Руска неделя в олтара на Отечеството. „Към олтара на Отечеството. Надяваме се, че жителите на Москва ще излязат да защитят общоруската светиня

Руската култура винаги е била изградена върху чувство и сърце, върху свободна съвест и спонтанна молитва, което всъщност й позволи да придобие невероятна сила. Меценатството изигра огромна роля в развитието на руската култура.

През миналите векове на територията на нашия край са живели две фамилии, които са преобразили нашия край до неузнаваемост. Както животът на древното благородническо семейство Юсупови, така и животът на новия елит, който се появи след премахването на крепостничеството на търговците Харитоненко, беше посветен на служенето на Отечеството. Две човешки раси, въпреки различния си произход, се ръководеха в живота си от една неизменна истина: „Който облече голия, нахрани гладния, посети затворника, той Ме облече, нахрани Ме, посети Ме“ (Евангелие от Матей 25:34). -46). Монах Исаак Сирин пише, че „нищо не може да доближи сърцето до Бога така, както милостинята“, а благодетелите, според св. Йоан Златоуст, винаги „дават с радост, като смятат, че сами получават повече, отколкото дават“. Наистина, според убеждението на Йоан Златоуст, „водата наистина не отмива нечистотиите на тялото по своята природа, както милостинята със своята сила изтрива нечистотиите на душата“. Може би затова и днес за нас остават толкова важни думите на Вселенския свети Василий Велики: „няма полза от милосърдието, което се разгласява“, защото „който дава милостиня, за да бъде прославен от хората, взима подкуп; той вече не дава милостиня, той е щедър.”

Юсупови се занимават с образование на руския народ чрез своите колекции и финансова подкрепа на талантливи художници. Новият елит върви по същия път. И Юсупови, и Харитоненко създават нови имоти, привличайки най-добрите художници, скулптори и архитекти.

Вече споменах, че моето запознанство с Виктор Иванович Иванчихин се случи, когато той работеше в градската служба по заетостта и помогна за възстановяване на работата на много предприятия в региона. Колкото повече опознавах този човек, толкова повече се възхищавах на таланта му и широкото му сърце. За мен беше откритие, че в края на 90-те години на миналия век Виктор Иванович използва личните си спестявания, за да публикува пощенски картички на предреволюционния Белгород и говори по регионалното радио с истории за миналото му. Такава всеотдайна любов към славната история на нашата земя ме привлече към тази безкрайна топлота и доброта на човек. Приятелски, доверителни отношения между нас бързо се разраснаха, мисля, и защото предприятието, в което работех по това време, беше свързано с историята на нашия регион: преди революцията то принадлежеше на известното семейство Юсупови.

Тук, в района, където работех, Юсупови по едно време построиха захарна и тухлена фабрика, механични селскостопански работилници, предприятия за производство на кожи и овчи кожи, платове, дантели и две фабрики за килими, вятърни и механични мелници, ковачници, положиха железопътни линии и построени шест жп гари. Те откриха енорийски и железопътни училища, земска болница, построиха жилищни сгради в селището Ракитна и на железопътния възел Готня, издигнаха дворцов комплекс с великолепен парк и три каскадни езера през 1840 г., а през 1832 г. - църквата Успение Богородично и Св. Никола църква в село Ракитное. Това селище беше център на администрацията на имения в провинциите Курск, Воронеж, Харков и Полтава. Църквата "Св. Никола", дворцовият комплекс, сградата на селскостопанския отдел и жп гарата на Готна, заедно с къщата на управителя на тухлената фабрика, изработени в класически стил, с четири масивни колони, държащи изпъкнал фронтон, в които всеки, който пристигаше при Юсупови, винаги спираше, бяха визитните картички на селата Ракитное и Пролетарское.

Когато заводът най-накрая започна да диша и започна да произвежда керамични тухли, реших да поканя Иванчихин в Готня. Внимателно обмислих всеки детайл от предстоящата среща: исках да му разкажа, слугата на музите, за художници и музиканти, писатели и поети, чиито имена бяха тясно свързани с известното семейство, което направи всичко възможно за просперитета на моят регион.

Като дете, от старите хора, които изживяха живота си в моята родна ферма, неведнъж съм чувал истории за морала, който царува в икономиката на князете Юсупови. Ако мениджърът на икономиката, който се приближава в карета, забележи някой, работещ на полето, който си почива, той в никакъв случай не трябва да скочи и да създаде вид на усърден работник, в противен случай може да не бъде преброен до вечерта. Но цялата стара гвардия от селскостопански работници на Басов смятаха работата си в икономиката за голямо доверие и признаха работата в полетата на известните князе Юсупови като голяма чест.

Знаех много за Николай Борисович Юсупов-старши от прочетени преди това книги. Той често пътува в чужбина и се среща с видни писатели и философи, известни художници и скулптори в Европа. Юсупов беше благороден благородник и добронамерен човек, много образован и трудолюбив. Придобиването на имението Архангелское, по мнението на самия княз, „най-накрая го направи московчанин“. Под прикритието на възрастен сановник той умело криеше необикновените способности на психолог и изтънчения ум на практичен политик, талантлив организатор и ревностен стопанин с добър духовен мироглед, повлиял много неща в своята епоха, защото знаеше, повече от един „таен бутон“ на вътрешната държавна машина.

Първият поет на Русия Пушкин и оцелелият „отломък от златния век на Екатерина“ Юсупов прекарват много време в откровени разговори. Поетът с прекрасни душевни импулси и многомъдрият консервативен етатист, който винаги се застъпваше за прогресивното движение на нереволюционните реформи, намериха общ език и обичаха да прекарват времето си в умни, уединени разговори. Следователно появата на искрените думи „моят Юсупов“ в едно от писмата на Александър Сергеевич не беше случайност - тук най-вероятно имаше проява на близостта му с човек, сроден с него по дух. Юсупов улови бунтарското настроение на Пушкин по-добре от много други, осъзнавайки, че душевното му състояние е по-скоро проява на болестта на младостта, отколкото съзнателен политически избор. Именно на него поетът посвещава стихотворението „На благородника“.

Юсупови през всички векове не само активно се проявяваха в обществена служба, но също така смятаха страстта си към събирането и филантропията за важна част от живота си. Колекциите на тези ценители на изобразителното изкуство съдържаха най-доброто от европейските школи. В Русия те се запознават с напредналата театрална и музикална култура не без помощта на богатото семейство Юсупови. Но да си филантроп означаваше да имаш особен дар на интуиция, активност и предприемчивост, да видиш и популяризираш в националната култура това, което е от непреходно значение. От тази гледна точка професионализмът на Юсупов беше равен на талант. Русия беше богата на такива таланти.

Например, художникът Ю. М. Васнецов говори одобрително за филантропа Сава Мамонтов, отбелязвайки неговата ивица да запалва хората около себе си с енергия. Бог му даде специална дарба да стимулира креативността на другите. Съвременниците на П. М. Третяков отбелязват в него на пръв поглед прост човек, особен талант като покровител на изкуствата. Той, без никакво специално образование, имаше невероятен инстинкт за намиране на талантливи артисти и носеше на раменете си цялото училище на Странниците. Когато художниците вървяха зад ковчега му, всички мълчаха. Думите бяха излишни, имаше дълбока скръб: верен помощник ги напусна, давайки възможност на всеки да прави това, което обича с финансова подкрепа.

Животът на такива хора, според църковните служители, е бил изцяло посветен на служенето на отечеството им. Художникът Валентин Серов, който рисува портрет на принцеса Зинаида Юсупова в Архангелское, веднъж й направи комплимент: „Ако всички богати хора, принцесо, бяха като вас, нямаше да има място за несправедливост“. Много покровители на изкуството, включително Юсупови, гледаха на страстта си като на изпълнение на специална мисия, поверена им от Бога и съдбата. Бог даде богатството за използване, но той ще поиска сметка за него. Покровителството получи специална роля в обществения живот на държавата, тъй като любителите на изкуството не просто подкрепяха човек в бедност - те подкрепяха неговия естествен талант, неговите необикновени способности. Музикантът, художник, писател и учен имаше възможност да твори.

