Khokhloma - crvena, crna, zlatna. Khokhloma slika drveta

Nastavljam da pratim svoj put na događaj, održan u gradu Semenov. Slijedi drugi dio od tri, u potpunosti posvećen fabrika, gdje se proizvode Khokhloma jela i lutke za gniježđenje.

Da vas podsjetim da smo do fabrike došli besplatno. Bio je to izlet koji je uključivao i odlazak u muzej, o čemu sam pisao u.

dakle, Khokhloma painting je tradicionalni umetnički zanat koji se pojavio u 17. veku u provinciji Nižnji Novgorod. Ova slika je dobila ime po velikom selu Khokhloma. Od sredine 1960-ih. i do danas je fabrika Khokhloma Painting najveći proizvođač proizvoda od drveta sa farbanjem Khokhloma. Grad Semenov se smatra prestonicom ovog prelepog zanata.

Kao što i priliči svakom izletu, pratio nas je vlastiti vodič, koji je pričao o tvornici, Khokhlomi, proizvodnim tehnologijama i povijesti njenog nastanka. Sve je počelo sa spomenikom Semjonu Lozhkaru - čovjeku s kojim je započela povijest Khokhloma.

Zatim sljedeći spomenik "Umjetniku i učitelju T.P. Matveevu." od majstora Zlatne Khokhlome":

Jako mi se svidjelo što se u cijelom pogonu nalazi veliki broj različitih, uglavnom dječjih skulptura za djecu. Predivne su!

Odlična stvar - radnja pomirenja! Predlažem postavljanje takvih klupa svuda u svim gradovima i parkovima!))

Na teritoriji farbare Khokhloma postavljena je vrlo lijepa i ogromna drvena koliba. Izgrađen je upotrebom tradicionalnih tehnologija tog vremena i služi kao muzej u kojem svako može vidjeti kako je strukturiran život ruske osobe.

Zatim su nas vodili po radionicama. Prva radionica je obrada drveta, gdje majstori izrađuju zareze za buduće lutke i posuđe.

Na ulazu u ovu radionicu nalazi se ova kompozicija:

Ovako izgleda početak radionice - skladišni prostor za drvene blokove:

U fabrici malo plaćaju svoje radnike, pa čak i žene moraju da stoje za mašinama. Inače, sama vodička nam je rekla da ni slikarski majstori ne izdržavaju. Kad se snađu, odmah odu i po pravilu se sami bave ovim zanatom kod kuće, a proizvode prodaju u Moskvi. Kažu da sa ovom šemom zarađuju mnogo više.

Naravno, i muškarci se bave obradom drveta:

Štoviše, čovjek na gornjoj fotografiji vjerojatno je zvijezda tvornice slika u Khokhloma, jer se svi izleti zaustavljaju u blizini njegovog radnog mjesta kako bi se uvjerili kako vješto izrađuje siluete budućih gnezdarica i posuđa od drvenih praznina.

Sljedeće odredište našeg obilaska tvornice bila je farbara. Isprva je to bila prostorija u kojoj su majstori radili na lutkama:

Uglavnom, fotografisanje je tamo zabranjeno, tako da su fotografije snimljene „potajno“ dok niko nije gledao. Uglavnom, žene koje tamo rade su ljubazne, nasmijane i vrlo lijepo rade tako delikatan i složen posao.

Uoči Olimpijskih igara u Sočiju 2014, fabrika je lansirala liniju proizvoda specijalnu za ovaj događaj. Imaju veliku prodavnicu na teritoriji muzeja, gdje se već nalazi veliki dio pribora iz Sochi Khokhloma. Kada smo šetali tvornicom, često smo vidjeli gotovo gotove proizvode, tako da je tema Sočija otkrivena!))

Nakon što smo gledali kako se farbaju lutke, odvedeni smo u drugu radionicu gdje su svi ostali proizvodi oslikani.

Za turiste postoji informativni štand na kojem možete vidjeti cijeli tehnološki proces proizvodnje proizvoda sa Khokhloma slikanjem:

Primijetili smo da tamo ima jako puno zelenila. Vjerovatno pomažu u čišćenju zraka od isparenja boje. Evo nekoliko fotografija kako su opremljena radna mjesta stručnjaka.

Posljednje odredište bila je soba sa majstorskom klasom. Tamo smo se udobno sjeli i dobili smo drvenu matrjošku i farbu. Svako je, također besplatno, mogao oslikati svoju verziju lutke gnjezdarice i ponijeti je kao suvenir! Sjajno, zar ne?

