Ev · Alet · Mesleğin analizi: Bir iç mimarın bilmesi ve yapabilmesi gerekenler. İç mimar mesleği için kendi kendine eğitim ve kurslar Harika bir tasarımcı olun

Mesleğin analizi: Bir iç mimarın bilmesi ve yapabilmesi gerekenler. İç mimar mesleği için kendi kendine eğitim ve kurslar Harika bir tasarımcı olun

Her birimiz kendi evimizi düzenlerken içimizdeki tasarımcıyı ifade edebilir, iç dünyamız ve estetik tercihlerimizle maksimum uyum içinde olacak bir oda yaratabiliriz. Ancak başkalarının evlerinde bir vaha yaratmak istiyorsanız neden iç mimar olmayı düşünmüyorsunuz? Bugün size bunun için neyin gerekli olduğunu anlatacağız.

Bu tür bir uzmanın gerekliliklerini incelemeye başlamadan önce, bu mesleğin neyin çekici olabileceğini düşünmeye değer mi? Diğerleri gibi, hem artıları hem de eksileri bulabilirsiniz. Böyle bir çalışmanın avantajlarından bahsedersek, şunları not edemeyiz:

  • yaratıcı potansiyelinizi açığa çıkarma fırsatı;
  • yüksek gelir düzeyi;
  • mevcut becerileri geniş çapta uygulama yeteneği;
  • nispeten ücretsiz çalışma programı;
  • kalitesine bağlı hizmetlere olan talep;
  • portföyünüzü kademeli olarak doldurma ve itibarınızı artırma fırsatı;
  • mesleğin prestiji;
  • yaşla bağlantısı yok.

Ancak avantajların yanı sıra, işin her zaman bazı dezavantajları da vardır:

  • yalnızca profesyonel olarak büyüme fırsatı, kariyer gelişimi eksikliği;
  • zorunlu staj veya staj;
  • mobilya, iç mekan elemanları üreten, onarım hizmetleri sağlayan vb. güvenilir ortaklar bulma ihtiyacı;
  • düzenli siparişlerin eksikliği;
  • müşterilerin isteklerini ilk sıraya koyma ihtiyacı;
  • belirli bir projeyi üstlenen uzmanın vazgeçilmezliği - onu baştan sona sorunsuz bir şekilde yürütmesi gerekir;
  • herhangi bir hata veya tatmin edici olmayan sonuç, özellikle kariyerin başlangıcında tüm itibarı mahvedebilir;
  • özel bilgisayar programlarına hakim olma ihtiyacı.

Birçoğu, nasıl çizileceğini bilmeden tasarımcı olmanın imkansız olduğunu düşünebilir. Ancak durum böyle değil - uygulayıcılar, modern bir profesyonelin bu kadar önemli görünen bir beceriye sahip olmasına gerek olmadığını garanti ediyor. Teknolojik ilerlemeyi ve ana işin bilgisayar teknolojisi düzlemine aktarılmasını hesaba katarak, istek veya ihtiyaç ortaya çıkarsa çalışırken çizim yapmayı öğrenebilirsiniz.

İç mimar: nasıl olunur ve bu uzmanların gereksinimleri nelerdir?

Nereden başlamalı? Sanat okulunda başlamak, portfolyonuzu oluşturmak ve yavaş yavaş yeni çalışmalarla genişletmek en iyisidir. Daha sonra size uygun uzmanlık alanına sahip bir üniversiteye karar vermeli ve ilgili konuları iyi bir şekilde geçmelisiniz. Bu tür çok sayıda kurumun olduğu göz önüne alındığında, her birinde eğitim alma koşullarını dikkatle incelemekte fayda var. Bu tür eğitimin en büyük avantajı üstün yetenekli adayların üniversiteye tamamen ücretsiz kayıt yaptırabilmeleridir. Ancak, uzmanlık kurslarından farklı olarak, üniversitede yalnızca uzmanlık konularını (ergonomi, renkler, malzemeler vb.) değil, aynı zamanda tasarımla doğrudan ilgili olmayan konuları da incelemeniz gerekeceğini dikkate almanız gerekir. Üniversitede okumak genellikle 4 ila 6 yıl sürer ve bunun kurslara 1-2 yıl harcamaktan çok daha fazla fırsat sağladığına inanılmaktadır.