Поканвайки Виктор Иванович в Готня, се срещнах с него, за да обсъдим времето и подробностите на нашето пътуване. Този ден Виктор Иванович не само не ме пусна с разговорите си за създаването на имението Юсупов Архангелское, но и ми разказа много за фамилията Харитоненко от големи рафинерии на захар, които изиграха също толкова важна роля в развитието на нашия Отечество. Търговецът, в духа на своята професия, трябва да бъде лесен и отворен; той трябва да бъде голям експерт по всички въпроси, да знае тънкостите на всичко и за това трябва да е чувал за много неща и да сте запознати с много неща. Само такива хора държат картите. Говорейки за появата на нов елит през 19-ти век, Виктор Иванович се позовава на статията на Стасов, посветена на филантропа П. И. Третяков, в която се казва, че „е израснала различна порода търговско семейство, което въпреки богатството си винаги е имало малко желание за празници, за всяка абсурдна загуба на живот; имаше влечение към всичко научно и художествено. И тези хора търсят постоянни другари и познати сред интелигентни, наистина образовани и талантливи хора, прекарват много време с писатели и художници, интересуват се от творенията на литературата, науката и изкуството. Виктор Иванович също припомни изказванията на историка М. П. Погодин, че „нашите търговци не са преброили своите дарения и по този начин са лишили народната хроника от красиви страници. Но ако преброите какво са направили през този век, те представляват цифра, пред която цяла Европа трябва да се прекланя.

Иван Герасимович Харитоненко беше точно такъв покровител. Като благороден човек той не парадираше с даренията си и не обичаше да се празнува по този повод. Много по-късно прочетох за него от Харковския архиепископ Амвросий: „Починалият беше от скромен произход, но по-поразително е сближаването на първата и втората половина от живота му - бедност и простота, богатство и блясък... Имаше черта в живота му, която го отличава от останалите. Не е получил научно образование. Но това, което беше поразително в него, беше развитието на неговия ум и разнообразието от информация, придобита чрез самообучение. Той искрено обичаше Отечеството и имаше правилни представи за средствата за осигуряване на неговото благополучие. Иван Герасимович страстно обичаше търговската дейност, както ученият обича своята наука, както художникът обича своето изкуство. Той се радваше, че институциите му са красиви, че нивите му са добре поддържани, че хилядите селяни, които работеха в неговите полета, нямаха държавни задължения. Състоянието му беше огромно. Пазеше се от суетата и нямаше пристрастеност към светските удоволствия. Разделяше времето си между работа и тиха почивка със семейството си. Обикновеният Иван Герасимович Харитоненко възпитава сина си в Германия и го прави патриот на страната.

Художникът Михаил Нестеров, който познава добре семейство Харитоненко, пише следните думи за този човек: „Той се обогати с огромния си ум и успя да намери разумно приложение на натрупаните милиони: приюти, болници, богаделници, граждански и военни училища. израснали в Суми един след друг. Хиляди хора близо до Харитоненки намериха удобно съществуване.

В манастира на Харитоненко, сгушен в живописна гора на брега на река Мерчик в Богодуховски район на Харковска област, винаги са царували щедрост и доброта. Тук, в имението Наталевка, всичко беше внимателно планирано и изпълнено с любов. Харитоненко, който доказа на всички, че е възможно да бъдеш известен в цяла Русия и в дълбоките провинции, естествено имаше добър вкус. Той никога не е бил скъперник да покани най-добрите майстори на Руската империя в своя владение за красотата, която те са създали, която е наслада на човешкото око. Тук са работили известният скулптор С. К. Коненков, чието умение е спечелило името на руския Роден, и архитектът А. В. Шчусев. Църква с рядка красота, проектирана от А. В. Шчусев, която се появява в средата на живописен парк през 1913 г., се превръща в истинска украса на имението Харитоненко. Неговият купол беше увенчан с голям купол, хармонично съчетан с четиристотингодишен дъб, доминиращ патриарх на горите, и тънки златни колони от мачтови борове. Архитектурата на църквата отразява древната руска религиозна архитектура. За Харитоненко беше важно да бъдат създадени такива произведения на изкуството, при вида на които се появиха мисли за паметта на техните предци, за неразривното единство на хората по всяко време. Руските емигранти, които се оказаха в изгнание след събитията, разтърсили Русия, създадоха дубликат на тази наистина лебедова песен от А. В. Шчусев във Франция на Лазурния бряг в град Ница като символ на вечния копнеж по Родината.

Слушах много за необикновената красота на имението Наталевка от мои приятели по време на годините ми на обучение в Харковския авиационен институт. Студентите, посетили това кътче, единодушно заявиха, че това имение е истински рай, създаден от човешка ръка. Колко струваше овощната градина, разположена по склоновете на дерето! Пет полукръгли тераси, ориентирани на юг, обезопасени с масивна тухлена зидария с меден дренаж, направиха чудо. Слънчевата топлина, акумулирана през дневните часове от тухлени стени, предотвратяваше смъртта на растенията през нощта. Един вид амфитеатър предпазваше дърветата от северните ветрове и осигуряваше естествено поливане чрез гравитация. Но най-важното беше, че акумулираше звуци: през пролетта - бръмчене на пчели и земни пчели над цъфтяща градина, пеене на птици; през лятото и до късна есен - шумоленето на листата, мелодиите на дъжда; през зимата - шепота на снеговалеж. Всички тези земни звуци се усилиха, сляха се в мелодични мелодии. Овощната градина се наричаше „пеещи тераси“. Градината беше украсена със скулптури на лъвове, изработени от руснака Роден С.Т. Коненков и водна кула в готически стил. Имаше слухове, че по време на изграждането му Павел Иванович Харитоненко отхвърли цялата партида, ако от хиляда тухли, падащи от двуметрова височина, три бяха счупени. В допълнение към рядка църква и овощна градина, имението имаше красиви конюшни и арена - Харитоненко обичаше коне и беше отличен ездач. Той раздаде великолепните си коне, които спечелиха московските хиподруми, на приятели и познати.

Павел Харитоненко беше талантлив във всичко. Той и съпругата му били страстни любители на руската живопис и никога не пестели пари за закупуване на картини. Те посетиха изложби на художници от Передвижници и закупиха техни творби. Семейните колекции включват картини на художници като Лемох и Сомов, Поленов и братя Васнецови, Суриков и Серов, Коровин и Кипренски, Шишкин и Верещагин, Репин и Айвазовски, Малявин и Врубел. Тук беше и най-пълната колекция от творби на Нестеров: „Тих живот“, „Мълчание“, „Есенен ден“, „Вечерни камбани“. Но перлата на колекцията, без съмнение, беше известната картина „Неизвестен“ на И. Крамской. Колекцията на голяма захарна фабрика включваше и богата колекция от икони, считана за третата по значимост в Русия.

Павел Иванович Харитоненко предостави тишината и спокойствието на своите имения на художници и музиканти, писатели и актьори, създавайки условия за тяхното творчество. Писателят Антон Павлович Чехов и оперният певец Фьодор Шаляпин постоянно посещаваха имението Наталевка. Ето бележката за семейство Харитоненко, която Чехов оставя в бележника си: „Би било добре всеки от нас да остави след себе си училище, болница, поне кладенец или нещо подобно, за да не отмине животът и да отиде в вечността безполезно.” Павел Иванович Харитоненко беше един от първите, които откликнаха на молбата на Владимир Иванович Цветаев за помощ при изграждането и поддръжката на Музея на изящните изкуства.

Семейство Харитоненко беше приятел с художника Нестеров и често го посещаваше. Нестеров говори топло за семейството им: „Те бяха мили, внимателни към хората, похарчиха много пари за своите Суми, за десетки институции, които създадоха ...“. Той си спомня, че „когато докладваха на Павел Иванович, че еди-кой си ви е ограбил сто хиляди, той самодоволно отговори: „От кого да ги вземе, ако не от нас?!“ Какво друго можете да кажете..."