Moja verzija ispravne lutke za gniježđenje je ova:

Ovim je završen obilazak fabrike farbanja Khokhloma. Nakon toga su nas odveli, ali to je sasvim druga priča, nemojte se mijenjati!))

Ako primijetite grešku u tekstu, odaberite je i pritisnite Ctrl + Enter. Hvala ti!

Khokhloma se u ruskom vizuelnom kodu nalazi negdje između medvjeda i balalajke, kalinjingradskog ćilibara i peterburškog baleta. Ovo je najruskije, najkičastije, za strance najrazumljivije što smo stvorili i naučili da izvozimo.

Vrlo je važno da je centar proizvodnje Khokhloma i dalje na istom mjestu gdje se ovaj zanat pojavio prije četiri stoljeća: u regiji Nižnji Novgorod. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - u ovom trouglu lipe su praznine počele da se prekrivaju limom, zatim uljem za sušenje, a zatim, nakon pečenja, grimiznim i crnim cvijećem, bobicama i biljem.

Sada proizvodnja Khokhloma nisu radionice, već cijela tvornica - Khokhloma Painting CJSC. Nekoliko radionica, razvojni centar, dva muzeja, kantina i hiljadu i po zaposlenih, uključujući više od 400 majstora umjetnika. Istovremeno, proces je automatiziran na minimum: u proizvodnji Khokhloma postoji vrlo veliki udio ručnog, individualnog rada majstora, koji se ne može jednostavno zamijeniti mašinom. Stoga fabrika najviše liči na komunu umjetnika kojima je jednostavno ugodno raditi zajedno.

Kako se radi čuvena slika u najvećoj fabrici Khokhloma u Rusiji - pročitajte u našem klubu.

Kapije fabrike već su dočekane zlatom i slovenskim pismom. Mislim da je to divan znak za fabriku.

Khokhloma u regiji počela je sa žlicama i žlicama, na primjer, s legendarnim (u smislu, uglavnom izmišljenim) Semyon-spoonerom, koji je na teritoriji biljke predstavljen nježnim spomenikom breskve.

Kasnija i realističnija priča je osnivanje škole umjetničke obrade drveta umjetnika Georgija Matvejeva. Od njega se razmatra istorija "prave" Khokhlome.

Muzej ima veliku izložbu o kašikama. Evo koraka proizvodnje. Ono s lijeve strane zove se batina, pa otuda i izraz “udarati palčeve” – odnosno sjediti zavaljeni, jer cijepanje balvana velikog talenta i pažnje nije potrebno.

Rane rasne kašike bile su ovakve. U poređenju sa tradicionalnom Khokhlomom, one su poput pećinskih slika u poređenju sa slikarstvom.

Evo modernih uzoraka za Olimpijske igre.

Šta je eksperimentalna radionica u umjetničkoj produkciji? Nekonvencionalni oblici listova? Nedosledan broj bobica orena? Plava i ružičasta Khokhloma?

Radionica strugova i kašika. Uzorci proizvoda koji se trenutno proizvode u fabrici i dokumentacija o njima.

Svi proizvodi sa gornje fotografije izrađeni su na strugu.

Izgleda kao moj sto tokom roka na velikom projektu, osim što imam ispise, izvještaje o napretku, fakture, saopštenja za javnost, ugovore i makete. Vrlo cool radno mjesto.

Praznine se zovu posteljina. Prije nego što se proizvod pretvori od platna, mora ležati dvije godine.

Majstor Pljuhina danas ima slobodan dan.

U ovom bubnju se bruse mali predmeti.

Unutra se nalaze komadi brusnog papira.

Ekstrakt za drvnu prašinu.

Woohoo! Nape-i-i! Čudan pauk, ha?

Ne može se sve napraviti na strugu. Rezbari rade na složenim oblicima u rezbarskom odjelu radionice.

Sve je isto kao prije dvije stotine, trista, četiri stotine godina.

Osim ako se radovi izvode prema crtežu.

Glavna produkcija je umjetnička radionica. Dijagram tehnološkog procesa prikazuje kako se drvena posuda pretvara da je ili glinena (nakon prajmera) ili metalna (nakon premazivanja kalajem - kalajisanje). Posljednja faza je nanošenje označavanja. Sastoji se od tri slova, SKhR, („slika Semenov, Khokhloma“) i označava autentičnost proizvoda. Lim premazan uljem za sušenje (laneno ulje) nakon pečenja dobija zlatnu boju.