Bir yüksek öğretim kurumunda okumanın yanı sıra, gelecekteki zanaatta mümkün olduğunca derinlemesine ustalaşmak için tasarımcılara yönelik özel kurslara katılmak da iyi olacaktır. Aynı zamanda, uzun süre çalışma arzunuz yoksa ve uzmanlık alanlarına ek olarak çok fazla ek bilgi edinme arzunuz yoksa, kendinizi yalnızca bunlarla sınırlayabilirsiniz. Ancak bu tür kurslarda sıklıkla teorik öğretmenler bulabileceğinizi anlamalısınız; bu, mümkün olduğu kadar çok pratik beceri kazanmak için yüzbinlerce ruble ödeyenler için uygun olmayabilir.

Kendi başınıza nasıl iç tasarımcı olunur ve bu mümkün mü? Bu alanda eğitimin mutlaka alınması gerektiği söylenemez. Elbette birçok insan tarafından tanınan eşsiz bir yeteneğe sahip olduğunuz için hayatınızdaki bu aşamayı atlayabilir ve diplomanız olmadan sevdiğiniz işi yapabilirsiniz. Ancak burada ciddi rekabet karşısında ayakta kalabilmek için sürekli gelişme ve iyileştirme ihtiyacını dikkate almak çok önemlidir.

Her iç mimarın mutlaka bilmesi gereken temel bilgiler şunlardır:


Teorik kısmı inceledikten ve gerekli bilgisayar programlarıyla çalışmayı öğrendikten sonra uygulamaya geçebilirsiniz. Ve genel olarak uzmanlara göre, bir tasarımcı ne kadar çok pratik yaparsa o kadar iyi profesyonel olur. Üstelik önemli olan uzmanın kafasında hangi düşünce ve fikirleri barındırdığı değil, sonuçta ne ortaya çıktığıdır.

Nasıl iç tasarımcı olunacağına dair alternatif bir seçenek

Üniversitede okuyup ders almanın yanı sıra, başka bir yola da başvurabilir, pratik yapan bir tasarımcının yanında çırak olabilirsiniz. Bu, aktif bir tasarımcıdan yoğun bilgi edinmenin ve tasarım işiyle çok dolaylı olarak ilgili olan her şeyi atlamanın iyi bir yoludur. Ancak bunun, işin özüne hemen dalmanız ve rahatlamanıza izin vermemeniz gereken daha karmaşık bir seçenek olduğunu anlamalısınız. Ayrıca yeni başlayan birini eğitebilecek ve ona zaman ayırabilecek bir uzman bulmak o kadar kolay olmayacak.

Sonuç olarak sadece 5-6 yıllık üniversite eğitimi sonrasında tasarımcı olunamayacağını söyleyebiliriz. Küratörünüz ve mentorunuz başarılı bir çalışan uzmansa, artık eğitim temeli olmadan tasarım alanında uzman olabilirsiniz. Bu meslekte teori, pratik beceriler kadar önemli değildir ve istenilen sonuçları gösterebilmek, kafanızda güzel bir resim tasarlamaktan daha önemlidir. Tasarım konusu sizde hoş duygular, yoğun ilgi ve birçok fikir uyandırıyorsa ancak bu alanda henüz kendinizi gerçekleştirmediyseniz, güçlü yönlerinizi ve kaynaklarınızı değerlendirin ve ardından çağrınızı takip etmekten çekinmeyin!

Ne yazık ki, iç tasarım yoluna giren bazı insanlar, profesyonel çalışmanın özü hakkında yanılgıya sahiptir.

Elbette tasarımcı olmanın bazı yönleri heyecan verici olabilir çünkü bunlar kumaşlar, renkler ve yüzeylerle denemeler yapmayı içerir. Ancak işin birçok kişinin rutin bulacağı tamamen farklı bir yanı var. Ve inanın bana, bu bir kariyer inşa etmenize engel olabilir.

İletişim Ustası

Örnek olarak, ünlü mimar James Blakely hakkında, zamanının çoğunu diğer tasarımcılar, satıcılar, ev sahipleri, üreticiler vb. ile iletişim kurarak geçirdiğini belirttiği bir makaleyi ele alalım. Peki ne düşünüyorsun? Bu alandaki en başarılı insanlardan biri!

