Kako uhvatiti iskrene emocije djeteta? Savet dečjeg fotografa Marine Čerkasove. Kako fotografisati emocije. Tajne orlovske fotografkinje Julije Tjukove

Od svih žanrova fotografije, igrana fotografija djece uskoro će postati najzanimljivija. Jeste li čuli za ovo? Nije iznenađujuće. Ne tako davno sam smislio njegovo ime. Ovo je proces komunikacije i igre s djecom, stvaranje zanimljivih, spektakularnih interakcija u grupi i otkrivanje emocionalnog svijeta svakog djeteta ponaosob. Sve ovo mora da se radi razigrano, bez zaborava... To sam zaboravio... O da, ne zaboravite da sve ovo fotografišete! Ali ovo možeš i bez mene. Reći ću vam kako da NE čekate zanimljive spektakularne trenutke prateći drevni princip fotografi “Uhvatite trenutak” i aktivno stvarajte ove trenutke!

I tako, pred nama je dijete. Ovo nije samo dvonožno stvorenje bez perja (to je definicija koju je Platon dao čovjeku), već i stvorenje kojem fotografije NE TREBAJU. Nije potrebno sada. Da, za četvrt veka biće dirnut, videći sebe tako smešnog i spontanog. Ali unutra ovog trenutka morat ćemo se pobrinuti da se u budućnosti današnja ljubaznija manekenka ne muči pitanjima: zašto sam bila tako tužna ili uplašena kao dijete? Da bismo to učinili, kreiramo proces: zanimljiv, uzbudljiv, pozitivan. Samo takav proces može zakačiti dijete ili grupu djece, zarobiti ih lično i emotivno. Ako se to dogodi, djeca počinju pokazivati ​​emocije upravo onako kako znaju i vole: otvoreno, direktno, ne samo izrazom lica, već cijelim tijelom. Djeca najslikovitije pokazuju svoje emocije u komunikaciji, igri, kreativnosti i sportu. Njihovo fotografisanje dok obavljaju ove aktivnosti u paparazzi modu jedan je od puteva do uspjeha, ali mi već idemo drugim putem. Sve što trebate učiniti je pretvoriti proces fotografiranja u zanimljiv razgovor, igru, edukativnu aktivnost, zajedničku kreativnost ili takmičenje.

Na istom talasu

Uspostavljanje kontakta, stvaranje atmosfere povjerenja i pozitivne percepcije jednih o drugima prvi su i najvažniji zadaci dječjeg fotografisanja. I iako je tema komunikacije s djetetom neiscrpna, nekoliko jednostavnih psiholoških tehnika omogućava vam da u nekoliko sekundi dođete s njim na istu valnu dužinu. Nekoliko desetina mojih članaka posvećenih efikasne tehnike komunikacije, možete je besplatno pronaći na web stranici mog autora www.fotodeti.ru, u odjeljku "Članci". A sada ću vam reći o tehnici koju uvijek koristim kada fotografiram djecu. Ovo je proširenje visine i starosti djeteta. Smisao svakog psihološkog proširenja je da postanete poput vašeg komunikacijskog partnera. Ako ovo uspije, princip “Ribar razumije ribara izdaleka” počinje djelovati.

Dakle, da bih stekla povjerenje grupe djece, moram postati mala, spontana, otvorena prema svijetu kao što su svi oni. Već u fazi upoznavanja čučnum ili jednostavno sjednem na pod i počinjem se susresti s djecom rukom. Tražim dozvolu da ostanem s njima i igram se s njima. Sve ovo pomaže djeci da se osjećaju kao gospodari situacije i da stvore vrstu interakcije koja se može definirati kao „Susret jednakih“. Kada se nađem u svetu dece, koji je skoro metar niži od realnosti odraslih, dobijam priliku da koristim najniže tačke gađanja. Iz nekog razloga, mnogi odrasli komuniciraju i slikaju djecu odozgo, lebdeći nad njima. Pa, za istoriju je verovatno dragoceno par fotografija dečjih glava u porodičnoj arhivi. Ali najuzbudljivija perspektiva je gledanje na svijet djeteta kroz oči djeteta. Ne gledajte s visine na djecu, ona će vam pokazati sve što mogu, zaboravljajući na sramotu i njihove stereotipne reakcije na kameru!