В имението на Юсупови Архангелское можеше да се усети широкият размах на старото благородство, неговото влечение към земните блага, отчуждението от заобикалящата суматоха, неговият нарцисизъм и преди всичко това, като корона, неговата фина естетическа култура. Ето какво пише за него известният историк от онези години Н. М. Карамзин в книгата „Пътуване из Москва“: „Руснаците усещат красотата на природата, дори знаят как да я украсят. Например село Архангелское, на 18 версти от Москва, може да изненада дори британския лорд с вкуса и великолепието на своите градини; щастливо, рядко място все още подобрява красотата им.

Отворената къща на Юсупови топло приветства писатели и поети, художници и музиканти; Тук често са намирали вдъхновение писателят Карамзин, поетите Пушкин и Вяземски, художниците Серов и Репин, Коровин и Беноа и много други. Имението Юсупов е посетено и от важни кралски особи: Александър I и Николай I, Александър II и Александър III. Николай II е бил удостоен повече от веднъж да посети техните гостоприемни домакини.

Ние също сме задължени на семейство Юсупови за Римската зала - една от най-богатите зали на Румянцевския музей за изящни изкуства (сега Държавен музей за изящни изкуства на името на А. С. Пушкин). Ето какво пише в дневника на Владимир Иванович Цветаев на 2 август 1898 г.: „Княз Юсупов, пристигнал в Москва през август, при първата си среща с мен, от името на княгиня Зинаида Николаевна, взе зала на стойност 46 650 рубли. Името Юсуповски е оправдано по достоен начин.

Слушайки разказите на Иванчихин, бях изумен колко сходни са възгледите им за живота тези двама просветени хора от техния век - княгиня Зинаида Юсупова и големият рафинер на захар Павел Харитоненко. Те принадлежаха към различни социални групи: Юсупови принадлежаха към благородството, управляващата класа, а Харитоненко принадлежаха към търговската класа, която, за разлика от дворянството и духовенството, не беше привилегирована; тя беше подложена на „суверенен данък“ и всички данъци и мита. Във всички останали отношения те бяха сходни: и двамата получиха отлично светско образование, и двамата се заобиколиха от интелигенцията, и двамата страстно обичаха своето отечество, покровителстваха художници, музиканти, писатели и актьори, давайки им възможност да творят. Хората са различни, но духът е един.

Трябва да отбележим смелостта на тези просветени хора на техния век в болестта.

Принцеса Зинаида Николаевна Юсупова се разболя сериозно на 23-годишна възраст и най-добрите лекари от онова време не можаха да й помогнат. Но в болестта си тя не роптаеше за съдбата и не изпадаше в отчаяние, а напълно се подчини на Божието Провидение. Една безсънна нощ тя искала да види о. Йоан Кронщадски, изобщо не се надяваше на чудото на неговото изцеление. Отец Йоан, като научи за болестта й, веднага дойде и тя си спомни как се молеше. Няколко дни по-късно той причасти княгиня Юсупова и за първи път тя заспа спокойно, а когато се събуди, се почувства здрава.

Павел Иванович Харитоненко, който увеличи богатството на баща си шест пъти, се разболя от консумация на 62 години, нелечима болест по онова време. Той, също като княгиня Зинаида Николаевна Юсупова, без да роптае за съдбата си, се примирява с това, което му се случва и не изпада в отчаяние. Както и преди, той обикаля всичките си имоти с кола и все още решава неотложни въпроси в модерните си производствени мощности.

Защо болестта им се случи точно при излитане? Може би защото Бог, според св. Теофан Затворник, понякога предпазва болните от нещастия, от които не биха могли да избягат, ако бяха здрави.

Никой няма да си спомни днешните хора, надарени с богатство, но живели живота си в името на смешни зрелища и мимолетни удоволствия, в името на морски яхти и европейски футболни клубове, закупени на баснословни цени. Но във вековете ще останат имената на покровителите, положили живота си на олтара на Отечеството. Произведенията на изкуството и картините ще останат, защото те са вечна наслада, отразяваща бързо изтичащото ни време.

Преследва ме вечният въпрос, който ми задават всички грижовни хора: ще успеем ли да съхраним красотата на родното ни Отечество, създадено от нашите велики сили, неговата безценна душа?

... Страх ме е, страх ме е, като свободна силна птица,

Счупете крилете си и не виждайте повече чудеса!

Страхувам се, че няма да има тайнствена власт над нас,

Че, отплавайки с лодка, мога да стигна навсякъде с прът,

Че, разбирайки всичко, ще отида в гроба без тъга...

Отечество и свобода - остани, мое божество!

(Н. Рубцов)

Петър Малцев

Войниците от Куликовското поле са погребани близо до стените на Спасо-Андрониковския манастир в древното гробище. През годините московчани от различни класи и войници от четирите руски войни са намерили последното си убежище тук.

Погребенията на знатни болярски семейства са в непосредствена близост до масовия гроб на бездомни и бедни хора - бедната жена. Тук са погребани жертвите на болшевишкия терор от 20-те години. Те са докарани тук с вагони (наблизо има железопътна линия), разстреляни и хвърлени в ями.
При съветската власт гробището е изравнено със земята. В манастира е създаден болшевишки концлагер, а по-късно са построени стрелбище и кебабница. През бурните 90-те тези обекти са били собственост на изобретателни хора и никой от тях не е останал жив. Тяхното място е заето от нови собственици, които от своя страна се опитват да изградят своето „щастие“ върху древното гробище.

Преди три години старото изгоряло стрелбище беше съборено, а на негово място под прикритието на реконструкция беше построена нова стационарна сграда със съвсем други размери. Строителите извадиха с багери пръстта, примесена с кости, и искаха да я изнесат, но енориашите на храма обърнаха 15 натоварени КАМАЗ-а и ги принудиха да изсипят пръстта в гробището. През 90-те години територията на гробището е прехвърлена на отдела на църквата и тук вече е построен храм-параклис на Дмитрий Донской, но това не спира строителите. Те се ръководят от личния си генерален план. Без да знаят какво правят, те продължават да изкушават съдбата. Старозаветният пророк Осия отбелязва, че Господ също наказва хората за липса на знание.

Сега пръстта е разпръсната из гробището, членовете на общността събират и изкопават човешки кости, погребват ги според всички църковни канони.
Когато течеше поредната церемония по погребението, собственикът на кебабницата буквално побесня. Той скочи в гроба и попречи на погребването на тленните останки. В края на краищата тези погребения пречат на изпълнението на неговите „наполеонови“ планове - да отнеме земята, прилежаща към неговия строеж, чрез съдилищата, да навие гробището в асфалт и да разруши храма-параклис.
Манастирът Спасо-Андроников все още остава Централен музей на древноруската култура и изкуство, кръстен на него. Андрей Рубльов, но от 1990 г. най-старата оцеляла московска катедрала на Неръкотворния Спасител, която е осветена от св. Сергий Радонежски, отново работи тук от 1990 г. Сводовете на олтарните прозорци дори пазят детайли от стенописи от времето на св. Андрей Рубльов.