Bazı açılardan sürekli kendini tanıtma gibi bir şey bu. Başlangıçta, görseller yaratarak, renkleri seçerek, mobilya ve dekoratif eşyaların yerleşimini planlayarak son derece yaratıcı olacağınızı düşünürsünüz.

Aslında sonsuz sayıda tasarım dersi almak yerine birkaç iletişim becerileri dersi almam gerektiği ortaya çıktı. Sonuçta, eğer onları nasıl satacağınızı bilmiyorsanız, etkileyici projeler üretmenin ne anlamı var?

Ayrıca planlarınızı üreticilere, yüklenicilere ve ilgili sektörlerdeki diğer uzmanlara doğru bir şekilde aktarmanız gerekir.

Tasarım sadece heyecan verici bir aktivite ve materyallerle yapılan deneyler değildir

İletişim becerileri yoluyla yaratıcı gerçekleştirme

İyi psikolog

Aptalca görünebilir ancak insan hareketlerini doğru şekilde yorumlayabilmek, bir iç mimar olarak kariyerinizde ilerlemenize yardımcı olacaktır. Temel olarak, müşterilerin gerçekten neye ihtiyaç duyduğunu sezgisel düzeyde anlamayı öğrenmelisiniz.

Müşteri ilk toplantıya ya birçok fikirle gelebilir ya da sizden profesyonel tavsiyeler bekleyebilir. Artık itibarınız ne kadar zeki bir dinleyici olduğunuza ve bir dereceye kadar da telepatik yeteneklerinizin varlığına bağlı olacaktır.

İşbirliğinin ideal sonucu

Yorulmak bilmeyen kaşif

Güzel Sanatlar Lisans derecenizi tamamlamadan önce, yerel bir tasarımcının yanında staj yapmanızı öneririz. İnanın bana, bu zanaatta ustalaşıp bundan keyif alıp alamayacağınızı anlamanın daha iyi bir yolu yok. Sonuç olumlu ise gerekli mesleki bilgiyi biriktirmeye başlayabilirsiniz.

Eğitiminizi tamamladıktan sonra bununla yetinmeyin. Seçtiğiniz alanda güncel kalmanın ve rakiplerinize karşı avantaja sahip olmanın tek yolu, mimarlık, bina kodları, sürdürülebilir tasarım vb. alanlardaki becerilerinizi sürekli olarak geliştirmektir.

Kendi kendine eğitim güçtür

Modern ve rekabetçi olun

Başarıya doğru ilerlemek için bazı önemli noktalar şunlardır:

  • uluslararası sergiler ve gösteriler de dahil olmak üzere mümkün olduğunca çok sayıda özel etkinliğe katılmak;
  • onun asistanı olmanızı sağlayacak ve sizi profesyonel çevresiyle tanıştıracak iyi bir mentorla ilişki kurun;
  • eski müşterilerle ilişkileri sürdürün - sizi her şeyden önce arkadaşlarına tavsiye edecekler;
  • Maksimum kaynakları (bloglar, sosyal ağlar, profesyonel forumlar) kullanarak İnternet alanındaki varlığınızı sağlayın. Tamamlanan projelerin resimlerini ve videolarını sergilemek, potansiyel müşterilerle iletişim kurmak vb. için kendi web sitenizi oluşturun.
  • marka adınızı geliştirin.

İç tasarım eğitimi almak için en iyi yer neresidir?

Yüksek öğrenim almak gerekli mi?

Tasarımcı olmak için nerede eğitim almalı?

Hayatım boyunca iç mimar olmayı hayal ettim ama nasıl yapacağımı bilmiyorum. Söyle bana?

Sıfırdan tasarımcı nasıl olunur?

İç tasarım kursları nasıl seçilir?

Tasarımcı olmak için çizimde iyi olmanız mı gerekiyor?

Tüm bu sorular bana çevremde ve sosyal ağlarda sıklıkla soruluyor. Bu nedenle sonunda bu konuyu açıp bir makale yazmaya karar verdim.

Ben kimim ve neden kendime nasıl iç mimar olunacağı hakkında yazma izni verdim.

Benim adım Pavel Gerasimov. Geometrium atölyesinin iç tasarımcısı ve eş yöneticisiyim.

