kulturi.

Grčki plesovi u antičko doba dijelili su se navjerske i vojne, pozorišne i društvene.

Poznato je da je ženama i muškarcima bilo zabranjeno da zajedno plešu. Ali dječaci i djevojčice mogu zajedno učestvovati, na primjer, u lančanim plesovima.

Među vojničkim plesovima pominjupirova i prilija . Precizni podaci o ovim plesovima, prirodi njihovih pokreta, izvođačima i mjestu gdje su se obično izvodili nisu sačuvani.Prilius obično izvode Amazonke. Možda ovaj buran i ratnički ples (obično se izvodi bez oružja) vidimo na oslikanim vazama 5.-4. stoljeća. BC. Dobio najveću slavupirova , koji se izvodio noseći šlem sa štitom i kopljem u rukama. Pir su izvodili i dječaci i djevojčice, a uključivao je različite korake koji imitiraju pokrete ratnika tokom bitke – oštre iskorake, manipulacije štitom i kopljem.Grci su bili vrlo osjetljivi na ovaj ples i vjerovali su da njihov vojni uspjeh ovisi o brzini i spretnosti u njegovom izvođenju.

Bahički plesovi imaju nekoliko specifičnih pokreta koje nema kod drugih - oštre nagibe tijela i glave naprijed-nazad, koji su trebali izazvati vrtoglavicu i doprinijeti ulasku u trans.

Kategorija mirnih plesova uključuje različite ritualne plesove posvećene drevnim grčkim bogovima: Hera, Demeter, Apolon. To su obično okrugli plesovi u kojima se plesači, držeći se za ruke, kreću malim, klizećim koracima. Jedan od neobičnih plesova popularnih u 4.-3. veku. BC. - ples sa ogrtačem. Prema nekim istraživačima, ples je povezan sa kultom Demetere, sa kultom plodnosti. Plesale su je djevojke koje su se spremale za udaju tokom rituala koji su prethodili ceremoniji vjenčanja. Izvođač (jedan ili dva) je pravio glatke okrete i korake lijevo-desno i naprijed-nazad, ponekad se umotavajući u ogrtač, ponekad ga otvarajući.

Plesove kao spektakularnu zabavu predvodili su mimovi - bufoni, klovnovi, akrobati, žongleri - niskog društvenog statusa, obično odbjegli robovi ili stranci. Ali nijedna gozba bogatih i uglednih građana nije bila potpuna bez njih - praznici antike neraskidivo su povezani s plesom. Pozorišni plesovi bili su u direktnoj vezi sa vrstom pozorišne predstave - emmelija je karakteristična za tragediju, a kordak za komediju.

Emmelia(Emmeleia) - okrugli ples, koji se često izvodi uz krevet umiruće osobe. Svečanog, veličanstvenog i uzvišenog karaktera, sporim ili odmjerenim tempom. Za razliku od pirovih plesova, izvodile su ga žene i odlikovale su ga ljepota oblika i gracioznost plastičnosti. Pokreti ruku plesača bili su posebno izražajni – složenog uzorka i izražajnog karaktera, dok su njegove noge i tijelo bili relativno nepomični. Nastala kao religiozni ples, emmelija je kasnije postala sastavni dio starogrčke tragedije.

Glavni plesni žanr komedije bio jecordak(Kordax), čiji su pokreti uključivali razne okrete i skokove u mahnitom tempu. Iako je bila vezana za sadržaj predstave, ipak nije bila jednostavna ilustracija radnje. Najvjerovatnije je kordak predstavljao umetnute komične scene. Zanimljivo je da se ovaj ples smatrao nedostojnim ozbiljnih muškaraca.

Scenski ples je bio dio pozorišnih predstava. Svaki žanr je imao svoje plesove. Tokom plesa, izvođači su nogama udarali vrijeme. Da bi to učinili, nosili su posebne drvene ili željezne sandale, a ponekad su udarali vrijeme rukama koristeći osebujne kastanjete - školjke od kamenica - postavljene na njihove srednje prste.

hrišćanske kulturne tradicije .

U periodu nastanka hrišćanstva u Grčkoj počinje formiranje hrišćanske muzičke kulture. Crkva je uvela zabranu instrumentalne muzike i bilo kakvog plesa. Međutim, na zidovima drevnih pravoslavnih crkava i manastira možete vidjeti slike koje prikazuju različite plesove, iznenađujuće slične drevnim. Kršćanska i paganska kultura živjele su jedna uz drugu, a u narodnom životu sačuvani su plesovi koji datiraju iz antičkih vremena.

Drevne slike u hramovima ponekad prikazuju plesače koji izvode divlje plesove, prateći sebe udaraljkama. Ovo su slike bakhijskih plesova.

U starim rukopisima postoje datirana svedočanstva koja opisuju događaj koji se dogodio u Severnoj Trakiji 1257. godine. U crkvici Svetog Konstantina iznenada je izbio požar. Kako je plamen postepeno zahvatio zgradu, seljani su čuli čudne zvukove koji su dolazili iznutra, koji su podsjećali na vrištanje ljudi. U crkvi nije bilo nikoga, pa su stanovnici sela odlučili da zvuci dolaze od ikona koje su ostale u crkvi. Nekoliko ljudi koji su odlučili da spasu ikone bacilo se u vatru. Iz plamena su izvadili 8 ikona i nisu zadobili opekotine. Legenda kaže da su ovi ljudi od tada stekli imunitet od opekotina, koje su čak mogli prenijeti i na svoju djecu.