Psihološko zagrevanje

Kako djeca ne bi pomislila da ste standardni stanovnik svijeta odraslih, dosadan, ozbiljan i umoran od života kao većina njegovih predstavnika, dozvolite sebi da postanete malo čudni. Baš jučer, da zagrijem grupu ne baš razbuđene djece, zgrabio sam plišanu ajkulu i počeo da ih jurim po igraonici. Vrištali su kao ludi! Odrasli su upali na vrisku, ali je jedan od njih sve smirio rečenicom: “O, ovo je Igor, on kontroliše situaciju!” U zaključku, jedna od djevojaka je istupila i ozbiljno, čak nekako svečano rekla: "Hvala što ste nas uplašili!"

Ponekad su takvi improvizirani snimci poželjniji od provjerenih igara koje pomažu osobi koja fotografira grupu djece da stvori SPEKTAKULARNE scene. A kada radim sa pojedinim djetetom, volim mu pričati viceve ili smiješne incidente iz svoje prakse. Djeca, po pravilu, ne ostaju dužna i počinju da pričaju i pokazuju nešto na način na koji mi odrasli rijetko uspijevamo: svakom ćelijom svog tijela. Tu je i set igrica kojim možete u deset minuta potaknuti dijete da nam pokaže nekoliko desetina emocija, praćenih gestama i izrazima lica, na potpuno prirodan i nepretenciozan način. Ova dostignuća dijelim u člancima o tehnologiji dječjih fotografskih portreta i organizaciji kolektivne fotografije.

Živjelo nenasilje!

Djeca su tako umorna od stalnih naredbi odraslih: nama treba ovo, ne treba nam ono.... Cijela njihova priroda opire se uputama i uputama odraslih. Ovo je jednostavna psihologija dječje tvrdoglavosti. Da bih izbjegao konfrontaciju, općenito izbjegavam direktne upute, naredbe, pa čak i zahtjeve. Paradoksalno, zaobilazni put do dječjeg srca često je najbliži i najlakši. Na primjer, dijete kaže: "Ne želim da me slikaju!" „Pa, ​​nećemo. “Šta želiš da radiš?”, kažem kao odgovor. Šta god da dete izabere, ja ću podržati njegova nastojanja. Kada djeca vide da se njihov izbor poštuje, znaju da imaju posla s pravim prijateljem. Šta bi uradio za prijatelja? Nedavno je jedna devojka odlučno odbila da učestvuje u fotografisanju. Htela je da sluša bajke. Pozvali smo njene drugarice i dogovorili se da ja ispričam priču, a deca će je pokazati (odglumiti postupke likova). Vjerujte mi, tu se imalo šta slikati, ali niko nije obraćao pažnju na kameru.

Iznenađujuće je da većina odraslih zanemaruje tako jednostavan pristup. Ponekad je to jednostavno zato što ne moramo odstupiti od unaprijed planiranog plana. Nedavno sam vidio ovu sliku: animatori održavaju dječji rođendan. Iz nekog razloga, dječija grupa odbija sve inicijative klovnova. Štaviše, deca ne kriju zajedničku želju koja zvuči otprilike ovako: „Nećemo takmičenja, hoćemo da se igramo vanzemaljaca!!!“ Ali program MORA da ima takmičenja. Šta je sa činjenicom da ne može biti takmičenja na drugim planetama ili da luđaci ne mogu da se takmiče u štafeti sa Marsovcima??? Kada su animatori (cijeđeni kao dva limuna) otišli, znate li šta sam ponudio djeci? Pa, naravno, igrajte se vanzemaljaca.

Glavna stvar je sigurnost!

Fotografisanje dece je veoma uzbudljiv proces za sve koji su uključeni. Fotograf se može jako zaneti i zaboraviti na mnoge stvari, ali ne i na sigurnost svih učesnika u fotografisanju. Kada fotografišem grupu djece u modu za igru, moram se puno kretati. Da ne bih zgazio dijete, da ga ne bih srušio i da ga ne bih udario kamerom, naučio sam: kretati se mjesečinom (bez podizanja stopala od poda, kao da klizi po podu), držati kameru dok se krećete iznad dječijih glava i stavite sjenilo na objektiv kada snimate u gužvi (fleksibilna plastika je ipak sigurnija od oštre metalne ivice zaštitnog filtera). Kada fotografišem sedeći na podu, više volim pozu lotosa da mi se deca koja prolaze ne bi spotaknula o stopala.