Birkaç yıl önce kendime aynı soruyu sordum ama başlayamadım. Kendinden kaç taneİzlemeyi her zaman sevdiğimi hatırlıyorum NTV'de "Konut Sorunu" ve tasarımcı olmayı hayal ediyordum.

Sonunda hayal kurmaktan yorulduğumda iç mimarlık dersi aldım ama karşılaştığım ilk sorun iç mekan okumamış olmamızdı. Çizgiler, daireler çizdik, bir kağıdı farklı renklere boyadık ve bunu işimde nasıl kullanacağımı gerçekten anlamadım.

Sabrım hızla tükendi ve ilk kahve barı projemi “bedava” olarak üstlendim. Proje sırasında çok sayıda soru ortaya çıktı. Tavsiye almak için tasarımcılara ve mimarlara başvurdum ve onların yardımıyla ilk projeyi tamamladım. Bir minnettarlık göstergesi olarak, müşteriden oldukça makul olan ilk parayı aldım.

Şu anda 15-20'ye yakın irili ufaklı proje tamamlandı. Takım çalışmasına ve gelişime önem veririm.

Bana göre tasarımcı uygulayıcıdır. Bir tasarımcı ne kadar çok pratik yaparsa o kadar yetkin olur. Malzemelerin özünü ve özelliklerini araştırmak, denemek çok önemlidir. Mühendislik konularına dalmak ve şu ya da bu çözümün nasıl hayata geçirileceğine dair bir fikre sahip olmak çok önemlidir. Bir tasarımcının nihai sonucu ne çizdiği ya da icat ettiği değil, hayata kattığı şeydir. Herkes kendi yoluna gider ve sonunda kendi alanında profesyonel olur.

Nasıl iç tasarımcı olunur - 4 gelişim yolu

Gerçek tasarımcılarla çalışma ve iletişim kurma sürecinde şunu belirledim: Sıfırdan bir tasarımcı geliştirmenin 4 yolu.


İlk yol, bir enstitüde 4-6 yıl süren uzmanlık eğitimidir.

Bu muhtemelen yıllar boyunca en iyi ve en kanıtlanmış yöntemdir. Enstitüde büyük miktarda bilgi edinebilirsiniz. Her konuyu detaylı bir şekilde incelemek için zamanınız olacak. Ergonomi, renk, malzeme vb.

Belirtebileceğim bir diğer artı ise eğitimin ücretsiz alınabilmesidir. Tek dezavantajı, en az 6 yıl (kabul için hazırlık + eğitim) harcamanız gerekmesidir.

Başka bir eksi (bazıları için eksi, diğerleri için artı), iç tasarımın gerçek uygulamasına ek olarak, tasarımla hiçbir ilgisi olmayan, ancak harcamanız gereken çok sayıda konu var. zaman ayırın ve testleri yapın.


İkinci yol ise iç tasarım kurslarıdır.

Artıları: Kurslar 1-2 yıllık yoğun eğitim için tasarlanmıştır. Ekstra bir şey yok - sadece uzmanlık bilgisi. Çoğu zaman bu, enstitünün kısaltılmış ve basitleştirilmiş bir programıdır.

Dezavantajları: Genellikle bu okullardaki öğretmenlerin fazla deneyimi yoktur (aynı dezavantaj enstitülerde de vardır). Bir enstitüde okuyan bir kişi, kendisini pratik yapan bir tasarımcı olarak gerçekleştirmez (iş bulamadı, kendi başına müşteri bulamadı), bu durumda aynı enstitüde bilgi aktarmaktan başka yapacak hiçbir şeyi kalmaz. veya başka bir eğitim kurumunda (örneğin tasarım kursları).

Bu tür kursların fiyatı 80 bin ila 500 bin ruble veya daha fazla arasında başlar ("2 haftada tasarım" değil, tam teşekküllü bir yıllık programlar alırsanız).


Üçüncü yol ise pratik yapan bir tasarımcıdan öğrenmektir.

Çırak olabilirsiniz, tavsiye alabilir, eğitim almayı talep edebilir ve bazı durumlarda onlar için para ödeyebilirsiniz.

Artı tarafı: Bir tasarımcının danışmanlığında hemen pratik yapabilirsiniz. Çok fazla teoriye ihtiyaç duymadan hızlı sonuçlar alabilirsiniz. Sadece noktaya ve noktaya.