Ovaj ritual je u Bugarsku došao iz Grčke i ostao je gotovo nepromijenjen. Njegov bugarski svjedok Svjatoslav Slavčev napisao je da se uveče prije ceremonije nekoliko odraslih žena zaključalo u crkvu kako bi se u njoj molile cijelu noć. Uveče su muškarci polako grabljali ugalj, formirajući veliki plameni krug. Kada su se vrata crkve otvorila, žene su bosonoge hodale po ugljevlju, približavajući se brzim kratkim koracima centru mjesta. Nijedna od žena nije zadobila rane ili opekotine. Karakteristično je da su takvi mahniti plesovi uobičajeni na teritoriju drevne Trakije, koja se još u antičko doba odlikovala ritualnim ritualima i ceremonijama, uključujući i bakhijske plesove.

Na Krimu se hodanje po vatri praktikovalo u grčkoj zajednici, čiji su se preci doselili na stalno prebivalište 1830. godine iz drevne Trakije. Ovu pojavu etnografi opisuju riječima svjedoka i izvođača ovog rituala. Dakle, grčki plesovi nose tradiciju duboke antike, relikvije arhaičnih kultnih rituala, ali to ne sprječava njihovu popularnost. Zahvaljujući tradiciji koja ih je očuvala kroz mnogo stoljeća, oni su, iako u izmijenjenom obliku, opstali do danas i sastavni su dio moderne kulture grčkog naroda.

Osnovni grčki plesovi

Među ogromnom raznolikošću plesova starih Helena, istraživači nazivaju syrtos jednim od najčešćih.

SB 08/21/10

Syrtos

Plesali širom Grčke. Plesači, muškarci i žene, plešu u otvorenom krugu, spajajući ruke u nivou ramena. Koraci su spori, pokreti jednostavni i suzdržani. Njegova laka verzija je sirtaki.(prevedeno sa - dodir). Često vođa, bilo muško ili žensko, drži maramicu u ruci i maše njome dok pleše. Ono što je vrijedno pažnje je da su se za ruke mogli držati samo rođaci ili supružnici. Za maramu su se držali prijatelji, poznanici ili stranci.

Tsakonikos

Najpoznatiji labirintski ples. U Grčkoj postoji mnogo plesova u lavirintu, ali se ne razlikuju po koracima, već po načinu na koji „uvijaju“ i „odmotavaju“ lavirint.

Regionalne karakteristike grčkih plesova
08/20/10

Iako su grčki plesovi slični na mnogo načina, postoje regionalne razlike u koracima i stilu plesa.

Na karakter i lokalne karakteristike plesa uticali su klimatski uslovi. Općenito se u ravničarskim krajevima plešu plesovi “dragging”, dok su plesovi “skakanja” karakteristični za planinske krajeve. Na stil, način i pokrete plesa različito utiču karakteri ljudi, njihov društveni život, nošnja itd. Na primjer, hladno vrijeme, visoke planine i neravno tlo prisiljavali su ljude da nose tešku odjeću i obuću, što je dovelo do toga da ljudi prave male korake i vuku noge dok se kreću. Na ples u velikoj meri utiču cipele: teške cipele nisu dozvoljavale plesačima da visoko podignu noge, ali su cipele i papuče pružile ovu priliku, jer... bili su mnogo lakši i idealni za sirtos.

Opće karakteristike grčkih plesova T 08 /19/10

Tradicionalni grčki plesovi dijele se u dvije kategorije: plesovi sa povlačenjem i plesovi sa poskakivanjem. “Draging” plesovi nazivaju se tako zbog načina izvođenja: plesači se kreću udesno ili ulijevo laganim koracima, bez skakanja. Vrlo su raznoliki sa mnogo figura, imena, melodija, ritmova, koraka, a čine se i najstarijim. Najpoznatiji "dragging" ples je Syrtos.

Poskakivanje je nastalo iz planinske Grčke, a ime je dobilo zbog prirode izvedbe. Od plesača se traži da imaju snažne, fleksibilne pokrete i obično ih plešu muškarci, iako učestvuju i žene. Većina grčkih plesova je jednostavna: bočni koraci, skakanje, viseće noge. Vođa kola ukrašava ples drugim koracima, skokovima, ponekad ubrzavajući, ponekad usporavajući ples.

Jedno od glavnih pravila “etičkih” pravila u plesu je poštovanje vođe kruga ili linije. Po pravilu, figure koje pravi vođa su složenije i raznovrsnije od onih koje plešu ostali, a on, kao najvještiji i najpouzdaniji plesač, ima pravo da se na taj način istakne.

Krug ili linija ima svoju hijerarhiju. Na primjer, ranije žena nije mogla biti vođa, do nedavno je ova privilegija ostala samo za muškarce. Također u nekim plesovima možete vidjeti da su žene plesale ili odvojeno, formirajući svoje krugove unutar muškog kruga, ili blizu njega. U drugim plesovima muškarci i žene plešu zajedno, ali prvo je red muškaraca, a zatim red žena. Sada, dok plešu, muškarci i žene se izmjenjuju.