Prilikom fotografisanja djece, također je važno riješiti probleme psihološka sigurnost. Sprečavanje ili pomirenje sukoba, strahova i ublažavanje psihičke nelagode redovni su zadaci dječjeg fotografa. Ponekad je mnogo djece uključeno u fotografisanje, a nema dovoljno vremena da se posveti dovoljno pažnje svima. Ali čak iu ovom slučaju, nenametljive psihološke smjernice pomažu u oslobađanju stidljivosti i otvaraju vrata procesu. Na primjer, ako je dijete stidljivo ili na neki drugi način odbija da učestvuje u procesu, možete mu reći: „MOŽETE samo sjediti po strani i gledati šta radimo. “Kad god ŽELITE, MOŽETE nam se pridružiti.” Ne prođe ni pet minuta dok djetetu ne postane dosadno, a ono se rado uključuje u zabavan i zanimljiv proces koji se sastoji od komunikacije, igre, vožnje i, naravno, fotografiranja.

- Dobar dan! Počnimo. Koje kvalitete mora imati vjenčani fotograf?

Pažnja prema ljudima, filantropija je neophodna, maksimalne komunikacijske vještine su neophodne, uvijek dobro raspoloženje- Ovo je veoma važne tačke. Vjenčani fotograf mora tečno poznavati fotografsku opremu, optiku, razumjeti prirodu svjetlosti i biti pun ideja.

Kao uspješan fotograf, imate dosta narudžbi za snimanje. Kako znate s kojim parovima biste voljeli raditi, a s kojim ne?

Vjerujem da što je klijent kompleksniji, to je korisnije za fotografa. Zadovoljstvo je raditi na uobičajen način sa klijentima koji su prijateljski raspoloženi, atraktivni, fotogenični i kreativni. Ali ljudi imaju različite ličnosti, a ima pritužbi i složenih želja. Skidam ih jer znam: tako ću pronaći nešto novo, a nove stvari se rađaju u savladavanju. Za mene je to aksiom i zato fotografišem sve.

- Koje vjenčanje vam je ostalo u sjećanju?

Najupečatljivije vjenčanje koje sam snimio bilo je u Sankt Peterburgu. Sankt Peterburg je moj omiljeni grad, po mom mišljenju, najbolji grad na svijetu. Još uvijek ne razumijem zašto ne živim tamo. U Sankt Peterburg dolazim nekoliko puta godišnje i svaki put doživim trepet, kao pred izlazak.

Jednog dana, devojka iz Sankt Peterburga je zamolila da fotografiše njeno venčanje, ali nije želela standardni pristup, već nešto neobično. Uopšte nisam znao šta ću i kako da snimam, ali kada sam počeo da otkrivam ukuse i interesovanja para, shvatio sam da devojka i mladić vole balkansku muziku - i ja je mnogo volim . I shvatio sam da od Sankt Peterburga treba napraviti živahan mediteranski grad. Po mom osećanju, uvek je tako, jer kada dođem u Sankt Peterburg, na svoje iznenađenje, retko vidim loše vreme, čak i zimi.

Tako da sam odlučila da ovo venčanje uradim u balkanskom stilu. Smo uzeli stara cijev, zamolio sam par da smisli svijetla odijela, a mladić je odabrao crvenu košulju, a djevojka - svijetlu Vjenčanica, ali sa dozom ciganstva. Pozvali smo poznatu muzičku grupu, i putovali ulicama sa njom: grupa je hodala sa velikim bubnjevima, sa trubama, sa violinom i svirala, a jedan par je hodao pored nje. Pokušao sam to snimiti iz ugla - širokougaoni objektiv,kako volim.

Bilo je to vjenčanje na kojem sam dobio apsolutnu slobodu i zato je ispalo najupečatljivije.

- Odnosno, fotograf je, u ovoj ili onoj meri, i asistent u organizaciji venčanja?

Ne uvijek: ako je vjenčanje iz agencije, onda je agencija već sve pripremila, a fotografu ostaje samo da se nekako pokaže u datoj situaciji. Ali volim kad mi daju slobodu, a ja odlučujem o organizaciji, lokaciji snimanja i tako dalje.

- Koja je fotografija, ugao ili pozicija, po vašem mišljenju, obavezna za fotografisanje vjenčanja?

Fotografija koja će se svidjeti roditeljima i bakama i djedovima trebala bi biti obavezna. Na primjer, volim eksperimentalne fotografije: moj rad je apsolutno daleko od standarda vjenčane fotografije. Ali i standardne fotografije pravim upravo tako da ih roditelji i bake i djedovi mogu staviti na policu u okviru ili objesiti na zid. A pošto su ukusi bake i dede obično konzervativni, naravno, snimam prelepe portrete parova. Sve ostalo, naravno, nije ništa manje važno, ali ovo je obavezan program.