Eksileri arasında: zor ve zor olabilir. Hemen harekete geçmeniz ve hızlı bir şekilde öğrenmeniz gerekiyor. Alanında bir profesyonelin genellikle çok az zamanı olduğundan.


Dördüncü yol kendi kendine eğitimdir

Belki de bu en uzun ve en zor yoldur. Ben buna "Tek başıma" diyorum. Yıllarca bir sürü kitap okuyarak geçirebilirsiniz. Hata yapın ve hatalarınızı düzeltin. Her şeyi kendiniz yapmamanızı şiddetle tavsiye ederim. Tavsiye için “tecrübeli” birinden istemek daha iyidir. Bu hayatınızı çok daha kolaylaştıracak. Özellikle şantiyede proje uygulamak istiyorsanız.


Çizim yapabilmeniz mi gerekiyor?

Elbette yapabilmek arzu edilir, ancak bu bir ön koşul değildir. Çizim yeteneği bir tasarımcının gelişimine yardımcı olur, ancak uygulamanın gösterdiği gibi bu bir ön koşul değildir. Şöyle çizen profesyonel tasarımcılarla konuştum ama projeleri çok değerli. Tasarım yapmayı öğrenmeye başlamadan önce çizim yapmayı öğrenmeye gerek yoktur. Bu süreçte farklı yönlerde geliştirebilirsiniz: elle çizim yapın, 3D max'te tasarlayın, taslak çizin, geliştirin çalışma çizimleri proje tasarımı. İçinde bulunduğumuz teknoloji çağında çizim yeteneği bir tasarımcı için yardımcı bir beceri haline gelmektedir.


Özetleyelim. Seçtiğiniz herhangi bir yol doğru olacaktır. Pratik ve teorinin farklı şeyler olduğunu hatırlamak önemlidir. Bilgi edinmek gereklidir, ancak bunu pratikte pekiştirmek de önemlidir. Mümkün olduğu kadar çok proje yapın, tavsiye isteyin, ta ki onlar sizden tavsiye istemeye başlayana kadar. Ve iletişim kurmaya başladıklarında bile yetkili kişilerle istişarede bulunmaya devam edin. Sonuçta bir iç tasarımcı sürekli bir gelişim sürecidir.

Umarım makalem sizin için yararlı olmuştur. Beğen! Arkadaşlarınız onun nasıl bir tasarımcı olmak istediğine dair hikayelerle kulaklarınızı tıkadıysa, yeniden yayınlayın ve o kişiye yardım edin.

Moda tasarımcısı – kulağa nasıl geliyor! Sonuçta, bu sadece muhteşem bir meslek - genç yeteneklerin kaç fırsatı, kaç fikri var?! Ama her şeyin yanı sıra bu aynı zamanda zorlu, dikenli bir yoldur.

Bir moda tasarımcısının ne kadar çok özelliğe sahip olması gerektiğini bir düşünün. Pek çok insan güzel çizebilmenin ve hissedebilmenin yeterli olduğuna inanıyor. Hayır canlarım, bu yanlış bir görüş. Modern bir moda tasarımcısı, iki kişiliği birleştirmesi gereken çok yönlü bir kişidir. Birincisi, teknik zekayla çizim yapma, kumaş seçme ve kıyafet tasarlama becerisidir. Ancak yukarıdakilerin hepsini öğrenebilirsiniz ancak bu kariyerinizdeki yalnızca ilk adımdır. Ancak tasarım mesleğinde en önemli şeyi öğrenmek neredeyse imkansızdır. Sonuçta çizebilmek yeterli değil, yarattığınız şeyi hissedebilmeniz de gerekiyor! Oluşturduğunuz görselin en küçük ayrıntılarını, rengini, oranlarını ve kombinasyonlarını bile dikkate almanız gerekir.

Tasarımcıların yapılmadığı, doğduğu yönünde bir görüş var. Belki bir dereceye kadar bu doğrudur, ancak sıkı çalışma ve kararlılıkla modaya uygun ve aranan bir giyim tasarımcısı olmak oldukça mümkündür - eğer arzunuz varsa.

Tasarımcı olmak için ne gerekiyor?

