Σπίτι · Συσκευές · Ο πολιτισμός της Ρωσίας στην προ-μογγολική περίοδο, σύντομη περίληψη. Πολιτισμός της προμογγολικής Ρωσίας (IX - αρχές XIII αιώνα). ζωγραφική τέχνη της αρχαίας Ρωσίας

Ο πολιτισμός της Ρωσίας στην προ-μογγολική περίοδο, σύντομη περίληψη. Πολιτισμός της προμογγολικής Ρωσίας (IX - αρχές XIII αιώνα). ζωγραφική τέχνη της αρχαίας Ρωσίας

Πολιτισμός της Ρωσίας της προμογγολικής περιόδου

Ο πολιτισμός της Ρωσίας της προ-μογγολικής περιόδου περιλαμβάνει την εποχή από τον 9ο έως τον 13ο αιώνα, αντίστοιχα, από τη συγκρότηση του παλαιού ρωσικού κράτους έως την εισβολή των Μογγόλων-Τατάρων. Η βάση κάθε πολιτισμού είναι το σύνολο της συσσωρευμένης εμπειρίας των προηγούμενων γενεών. Όταν μιλάμε για την Αρχαία Ρωσία, εννοούμε τον σλαβικό παγανιστικό πολιτισμό. Ας περιγράψουμε τα πιο γενικά χαρακτηριστικά του προχριστιανικού σλαβικού πολιτισμού: Προεγγράμματος φύση του πολιτισμού Πλούσια λαογραφία Καλά ανεπτυγμένος πολυθεϊσμός Δύναμη των κοινοτικών δεσμών Έλλειψη πέτρινης κατασκευής Ο πιο σημαντικός παράγοντας που καθορίζει τον αρχαίο ρωσικό πολιτισμό είναι η υιοθέτηση του Χριστιανισμού το 988. Είναι γνωστό ότι ο εκχριστιανισμός του παλαιού ρωσικού κράτους ακολούθησε το βυζαντινό πρότυπο. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ξεκάθαρα ότι η βυζαντινή επιρροή δεν ήταν απλή αντιγραφή - οι χριστιανικές παραδόσεις και άλλα πολιτιστικά χαρακτηριστικά υιοθετήθηκαν στη Ρωσία μέσω της σύνθεσης με τον σλαβικό πολιτισμό.

Γραφή

Η πρώτη και πιο σημαντική συνέπεια της υιοθέτησης του Χριστιανισμού ήταν η διάδοση της σλαβικής γραφής στη Ρωσία. Οι ιδρυτές του σλαβικού αλφαβήτου το 863 ήταν οι Βυζαντινοί μοναχοί Κύριλλος και Μεθόδιος. Η συγγραφή τους επιβεβαιώνεται από πηγές, για παράδειγμα, ο θρύλος «Περί των γραμμάτων» του Chernorizets Khrabr: «Ο Άγιος Κωνσταντίνος ο Φιλόσοφος, ονόματι Κύριλλος... δημιούργησε γράμματα για εμάς και μετέφρασε τα βιβλία, και ο Μεθόδιος, ο αδελφός του».

Έτσι, μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, η γραφή εξαπλώθηκε στη Ρωσία· πρώτα απ 'όλα, ήταν απαραίτητη για την εκμάθηση της θρησκευτικής λογοτεχνίας και τη διεξαγωγή λατρευτικών τελετών.

Βιβλιογραφία

Με την ανάπτυξη της γραφής, η λογοτεχνία του παλαιού ρωσικού κράτους έφτασε σε πολύ υψηλό επίπεδο. Η πλειοψηφία ήταν μεταφρασμένα έργα, κυρίως βίοι αγίων και άλλα θρησκευτικά κείμενα, αλλά μεταφράστηκε και αρχαία γραμματεία. Η δική της παλιά ρωσική λογοτεχνία εμφανίστηκε τον 11ο αιώνα. Περίπου 150 βιβλία έχουν φτάσει σε εμάς από την προ-μογγολική εποχή. Το παλαιότερο από αυτά είναι το Ευαγγέλιο του Ostromir. Γράφτηκε το 1056-1057. για τον δήμαρχο του Νόβγκοροντ Όστρομιρ, από τον οποίο πήρε το όνομά του. Τότε έγραφαν σε περγαμηνή (αλλιώς λεγόταν haratya, δέρμα, γούνα). Η περγαμηνή κατασκευαζόταν, κατά κανόνα, από ειδικά μαυρισμένο δέρμα μόσχου. Το κείμενο άρχισε να γράφεται με κεφαλαίο κόκκινο γράμμα - η κεφαλίδα (η έκφραση "γράψτε από την κόκκινη γραμμή" διατηρείται ακόμα). Τα βιβλία ήταν συχνά διακοσμημένα με σχέδια που ονομάζονταν μινιατούρες. Τα ραμμένα φύλλα του βιβλίου ήταν δεμένα, τοποθετημένα ανάμεσα σε δύο σανίδες, οι οποίες καλύφθηκαν με δέρμα (εξ ου και η έκφραση «διαβάζω από σανίδα σε σανίδα»). Τα βιβλία ήταν ακριβά, επομένως συντηρήθηκαν προσεκτικά και μεταβιβάστηκαν ως μέρος της κληρονομιάς. Η μεταφρασμένη λογοτεχνία θρησκευτικού και κοσμικού περιεχομένου έγινε ευρέως διαδεδομένη στη Ρωσία. Το τελευταίο περιελάμβανε το περίφημο «Αλεξάνδρεια», το οποίο μιλούσε για τα κατορθώματα και τη ζωή του Μεγάλου Αλεξάνδρου, καθώς και «Η ιστορία της λεηλασίας της Ιερουσαλήμ» του Ιώσηπου, βυζαντινά χρονικά κ.λπ. Εκτός από την αντιστοιχία θρησκευτικών κειμένων και πολυάριθμες μεταφράσεις στα παλιά ρωσικά από τα ελληνικά και τα λατινικά, πρωτότυπα έργα δημιουργήθηκαν αρχαίοι Ρώσοι συγγραφείς. Σε αντίθεση με τις ευρωπαϊκές χώρες, όπου τα λατινικά ήταν η λογοτεχνική γλώσσα, στη Ρωσία έγραφαν στη μητρική τους γλώσσα. Μια σειρά από εξαιρετικά λογοτεχνικά έργα δημιουργήθηκαν στη Ρωσία του Κιέβου. Μεταξύ των ειδών της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, το χρονικό κατέχει την πρώτη θέση. Οι ιστορικοί εντοπίζουν αρκετά χρονικά που προηγήθηκαν της δημιουργίας του πιο διάσημου χρονικού της Αρχαίας Ρωσίας - «Η ιστορία των περασμένων χρόνων», που συντάχθηκε από τον μοναχό της Μονής Κιέβου-Πετσέρσκ Νέστορα στις αρχές του 12ου αιώνα. Στο χρονικό της περιόδου του κατακερματισμού, η κύρια ιδέα ήταν η συνέχεια και η ενότητα της ρωσικής γης από την εποχή του κράτους του Κιέβου. Οι χρονικογράφοι των ρωσικών πριγκιπάτων ξεκίνησαν με την «Ιστορία των περασμένων χρόνων» και συνέχισαν την αφήγηση μέχρι τον χωρισμό των εδαφών τους από το Κίεβο. Στη συνέχεια ακολούθησε μια ιστορία για τα τοπικά γεγονότα. Τα χρονικά καθεμιάς από τις χώρες διαφέρουν μεταξύ τους: το "Χρονικό του Pskov" γίνεται αντιληπτό ως ένα ηρωικό στρατιωτικό χρονικό. το χρονικό της γης Γαλικίας-Βολίν («Χρονικό Ιπάτιεφ») είναι γεμάτο με περιγραφές πριγκιπικών διαμάχων. Το χρονικό του Νόβγκοροντ είναι ένα είδος αστικού χρονικού. Η ιδέα μιας ενοποιημένης και ισχυρής μεγαλοδουκικής δύναμης είναι χαρακτηριστική του χρονικού της γης Βλαντιμίρ-Σούζνταλ («Laurentian Chronicle»). Διάφορα χρονολογικά έργα ονομάζονταν συνήθως είτε από τον τόπο που φυλάσσονταν είτε από το όνομα του συγγραφέα ή του επιστήμονα που τα ανακάλυψε. Για παράδειγμα, το «Χρονικό του Ιπάτιεφ» ονομάζεται έτσι επειδή ανακαλύφθηκε στο ομώνυμο μοναστήρι κοντά στο Κόστρομα. Το Λαυρεντιανό Χρονικό πήρε το όνομά του από τον μοναχό Λαυρέντιο, ο οποίος το έγραψε για τον πρίγκιπα του Σούζνταλ-Νίζνι Νόβγκοροντ. Ένα άλλο ευρέως διαδεδομένο είδος της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας ήταν οι βιογραφίες των Ρώσων αγίων. Μερικά από τα πιο διάσημα στη Ρωσία ήταν οι «ζωές» των πρίγκιπες Μπόρις και Γκλεμπ, οι οποίοι σκοτώθηκαν από τον αδερφό τους Σβιατόπολκ σε ενδοφυλικό αγώνα το 1015. Ανάμεσα στα δημοσιογραφικά έργα, μια από τις πρώτες θέσεις στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία καταλαμβάνεται από τους « Κήρυγμα περί Νόμου και Χάριτος» του Μητροπολίτη Κιέβου Ιλαρίωνα (δεκαετία 40 του 11ου αιώνα), η κύρια ιδέα της οποίας ήταν η ισότητα της Ρωσίας με άλλους χριστιανικούς λαούς και κράτη, συμπεριλαμβανομένου του Βυζαντίου. Από τα πιο διάσημα έργα εκείνης της εποχής θα πρέπει να αναφέρουμε τα «Διδάσκοντας στα παιδιά» του Βλαντιμίρ Μονόμαχ, «Ο Λόγος» και «Προσευχή» του Ντανιίλ Ζατότσνικ κ.λπ., που μας έφεραν τα σημαντικότερα προβλήματα που ανησύχησαν τους συγγραφείς αυτού. χρόνος: έκκληση για ενότητα ενάντια στους κοινούς εχθρούς, εξύμνηση της πίστης και ισχυρής πριγκιπικής εξουσίας, υπερηφάνεια για τον λαό και τη χώρα του. Το πιο εξαιρετικό έργο της περιόδου του κατακερματισμού του απανάζ είναι το αθάνατο «The Tale of Igor's Campaign», το καμάρι της λογοτεχνίας μας. Μαζί με τη γραπτή λογοτεχνία αναπτύχθηκε ευρέως η προφορική λαϊκή τέχνη και κυρίως τα περίφημα έπη που μιλούσαν για τον ηρωικό αγώνα του λαού ενάντια στους νομάδες, για το δημιουργικό του έργο.


Εκπαίδευση

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της κοινωνίας της Αρχαίας Ρωσίας είναι ο ευρέως διαδεδομένος γραμματισμός. Τα ευρήματα φλοιού σημύδας, που ανακαλύφθηκαν σε μεγάλες ποσότητες στο Νόβγκοροντ, δείχνουν ότι τα επίπεδα αλφαβητισμού ήταν υψηλά σε διάφορα τμήματα του πληθυσμού, συμπεριλαμβανομένων παιδιών και γυναικών. Φυσικά, μαζί με τον απλό λαό, μορφώθηκαν και οι ηγεμόνες· το πιο γνωστό παράδειγμα είναι ο Γιαροσλάβ, με το παρατσούκλι ο Σοφός.

Αρχιτεκτονική

Η ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής στο αρχικό στάδιο του παλαιού ρωσικού κράτους επηρεάστηκε από το Βυζάντιο. Πρώτον, απλώθηκε η πέτρινη κατασκευή. Δεύτερον, στη Ρωσία υιοθέτησαν το σχήμα του ναού - τον σταυροθόλιο τύπο. Ωστόσο, τότε η αρχιτεκτονική άρχισε να αποκτά όλο και πιο διακριτικά χαρακτηριστικά. Παραδείγματα βυζαντινής επιρροής ήταν η Εκκλησία της Δέκατης και ο Καθεδρικός Ναός της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο. Και ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στο Νόβγκοροντ, που χτίστηκε υπό την ηγεσία του γιου του Γιαροσλάβ του Σοφού, Βλαντιμίρ, είναι ένα παράδειγμα αυστηρής βόρειας ρωσικής αρχιτεκτονικής. Με τον βαθύτερο κατακερματισμό στο κράτος, η αρχιτεκτονική γινόταν όλο και πιο μεταβλητή: κάθε πρίγκιπας νοιαζόταν για τη γη του.

τέχνη

Η τεχνική των καλών τεχνών στη Ρωσία προήλθε επίσης αρχικά από το Βυζάντιο. Μια από τις πιο σεβαστές ήταν η εικόνα της Παναγίας του Βλαδίμηρου, επίσης βυζαντινή. Το όνομα του Alimpiy του Pechersk προσωποποιεί την ανάπτυξη της ρωσικής αγιογραφίας, η συγγραφή του μπορεί να είναι η εικόνα Yaroslavl Oranta. Η σχολή αγιογραφίας του Νόβγκοροντ έδειξε στον κόσμο αριστουργήματα όπως οι εικόνες του Σωτήρα που δεν είναι φτιαγμένες από τα χέρια και ο χρυσαυγίτης άγγελος.

Στο εσωτερικό του ναού, οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με τοιχογραφίες και ψηφιδωτά. Η τοιχογραφία ζωγραφίζει με νερομπογιές σε υγρό σοβά. Στη Σοφία του Κιέβου σώζονται νωπογραφίες των γιων και των θυγατέρων του Γιαροσλάβ του Σοφού, καθημερινές σκηνές που απεικονίζουν μπουφόνια, μούτρα, κυνήγι κ.λπ. Το μωσαϊκό είναι μια εικόνα ή μοτίβο φτιαγμένο από κομμάτια πέτρας, μάρμαρο, κεραμικά, σμάλτο. Στην Αρχαία Ρωσία, οι ψηφιδωτές εικόνες κατασκευάζονταν από σμάλτο, ένα ειδικό γυάλινο υλικό. Το μωσαϊκό είναι φτιαγμένο από μια τεράστια φιγούρα της Παναγίας Oranta που προσεύχεται για την ανθρωπότητα στην Αγία Σοφία του Κιέβου. Οι εικόνες (από το ελληνικό eikōn - εικόνα, εικόνα) ήταν απαραίτητος στολισμός των ναών. Οι εικόνες εκείνης της εποχής, κατά κανόνα, ανήκαν σε εκκλησίες και ήταν αρκετά μεγάλες σε μέγεθος. Ακριβώς όπως οι τοιχογραφίες και τα ψηφιδωτά, οι πρώτες εικόνες στη Ρωσία ζωγραφίστηκαν από Έλληνες δασκάλους. Η πιο σεβαστή εικόνα στη Ρωσία ήταν η εικόνα της Μητέρας του Θεού με ένα μωρό στην αγκαλιά της, φτιαγμένη από έναν άγνωστο Έλληνα ζωγράφο στις αρχές του 11ου-12ου αιώνα. Αυτή η εικόνα ονομάστηκε Παναγία του Βλαντιμίρ και έγινε ένα είδος συμβόλου της Ρωσίας (σήμερα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Η καλλιτέχνης κατάφερε τέλεια να μεταφέρει το περίπλοκο, αντιφατικό φάσμα των συναισθημάτων μιας νεαρής γυναίκας-μητέρας: τη χαρά της μητρότητας, τον τρυφερό θαυμασμό του παιδιού της και ταυτόχρονα ένα προαίσθημα του βασανισμού που περίμενε το παιδί της. Η Θεοτόκος Βλαντιμίρ είναι ένα από τα τελειότερα έργα της παγκόσμιας τέχνης. Οι Ρώσοι δάσκαλοι πέτυχαν επίσης σημαντική επιτυχία στη ζωγραφική. Γνωρίζουμε τα ονόματα των Ρώσων αγιογράφων του 11ου αιώνα. - Αλίμπη, Ολύσεος, Γεώργιος κ.λπ. Με τη συγκρότηση ανεξάρτητων ηγεμών-κρατών στη ζωγραφική, προέκυψαν τοπικές καλλιτεχνικές σχολές που διέφεραν μεταξύ τους στον τρόπο εκτέλεσης και στο χρωματικό σχήμα. Το μνημειώδες γλυπτό των παγανιστικών χρόνων δεν γνώρισε σημαντική ανάπτυξη, αφού η Ορθόδοξη Εκκλησία είδε σε αυτό μια υπενθύμιση των ανατρεπόμενων ειδώλων και της ειδωλολατρικής πίστης. Αλλά η ξυλογλυπτική και η πέτρα αναπτύχθηκαν ευρέως, ειδικά στη διακόσμηση των τοίχων των ναών. Οι μεμονωμένες ξύλινες γλυπτικές εικόνες αγίων ήταν τυχαίου χαρακτήρα και διώκονταν από την Ορθόδοξη Εκκλησία. (Τα πρώτα κοσμικά γλυπτά μνημεία στη Ρωσία ανεγέρθηκαν μόλις τον 18ο αιώνα.) Εάν η οικονομική ανάπτυξη και ο κοινωνικοπολιτικός αγώνας μας επιτρέπουν να κρίνουμε τη γενική πορεία της ιστορικής διαδικασίας, τότε το επίπεδο του πολιτισμού δείχνει ξεκάθαρα το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας. Από αυτή την άποψη, η άνοδος του ρωσικού πολιτισμού κατά την περίοδο του κατακερματισμού, όταν οι τοπικές σχολές τέχνης διαμορφώθηκαν με βάση τον πολιτισμό της Αρχαίας Ρωσίας, είναι μια σαφής απόδειξη της ανοδικής κίνησης της Ρωσίας. Ένα από τα σημαντικότερα αποτελέσματα της ανάπτυξης της Ρωσίας του Κιέβου και των πριγκιπάτων-κρατών της περιόδου του κατακερματισμού και του πολιτισμού τους ήταν η διαμόρφωση του παλαιού ρωσικού λαού. Χαρακτηρίζεται από μια ενιαία γλώσσα, σχετική πολιτική ενότητα, κοινό έδαφος, εγγύτητα υλικού και πνευματικού πολιτισμού και κοινές ιστορικές ρίζες.

Σκάφος

Το σκάφος γνώρισε εξαιρετική εξέλιξη σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους. Σύμφωνα με τους υπολογισμούς του ακαδημαϊκού B. A. Rybakov, στις αρχαίες ρωσικές πόλεις, ο αριθμός των οποίων πλησίαζε τις 300 την εποχή της εισβολής των Μογγόλων, εργάζονταν τεχνίτες περισσότερων από 60 ειδικοτήτων. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι οι Ρώσοι σιδηρουργοί κατασκεύαζαν κλειδαριές που ήταν διάσημες στη Δυτική Ευρώπη. αυτές οι κλειδαριές αποτελούνταν από περισσότερα από 40 μέρη. Τα αυτοακονιζόμενα μαχαίρια, αποτελούμενα από τρεις μεταλλικές πλάκες, είχαν μεγάλη ζήτηση, με τη μεσαία πλάκα να είναι πιο σκληρή. Ρώσοι τεχνίτες που έριχναν κουδούνια, κοσμηματοπώλες και υαλουργοί έγιναν επίσης διάσημοι. Από τα μέσα του 10ου αι. Αναπτύχθηκε ευρέως η παραγωγή τούβλων, πολύχρωμων κεραμικών, ειδών ξύλου και δέρματος. Η παραγωγή όπλων - αλυσιδωτή αλληλογραφία, σπαθιά διάτρησης, σπαθιά - έλαβε σημαντική ανάπτυξη. Στους XII-XIII αιώνες. Εμφανίστηκαν βαλλίστρες και πολύπλευρα βέλη για αυτούς.

Λαογραφία

Κατά την περίοδο του αγώνα κατά των Μογγόλων κατακτητών και του ζυγού της Χρυσής Ορδής, στρέφοντας σε έπη και θρύλους του κύκλου του Κιέβου, όπου οι μάχες με τους εχθρούς της Αρχαίας Ρωσίας περιγράφονταν με έντονα χρώματα και δοξάστηκε το στρατιωτικό κατόρθωμα του λαού, έδωσε νέα δύναμη στον ρωσικό λαό. Τα αρχαία έπη απέκτησαν βαθύ νόημα και πήραν δεύτερη ζωή. Νέοι θρύλοι (όπως, για παράδειγμα, "The Tale of the Invisible City of Kitezh" - μια πόλη που βυθίστηκε στον πυθμένα της λίμνης μαζί με τους γενναίους υπερασπιστές της, που δεν παραδόθηκαν στους εχθρούς και έγιναν αόρατοι σε αυτούς) , κάλεσε τον ρωσικό λαό να αγωνιστεί για να ανατρέψει τον μισητό ζυγό της Χρυσής Ορδής . Αναδύεται ένα είδος ποιητικών ιστορικών τραγουδιών. Αυτά περιλαμβάνουν το "The Song of Shchelkan Dudentievich", το οποίο λέει για την εξέγερση στο Tver το 1327.

Χρονικό

Χάρη στην οικονομική ανάπτυξη, τα επιχειρηματικά αρχεία γίνονται όλο και πιο απαραίτητα. Από τον 14ο αιώνα αρχίζει να χρησιμοποιείται χαρτί αντί για ακριβή περγαμηνή. Η αυξανόμενη ανάγκη για δίσκους και η έλευση του χαρτιού οδήγησαν στην επιτάχυνση της γραφής. Η «χάρτα», όταν τα τετράγωνα γράμματα γράφονταν με γεωμετρική ακρίβεια και επισημότητα, αντικαθίσταται από ημι-χάρτα - ένα πιο ελεύθερο και ρεαλιστικό γράμμα, και από τον 15ο αιώνα. εμφανίζεται η γραμμική γραφή, κοντά στη σύγχρονη γραφή. Μαζί με το χαρτί, η περγαμηνή συνέχισε να χρησιμοποιείται σε ιδιαίτερα σημαντικές περιπτώσεις· διάφορα είδη ακατέργαστων και καθημερινών σημειώσεων δημιουργήθηκαν, όπως πριν, στο φλοιό σημύδας.

Το ενδιαφέρον για την παγκόσμια ιστορία και η επιθυμία να καθορίσει κανείς τη θέση του μεταξύ των λαών του κόσμου οδήγησε στην εμφάνιση χρονογράφων - έργων για την παγκόσμια ιστορία. Ο πρώτος ρωσικός χρονογράφος συντάχθηκε το 1442 από τον Pachomius Logofet.