Zaključak.

Vekovima je klasična kultura antičke Grčke zaokupljala maštu ljudi. Postao je kolevka evropske kulture i imao je ogroman uticaj na razvoj evropske civilizacije.

Dostignuća grčke umjetnosti djelomično su formirala osnovu za estetske ideje narednih epoha. Nakon skoro dvanaest stoljeća, oni će postati ideal ljepote i sklada, kojem će težiti, oživljavajući drevne tradicije.

Izraz "antika" dolazi od latinske riječi antiquus - drevni. Uobičajeno je da se govori o posebnom periodu u razvoju antičke Grčke i Rima, kao i onih zemalja i naroda koji su bili pod njihovim kulturnim uticajem. Hronološki okvir ovog perioda, kao i svakog drugog kulturno-historijskog fenomena, ne može se precizno odrediti, ali se poklapa sa vremenom postojanja samih antičkih država: od 11. do 9. stoljeća. prije Krista, vrijeme formiranja antičkog društva u Grčkoj i do 5. n.e. - smrt Rimskog carstva pod udarima varvara.

Ova brza skica istorije plesa ne pretenduje da obuhvati celokupnu istoriju razvoja plesne umetnosti. Radije ga treba posmatrati kao zbirku slika plesnih poza, jer je nemoguće dati sveobuhvatnu predstavu o plesu kroz ilustracije.

Tekst koji se nudi čitaocu sadrži samo minimalna objašnjenja, jer bi za detaljnu analizu materijala bilo potrebno mnogo godina i tone papira. Općenito, opis drevnih plesova je tema za beskrajne razgovore. Na primjer, dva odvojena autora trebala su izdati 4 toma kako bi ispričala samo oko 800 plesova.

Bilo je vrlo uzbudljivo steći barem neku ideju o plesnoj umjetnosti Egipćana i starih Grka, jer o tome često pišu zbog činjenice da su se melodije ovih naroda izgubile, pa su stoga svi pokušaji da se ova umjetnost oživi bili neuspješni. . Čak i u brzom modernom životu, koji se uvelike promijenio od vremena Lullyja, oživljavanje drevnih plesova smatra se malo vjerojatnim.

Autori se nadaju da će ovaj rad biti koristan kao pregled slika plesnih kostima, poza i dodataka kroz vijekove. Za one čitaoce koji žele temeljno istražiti rad u ovoj oblasti, na kraju je priložena bibliografija.

Prvo poglavlje. Egipatski, asirski, feničanski ples uz sadržaj

Egipatski, asirski, izraelski i fenički plesovi.
Ritualni ples u starom Egiptu.
Primjeri plesova iz grobnice Ur-ari-en-Ptaha, 6. dinastije (sada u Britanskom muzeju).
Opis plesa dao Sir G. Wilkinson.
O egipatskim lulama i hijeroglifima plesa.
Fenički plesovi u krugu prikazani u krečnjaku na Kipru i bronzani ukras iz Idalija (Kipar).

Ples je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Uostalom, nema sumnje da je čovjek otkako je postao čovjek počeo da gestikulira, mijenja izraz lica, pomiče ruke i noge. Sada niko ne može reći koliko je vremena bilo potrebno da se nasumični pokreti razviju u umjetničku formu - vjerovatno ne manje od hiljadu.

Stoga u radovima posvećenim plesu znanstvenici često uključuju opise različitih gesta i pokreta, objašnjavajući da li je ovaj ili onaj pokret karakterističan za polagani marš ili brzi galop, a možda čak postoje i koraci koji se danas klasificiraju kao akrobatski. Nećete ih naći u ovoj knjizi, baš kao i opise senzualnih pokreta tijela u plesovima Istoka i kasne antike.

U pravilu, drevni plesovi bili su povezani s izvođenjem vjerskih rituala i bili su namijenjeni da udovolje bogovima. Slična veza između plesa i rituala postojala je do 16. stoljeća, au nekim zemljama postoji i danas.

U najranijim skicama igara koje su došle do nas, učesnici su se držali za ruke i kretali poput zvijezda oko oltara ili osobe koja predstavlja sunce. U isto vrijeme, gestikulirali su vrlo sporo ili vrlo brzo, kako je zahtijevao ritual.

Ples, muzika i poezija bili su neraskidivo povezani. Ples je poezija pokreta, a njen odnos sa muzikom - poezija zvukova - ljudi su zapažali u svakom trenutku. Čak se i sada muzička razdoblja nazivaju nazivima koji su izvorno dati plesovima: na primjer, postoji era valcera, era gavota, era menueta.

Od najstarijih plesnih priručnika, najrazumljivije su egipatske slike koje prikazuju poze (slika 3,). Svaki je imao svoje značenje, pa se vjeruje da su to bile izvorne fraze drevne plesne umjetnosti. Bili su rasprostranjeni ne samo u ranom periodu (sl. 1), već i mnogo kasnije. Nastali 3 hiljade godina prije nove ere, oni su se „ukorijenili“ i tako su prenijeti na sve naredne generacije (Sl. 2). Gore navedene ilustracije iz Egipta i antičke Grčke daju nam predstavu o pravom stanju stvari u to vrijeme. Ples u kojem se plesači drže za ruke je sasvim drugačijeg tipa.