- Šta određuje vaš izbor fotografske opreme?

Desilo se da je moj prvi zaista ozbiljan fotoaparat bio Nikon. A onda je većina novinara u sovjetsko vrijeme radila sa Nikonima. Ovo je vjerovatno vodeća kompanija koja proizvodi profesionalnu fotografsku opremu. Kamere su radile u raznim uslovima: od vrućine u pustinji do strašnih mrazeva i vlage na krajnjem sjeveru. Po mom mišljenju, samo Nikon fotoaparati mogu se pohvaliti ultra-pouzdanošću i kvalitetom izlaznog materijala, a Nikon optika je bila poznata po svojoj besprijekornoj oštrini. Tada su rekli da su Nikkor sočiva “isječena do krvi”.

- Koja sočiva su potrebna na venčanju?

Naravno, portretni objektiv, jer kada fotografišete ljude to je preduslov. Iako možete snimiti cijelo vjenčanje širokokutnim objektivom ili jednim standardnim objektivom od 50 mm, koji se zove "pedeset kopejki". Ali, naravno, morate imati nekoliko sočiva. U mom arsenalu, vjerovatno, sva optika koju je Nikon napravio, osim dugofokusnih sočiva koje novinari koriste za snimanje sportska takmičenja– od male su koristi za fotografisanje vjenčanja zbog svoje težine i nepotrebnosti takvih višestrukih zumiranja. Najčešći objektivi koje koristim su 85mm 1.4 i 35mm 1.4 ili 24mm 1.4, odnosno umjereni širokokutni i umjereni portretni objektivi. Što se tiče zuma, koristim standardni zum 24-70, 70-200 i 16-35.

- Koji objektiv najčešće imate na fotoaparatu kada snimate?

Sve zavisi od venčanja: ako, recimo, venčanje sa veliki iznos gosti, moram stići na vrijeme u isto vrijeme različitim dijelovima ovaj događaj. Pošto radim sam, moram više da se krećem, pa biram zumove od 70-200 i 24-70 da bih mogao brzo da menjam žižne daljine. Trudim se da što više pokrijem prostor i ljude sa kojima radim, ovo mi je zanimljivo. Vrtim se kao vrtačica tokom procesa fotografisanja, koristeći svu svoju opremu koliko god je to moguće da vidim reakciju svih gostiju na snimanje.

Ako je vjenčanje intimno, odnosno samo par, možda još nekoliko prijatelja, a šetamo gradom po nekim zanimljivim mjestima ili smo generalno na putovanju, onda sa sobom nosim objektive sa fiksnom žižnom daljinom. Oni svakako daju umjetničkiju sliku, ljepši bokeh - područje van fokusa. A pošto radim samo sa par, nema te žurbe, nema potrebe da brzo menjate žižne daljine. Naravno, snimanje s takvim objektivima je mnogo ugodnije.

- Vremenski uslovi možda nisu uvijek pogodni za snimanje. Nosite li sa sobom rasvjetnu opremu?

Princip moje fotografije je isključivo korištenje prirodno svjetlo i minimum opreme. Nosim blic sa sobom u rancu, ali ga skoro nikad ne koristim - samo u ruksaku kao poslednje sredstvo kada uopšte nema svetla. osim toga, najnoviji modeli Nikon fotoaparati omogućavaju snimanje u gotovo svim svjetlosnim uvjetima, najtežim, iu gotovo potpunom odsustvu svjetla.

- Ima li slučajeva da osoba ostane nezadovoljna rezultatom? I šta rade fotografi u ovom slučaju?

Ako kažem da su apsolutno svi klijenti zadovoljni fotografijama koje snimam, vjerovatno lažem. Bilo je dva-tri puta kada rezultat nije baš odgovarao onome što su mladenci željeli. Pouzdano znam da se to najčešće dešava jer klijenti nisu baš „moji“, u smislu da su došli na preporuku svojih prijatelja. Ali ti prijatelji su proučavali šta radim: svideo im se moj stil, moje gađanje, želeli su da postignu ovaj rezultat i dobili su ga. Imali su različite ukuse, a samim tim i različita očekivanja, pa su možda i zbog toga dobili nešto drugačiji rezultat nego što su očekivali.