Ιστορικές ιστορίες

Ένα κοινό λογοτεχνικό είδος εκείνης της εποχής ήταν οι ιστορικές ιστορίες. Μίλησαν για τις δραστηριότητες πραγματικών ιστορικών προσώπων, συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα και γεγονότα. Η ιστορία ήταν συχνά μέρος του χρονικού κειμένου. Πριν από τη νίκη του Kulikovo, οι ιστορίες "About the Battle of Kalka", "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu", ιστορίες για τον Alexander Nevsky και άλλους έγιναν ευρέως γνωστές.

Μια σειρά ιστορικών ιστοριών είναι αφιερωμένη στη λαμπρή νίκη του Ντμίτρι Ντονσκόι το 1380 (για παράδειγμα, «Η ιστορία της σφαγής του Μαμάεφ»). Ο Sophony Ryazanets δημιούργησε το περίφημο αξιολύπητο ποίημα "Zadonshchina", το οποίο διαμορφώθηκε σύμφωνα με το πρότυπο "The Tale of Igor's Campaign". Αλλά αν το "The Lay" περιέγραψε την ήττα των Ρώσων, τότε το "Zadonshchina" περιέγραψε τη νίκη τους.

Κατά την περίοδο της ενοποίησης των ρωσικών εδαφών γύρω από τη Μόσχα, το είδος της αγιογραφικής λογοτεχνίας άνθισε. Οι ταλαντούχοι συγγραφείς Pachomius Logofet και Epiphanius the Wise συνέταξαν βιογραφίες των μεγαλύτερων εκκλησιαστικών μορφών της Ρωσίας: του Μητροπολίτη Πέτρου, που μετέφερε το κέντρο της μητρόπολης στη Μόσχα, του Sergius of Radonezh, του ιδρυτή της Μονής Trinity-Sershev, που υποστήριξε τον Μεγάλο Δούκα. της Μόσχας στον αγώνα κατά της Ορδής.

Το «Περπατώντας σε Τρεις Θάλασσες» (1466-1472) από τον έμπορο Tver Afanasy Nikitin είναι η πρώτη περιγραφή της Ινδίας στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Ο Afanasy Nikitin έκανε το ταξίδι του 30 χρόνια πριν την ανακάλυψη της διαδρομής για την Ινδία από τον Πορτογάλο Vasco da Gama.

Αρχιτεκτονική

Η πέτρινη κατασκευή ξανάρχισε στο Νόβγκοροντ και στο Πσκοφ νωρίτερα από ό,τι σε άλλες χώρες. Χρησιμοποιώντας προηγούμενες παραδόσεις, οι κάτοικοι του Νόβγκοροντ και του Πσκοφ έχτισαν δεκάδες ναούς μικρού μεγέθους. Η αφθονία των διακοσμητικών διακοσμήσεων στους τοίχους, η γενική κομψότητα και το γλέντι είναι χαρακτηριστικά αυτών των κτιρίων. Η φωτεινή και πρωτότυπη αρχιτεκτονική του Νόβγκοροντ και του Πσκοφ έχει παραμείνει ουσιαστικά αμετάβλητη εδώ και αιώνες. Οι ειδικοί εξηγούν αυτή τη σταθερότητα των αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών γούστων με τον συντηρητισμό των αγοριών του Νόβγκοροντ, οι οποίοι προσπάθησαν να διατηρήσουν την ανεξαρτησία τους από τη Μόσχα. Εξ ου και η εστίαση κυρίως στις τοπικές παραδόσεις.

Τα πρώτα πέτρινα κτίρια στο Πριγκιπάτο της Μόσχας χρονολογούνται από τους XIV-XV αιώνες. Οι εκκλησίες που ήρθαν σε εμάς στο Zvenigorod - ο Καθεδρικός Ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου (1400) και ο Καθεδρικός Ναός της Μονής Savvino-Storozhevsky (1405), ο Καθεδρικός Ναός της Τριάδας της Μονής Τριάδας-Σεργίου (1422), ο Καθεδρικός Ναός της Μονής Andronikovast Η Μόσχα (1427) συνέχισε τις παραδόσεις της αρχιτεκτονικής λευκής πέτρας Vladimir-Suzdal. Η συσσωρευμένη εμπειρία κατέστησε δυνατή την επιτυχή εκπλήρωση της πιο σημαντικής εντολής του Μεγάλου Δούκα της Μόσχας - να δημιουργήσει ένα ισχυρό Κρεμλίνο της Μόσχας, γεμάτο μεγαλείο, αξιοπρέπεια και δύναμη.

Οι πρώτοι λευκοί πέτρινοι τοίχοι του Κρεμλίνου της Μόσχας ανεγέρθηκαν υπό τον Ντμίτρι Ντονσκόι το 1367. Ωστόσο, μετά την εισβολή στο Tokhtamysh το 1382, οι οχυρώσεις του Κρεμλίνου υπέστησαν σοβαρές ζημιές. Έναν αιώνα αργότερα, η μεγαλειώδης κατασκευή στη Μόσχα με τη συμμετοχή Ιταλών τεχνιτών, που κατείχαν τότε ηγετική θέση στην Ευρώπη, κορυφώθηκε με τη δημιουργία στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα. σύνολο του Κρεμλίνου της Μόσχας, το οποίο έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Το 1475-1479. Ο κύριος καθεδρικός ναός του Κρεμλίνου της Μόσχας, ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, χτίστηκε. Ο μεγαλοπρεπής καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου με πέντε τρούλους ήταν το μεγαλύτερο δημόσιο κτίριο εκείνης της εποχής. Εδώ οι βασιλιάδες στέφονταν βασιλιάδες, τα Συμβούλια του Zemsky συνεδρίαζαν και ανακοινώθηκαν οι πιο σημαντικές κρατικές αποφάσεις.

Στα 1481-1489 τόμ. Οι τεχνίτες του Pskov έχτισαν τον καθεδρικό ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου - την πατρική εκκλησία των ηγεμόνων της Μόσχας. Την ίδια εποχή χτίστηκε το Επιμελητήριο των όψεων (1487-1491). Πήρε το όνομά του από τις «άκρες» που διακοσμούσαν τους εξωτερικούς τοίχους. Η πολύπλευρη αίθουσα ήταν μέρος του βασιλικού παλατιού, της αίθουσας του θρόνου. Εδώ παρουσιάστηκαν ξένοι πρεσβευτές στον Τσάρο, έγιναν δεξιώσεις και πάρθηκαν σημαντικές αποφάσεις.

Ζωγραφική

Η συγχώνευση των τοπικών σχολών τέχνης σε ένα πανρωσικό παρατηρήθηκε και στη ζωγραφική. Αυτή ήταν μια μακρά διαδικασία, τα ίχνη της σημειώθηκαν τόσο τον 16ο όσο και τον 17ο αιώνα.

Τον XIV αιώνα. Ο υπέροχος καλλιτέχνης Θεοφάνης ο Έλληνας, που καταγόταν από το Βυζάντιο, εργάστηκε στο Νόβγκοροντ και τη Μόσχα. Οι τοιχογραφίες του Θεοφάν του Έλληνα που έφτασαν μέχρι εμάς στην Εκκλησία του Σωτήρος του Νόβγκοροντ στην οδό Ilyin διακρίνονται για την εξαιρετική εκφραστική τους δύναμη, την έκφραση, τον ασκητισμό και την υπεροχή του ανθρώπινου πνεύματος. Ο Φεοφάν ο Έλληνας μπόρεσε να χρησιμοποιήσει δυνατές, μακριές πινελιές του πινέλου του και αιχμηρά «κενά» για να δημιουργήσει συναισθηματική ένταση που έφτασε στην τραγωδία. Οι Ρώσοι ήρθαν ειδικά για να παρακολουθήσουν το έργο του Θεοφάνη του Έλληνα. Οι θεατές έμειναν έκπληκτοι που ο μεγάλος δάσκαλος έγραψε τα έργα του χωρίς να χρησιμοποιήσει εικονογραφικά δείγματα.

Η υψηλότερη άνοδος της ρωσικής αγιογραφίας συνδέεται με το έργο του σύγχρονου του Θεοφάνη του Έλληνα - του λαμπρού Ρώσου καλλιτέχνη Αντρέι Ρούμπλεφ. Δυστυχώς, σχεδόν καμία πληροφορία δεν έχει διατηρηθεί για τη ζωή του εξαιρετικού πλοιάρχου.

Ο Αντρέι Ρούμπλεφ έζησε στις αρχές του XIV-XV αιώνα. Το έργο του εμπνεύστηκε από την αξιοσημείωτη νίκη στο πεδίο του Κουλίκοβο, την οικονομική άνοδο της Μοσχοβίτικης Ρωσίας και την αυξανόμενη αυτογνωσία του ρωσικού λαού. Φιλοσοφικό βάθος, εσωτερική αξιοπρέπεια και δύναμη, ιδέες ενότητας και ειρήνης μεταξύ των ανθρώπων, ανθρωπιά αντανακλώνται στα έργα του καλλιτέχνη. Ένας αρμονικός, απαλός συνδυασμός λεπτών, καθαρών χρωμάτων δημιουργεί την εντύπωση της ακεραιότητας και της πληρότητας των εικόνων του. Η περίφημη «Τριάδα» (φυλάσσεται στην γκαλερί Tretyakov), η οποία έχει γίνει μια από τις κορυφές της παγκόσμιας τέχνης, ενσωματώνει τα κύρια χαρακτηριστικά και τις αρχές του ζωγραφικού στυλ του Αντρέι Ρούμπλεφ. Οι τέλειες εικόνες της «Τριάδας» συμβολίζουν την ιδέα της ενότητας του κόσμου και της ανθρωπότητας.

Τα πινέλα του A. Rublev ανήκουν επίσης στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ που μας έχουν φτάσει, στις εικόνες της τάξης Zvenigorod (φυλάσσονται στην Πινακοθήκη Tretyakov) και στον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας στο Sergiev Posad.

Ο πολιτισμός τον 16ο αιώνα

Η θρησκευτική κοσμοθεωρία συνέχισε να καθορίζει την πνευματική ζωή της κοινωνίας. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε και το Συμβούλιο του Στογκλάβυ του 1551. Ρύθμισε την τέχνη, εγκρίνοντας τα πρότυπα που έπρεπε να ακολουθηθούν. Το έργο του Αντρέι Ρούμπλεφ ανακηρύχθηκε επίσημα ως μοντέλο στη ζωγραφική. Αλλά αυτό που εννοούσε δεν ήταν τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της ζωγραφικής του, αλλά η εικονογραφία - η διάταξη των μορφών, η χρήση ενός συγκεκριμένου χρώματος κ.λπ. σε κάθε συγκεκριμένη πλοκή και εικόνα. Στην αρχιτεκτονική, ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας ελήφθη ως πρότυπο, στη λογοτεχνία - τα έργα του Μητροπολίτη Μακαρίου και του κύκλου του.

Τον 16ο αιώνα Ο σχηματισμός του μεγάλου ρωσικού έθνους ολοκληρώθηκε. Στα ρωσικά εδάφη που έγιναν μέρος ενός ενιαίου κράτους, ανακαλύφθηκαν όλο και περισσότερα κοινά πράγματα στη γλώσσα, τον τρόπο ζωής, τα ήθη, τα έθιμα κ.λπ. Τον 16ο αιώνα Τα κοσμικά στοιχεία στον πολιτισμό εμφανίστηκαν πιο αισθητά από πριν.

Χρονικό

Τον 16ο αιώνα Η ρωσική χρονική συγγραφή συνέχισε να αναπτύσσεται. Έργα αυτού του είδους περιλαμβάνουν το "Ο Χρονικός της Αρχής του Βασιλείου", το οποίο περιγράφει τα πρώτα χρόνια της βασιλείας του Ιβάν του Τρομερού και αποδεικνύει την ανάγκη εγκαθίδρυσης βασιλικής εξουσίας στη Ρωσία. Ένα άλλο σημαντικό έργο εκείνης της εποχής είναι το «Βιβλίο του βαθμού της Βασιλικής Γενεαλογίας». Πορτρέτα και περιγραφές της βασιλείας των μεγάλων Ρώσων πριγκίπων και μητροπολιτών είναι διατεταγμένα σε 17 μοίρες - από τον Βλαντιμίρ Α' έως τον Ιβάν τον Τρομερό. Αυτή η διάταξη και κατασκευή του κειμένου φαίνεται να συμβολίζει το απαραβίαστο της ένωσης εκκλησίας και βασιλιά.

Στα μέσα του 16ου αι. Οι χρονικογράφοι της Μόσχας ετοίμασαν ένα τεράστιο χρονικό corpus, ένα είδος ιστορικής εγκυκλοπαίδειας του 16ου αιώνα. - το λεγόμενο Χρονικό Νίκων (τον 17ο αιώνα ανήκε στον Πατριάρχη Νίκωνα). Μία από τις λίστες του Nikon Chronicle περιέχει περίπου 16 χιλιάδες μινιατούρες - έγχρωμες εικονογραφήσεις, για τις οποίες έλαβε το όνομα Facial Vault ("πρόσωπο" - εικόνα).

Παράλληλα με τη συγγραφή χρονικών, αναπτύχθηκαν περαιτέρω ιστορικές ιστορίες, που μιλούσαν για τα γεγονότα της εποχής εκείνης. ("Κατάληψη του Καζάν", "Σχετικά με τον ερχομό του Στέφαν Μπατόριο στην πόλη του Πσκοφ" κ.λπ.) Δημιουργήθηκαν νέοι χρονογράφοι. Η εκκοσμίκευση του πολιτισμού αποδεικνύεται από ένα βιβλίο που γράφτηκε εκείνη την εποχή, που περιέχει μια ποικιλία χρήσιμων πληροφοριών από την ηγεσία τόσο στην πνευματική όσο και στην εγκόσμια ζωή - "Domostroy" (μεταφρασμένο ως νοικοκυριό), συγγραφέας του οποίου θεωρείται ο Sylvester.

Η αρχή της εκτύπωσης

Η αρχή της ρωσικής εκτύπωσης βιβλίων θεωρείται το 1564, όταν ο πρωτοπόρος τυπογράφος Ιβάν Φεντόροφ δημοσίευσε το πρώτο ρωσικό βιβλίο με ημερομηνία, «Ο Απόστολος». Ωστόσο, υπάρχουν επτά βιβλία χωρίς ακριβή ημερομηνία έκδοσης. Πρόκειται για τα λεγόμενα ανώνυμα βιβλία - βιβλία που εκδόθηκαν πριν από το 1564. Ένας από τους πιο ταλαντούχους Ρώσους του 16ου αιώνα ήταν υπεύθυνος για την οργάνωση του έργου για τη δημιουργία τυπογραφείου. Ιβάν Φεντόροφ. Οι εργασίες εκτύπωσης που ξεκίνησαν στο Κρεμλίνο μεταφέρθηκαν στην οδό Nikolskaya, όπου χτίστηκε ένα ειδικό κτίριο για το τυπογραφείο. Εκτός από τα θρησκευτικά βιβλία, ο Ivan Fedorov και ο βοηθός του Peter Mstislavets το 1574 στο Lvov δημοσίευσαν το πρώτο ρωσικό αστάρι - "ABC". Για ολόκληρο τον 16ο αιώνα. Στη Ρωσία, μόνο 20 βιβλία εκδόθηκαν με εκτύπωση. Το χειρόγραφο βιβλίο κατείχε ηγετική θέση τόσο τον 16ο όσο και τον 17ο αιώνα.

Αρχιτεκτονική

Μία από τις εξαιρετικές εκδηλώσεις της ακμής της ρωσικής αρχιτεκτονικής ήταν η κατασκευή εκκλησιών με σκηνές. Οι σκηνικοί ναοί δεν έχουν στύλους στο εσωτερικό, και ολόκληρη η μάζα του κτιρίου στηρίζεται στα θεμέλια. Τα πιο διάσημα μνημεία αυτού του στυλ είναι η Εκκλησία της Ανάληψης στο χωριό Kolomenskoye, που χτίστηκε προς τιμήν της γέννησης του Ιβάν του Τρομερού, και ο Καθεδρικός Ναός της Μεσολάβησης (Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου), που χτίστηκε προς τιμήν της κατάληψης του Καζάν.

Μια άλλη κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική του 16ου αιώνα. υπήρξε η κατασκευή μεγάλων εκκλησιών μοναστηριών με πέντε τρούλους, με πρότυπο τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Μόσχα. Παρόμοιοι ναοί χτίστηκαν σε πολλά ρωσικά μοναστήρια και, ως κύριοι καθεδρικοί ναοί, στις μεγαλύτερες ρωσικές πόλεις. Οι πιο διάσημοι είναι ο καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου στη Μονή Τριάδας-Σεργίου, ο Καθεδρικός Ναός του Σμολένσκ της Μονής Novodevichy, οι καθεδρικοί ναοί στην Τούλα, το Σούζνταλ, το Ντμίτροφ και άλλες πόλεις.

Μια άλλη κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική του 16ου αιώνα. υπήρχε η κατασκευή μικρών πέτρινων ή ξύλινων εκκλησιών οικισμού. Ήταν τα κέντρα οικισμών που κατοικούνταν από τεχνίτες μιας συγκεκριμένης ειδικότητας και ήταν αφιερωμένα σε έναν συγκεκριμένο άγιο - τον προστάτη άγιο μιας δεδομένης τέχνης.

Τον 16ο αιώνα πραγματοποιήθηκε εκτεταμένη κατασκευή πέτρινων κρεμλίνων. Στη δεκαετία του '30 του 16ου αιώνα. το τμήμα του οικισμού δίπλα στα ανατολικά του Κρεμλίνου της Μόσχας περιβαλλόταν από έναν τοίχο από τούβλα που ονομαζόταν Kitaygorodskaya (ορισμένοι ιστορικοί πιστεύουν ότι το όνομα προήλθε από τη λέξη "kita" - μια σειρά από κοντάρια που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή φρουρίων, άλλα πιστεύετε ότι το όνομα προήλθε είτε από την ιταλική λέξη - πόλη, είτε από την τουρκική - φρούριο). Το τείχος Kitay-Gorod προστάτευε το εμπόριο στην Κόκκινη Πλατεία και τους κοντινούς οικισμούς.

Ζωγραφική

Ο μεγαλύτερος Ρώσος ζωγράφος που έζησε στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα ήταν ο Διονύσιος. Τα έργα που ανήκουν στο πινέλο του περιλαμβάνουν την τοιχογραφία του καθεδρικού ναού της Γέννησης της Μονής Ferapontov κοντά στη Vologda, μια εικόνα που απεικονίζει σκηνές από τη ζωή του Μητροπολίτη Μόσχας Αλεξέι, κ.λπ. επιτεύχθηκε. χρησιμοποιώντας τεχνικές όπως η επιμήκυνση των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος, η τελειοποίηση στο φινίρισμα κάθε λεπτομέρειας μιας εικόνας ή μιας τοιχογραφίας.

ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ

Ο κληρονόμος του Ιβάν του Τρομερού, Φιόντορ Α' Ιωάννοβιτς (από το 1584), ήταν ανίκανος να κυβερνήσει τις υποθέσεις και ο μικρότερος γιος, ο Τσαρέβιτς Ντμίτρι, ήταν βρέφος. Με το θάνατο του Ντμίτρι (1591) και του Φέντορ (1598), η κυρίαρχη δυναστεία έφτασε στο τέλος της και οι οικογένειες των βογιάρων ήρθαν στο προσκήνιο - οι Zakharyins (Romanovs), οι Godunovs. Το 1598, ο Μπόρις Γκοντούνοφ ανέβηκε στο θρόνο.

Τρία χρόνια, από το 1601 έως το 1603, ήταν άγονα, οι παγετοί συνεχίστηκαν ακόμη και τους καλοκαιρινούς μήνες και χιόνι έπεσε τον Σεπτέμβριο. Ένας τρομερός λιμός ξέσπασε, σκοτώνοντας έως και μισό εκατομμύριο ανθρώπους. Πλήθος κόσμου συνέρρευσε στη Μόσχα, όπου η κυβέρνηση μοίρασε χρήματα και ψωμί στους άπορους. Ωστόσο, αυτά τα μέτρα αύξησαν μόνο την οικονομική αποδιοργάνωση. Οι γαιοκτήμονες δεν μπορούσαν να ταΐσουν τους δούλους και τους υπηρέτες τους και τους έδιωξαν από τα κτήματά τους. Έμειναν χωρίς βιοποριστικά μέσα, οι άνθρωποι στράφηκαν στη ληστεία και τη ληστεία, αυξάνοντας το γενικότερο χάος. Οι μεμονωμένες συμμορίες αυξήθηκαν σε αρκετές εκατοντάδες άτομα.

Η αρχή του Time of Troubles αναφέρεται στην εντατικοποίηση των φημών ότι ο νόμιμος Tsarevich Dmitry ήταν ζωντανός, από την οποία ακολούθησε ότι η βασιλεία του Boris Godunov ήταν παράνομη και δεν ήταν ευχάριστη στον Θεό. Στις αρχές του 1604, ο απατεώνας δέχτηκε ακροατήριο με τον Πολωνό βασιλιά και σύντομα ασπάστηκε τον καθολικισμό. Ο βασιλιάς Sigismund αναγνώρισε τα δικαιώματα του Ψεύτικου Ντμίτρι στον ρωσικό θρόνο και επέτρεψε σε όλους να βοηθήσουν τον «πρίγκιπα». Για αυτό, ο Ψεύτικος Ντμίτρι υποσχέθηκε να μεταφέρει το Σμολένσκ και τα εδάφη Seversky στην Πολωνία. Για τη συγκατάθεση του κυβερνήτη Mnishek στο γάμο της κόρης του με τον Ψεύτικο Ντμίτρι, υποσχέθηκε επίσης να μεταφέρει το Novgorod και το Pskov στη νύφη του. Ο Mniszech εξόπλισε τον απατεώνα με στρατό αποτελούμενο από Κοζάκους του Zaporozhye και Πολωνούς μισθοφόρους. Το 1604, ο στρατός του απατεώνα διέσχισε τα ρωσικά σύνορα, πολλές πόλεις (Moravsk, Chernigov, Putivl) παραδόθηκαν στον Ψεύτικο Ντμίτρι. Ωστόσο, ένας άλλος στρατός που έστειλε ο Γκοντούνοφ εναντίον του απατεώνα κέρδισε μια πειστική νίκη στη μάχη του Dobrynichi. Ο πιο ευγενής βογιάρ, ο Βασίλι Σούισκι, διοικούσε τον στρατό της Μόσχας. Στο απόγειο του πολέμου, ο Μπόρις Γκοντούνοφ πέθανε. Ο στρατός του Γκοντούνοφ, που πολιορκούσε τον Κρόμι, πρόδωσε σχεδόν αμέσως τον διάδοχό του, τον 16χρονο Φιοντόρ Μπορίσοβιτς, ο οποίος ανατράπηκε και σκοτώθηκε μαζί με τη μητέρα του.