Najstarija pratnja je bila pljeskanje rukama, zvuci lula, gitara, tambura, kastanjeta, činela i bubnjeva.

Sljedeći tekst o egipatskim plesovima preuzet je iz knjige Ancient Egypt Sir Gardinera Wilkinsona.

„Ples se uglavnom sastojao od niza figura u kojima su plesači morali pokazati široku paletu pokreta tijela. Muškarci i žene plesali su ponekad zajedno, ponekad naizmjenično, ali je prednost često davana potonjima zbog njihove inherentne gracioznosti i elegancije. Neki su plesali uz sporu muziku, prilagođavajući svoje pokrete njenom ritmu. Njihovi pokreti nisu bili ni na koji način inferiorniji u graci u odnosu na Grke. Treba pohvaliti majstora koji je snimio ovu scenu u jednoj od grobnica Tebe (1450. pne, Amenofis II). Drugi su radije poduzeli brze korake do odgovarajuće melodije. Muškarci su plesali sa velikim žarom, jedva dodirujući tlo. (Ovaj način više podsjeća na evropske plesove nego na orijentalne). U takvim slučajevima, muzika je komponovana za nekoliko instrumenata: žene su uglavnom udarale cilindričnim palicama ili povremeno pucketale prstima umjesto da udaraju u činele ili udaraju kastanjetama.”

„Graciozne poze i gestovi činili su zabavu plesa, ali, kao iu svim drugim zemljama, stil izvođenja je ovde zavisio od statusa gledaoca i veštine umetnika. Ples u svešteničkoj kući bio je drugačiji od plesa nespretnih seljaka.”

“Bilo je nepristojno da predstavnici bogatih slojeva stanovništva plešu na javnim ili kućnim proslavama. I siromašniji ljudi su aktivno učestvovali u plesnim susretima.”

“Iz straha da bi ples mogao pokvariti moral ljudi koji su po prirodi bili veseli i veseli, s obzirom na to da je to bio sasvim neobavezni dio obrazovanja koji ne stvara zdrave želje, Egipćani su zabranili svojoj plemenitosti da se zabavljaju plesom.”

“Mnoge piruete egipatskog plesa nas podsjećaju na korake modernog baleta, ali ih je publika izvodila i divila im se prije 3.500 godina.”

“Ženske haljine su bile svijetlih boja, rađene od najboljih tkanina. Bile su to široke, teče pelerine do gležnja, koje su ponekad bile opasane.”

“Kasnije su haljine postale transparentnije, ukrašene naborima. Plesači su plesove izvodili u parovima, držeći se za ruke ili su izvodili cijeli niz pokreta jedan po jedan. Ponekad bi neko drugi zapevao uz muziku i pljesnuo rukama.”

„Omiljena plesna figura širom zemlje bila je ona u kojoj su dva partnera, najčešće muškarci, stajali jedan naspram drugog, licem u lice, na jednoj nozi i demonstrirali niz pokreta. Udaljili su se u različitim smjerovima, još uvijek se držeći za ruke, i na kraju se okrenuli jedno drugom. Ova poza je bila široko rasprostranjena, o čemu svjedoči prisustvo posebnog hijeroglifa koji je prikazuje i označava ples.”

Mnoge od poza opisanih u knjizi G. Wilkinsona i danas se nalaze.

Asirci su plesali ništa manje od drugih naroda, ali među otkrivenim drevnim spomenicima gotovo da nema slika plesa. Čini se da su Asirci bili mnogo ponosniji na svoje vojne pohode i uspjehe u lovu nego na svoje plesne vještine.

Oštri i jaki, svakako su voljeli plesati, iako o tome znamo vrlo malo. Od Feničana, susjeda Asiraca, do nas su došle slike rasplesanih Asiraca. Njihov ples je izveden na prilično ozbiljan način, o čemu svjedoči i navedeni primjer (sl. 5). Ova kiparska slika prikazuje tri plesačice u ogrtačima koje se kreću uz zvuk lule. Ovo je kružni ples tipičan za Kipar.

Rice. 5
Figure feničanskih plesača napravljene od krečnjaka na Kipru. Visok oko 6 ½ inča. Slična grupa, takođe pronađena na Kipru, nalazi se u Britanskom muzeju. Odjeća plesača (mantije s kapuljačama) svjedoči o starini slike.		 Rice. 6
Fenički dizajn iz Idaleuma prikazuje izvođenje ritualnog religioznog plesa pred boginjom u hramu oko amblema sunca.		 Rice. 7
Figura žene koja miriše na lotos. Sa slike u Britanskom muzeju.

Takođe je prikazan na bronzanoj kugli, simbolizirajući sunce i planete koje plešu pred boginjom u hramu. U osnovi, sunce je bilo predmet oko kojeg su plesali uz pratnju lula, harfi i bubnjeva.