Ovo je, ponavljam, izuzetno rijedak slučaj, reklo bi se, izuzetak od pravila. Ali čak i ako se to dogodi, onda se slažem sa parom oko dodatnog snimanja i pokušavam završiti snimanje u stilu u kojem žele. Jako mi je važno da par bude na kraju zadovoljan i da njihovo iskustvo ničim ne zasjeni, a ja se trudim da uradim sve, čak i ako moram da žrtvujem svoje vreme ili novac.

- Da li je potrebno unaprijed komunicirati sa mladencima?

Bez sumnje. Kada se snimanje obavi bez ikakve pripreme i bez upoznavanja klijenta, teško je računati na odličan rezultat. Ali u većini slučajeva u takvim situacijama obično obavim jako dobro, kvalitetno snimanje, iako je ovo prvi put da vidim klijente tokom snimanja. Ovo mi uopšte ne smeta, ali uvek postoji šansa da se ljudima nešto ne dopadne.

- Kako osloboditi i opustiti par kada se fotografišu samo mladenci?

Ne radim sa glumcima koji bi mogli da igraju bilo kakva osećanja i bilo kakve emocije. A prisiliti ih da se igraju znači osuditi fotografije na laž. Pošto ljudi nisu glumci, oni su napeti i stidljivi, sve se to, naravno, vidi na fotografiji. I da ih izvučem iz ovog stanja, pokušavam da ih odvratim razgovorom, da snimam u onim trenucima kada ne očekuju ili ne razmišljaju o snimanju. Ili zamolim par da se što više kreće, a u procesu tih pokreta zaborave na fotografisanje, a ja uhvatim trenutke njihovog prirodnog, organskog stanja.

Mladenci ne znaju uvijek šta žele: nježno ili jednostavno lijepo. Kako birate stil budućih fotografija?

Trudim se da nikada ne radim po ukusu svojih klijenata. Nemam nijednu fotografiju koja bi se mogla svrstati u modnu rubriku, a ne bih željela da vidim klijente koji biraju takve fotografije među mojima. Sve moje fotografije su žanrovske - prilično su bliske reportažno-scenskom stilu. Rekao bih da je ovo “Vjenčani film”. S obzirom da jako volim bioskop, a što se tiče fotografije, to je jako uticalo na mene, trudim se da na svojim fotografijama stvorim filmsku atmosferu.

- Koliki procenat fotografija posvećujete mladencima, a koliko gostima?

Začudo, mnogo više posvećujem gostima nego mladencima. Tokom dana se napravi oko 1000 fotografija, od čega je 300 fotografija posvećeno samim mladencima, ne više. Preostalih 70% prijavljuje i portretne fotografije gosti i rođaci u raznim situacijama. Imaju cijelu atmosferu vjenčanja.

- Koja je tajna dobre fotografije vjenčanja?

Tajna je u viziji fotografa, u njegovom majstorstvu svog zanata, u njegovom razumijevanju kako optika funkcionira i kako pronaći način da pronađe ekspresivnu sliku i snimi ne samo kliše fotografiju, već i onu koja se ističe. Stoga, fotograf mora raditi kao lokacijska stanica: stalno pratiti okolni prostor i, naravno, mora prštiti idejama kako svojim klijentima ne bi dao razloga za sumnju ni na minut. Čim fotograf uspori, počne razmišljati ili zamuckivati, to se momentalno prenosi na klijente i cjelokupna atmosfera povjerenja u fotografa se urušava, a rezultat može biti katastrofalan.

Vrlo često fotografi početnici uče kopirajući radove onih koje izaberu kao primjere. Šta mislite o tome?

Naravno, potrebno je kopirati, jer se stil i lična vizija fotografa ne rađaju odmah. Nova generacija umjetnika, u procesu shvaćanja i ponavljanja iskustva umjetnika koji su došli prije njih, stiču svoj vlastiti stil. Odnosno, kompilacija stilova svih fotografa, plus uvođenje ličnog stava prema svijetu oko nas, zove se stil, tako da se, naravno, treba osvrnuti na radove već poznatih fotografa, a ja mislim ovo je najbolji potez.

- U kom trenutku ste shvatili da je rođen vaš lični stil?

Ne mislim da imam neki jasno vidljiv stil, jer se trudim da budem raznolika, da ne budem izolovana, da budem slobodna. A osoba koja striktno prati svoj stil i želi da bude prepoznata mora raditi na strogo definisan način, slijediti određeni oblik. Za mene je najvažnije da je fotografija privlačna, ekspresivna, nezaboravna i da se ljudima sviđa zbog svoje posebnosti. Manje me brine da li odgovara određenom stilu ili ne.