През 1989 г. иконописецът протоиерей Вячеслав Савиних е назначен за ректор на Спаската катедрала.
През 1993 г. по време на разкопки в олтара на Спаската катедрала са открити шест реликви. Според очевидци мощите излъчвали прекрасно благоухание. Проучванията на мощите показаха, че двама от починалите са иконописци. Впоследствие се установи, че това са мощите на Андрей Рубльов и
Даниил Черни, те са положени в този храм през 1430 г.
Андрониковският манастир възниква с благословението на св. Алексий, митрополит Московски. През 1356 г. той се връща от Константинопол, където Константинополският патриарх го благославя с иконата на Нерукотворния образ на Спасителя. Започна страшна буря и, молейки се пред образа на Спасителя, подарен от патриарха, Московският митрополит Алексий даде обет, че ако бъде спасен в тази буря, ще построи храм. Той слезе на земята в деня на честването на Неръкотворния образ на Спасителя!
Ученикът на св. Сергий Радонежски, Андроник, е назначен за игумен на новия манастир. Монах Сергий също участва в освещаването на църквата на Неръкотворния образ на Спасителя и многократно посещава манастира на своя ученик. И до днес на километър от Спасо-Андрониковия манастир стои параклисът „Прошка“, построен през 1890 г. на мястото на раздялата на св. Сергий и Андроник.
Стените на сегашната катедрала са каменен летопис на нашето Отечество. Вторият Рим все още блестеше с величието си - Константинопол с милионен народ, а Русия беше под иго, но вече изправяше гръб. И символът на това руско възраждане беше построяването на манастирска катедрала, чиято главна светиня беше чудотворна икона, донесена от Втория Рим, който избледняваше в историята, като дар за бъдещия Трети Рим!
Дори потокът „Златен рог”, който се влива в Яуза при Андрониковския манастир, е наречен така от митрополит Алексий на името на залива Златен рог в Константинопол. Толкова символично е гравирано завинаги, че ТОВА Е ИЗТОЧНИКЪТ НА ТРЕТИЯ РИМ!
Тогавашният белокаменен Кремъл все още не е приел обичайния си вид. Но след това Константинопол пада, хилядолетната Византийска империя изчезва и Москва става Рим III. Сегашният кремълски ансамбъл, преустроен от Иван III, видимо утвърждава величието на Русия.Построен е и манастир, трапезарията на манастира е домостроителна и съвременна на Фасетната камера.

В подземието на трапезарията неукротимият архиерей Ааавкум изнемогвал и според легендата тук му се явил ангел.
Камбанарията на манастира се издига почти толкова високо, колкото Иван Велики, но по време на съветския период културният център „Сърп и чук“ е построен от нейните тухли.
Сега е важно тук да се възроди духовният живот, имаме нужда от жив поток от човешки души. Важно е да полагаш усилия, да работиш със сърце. Елате да се поклоним пред мощите на Андрей Рубльов, да почетем паметта на нашите предци-воини от Куликовското поле, московчани от всички класи, които са дали живота си за Отечеството. Ние сме тук сега, защото те бяха тогава.
По централните канали говореха за проблемите на Андрониковския манастир, но един от философите каза, че свръхорганизацията на нашия социален живот води до организация на безмислието.

Централните канали се обръщат към всички наведнъж и към никого лично.
Руснаците са състрадателни, но заети с шума и суетата на живота в границите на своята „бягаща пътека“. Ако говорят за проблем по централния канал, тогава човекът смята, че властите вече се справят с настоящата ситуация. Но в живота винаги има място за нашия постижим подвиг. Много зависи от личното старание без да се оглеждате. Както каза апостол Яков, „корабите, колкото и да са големи и колкото и да духат силни ветрове, се ръководят от малко кормило“ (3:4).
Това, което видяхме в Спасо-Андрониковия манастир, е състоянието на Русия като цяло, представено в умален вид.

Нашите предци поеха най-тежкото бреме, те градиха, защитаваха и създаваха нашето Отечество и град Москва в продължение на векове. Те работиха толкова успешно, че Москва се превърна в огромен метрополис, една от столиците на света. Цената на московската земя е най-висока и сега самите те няма къде да почиват. И в името на тази земя и временното й владение някои хора са готови на всичко.
Защото вече пето поколение руски народ е проклет за оскверняване на Отечеството, за бунт и цареубийство, проклет с историческа амнезия. Въпреки че в Русия и извън нея, на различни платформи и в медиите, те вече говорят и говорят за руския свят, за важността на запазването на ценността на нашата специална цивилизация... за специалния път на Русия... И тук , в гробището на древен манастир, в центъра на Москва хрущят кости под краката на строителите на този Руски свят. Руски хора от различни епохи и класи, светци, техните останки са смесени, пепелта им е едно цяло, това е народната катедрала на предишните поколения - олтарът на Отечеството. Според изследванията плътността на погребенията тук е 10 души на квадратен метър.

За какво си мислите, когато вървите по земята, осеяна с кости? За крехкостта и краткостта на нашия забързан живот. Какво ще оставим след себе си? Как ще отгледаме следващото поколение и как те ще се отнасят към нашите останки?
Колко съдби, книги на живота, истории, известни само на Господ и душите на починалите, има, колко силни чувства са изпитали тези хора?
Те живееха, надяваха се, вярваха, обичаха. Душите им вече са при Господа. Вече Господ няма да иска нищо от тях, те вече са издържали своето изпитание на живота, Той ще иска от нас.
Светите отци и герои от миналото са за нас, но ние действаме и те вярват в нас. Не само ние вярваме в Бог, но и Господ вярва в нас.
Имало едно време Сергий Радонежски, работейки в гората, изсякъл килия за себе си и, застанал на молитва, видял около себе си орди демони, които го заобикаляли и викали: „Махни се от това място!
- Защо ме гониш? - попита Сергий.
- Не, вие ни гоните оттук!
Избухна буря и помете дърветата около килията, но Сергий само засили молитвата си: всичко наоколо беше пометено, но той остана невредим.
Сега лампата на вярата отново е запалена в манастира Андроников, но засега тук има музей, а общността на храма има права за птици. Общността поддържа периметърна защита, като в същото време е въвлечена в редица конфликти със собствениците на стрелбището. Води се изтощителна съдебна битка със собственика на сградата на бившата кебабница.

Директорът на музея Миндлин изумява с размаха на плановете си.Той реши значително да реконструира и модернизира редица сгради, включително църквата на Архангел Михаил, в която са погребани десетки представители на фамилията Лопухин, и в същото време да разруши иконостаса в Спаската катедрала, където се извършва Божествената литургия. сега се празнува, за да може туристите да разгледат олтарната част на храма. Това не е нищо повече от богохулство и престъпна обида за чувствата на вярващите.

Руснак, който се изправя да се моли, е изкрещян отново: „Махайте се от това място!“
Така внезапно връхлетяла Москва буря повали дърветата около църквата на Дмитрий Донской, но храмът остана здрав и здрав.

И нито министърът на културата Медински, нито други официални и полуофициални лица са тук. Наистина ли всички разбират, че сега бизнесът е свещен? Човек е вложил пари, трябва да ги върне, да построи стрелбище, а към него и боулинг, сауна, билярд, фитнес, ресторант...

Изглежда, че най-доброто, което могат да направят собствениците на стрелбището и кебабницата, е да съборят постройките си и да прекарат остатъка от живота си в покаяние. Но те продължават да вървят срещу зърното и да изпитат величието на Бог, а всеки, който изпита величието на Бог, ще бъде смазан от Него. Да си спомним как през 1941 г. Господ се преклони пред всемогъщия Сталин, той тогава отвори църкви и освободи свещениците от затворите.
Предишният собственик на магазина за кебап в последния момент разбра, че бизнесът с кости е ужасен грях и започна да строи храм, но нямаше време.
Въпреки това храмът е завършен и на 2 юни, в Деня на паметта на Великия княз, се състоя Божествената литургия и Кръстоходието в храма-параклис на Дмитрий Донской, разположен на древния некропол, близо до стените на манастира.
В близост до манастира на 28 май 2017 г. е монтиран Поклонният кръст
при извора, който е открит от основателя на манастира Андроник. Кръстът беше осквернен, а няколко часа по-късно през Москва премина ураган. Той отне живота на хора, рани много хора и нанесе материални щети. Спомняме си как в Киев демоните отсякоха кръста. Народът на Киев тогава в по-голямата си част не прояви усърдие и не се консолидира, за да защити светинята от оскверняване. Кръстът изчезна и адските сили не закъсняха да покажат силата си - над Киев избухна политически ураган.
Отидохме да огледаме посечения от вандал кръст и тогава телефонът звънна. Казват, че собственикът на стрелбището пристигнал и бил възмутен от поставянето на камъка-паметник. Оказа се, че поругаването на Поклонния кръст е само върхът на айсберга.
Добре, че с нас беше Алексей Топоров, журналист от телевизионния канал Царград. Започнахме да записваме конфликта на видео, беше ясно, че съсобственикът на стрелбището не беше готов за това. Човек, лишен от страх от Бога, не осъзнава, че си навлича проклятието на Хам, което ще отеква за много поколения. Днешните капиталисти, които Бог не ги отне през 90-те години, са не по-малко ужасни по своята същност от „верните ленинисти“ от 20-те години. Без показност, помпозност и патос, те унищожават всичко, което може да бъде унищожено, те грабват всичко, което може да се грабне. Заслепени от неудържимата страст за печалба, те подкопават опорните стълбове на руската цивилизация. Те не могат да действат по различен начин. В края на краищата всеки, който не се поддаде на обучението на „златния телец“, бързо бива отхвърлен от него и напуска арената на ожесточената борба за благата на живота.