Priprema boje opasnog od eksplozije i požara. Nove boje se daju umetnicima jednom nedeljno, uvek moraju da slikaju sveže.

Majstor na poslu. Normalnog dana svi stolovi su, naravno, zauzeti.

Ali danas većina umjetnika ima slobodan dan.

Majstori slikanja su po pravilu žene. Kažu da muškarci jednostavno nemaju dovoljno upornosti. Valjda sam muško: poludio bih nakon samo pola sata takvog rada.Napominjemo da majstor ne radi na tradicionalnoj crno-crvenoj, već na zelenoj boji.

Ova slika se zove "pozadina Ljudmile Zykine" i izmišljena je 2000. godine posebno kao poklon pjevačici.

Prema tradicionalnoj tehnologiji, proizvod se prvo boji, a zatim peče kako bi se dobila zlatna pozadina. Upravo ova tehnologija određuje ograničen izbor boja: samo se ti pigmenti ne mijenjaju tokom termičke obrade. Barem je tako bilo u prošlosti.

Sada tehnologija omogućava farbanje nakon pečenja. Na primjer, ove kutlače će se prvo zapaliti, a zatim farbati.

A ove lepotice su već izašle iz rerne.

Šteta što ne možete kupiti zlatnu kašiku, posudu ili patku bez slikanja. Mislim da su i veoma lepe.

Proizvodi sa induciranim pojasevima

Kakvo radno mesto!

Mnogi ljudi imaju ogledala na svojim stolovima: mislim da to nije iz taštine, već da ne morate stalno rotirati proizvod, provjeravajući ukras na različitim stranama.

Čini se da je abažur vrlo zgodan za uklanjanje viška boje.

Gotovih proizvoda.

Postoje čak i perle Khokhloma, tu dolazi do finog rada!

Počeo sam da se sećam kakvu Khokhlomu imam kod kuće. Sjetio sam se, naravno, dječjeg stola i stolice Khokhloma (vjerovatno su svi imali po jedan), ali sada ih više nema. Još uvijek postoji kutija za nakit i par Khokhloma kašika. I dalje se koriste: postoje recepti u kojima se izričito kaže „mješati drvenom kašikom“, a tu su i potrebni. Ima još par posuđa (u preduzeću se zovu „pannos“), ali se koriste i ne okače se na zid.

Imate li Khokhloma kod kuće? Navista ili kič-kič? Da li biste ga sami kupili?

Khokhloma slikarstvo kao tradicionalni umjetnički zanat nastalo je u 17. stoljeću u provinciji Nižnji Novgorod i dobilo je ime po velikom trgovačkom selu Khokhloma, gdje su svi proizvodi od drveta donošeni na aukciju.

Trenutno postoji mnogo verzija o porijeklu Khokhloma slikarstva, evo dvije najčešće:

Prva verzija

Prema najčešćoj verziji, jedinstvena metoda slikanja drvenog posuđa „poput zlata“ u šumovitoj Trans-Volgi i samo rođenje zanata Khokhloma pripisali su se starim vjernicima.

Čak iu davna vremena, među stanovnicima lokalnih sela, sigurno skrivenih u divljini šuma, bilo je mnogo „starovjeraca“, odnosno ljudi koji su bježali od progona zbog „stare vjere“.

Među starovjercima koji su se doselili u Nižnji Novgorod bilo je mnogo ikonopisaca i majstora minijatura knjiga. Sa sobom su donijeli drevne ikone i rukom pisane knjige sa šarenim oglavljama, ponijeli su suptilne slikarske vještine, kaligrafiju slobodnom rukom i uzorke najbogatijih cvjetnih motiva.

Zauzvrat, lokalni majstori su bili izvrsni u struganju, prenoseći s generacije na generaciju vještine izrade oblika posuđa i umjetnost trodimenzionalnog rezbarenja. Na prelazu iz 17. u 18. vek, šuma Trans-Volga postala je pravo umetničko blago. Umjetnost Khokhloma naslijedila je od majstora Volge "klasične oblike" okretnog pribora, plastičnost rezbarenih oblika kutlača i kašika, a od ikonopisaca - slikarsku kulturu, vještinu "finog kista". I, ne manje važno, tajna pravljenja "zlatnog" jela bez upotrebe zlata.