- Kako ste došli na ideju o majstorskim kursevima?

A onda je počeo talas majstorskih kurseva. Ova ideja je bila u zraku, i nisam baš težio tome, ali sam uvijek bio spreman. Dozvolili su mi iz Krasnodara i zamolili me da vodim majstorsku klasu. Odmah sam pristala, došla u ovaj grad, održala majstorsku klasu, koja je postigla veliki uspeh: bilo je puno ljudi i snimljen je film na osnovu toga.

Bio sam zaista inspirisan kako su ljudi reagovali na moju prezentaciju. I kada sam vidio rezultate - te blistave oči, pisma koja su mi tada slala i kritike, shvatio sam da tu ne mogu stati. I sama sam energizirana ovim procesom, a to mi također daje mnogo: zaista volim komunicirati s ljudima, a majstorski kursevi mi to omogućavaju.

Jedan ili dva dana majstorskih tečajeva je izuzetno malo za osobu da promijeni svoj pogled na svijet, ali ako se to dogodi, vrijedi mnogo. Jako je snažan osjećaj kada vidite da je osoba naglo okrenula svoj razvojni vektor u pravom smjeru. Trudim se da ljudima izrastu krila, kako bi nakon majstorskih kurseva osjetili da su spremni za let. Dajem sve od sebe da motivišem ljude da uzmu fotoaparat i trče brže, da naprave magične snimke za koje ih pripremam.

Važno je da čovjek doživi slom, kako se sada kaže, lom šablona, ​​i da čovjek shvati da može da stvara, kako se to radi i da u tome nema ništa komplikovano. Vjerovatno je najvažnije otvoriti čovjeku oči.

- Da li svi mogu da prisustvuju vašem majstorskom kursu?

Apsolutno. Postoje majstorski tečajevi na kojima su i početnici i profesionalci. Trudim se da materijal predstavim na način da svima bude zanimljiv. Često mi ljudi dođu bez kamere - samo da uđu u atmosferu i vide proces.

- Da li primećujete promene u kreativnosti ljudi koji su pohađali majstorske kurseve?

Naravno: često mi šalju fotografije, a sa nekima od njih komuniciram godinama. Štaviše, neki mi dolaze više puta na majstorske tečajeve. Postoji čak i kategorija ljudi koji pokušavaju doći na svaku majstorsku klasu. Ovo je neprocjenjivo, a ovo je svojevrsna povratna informacija o mom radu.

- Imate li projekte koje radite samo iz zabave?

Bez sumnje. Prije svega, fotografišem vjenčanja za dušu. Da mi vjenčanja ne donose radost, ne bih to radila uopšte. Samo ljubav prema fotografisanju vjenčanja neće mi dozvoliti da odem, a nikakav novac mi ne može nadoknaditi posao koji ne volim, jer uživam u fotografisanju vjenčanja.

Ali osim ovoga, radim i svoje projekte. Ako odem na neko mesto zanimljivo mjesto, definitivno snimam tamo: pozovem lokalni par i snimam ih u nekim meni zanimljivim situacijama. Na primjer, otišao sam u Aziju na jezero Issyk-Kul. Mjesto je magično, najživopisnije: plavo jezero uokvireno snježnim planinama. Iznajmio sam auto i preko prijatelja sam našao devojku i mladi čovjek koji bi želio da mi pravi društvo i kao rezultat dobije zanimljivo snimanje. I tako sam s njima putovao uz obalu jezera i fotografirao pejzaže. Za mene nije interesantan sam pejzaž, već ljudi koji su organski uklopljeni u ovaj pejzaž, par – on i ona. I da pokušam da nađem u ovoj kombinaciji prelepe slike je zadovoljstvo i omiljena zabava.

- Da li proučiš neko mesto pre nego što odeš tamo?

Ne, ja se uvijek oslanjam na spontanost, na neke neočekivani preokret. Najzanimljivije i najprijatnije stvari u životu su ono što nije planirano.

- Šta za tebe znači fotografija?

Fotografija je način života, način na koji doživljavam ovaj svijet. Ovo je put kojim želim da idem. Sve se rađa iz svjetlosti, a fotografija se rađa iz svjetlosti: čini mi se da je to jedinstvena kombinacija – početak života i početak fotografije. A posmatranje svetlosti, sve raznolikosti njenih manifestacija i osobe obasjane ovom svetlošću, za mene je smisao života.