Vjerski rituali Egipta razlikuju se samo u detaljima od onih u Asiriji. Konkretno, Asirci prikazuju boginju kako miriše na lotosov cvijet (označen A na slici 6), a na egipatskoj slici (Britanski muzej) ona ga drži na isti način (slika 7).

Od Feničana smo došli do nas sa ilustrovanim primjerima plesova i bez zapisa, dok su nam njihovi susjedi, Izraelci, ostavili opsežne zapise - Bibliju, i bez slika. Čini se da je njihov ples bio tipičan za sve narode koji su ih mirno susjedili ili ih s vremena na vrijeme hvatali. Dakle, filistejski (sl. 6) ples je vjerovatno bio sličan onom koji su Izraelci plesali oko zlatnog teleta (Apisa) u pustinji (Izlazak, XXXII, V. 19).

„I proročica Mirijam, Aronova sestra, uze tamburu u ruku, i sve žene izađoše za njom s tamburama i veseleći se“ (Izlazak, X V, V. 1).

Kralj David nije samo plesao pred kovčegom (2 Samuilova V1, V. 16), već je pisao i o plesu u Psalmima 149 i 150. Ples Izraelaca trebalo je da svedoči o njihovoj radosti, jer se kaže „ima vreme za plač, a ima i za ples“ (Prop. III, V. 4), „svirali smo vam na svirale, ali nisi plesao” (Matej , XI, V, 17). Ove plesove izvodio je cijeli narod, a ne posebni umjetnici.


Rice. 8
Ornament koji prikazuje ples Baka. Kreirao majstor keramike Hieron. Britanski muzej.

Poglavlje drugo. Grčki plesovi uz sadržaj

grčki plesovi.
Plesovi Baka, koje je prikazao majstor keramičkog pisanja Hieron. Opis grčkih plesova kao što su Corybantium i Hormos.
Bahanta koja pleše i skulptura plesačice od terakote prikazana na vazi.
Plesovi u kojima učestvuju
držeći se za ruke i ples Panatheona na keramičkom posuđu.
Ples ratnika iz Vatikanske skulpture i grčkih plesača s kastanjetama.
Crteži činela i lula čuvaju se u Britanskom muzeju.
Refren.
Grčki plesači i akrobati.

U Grčkoj je ples bio glavna komponenta religioznog rituala; Uz muziku, doprinio je razvoju lirske umjetnosti. Grci su koristili izraz "ples" da opisuju različite pokrete tijela, ruku i nogu, hodanje, akrobatske vratolomije, promjene izraza lica i izraza lica.

Povjesničari vjeruju da su Grci sve svoje plesove posvetili božanstvima. U Homeru se Apolon pojavljuje kao orkestri, ili Izvrstan je muzičar i plesač, pa se među najstarijim plesovima nalazi i jedan posvećen upravo ovom prekrasnom bogu. To se zove Hiporhema(Hyporema). Općenito, helenski plesovi se mogu podijeliti na: 1) vjerske plesove, 2) gimnastičke plesove, 3) mimičke plesove, 4) pozorišne plesove koje izvodi hor, 5) plesove mješovite prirode - dijelom društvene, dijelom religiozne, npr. , parnički ples, 6) kamerni salonski plesovi.

Odrasle žene i muškarci nisu plesali zajedno, ali su dječaci i djevojčice mogli zajedno učestvovati, na primjer u lančanim plesovima (Hormes, Geranos) (Sl. 11).

Rice. 9
Dancing Bacchante. Vaza u Britanskom muzeju.		 Rice. 10
Plesna Grkinja.
Vaza od terakote, ca. 350 pne e.
Britanski muzej.
Rice. jedanaest
Geranos. Vaza u muzeju Borbonico, Napulj.
Rice. 12
Panathaean dance. UREDU. 4. vek BC e.

Mnogi istraživači smatraju da je jedan od najstarijih plesova prve varijante bio Alons (Aloenes), koji su uz pratnju flaute izvodili kibelinski sveštenici, koji su svoj ples posvetili Kibelinoj kćeri Ceres. Bilo je mnogo plesova posvećenih Cereri: Antema, Bookolos, Epicredos i mnogi drugi - pastiri, seljaci, zanatlije itd.

Ples u čast Venere, zaštitnice lijepih i pristojnih plesača, bio je široko rasprostranjen. Razvijali su se i dionizijski ili bakhički plesovi koji su bili suprotni po značenju. Obično su završavali slavljem razvrata i opscenosti.

Došlo je vrijeme za ples Epilenios kada je grožđe u svim baštama sakupljeno i cijeđeno - plesači su imitirali te procese svojim pokretima. A kada je vino bilo spremno i naliveno u bačve, izvođen je Antisterios (Sl. 8, , ) i ples posvećen Bakhusu - Bahanalija (Bahilicos), praćena zvucima činela i tambura, a koja se obično završavala orgijama. .

Karenos je izvorno nastao u Delosu. Vjerovalo se da ga je Tezej izmislio kako bi ovjekovječio uspomenu na njegov uspješan povratak iz Kritskog lavirinta (Sl. 12). Izvodili su ga muškarci i žene držeći se za ruke. Ples je vodio muzičar koji je svirao na liri - on je simbolizirao Tezeja.