Druga verzija

Ali postoje dokumenti koji govore drugačije. Metodu simulacije pozlate na drvetu, srodnu metodi Khokhloma, koristili su zanatlije iz Nižnjeg Novgoroda u slikanju drvenog posuđa još 1640-1650, prije pojave starovjeraca.
U velikim zanatskim selima u Nižnjem Novgorodu Liskovo i Muraškino, u transvolškom „selu Semenovskoe“ (budući grad Semenov - jedan od centara hohlomskog slikarstva), izrađivali su se drveni pribor - braća, kutlače, posuđe za svečane. stol - obojen "za rad lima", odnosno limenim prahom. Metoda oslikavanja drvenog posuđa „za rad od lima“, koja je vjerovatno prethodila metodi Khokhloma, proizašla je iz iskustva ikonopisaca i tradicije lokalnog Povolžja u zanatu posuđa.

Khokhloma - ukrasno slikanje drvenog posuđa. Ova vrsta umetničke narodne misli nastala je u 17. veku u selima u blizini trgovačkog sela Khokhloma, u oblasti Nižnji Novgorod. U 20. veku selo Semino i grad Semenov postali su centar ribarstva, gde se i danas nalaze fabrike farbanja Khokhloma i Semenovskaya.

Posebnost slike je cvjetni ornament izrađen u crno-crvenim bojama na zlatnoj podlozi. Da bi posuđe dobilo zlatni sjaj, na njega se nanosi limeni prah, koji nakon pečenja u pećnici daje medeno-zlatnu nijansu.
Postoje dvije vrste slikanja Khokhloma: "planina", kada se pozadina prvo preslikava, a crtež ostaje na vrhu, i "ispod pozadine", kada se prije slikanja ocrtava obris ornamenta, a tek onda pozadina ispunjen je crnom bojom.

Khokhloma slika je lako prepoznatljiva po svojim tradicionalnim elementima: cvijeću, jagodama i bobicama rowan, a ponekad i pticama. Slikanje se radi tankim kistom i nanosi samo ručno, tako da se šara nikada ne ponavlja. Ukrašava posuđe, kašike, kutlače, pa čak i neke komade kućnog nameštaja.

Sada u gradu Semenovu postoji umjetnička škola koja obučava majstore hokhlomskog slikarstva.

Khokhloma: jela dostojna kraljevskog stola ispred prozora je jesen, i vrijeme je da se prisjetimo divnog, vrlo jesenskog narodnog zanata - Khokhloma slikarstva, zar ne, gledajući ga, možete zagrijati dušu.. Sećam se u moje djetinjstvo u našoj kući bilo je takvih kašika koje su bile malo jednostavnije - dali su mi ga, boršč je s njim bio mnogo ukusniji)))) ostalo je bilo za ljepotu.Khokhloma slika je jedinstvena pojava u svjetskoj kulturi. Ovaj stil farbanja drvenog posuđa je izvorno ruski i nije jedinstven nigde drugde na svetu!


Slikarstvo Khokhloma nastalo je u regiji Volga, a ime je dobilo po jednom od sela okruga Nižnji Novgorod - Khokhloma. U drugoj polovini 17. vijeka, nakon crkvenih reformi, mnogi starovjerci su potražili utočište u ovim mjestima. Među njima su bili ikonopisci, zahvaljujući kojima se pojavila slika Khokhloma.


Prilikom slikanja ikona korištena je sljedeća tehnologija: za bojenje pozadine u zlatu, majstori su koristili jeftiniji srebrni prah nego zlato. Nakon slikanja ikona je premazana lanenim uljem i pečena u pećnici, zbog čega je pozadina postala zlatne boje. Ovo je takva alhemija! Majstori su počeli koristiti sličnu tehnologiju u slikanju Khokhloma, samo što su umjesto srebra koristili kalajni prah (a danas aluminij), ali rezultat je bio isti - proizvod je postao sunčano zlato. Zaista, jela dostojna kraljevskog stola, ali dostupna običnim ljudima!


Glavne boje koje se koriste u slikanju Khokhloma su zlatna, crna i crvena. Ponekad se ove boje dopunjuju zelenom, smeđom, narandžastom i žutom. Motivi koji se koriste u slikanju su uglavnom prirodni: to su bilje, cvijeće, bobice. Slika konja ima nekoliko varijanti, tzv.