На 3 юни, родителска събота, ние, представители на обществени организации на Велика Новоросия, помогнахме на общността, като работихме в това древно гробище, подредихме пътеките и гробовете и подготвихме територията за откриването на основния камък с надпис:

„Тук ще бъде пресъздаден некрополът на Спасо-Андрониковия манастир. В тази свята земя героите, паднали в Куликовската битка, в битките на Северната война, Седемгодишната война, Отечествената война от 1812 г., жертвите на Червения терор, затворниците от лагера Андрониев (1919 -1922 г. ), обединени в мястото си за почивка. Представители на славни фамилии, станали символ на безкористно служене на Русия: Бахметеви, Баратински, Волконски, Головини, Лопухини, Мусини, Пушкини, Наришкини, Орлови, Строганови, Римски-Корсакови, Толстои, Трубецки; монаси, много обикновени хора, молитвени книги, поклонници на руската земя.

На следващия ден, на празника на Света Троица, в Спасо-Андрониковия манастир в Спаската катедрала се проведе богослужение, а след това шествие и откриване на основния камък на бъдещия паметник на всички московчани, войници, монаси и представители на древни аристократични семейства, погребани на това място над 660 години от съществуването на най-стария московски монашески некропол. Камъкът беше осветен от настоятеля на катедралния храм протойерей Вячеслав Савиних.
Образът на Русия е неразривно свързан с образа на Троицата, който гениалният иконописец Андрей Рубльов видя и пренесе в иконата; неговото творчество и аскетизъм са славата на Русия, нейното национално богатство. За това се пишат трудове, защитават се дисертации.

Заедно с Даниил Черни Рубльов рисува катедралата на Андрониковския манастир.
Именно в този манастир ликуващите московчани посрещнаха тържествено светия благороден княз Дмитрий, който стана Донской след Куликовската битка. Тук неговите воини вървяха в строй, извоюваха голяма победа над своите поробители, те вече са вписани завинаги в историческата памет на нашия народ.
Образът на благословения принц повече от веднъж е помогнал да се спечелят победи в следващите епохи. По време на Великата отечествена война танкова колона на името на Дмитрий Донской разбива фашисткия звяр. Началото на Руската пролет в Харков на 1 март 2014 г. също се свързва с образа на Донската икона на Божията майка. За първата битка на летището в Донецк на 26 май 2014 г. доброволците от Москва отидоха в деня на паметта на Дмитрий Донской според стария стил, 19 май 2014 г.
Неслучайно на откриването на паметника имаше много представители на Новоросия и политически емигранти от Украйна. Сборният пункт на руския народ не може да се промени!
Обществени личности, историци, археолози и енориаши, които говориха на церемонията, бяха единодушни, че е необходимо да се спре оскверняването на некропола и да се върне нашата общоруска светиня - Андрониковския манастир - на Църквата!
Църковната общност на Андрониковския манастир всъщност е била в обсадно състояние от много години. Ръководителят на московското обществено движение „Възстановяване на Андрониковския манастир” Сергей Карнаухов се бие на това място почти сам, но днес пристигнаха подкрепления.

Надяваме се, че московчани ще излязат да защитят ВСЕРУСКАТА СВЕТИНЯ!!!

Наивно смятахме, че великата Новоросия ще се върне в Русия, вдигайки въстание в Харков през март 2014 г., но за три години илюзиите ни се разсеяха. Видяхме, че няма Русия, в която искаме да се върнем. Оказа се, че и тук работата няма край.
Филмът на Тарковски "Андрей Рубльов" завършва с епизод, в който момчето смело се заема да излее камбана, като казва на княза, че баща му му е предал тайната на отливането. Камбаната е излята. Князът беше изумен, хората се зарадваха, а задграничните гости бяха изумени от чудния звук на руското евангелие.
И момчето падна, плачейки горчиво. Андрей Рубльов го повдига: казвайки, защо го правиш? Виждате ли какъв празник направихте на хората!? И момчето не му каза тайната, то я взе със себе си в гроба.

Но какво стана? Бог няма да допусне някой, който му се довери, да бъде посрамен и разкрил на младежите тайната на новото отливане на камбаната.
След десетилетия на историческа забрава ще трябва да преоткрием тайната на величието на Русия в днешната борба.
Трябва да ЗАЩИТИМ ОЛТАРА НА ОТЕЧЕСТВОТО и да изгоним търговците от Храма!

Сергей Моисеев
Председател на Управителния съвет
Харковски регионален
обществена организация
"Триединна Рус"

снимка Елена Степанова, Сергей и Михаил Моисеев

"Каква държава! Как смила всичко и всички, трансформира, поглъща."

От словото за Русия на великата княгиня Александра Йосифовна

(съпруга на великия княз Константин Николаевич Романов)

Очевидно едно от най-важните и належащи изисквания на нашето време е междуетническият и междурелигиозният мир. В това отношение Русия има огромен исторически и духовен опит в мирния живот на руснаците с техните големи многонационални роднини.

Мирното съжителство на едно многонационално семейство се основава на християнската идея, изложена от апостол Павел: за Христос няма „нито евреин, нито грък, нито роб, нито свободен, нито мъжки, нито женски“. Ето защо в Русия никога не е възниквал проблемът с националността и дори в паспорта, както е известно, никога не е имало такава графа. Имаше значение само религията на руския субект. Ето защо не е изненадващо, че в различни години русифицираните французи (К. Брюллов и Н. Ге), германци (В. И. Гау и В. Г. Перов), арменци (И. Айвазовски и Мартирос Сарян), калмик Алексей Егоров и Гръцки Архип Куинджи и др. Всички те са израснали на руска земя, в оригиналната атмосфера на руския свят, върху дълбоко усвояване на основите и традициите на руската култура.

Много чужденци, дошли в Русия, станаха толкова запознати и пропити с руския живот, че с течение на времето започнаха да се признават за руснаци, а някои дори приеха православието. Но дори и тези, които продължават да остават граждани на своята страна, въпреки това започват да живеят в интерес на Русия, като правят свой собствен, понякога значителен принос в историята на руското изкуство.

Само един пример. Огюст Монферан, авторът на катедралата "Св. Исак" в Санкт Петербург, след като научи, че император Николай 1 иска да покани чуждестранни художници да го рисуват, беше необичайно възмутен. След като постигна аудиенция при Суверена, той започна страстно да спори: „Защо имаме нужда от чужденци? - каза Монферанд, - когато НИЕ имаме свои! "Кой кои? - попита с усмивка императорът. „Нашите, руснаците!“, - без колебание отговори със същия плам французинът Монферан. Благодарение на неговата упоритост такива известни майстори като В. К. Шебуев, Ф. А. Бруни, П. В. Басин и първият сред тях, изключителният руски художник К. П. Брюлов, украсиха стените на катедралата със своя талант.

Неговите далечни предци са били френски хугеноти. Страхувайки се от преследване, те бягат в Германия, където приемат лутеранството и впоследствие се преместват в Русия. Тук първоначалното им фамилно име Brullello се промени на Brullo, а след това просто се русифицира, приемайки формата, позната на руснаците. Лутеран, останал верен на вярата на бащите си, Карл Брюлов е погребан в Италия според лютеранския обред. Но колко много направи за прославянето на руското изкуство.