- Veoma važan praznik u životu mladenaca. A atmosfera ovog praznika jednostavno je preplavljena raznim emocijama i doživljajima koje bi vrijedilo uhvatiti. Rezultat snimanja reportaže nesumnjivo će biti “žive” fotografije.

Fotograf će se potruditi da prikaže sve emocije koje ste doživjeli na odmoru. Možda mislite da je reportažne fotografije najlakše snimiti. Ali to nije istina, jer često mladenci i gosti ne mogu da se opuste znajući da ih snimaju. Stoga se mnogi naizgled iskreni trenuci čine iznuđenim. Osim toga, samo reportažna fotografija ovih dana malo koga zanima. Današnji mladenci žele i šarene scenske fotografije.

Kako biste postigli prirodne emocije na fotografiji vjenčanja, možete unaprijed organizirati foto sesiju s mladencima. Ova vrsta snimanja se zove ljubavna priča. Ovo je prilika da par bolje upozna fotografa, ali i da se malo navikne na pomisao da vas na proslavi stalno posmatra objektiv. Osim toga, fotografije sa takve šetnje mogu se prikazati na samom vjenčanju, u sklopu programa.

Obično je ovo ljubavna priča zaljubljenih koja dirne sve prisutne na prazniku. Ali ovo možda nije ljubavna priča, već jednostavno snimanje pred vjenčanje, odnosno polusatna šetnja sa fotografom, tokom koje ćete naučiti da budete prirodni pred kamerama i da se ne skrivate od fotografa, koji je najvažnija stvar.

Ako niste zadovoljni opcijom “pre-shoot”, onda na odmoru, odnosno tokom svadbene ceremonije ili zabave u restoranu, pokušajte zaboraviti na sve i samo uživati ​​u zabavi. Tada će fotografije biti uspješne. Inače, neće vas snimati samo profesionalac, već i brojni gosti koji su na odmor ponijeli svoje fotoaparate ili videokamere. Dakle, lakoća, prirodnost i iskrenost su upravo ono što se od vas traži, jer ćete biti u centru pažnje.

Odvažne, ali zaigrane slike Emily Soto traže mnogi izdavači i redovno se pojavljuju na naslovnicama časopisa. Soto i njen profesionalni kreativni tim vode radionice modne fotografije širom Evrope, Australije i Azije. Kažu da je ključ uspješnog fotografisanja komunikacija. Ali ovoga se retko sećamo.

Sva naša pažnja usmjerena je na kamere, objektive i rasvjetu. Iako stvaranje najboljih snimaka zavisi upravo od sposobnosti da subjektu prenesete svoje ideje i osjećaje. Pogledaćemo nekoliko jednostavni savjeti, što je Emily Soto smatrala posebno korisnim.

Glavna stvar je komunicirati s modelom

Ponekad je potrebno neko vrijeme da se model navikne na kameru. Ako je neiskusna, možda će biti potrebno malo podučavanja.
Svaki model je jedinstven, sa svojim karakteristikama i najboljim uglovima koje je važno prepoznati.

Iznenadit ćete se ako primijetite kako različito fotografi snimaju iste modele. Efikasna komunikacija sa subjektom će stvoriti osnovu za dobar snimak.

Različiti načini komunikacije

Koristite verbalnu i neverbalnu komunikaciju. Govor tijela je posebno važan jer postavlja “raspoloženje” fotografije. Fotograf često imitira poze koje očekuje da vidi na modelu, pokazuje šta treba da radi sa rukama i tako dalje.

Prije fotografisanja, proučite portfolio svake manekenke kako biste odredili najbolji uglovi i stil za nju.

Uvijek držite svoj portfolio pri ruci da ga koristite kao primjer kada trebate razjasniti kakvu vrstu izraza lica trebate prikazati. Prvih 30 minuta snimanja obično se troši na testiranje snimaka kako bi se pronašla najbolja perspektiva.

Fokusirajte se na oči, usta i ruke

Važno je izazvati pravo raspoloženje i ekspresiju u modelu. Emily Soto radije stvara slike koje izgledaju meko i romantično, istaknute velikim, nevinim očima.

Obratite pažnju na usta. Otvorena ili zatvorena usta imaju različite efekte na to kako percipiramo emocije subjekta. Ruke su takođe važne. Ako su napeti ili izgledaju nespretno, onda je manekenka nervozna.