Το 1605, εν μέσω γενικής αγαλλίασης, ο απατεώνας μπήκε πανηγυρικά στη Μόσχα. Οι μπόγιαροι της Μόσχας τον αναγνώρισαν δημόσια ως νόμιμο κληρονόμο και πρίγκιπα της Μόσχας. Ο Αρχιεπίσκοπος Ριαζάν Ιγνάτιος, ο οποίος επιβεβαίωσε τα δικαιώματα του Ντμίτρι στο βασίλειο πίσω στην Τούλα, ανυψώθηκε σε πατριαρχία. Ο νόμιμος Πατριάρχης Ιώβ απομακρύνθηκε από την πατριαρχική έδρα και φυλακίστηκε σε μοναστήρι. Στη συνέχεια, η βασίλισσα Μάρθα, η οποία αναγνώρισε τον απατεώνα ως γιο της, μεταφέρθηκε στην πρωτεύουσα και σύντομα ο Ψεύτικος Ντμίτρι Α' στέφθηκε βασιλιάς.

Η βασιλεία του Ψεύτικου Ντμίτρι χαρακτηρίστηκε από έναν προσανατολισμό προς την Πολωνία και ορισμένες απόπειρες μεταρρύθμισης. Δεν αναγνώρισαν όλοι οι βογιάροι της Μόσχας τον Ψεύτικο Ντμίτρι ως νόμιμο άρχοντα. Σχεδόν αμέσως μετά την άφιξή του στη Μόσχα, ο πρίγκιπας Vasily Shuisky, μέσω διαμεσολαβητών, άρχισε να διαδίδει φήμες για απάτη. Ο βοεβόδας Pyotr Basmanov αποκάλυψε την πλοκή και στις 23 Ιουνίου 1605, ο Shuisky συνελήφθη και καταδικάστηκε σε θάνατο, με χάρη μόνο απευθείας στο τεμάχιο. Έχοντας εξασφαλίσει την υποστήριξη του αποσπάσματος Novgorod-Pskov που στάθμευε κοντά στη Μόσχα, το οποίο προετοιμαζόταν για μια εκστρατεία κατά της Κριμαίας, ο Shuisky οργάνωσε πραξικόπημα.

Τη νύχτα της 16ης-17ης Μαΐου 1606, η βογιάρικη αντιπολίτευση, εκμεταλλευόμενη την πικρία των Μοσχοβιτών κατά των Πολωνών τυχοδιώκτες που ήρθαν στη Μόσχα για τον γάμο του Ψεύτικου Ντμίτρι, ξεσήκωσε μια εξέγερση, κατά την οποία ο απατεώνας σκοτώθηκε βάναυσα. Η έλευση στην εξουσία του εκπροσώπου του κλάδου του Σούζνταλ του βογιάρ Ρουρικόβιτς Βασίλι Σούισκι δεν έφερε ειρήνη. Στο νότο, ξέσπασε η εξέγερση του Ιβάν Μπολότνικοφ (1606-1607), δίνοντας την αφορμή για την έναρξη του κινήματος των «κλεφτών».

Οι φήμες για τη θαυματουργή σωτηρία του Tsarevich Dmitry δεν υποχώρησαν. Το καλοκαίρι του 1607, ένας νέος απατεώνας εμφανίστηκε στο Starodub, ο οποίος έμεινε στην ιστορία ως Ψεύτικος Ντμίτρι Β' ή «Κλέφτης Tushino» (από το όνομα του χωριού Tushino, όπου στρατοπέδευσε ο απατεώνας όταν πλησίασε τη Μόσχα).


Λαϊκά κινήματα


Ρωσικός πολιτισμός 17ος αιώνας

Το τελευταίο στάδιο στην ιστορία του ρωσικού μεσαιωνικού πολιτισμού ήταν ο 17ος αιώνας. Σε αυτόν τον αιώνα ξεκίνησε η διαδικασία «εκκοσμίκευσης» του πολιτισμού, ενισχύοντας τα κοσμικά στοιχεία και τις δημοκρατικές τάσεις σε αυτόν. Οι πολιτιστικοί δεσμοί με τις δυτικοευρωπαϊκές χώρες έχουν επεκταθεί και εμβαθύνει αισθητά. Όλοι οι τομείς του πολιτισμού έχουν γίνει σημαντικά πιο περίπλοκοι και διαφοροποιημένοι.

Ρωσική λογοτεχνία του 17ου αιώνα.

Ρωσική λογοτεχνίασυνέχισε να εκπροσωπείται από δημοσιογραφικά έργα αφιερωμένα σε οξύτατα πολιτικά προβλήματα. Η ώρα των προβλημάτων αύξησε το ενδιαφέρον για το ζήτημα της φύσης της εξουσίας στο πολιτικό σύστημα. Από τους πιο γνωστούς συγγραφείς του 17ου αιώνα. - Κροάτης Γιούρι Κριζάνιτς, ευρωπαίος στοχαστής, υποστηρικτής μιας απεριόριστης μοναρχίας, ένας από τους πρώτους θεωρητικούς της ιδέας της σλαβικής ενότητας (μπορεί να ονομαστεί ο προκάτοχος και θεωρητικός του πανσλαβισμού). Έτσι, πίστευε ότι ο ρόλος των Σλάβων στην παγκόσμια ιστορική διαδικασία αυξάνεται συνεχώς, αν και υπόκειται σε καταπίεση και προσβολή από ξένους, ιδιαίτερα Τούρκους και Γερμανούς. Ανέθεσε έναν ιδιαίτερο ρόλο στη μελλοντική άνοδο των Σλάβων στη Ρωσία, η οποία, έχοντας γίνει ηγετική παγκόσμια δύναμη ως αποτέλεσμα των μεταρρυθμίσεων, θα απελευθέρωσε τους σκλαβωμένους Σλάβους και άλλους λαούς και θα τους οδηγούσε μπροστά.

Η ασάφεια των γεγονότων αυτής της εποχής οδήγησε στο γεγονός ότι οι συγγραφείς άρχισαν να σκέφτονται την ασυνέπεια του ανθρώπινου χαρακτήρα. Αν παλαιότερα οι ήρωες των βιβλίων ήταν είτε απολύτως καλοί είτε απολύτως κακοί, τώρα οι συγγραφείς ανακαλύπτουν την ελεύθερη βούληση σε ένα άτομο, δείχνουν την ικανότητά του να αλλάζει τον εαυτό του ανάλογα με τις περιστάσεις. Έτσι ακριβώς εμφανίζονται μπροστά μας οι ήρωες του Χρονογράφου του 1617 - Ιβάν ο Τρομερός, Μπόρις Γκοντούνοφ, Βασίλι Σούισκι, Κούζμα Μινίν. Όπως σημειώνει ο Ακαδημαϊκός Δ.Σ. Likhachev, αυτό έδειξε μια τάση να ανακαλύπτει τον ανθρώπινο χαρακτήρα: οι ήρωες της λογοτεχνίας γίνονται όχι μόνο ιεροί ασκητές και πρίγκιπες, όπως πριν, αλλά και απλοί άνθρωποι - έμποροι, αγρότες, φτωχοί ευγενείς που ενεργούσαν σε εύκολα αναγνωρίσιμες καταστάσεις.

Διάδοση του γραμματισμού τον 17ο αιώνα. προσέλκυσε νέα στρώματα του πληθυσμού στον κύκλο των αναγνωστών - επαρχιακούς ευγενείς, στρατιωτικούς και κατοίκους της πόλης. Η αλλαγή στην κοινωνική σύνθεση του αναγνωστικού κοινού έχει θέσει νέες απαιτήσεις στη λογοτεχνία. Τέτοιοι αναγνώστες ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για το διασκεδαστικό διάβασμα, η ανάγκη του οποίου ικανοποιήθηκε από μεταφρασμένα ιπποτικά μυθιστορήματα και πρωτότυπες ιστορίες περιπέτειας. Μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα. Το ρωσικό αναγνωστικό κοινό γνώριζε έως και δώδεκα έργα που ήρθαν στη Ρωσία από το εξωτερικό με διαφορετικούς τρόπους. Μεταξύ αυτών, τα πιο δημοφιλή ήταν τα "The Tale of Bova Korolevich" και "The Tale of Peter the Golden Keys". Αυτά τα έργα σε ρωσικό έδαφος, ενώ διατήρησαν ορισμένα χαρακτηριστικά του ιπποτικού ρομαντισμού, πλησίασαν τόσο το παραμύθι που αργότερα πέρασαν στη λαογραφία. Νέα χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής και πραγματικής ζωής εμφανίστηκαν ξεκάθαρα στις καθημερινές ιστορίες, οι ήρωες των οποίων προσπάθησαν να ζουν σύμφωνα με τη δική τους θέληση, απορρίπτοντας τις επιταγές της αρχαιότητας.

Τον 17ο αιώνα Ένα νέο λογοτεχνικό είδος προέκυψε - η δημοκρατική σάτιρα, στενά συνδεδεμένη με τη λαϊκή τέχνη και την κουλτούρα του λαϊκού γέλιου. Δημιουργήθηκε ανάμεσα σε κατοίκους της πόλης, γραφείς, κατώτερους κληρικούς, δυσαρεστημένους με την καταπίεση των φεουδαρχών, του κράτους και της εκκλησίας. Συγκεκριμένα, εμφανίστηκαν πολλές παρωδίες, για παράδειγμα, σε νομικές διαδικασίες ("The Tale of Shemyakin's Court", "The Tale of Ersha Ershovich") και σε αγιογραφικά έργα ("The Lay of the Hawkmoth").

Η γέννηση της στιχουργίαςέγινε ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής ζωής. Πριν από αυτό, η Ρωσία γνώριζε την ποίηση μόνο στη λαϊκή τέχνη - στα έπη, αλλά τα έπη δεν ήταν στίχοι με ομοιοκαταληξία. Η ποίηση με ομοιοκαταληξία προέκυψε κάτω από την επίδραση της πολωνικής συλλαβικής στιχουργίας, η οποία χαρακτηρίζεται από ίσο αριθμό συλλαβών ανά γραμμή, μια παύση στη μέση της γραμμής και μια ομοιοκαταληξία κάτω από ένα μόνο αυστηρά υποχρεωτικό άγχος. Ιδρυτής της ήταν ο Λευκορώσος Συμεών από το Polotsk. Ήταν ο ποιητής της αυλής του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς και συνέθεσε πολλές απαγγελίες και μονολόγους. Έβλεπε το καθήκον του να δημιουργήσει τη λογοτεχνία του Νοβοροσίσκ και με πολλούς τρόπους πέτυχε αυτή την αποστολή. Τα έργα του διακρίνονται για τη διακόσμηση, τη μεγαλοπρέπειά τους και αντανακλούν την ιδέα της «ποικιλομορφίας του κόσμου» και της μεταβλητότητας της ύπαρξης. Ο Polotsky έχει μια λαχτάρα για εντυπωσιασμό, μια επιθυμία να εκπλήξει και να καταπλήξει τον αναγνώστη τόσο με τη μορφή παρουσίασης όσο και με την ασυνήθιστη και εξωτική φύση των πληροφοριών που αναφέρονται. Αυτό είναι το "Vertograd πολύχρωμο" - ένα είδος εγκυκλοπαίδειας, που περιέχει πολλές χιλιάδες ομοιοκαταληξία κείμενα που περιέχουν δεδομένα που προέρχονται από διάφορους τομείς της γνώσης - ιστορία, ζωολογία, βοτανική, γεωγραφία κ.λπ. Ταυτόχρονα, αξιόπιστες πληροφορίες διανθίζονται με τις μυθοποιημένες ιδέες του συγγραφέα.

Η πεζογραφία του συγγραφέα εμφανίζεται επίσης για πρώτη φορά τον 17ο αιώνα. ένα παράδειγμα αυτού είναι τα έργα του αρχιερέα Avvakum Petrov. Άφησε περίπου 90 κείμενα γραμμένα στο τέλος της ζωής του στην εξορία. Ανάμεσά τους είναι η περίφημη «Ζωή» - μια συναισθηματική και εύγλωττη ομολογία, εντυπωσιακή στην ειλικρίνεια και το θάρρος της. Στο βιβλίο του συνδυάζονται για πρώτη φορά ο συγγραφέας και ο ήρωας του έργου, κάτι που παλαιότερα θα θεωρούνταν εκδήλωση υπερηφάνειας.

Θέατροστη Ρωσία εμφανίστηκε λόγω της εμφάνισης κοσμικών στοιχείων στην πνευματική ζωή της κοινωνίας. Η ιδέα της δημιουργίας ενός θεάτρου προέκυψε στους δικαστικούς κύκλους μεταξύ των υποστηρικτών του εξευρωπαϊσμού της χώρας. Καθοριστικό ρόλο σε αυτό έπαιξε ο Artamon Matveev, ο επικεφαλής του Ambassadorial Prikaz, ο οποίος ήταν εξοικειωμένος με την παραγωγή του θεάτρου στην Ευρώπη. Δεν υπήρχαν ηθοποιοί στη Ρωσία (η εμπειρία των μπουφόν, που διώκονταν εκείνη την εποχή, δεν ήταν κατάλληλη), και δεν υπήρχαν έργα. Στον γερμανικό οικισμό βρέθηκαν οι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης Johann Gregory. Η πρώτη παράσταση, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία, ονομάστηκε «Η Πράξη του Αρταξέρξη». Ο βασιλιάς ήταν τόσο γοητευμένος από αυτό που συνέβαινε που παρακολούθησε το έργο για 10 ώρες χωρίς να αφήσει τη θέση του. Το ρεπερτόριο του θεάτρου κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του (1672-1676) αποτελούνταν από εννέα παραστάσεις με βιβλικά θέματα και ένα μπαλέτο. Στις πράξεις των χαρακτήρων της Παλαιάς Διαθήκης δόθηκαν χαρακτηριστικά πολιτικής συνάφειας και συσχέτισης με τη νεωτερικότητα, γεγονός που αύξησε περαιτέρω το ενδιαφέρον για το θέαμα.

Ρωσική ζωγραφική του 17ου αιώνα.

Ζωγραφικήδεν υπέκυψε τόσο εύκολα όσο η αρχιτεκτονική σε κοσμικές επιρροές, αλλά και εδώ παρατηρείται η επιθυμία για διακοσμητικότητα. Από τη μια πλευρά, υπάρχει μια αξιοσημείωτη επιθυμία απελευθέρωσης από τη δύναμη των ξεπερασμένων παραδόσεων, του κανόνα, της δίψας για γνώση, της αναζήτησης νέων ηθικών κανόνων, πλοκών και εικόνων, και από την άλλη, επίμονες προσπάθειες ανατροπής παραδοσιακό σε δόγμα, για να κρατήσει το παλιό ανέπαφο με κάθε κόστος. Επομένως, η αγιογραφία τον 17ο αιώνα. εκπροσωπούνται από πολλές κύριες κατευθύνσεις και σχολεία.

Στο πρώτο μισό του αιώνα, η κύρια διαμάχη στην αγιογραφία ήταν μεταξύ δύο σχολών - Γκοντούνοφ και Στρογκάνοφ. Η σχολή Γκοντούνοφ έλκεται προς τις παραδόσεις του παρελθόντος. Αλλά οι προσπάθειές τους να ακολουθήσουν τον αρχαίο κανόνα, εστιάζοντας στον Αντρέι Ρούμπλεφ και τον Διονύσιο οδήγησαν μόνο σε αφηγηματική, υπερφορτωμένη σύνθεση. Η σχολή Stroganov (ονομάστηκε έτσι επειδή πολλά έργα αυτού του στυλ παραγγέλθηκαν από τους Stroganov) εμφανίστηκε στη Μόσχα, ανάμεσα σε κρατικούς και πατριαρχικούς δασκάλους. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των εικόνων της σχολής Stroganov είναι, πρώτα απ 'όλα, το μικρό τους μέγεθος και η λεπτομερής, ακριβής γραφή, την οποία οι σύγχρονοι ονόμασαν "μικρή γραφή". Κύρια χαρακτηριστικά στυλ του κτιρίου

Το παλιό ρωσικό κράτος, που σχηματίστηκε τον 9ο αιώνα, δύο αιώνες αργότερα ήταν ήδη ένα ισχυρό μεσαιωνικό κράτος. Έχοντας υιοθετήσει τη χριστιανική θρησκεία από το Βυζάντιο, η Ρωσία του Κιέβου υιοθέτησε ό,τι πολύτιμο είχε αυτό το πιο προηγμένο κράτος της Ευρώπης για εκείνη την περίοδο. Γι' αυτό η επίδραση του βυζαντινού πολιτισμού στην αρχαία ρωσική τέχνη είναι τόσο καθαρά ορατή και τόσο έντονη. Αλλά στην προχριστιανική περίοδο, οι Ανατολικοί Σλάβοι είχαν μια αρκετά ανεπτυγμένη τέχνη. Δυστυχώς, οι αιώνες που πέρασαν κατέστρεψαν έναν τεράστιο αριθμό επιδρομών, πολέμων και ποικίλων καταστροφών στα εδάφη που κατοικούσαν οι Ανατολικοί Σλάβοι, που κατέστρεψαν, έκαψαν ή ισοπέδωσαν σχεδόν ό,τι είχε δημιουργηθεί κατά την ειδωλολατρική περίοδο.

Μέχρι τη στιγμή που σχηματίστηκε το κράτος, η Ρωσία αποτελούνταν από 25 πόλεις, οι οποίες ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου ξύλινες. Οι τεχνίτες που τα κατασκεύασαν ήταν πολύ επιδέξιοι ξυλουργοί. Έφτιαξαν περίτεχνα πριγκιπικά κάστρα, πύργους για τους ευγενείς και δημόσια κτίρια από ξύλο. Πολλά από αυτά ήταν διακοσμημένα με περίπλοκα σκαλίσματα. Ανεγέρθηκαν και πέτρινα κτίσματα, αυτό επιβεβαιώνεται από αρχαιολογικές ανασκαφές και φιλολογικές πηγές. Οι αρχαιότερες πόλεις της Ρωσίας, που σώζονται μέχρι σήμερα, δεν έχουν σχεδόν τίποτα κοινό με την αρχική τους εμφάνιση. Οι αρχαίοι Σλάβοι δημιούργησαν γλυπτική - ξύλινη και πέτρα. Ένα παράδειγμα αυτής της τέχνης έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα - το Zbruch Idol, που φυλάσσεται στο Μουσείο της Κρακοβίας. Πολύ ενδιαφέροντα παραδείγματα αρχαίων σλαβικών κοσμημάτων από μπρούτζο: κουμπώματα, φυλαχτά, φυλαχτά, βραχιόλια, δαχτυλίδια. Υπάρχουν επιδέξια οικιακά είδη με τη μορφή φανταστικών πουλιών και ζώων. Αυτό επιβεβαιώνει ότι για τον αρχαίο Σλάβο ο κόσμος γύρω του ήταν γεμάτος ζωή.

Από την αρχαιότητα, η γραφή υπήρχε στη Ρωσία, αλλά δεν υπήρχαν σχεδόν καθόλου δικά της λογοτεχνικά έργα. Διάβαζαν κυρίως βουλγαρικά και ελληνικά χειρόγραφα. Αλλά στις αρχές του 12ου αιώνα, το πρώτο ρωσικό χρονικό «Η ιστορία των περασμένων χρόνων», «Το κήρυγμα για το νόμο και τη χάρη» του πρώτου Ρώσου Μητροπολίτη Ιλαρίωνα, «Διδασκαλία» του Vladimir Monomakh, «Προσευχή» του Daniil Zatochnik, Εμφανίστηκε το "Kievo-Pechersk Patericon". Το μαργαριτάρι της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας παραμένει το "The Tale of Igor's Campaign" από έναν άγνωστο συγγραφέα του 12ου αιώνα. Γραμμένο δύο αιώνες μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, είναι κυριολεκτικά διαποτισμένο από παγανιστικές εικόνες, για τις οποίες η εκκλησία τον καταδίωξε. Μέχρι τον 18ο αιώνα, το μοναδικό αντίγραφο του χειρογράφου έφτασε σε εμάς, το οποίο δικαιωματικά μπορεί να θεωρηθεί η κορυφή της αρχαίας ρωσικής ποίησης. Αλλά ο μεσαιωνικός ρωσικός πολιτισμός δεν ήταν ομοιογενής. Είναι ξεκάθαρα χωρισμένη στη λεγόμενη κουλτούρα της ελίτ, η οποία προοριζόταν για τον κλήρο, τους κοσμικούς φεουδάρχες, τους πλούσιους κατοίκους της πόλης και την κουλτούρα των κατώτερων τάξεων, που είναι μια πραγματικά δημοφιλής κουλτούρα. Σεβόμενοι και εκτιμώντας τον γραμματισμό και τον γραπτό λόγο, οι απλοί άνθρωποι δεν μπορούσαν πάντα να το αντέξουν οικονομικά, ειδικά τα χειρόγραφα έργα. Ως εκ τούτου, η προφορική λαϊκή τέχνη και η λαογραφία ήταν πολύ διαδεδομένη. Μη μπορώντας να διαβάσουν ή να γράψουν, οι πρόγονοί μας συνέταξαν προφορικά μνημεία λαϊκού πολιτισμού - έπη και παραμύθια. Σε αυτά τα έργα, οι άνθρωποι κατανοούν τη σύνδεση μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, ονειρεύονται για το μέλλον και λένε στους απογόνους όχι μόνο για πρίγκιπες και μπόγιαρ, αλλά και για απλούς ανθρώπους. Τα έπη δίνουν μια ιδέα για το τι πραγματικά ενδιέφερε τους απλούς ανθρώπους, ποια ιδανικά και ιδέες είχαν. Η ζωτικότητα αυτών των έργων και η συνάφειά τους μπορούν να επιβεβαιωθούν από σύγχρονα κινούμενα σχέδια που βασίζονται στα έργα του αρχαίου ρωσικού λαϊκού έπους. Τα "Alyosha and Tugarin the Snake", "Ilya Muromets", "Dobrynya Nikitich" υπάρχουν για τη δεύτερη χιλιετία και είναι δημοφιλή στους θεατές τώρα στον 21ο αιώνα.

4) Αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική της Ρωσίας του Κιέβου.

Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι η Ρωσία ήταν μια ξύλινη χώρα για πολλά πολλά χρόνια, και αυτό αρχιτεκτονική, ειδωλολατρικά παρεκκλήσια, φρούρια, πύργοι και καλύβες χτίστηκαν από ξύλο. Είναι αυτονόητο ότι σε ένα δέντρο, ένα άτομο, στην αρχή, όπως οι λαοί που ζούσαν δίπλα στους Ανατολικούς Σλάβους, εξέφρασε την αντίληψή του για την ομορφιά του κτιρίου, την αίσθηση του μέτρου, τη συγχώνευση, την οικοδόμηση δομών με τη γύρω φύση. Θα ήταν κακό αν δεν σημειώναμε ότι αν η δενδροκομική αρχιτεκτονική ανάγεται κυρίως στο Ρωσία, όπως όλοι γνωρίζουν, είναι παγανιστική, τότε η πέτρινη αρχιτεκτονική συνδέεται με την ήδη χριστιανική Ρωσία. Δυστυχώς, τα αρχαιότερα ξύλινα κτίρια δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, αλλά ο τρόπος δόμησης των ανθρώπων έχει φτάσει σε μας σε μεταγενέστερες ξύλινες κατασκευές, σε παλιές περιγραφές και σχέδια. Αναμφίβολα, αξίζει να αναφέρουμε ότι η ρωσική ξύλινη αρχιτεκτονική χαρακτηριζόταν από πολυεπίπεδα κτίρια, στεφανώνοντάς τα με πυργίσκους και πύργους, και την παρουσία διαφόρων τύπων επεκτάσεων - κλουβιά, περάσματα, προθάλαμοι. Η ασυνήθιστη, καλλιτεχνική ξυλογλυπτική ήταν μια κοινή διακόσμηση των ρωσικών ξύλινων κτιρίων. Αυτή η παράδοση ζει ανάμεσα στους ανθρώπους μέχρι πραγματικό χρόνο.

Το πρώτο πέτρινο κτίριο στη Ρωσία εμφανίστηκε στα τέλη του 10ου αιώνα. - Η περίφημη Εκκλησία των Δεκάτων στο Κίεβο, που χτίστηκε με εντολή του Πρίγκιπα Βλαδίμηρου του Βαπτιστή. Δυστυχώς δεν επέζησε. Αλλά μέχρι σήμερα η περίφημη Σόφια του Κιέβου, που χτίστηκε αρκετές δεκαετίες αργότερα, εξακολουθεί να στέκεται.

Και οι δύο ναοί κατασκευάστηκαν, γενικά, από Βυζαντινούς δασκάλους από τη συνηθισμένη τους πλίνθο - μεγάλο επίπεδο τούβλο διαστάσεων 40/30/3 εκ. Το κονίαμα που ένωνε τις σειρές της πλίνθου ήταν μια συνοχή από ασβέστη, άμμο και θρυμματισμένο τούβλο. Η κοκκινωπή πλίνθος και το ροζ κονίαμα έκαναν τους τοίχους των βυζαντινών και των πρώιμων ρωσικών εκκλησιών κομψά ριγέ.

Χτισμένο από πλίνθο κυρίως στα νότια Ρωσία. Στα βόρεια, στο Νόβγκοροντ, μακριά από το Κίεβο, προτιμούσαν την πέτρα. Είναι αλήθεια ότι οι καμάρες και οι θόλοι εξακολουθούσαν να είναι κατασκευασμένες από τούβλα. Η πέτρα Novgorod "γκρίζα πλάκα" είναι μια φυσική σκληρή πέτρα. Από αυτό κατασκευάστηκαν τοίχοι χωρίς καμία επεξεργασία.

Στα τέλη του 15ου αι. V αρχιτεκτονική της Ρωσίας του Κιέβουπροέκυψε ένα νέο υλικό - τούβλο. Όλοι γνωρίζουν ότι διαδόθηκε γιατί ήταν φθηνότερο και πιο προσιτό από την πέτρα.

Ο κόσμος του Βυζαντίου, ο κόσμος του Χριστιανισμού, τα κράτη του Καυκάσου έφεραν την πιο πρόσφατη κατασκευαστική εμπειρία και παραδόσεις στη Ρωσία: η Ρωσία υιοθέτησε την κατασκευή των δικών της εκκλησιών με τη μορφή ενός σταυροθολού ναού των Ελλήνων, ενός τετραγώνου που διασπάται από 4 πεσσούς σχηματίζει τη βάση του, ορθογώνια κελιά δίπλα στην περιοχή του τρούλου σχηματίζουν τον οικοδομικό σταυρό. Αλλά οι Έλληνες επαγγελματίες που έφτασαν στη Ρωσία, ξεκινώντας από την εποχή του Βλαντιμίρ, και οι Ρώσοι τεχνίτες που δούλευαν μαζί τους, εφάρμοσαν αυτό το πρότυπο στις παραδόσεις της ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής, κοινές στο ρωσικό μάτι και αγαπητό στην καρδιά, αν η πρώτη Ρωσικές εκκλησίες, συμπεριλαμβανομένης της Εκκλησίας της Δέκατης, στα τέλη του 10ου αιώνα χτίστηκαν, θα λέγαμε, από Έλληνες δασκάλους σε σοβαρή συμφωνία με τις βυζαντινές παραδόσεις, τότε ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο αντικατόπτριζε έναν συνδυασμό σλαβικών και βυζαντινών παραδόσεων: δεκατρείς χαρούμενοι θόλοι του νέου ναού τοποθετήθηκαν στη βάση του σταυρού- θολωτός ναός. Αυτή η κλιμακωτή πυραμίδα του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας ανέστησε το στυλ της ρωσικής αρχιτεκτονικής από ξύλο.

Ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας, που έγινε κατά την ίδρυση και την άνοδο της Ρωσίας υπό τον Γιαροσλάβ τον Σοφό, έδειξε ότι η κατασκευή είναι επίσης πολιτική. Και πράγματι, με αυτόν τον ναό, η Ρωσία αμφισβήτησε το Βυζάντιο, το αναγνωρισμένο ιερό της - τον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας της Κωνσταντινούπολης. Πρέπει να πούμε ότι τον 11ο αι. Οι καθεδρικοί ναοί της Αγίας Σοφίας μεγάλωσαν στα άλλα κύρια κέντρα της Ρωσίας - το Νόβγκοροντ, το Πόλοτσκ, και οποιοδήποτε από αυτά διεκδίκησε το δικό του κύρος, ανεξάρτητα από το Κίεβο, ακριβώς όπως το Τσέρνιγκοφ, όπου χτίστηκε ο μνημειώδης Καθεδρικός Ναός της Μεταμόρφωσης. Πρέπει να τονιστεί ότι σε όλη τη Ρωσία χτίστηκαν μνημειώδεις πολύτροιλοι ναοί με χοντρούς τοίχους και μικρά παράθυρα, στοιχεία δύναμης και ομορφιάς.
Αμέσως χτίστηκαν ναοί στο Νόβγκοροντ και στο Σμολένσκ, στο Τσέρνιγκοφ και στο Γκάλιτς. χτίστηκαν νέα φρούρια, χτίστηκαν πέτρινα παλάτια και αίθουσες πλουσίων. Αντίστοιχο χαρακτηριστικό της ρωσικής αρχιτεκτονικής εκείνων των δεκαετιών ήταν τα πέτρινα γλυπτά που διακοσμούσαν τα κτίρια.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό που ενώνει όλη τη ρωσική αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής ήταν ο οργανικός συνδυασμός των κτιριακών κατασκευών με το φυσικό τοπίο. Κοιτάξτε πώς χτίστηκαν οι ρωσικές εκκλησίες και στέκονται μέχρι σήμερα και θα καταλάβετε για τι πράγμα μιλάμε.

Ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας ως η πρώτη αρχιτεκτονική της Ρωσίας του Κιέβου
Οι πρώτες πέτρινες αρχιτεκτονικές κατασκευές χτίστηκαν στα τέλη του 10ου αιώνα, με την έλευση του Χριστιανισμού. Η πρώτη πέτρινη εκκλησία χτίστηκε το 989, με εντολή του Μεγάλου Βλαντιμίρ. Δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Το ύφος του κτιρίου ήταν βυζαντινό. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα που έχει απομείνει από εκείνη την εποχή είναι ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο. Η ημερομηνία ολοκλήρωσης της κατασκευής του χρονολογείται από το 1036, υπό το πριγκιπάτο του Γιαροσλάβ του Σοφού.
Ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας χτίστηκε στη θέση της νίκης του πρίγκιπα επί των Πετσενέγων. Ο καθεδρικός ναός στέφθηκε αρχικά με δεκατρία λουτρά, τα οποία δημιούργησαν μια πυραμιδοειδή δομή. Τώρα ο ναός έχει 19 λουτρά. Από τα δυτικά, σύμφωνα με τη βυζαντινή παράδοση, δύο πύργοι, που ονομάζονται σκάλες, πλησιάζουν το ναό που οδηγούν στη χορωδία, καθώς και μια επίπεδη στέγη. Ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας είναι το μαργαριτάρι της αρχιτεκτονικής της Ρωσίας του Κιέβου. Αυτός ο ναός συνδυάζει βυζαντινό και ρωσικό στυλ.

Καθεδρικός Ναός Μεταμόρφωσης
Ένα άλλο αριστούργημα της ρωσικής αρχιτεκτονικής είναι ο Καθεδρικός Ναός της Μεταμόρφωσης στο Chernigov. Ιδρύθηκε από τον αδελφό του Γιαροσλάβ του Σοφού Μστισλάβ το 1030. Ο καθεδρικός ναός Spassky ήταν το κύριο ιερό της γης και της πόλης του Τσερνίγοφ, καθώς και ο τάφος στον οποίο θάφτηκαν ο πρίγκιπας Mstislav Vladimirovich, η σύζυγός του Αναστασία, ο γιος τους Ευστάθιος, ο πρίγκιπας Svyatoslav Yaroslavich. Ο καθεδρικός ναός Spassky είναι ένα μοναδικό κτίριο, μια από τις παλαιότερες εκκλησίες της Ρωσίας του Κιέβου.
Εκκλησία Pyatnitskaya
Επίσης μια από τις παλαιότερες εκκλησίες είναι η εκκλησία Pyatnitskaya στο Chernigov. Η εκκλησία αυτή ανήκει στους τυπικούς μονότρουλους ναούς με τέσσερις πεσσούς. Το όνομα του αρχιτέκτονα είναι άγνωστο. Η εκκλησία Pyatnitsky είναι μοναδική, απαράμιλλη και, ίσως, η πιο όμορφη σε όλη την προ-μογγολική αρχιτεκτονική του ναού της Ρωσίας του Κιέβου. Παρεμπιπτόντως, αυτή η εκκλησία έχει αναστηλωθεί.

Εκκλησία Παντελεήμονα
Το μόνο αρχιτεκτονικό μνημείο του πριγκιπάτου της Γαλικίας-Βολίν που έχει διασωθεί ως την εποχή μας είναι η εκκλησία του Παντελεήμονα. Είναι χτισμένο στην κορυφή ενός λόφου, στη θέση όπου ο Δνείστερος και ο Λόκβα συγχωνεύονται σε ένα. Ο ναός χτίστηκε από ογκόλιθους, που ήταν πολύ σφιχτά προσαρμοσμένοι μεταξύ τους και στερεώνονταν με ένα λεπτό στρώμα κονιάματος στερέωσης. Η κατασκευή αποδείχθηκε πολύ ανθεκτική. Η αρχιτεκτονική του ναού συνδυάζει τρία στυλ: βυζαντινό, ρωμανικό και παραδοσιακό παλιό ρωσικό. Εκείνες τις μέρες του πολέμου και των εσωτερικών αγώνων, εκκλησίες και καθεδρικοί ναοί χτίστηκαν ως αμυντικές κατασκευές, γι' αυτό και η εκκλησία του Παντελεήμονα έχει τόσο ιδιαίτερη αρχιτεκτονική.

Άνω κάστρο
Στην αρχιτεκτονική της Ρωσίας περιλαμβάνεται επίσης το Άνω Κάστρο στο Λούτσκ, το οποίο χτίστηκε στο δεύτερο μισό του 14ου αιώνα. Μια κινητή γέφυρα οδηγούσε σε μια βαθιά τάφρο στο κάστρο. Το μήκος των τειχών του κάστρου είναι 240 m, το ύψος είναι 10 m, και υπάρχουν τρεις πύργοι στις γωνίες:
1) Ο πύργος της εισόδου ανεγέρθηκε στα τέλη του 13ου αιώνα. Στην αρχή ήταν τριώροφη. Μετά την προσθήκη δύο ακόμη επιπέδων, το ύψος του έφτασε τα 27 μέτρα. Το πάχος των τοίχων των κατώτερων επιπέδων φτάνει τα 3,6 μ.
2) Πύργος Στύροβα. Έλαβε αυτό το όνομα επειδή βρίσκεται πάνω από τον ποταμό Στυρ. Χτίστηκε κατά τους αιώνες XIII-XIV. Το ύψος του πύργου είναι 27 μ.
3) Vladychya - ο τρίτος πύργος, έχει ύψος 13,5 μέτρα. Στην αρχαιότητα συντηρούνταν με έξοδα του ηγεμόνα, εξ ου και το όνομά του. Στον ίδιο τον πύργο υπάρχει ένα μουσείο με καμπάνες και στο μπουντρούμι υπάρχει μια φυλακή.
Ανάμεσα στους πύργους Είσοδος και Στυροβάγια, στη θέση του πριγκιπικού ξενοδοχείου, υπάρχει ένα «ευγενές σπίτι».
Οι περισσότεροι από τους ναούς και τα κάστρα της Ρωσίας αναστηλώθηκαν πολλές φορές λόγω της εισβολής των Μογγόλων.

5) Ρωσικό εικονίδιο. Ζωγραφική με τέμπερες. Τρόπος γραφής. Θέματα και εικόνες.

Ρωσική εικονογράφηση- η ωραία τέχνη της Αρχαίας Ρωσίας που αναπτύχθηκε στα βάθη της Ορθόδοξης Εκκλησίας, η οποία ξεκίνησε στα τέλη του 10ου αιώνα με το βάπτισμα της Ρωσίας. Η βάση για την εμφάνιση της ρωσικής ζωγραφικής ήταν παραδείγματα βυζαντινής τέχνης. Η αγιογραφία παρέμεινε ο πυρήνας του παλιού ρωσικού πολιτισμού μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα.

Εικόνισμαείναι ένας πίνακας που απεικονίζει αγίους και επεισόδια από τη Βίβλο. Το "εικόνα" μεταφρασμένο από τα ελληνικά σημαίνει "εικόνα", "εικόνα". Στη Ρωσία, τα εικονίδια ονομάζονταν «εικόνες».

Τεχνική εικονογράφησης

Σε μια ξύλινη βάση με μια επιλεγμένη εσοχή - "κιβωτός" (ή χωρίς αυτήν) είναι κολλημένο ένα ύφασμα - "pavolok". Στη συνέχεια, εφαρμόζεται ένα αστάρι, το οποίο είναι κιμωλία αναμεμειγμένη με ζωική ή ψαρική κόλλα με την προσθήκη λινελαίου - "gesso". Το πρώτο στάδιο της πραγματικής ζωγραφικής εργασίας είναι η «αποκάλυψη» - η διάταξη των βασικών τόνων. Η βαφή αυγών χρησιμοποιείται ως βαφή τέμπερα*σε φυσικές χρωστικές Στη Ρωσία, η τεχνική της ζωγραφικής με τέμπερες κυριαρχούσε στην τέχνη μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα. (ένα παράδειγμα τέμπερας είναι η εικόνα του Σωτήρος από την τάξη Zvenigorod. Andrei Rublev. XIV - XV αιώνες.) Η διαδικασία της εργασίας στο πρόσωπο ολοκληρώνεται με την εφαρμογή «κινούμενων» - ελαφριές κουκκίδες, κηλίδες και χαρακτηριστικά στο πιο έντονες περιοχές της εικόνας. Στο τελικό στάδιο, τα ρούχα, τα μαλλιά και άλλες απαραίτητες λεπτομέρειες της εικόνας βάφονται με δημιουργημένο χρυσό ή γίνεται επιχρύσωση στην υποβοήθηση (πινελιές φύλλου χρυσού ή ασημιού στις πτυχές των ρούχων, φτερά, φτερά αγγέλων κ.λπ. ). Μετά την ολοκλήρωση όλων των εργασιών, το εικονίδιο καλύπτεται με ένα προστατευτικό στρώμα - φυσικό λάδι ξήρανσης.

Τέμπερα*- βαφές με βάση το νερό που παρασκευάζονται με βάση χρωστικές ξηρής σκόνης Τα συνδετικά για τα χρώματα τέμπερας είναι γαλακτώματα - φυσικά (κρόκος αυγού κοτόπουλου αραιωμένος με νερό ή ολόκληρο αυγό) ή τεχνητά (ξήρανση ελαίων σε υδατικό διάλυμα κόλλας, πολυμερή).

Στη Ρωσία, η αγιογραφία θεωρούνταν σημαντικό, κρατικό ζήτημα. Τα Χρονικά, μαζί με γεγονότα εθνικής σημασίας, σημείωσαν την ανέγερση νέων εκκλησιών και τη δημιουργία εικόνων. Υπήρχε μια αρχαία παράδοση - μόνο στους μοναχούς επιτρεπόταν να ζωγραφίζουν εικόνες και σε όσους δεν είχαν λερωθεί με αμαρτωλές πράξεις.

Η εικονογραφία είναι ασκητική, σκληρή και εντελώς απατηλή. Ένα σημάδι, ένα σύμβολο, μια παραβολή είναι ένας τρόπος έκφρασης της αλήθειας που μας είναι πολύ γνωστός από τη Βίβλο. Η γλώσσα του θρησκευτικού συμβολισμού είναι ικανή να μεταφέρει σύνθετες και βαθιές έννοιες της πνευματικής πραγματικότητας. Ο Χριστός, οι απόστολοι και οι προφήτες κατέφευγαν στη γλώσσα των παραβολών στα κηρύγματά τους. Ένα αμπέλι, μια χαμένη δραχμή, μια μαραμένη συκιά και άλλες εικόνες που έχουν γίνει σημαντικά σύμβολα στον χριστιανικό πολιτισμό.

Σκοπός του είναι η υπενθύμιση της εικόνας του Θεού, η βοήθεια στην είσοδο στην ψυχολογική κατάσταση που είναι απαραίτητη για την προσευχή.

Τύποι εικόνων, συνθετικά σχήματα, συμβολισμοί εγκρίθηκαν και φωτίστηκαν από την εκκλησία. Συγκεκριμένα, στη ζωγραφική υπήρχαν κανόνες και τεχνικές που έπρεπε να ακολουθήσει κάθε καλλιτέχνης - κανόνων. Ο κύριος οδηγός για τη δημιουργία εικόνων για τους ζωγράφους ήταν αρχαία πρωτότυπα που έφεραν από το Βυζάντιο. Για πολλούς αιώνες, η κανονική ζωγραφική χωρούσε σε αυστηρά καθορισμένα πλαίσια, επιτρέποντας μόνο την επανάληψη εικονογραφικών πρωτοτύπων.

Η φιλοσοφική έννοια του κανόνα είναι ότι ο «πνευματικός κόσμος» είναι άυλος και αόρατος, και επομένως απρόσιτος στη συνηθισμένη αντίληψη. Μπορεί να απεικονιστεί μόνο με σύμβολα. Ο αγιογράφος τονίζει με κάθε δυνατό τρόπο τη διαφορά μεταξύ του ουράνιου κόσμου που απεικονίζεται με τους αγίους που τον έχουν ενώσει και του επίγειου κόσμου στον οποίο ζει ο θεατής. Για να επιτευχθεί αυτό, οι αναλογίες παραμορφώνονται σκόπιμα και η προοπτική διαταράσσεται.

Ας παραθέσουμε μερικούς βασικούς κανόνες του κανόνα της αγιογραφίας:

1. Αναλογίες. Το πλάτος των αρχαίων εικόνων συσχετίζεται με το ύψος 3:4 ή 4:5, ανεξάρτητα από το μέγεθος του πίνακα εικονιδίων.

2. Μεγέθη μορφών. Το ύψος του προσώπου είναι ίσο με το 0,1 του ύψους του σώματός του (σύμφωνα με τους βυζαντινούς κανόνες, το ύψος ενός ατόμου είναι ίσο με 9 μέτρα κεφαλής). Η απόσταση μεταξύ των κόρης ήταν ίση με το μέγεθος της μύτης.

3. Γραμμές. Δεν πρέπει να υπάρχουν σκισμένες γραμμές στο εικονίδιο· είτε είναι κλειστές, είτε προέρχονται από ένα σημείο, είτε συνδέονται με άλλη γραμμή. Οι γραμμές του προσώπου είναι λεπτές στην αρχή και στο τέλος, και πυκνές στη μέση. Οι γραμμές της αρχιτεκτονικής είναι παντού ίσου πάχους.

4. Η χρήση αντίστροφης προοπτικής - που αποτελείται μόνο από κοντινά και μεσαία σχέδια, η μακρινή λήψη περιοριζόταν σε αδιαφανές φόντο - χρυσό, κόκκινο, πράσινο ή μπλε. Καθώς απομακρύνονται από τον θεατή, τα αντικείμενα δεν μειώνονται, αλλά αυξάνονται.

5. Όλοι οι ζωγράφοι κατέφευγαν στον συμβολισμό των χρωμάτων, κάθε χρώμα κουβαλούσε τη δική του σημασία. Για παράδειγμα, το χρώμα χρυσό, που συμβολίζει τη λάμψη της Θείας δόξας στην οποία μένουν οι άγιοι. Το χρυσό φόντο της εικόνας, τα φωτοστέφανα των αγίων, η χρυσή λάμψη γύρω από τη φιγούρα του Χριστού, τα χρυσά ρούχα του Σωτήρα και της Μητέρας του Θεού - όλα αυτά χρησιμεύουν ως έκφραση της αγιότητας και των αιώνιων αξιών που ανήκουν στον κόσμο .

6. Οι χειρονομίες είχαν και συμβολικό νόημα. Η χειρονομία στο εικονίδιο μεταφέρει μια συγκεκριμένη πνευματική παρόρμηση, μεταφέρει ορισμένες πνευματικές πληροφορίες: ένα χέρι πιεσμένο στο στήθος - εγκάρδια ενσυναίσθηση. Ένα χέρι σηκωμένο είναι ένα κάλεσμα για μετάνοια. δύο χέρια υψωμένα - προσευχή για ειρήνη κ.λπ.

7. Μεγάλη σημασία είχαν και τα αντικείμενα στα χέρια του εικονιζόμενου αγίου, ως σημάδια της υπηρεσίας του. Έτσι, ο Απόστολος Παύλος συνήθως απεικονιζόταν με ένα βιβλίο στα χέρια του - αυτό είναι το Ευαγγέλιο, λιγότερο συχνά με σπαθί, που συμβολίζει τον Λόγο του Θεού.