Çalışmaya başlamadan önce tasarımcı olmaya uygun olup olmadığınızı belirlemeniz gerekir. Bunu yapmak için, ilk aşamada okulunuzu hatırlayın, okuldaki "işgücü eğitimi" konusunu beğendiniz mi, çünkü bu ilk ve pek çok kişi için tamamen bilinçli olmayan tasarım okulu.

Her hevesli moda tasarımcısının kendine sorması gereken ikinci soru şudur: Yaratıcı bir insan mısın? Standart şeylere daha çok ilgi duyuyorsanız ve herhangi bir şeyi değiştirme konusunda özel bir arzunuz yoksa, belki de moda tasarımı sizin mesleğiniz değildir?

Çoğu zaman giyim tasarımcılarının çizim yapması ve çizmesi gerekir. Aksi nasıl olabilir? Meslek, ister bluz, ister pantolon, etek veya elbise olsun, sürekli eskizler gerektirir. Bu tür yaratıcılık yapmayı seviyor musunuz? Yeteneğin var mı?

Düşünmeye değer, kendinizi yeni, standart dışı ve sıradışı bir şey için sonsuz arayışa adamaya hazır mısınız? Yukarıdaki soruların hepsine tereddüt etmeden “evet” cevabını verdiyseniz o zaman kesinlikle başaracaksınız!

Moda tasarımcısı olmak istiyorum; nereden başlamalı?

Bildiğiniz gibi öğretmek hafiftir. Hayatımızdaki her şeyin öğrenilmesi gerekiyor. Tasarım odaklı bir kuruma kaydolmadan önce yaratıcı bir masaya oturup birkaç eskiz yapmaya değer. Daha sonra çalışmanızı değerlendirin ve sevdiklerinize gösterin. Akrabalarınızdan, arkadaşlarınızdan ve en önemlisi kendinizden övgü aldıysanız o zaman gönül rahatlığıyla bu alanda bir üniversite seçin ve kayıt olun. Üniversitenin yanı sıra kişisel bir öğretmene gidebilir, kurs alabilir veya bir tasarım okuluna gidebilirsiniz. Ancak her durumda, gittiğiniz her yerde çok çalışmanız gerekeceğini unutmayın.

Tasarım okulları

Modaya uygun ve ünlü bir tasarımcı olmak için sadece güzel çizim yapabilmek ve stil sahibi olmak yeterli değildir. Bildiğiniz gibi iş bulmak için diplomaya ihtiyacınız var. Ve bunu birkaç yolla elde edebilirsiniz. Temel olarak bunlar:

Tabii ki, yüksek öğrenime sahip tüm işverenleri şaşırtmayacaksınız, ancak kursları tamamlama diplomasıyla kesinlikle şaşıracaksınız. Bu nedenle kendinizi moda tasarımcısı mesleğinde gerçekleştirmeye kararlıysanız şehrinizde uygun bir tasarım okulu aramalısınız.

Ve son olarak, bir moda tasarımcısının kariyerinin alınan eğitime değil, mesleğe olan arzu ve bağlılığa bağlı olduğunu söylemek isterim. Şöhret ve paranın cesur ve tutkulu insanları sevdiğini asla unutmayın.

Yayın tarihi: 28.07.2016

Bir iç tasarımcının modaya uygun, yaratıcı ve ilginç mesleği büyük talep görüyor, ancak bunu elde etmek için özel bir eğitim almanız gerekiyor. Bu yol hiç de ilk bakışta göründüğü kadar basit değil. Tasarım sanatında başarıya ulaşmak için hangi niteliklere sahip olmanız gerektiğini ve nasıl pratik yapan bir usta olabileceğinizi anlayalım.

Bir tasarımcı için hangi nitelikler önemlidir?

Bir mesleğe hakim olmaya başlamadan önce, o mesleğin sizin için uygun olup olmadığına karar vermeniz gerekir. Yaratıcı olmak ve çizimde iyi olmak yeterli değildir. Bu çalışma insanlarla yakın etkileşimi gerektirir, bu yüzden asıl önemli olan dinleyebilmek ve duyabilmektir. Diğer nitelikler de önemlidir:

  • sanatsal zevk ve stil duygusu;
  • yaratıcı düşünme;
  • iletişim becerileri;
  • uzlaşma yeteneği;
  • sabır ve azim;
  • sıkı çalışma;
  • bilgiye susamışlık ve öğrenme arzusu.
İletişim kurarken rahatsızlık duyan kapalı insanlar, ayrıca kendine çok güvenen ve otoriter bireyler bu meslekte zorlanacaktır. Tüm fikirlerinizin hemen kabul edilmeyeceği gerçeğine hazırlıklı olmanız gerekir; müzakere etmeniz, konsepti değiştirmeniz ve müşteriye uyum sağlamanız gerekecek.