Među plesovima druge vrste, gimnastičke, najvažniji su bili plesovi ratnika, čiji se izum pripisuje božici Minervi. Najimpresivniji od njih bio je Corybantum. Ovaj frigijski ples bio je mješovite prirode: ispoljava karakteristike borilačkih, vjerskih i mimičkih plesova. Naoružani plesači su skakali gore-dolje, bacajući oružje u zrak i zveckajući njime. Tako su oponašali Koribante, koji su pokušavali da priguše plač novorođenog Zevsa na Kritu.

Hor koji je učestvovao u dionizijskim ritualima brojao je i do pedesetak ljudi, čije je pjevanje bilo praćeno zvucima citare, a ne frule. I do trenutka postavljanja Sofoklovih komada, hor se smanjio na petnaestak ljudi, predvođenih profesionalnim pjevačem. Povijest nastanka hora općenito je prilično složena, pa je na ovim stranicama nije moguće razumjeti.

Javni plesovi i plesovi u čast godišnjih doba i elemenata vatre i vode bili su vrlo brojni i uglavnom su varirali u zavisnosti od regije izvođenja. Kamerni plesovi koje izvode profesionalni plesači, poput Kotabosa, detaljno su opisali mnogi autori. Linkovi do njihovih radova nalaze se u odeljku „Bibliografija“ ove publikacije.

Čitaoci će verovatno biti veoma iznenađeni da su plesovi žičara i akrobata, izvođeni noževima i mačevima, bili veoma poštovani u staroj Grčkoj. Grci su čak učili životinje poput slonova da plešu i hodaju po konopcu.

Ritualni plesovi, u pravilu, nisu bili unaprijed smišljeni, već su ih amateri izvodili na licu mjesta. Čak ni najveći ljudi tog vremena nisu se stideli da pokažu svoja osećanja kroz ples. Do nas su stigli dokazi o plesnom nadmetanju između Sofokla i Salamine, koje je sudio Epiminonda. Dobri plesači postojali su i među kraljevima i među siromašnima. U potonjem slučaju mogli bi steći visoku poziciju zahvaljujući uspješnom braku. Filip Makedonski uzeo je u svoju ženu plesačicu Larisu, a plesač Aristodemus bio je istaknuti dostojanstvenik na njegovom dvoru. Mora da su umeli da zadive svojim umećem na praznicima i festivalima (Sl. 9, , )!

Treće poglavlje. Ples južnih Etruraca i Rimljana na sadržaj

Etruščanski plesovi.
Ples u južnoj Italiji i Rimu.
Ilustracije iz Grotta dei Vasi, Grotta della Scimia, Grotta del Triclinio in Corneto.
Pogrebni plesovi Albanaca, Kapuanaca, Pompejaca.
Rimljani, plesovi Salijana.
Društveni značaj plesa.
Refren.

Jedan od najzanimljivijih naroda antike su Etruščani, koji su posjedovali teritoriju između Lombardije, Alpa, Sredozemnog i Jadranskog mora.

Servije Tulije, osnivač rimske dinastije Tulijana, bio je Etrurac. Njegovo pravo ime zvučalo je kao "Masterna" na etruščanskom.

Ipak, pređimo na ples. Sada gotovo niko ne sumnja da je ples bio običaj među Etruščanima. Arheolozi su pronašli mnoge etruščanske grobnice sa plesnim prikazima na zidovima. Ali nemamo verbalne opise njihovih plesova - njihov jezik nam ostaje mrtav i nerazumljiv.

Prema Gerhardtu, ono što je sigurno je da je za Etruščane ples bio jedan od simbola radosti koju osoba nalazi nakon smrti. Zato su svoje mrtve sahranjivali uz muziku i ples. Pratili su ih zvuci lira, drvenih i čeličnih cijevi i bakrenih kastanjeta. Sve se to može vidjeti na crtežima sačuvanih spomenika.

Pronađene relikvije ukazuju da su Grci i Feničani neko vrijeme značajno utjecali na Etrurce (sl. 20). O tome svjedoči i slika plesačice na grobu u Vasi Dipinti, Corneto. G. Dennis ga datira u arhaični period - oko 6. vijeka. BC e. Pokazuje snažniji grčki uticaj od ostalih sačuvanih slika. Na sl. 21 prikazuje ratni ples izveden uz zvuk lule, pronađen u Grotta della Scimia u Cornetu. Ima izraženiji nacionalni karakter.

Vrlo je zanimljiva ljupka plesna scena iz Grotta del Triclinio u Cornetu, čija se kopija u punoj veličini sada nalazi u Britanskom muzeju. Njegovo stvaranje datira iz kasnijeg perioda grčko-etrurske interakcije (Sl. 22).

Posebnost pokreta ovog plesa leži u visini na kojoj izvođači drže ruke čvrsto pritisnutim prstima. Zanimljivo je da moderni japanski ples koji je demonstrirala Madame Sadi Yacca uključuje isti pokret. Ali ne može se sa sigurnošću reći da li se radi o elementu drevne tradicije ili o njenom kasnom oživljavanju.

Kao i etruščanske, vrijedne su pažnje slike pronađene u grobnicama u Kampaniji i južnoj Italiji, koja je nekada bila dio velike Helade. Na zidu grobnice iz 3. stoljeća naslikan je izvođač pogrebnog plesa koji se kreće uz pratnju duplih lula. BC e., kod Albanele (sl. 23). Rice. 24, uzeti iz grobnice u blizini Kapue, pripadaju istom periodu. Ovi samnitski plesovi izgledaju potpuno drugačije od etruščanskih. Svečaniji su i temeljitiji, iako je očigledan grčki i etrurski uticaj. Razlika proizlazi iz njihovih posebnih nacionalnih običaja.

Vrlo je vjerovatno da su etrurski, sabelijski, oskanski i samnitski plesovi imali utjecaja na umjetnost starog Rima. Ali pompa koja je odlikovala rimske plesove svodi sve sličnosti na ništa.

Rim, militantno i moćno carstvo, predstavljalo je različite karakteristike naroda cijelog svijeta. Stoga su rimski plesovi veoma brojni. Među gore navedenim slikama mnoge su se ranije čuvale u Rimu.

U zoru carstva izvodili su se samo sveti plesovi, od kojih je većina bila etrurskog porijekla. Na primjer, Lupercalia, Ambarvalia itd. U početku su plesači bili polugoli pastiri, kasnije su povorke pravih plesača prolazile livadama i dolinama.

Značajan ceremonijalni ples bio je onaj koji su izvodili Sulijani, sveštenici Marsa, dvanaestorica sa izabranim patricijama. Tokom povorke 1. marta i narednih dana igrali su, pevali pesme i hvalospeve, a potom su usledili na gozbu u hramu boga Marsa. O etrurskom porijeklu ove tradicije svjedoče slova koja se nalaze na dragulju ispod slike naoružanih svećenika koji nose štitove. Žene Sally imale su isti običaj.
Ratni ples koji je Romul uveo u znak sjećanja na otmicu Sabinjanke bio je Saltatio bellicrepa ( Saltatio bellicrepa) .

Nakon primitivnih plesova slijede plesovi antike. U arhaično doba ples je bio dio horske lirike, glavni atribut raznih kultova (kultovi Demeter, Dioniz, Apolon). U klasičnom periodu antičke Grčke, mjesto plesa je starogrčka tragedija, gdje je on: sredstvo za povećanje napetosti dramske radnje (Eshil);), izraz emocionalne reakcije na događaje koji se odvijaju (Sofok);), posmatrano kao pantomima, koja prikazuje osećanja i prati izvođenje hora (Euripid); ). Ples dobija novu funkciju - pratnju govora. U komedijama ples postaje samostalno sredstvo izražavanja različitih osjećaja, uključujući erotska i otvoreno seksualna.

Poznato je da je u Grčkoj muza plesa i horskog pjevanja Terpsihora bila uključena u panteon božanstava. Grci su ples shvatali veoma široko, smatrajući ga i gimnastikom, sredstvom za lečenje tela, i mimičkom veštinom. Plesovi su uključivali povorku dramskog pisca Sofokla na čelu povorke golih mladića kroz Atinu nakon pobjede kod Salamine, žongliranje i akrobacije, vojnu vježbu, pogrebne i svadbene procesije i odmjerene, striktno istovremene geste i pokrete hora u tragediji. .

Najveći satiričar i mislilac kasne antike, Lucijan, u svojim djelima posvećuje posebno poglavlje plesu, “O plesu”, u kojem opisuje različite prednosti ove umjetničke forme.

Poglavlje knjige napisano je u obliku dijaloga između dva prijatelja: Likina i Kratona. Craton smatra ples "smiješnom zabavom". Likin želi da dokaže svom prijatelju da je ples „...delatnost koja je božanskog porekla i uključena u sakramente, drage mnogim bogovima, koja se izvodi u njihovu čast i istovremeno pruža veliku radost i korisnu pouku“.

Prema Lucijanu, ples je složena umjetnost koja “zahtijeva uspon na najviše nivoe svih nauka”: muzike, ritma, geometrije i filozofije, “i prirodne i moralne”, retorike, “pošto teži istim ciljevima govornici: pokazati ljudski moral i strasti”, slikarstvo i skulptura.

Lucijan smatra da ples sa stanovišta fizičkog treninga ima blagotvoran učinak na zdravlje plesača: „Intenzivni pokreti plesača... za njega se ispostavljaju kao izuzetno zdrava aktivnost: ja, barem , sklon sam smatrati ples najljepšom vježbom i, osim toga, odlično ritmičnim. Dajući tijelu mekoću, fleksibilnost, lakoću, agilnost i raznovrsnost pokreta, ples mu u isto vrijeme daje značajnu snagu.”

S druge strane, autor poredi ples sa lekom za gledaoca: „Ples ima takve čari da čovek koji zaljubljeni dođe u pozorište ispadne racionalan, videvši kako ljubav često završi propašću. Opsjednut tugom, vraća se iz pozorišta, vedriji, kao da je popio nekakav lijek koji daje zaborav, „liječi bol i smiruje žuč“.

„Glavni zadatak plesača je da ovlada jedinstvenom naukom oponašanja, prikazivanja, izražavanja misli, sposobnosti da čak i ono skriveno učini jasnim.” Ovdje se možemo prisjetiti riječi koje su pripadale strancu: „Kada je vidio pet maski pripremljenih za plesača - predstava se sastojala od toliko dijelova - i vidjevši samo jednog glumca, stranac je počeo da pita: ko će plesati i igrati ostale od likova? Kada je saznao da će ista plesačica svirati i plesati za sve, rekao je: "Nisam znao, prijatelju, da, ako imaš ovo jedno tijelo, imaš mnogo duša."

Potreba za plesom određena je samom prirodom čovjeka, njegovim unutrašnjim ritmovima, ali su Grci težili i idealnoj ljepoti, što se postizalo stilizacijom. Osim toga, tu su i ratni plesovi - ritualni i edukativni; , kultni plesovi; , orgiastic; , plesovi javnih proslava; , plesovi u svakodnevnom životu (na rođenju, vjenčanju, sahrani, narodnom).

Primjer je ratni ples (pirov), koji je opisao Homer i poznat po sačuvanim reljefima i slikama u vazi. Drugi primjer, također iz Homera, je pogrebni ples, čija je svrha da se udahne novi život mrtvom tijelu kroz nalet fizičke aktivnosti plesača. Ovaj ples dolazi sa ostrva Krita i karakterišu ga oštri pokreti ruku i ritmični udarci mačeva o štitove kako bi se oterali zli duhovi.

Budući da su Grci vjerovali da su ples ljudima darovali bogovi, pokazali su veliko interesovanje za ezoterične kultove u kojima je ples igrao značajnu ulogu. Pored orgijastičkih plesova vezanih uz određene rituale, stari Grci su voljeli svečane procesije, posebno peane, koje su predstavljale neku vrstu ritmički organizirane procesije u čast određenog božanstva uz pjevanje svečanih himni. Veliki festival bila je Tezmoforija - akcije u čast boginje poljoprivrede Demetri i njene kćeri Persefone. Ples je igrao važnu ulogu u orfičkim i eleuzinskim misterijama.

Orgijski plesovi u čast boga plodnosti Dioniza postepeno su se razvili u specifičnu ceremoniju - Dioniziju. Plesači koji su glumili menade i plesači koji su portretirali satire bili su posebno obučeni za njih; prema mitu, ovo je bila Dionisova pratnja. Zajednički ples - ditiramb, koji se izvodi na dionizijskim festivalima, postao je izvorište starogrčke tragedije.

U plesu se izdvaja razvoj plesa u okviru starogrčke tragedije, postoji nekoliko perioda koji odgovaraju različitim fazama razvoja same dramaturgije. Za Eshila je ples sredstvo za povećanje napetosti dramske radnje. Sofokle tumači ples kao izraz emocionalnog odgovora na događaje koji se odvijaju. Kod Euripida, hor pantomimički prikazuje osjećaje koji odgovaraju radnji. Ples u sklopu tragedije (emmelia) bio je prilično spor i veličanstven, a gestovi u njemu (chironomia) bili su široki, veliki, lako uočljivi od strane javnosti u velikim arenama gdje su se inscenirale tragedije. Igra u staroj komediji zvala se kordak i bila je, u skladu sa duhom predstave, neobuzdana i nepristojna. Plesač je izvrnuo stomak, udarao se u pete i zadnjicu, skakao, udarao se u grudi i butine, gazio nogama, pa čak i partnera. Sikinnis, ples satira, bogat akrobatskim elementima, nadmašio je kordak u potpunoj bestidnosti. Širenjem kršćanstva oba su plesa nestala.

Omiljena zabava starih Grka bila su jela u prijateljskom krugu – simpozijumi. U njima su učestvovali profesionalni plesači. Grčke vazne slike prikazuju kurtizane (heterae) koje plešu uz zvuke flaute, dok gledaoci gledaju i čak se pridružuju plesu.

Rimljani su dali veliki doprinos istoriji svetskog plesa kao tvorci pantomime. Pantomima - Ovo je visoko stilizirana sekvenca pokreta, obično jednog izvođača, pri čemu glavnu ulogu imaju gestovi. Pantomimu je obično pratio mali orkestar. Poznati pantomimičari bili su Bafil iz Aleksandrije, koji je preferirao komediju, i Pilades sa Sicilije, koji je pantomimi davao tragični patos. Pantomima kao predstava prvi put je javno izvedena 23. godine prije Krista. e. Vremenom se ova umjetnost izrodila u otvoreno erotski i vulgaran spektakl protiv kojeg se kršćanska crkva borila.

Iako je u Starom Rimu prevladavala pantomima, ni tu nije zaboravljen ritualni ples. Bilo je mnogo plesnih povorki za različite prilike. Na primjer, članovi svešteničkog koledža Salija, svećenici boga Marsa, izveli su svoj kultni vojnički ples - tripudii, odnosno ples u tri takta. Širom italijanskog poluostrva, svećenici su izvodili rituale povezane sa drevnim kultovima plodnosti. Hramski rituali ove vrste postepeno su se razvili u narodne praznike. Na primjer, čuvene Saturnalije, održane krajem decembra, postale su narodni karneval, sa plesom na ulicama i uzajamnim darovima. Nakon toga, duh kršćanskih božićnih praznika upio je mnoge elemente drevnih rimskih saturnalija.