Το πρόσωπο (πρόσωπο) σε ένα εικονίδιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Στην πρακτική της ζωγραφικής εικόνων, το φόντο, το τοπίο, η αρχιτεκτονική, τα ρούχα ζωγραφίστηκαν πρώτα και μόνο τότε ο κύριος πλοίαρχος άρχισε να ζωγραφίζει το πρόσωπο. Η συμμόρφωση με αυτή τη σειρά εργασίας ήταν σημαντική, επειδή η εικόνα, όπως και ολόκληρο το σύμπαν, είναι ιεραρχική. Οι αναλογίες του προσώπου παραμορφώθηκαν εσκεμμένα. Πιστεύεται ότι τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής, γι' αυτό και τα μάτια στις εικόνες είναι τόσο μεγάλα και με ψυχή. Ας θυμηθούμε τα εκφραστικά μάτια των προ-μογγολικών εικόνων (για παράδειγμα, «Ο Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια» Νόβγκοροντ, 12ος αιώνας). Το στόμα, αντίθετα, συμβόλιζε τον αισθησιασμό, έτσι τα χείλη τραβήχτηκαν δυσανάλογα μικρά. Ξεκινώντας από την εποχή του Ρούμπλεφ στις αρχές του 15ου αιώνα. τα μάτια δεν είναι πια ζωγραφισμένα τόσο υπερβολικά μεγάλα, ωστόσο, τους δίνεται πάντα μεγάλη προσοχή. Στην εικόνα του Ρούμπλεφ «Ο Σωτήρας του Ζβένιγκοροντ», αυτό που είναι πρώτο εντυπωσιακό είναι το βαθύ και γεμάτο ψυχή βλέμμα του Σωτήρα. Ο Θεόφανος ο Έλληνας απεικόνισε κάποιους αγίους με κλειστά μάτια ή με άδειες κόγχες - με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταδώσει την ιδέα ότι το βλέμμα τους δεν ήταν στραμμένο στον έξω κόσμο, αλλά προς το εσωτερικό, στον στοχασμό της θείας αλήθειας και της εσωτερικής προσευχής. .

Οι μορφές των εικονιζόμενων βιβλικών χαρακτήρων ήταν ζωγραφισμένες λιγότερο πυκνά, σε ελάχιστα στρώματα, σκόπιμα επιμήκεις, που δημιουργούσαν το οπτικό αποτέλεσμα της ελαφρότητάς τους, ξεπερνώντας τη σωματικότητα και τον όγκο του σώματός τους.

Οι κύριοι χαρακτήρες των εικόνων είναι η Μητέρα του Θεού, ο Χριστός, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, οι απόστολοι, οι προπάτορες, οι προφήτες, οι άγιοι συνεργάτες και οι μεγαλομάρτυρες. Οι εικόνες θα μπορούσαν να είναι: κύριες (μόνο το πρόσωπο), μέχρι τους ώμους (μήκος μέχρι τους ώμους), μέχρι τη μέση (μέση-μέση), σε όλο το μήκος.

Οι Άγιοι συχνά ζωγραφίζονταν περιτριγυρισμένοι από ξεχωριστές μικρές συνθέσεις με θέματα της ζωής τους - τα λεγόμενα αγιογραφικά σημάδια. Τέτοιες εικόνες μίλησαν για το χριστιανικό κατόρθωμα του χαρακτήρα.

Μια ξεχωριστή ομάδα αποτελούνταν από εικόνες αφιερωμένες σε ευαγγελικά γεγονότα, που αποτέλεσαν τη βάση των κύριων εκκλησιαστικών εορτών, καθώς και από εικόνες ζωγραφισμένες με βάση τις ιστορίες της Παλαιάς Διαθήκης.

Ας δούμε τη βασική εικονογραφία της Μητέρας του Θεού και του Χριστού - τις πιο σημαντικές και σεβαστές εικόνες στον Χριστιανισμό:

Συνολικά, υπήρχαν περίπου 200 εικονογραφικοί τύποι εικόνων της Μητέρας του Θεού, τα ονόματα των οποίων συνήθως συνδέονται με το όνομα της περιοχής όπου ήταν ιδιαίτερα σεβαστοί ή όπου πρωτοεμφανίστηκαν: Vladimir, Kazan, Smolensk, Iverskaya κ.λπ. . Η αγάπη και η λατρεία της Μητέρας του Θεού μεταξύ των ανθρώπων συγχωνεύτηκαν άρρηκτα με τις εικόνες της, μερικές από αυτές αναγνωρίζονται ως θαυματουργές και υπάρχουν γιορτές προς τιμήν τους.

Εικόνες της Μητέρας του Θεού. Οδηγήτρια (Οδηγός)- Αυτή είναι η μισή εικόνα της Μητέρας του Θεού με το Παιδί Χριστό στην αγκαλιά της. Το δεξί χέρι του Χριστού είναι σε χειρονομία ευλογίας, στο αριστερό έχει ειλητάριο - σημάδι της Ιεράς Διδασκαλίας. Η Μητέρα του Θεού κρατά με το ένα χέρι τον γιο της και με το άλλο τον δείχνει. Μία από τις καλύτερες εικόνες του τύπου «Οδηγήτρια» θεωρείται η «Παναγία του Σμολένσκ», που δημιουργήθηκε το 1482 από τον μεγάλο καλλιτέχνη Διονύσιο.

Ελεούσα (τρυφερότητα)- Αυτή είναι μια μισή εικόνα της Μητέρας του Θεού με ένα μωρό στην αγκαλιά της, υποκλινόμενα ο ένας στον άλλο. Η Μητέρα του Θεού αγκαλιάζει τον γιο της, αυτός πιέζει το μάγουλό του στο δικό της. Η πιο διάσημη εικόνα της Μητέρας του Θεού είναι αυτή του Βλαδίμηρου· οι επιστήμονες τη χρονολογούν στον 12ο αιώνα· σύμφωνα με χρονικά στοιχεία, φέρθηκε από την Κωνσταντινούπολη. Στη συνέχεια, η Μητέρα του Θεού του Βλαντιμίρ ξαναγράφτηκε πολλές φορές· υπήρχαν πολλά αντίγραφά της. Για παράδειγμα, η περίφημη επανάληψη της «Παναγίας του Βλαντιμίρ» δημιουργήθηκε στις αρχές του 15ου αιώνα. για τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στην πόλη του Βλαντιμίρ, για να αντικαταστήσει το αρχαίο πρωτότυπο που μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Η Εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ πιστώνεται ότι έσωσε τη Μόσχα από τον Ταμερλάνο το 1395, όταν διέκοψε απροσδόκητα την εκστρατεία του εναντίον της πόλης και επέστρεψε στη στέπα. Οι Μοσχοβίτες εξήγησαν αυτό το γεγονός με τη μεσολάβηση της Μητέρας του Θεού, η οποία φέρεται να εμφανίστηκε στον Ταμερλάνο σε ένα όνειρο και τον διέταξε να μην αγγίξει την πόλη. Στον τύπο «Τρυφερότητα» ανήκει και η περίφημη Θεοτόκος του Δον, που υποτίθεται ότι ζωγράφισε ο ίδιος ο Θεοφάνης ο Έλληνας και έγινε το κύριο ιερό της εκκλησίας που ιδρύθηκε τον 16ο αιώνα. Μοναστήρι Donskoy της Μόσχας. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν με τον Ντμίτρι Ντονσκόι στο γήπεδο Kulikovo το 1380 και βοήθησε να νικήσουν τους Τατάρους.

Oranta (Προσευχή)- Αυτή είναι μια ολόσωμη εικόνα της Μητέρας του Θεού με τα χέρια υψωμένα στον ουρανό. Όταν στο στήθος του Οράντα απεικονίζεται ένα στρογγυλό μετάλλιο με το βρέφος Χριστός, αυτός ο τύπος στην εικονογραφία ονομάζεται Μεγάλη Παναγία (Παναγία).

Σημάδι ή Ενσάρκωση- Αυτή είναι μια μισή εικόνα της Μητέρας του Θεού με τα χέρια υψωμένα σε προσευχή. Όπως και στη Μεγάλη Παναγία, στο στήθος της Θεοτόκου υπάρχει ένας δίσκος με την εικόνα του Χριστού, που συμβολίζει την ενσάρκωση του Θεανθρώπου.

Η κύρια και κεντρική εικόνα της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής είναι η εικόνα του Ιησού Χριστού, του Σωτήρα, όπως τον αποκαλούσαν στη Ρωσία.

Εικόνα του Χριστού. Παντοκράτορας (Παντοκράτορας)- Αυτή είναι μια μισή ή ολόσωμη εικόνα του Χριστού. Το δεξί του χέρι είναι ανασηκωμένο σε μια κίνηση ευλογίας, στο αριστερό κρατά το Ευαγγέλιο - σημάδι της διδασκαλίας που έφερε στον κόσμο. Το περίφημο «Zvenigorod Spas» του Αντρέι Ρούμπλεφ από αυτή τη σειρά είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, μια από τις καλύτερες δημιουργίες του συγγραφέα.

Σωτήρας στο θρόνο- Αυτή είναι μια εικόνα του Χριστού με τα άμφια ενός βυζαντινού αυτοκράτορα καθισμένου σε θρόνο (θρόνο). Με το δεξί χέρι υψωμένο μπροστά στο στήθος ευλογεί και με το αριστερό αγγίζει το ανοιγμένο Ευαγγέλιο.

Εκτός από τη συνηθισμένη σύνθεση του «Ο Σωτήρας στον Θρόνο», υπήρχαν επίσης εικόνες στην αρχαία ρωσική τέχνη όπου η φιγούρα του Χριστού καθισμένος στο θρόνο περιβαλλόταν από διάφορα συμβολικά σημάδια που έδειχναν την πληρότητα της δύναμής του και την κρίση που έκανε. στον κόσμο. Αυτές οι εικόνες σχημάτισαν ένα ξεχωριστό σύνολο και ονομάστηκαν Ο Σωτήρας είναι στην εξουσία.

Σπας Επίσκοπος ο Μέγας- μια εικόνα του Χριστού με τη στολή επισκόπου, που τον αποκαλύπτει με την εικόνα ενός αρχιερέα της Καινής Διαθήκης.

Ο Σωτήρας δεν έγινε από τα χέρια- αυτή είναι μια από τις παλαιότερες εικόνες του Χριστού, όπου απεικονίζεται μόνο το πρόσωπο του Σωτήρα, αποτυπωμένο σε ύφασμα. Το παλαιότερο που έχει διασωθεί είναι το Novgorod «Savior Not Made by Hands», που δημιουργήθηκε τον 12ο αιώνα. και τώρα ανήκει στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Όχι λιγότερο διάσημος είναι ο «Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια» από τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, που χρονολογείται από τον 15ο αιώνα.

Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια στο στέμμα των αγκαθιών- μία από τις ποικιλίες αυτής της εικόνας, αν και είναι σπάνια· αυτός ο τύπος εικόνας εμφανίζεται στη ρωσική αγιογραφία μόνο τον 17ο αιώνα.

Ακόμη λιγότερο συνηθισμένη είναι η εικόνα του βρέφους Χριστού με ένα αστέρι σε σχήμα φωτοστέφανου, που προσωποποιεί τον Χριστό πριν από την ενσάρκωση (δηλαδή πριν από τη γέννηση), ή τον Χριστό με τη μορφή αρχαγγέλου με φτερά. Τέτοια εικονίδια ονομάζονται Άγγελος του Μεγάλου Συμβουλίου.

6) Παλαιά ρωσική λογοτεχνία.
Η παλιά ρωσική λογοτεχνία είναι «η αρχή όλων των απαρχών», η προέλευση και οι ρίζες της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας, η εθνική ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα. Οι πνευματικές, ηθικές αξίες και τα ιδανικά του είναι μεγάλα. Είναι γεμάτο με πατριωτικό πάθος υπηρεσίας στη ρωσική γη, κράτος και πατρίδα.

Για να νιώσετε τον πνευματικό πλούτο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, πρέπει να την κοιτάξετε μέσα από τα μάτια των συγχρόνων της, για να νιώσετε σαν συμμετέχοντες σε εκείνη τη ζωή και σε εκείνα τα γεγονότα. Η λογοτεχνία είναι μέρος της πραγματικότητας, κατέχει μια ορισμένη θέση στην ιστορία του λαού και εκπληρώνει τεράστιες κοινωνικές ευθύνες.

Ο Ακαδημαϊκός Δ.Σ. Ο Likhachev προσκαλεί τους αναγνώστες της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας να μεταφερθούν νοερά στην αρχική περίοδο της ζωής της Ρωσίας, στην εποχή της αδιάσπαστης ύπαρξης των ανατολικών σλαβικών φυλών, στον 11ο-13ο αιώνα.

Η ρωσική γη είναι τεράστια, οι οικισμοί σε αυτήν είναι σπάνιοι. Ένας άνθρωπος αισθάνεται χαμένος ανάμεσα σε αδιαπέραστα δάση ή, αντίθετα, ανάμεσα στις ατελείωτες εκτάσεις των στεπών που είναι πολύ εύκολα προσβάσιμες στους εχθρούς του: «η άγνωστη γη», «το άγριο χωράφι», όπως τους αποκαλούσαν οι πρόγονοί μας. Για να διασχίσετε τη ρωσική γη από άκρη σε άκρη, πρέπει να περάσετε πολλές μέρες σε ένα άλογο ή σε μια βάρκα. Οι συνθήκες εκτός δρόμου την άνοιξη και τα τέλη του φθινοπώρου χρειάζονται μήνες και δυσκολεύουν την επικοινωνία των ανθρώπων.

Σε απεριόριστους χώρους, ο άνθρωπος έλκονταν ιδιαίτερα από την επικοινωνία και προσπαθούσε να σημαδέψει την ύπαρξή του. Ψηλές, φωτεινές εκκλησίες σε λόφους ή σε απότομες όχθες ποταμών σηματοδοτούν τους οικισμούς από μακριά. Αυτές οι κατασκευές διακρίνονται από μια εκπληκτικά λακωνική αρχιτεκτονική - είναι σχεδιασμένες να είναι ορατές από πολλά σημεία και να χρησιμεύουν ως φάροι στους δρόμους. Οι εκκλησίες μοιάζουν να είναι σμιλεμένες από ένα χέρι που φροντίζει, κρατώντας τη ζεστασιά και το χάδι των ανθρώπινων δακτύλων στις ανομοιομορφίες των τοίχων τους. Σε τέτοιες συνθήκες η φιλοξενία γίνεται μια από τις βασικές ανθρώπινες αρετές. Ο πρίγκιπας του Κιέβου Vladimir Monomakh καλεί στη «Διδασκαλία» του να «καλωσορίσει» τον επισκέπτη. Η συχνή μετακίνηση από μέρος σε μέρος ανήκει σε σημαντικές αρετές, και σε άλλες περιπτώσεις μετατρέπεται ακόμη και σε πάθος για αλητεία. Οι χοροί και τα τραγούδια αντανακλούν την ίδια επιθυμία για κατάκτηση του χώρου. Λέγεται καλά για τα ρωσικά κουρασμένα τραγούδια στο "The Tale of Igor's Campaign": "... οι νταβίτσι τραγουδούν στον Δούναβη, - οι φωνές κουλουριάζονται στη θάλασσα στο Κίεβο". Στη Ρωσία, γεννήθηκε ακόμη και ένας χαρακτηρισμός για έναν ειδικό τύπο θάρρους που σχετίζεται με το χώρο και την κίνηση - "ανδρεία".

Στις απέραντες εκτάσεις, άνθρωποι με ιδιαίτερη οξύτητα ένιωσαν και εκτιμούσαν την ενότητά τους - και, πρώτα απ 'όλα, την ενότητα της γλώσσας στην οποία μιλούσαν, στην οποία τραγουδούσαν, στην οποία έλεγαν θρύλους της βαθιάς αρχαιότητας, μαρτυρώντας και πάλι την ακεραιότητά τους και το αδιαίρετο. Υπό τις συνθήκες εκείνης της εποχής, ακόμη και η ίδια η λέξη «γλώσσα» παίρνει τη σημασία «λαός», «έθνος». Ο ρόλος της λογοτεχνίας γίνεται ιδιαίτερα σημαντικός. Εξυπηρετεί τον ίδιο σκοπό της ενοποίησης, εκφράζει την εθνική συνείδηση ​​της ενότητας. Είναι η φύλακας της ιστορίας και των θρύλων, και αυτοί οι τελευταίοι ήταν ένα είδος μέσου ανάπτυξης του χώρου, που σηματοδοτούσε την αγιότητα και τη σημασία ενός συγκεκριμένου τόπου: μια διαδρομή, ένα ανάχωμα, ένα χωριό κ.λπ. Οι θρύλοι προσέδωσαν επίσης ιστορικό βάθος στη χώρα· ήταν η «τέταρτη διάσταση» μέσα στην οποία ολόκληρη η τεράστια ρωσική γη, η ιστορία της, η εθνική της ταυτότητα έγιναν αντιληπτές και έγιναν «ορατές». Τον ίδιο ρόλο έπαιξαν χρονικά και βίοι αγίων, ιστορικές ιστορίες και ιστορίες για την ίδρυση μοναστηριών.

Όλη η αρχαία ρωσική λογοτεχνία, μέχρι τον 17ο αιώνα, διακρίθηκε από βαθύ ιστορικισμό, ριζωμένο στη γη που ο ρωσικός λαός κατείχε και ανέπτυξε για αιώνες. Η λογοτεχνία και η ρωσική γη, η λογοτεχνία και η ρωσική ιστορία ήταν στενά συνδεδεμένες. Η λογοτεχνία ήταν ένας από τους τρόπους για να κυριαρχήσεις στον περιβάλλοντα κόσμο. Δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας επαίνων για τα βιβλία και ο Γιαροσλάβ ο Σοφός έγραψε στο χρονικό: «Ιδού, αυτά είναι τα ποτάμια που ποτίζουν το σύμπαν...», συνέκρινε τον Πρίγκιπα Βλαντιμίρ με έναν αγρότη που όργωσε τη γη και ο Γιαροσλάβ σε έναν σπορέα που «έσπειρε» τη γη με «βιβλιώδεις λέξεις». Η συγγραφή βιβλίων είναι η καλλιέργεια της γης, και ξέρουμε ήδη ποια - ρωσική, που κατοικείται από τη ρωσική "γλώσσα", δηλ. Ρωσικός λαός. Και, όπως η δουλειά ενός αγρότη, η αντιγραφή βιβλίων ήταν πάντα ιερό έργο στη Ρωσία. Εδώ κι εκεί βλαστάρια ζωής, σιτηρά, πετάχτηκαν στη γη, τους βλαστούς των οποίων έμελλε να θερίσουν οι επόμενες γενιές.

Δεδομένου ότι η επανεγγραφή βιβλίων είναι μια ιερή εργασία, τα βιβλία θα μπορούσαν να αφορούν μόνο τα πιο σημαντικά θέματα. Όλοι τους, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, αντιπροσώπευαν τη «διδασκαλία βιβλίων». Η λογοτεχνία δεν είχε ψυχαγωγικό χαρακτήρα, ήταν σχολείο και τα επιμέρους έργα της ήταν, στον έναν ή τον άλλο βαθμό, διδασκαλίες.

Τι δίδασκε η αρχαία ρωσική λογοτεχνία; Ας αφήσουμε κατά μέρος εκείνα τα θρησκευτικά και εκκλησιαστικά θέματα με τα οποία ήταν απασχολημένη. Το κοσμικό στοιχείο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας ήταν βαθιά πατριωτικό. Δίδαξε ενεργό αγάπη για την πατρίδα, ενθάρρυνε την ιδιότητα του πολίτη και αγωνίστηκε να διορθώσει τις ελλείψεις της κοινωνίας.

Αν στους πρώτους αιώνες της ρωσικής λογοτεχνίας, τον 11ο-13ο αιώνα, κάλεσε τους πρίγκιπες να σταματήσουν τη διχόνοια και να εκπληρώσουν σταθερά το καθήκον τους να προστατεύσουν την πατρίδα τους, τότε στους επόμενους αιώνες - τον 15ο, 16ο και 17ο αιώνα - δεν νοιάζεται πλέον μόνο για την προστασία της πατρίδας, αλλά και για το λογικό κυβερνητικό σύστημα. Παράλληλα, καθ' όλη τη διάρκεια της ανάπτυξής της, η λογοτεχνία ήταν στενά συνδεδεμένη με την ιστορία. Και όχι μόνο ανέφερε ιστορικές πληροφορίες, αλλά προσπάθησε να προσδιορίσει τη θέση της ρωσικής ιστορίας στην παγκόσμια ιστορία, να ανακαλύψει το νόημα της ύπαρξης του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, να ανακαλύψει τον σκοπό του ρωσικού κράτους.

Η ρωσική ιστορία και η ίδια η ρωσική γη ένωσαν όλα τα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας σε ένα ενιαίο σύνολο. Ουσιαστικά, όλα τα μνημεία της ρωσικής λογοτεχνίας, χάρη στα ιστορικά τους θέματα, ήταν πολύ πιο στενά συνδεδεμένα μεταξύ τους από ό,τι στη σύγχρονη εποχή. Θα μπορούσαν να τακτοποιηθούν με χρονολογική σειρά και στο σύνολό τους παρουσιάζουν μια ιστορία - ρωσική και ταυτόχρονα παγκόσμια. Τα έργα συνδέθηκαν πιο στενά μεταξύ τους ως αποτέλεσμα της απουσίας ισχυρής συγγραφικής αρχής στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Η λογοτεχνία ήταν παραδοσιακή, νέα πράγματα δημιουργήθηκαν ως συνέχεια αυτού που ήδη υπήρχε και βασίστηκαν στις ίδιες αισθητικές αρχές. Τα έργα ξαναγράφτηκαν και ξαναδουλεύτηκαν. Αντικατόπτριζαν πιο έντονα τα γούστα και τις απαιτήσεις του αναγνώστη από τη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής. Τα βιβλία και οι αναγνώστες τους ήταν πιο κοντά μεταξύ τους και η συλλογική αρχή αντιπροσωπεύτηκε πιο έντονα στα έργα. Η αρχαία λογοτεχνία, από τη φύση της ύπαρξης και της δημιουργίας της, ήταν πιο κοντά στη λαογραφία παρά στην προσωπική δημιουργικότητα της σύγχρονης εποχής. Το έργο, που κάποτε δημιούργησε ο συγγραφέας, στη συνέχεια άλλαξε από αμέτρητους αντιγραφείς, αλλοιώθηκε, σε διαφορετικά περιβάλλοντα απέκτησε διάφορα ιδεολογικά χρώματα, συμπληρώθηκε, απέκτησε νέα επεισόδια.

«Ο ρόλος της λογοτεχνίας είναι τεράστιος και ευτυχισμένοι είναι οι άνθρωποι που έχουν σπουδαία λογοτεχνία στη μητρική τους γλώσσα... Για να αντιληφθούν οι πολιτιστικές αξίες στο σύνολό τους, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε την προέλευσή τους, τη διαδικασία δημιουργίας τους και ιστορική αλλαγή, η πολιτισμική μνήμη ενσωματωμένη σε αυτά. Για να αντιληφθούμε βαθιά και με ακρίβεια ένα έργο τέχνης, πρέπει να ξέρουμε από ποιον, πώς και κάτω από ποιες συνθήκες δημιουργήθηκε. Με τον ίδιο τρόπο, θα κατανοήσουμε πραγματικά τη λογοτεχνία ως ένα σύνολο όταν ξέρουμε πώς δημιουργήθηκε, διαμορφώθηκε και συμμετείχε στη ζωή των ανθρώπων.