Sıfırdan bir tasarımcı geliştirmenin dört yolu vardır. Bu mesleğin sizin için yaratıldığını düşünüyorsanız “rotanızı” seçin.

1. Geleneksel yol: üniversitede uzmanlık eğitimi

Sanat fakültesi mezunu ve portfolyosu olan adaylar için bu yol idealdir. Çalışmalarınız sırasında her konuyu ayrıntılı olarak incelemek için yeterli zamanınız olacaktır: ergonomi, renk kombinasyonları, modern malzemelerin özellikleri, mimarinin temelleri, kurulum ve iletişim, iç mekan stilleri ve daha fazlası. Ancak eğitimin hayatınızın 5-6 yılını "çalacağı" gerçeğine hazırlanmanız gerekecek ve yalnızca uzmanlık değil, aynı zamanda genel eğitim konularında da uzmanlaşmanız gerekecek.

2. Alternatif yol: iç tasarım kursları

Kursların temel avantajı kısaltılmış bir programda yoğun eğitimdir. İdeal olarak, pratik yapan bir tasarımcı olan öğretmen, gereksiz hiçbir şeyin olmadığı bir ders oluşturur. Öğrenciler gerekli teorik bilgiyi alır, öğretmenin kişisel deneyiminden birçok ilginç şey öğrenir ve pratik beceriler kazanır.

Bu “rota” en değerli kaynakları olan zamandan tasarruf etmek isteyenler tarafından seçilmektedir.

3. Üçüncü Yol: Kalfa

Eğer pratik yapan bir tasarımcının yanında asistan olarak çalışma fırsatınız varsa, bu mesleği öğrenmenin harika bir yoludur. İlk başta en "kirli" işleri ve küçük görevleri yapmak zorunda kalmanız sorun değil. Ancak pratikte öğrenebilecek, bir profesyonelden tavsiye ve yardım isteyebilecek, gözlemleyip hatırlayabileceksiniz. Boş zamanlarınızda teorinin geliştirilmesi gerekecektir.

Bu yol zor, aynı anda hem çalışmak hem de ders çalışmak kolay değil ve profesyonellerin çok az zamanı var, bu yüzden kimse bebek bakıcılığı yapmayacak. Sabır, gayret ve büyük bir öğrenme arzusu gerektirecektir.

4. Dördüncü Yol: Bağımsız çalışma ve uygulama

Bir mesleğe hakim olmanın bu yöntemi, yetenekli, yaratma konusunda yanan bir arzuya ve yeni şeyler öğrenmek için tükenmez bir arzuya sahip insanlar için uygundur.

Ne yazık ki, kendi kendine öğretilen yolda pek çok zorluk var:

  • İç tasarımla ilgili satışta çok az kitap var ve çoğu geniş bir okuyucu kitlesine yöneliktir ve eğitim için uygun değildir ve bulunabilen nadir özel yayınlar genellikle yalnızca yabancı dillerde sunulmaktadır;
  • mimarlara ve tasarımcılara danışmadan bunu yapmak imkansızdır; profesyonellerin açıklığa kavuşturması gereken teknik konular vardır (tesislerin yeniden konumlandırılması, düzende değişiklikler vb.);
  • Yapı ve kaplama malzemelerinin fiziksel ve kimyasal özelliklerini anlamayı, farklı koşullarda nasıl davrandıklarını bilmeyi, nerede birleştirilip birleştirilemeyeceklerini anlamayı öğrenmeniz gerekir.

Tasarım hataları maliyetlidir. Ve müşteriler arasında, kural olarak, yeni gelenlerin hatalarının bedelini ödemeye istekli kimse yoktur. Bu nedenle, acemi uzmanlar genellikle ilk projelerini ücretsiz olarak üstlenirler, deneyim ve isim kazanırlar.

Tasarımcı olmak ister misin? O halde yolunuzu seçin ve zorluklardan korkmayın!