A ovo je slika "kao list", "kao bobica":
Ova vrsta slikanja konja naziva se "medenjak" ili "Ryzhik" i simbolizira sunce:
Slikanje pozadine radi se ovako: majstor crta konture kompozicije crnom ili crvenom bojom, a zatim slika pozadinu i potezima crta detalje. Ovo je veoma radno intenzivan posao! Pozadinsko slikanje uključuje vrstu kompozicije koja se zove "kudrina" - fensi šareni listovi, cvijeće i plodovi:
Tu je i zelena Khokhloma. Takvo farbanje se radi u preduzeću Khokhloma Painting u gradu Semenov, region Nižnji Novgorod.
Kažu da je Ljudmila Zikina jednom došla u ovo preduzeće i zamolila da napravi nešto za sebe sa svojim omiljenim cvećem - đurđevacima. Njen zahtjev nije odbijen, a onda je ova verzija slike puštena u masovnu proizvodnju. I kakav divan uzorak je ispao! Hvala Ljudmili Georgijevni Zykini što je inspirisala majstore da stvore novi standard Khokhloma. Vrlo je ugodno i radosno što tako drevni i jedinstveni narodni zanat ne samo da cvjeta do danas, već se i skladno razvija. I evo takvog remek-djela moderne Khokhlome






U 19. veku jela iz Khokhlome mogla su se naći ne samo u Rusiji, već iu Perziji, Indiji, Centralnoj Aziji, SAD-u i Australiji. A u naše vrijeme, jela iz Khokhlome postala su još raširenija.
Od sredine 1960-ih do danas, poduzeće Khokhloma Painting je najveći proizvođač umjetničkih proizvoda od drveta sa slikama Khokhloma, a grad Semenov se s pravom smatra prijestolnicom Zlatne Khokhlome.
Izvorna tehnologija pozlaćenja drvenih proizvoda, razvijena stoljećima, koja je proizašla iz ikonopisa, sačuvana je praktički nepromijenjena do danas.
Najprije se od osušenog lipovog drveta okreću pribor za struganje spreman za dalju obradu: izrezuju se zdjele i bačve, stalci i vaze, žlice i kutlače.
Zatim se suše i prekrivaju posebnom crveno-smeđom zemljom, zbog čega sve izgledaju kao glina. Zatim potopiti u prokuvano laneno ulje (laneno ulje) i utrljati aluminijumskim prahom. Postaju mat-sjajne, podsjećaju na srebro i u tom obliku se šalju u farbarsku radionicu. Oslikani predmeti se lakiraju dva ili tri puta i stvrdnjavaju u pećnici na temperaturi od 120-130 stepeni. Rezultirajući film laka daje srebrnoj površini zlatni sjaj. Tako se drvo pretvara u "zlato".
Zahvaljujući posebnom premazu laka i visokotemperaturnoj obradi, proizvodi su praktični i sigurni za upotrebu. Možete piti i jesti od jela Khokhloma, a ne gubi izgled od hladnih i toplih jela, kao i slane i kisele hrane.
Svi proizvodi preduzeća Khokhloma Painting CJSC su sertifikovani i zaštićeni međunarodno registrovanim zaštitnim znakom „Semenov. Khokhloma slika".
Proizvodi sa slikanjem Khokhloma vizit karta su ne samo regije Nižnji Novgorod, već i cijele zemlje u cjelini.
Semjonovska matrjoška, ​​proizvedena u preduzeću Khokhloma Painting, predstavlja simbol Rusije za mnoge ljude u svijetu.
Proizvodi Khokhloma se isporučuju na domaće rusko tržište od Kalinjingrada do Vladivostoka, kao i u mnoge zemlje svijeta, gdje veliko interesovanje za njih ne jenjava već dugi niz stoljeća.
Asortiman kompanije obuhvata više od 1.800 artikala proizvoda utilitarne i dekorativne namjene - to su setovi za riblju čorbu, deserti, setovi (oko 100 vrsta, u nekima i do 180 artikala), rezbarene kutlače, bratine, svijećnjaci, vaze, dobavljači, bačve, damasti, panoi, muzičke kutije, kašike i farbani nameštaj.
Pored glavnog asortimana, kompanija je pripremila i suvenir proizveden za Olimpijske igre u Sočiju 2014. godine.
A također i lutka za gniježđenje sa simbolom Zimskih olimpijskih igara u Sočiju.
Preduzeće obuhvata velike radionice: prvu i drugu umetničku radionicu, stolarsku, sušenje i nabavku, eksperimentalnu, presovanje, transport, pakovanje, kao i skladište materijala i radionicu za montažu gotovih proizvoda.
Radi u preduzeću Khokhloma Painting u regiji Nižnji Novgorod.