Είναι τόσο δύσκολο να φανταστεί κανείς τη ρωσική ιστορία χωρίς τη ρωσική λογοτεχνία όσο είναι να φανταστεί τη Ρωσία χωρίς τη ρωσική φύση ή χωρίς τις ιστορικές πόλεις και χωριά της. Όσο κι αν αλλάζει η όψη των πόλεων και των χωριών μας, των αρχιτεκτονικών μνημείων και του ρωσικού πολιτισμού συνολικά, η ύπαρξή τους στην ιστορία είναι αιώνια και άφθαρτη» 2.

Χωρίς την αρχαία ρωσική λογοτεχνία υπάρχει και δεν θα μπορούσε να είναι το έργο του A.S. Pushkina, N.V. Γκόγκολ, ηθικές αναζητήσεις του Λ.Ν. Τολστόι και F.M. Ντοστογιέφσκι. Η ρωσική μεσαιωνική λογοτεχνία είναι το αρχικό στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Μεταβίβασε στη μεταγενέστερη τέχνη την πλουσιότερη εμπειρία παρατηρήσεων και ανακαλύψεων, καθώς και λογοτεχνική γλώσσα. Συνδύασε ιδεολογικά και εθνικά χαρακτηριστικά και δημιούργησε διαρκείς αξίες: χρονικά, έργα ρητορικής, «Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ», «Το Κίεβο-Πετσέρσκ Πατερικόν», «Η ιστορία του Πέτρου και της Φεβρωνίας του Μουρόμ», «Η ιστορία της ατυχίας». », «The Works of Archpriest Avvakum» και πολλά άλλα μνημεία.

Η ρωσική λογοτεχνία είναι μια από τις αρχαιότερες λογοτεχνίες. Οι ιστορικές του ρίζες χρονολογούνται στο δεύτερο μισό του 10ου αιώνα. Όπως σημειώνει ο Δ.Σ. Ο Λιχάτσεφ, αυτής της μεγάλης χιλιετίας, περισσότερα από επτακόσια χρόνια ανήκουν στην περίοδο που συνήθως αποκαλείται παλιά ρωσική λογοτεχνία.

«Μπροστά μας είναι η λογοτεχνία που υψώνεται πάνω από τους επτά αιώνες της, ως ένα ενιαίο μεγαλειώδες σύνολο, ως ένα κολοσσιαίο έργο, που μας εντυπωσιάζει με την υποταγή της σε ένα θέμα, έναν ενιαίο αγώνα ιδεών, αντιθέσεις που μπαίνουν σε έναν μοναδικό συνδυασμό. Οι παλιοί Ρώσοι συγγραφείς είναι όχι αρχιτέκτονες χωριστών κτιρίων. πολεοδόμοι. Εργάζονταν σε ένα κοινό μεγαλοπρεπές σύνολο. Είχαν μια αξιοσημείωτη «αίσθηση ώμου», δημιουργούσαν κύκλους, θόλους και σύνολα έργων, που με τη σειρά τους αποτελούσαν ένα ενιαίο κτίριο λογοτεχνίας...

Πρόκειται για ένα είδος μεσαιωνικού καθεδρικού ναού, στην κατασκευή του οποίου συμμετείχαν χιλιάδες ελεύθεροι τέκτονες για αρκετούς αιώνες...» 3.

Η αρχαία λογοτεχνία είναι μια συλλογή σπουδαίων ιστορικών μνημείων, που δημιουργήθηκαν κυρίως από ανώνυμους δεξιοτέχνες των λέξεων. Οι πληροφορίες για τους συγγραφείς της αρχαίας γραμματείας είναι πολύ λίγες. Εδώ είναι τα ονόματα ορισμένων από αυτούς: Nestor, Daniil Zatochnik, Safoniy Ryazanets, Ermolai Erasmus κ.λπ.

Τα ονόματα των χαρακτήρων στα έργα είναι κυρίως ιστορικά: Θεοδόσιος του Pechersky, Boris and Gleb, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Sergius of Radonezh... Αυτοί οι άνθρωποι έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία της Ρωσίας.

Η υιοθέτηση του Χριστιανισμού από την παγανιστική Ρωσία στα τέλη του 10ου αιώνα ήταν μια πράξη με τη μεγαλύτερη προοδευτική σημασία. Χάρη στον Χριστιανισμό, η Ρωσία εντάχθηκε στον προηγμένο πολιτισμό του Βυζαντίου και εισήλθε ως ισότιμη χριστιανική κυρίαρχη δύναμη στην οικογένεια των ευρωπαϊκών εθνών, «γνωστή και ακολουθούμενη» σε όλες τις γωνιές της γης, ως ο πρώτος αρχαίος Ρώσος ρήτορας 4 και δημοσιογράφος 5 γνωστός σε μας, ο Μητροπολίτης Ιλαρίωνας, είπε στο “The Tale of the Law” and Grace» (μνημείο από τα μέσα του 11ου αιώνα).

Τα αναδυόμενα και αναπτυσσόμενα μοναστήρια έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διάδοση του χριστιανικού πολιτισμού. Σε αυτά δημιουργήθηκαν τα πρώτα σχολεία, καλλιεργήθηκε σεβασμός και αγάπη για τα βιβλία, «βιβλιοδιδασκαλία και ευλάβεια», δημιουργήθηκαν βιβλιοθήκες και βιβλιοθήκες, γράφτηκαν χρονικά και αντιγράφηκαν μεταφρασμένες συλλογές ηθικολογικών και φιλοσοφικών έργων. Εδώ δημιουργήθηκε το ιδεώδες ενός Ρώσου μοναχού-ασκητή που αφιερώθηκε στην υπηρεσία του Θεού, στην ηθική βελτίωση, στην απελευθέρωση από τη βάση, στα μοχθηρά πάθη και στην υπηρεσία της υψηλής ιδέας του πολιτικού καθήκοντος, της καλοσύνης, της δικαιοσύνης και του δημόσιου καλού. αύρα ενός ευσεβούς θρύλου.

Λαϊκός πολιτισμός.

Ο πολιτισμός της Ρωσίας πριν από την εισβολή των Μογγόλων μπορεί να χωριστεί σε πολιτισμό:

  • - Ανατολικός Σλαβισμός.
  • - Ρωσία του Κιέβου
  • - περίοδος κατακερματισμού.

Ο πολιτισμός των Ανατολικών Σλάβων ήταν παγανιστικός, καθορίζεται από τη λατρεία της φύσης και είχε τα δικά του χαρακτηριστικά γνωρίσματα ανάλογα με την τοποθεσία - άλλα για την περιοχή του Δνείπερου, άλλα για τη βορειοανατολική Ρωσία και άλλα για τα βορειοδυτικά εδάφη. Οι παγανιστές Σλάβοι τιμούσαν τα πυκνά δάση βελανιδιάς, τα γρήγορα ποτάμια και τις «ιερές» πέτρες. Όπως σημειώνει ο ιστορικός Β.Α. Rybakov: «Στον αρχαίο Σλάβο φαινόταν ότι κάθε σπίτι στο χωριό ήταν... υπό την προστασία ενός πνεύματος που πρόσεχε τα βοοειδή, φύλαγε τη φωτιά στην εστία και τη νύχτα έβγαινε κάτω από τη σόμπα για να γλεντήσει προσφορά που του άφησε η περιποιητική νοικοκυρά. Σε κάθε αχυρώνα, στο μυστηριώδες φως μιας υπόγειας φωτιάς, ζούσαν οι ψυχές των νεκρών προγόνων. Κάθε ζωντανό πλάσμα που ερχόταν σε επαφή με τον άνθρωπο ήταν προικισμένο με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά... Όταν εμφανίστηκε ο Χριστιανισμός στη Ρωσία, συνάντησε μια τόσο σταθερή αγροτική θρησκεία που είχε αναπτυχθεί ανά τους αιώνες, με τόσο ισχυρές παγανιστικές πεποιθήσεις που αναγκάστηκε να προσαρμοστεί σε αυτές. ..» Σταδιακή διείσδυση Ο Χριστιανισμός (ιδιαίτερα σε οικονομικά πιο ανεπτυγμένες περιοχές) οδήγησε στον συνδυασμό των παλιών παραδόσεων του παγανιστικού κόσμου με τον χριστιανικό πολιτισμό. Παράλληλα, υπολείμματα των παγανιστικών πολιτισμών των σλαβικών αγροτικών φυλών έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα σε κεντήματα και λαϊκή τέχνη. Υπάρχουν επίσης σε κάποια σωζόμενα ζώδια, πεποιθήσεις, δεισιδαιμονίες κ.λπ.

Μνημεία αρχαίας σλαβικής αρχιτεκτονικής δεν έχουν φτάσει σε εμάς, αν και μπορούμε να μιλήσουμε για την ευρεία χρήση ξύλινων κατασκευών στην παγανιστική Ρωσία (εκτός από τις συνηθισμένες κατοικίες, οι Σλάβοι έχτισαν φρούρια, παλάτια, έχτισαν ειδωλολατρικούς ναούς κ.λπ.). Τα ειδωλολατρικά είδωλα δεν έχουν επιβιώσει ούτε μέχρι σήμερα (εξαίρεση αποτελεί το λεγόμενο είδωλο Zbruch του 9ου αιώνα, που βρέθηκε στον ποταμό Zbruch, κοντά στο Gusyatin στη γη των αρχαίων Volynians).

Ο πολιτισμός της Ρωσίας του Κιέβου επηρεάστηκε σημαντικά από τις παραδόσεις του χριστιανικού Βυζαντίου. Δυστυχώς, το μεγαλύτερο μέρος της εθνικής κληρονομιάς της εποχής του Βλαντιμίρ Α και του Γιαροσλάβ του Σοφού δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Αυτό αφορά πρωτίστως χρονικά που καταστράφηκαν στη φωτιά των πολέμων και των εισβολών.

Καθώς ο φεουδαρχικός κατακερματισμός εντάθηκε στη Ρωσία, άρχισαν να σχηματίζονται τοπικά πολιτιστικά και καλλιτεχνικά σχολεία, τα οποία, παρά την πρωτοτυπία τους, διατήρησαν τον πολιτισμό της Ρωσίας του Κιέβου ως βάση τους.

Συγγραφή και συγγραφή χρονικών.

Η γραφή στη Ρωσία ήταν γνωστή ακόμη και πριν από την εισαγωγή του Χριστιανισμού από τον Πρίγκιπα Βλαντιμίρ. Η συνθήκη μεταξύ του Όλεγκ και του Βυζαντίου, που συνήφθη το 911, ήταν γραμμένη στα ελληνικά και στα σλαβικά. Η εξάπλωση της γραφής μαρτυρείται από ένα θραύσμα πήλινου αγγείου που ανακαλύφθηκε από αρχαιολόγους κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο Gnezdovo κοντά στο Σμολένσκ, που χρονολογείται από τις αρχές του 10ου αιώνα, στο οποίο είναι γραμμένο «gorushna» (δηλαδή ένα δοχείο για μπαχαρικά). Διατηρήθηκαν επίσης πληροφορίες ότι τα γράμματα στη Ρωσία κόπηκαν σε ξύλινες πλάκες και ονομάζονταν ρέζες. Στη συνέχεια, η γραφή σε ξύλο αντικαταστάθηκε από τη γραφή σε φλοιό σημύδας. Ένας μεγάλος αριθμός τέτοιων γραμμάτων φλοιού σημύδας βρέθηκε κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο Νόβγκοροντ. Μέχρι σήμερα, γράμματα έχουν βρεθεί σε άλλες πόλεις: Σμολένσκ, Μόσχα, Πόλοτσκ, Πσκοφ. Οι επιγραφές στο φλοιό σημύδας ποικίλλουν. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα γράμμα αγάπης από τον 12ο αιώνα: «Από το Μικίτι στον Ουλιάανιτς. Πήγαινε να με πάρεις. Σε θέλω, αλλά εσύ με θέλεις. Και αυτό άκουσε ο Ignat Moisiev...»

(Ο Νικήτα ζητά από την Ουλιάνιτσα να τον παντρευτεί). Ή άλλο λήμμα: «Κι εσύ Ρεπέ, άκου τη Δόμνα» και μάλιστα χούλιγκαν: «Άγνοια πίζα, όχι ντουμά καζά, αλλά χτο σε σίτα...» («Έγραψε ο αδαής, χωρίς να σκεφτεί ότι το έδειξε, αλλά ποιος διαβάζει. αυτό...” , Αυτό...).

Οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν επίσης χειροτεχνήματα με διάφορες επιγραφές (οι γυναίκες υπέγραφαν στρόβιλους - πήλινους δακτυλίους που βάζονταν σε έναν άξονα· ένας τσαγκάρης σκάλιζε τα ονόματα των πελατών του στο μπλοκ). Αυτό μας επιτρέπει να αμφισβητήσουμε τις απόψεις που έγιναν ευρέως διαδεδομένες κατά τη σοβιετική περίοδο, σύμφωνα με τις οποίες η γραφή εμφανίζεται μόνο στις συνθήκες μιας ταξικής κοινωνίας και η παιδεία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η μοίρα μόνο των ευγενών.

Ο σλαβικός γραμματισμός - το σλαβικό αλφάβητο, που δημιουργήθηκε από ιεραπόστολους αδελφούς από την ελληνική πόλη της Θεσσαλονίκης - τον Κύριλλο και τον Μεθόδιο - έγινε ευρέως διαδεδομένος στη Ρωσία. Οι αδελφοί έκαναν πολλά για να εκπαιδεύσουν τους σλαβικούς λαούς της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, να διαδώσουν τον Χριστιανισμό και να μεταφράσουν λειτουργικά βιβλία στη σλαβική γλώσσα. Και οι δύο αγιοποιήθηκαν από την Ορθόδοξη Εκκλησία.

Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι ο Κύριλλος και ο Μεθόδιος δημιούργησαν το γλαγολιτικό αλφάβητο (Γλαγολιτικό), χρησιμοποιώντας αρχαία σλαβικά γράμματα για να δημιουργήσουν το αλφάβητο. Με τη σειρά του, το γλαγολιτικό αλφάβητο σύντομα επανεπεξεργάστηκε από αυτούς χρησιμοποιώντας ελληνική γραφή και εμφανίστηκε το «Κυριλλικό αλφάβητο», το οποίο χρησιμοποιούμε ακόμα και σήμερα (απλοποιήθηκε από τον Πέτρο Α και ξανά το 1918).

Η εισαγωγή του Χριστιανισμού είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Ταυτόχρονα με τη νέα πίστη έγινε προσπάθεια υιοθέτησης του εμφυλίου πολιτισμού των Ελλήνων και των γνώσεών τους σε διάφορους τομείς. Για το σκοπό αυτό, ιδρύθηκαν σχολεία, τα παιδιά των καλύτερων πολιτών προσελκύθηκαν να σπουδάσουν, ακόμη και «δύο χάλκινα μπλοκ και τέσσερα χάλκινα άλογα» (πιθανότατα μνημεία αρχαίας γλυπτικής) μεταφέρθηκαν στο Κίεβο.

Το έργο του Βλαντιμίρ συνεχίστηκε από τον Γιαροσλάβ, ο οποίος δημιούργησε επίσης σχολεία. Περισσότερα από τριακόσια παιδιά σπούδασαν στο Κίεβο, όπως αποδεικνύεται από την πηγή: «Μια συνάντηση παιδιών πρεσβυτέρων και ιερέων δίδαξε 300 βιβλία».

Ο Γιαροσλάβ συνέχισε επίσης την παράδοση της οικοδόμησης εκκλησιών και παρήγγειλε πρωτομάστορες και καλλιτέχνες από την Ελλάδα για το σκοπό αυτό. Ο Γιαροσλάβ μετέφρασε ελληνικά βιβλία και ίδρυσε την πρώτη βιβλιοθήκη στη Ρωσία. Όπως το θέτει το χρονικό, ο Βλαντιμίρ «κοίταξε ψηλά και μαλάκωσε» τη ρωσική γη, διαφωτίζοντάς τη με το βάπτισμα και ο γιος του «έσπειρε λογικές λέξεις στις καρδιές των πιστών ανθρώπων». Γραμματείς και μεταφραστές ήρθαν στη Ρωσία. Μεταφρασμένα βιβλία θρησκευτικού περιεχομένου διαβάζονταν όχι μόνο σε πριγκιπικές και βογιάρικές οικογένειες, σε μοναστήρια, αλλά και μεταξύ εμπόρων και τεχνιτών. Η βιογραφία του Μεγάλου Αλεξάνδρου («Αλεξάνδρεια») και «Η ιστορία της καταστροφής της Ιερουσαλήμ» έγινε ευρέως διαδεδομένη. Ιώσηπος, Βυζαντινά χρονικά κ.λπ.

Οι πρώτοι Ρώσοι γραμματιστές εμφανίστηκαν σε σχολεία που άνοιξαν σε εκκλησίες και αργότερα σε μοναστήρια. Στην αρχή, παιδιά από εύπορες οικογένειες μεταφέρθηκαν εκεί με εντολή των πριγκίπων. Αργότερα, τα σχολεία άρχισαν να διδάσκουν όχι μόνο αγόρια, αλλά και κορίτσια.

Απόδειξη της ανάπτυξης του γραμματισμού είναι οι επιγραφές - γκράφιτι - που σώζονται στους τοίχους των καθεδρικών ναών. Οι περισσότεροι ξεκινούν με τις λέξεις «Κύριε, βοήθησε...» (ακολουθεί το κείμενο του αιτήματος). Γκράφιτι του 11ου αιώνα. στον τοίχο του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας πάνω από τη σαρκοφάγο στην οποία ήταν θαμμένος ο Γιαροσλάβ, κατέστησε δυνατό να διαπιστωθεί ότι οι πρίγκιπες του Κιέβου ονομάζονταν βασιλικός τίτλος.

Τα χρονικά είναι η πολυτιμότερη ιστορική πηγή. Αρχικά είχαν συλληφθεί ως δελτία καιρού σημαντικών γεγονότων στη Ρωσία. Αργότερα μετατράπηκαν σε καλλιτεχνικά και ιστορικά έργα, αποτελώντας σημαντικό φαινόμενο στον πνευματικό πολιτισμό της Ρωσίας. Αντικατόπτριζαν τις απόψεις των συγγραφέων για την ιστορία της Ρωσίας και της παγκόσμιας ιστορίας, για τις δραστηριότητες των πριγκίπων και περιείχαν φιλοσοφικούς και θρησκευτικούς προβληματισμούς. Πολλά από αυτά που γνωρίζουμε σήμερα για την Αρχαία Ρωσία προέρχονται από χρονικά.

Αρχικά, καταγράφηκαν ιστορικές ιστορίες για τις πράξεις των πριγκίπων. Το δεύτερο χρονικό εμφανίστηκε όταν ο Γιαροσλάβ ο Σοφός ένωσε τη Ρωσία υπό την κυριαρχία του. Φαινόταν να συνοψίζει ολόκληρη την ιστορική διαδρομή της Ρωσίας, η οποία τελείωσε με τη βασιλεία του Γιαροσλάβ του Σοφού. Σε αυτό το στάδιο της δημιουργίας των ρωσικών χρονικών, αποκαλύφθηκε η ιδιαιτερότητά τους: κάθε επόμενη συλλογή χρονικών περιλάμβανε προηγούμενες αφηγήσεις. Ο συγγραφέας του επόμενου χρονικού ενήργησε ως συντάκτης, επιμελητής και ιδεολόγος· έδωσε μια κατάλληλη αξιολόγηση των γεγονότων και εισήγαγε τη δική του άποψη στο κείμενο.

Εμφανίστηκε μια άλλη συλλογή χρονικών - "The Tale of Bygone Years", που πιθανώς συγκεντρώθηκε από τον μοναχό του μοναστηριού του Κιέβου-Pechersk Nestor στις αρχές του 12ου αιώνα. Σε αυτό το χρονικό, ο Νέστορας ενεργεί ως υπέρμαχος της ενότητας των ρωσικών εδαφών και καταδικάζει τις πριγκιπικές εμφύλιες διαμάχες. Οι πηγές για το «Παραμύθι» ήταν παλαιότερα γραπτά ρωσικά λογοτεχνικά μνημεία και σε ορισμένες περιπτώσεις μεταφράστηκαν βυζαντινά υλικά. Στις σελίδες του χρονικού, ξεκινώντας με την εισαγωγή, η οποία λέει για τη βιβλική πλημμύρα, μπορείτε να διαβάσετε για την προέλευση των σλαβικών φυλών, την ίδρυση του Κιέβου, εξεγέρσεις, δολοφονίες πρίγκιπες και βογιάρους κ.λπ. Από αυτό μαθαίνουμε για τη λήψη

Όλεγκ της Κωνσταντινούπολης, ο τραγικός θάνατος του Όλεγκ «με άλογο», η δολοφονία του Ιγκόρ και η εκδίκηση της Όλγας από τους Ντρέβλυαν, οι πόλεμοι του Σβιατοσλάβ, η βασιλεία του Βλαντιμίρ κ.λπ. Τα αρχεία καιρού ξεκινούν το 852, όταν «ξεκίνησε το ψευδώνυμο Ruska Land». Ορισμένα αρχεία καιρού που διατηρούνται στο Tale of Bygone Years πιθανώς να αποδοθούν στο τέλος του

Χ αιώνα Τα πρώτα θησαυροφυλάκια χρονικών στη Ρωσία άρχισαν να δημιουργούνται το αργότερο το πρώτο μισό του 11ου αιώνα, αλλά τα θησαυροφυλάκια έχουν φτάσει σε εμάς μόνο από το δεύτερο μισό

XI αιώνα, και στη συνέχεια ως μέρος μεταγενέστερων κειμένων.

Υπό τον Βλαντιμίρ Μονομάχ, με διαταγή του το 1116, το χρονικό του Νέστορα ξαναγράφτηκε και επιμελήθηκε ο ηγούμενος Σιλβέστερ.Ιδιαίτερα τονίστηκαν οι πράξεις του Monomakh και της οικογένειάς του, καθώς όσοι ήταν στην εξουσία ακόμη και τότε έδιναν μεγάλη σημασία στο πώς φαινόταν στις σελίδες του χρονικού και επηρέασαν το έργο των χρονικογράφων. Στη συνέχεια, το χρονικό εκδόθηκε από έναν άγνωστο συγγραφέα το 1118 με εντολή του γιου του Βλαντιμίρ Μονόμαχ, Μστίσλαβ Βλαντιμίροβιτς.