Известната му картина „Последният ден на Помпей“, представена на изложба в Парижкия салон, оставяйки далеч зад себе си всичките си конкуренти, получи Голямата награда и златен медал.

Именно Брюллов за първи път не само в руското, но и в световното изкуство създава образа на разпадането на езическия свят и раждането на нов свят - християнският. Историзмът на Брюлов се проявява и в това, че образите на всяка от тези религии заемат свое място в композицията, отредено им от историята: умиращото езичество е на заден план, а младото християнство е на преден план. С това композиционно решение Брюлов идейно се свързва с Пушкин, като напълно споделя неговата мисъл, но я въплъщава по свой начин: „В християнството... този свещен елемент, пише поетът, светът изчезна и се обнови“. Фигурата на християнски свещеник в картината стана символ на такова религиозно обновление на човешкото съзнание. Разпознаваме този човек като църковен служител не само по неговия нагръден кръст, но и по предметите, които художникът е поставил в ръцете му: чаша и кадилница. Това не са просто църковни утвари, а храмови светини, без които не може да има богослужение, а още по-малко неговото тайнство и светост. Един от символите на тамяна е благодатното дихание на Светия Дух, обединяващо всички: енориашите и свещеничеството, водено от Христос. По своето съборно значение кадилницата е пряко свързана с чашата – чашата, от която християните се причестяват, съединявайки се индивидуално с Бога не само духовно, но и телесно, а чрез Него и с всички хора, като братя и сестри в Христа. Така художникът, проповядвайки идеята за християнската братска любов, за първи път разкрива природата на превръщането на духовната любов в нечия духовна ипостас. Станала изразител на най-важните християнски ценности, тази фигура прераства в своето обобщение в събирателен образ на Църквата Христова. И именно тук, към свещеника, авторът започва да обръща движението на тълпата от бягащи, бягащи хора. И тогава самата идея за спасението придобива не само физически смисъл, като спасение на живота, но и духовен смисъл, като спасение на душата. Без да подозира, Брюлов влиза в своеобразна полемика със своите съвременници. Въпреки че оценяваха възрастта си по различен начин, те винаги имаха негативна конотация. И ако, по-специално, Пушкин в „своята жестока епоха прославяше ... свободата“, тогава Брюлов „в сегашното болезнено време“, което митрополит Филарет смяташе за подобно „до последно“, „прославяше“ Любовта. И тази на сърцето, с която се държи този свят, и тази, духовната, с която той се спасява. Европейското изкуство никога не е познавало подобно нещо. И затова не е случайно, че в Художествената академия, на триумфалната среща на завръщането на Брюлов от чужбина, майсторът на историческата живопис, същият калмик Алексей Егоров, при когото Брюлов учи, възторжено каза със сълзи на очи: „ Ти славиш Бога с четката си, Карл Павлич.

Самият Алексей Егоров, който прие православието, беше дълбоко религиозен човек и в работата си обръщаше най-голямо внимание на религиозната живопис, въпреки че беше и добър портретист, който знаеше как да внесе високо, възвишено настроение в работата. Когато веднъж го попитаха защо има толкова малко портрети, той отговори: „Не рисувам портрети на хора. Рисувам портрети на светци“. Оставяме настрана анализа на това твърдение. Важното в случая е самият факт на религиозната ориентация на изкуството на майстора, който успя да образова такъв талантлив ученик.

Творчеството както на самия Егоров, така и на К. Брюлов не само не излиза от контекста на руското изкуство, но е негово естествено и последователно развитие. Техните предшественици са художници от 18 век. и преди всичко историческите художници - представители на водещия жанр от самото начало проповядват в своите произведения идеите на християнската любов, християнската братска любов, тържеството на духовните сили над човешките страсти. Тогава беше възстановена духовната връзка между младото, професионално светско изкуство и изкуството на руското средновековие, която беше разрушена от времето на Петър 1. И през целия 19 век. Руското изкуство не измени на своите духовни основи, на онтологичната си природа.

Василий Перов, чийто баща е русифициран германец, тръгва по самостоятелен творчески път в началото на 50-те и 60-те години, в ерата на критичния реализъм, когато всичко е критикувано: както миналото, така и настоящето, начинът на живот, традициите, основи. И тъй като църквата стоеше в челните редици на изявата на всички тези форми на национален живот, тя беше тази, която пое основния удар на опозицията. 20-годишният Перов, който все още нямаше нищо в душата си: нито утвърден мироглед, нито житейски и художествен опит, се оказа подчинен на тенденциите на времето. И едва във Франция, където е изпратен на стаж като медалист в Академията на изкуствата, младият художник внезапно се пробужда до скритото, латентно съзнание за себе си като руснак. Именно там, далеч от Русия, руските корени на Перов от страна на майка му най-накрая поеха и разтвориха немската кръв на баща му, барон Г. К. Криденер. Възможно е клисарят, от когото Перов е получил първите си училищни знания, който е стоял в началото на формирането на неговата личност, е засадил семена в душата му, които много години по-късно, само в чужда земя, са покълнали със съзнанието за неговата собствено участие в своята страна и своя народ. Именно там, в Париж, той най-накрая формулира понятието „всекидневен жанр“ като „отражение на характера и моралния начин на живот на хората“. Последовател на идеите на Венецианов, създал духовен образ на Русия в цикъла си „Сезони“, наследник на „нравствено-критичните сцени“ на П. Федотов, предизвикващи смях през сълзи, Перов пръв говори за невидими за очите сълзи. Светът. Фокусът на неговото художествено внимание не е върху унизените и оскърбените, а върху моралния облик на хората, които са унизени и оскърбени.

Именно Перов във филма „Провеждане на мъртвеца“ (1865) пръв се докосна до най-съкровеното нещо - това, което се нарича „тайната на руската душа“. И с цялата образна структура на своята картина той я разкрива като смирено носене на своя кръст. Това е цялата тайна!

Именно Перов в платното „Последната таверна на аванпоста“ за първи път в руското изкуство постави и брилянтно реши проблема за моралния избор на човек на неговия жизнен път: или към унищожение - към кръчмата, или към спасение - на църквата. Трудно е да се надцени приносът на майстора в руското изкуство. Той е създател на психологически портрет, а върхът на неговото портретно изкуство е духовният портрет, отразяващ духовната същност на човека. В „Портрет на Достоевски“ художникът следва писателя, който вярва, че духовната същност на човек определя „основната идея на лицето“ в портрета. И затова неслучайно се ражда мисълта на Перов: „Щастието има само едно око на върха на главата си, насочено към Небето, където живее Бог“.

В тази връзка е напълно естествено и дори логично художникът да се обърне към религиозната живопис. В картината си „Христос в Гетсиманската градина“, като съзнателно се отказва от използването на най-благодатния, най-изразителния елемент в психологическата характеристика на образа - лицето на Христос, Перов по този начин стеснява кръга на своите възможности като колкото е възможно повече. Той оставя настрана философското разбиране за вътрешния свят на Христос. И тогава възприемането на Него като личност, което беше характерно за Иванов, а след това ще стане характерно за Крамской, Ге, Поленов и други, отстъпва на заден план. И въпреки че човешката природа на Христос се запазва, другата Му ипостас – Неговата Божественост – става приоритетна. Така за първи път не само в руското, но и в европейското светско изкуство е отразена двойствената природа на Христос. И като последователно развитие на тази сакрална тема за първи път в тази картина се появява образът на границата между материята и духа, между небето и земята, между времето и вечността.

Творчеството на Иван Айвазовски, първият маринист в руското изкуство, не излиза от онтологичната природа на руското изкуство. Неговите произведения, лишени от повествование, са много динамични, изпълнени с живота на морето, състоянието на битието на морската стихия. Айвазовски също не промени григорианската си вяра, но както всички академици, той знаеше много добре езика на християнската символика. И също като тях, умело използвайки езика на алегорията, той проповядва християнски идеи и ценности, свидетелствайки колко религиозното съзнание на художника, който не изповядва православието, е наситено и проникнато от духовното начало на Руския свят.