Govorite isti jezik

Na početku snimanja pokažite slike svog modela koje odražavaju stil, poze i cjelokupno raspoloženje koje želite. Opišite emocije i raspoloženje koje tražite kako bi ona shvatila šta se od nje traži.

Ako manekenka ne zna vaš jezik, važno je da joj pokažete kakvo raspoloženje pokušavate postići bez pribjegavanja riječima.

Emily Soto, u pravilu, preferira jednostavne poze kada model izgleda prirodno, a oči prenose prave emocije. Ne morate govoriti istim jezikom da biste bili na istoj kreativnoj talasnoj dužini.

Pomozite modelu da se opusti

Napetost i nespretnost u rukama obično ukazuju na to da se model ne može opustiti. Ako smatrate da je vaša osoba pogrešno raspoložena, pokušajte joj dati nekoliko opcija za poziranje. Ako stvari ne rade, vratite se na osnovnu pozu, kao što je gledanje preko ramena ili gledanje direktno u kameru.

Imati stolicu ili stolicu na kojoj će se model odmarati izuzetno je korisno. Možete se i nasloniti na zid ili sjesti na stepenicu. Kada se bude osjećala ugodno, njen izgled će postati prirodniji, a vi ćete napraviti veliku razliku na svojim fotografijama.

Muzika će pomoći da se stvori ugodno okruženje u foto studiju. Pitajte manekenku šta više voli da sluša. Ne morate dijeliti njene muzičke ukuse, sve dok joj to pomaže da se osjeća ugodno, da se opusti i izrazi.

Kontaktirajte po imenu

Konačno, kada sretnete modele, razgovarajte s njima i nazovite ih po imenu. Tako je jednostavno i tako efikasno. Tada će se vaš model zajamčeno osjećati ugodnije i automatski se opustiti. Kao rezultat toga, fotografiranje će biti uspješnije.

12 trikova kako osloboditi svoje dijete pred kamerama i dobiti emotivne i iskrene fotografije.

1. Djeca se često izgube ispred kamere, ne znaju kako da ustanu i... šta da rade sa rukama. Dajte svom djetetu neki predmet koji će ga očarati - dobićete i subjekt za fotografiju i kao rezultat okvir bez vještačkog poziranja.

2. Ili možete svom djetetu pokloniti ne samo nešto zabavno, već ukusnu čokoladicu ili neku drugu poslasticu - i djetetovo zadovoljstvo i smiješne slike. A ako se i djeca hrane jedno drugo, takva aktivnost će nam dati zabavne, ugodne portrete.

3. Šta dete neće ostaviti ravnodušnim i neće mu dozvoliti da prođe? Swing! Kakvo mjesto za kreiranje emotivnih fotografija uz pogon. Ali ovdje ćete morati učiniti mnogo kadrova da biste dobili oštrinu i prave emocije.

4. Odlično za časove muzike sa decom. Čak i ako dete ne uči u muzičkoj školi, biće zainteresovano da nauči instrument tokom fotografisanja.

5. Posebno su dirljive grupne fotografije, na primjer one koje prikazuju prijateljstvo dječaka i djevojčice. Da bi takvi snimci bili ispunjeni atmosferom topline, od djece se može tražiti da jedno drugom postavljaju jednostavna pitanja, na primjer: „Šta želiš za rođendanski poklon?“ ili „Hoćeš li biti prijatelj sa mnom?“ Biće sanjivosti, blagog stida i vedrog osmijeha.

6. Da uhvatite djetetov razigrani pogled, pokažite kovrče u razvoju, a istovremeno mladu manekenku spasite od dosadnog poziranja, pozovite dijete da stane leđima okrenuto prema vama i po komandi se cijelim tijelom okrene prema vama, bacajući kosu s lica pokretom glave. Ali i ovde ćete morati da uradite mnogo snimaka.

7. Fotografiranje djece u pokretu. Metoda je teška, jer morate ići ukorak sa malim vrpoljećem, ali rezultat je po pravilu vrlo zanimljiv i svakako bez napetih izraza lica.

8. Činilo bi se jednostavno, ali vrlo efikasan način nabavite fotografski portret duhovnog, ne napregnutog izgleda - pozovite dijete da sanja. Samo nemojte sanjati općenito, već o nečem konkretnom, na primjer, o putovanju na more.

9. I još jedna najjednostavnija, ali jedna od najsjajnijih tehnika je nasmijati dijete.