Συλλογές χρονικών φυλάσσονταν επίσης σε μεγάλα κέντρα, για παράδειγμα στο Νόβγκοροντ (αυτά τα υλικά χρησιμοποιήθηκαν επίσης στο Tale of Bygone Years). Με την πολιτική κατάρρευση της Ρωσίας και την εμφάνιση χωριστών πριγκηπάτων-κρατών, η συγγραφή χρονικών δεν σταμάτησε. Στα πριγκιπάτα φυλάσσονταν χρονικά που μιλούσαν για τη ζωή της περιοχής και εξυμνούσαν τα κατορθώματα των ντόπιων πριγκίπων. Οι χρονικογράφοι των ρωσικών ηγεμονιών άρχισαν αναγκαστικά με την «Ιστορία των περασμένων χρόνων» και συνέχισαν την αφήγηση μέχρι τον διαχωρισμό των εδαφών τους από το Κίεβο. Στη συνέχεια ακολούθησε μια ιστορία για τα τοπικά γεγονότα. Τα χρονικά κάθε χώρας διαφέρουν μεταξύ τους. Εμφανίστηκαν ολόκληρες βιβλιοθήκες χρονικών.

Τα χρονικά ονομάζονταν συνήθως είτε από τον τόπο όπου φυλάσσονταν είτε από το όνομα του συγγραφέα ή του επιστήμονα που τα ανακάλυψε. Το Χρονικό του Ιπάτιεφ ονομάζεται έτσι επειδή ανακαλύφθηκε στη Μονή Ιπάτιεφ κοντά στην Κόστρομα. Laurentian Chronicle (1377) - προς τιμήν του μοναχού Λαυρέντιου, ο οποίος το έγραψε για τον πρίγκιπα του Σούζνταλ-Νίζνι Νόβγκοροντ.

Η εμφάνιση της παλαιάς ρωσικής λογοτεχνίας οφειλόταν στην εμφάνιση κέντρων γραφής και γραμματισμού. Το πρώτο λογοτεχνικό έργο της Ρωσίας που είναι γνωστό σε εμάς είναι το «Κήρυγμα περί Νόμου και Χάριτος» του Μητροπολίτη. Ιλαρίωνα(δεκαετία 40 του 11ου αιώνα), η κύρια ιδέα της οποίας ήταν η ισότητα της Ρωσίας με άλλους χριστιανικούς λαούς και κράτη, συμπεριλαμβανομένου του Βυζαντίου. Στον «Λόγο...» ο Ιλαρίων περιέγραψε την άποψή του για την ιστορία της Ρωσίας, τον εξέχοντα ρόλο του Χριστιανισμού στη διαμόρφωσή του και τον ρόλο του Βλαντιμίρ και του Γιαροσλάβ του Σοφού στις τύχες του ρωσικού κράτους.

Στο δεύτερο μισό του 11ου αι. Εμφανίστηκαν και άλλα λογοτεχνικά και δημοσιογραφικά έργα. Στο «Μνήμη και Έπαινος του Βλαντιμίρ», ο μοναχός Ιακώβ περιέγραψε τον ρόλο του πρίγκιπα Βλαντιμίρ ως πολιτικού και βαπτιστή της Ρωσίας. Οι ιστορίες για την αρχική εξάπλωση του Χριστιανισμού στη Ρωσία και το "The Tale of Boris and Gleb" είναι αφιερωμένες στην ιστορία του πρώιμου χριστιανισμού. Οι βίοι των Ρώσων αγίων (κυρίως του Μπόρις και του Γκλεμπ) έγιναν ένα ευρέως διαδεδομένο είδος της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. Γράφτηκε από άγνωστο συγγραφέα στα τέλη του 11ου - αρχές του 12ου αιώνα. Το «The Tale of Boris and Gleb» έχει φτάσει σε μας σε πολλά αντίτυπα, το αρχαιότερο από τα οποία χρονολογείται από τον 12ο αιώνα.

Άλλα γνωστά έργα περιλαμβάνουν: τα πρώτα ρωσικά απομνημονεύματα - "Instructions for Children" του Vladimir Monomakh, καθώς και "The Word" ("Prayer") Daniil Zatochnik.Ταυτόχρονα εμφανίστηκε το «Hegumen Daniel’s Walk to Holy Places» που περιγράφει λεπτομερώς την πορεία του προσκυνητή προς την Ιερουσαλήμ, προς τον Πανάγιο Τάφο. Αυτά τα ταξιδιωτικά δοκίμια είναι γραμμένα σε προσιτή γλώσσα και περιλαμβάνουν λεπτομερείς περιγραφές της φύσης, ιστορικών τόπων και ενδιαφέρουσες συναντήσεις, μεταξύ άλλων με τους σταυροφόρους. Ο ηγούμενος Ντάνιελ θεωρείται ο ιδρυτής του είδους των ταξιδιωτικών δοκιμίων, τα οποία στη Ρωσία ονομάζονταν «περπάτημα». Περισσότερα από 100 αντίτυπα του «The Walk of Daniel» έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Το Tale of Igor's Campaign, που δημιουργήθηκε στα τέλη του 12ου αιώνα, θεωρείται το υψηλότερο επίτευγμα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. Η βάση της αφήγησης είναι η ιστορία της ανεπιτυχούς εκστρατείας του πρίγκιπα Ιγκόρ Σβιατοσλάβιτς εναντίον των Πολόβτσιων το 1185. Το ποίημα έγινε μια ιστορία για το θάρρος των Ρώσων, ένα κάλεσμα για την ενότητα της ρωσικής γης.

Αρχιτεκτονική.

Μαζί με τη θρησκεία, η εκκλησιαστική αρχιτεκτονική ήρθε στη Ρωσία από το Βυζάντιο. Οι πρώτες ρωσικές εκκλησίες χτίστηκαν κατά το βυζαντινό πρότυπο. Ο τύπος ενός τέτοιου ναού ονομάζεται σταυροθόλος. Αυτός είναι ο λεγόμενος ελληνικός σταυρός, δηλ. ένα ορθογώνιο κοντά σε ένα τετράγωνο, όταν τέσσερις, έξι ή περισσότεροι πεσσοί (κολώνες) στην κάτοψη σχημάτιζαν έναν σταυρό, πάνω από τον οποίο υψωνόταν ένας τρούλος. Η πρώτη εκκλησία που έχτισε ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ στο λόφο όπου βρισκόταν το είδωλο του Περούν ήταν η εκκλησία του Αγίου Βασιλείου στο Κίεβο. Τα κτίρια ήταν ξύλινα (από βελανιδιά· σκαλιστά διακοσμητικά συχνά από φλαμουριά) ή ξύλινα. Καθώς οι ρωσικές πόλεις αναπτύχθηκαν και ο πλούτος συσσωρεύτηκε στην κοινωνία, η πέτρα και το τούβλο άρχισαν να χρησιμοποιούνται όλο και πιο συχνά στις κατασκευές. Τα πριγκιπικά ανάκτορα ήταν συνήθως κατασκευασμένα από πέτρα. Οι περισσότεροι ναοί είναι του 12ου - αρχές του 13ου αιώνα. μονοκέφαλος.

Μία από τις πρώτες πέτρινες κατασκευές που ανεγέρθηκαν από Έλληνες τεχνίτες το 989-996 είναι η εκκλησία με πέντε τρούλους προς τιμήν της Μητέρας του Θεού στο Κίεβο, που ιδρύθηκε από τον Πρίγκιπα Βλαντιμίρ και ονομάζεται επίσης Εκκλησία των Δέκατων. Πήρε αυτό το όνομα επειδή διατέθηκαν εκκλησιαστικά δέκατα για τη συντήρησή του. Ήταν διακοσμημένο με ψηφιδωτά και τοιχογραφίες (τοιχογραφίες). Μόνο το θεμέλιο σώθηκε, και ακόμη και αυτό καλύφθηκε από μεταγενέστερη ανοικοδόμηση. Ο ίδιος ο ναός καταστράφηκε κατά τη διάρκεια της εισβολής των Μογγόλο-Τατάρων.

Ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο χτίστηκε επί Γιάροσλαβ του Σοφού. Περιείχε 25 κεφάλαια, 12 από τα οποία έχουν πλέον, δυστυχώς, χαθεί. Ο καθεδρικός ναός είναι γεμάτος με τοιχογραφίες και ψηφιδωτά.

Την ίδια περίοδο, στο Κίεβο ανεγέρθηκε η Χρυσή Πύλη. Με αυτά τα κτίρια, η πόλη φαινόταν να τονίζει την επιθυμία της να μην είναι κατώτερη σε μεγαλείο από την Κωνσταντινούπολη. Μετά την κατασκευή της Σόφιας στο Κίεβο, οι καθεδρικοί ναοί της Αγίας Σοφίας χτίστηκαν στο Νόβγκοροντ και στο Πόλοτσκ και ο καθεδρικός ναός Σπάσκι στο Τσέρνιγκοφ. Καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στο Νόβγκοροντ, (κατασκευή 1045-1052), τυπική βυζαντινή εκκλησία με τρούλο σε τέσσερις τετράγωνους πυλώνες. Μεταγενέστερες προσθήκες και μετατροπές αφαίρεσαν από τον καθεδρικό ναό τον αρχικό του βυζαντινό χαρακτήρα, δίνοντάς του μια καθαρά ρωσική γεύση: πέντε επιχρυσωμένοι θόλοι. λευκοί λείοι τοίχοι χωρίς διακοσμήσεις. έγχρωμη ζωγραφική πάνω από την είσοδο.

Η αρχιτεκτονική χαρακτηριζόταν από πολυπλοκότητα, πολυεπίπεδη αρχιτεκτονική και παρουσία πυργίσκων και πύργων στα κτίρια. Το κτίριο κατοικιών περιβαλλόταν από διάφορα είδη βοηθητικών κτιρίων - κλουβιά, προθάλαμοι, περάσματα, σκάλες. Όλες οι ξύλινες κατασκευές ήταν διακοσμημένες με καλλιτεχνικά σκαλίσματα.

Με τον Χριστιανισμό η κατασκευή μεγάλων εκκλησιών ήρθε στη Ρωσία. Αυτοί ήταν οι καθεδρικοί ναοί της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, το Νόβγκοροντ και το Πόλοτσκ και ο Καθεδρικός Ναός της Μεταμόρφωσης στο Τσέρνιγκοφ. Αν κοιτάξετε προσεκτικά την εμφάνισή τους, θα παρατηρήσετε ότι οι παραδόσεις της ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής συνεχίστηκαν στην πέτρινη αρχιτεκτονική.

Αξιόλογες αρχιτεκτονικές δομές δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο του πολιτικού κατακερματισμού της Ρωσίας.

Οι διαφορές στον χαρακτήρα της αρχιτεκτονικής οφείλονταν κυρίως στο οικοδομικό υλικό που χρησιμοποιήθηκε σε μια συγκεκριμένη γη. Στο Κίεβο, στο Σμολένσκ, στο Τσέρνιγκοφ, στο Ριαζάν συνέχισαν να χτίζουν από πλίνθο (λεπτό τούβλο). Στο Νόβγκοροντ, ο ασβεστόλιθος ήταν ένα κοινό οικοδομικό υλικό και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού στυλ του Νόβγκοροντ ήταν η μνημειακή αυστηρότητα και η απλότητα της μορφής. Στις αρχές του 12ου αι. Το artel του Master Peter εργάστηκε εδώ, χτίζοντας τα πιο διάσημα μνημεία του Novgorod - τους καθεδρικούς ναούς στα μοναστήρια Antonievsky και Yuryevsky. Του πιστώνεται η δημιουργία της εκκλησίας του Αγίου Νικολάου στην αυλή του Γιαροσλάβ. Αξιόλογο αρχιτεκτονικό μνημείο ήταν η εκκλησία του Σωτήρος στη Νερεντίτσα, που καταστράφηκε στον πόλεμο.

Στο Vladimir-Suzdal και στη Galician-Volyn Rus, το κύριο δομικό υλικό ήταν ο λευκός ασβεστόλιθος. Από αυτό υψώθηκε ένας τοίχος από δύο σειρές ογκόλιθων, το κενό μεταξύ του οποίου γεμίστηκε με θρυμματισμένη πέτρα και γεμίστηκε με ένα συνδετικό διάλυμα. Η λευκή πέτρα είναι πολύ εύκαμπτη στην εργασία· οι κατασκευές που κατασκευάζονταν από αυτήν είχαν συνήθως μεγάλο αριθμό διακοσμητικών λεπτομερειών και διακοσμήσεων.

Τα αρχιτεκτονικά μνημεία του Vladimir-Suzdal Rus' περιλαμβάνουν τους καθεδρικούς ναούς στο Βλαντιμίρ που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, αν και μερικές φορές σε ανακατασκευασμένη μορφή. τα ερείπια του παλατιού του πρίγκιπα Αντρέι στο Bogolyubovo - ένα από τα λίγα πολιτικά (κοσμικά) πέτρινα κτίρια που έχουν φτάσει εν μέρει σε εμάς από την προ-μογγολική εποχή. Καθεδρικοί ναοί Pereyaslavl-Zalessky, Suzdal, Yuryev-Polsky.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής αυτής της γης διαμορφώθηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Andrei Bogolyubsky. Κάτω από αυτόν χτίστηκε μια λευκή πέτρινη πύλη, που σύμφωνα με την αρχαία παράδοση ονομαζόταν Χρυσή και ήταν η κύρια είσοδος της πόλης. Αυτή η κατασκευή έμοιαζε με τετραεδρικό πύργο με ψηλό τοξωτό άνοιγμα και μια πλατφόρμα μάχης που βρίσκεται κάτω από αυτό. Στο κέντρο του χώρου βρισκόταν ο Ναός της Εναπόθεσης του Ράβου της Παναγίας. Οι πύλες ήταν κλειστές με δρύινες πόρτες, οι οποίες ήταν δεμένες με επιχρυσωμένο χαλκό. Ανεγέρθηκε το 1158-1160. Ο κύριος ναός του Βλαντιμίρ - ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως - στη συνέχεια χρησίμευσε ως πρότυπο για την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Κρεμλίνου της Μόσχας. Αρχικά, την εποχή του Αντρέι Μπογκολιούμπσκι, ήταν μονότρουλο, πλούσια διακοσμημένο με χρυσό. Εδώ ήταν η εικόνα της Μητέρας του Θεού που πήρε ο Αντρέι, η οποία, με το όνομα Βλαντιμίρ, ήταν ευρέως σεβαστή στη Ρωσία ως θαυματουργή. Υπήρχε μια βιβλιοθήκη στον καθεδρικό ναό, φυλάσσονταν χρονικά. Οι αγιογραφίες που έγιναν στους τοίχους του δυόμισι αιώνες μετά την κατασκευή του καθεδρικού ναού από τον εξαιρετικό αγιογράφο της Αρχαίας Ρωσίας - Αντρέι Ρούμπλεφ.Ο καθεδρικός ναός έγινε ο τόπος ανάπαυσης του Andrei Bogolyubsky, του αδελφού του Vsevolod και άλλων μελών του πριγκιπικού οίκου. Η πρόσοψη του καθεδρικού ναού είναι διακοσμημένη με κεφάλια (μάσκες) λιονταριών· στο εσωτερικό, στη βάση των τόξων της περιφέρειας, υπάρχουν ζευγαρωμένες φιγούρες ξαπλωμένων λιονταριών· παρόμοιες μορφές βρίσκονται στο εσωτερικό του καθεδρικού ναού του Δημητρίου και της εκκλησίας. της Παρακλήσεως επί Nsrli. Αυτή η αγάπη για την εικόνα του «βασιλιά των θηρίων» στη Ρωσία του Βλαντιμίρ-Σούζνταλ δεν είναι τυχαία - αυτό το ζώο είχε πολλές ερμηνείες ταυτόχρονα: το σύμβολο του ευαγγελιστή, το σύμβολο του Χριστού, την προσωποποίηση της δύναμης και της δύναμης.

Σύμφωνα με το μύθο, η ίδρυση της εξοχικής κατοικίας του πρίγκιπα Αντρέι συνδέθηκε με τη λατρεία της εικόνας της Μητέρας του Θεού Βλαντιμίρ. Τα άλογα που έφεραν την εικόνα, όταν έστριψαν προς το Σούζνταλ, φέρεται να σταμάτησαν ξαφνικά και δεν ήθελαν να προχωρήσουν περαιτέρω. Στη συνέχεια, ο Αντρέι σταμάτησε εδώ για τη νύχτα και, σύμφωνα με το μύθο, μετά από προσευχή είδε τη Μητέρα του Θεού, η οποία διέταξε την κατασκευή ενός μοναστηριού σε αυτό το μέρος (από εδώ προέρχεται το όνομα του τόπου - Bogolyubovo).

Σε απόσταση 10 βερστών από τον Βλαντιμίρ, η κατοικία του πρίγκιπα Αντρέι ήταν πλούσια διακοσμημένη. Μέχρι σήμερα, μόνο ένας από τους πύργους με μια σπειροειδή σκάλα και ένα τοξωτό πέρασμα από αυτόν τον πύργο στον καθεδρικό ναό της Γεννήσεως της Θεοτόκου σώζεται από το πριγκιπικό παλάτι (Ο Andrei Bogolyubsky παρήγγειλε μια εικόνα της Μητέρας του Θεού Bogolyubov για το καθεδρικός ναός, ο οποίος σώζεται μέχρι σήμερα).

Όχι πολύ μακριά από το Bogolyubovo, χτίστηκε η Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Nerl (1165), που σώζεται μέχρι σήμερα, που βρίσκεται σε ένα μικρό λόφο ανάμεσα σε λιβάδια με νερό. Ο πρίγκιπας διέταξε την κατασκευή του μετά το θάνατο του αγαπημένου του γιου Izyaslav, ο οποίος πέθανε πολύ νέος κατά τη διάρκεια μιας εκστρατείας στη Βόλγα της Βουλγαρίας. Στην κορυφή κάθε μίας από τις τρεις προσόψεις της εκκλησίας υπάρχει ένα πέτρινο σκάλισμα - ο βιβλικός βασιλιάς Δαβίδ με μια άρπα απεικονίζεται ανάμεσα σε λιοντάρια και πουλιά.

Με εντολή του Vsevolod the Big Nest, Ρώσοι τεχνίτες έχτισαν τον Καθεδρικό Ναό του Δημητρίου (1194-1197) κοντά στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ. Αυτός ήταν ο παλατικός ναός του πρίγκιπα, ο οποίος ονομάστηκε Ντμίτρι στη βάπτιση. Ο επιχρυσωμένος θόλος ολοκληρώθηκε με έναν διάτρητο σταυρό και έναν ανεμοδείκτη σε μορφή περιστεριού (σύμβολο του Αγίου Πνεύματος). Ο ναός, πλούσια διακοσμημένος με πέτρινα γλυπτά, παρουσιάζει εικόνες λιονταριών, κενταύρων, λεοπαρδάλεων, συνυφασμένες με περίπλοκα σχέδια. Στο κεντρικό τμήμα και των τριών προσόψεων του ναού επαναλήφθηκε η σύνθεση με τον βιβλικό βασιλιά Δαβίδ και πάνω από το αριστερό παράθυρο του βόρειου τοίχου εικονίζεται ο πρίγκιπας Vsevolod καθισμένος σε θρόνο που περιβάλλεται από τους γιους του. Στη νότια πρόσοψη του καθεδρικού ναού βρίσκουμε μια σκηνή από έναν μεσαιωνικό θρύλο - «Η Ανάληψη του Μεγάλου Αλεξάνδρου», τον οποίο σηκώνουν δύο λιοντάρια, τα οποία κρατά με τα υψωμένα χέρια του. «Οι ναοί (της περιοχής Βλαντιμίρ-Σούζνταλ) ήταν διακοσμημένοι με την προσδοκία ότι τα πλήθη των ανθρώπων που τριγυρνούσαν γύρω τους για διακοπές θα έβρισκαν και χρόνο και επιθυμία να εξετάσουν τα διδακτικά θέματα των εξωτερικών διακοσμήσεων και να τα χρησιμοποιήσουν ως οπτική διδασκαλία και εκκλησιαστική διδασκαλία», έγραψε ο ερευνητής Ν.Π. Κοντάκοφ.Ο αρχαίος χρονικογράφος είδε αυτόν τον καθεδρικό ναό ως ένα «υπέροχο βέλμα».

Στο Σούζνταλ, το οποίο ήταν η πρωτεύουσα του πριγκιπάτου πριν από την άνοδο του Βλαντιμίρ, το παλαιότερο μνημείο της πόλης έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα - ο καθεδρικός ναός της Γέννησης από λευκή πέτρα (1222-1225), διακοσμημένος με σκαλίσματα με σχέδια, που στέκεται στη θέση δύο ακόμη παλαιότερες εκκλησίες. Στους νότιους και δυτικούς προθάλαμους έχουν διατηρηθεί διπλές πόρτες - οι «Χρυσή Πύλες», κατασκευασμένες τη δεκαετία του 20-30. XIII αιώνα με επιχρύσωση φωτιάς, στην οποία η πλάκα καλύπτεται με μαύρο βερνίκι, και στη συνέχεια γρατσουνίζεται το σχέδιο πάνω της με βελόνα και οι γραμμές της χαράσσονται με οξύ. Στη συνέχεια, οι γραμμές γεμίζουν με ένα αμάλγαμα από λεπτό φύλλο χρυσού και υδράργυρο, το οποίο εξατμίζεται από τη θερμότητα που λιώνει το χρυσό. Οι πόρτες στο δυτικό προθάλαμο απεικονίζουν σκηνές που αποκαλύπτουν το περιεχόμενο της Καινής Διαθήκης και είναι αφιερωμένες σε θρησκευτικά θέματα.

Στο εσωτερικό του ναού, οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με τοιχογραφίες (ζωγραφική με νερομπογιές σε υγρό σοβά) και ψηφιδωτά. Εικόνες νωπογραφίας των γιων και των θυγατέρων του Γιαροσλάβ του Σοφού, καθημερινές σκηνές που απεικονίζουν μπουφόν, μουμέρ, κυνήγι κ.λπ. που σώζεται στη Σόφια του Κιέβου. Το μωσαϊκό είναι μια εικόνα ή μοτίβο φτιαγμένο από κομμάτια πέτρας, μάρμαρο, κεραμικά, σμάλτο. Στην Αρχαία Ρωσία, οι ψηφιδωτές εικόνες κατασκευάζονταν από σμάλτο, ένα ειδικό γυάλινο υλικό. Για πολύ καιρό στην αρχαία ρωσική τέχνη υπήρχε ένας τύπος εικόνας της Μητέρας του Θεού, που ονομάζεται «Oranta» («προσεύχεται») Η μορφή της στη Σοφία του Κιέβου είναι φτιαγμένη σε μωσαϊκό.

Τέχνη και λαογραφία.