Khokhloma je stari narodni zanat koji je nastao u oblasti Nižnji Novgorod u 17. veku. Khokhloma painting je jedna od vrsta dekorativnog bojanja koja se primjenjuje na drvene proizvode - najčešće namještaj.

Khokhloma slika se radi crnim (cinober i čađ) i crvenim bojama na zlatnoj pozadini, ili obrnuto - na crnoj pozadini je zlatni uzorak. Za oživljavanje uzorka dopuštene su žute, smeđe i zelene boje. Zanimljivo je da se pri tome na drvo uopće ne nanosi zlatni prah, već srebrni lim, nakon čega se drvo premazuje posebnim smjesom i nekoliko puta obrađuje u peći, čime se dobija medo-zlatna boja. boje, što daje svijetlim drvenim proizvodima masivan učinak. Tradicionalni elementi Khokhlome su grančice i cvijeće, jagode i bobice orena. Često se nalaze životinje, ptice i ribe.

Kako se pojavila Khokhloma slika?

Istorija porekla Khokhloma painting i dalje ostaje misterija. Postoje mnoge teorije i verzije o poreklu Khokhloma, ali sljedeće dvije teorije su najraširenije. Prema jednom od njih, vjeruje se da su prvi počeli slikati drveno posuđe „kao zlato“ starovjerci koji su živjeli u šumovitoj Trans-Volgi, a Khokhloma, kao zanat, nastao je od njih.

U davna vremena, u malim selima skrivenim u dubinama šuma, živjeli su mnogi Utekleti - ljudi koji su bježali od progona zbog "stare vjere". Mnogi od ovih starovjeraca bili su ikonopisci ili majstori minijature knjiga, koji su sa sobom donosili rukom pisane knjige sa svijetlim slikama, drevne knjige, kaligrafiju kistom, fino slikarstvo i bogate primjere cvjetnih šara.

Domaći majstori su, zauzvrat, imali nenadmašno majstorstvo struganja, prenoseći s generacije na generaciju umjetnost trodimenzionalnog rezbarenja i vještine izrade oblika posuđa. Tako se početkom 18. vijeka šuma Trans-Volga pretvorila u pravu umjetničku riznicu. Khokhloma umjetnost naslijedila je od lokalnih majstora Volge jedinstvene oblike okretnog pribora i fleksibilnu plastičnost rezbarenih oblika kašika i kutlača, a od ikonopisaca - majstorstvo slikarske kulture, kao i tajnu stvaranja "zlatnog" posuđa bez upotrebe. od zlata.

Međutim, postoje i drugi dokumenti koji ukazuju na to da je imitacija "pozlaćenog" drveta, po duhu vrlo bliska umjetnosti Khokhloma, nastala čak i prije pojave starih vjernika 1640-ih. Čak i u to vreme, zanatlije koje su živele u velikim selima Nižnjeg Novgoroda Muraškino i Liskovo, kao i u malom selu Semenovskoje (danas grad Semenov, koji je jedan od centara Hohlome), izrađivali su drveno posuđe - posuđe, kutlače, bratine, farbane limenim prahom. Vjeruje se da je ovaj način farbanja drvenog posuđa proizašao iz lokalne tradicije zanata u oblasti Povolga i bio je rodonačelnik Khokhloma.

Tehnika izvođenja Khokhloma slikanja

Gdje počinje Khokhloma? Tucanje je velika stvar, ali ne u smislu da se ništa ne radi, već u smislu pripremanja šipki od, jer se u davna vremena podlogom nazivao komad drveta, koji se najčešće pravio od lipe, breze ili aspen. Nakon što je drveni komad spreman, majstor iz njega uklanja višak drveta (prije se to radilo ručno, sada koriste strug) i daje proizvodu željeni oblik. Tako se dobija neobojena podloga ili "lan" - šolje, kašike, kutlače, zalihe itd.

Škrinje, kredenci i ormarići ukrašeni Khokhloma slikama uvijek će imati mjesto u ruskom interijeru. Šolje, posuđe i kutlače od labudova izgledat će divno na policama. Još jedna izuzetna činjenica je to posuđe ukrašeno Khokhloma slikama, može biti ne samo dekorativni element, već i ispunjavati svoju namjenu. Dječija soba je, napominje, najbolje mjesto za tradicionalno Khokhloma matrjoške. A zidna ploča Khokhloma ukrasit će svaku blagovaonicu ili dnevnu sobu, osnažujući cijeli interijer, bez obzira u kojem stilu je napravljen.