Художникът все повече се обръща към езика на християнската символика, с помощта на който, особено в картината „Вълна“ (1889 г., Руски руски музей), той постига изключителни духовни висоти.

Айвазовски дава цялото огромно поле на платното на морето, без да оставя дори милиметър за изображението на небето. И така художникът премахва повествователния персонаж в образа на бушуващото море, което засмуква цял кораб в образувалата се фуния, застрашавайки смъртта на шепата хора, които се опитват да се противопоставят на морската стихия. Но изображението на мощна вълна, приближаваща се от короната, така да се каже, в едър план, изпълваща цялото художествено пространство на картината, подсказва нейната религиозна основа. В крайна сметка, според християнската символика, водата е морето на живота, т.е. светът на нашите страсти, завладяващ както съзнанието, така и душата ни. И точно като тази морска фуния, привличайки ги в себе си, потискайки и унищожавайки ги. Но светлината, която избликва от бог знае къде, обгръща фунията със своята белота, свързана в християнската символика със Светлината на Христос, която дава сила в изправянето срещу морето на живота, укрепва в борбата на страстите и носи надежда за спасение. И тогава сюжетът, на пръв поглед изпълнен с трагизъм, губейки ежедневния си смисъл, се изпълва със съвсем различно съдържание, което се основава на евангелската идея за спасението.

„Дълбокомислещият грък“, както Крамской нарича Архип Куинджи, е роден и израснал на руска земя, живее и мисли като православен човек и само с това се оказва привързан към онези духовни корени, онези животворни сокове, които хранят руската душа, руската мисъл и руското изкуство. Той е последовател на Венецианов, в чиито пейзажи съзерцанието се явява не само като спонтанна проява на манталитета на народа, но преди всичко като особено, ДУХОВНО състояние на неговата душа. Състояние, което възниква само в симфония, само в единството на човека и Бога, който отваря духовните очи, с които светът около нас се съзерцава като Божие творение. Особеността на творчеството на Куинджи, чиито произведения се характеризират както със съзерцание, така и с цялостност на възприемането на света, неговия планетарен мащаб, се определя и от факта, че следвайки собствения си път в изкуството, Куинджи „непрекъснато израства извън рамките на преобладаващата реалистична естетика.“ Неговата „религиозна душа“ протестира срещу чисто светското възприемане на живота и не му позволява да се вкопчи в земята. Тя му диктуваше възходящия ритъм в неговите композиции, като помощ при излитането му. „В края на краищата... през целия си живот той всъщност „летеше“ – в работата си – над земните простори, през необятните небесни простори, които предаде с такава любов и умение.“ Оттук и това преобладаване на „небесните простори” в неговите картини, този поглед от небето и към „земните простори”. Оттук и тази самобитност, този епичен размах на платната му, но и особената атмосфера, която цари в тях – ярка, магическа, духовна.

Оригиналността на изкуството от втората половина на 19 век. обуславя нейния конфесионален характер. Много високата нотка на изповедта прозвуча за първи път в блестящата работа на А. Иванов „Явяването на Христос пред хората“. Избрал за себе си евангелски сюжет, художникът, за разлика от своите предшественици, дори не се опитва да го тълкува, а го използва като възможност да изрази своите религиозни мисли, чувства и преживявания. При това не във връзка със сюжета, а ги внася в картината като откровение на неговата религиозна душа. Ето защо изповедната нотка се чуваше и възприемаше от творци от всички останали жанрове, т.е. придоби универсален характер, превръщайки се в една от основните характеристики на руското изкуство от онова време.

Този период в руското изкуство е изключително сложен и противоречив. Тогава търсенето на Бога в сърцето, както е заповядал Господ, се противопостави на търсенето Му по пътищата на просветения ум. След това, чрез изповедта, се разкрива същността на вярата на всеки човек: кой Христос изповядва човек - Богогонтропичния Христос или Неговата човешка божественост. Лев Толстой, когото Николай Ге смята за свой духовен наставник, пише тогава: „Ако няма висш разум (а няма такъв и нищо не може да го докаже), тогава разумът е създателят на живота за мен.“ Но подобно заключение не внесе яснота, а само доведе още повече в задънена улица. В търсене на изход Толстой, а след него и целият децърковен интелектуален елит, все пак се стремеше към такова разбиране, „така че всяка необяснима ситуация да ми изглежда, пише той, „като необходимост на разума и не като задължение да вярваме. Върху хуманистичната почва на мирогледа, култивиран от „научната наука“, както Толстой нарича църквата, най-после се оформя възприятието на Николай Ге за Христос като Човек-Бог. Ето как той присъства във филма "Какво е истината?" И въпреки че художникът поставя своя герой извън светския свят, въпреки това той няма онази свръхестественост, която определя не само физическата, но преди всичко духовната връзка на Спасителя със земята. Неговият герой изглежда преследван не заради вечното си слово, озарило света със светлината на божествената благодат и истина, а заради убеденото си несъгласие. Същият рационален принцип стои в основата на образа на езичника Пилат, зад когото стои не само държавната и военна мощ на Рим, но и високата антична култура с безспорния авторитет на великите мислители на епохата. В своите философски откровения те пресъздадоха една логически хармонична и ясна картина на света. В спекулативните образи, родени от аналитичната мисъл, се разкриваше същата истина, изсечена като искра върху философски камък, озаряваща всичко наоколо с неувяхващата си светлина на рационалното познание. За просветения Пилат всичко останало е суеверие и сектантство. Така и несъгласието на Христос, и просветеният ум на Пилат се оказват изравнени от самата си рационална основа. Така художникът, без да подозира, оголва нерва на една морална болест, поставя точна диагноза на своето мъчително време: в светлината на разума Бог не се вижда! Трудно се среща по пътищата на просветения ум, който признава само и изключително рационалното, световното знание.

Последица от този характер на религиозния мироглед са образите на демони, които се появяват за първи път в руското изкуство в произведенията на М. А. Врубел, също от 1890 г., което свидетелства не само за вътрешната фрактура, но и за духовното разстройство на тогавашното руско общество.

И сякаш в контраст с това се развива друга линия, представена по-специално от творчеството на И. Левитан. Той е ученик на Саврасов, велик майстор, основател на класа по пейзаж в училището по живопис, скулптура и архитектура. За първи път Саврасов изпълни пейзажни образи с емоционалните си преживявания, което се възприема не само като новост в този жанр, но и като негова крайна цел. Саврасов пресъздаде образа-настроение в своите картини на руската природа, а по-късно, като доказателство за повишено умение, образа-състояние. И неведнъж е увещавал учениците си с думите: „Художник е същото като поет“.

Левитан, който, съдейки по последните изследвания, дори се обърна към православието, се оказа достоен ученик на своя учител. Умееше да вижда поезия в най-обикновените, ежедневни неща. „Това е толкова огромен, оригинален, самобитен талант“, каза неговият приятел Антон Чехов за Левитан. Левитан, който следва пътя, проправен от неговия учител, е този, който взема превес в създаването на лиричен пейзаж. Възприемайки художествения опит на своите предшественици, Левитан става майстор на пейзажната живопис, способен да превърне простия мотив в типичен образ на Русия. Широко известните му картини: „Над вечния мир”, „Златна есен”, „Владимирка”, „Вечерни камбани” са изпълнени с мислите на художника за преходността на времето, за човешките съдби, за преходната и същевременно вечна красота. на природата по всяко време на годината, за блаженото състояние на душата, успокоена от звъна на камбаните, носещи се след облаците по ранното вечерно небе. „Никога не съм обичал природата толкова много, не съм бил толкова чувствителен към нея“, пише Левитан, „никога не съм чувствал толкова силно това божествено нещо, разпръснато във всичко, ... не се поддава на разум, анализ, но се разбира от любов. Без това чувство не може да има истински артист...”

Всички тези майстори, за които успяхме да говорим, направиха своя значителен принос в съкровищницата на руското изкуство, от което работата на всеки от тях е неразделна част. Въпреки своята национална и религиозна принадлежност, всички те се смятаха за руснаци и отнесоха творчеството си на олтара на руското изкуство, на което служеха искрено, всеотдайно и с любов.

Марина Петрова, научен сътрудник на Държавната Третяковска галерия

22 февруари 2015 г, в неделя Прошка и в навечерието на Деня на защитника на отечеството, московски учители и ученици, членове на общественото сдружение „Олтар на отечеството“ и Асоциацията на преподавателите по православна култура, посети гроба воин Евгений Родионов(23.05.1977 - 23.05.1996) на гробището в село Сатино-Русское, Подолски район, Московска област.

Женя прие мъченическа смърт за Христос, за православната вяра по време на Първата чеченска война.

На кръста на гроба на героя и в църквата „Възнесение Христово“ „олтарите“ изпяха „Вечна памет“, възпоменавайки Женя и всички загинали войници, отдали живота си за вярата и Отечеството, и се помолиха за мир в Украйна.

Имаше среща с предстоятеля на храма свещеник Никита Федоров.

Две чувства са чудесно близки до нас,

Сърцето намира храна в тях:

Обич към родното пепелище,

Любов към ковчезите на бащите.

КАТО. Пушкин

На 13 февруари 1996 г., заедно с редниците Андрей Трусов, Игор Яковлев и Александър Железнов, Евгений Родионов заема поста си. По време на дежурство те спират линейка, управлявана от бригаден генерал на Чеченската република Ичкерия Руслан Хайхороев, превозваща оръжие. При опит за претърсване войниците са заловени. След като откриват изчезването им от поста, войниците първоначално са обявени за дезертьори. Полицаи дошли в къщата на майката на Родионов, за да търсят сина й след изчезването му. Версията, че войниците са били заловени, беше приета след подробен оглед на местопроизшествието и открити следи от кръв и бой.

Евгений Родионов е убит в плен на 23 май 1996 г. Руслан Хайхороев призна за убийството. В присъствието на чужд представител на ОССЕ той каза: „...Той имаше избор да остане жив. Можеше да промени вярата си, но не искаше да свали кръста. Опитах се да избягам...". На 23 май, след 100 дни плен и жестоки изтезания, Евгений Родионов и неговите другари войници бяха помолени да свалят нагръдния си кръст и да приемат исляма. Евгений Родионов отказа да премахне кръста, за което беше обезглавен.

Скоро след залавянето майката на Евгений, Любов Василиевна, пристига в Чечения в търсене на сина си, за когото се смята, че е дезертьор. Неговият командир я информира, че е военнопленник, но не показва никаква загриженост за съдбата му. Тя се свърза с Басаев, който й обеща да намери сина й пред всички, но когато напусна селото, братът на Басаев я настигна и жестоко я преби. Тя беше принудена да плати на бойците пари, за да открият мястото на погребението на сина си. Майката на Евгений идентифицира тялото на Евгений по неговия кръст. По-късно резултатите от идентификацията са потвърдени от експертиза.

Кръстът на Евгений е намерен в гроба на обезглавеното му тяло, а по-късно майката на Юджийн го дава на църквата "Св. Николай" в Пижи.

Евгений Родионов е погребан близо до село Сатино-Русское, Подолски район, Московска област, близо до църквата "Възнесение Христово". На кръста пише:

„Тук лежи руският войник Евгений Родионов, който защитаваше Отечеството и не се отрече от Христос, екзекутиран близо до Бамут на 23 май 1996 г.“

МОЛИТВА КЪМ МЪЧЕНИК ЕВГИЙ РОДИОНОВ, ИЗПЪЛНЕНА ОТ ЙЕРОМОНАХ ВАЛААМ (ЯКУНИН):

Ти се яви с учудване на силата, подражавайки на Христовото търпение дори до смърт, не се уплаши от агарянските мъки и не се отрече от Кръста Господен, като взе смъртта от мъчителите като Христовата чаша; Затова викаме към теб: Свети мъчениче Евгений, моли се винаги за нас, страдалец.

Вяра и Време

Снимка от Ройтерс

Изявленията на президента Владимир Путин за идеологическото и политическото наследство на СССР не можеха да не отекнат сред ораторите на Московската патриаршия, което се случи. Изглежда, че споменът за „безбожните“ съветски времена трябва да бъде травматичен за Църквата. Въпреки това думите на Путин, че „Моралният кодекс на строителя на комунизма“ е „извадка от Библията“, като цяло се харесват на духовниците. В изказванията на патриарх Кирил често може да се чуе апология за общество на социална справедливост, само без държавен атеизъм и с уважение към ролята на Църквата. Желаният образ може да се опише накратко като конструкция на ерзац СССР с клерикално „лице“.

Днес е трудно да се работи в патриотичната сфера, подлагайки Съветския съюз на тотална критика. Ето защо се правят опити за разчленяване на съветското наследство, като внимателно се отделя „етатисткият“ принцип от „догматичния“. Путин критикува Ленин за концепцията му за национални републики („атомна бомба под СССР“), а Хрушчов за прекомерната му привързаност към идеологическа догма. Нито дума за Сталин. Но Църквата също така заяви, че към култа към неговата личност трябва да се подхожда „балансирано“, за да не се обидят чувствата на милиони граждани.

Но критиката към Ленин и Хрушчов с неговия паметен „подарък за Украйна“ не може да не е близка до Руската православна църква. Не само защото тези фигури се отличаваха с антирелигиозната си позиция. Разпадането на СССР на национални републики накърни интересите на Московската патриаршия. След политическото разграничение Църквата се сблъсква с проблема за разпадането на нейната структура на национално-църковни, „поместни“ формации. Московската патриаршия е ангажирана в борбата за запазване на единството, включително със „сестринските църкви“ от 1991 г. до днес. Само онзи ден делегацията на Руската православна църква успя да „отблъсне“ опитите да се повдигне въпросът за автокефалията. На Всеправославния събор през юни най-вероятно няма да се разглежда темата за църковната независимост.

Следвайки пропагандаторите на „научния атеизъм“, Руската православна църква прие отхвърлянето на религиозни движения, които представляват нежелана и опасна конкуренция за „титулярната“ църква. Опитът на Руската империя, която постави избрани „чужденци“ в позицията да търсят закрилата на управляващата Църква, изглежда твърде мъхест и ксенофобски в 21 век. Съветският стил на борба с религиозния и идеологически „саботаж“ от чужбина изглежда по-модерен.

Трябва да се отбележи, че „червената църква“ доста последователно защитава патриотичните ценности на съветския период, свързани с победата над нацизма. В това тя среща съпротивата на „белите” от РПЦЗ, които реабилитират власовщината. Различният генезис на Руската православна църква и Руската задгранична православна църква не ни позволява да жертваме ценностната система на руснаците в името на пълното единство на църквите.

Руската православна църква е щастлива да използва концепцията за социална справедливост, защото очаква да бъде водещ играч в социалната сфера. В същото време утопичните идеи за безлихвеното „православно банкиране“ остават ефимерни в продължение на много години, като „Градът на слънцето“, за който Путин говори с язвителен хумор (между другото, имайте предвид, че „Градът на Слънце” е обещано да бъде построено не от атеиста Маркс, а от свещеника Кампанела, както и „Утопия” - светецът на католическата църква Томас Мор). Напротив, реално структурите на Руската православна църква предпочитат да държат пари във високорискови финансови институции, които се пукат в ръцете на Централната банка като сапунени мехури.

Трябва да признаем, че Църквата, подобно на лидерите на Съветския съюз, често изгражда своята социална дейност повече върху вдъхновено митотворчество, отколкото върху реални постижения в хуманитарната сфера. Това е може би родова черта на религиозната организация, създадена, както казват злите езици, през 1943 г. с благословията на комунистическия лидер Йосиф Висарионович Сталин.