Η ζωγραφική, η γλυπτική και η μουσική γνώρισαν βαθιές αλλαγές με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού στη Ρωσία. Αρχαίοι ξυλόγλυπτες και πέτρες δημιουργούσαν γλυπτά ειδωλολατρικών θεών και πνευμάτων. Υπήρχε ένα διάσημο ξύλινο είδωλο του Περούν με χρυσαφένιο μουστάκι, το οποίο στεκόταν δίπλα στο παλάτι του Βλαντιμίρ Ι. Οι ζωγράφοι ζωγράφιζαν τους τοίχους των παγανιστικών παρεκκλησιών και έφτιαχναν μαγικές μάσκες. Η παγανιστική τέχνη, όπως και οι ειδωλολατρικοί θεοί, ήταν στενά συνδεδεμένη με τη λατρεία της φύσης.

Η χριστιανική τέχνη υποτάσσεται σε εντελώς διαφορετικούς στόχους. Εμφανίστηκαν εικονίδια (στα ελληνικά - "εικόνα"). Ακριβώς όπως οι τοιχογραφίες και τα ψηφιδωτά, οι πρώτες εικόνες στη Ρωσία ζωγραφίστηκαν από Έλληνες δασκάλους. Η πιο σεβαστή εικόνα στη Ρωσία ήταν η εικόνα της Μητέρας του Θεού με ένα μωρό στην αγκαλιά της, φτιαγμένη από έναν άγνωστο Έλληνα ζωγράφο στις αρχές του 11ου-12ου αιώνα. Μεταφέρθηκε από τον Andrei Bogolyubsky από το Κίεβο στο Βλαντιμίρ, από όπου προέρχεται το όνομά της - "Η Παναγία του Βλαντιμίρ". Στη συνέχεια, αυτή η εικόνα έγινε ένα είδος συμβόλου της Ρωσίας (σήμερα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov). Οι εικόνες που έφτιαξε ο μοναχός της Μονής Κιέβου-Πετσέρσκ Αλίμπια έμοιαζαν με πορτρέτα ζωντανών ανθρώπων. Οι νωπογραφίες και τα μωσαϊκά του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο αναδημιουργούσαν επεισόδια από τη ζωή της οικογένειας των μεγάλων δουκών, θυμίζουν τις δραστηριότητες και τις διασκεδάσεις των απλών ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένης της απεικόνισης των χορών των βουβών.

Αργότερα, μεμονωμένα ρωσικά πριγκιπάτα ανέπτυξαν τις δικές τους κατευθύνσεις στην τέχνη. Η σχολή ζωγραφικής του Νόβγκοροντ διακρίθηκε από την πραγματικότητα της εικόνας. Τον 13ο αιώνα Η σχολή ζωγραφικής του Γιαροσλάβ έγινε διάσημη, οι καλλιτέχνες της οποίας αναδημιουργούσαν τα πρόσωπα της Παναγίας και αγίων σε εικόνες. Η εικονογραφία και η τοιχογραφία έγιναν ευρέως διαδεδομένες στο Τσέρνιγκοφ, στο Ροστόφ, στο Σούζνταλ και στο Βλαντιμίρ. Η τοιχογραφία «The Last Judgment» στον καθεδρικό ναό του Αγίου Δημητρίου είναι εντυπωσιακή στην εκφραστικότητα της. Ο Έλληνας καλλιτέχνης που το δούλεψε συνδύασε επιδέξια τις ελληνικού τύπου μορφές των αποστόλων με τη βυζαντινή τεχνοτροπία ζωγραφικής ορισμένων από τις μορφές.

Τα ξυλόγλυπτα, και αργότερα τα λιθογλυπτικά, χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν όχι μόνο ναούς και σπίτια, αλλά και οικιακά σκεύη. Οι παλιοί Ρώσοι κοσμηματοπώλες πέτυχαν μεγάλη δεξιοτεχνία, φτιάχνοντας βραχιόλια, σκουλαρίκια, πόρπες, μετάλλια, χάντρες, όπλα, πιάτα και σκεύη από χρυσό, ασήμι, πολύτιμους λίθους και σμάλτο. Τα προϊόντα που έφτιαχναν ήταν διακοσμημένα με κυνηγητά και χαραγμένα σχέδια. Οι τεχνίτες έφτιαχναν με προσοχή και δεξιοτεχνία κορνίζες για εικόνες και διακοσμούσαν βιβλία, που εκείνη την εποχή ήταν σπάνια και μεγάλης αξίας. Ένα από αυτά τα βιβλία ήταν το Ευαγγέλιο του Όστρομιρ, το οποίο έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Γράφτηκε το 1056-1057. Διάκονος Γρηγόριος με εντολή του δημάρχου Οστρομίρακαι περιέχει προσεκτικά αποδομένες μινιατούρες εικόνες.

Η μουσική ήταν αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής τέχνης. Η Εκκλησία δεν ενέκρινε τους παραμυθάδες, τους τραγουδιστές, τους γουσλάρους και τους χορευτές και καταδίωκε τις δραστηριότητές τους ως στοιχείο παγανιστικής διασκέδασης.

Ένα σημαντικό στοιχείο του αρχαίου ρωσικού πολιτισμού ήταν η λαογραφία - τραγούδια, ιστορίες, έπη, παροιμίες, ρητά, παραμύθια, κουβέντες, μάντεις, συνωμοσίες, ανέκδοτα, μέτρηση ρίμων, παιχνίδια. Πατρίδα, βάπτιση, φροντίδα για γονέα και νεογέννητο, γάμος, γιορτή, κηδεία - όλα αυτά τα γεγονότα αντικατοπτρίζονται σε τραγούδια. Η υιοθέτηση του Χριστιανισμού επηρέασε και αυτή την πλευρά της ζωής. Εάν τα προηγούμενα τραγούδια του γάμου μιλούσαν για την απαγωγή των νυφών, τότε στα τραγούδια των χριστιανικών χρόνων μιλούσαν για τη συναίνεση τόσο της νύφης όσο και των γονιών της στο γάμο.

Όλος ο κόσμος της ρωσικής ζωής αποκαλύπτεται στα έπη. Ο κύριος χαρακτήρας τους είναι ένας ήρωας με τεράστια σωματική δύναμη και ιδιαίτερες μαγικές ικανότητες. Κάθε ένας από τους ήρωες των επών - Ilya Muromets, Volkhv Vseslavich, Dobrynya Nikitich, ο νεότερος από τους ήρωες Alyosha Popovich - είχε τον δικό του χαρακτήρα. Ορισμένοι σύγχρονοι ιστορικοί και φιλολόγοι πιστεύουν ότι τα έπη αντικατοπτρίζουν συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα και στοιχεία, αλλά οι αντίπαλοί τους υποστηρίζουν ότι η πλειοψηφία των επικών ηρώων είναι συλλογικοί χαρακτήρες που συνδυάζουν διαφορετικά χρονολογικά στρώματα.

Το σκάφος γνώρισε σημαντική ανάπτυξη σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους. Σύμφωνα με τους υπολογισμούς του ακαδημαϊκού B. A. Rybakov, στις αρχαίες ρωσικές πόλεις, ο αριθμός των οποίων πλησίαζε τις 300 την εποχή της εισβολής των Μογγόλων, εργάζονταν τεχνίτες περισσότερων από 60 ειδικοτήτων. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι οι Ρώσοι σιδηρουργοί κατασκεύαζαν κλειδαριές που ήταν διάσημες στη Δυτική Ευρώπη. αυτές οι κλειδαριές αποτελούνταν από περισσότερα από 40 μέρη. Μεγάλη ζήτηση είχαν τα αυτοακονιζόμενα μαχαίρια, αποτελούμενα από τρεις μεταλλικές πλάκες. Ρώσοι τεχνίτες που έριχναν καμπάνες, κοσμηματοπώλες και υαλουργούς έγιναν διάσημοι. Από τα μέσα του 10ου αι. Αναπτύχθηκε ευρέως η παραγωγή τούβλων, πολύχρωμων κεραμικών, ειδών ξύλου και δέρματος. Η παραγωγή όπλων έλαβε σημαντική ανάπτυξη: αλυσιδωτή αλληλογραφία, σπαθιά διάτρησης, σπαθιά. Διαδεδομένη ήταν και η παραγωγή διαφόρων κοσμημάτων, που περιελάμβαναν σκουλαρίκια, δαχτυλίδια, περιδέραια, μενταγιόν κ.λπ.

Ο πολιτισμός της Ρωσίας του Κιέβου διαμορφώθηκε κατά την εποχή του σχηματισμού μιας ενοποιημένης Παλαιάς Ρωσικής. την εθνικότητα και τον σχηματισμό ενός ενιαίου Ρώσου. αναμμένο. Γλώσσα. Τεράστια επιρροή στη λατρεία. Ο Χριστιανισμός στο σύνολό του είχε αντίκτυπο.

Γραφή. Σλαύος. γραφή υπήρχε στις αρχές του 10ου αιώνα (πήλινο σκεύος με επιγραφή στα σλαβικά - τέλη 9ου αιώνα, συνθήκη του πρίγκιπα Όλεγκ με το Βυζάντιο - 911, το αλφάβητο του Κυρίλλου και του Μεθοδίου). Μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού τον 11ο αιώνα, ο αλφαβητισμός εξαπλώθηκε στους πρίγκιπες, τους βογιάρους, τους εμπόρους και τους πλούσιους κατοίκους της πόλης (ο αγροτικός πληθυσμός είναι αναλφάβητος). Τα πρώτα σχολεία άνοιξαν σε εκκλησίες και μοναστήρια. Yar. Ο σοφός δημιούργησε το Νοβ. σχολείο για παιδιά κληρικών. Η αδελφή Monomakh δημιούργησε ένα σχολείο για κορίτσια στο Κίεβο.

ΛογοτεχνικόςΤο σημαντικότερο μνημείο της αρχαίας Ρωσίας. οι πολιτισμοί είναι χρονικά - δελτία καιρού ιστορικών γεγονότων. 1ο χρονικό – τέλος 10ου αιώνα – Ρουρικόβιτς πριν από την εισαγωγή του Χριστιανισμού. 2 – στο Γιαρ. Wise, 3 και 4 μέρη. Μητροπολίτης Ιλαρίωνας υπό τον Πρίγκηπα Αγ. 1113 - The Tale of Bygone Years (μοναχός του Κιέβου-Πεχ. Μονής Νέστορα). Στην αρχή της ιστορίας θέτει το ερώτημα: «Από πού προήλθε ο Ρας; γης, ποιος ξεκίνησε τη βασιλεία στο Κίεβο και από πού προήλθε η ρωσική γη; + «The Tale of Boris and Gleb» και «The Life of Theodosius» του Νέστορα. Εκτός από τα χρονικά, υπάρχουν και άλλα είδη. 1049 – «Το Κήρυγμα περί Νόμου και Χάριτος» του Μητροπολίτη. Ιλαρίων: εξυμνεί τις νέες ιδέες και έννοιες του Χριστιανισμού, της Ρωσίας, του ρωσικού λαού, των πρίγκιπες. Στα τέλη του 11ου αιώνα - «Οδηγίες για παιδιά» του Βλ. Monomakh, ο κύριος στόχος είναι η ανάγκη να πολεμήσει τους πρίγκιπες. διάμεσος «Λίγα για το Σύνταγμα Ι». - μια ιστορία για την εκστρατεία του πρίγκιπα Igor Sv-cha το 1185 κατά των Πολόβτσιων.

Αρχιτεκτονική. Μέχρι τον 10ο αιώνα στη Ρωσία έχτιζαν από ξύλο. αψίδα. στυλ - πυργίσκοι, πύργοι, βαθμίδες, περάσματα, σκαλίσματα - πέρασαν στην πέτρινη αρχιτεκτονική του Χριστού. χρόνος. Άρχισαν να χτίζουν πέτρινους ναούς κατά το βυζαντινό πρότυπο. Το αρχαιότερο κτίσμα στο Κίεβο - στα τέλη του 10ου αιώνα - είναι η εκκλησία της Παναγίας - Δεκατιανού. Στο Γιαρ. Σοφά - ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας του Κιέβου είναι σύμβολο της δύναμης της Ρωσίας του Κιέβου: 13 θόλοι, ροζ τοίχοι από τούβλα, διακοσμημένοι εσωτερικά με τοιχογραφίες και ψηφιδωτά, πολλές εικόνες. Τον 12ο αιώνα χτίστηκαν εκκλησίες με μονότρουλο: Ντμιτρόφσκι και Κοίμηση στο Βλαντιμίρ-ον-Κλιάζμα, η Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Νερλ. Νέα φρούρια, πέτρινα παλάτια και αίθουσες πλουσίων ιδρύθηκαν στο Chernigov, το Galich, το Pskov και το Suzdal.

Εικονογραφία. Η αρχαιότερη εικόνα της «Βλαδίμηρης Μητέρας του Θεού» που μας έχει φτάσει. "Deesis" (προσευχή) - τέλη 12ου αιώνα, "Χρυσομάλλης Άγγελος", "Κοίμηση της Θεοτόκου", "Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια" - όλα 12ος αιώνας.

Τέχνη. Ξύλο, πέτρα, σκάλισμα οστών. Χειροτεχνία κοσμήματος: φιλιγκράν, φιλιγκράν (και τα δύο - συρμάτινο σχέδιο), κοκκοποίηση (ασημένιες και χρυσές μπάλες - στολίδι). Ανάγλυφο και τέχνη. φινίρισμα όπλων.


Παραδοσιακή τέχνηαντικατοπτρίζονται στη ρωσική λαογραφία: συνωμοσίες, ξόρκια, παροιμίες, αινίγματα (όλα συνδέονται με τη γεωργία και τη ζωή των Σλάβων), τραγούδια γάμου, επικήδειους θρήνους. Ξεχωριστή θέση κατέχουν τα έπη, ιδιαίτερα ο ηρωικός κύκλος του Κιέβου (ήρωες: Πρίγκιπας Βλ. Κόκκινος Ήλιος, ήρωες).

ΜΟΥΣΙΚΗ. Το παλαιότερο είδος είναι τα τελετουργικά και εργατικά τραγούδια, τα «παλιά τραγούδια». Όργανα: ντέφια, άρπες, τρομπέτες, κέρατα. Μπουφόν - τραγουδιστές, χορευτές, ακροβάτες - έδιναν στις πλατείες, υπήρχε λαϊκό κουκλοθέατρο, τραγουδιστές ακορντεόν - παραμυθάδες και τραγουδιστές «παλιόχρονων».

ΖΩΗ. Οι άνθρωποι ζούσαν σε πόλεις (20 - 30 χιλιάδες άτομα), χωριά (50 άτομα), χωριά (25-40 άτομα). Στέγαση: κτήμα, ξύλινο σπίτι. ξύλινο σπίτι Στο Κίεβο: παλάτια, καθεδρικοί ναοί, επαύλεις βογιαρών, πλούσιοι έμποροι, σπίτια πνευμάτων. Ελεύθερος χρόνος: κυνήγι γερακιών, κυνήγι γερακιού, κυνήγι κυνηγόσκυλου (για τους πλούσιους); ιπποδρομίες, γροθιές, παιχνίδια (για τους απλούς). Πανί. Αρσενικό: πουκάμισο, παντελόνι, κουμπωμένο. σε μπότες, γυναικεία: πουκάμισο μέχρι το πάτωμα με κέντημα και μακριά μανίκια. Στόχος. ενδυμασία: πρίγκιπας - καπέλο με λαμπερό υλικό, γυναικείο. – μαντίλα (παντρεμένοι – πετσέτα), αγρότες, αστοί – γούνινα ή ψάθινα καπέλα. Επάνω ο.: κάπα από λινό ύφασμα, οι πρίγκιπες φορούσαν στο λαιμό μπάρμα (αλυσίδες από ασημένια ή χρυσά μετάλλια με σμάλτο). Τροφή: ψωμί, κρέας, ψάρι, λαχανικά. ήπιε κβας, μέλι, κρασί.

Πολιτισμός (μετάφραση από τα λατινικά - καλλιέργεια, επεξεργασία) - όλες οι υλικές και πνευματικές αξίες που δημιουργούνται από τη σωματική και ψυχική εργασία των ανθρώπων (ανθρωπότητα). Τα πολιτιστικά φαινόμενα πρέπει να διακρίνονται από τα φυσικά φαινόμενα. Υλικός πολιτισμός σημαίνει συνήθως τεχνολογία, εργαλεία, μηχανές, σπίτια, είδη σπιτιού, δηλ. το σύνολο των μέσων παραγωγής και των υλικών αγαθών που δημιουργούνται από την ανθρώπινη εργασία σε κάθε στάδιο της κοινωνικής ανάπτυξης. Ο πνευματικός πολιτισμός περιλαμβάνει την εκπαίδευση, την επιστήμη, τη λογοτεχνία, τη λαϊκή τέχνη και την τέχνη.

Ακόμη και πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, οι ανατολικοσλαβικές φυλές είχαν ανεπτυγμένο πολιτισμό. Η υλική κουλτούρα συνδέθηκε με βασικά επαγγέλματα και περιλάμβανε εργαλεία εργασίας και επεξεργασίας ακατέργαστων προϊόντων, τεχνολογίες παραγωγής και συντήρησης διαφόρων προϊόντων και προϊόντων. Η ξύλινη κατασκευή (σπίτια, οχυρώσεις, περάσματα και γέφυρες πάνω από ποτάμια) συμπληρώθηκε από την παραγωγή πολλών ξύλινων προϊόντων. Η προφορική λαϊκή τέχνη συνδέθηκε με την παγανιστική θρησκεία και την καθημερινή σφαίρα.

Η υιοθέτηση του Χριστιανισμού το 988 εμπλούτισε τη ρωσική κουλτούρα.

Στους XI-XII αιώνες. εμφανίστηκαν: χρονικά ("The Tale of Bygone Years", Pskov, Ipatiev, Lavrentiev και άλλα χρονικά). μεταφρασμένα βιβλία? πρωτότυπη αρχαία ρωσική λογοτεχνία, κυρίως ζωές και διδασκαλίες ("The Tale of Law and Grace", "The Tale of Igor's Campaign", "The Prayer of Daniil the Zatochnik", "The Teaching of Monomakh to Children" κ.λπ.). Η γραφή («Κυριλλικό») έγινε ευρέως διαδεδομένη, η οποία αντικατοπτρίστηκε σε επιγραφές σε πιάτα, χειροτεχνήματα, στους τοίχους των καθεδρικών ναών (γκράφιτι) και σε γράμματα από φλοιό σημύδας. Τα πρώτα σχολεία εμφανίστηκαν σε πριγκιπικές αυλές και μοναστήρια. Τα παιδιά διδάσκονταν επίσης ιδιωτικά στο σπίτι. Τα μοναστήρια ήταν σημαντικά κέντρα πολιτισμού και εκπαίδευσης.

Μετά το 988 εμφανίστηκε η πέτρινη, κυρίως ναός, αρχιτεκτονική. Η εκκλησία των Δέκατων με είκοσι πέντε τρούλους χτίστηκε στο Κίεβο, οι καθεδρικοί ναοί της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, το Νόβγκοροντ και το Πόλοτσκ, οι καθεδρικοί ναοί Κοιμήσεως και Ντμίτροφ στο Βλαντιμίρ, η Εκκλησία της Μεσολάβησης στον Νερλ και άλλοι, οι περισσότεροι από τους οποίους έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Κατά την κατασκευή χρησιμοποιήθηκαν εγκάρσια τρούλος, βωμός, αψίδες και άλλα νέα στοιχεία. Οι καθεδρικοί ναοί ήταν διακοσμημένοι με εικόνες, τοιχογραφίες και ψηφιδωτά. Κατά τη λειτουργία εμφανίστηκαν εκκλησιαστικοί ύμνοι.

Έργα τέχνης ήταν προϊόντα κάποιων τεχνιτών - κοσμηματοπωλών, οπλουργών, αγγειοπλάστων κ.λπ. Τα προϊόντα τους εξάγονταν μαζί με γούνες, μέλι και άλλα αγαθά.

Με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, η οικογένεια έγινε μονογαμική. Η πολυγαμία και η παλλακίδα απαγορεύονταν. Η ευθύνη των πατέρων για την ανατροφή των παιδιών και την υλική ευημερία της οικογένειας έχει αυξηθεί, αλλά η εξάρτηση των γυναικών από τους άνδρες έχει αυξηθεί. Κατά τη σύνταξη του σώματος της ρωσικής νομοθεσίας - της Ρωσικής Αλήθειας (το πρώτο μισό του 11ου αιώνα) - χρησιμοποιήθηκαν ευρέως όχι μόνο το κοινό δίκαιο και οι πριγκιπικές αποφάσεις (προηγούμενα), αλλά και το βυζαντινό κανονικό δίκαιο και οι κανόνες των διεθνών συνθηκών. Η εκκλησία είχε ειδικό καθεστώς και δικαιοδοσία.

Ο εκχριστιανισμός του ρωσικού πολιτισμού και της ρωσικής συνείδησης συνεχίστηκε για πολύ καιρό. Κάποια παγανιστικά, προχριστιανικά έθιμα και τελετουργίες έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα (για παράδειγμα, αποχαιρετισμός του χειμώνα, κάλαντα τα Χριστούγεννα κ.λπ.). Με τα ίδια ηθικά κριτήρια καθοδηγούνταν ο σλαβικός παγανισμός και η Ορθοδοξία. Αλλά το θρησκευτικό περιεχόμενο υπονοούσε διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας. Ο Χριστιανισμός ρύθμιζε κυρίως τις κοινωνικές σχέσεις και ο παγανισμός τη σχέση ανθρώπου και φύσης.

Η αρχαία Ρωσία στην ακμή της ήταν ένα ενιαίο αρχαίο ρωσικό κράτος με μια ενιαία αρχαία ρωσική γλώσσα, έναν ενιαίο αρχαίο ρωσικό πολιτισμό.

Όμως ο βαθμός πολιτιστικής ενότητας δεν ήταν αρκετά υψηλός. Η πολιτιστική και καθημερινή σφαίρα διαφόρων περιοχών της αχανούς Ανατολικοευρωπαϊκής πεδιάδας είχε τα δικά της χαρακτηριστικά. Κατά την περίοδο του φεουδαρχικού κατακερματισμού, οι πρίγκιπες της απανάγιας έβλεπαν τον πολιτισμό ως έναν τρόπο να επιβεβαιώσουν τη δική τους ανωτερότητα και να ικανοποιήσουν τις προσωπικές τους φιλοδοξίες. Τα τοπικά χρονικά απεικόνιζαν γεγονότα από την οπτική γωνία ενός τοπικού πρίγκιπα. Ενθαρρύνθηκε η ανάπτυξη τοπικών αγιογραφικών, αρχιτεκτονικών, χειροτεχνικών και άλλων «σχολών» με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά.