Holzsiedlungen des 19. Jahrhunderts. Interieur in russischen Grafiken des 19. – frühen 20. Jahrhunderts Interieur in russischen Grafiken des 19. – frühen 20. Jahrhunderts

Heutzutage bevorzugen die meisten Menschen komfortables und hochfunktionales Wohnen. Es gibt jedoch auch seltene Kenner alter Klassiker, die ihr Zuhause in den besten Traditionen vergangener Zeiten dekorieren möchten. Zu dieser Kategorie gehören typischerweise reiche Menschen, die über mehr als eine Art von Immobilien verfügen, Sammler und Antiquitätenhändler, die einerseits experimentierfreudig sind und andererseits den Traditionen treu bleiben.

Heute ist die Innenausstattung des 19. Jahrhunderts, die die Häuser des aristokratischen Adels dominierte, eine der aufschlussreichsten unter den Seiten, die die Geschichte der Architektur und des Lebens des Russischen Reiches beschreiben. Im berühmten Pawlowsk-Palast gibt es beispielsweise eine ganze Ausstellung, die dem Wohninterieur des 19. und frühen 20. Jahrhunderts gewidmet ist und es Ihnen ermöglicht, wie in einer Zeitmaschine in ein anderes Jahrhundert zu reisen.

Versuchen wir herauszufinden, welche Merkmale des Innenraums des 19. Jahrhunderts in den verschiedenen Jahrzehnten des Jahrhunderts vorhanden waren.

So ließ sich der russische Adel zu Beginn des 19. Jahrhunderts häufig in Landgütern oder Herrenhäusern innerhalb der Stadt nieder. Zusammen mit den Eigentümern lebten Bedienstete im Haus und wurden nach Status klassifiziert. Die Häuser, in denen die Herren wohnten, bestanden meist aus drei Stockwerken. Es waren die Räume im ersten Stock im Innenraum des 19. Jahrhunderts, die als Bedienstete, Wirtschaftsräume, Küche und Wirtschaftsräume dienten.

Im zweiten Stock befanden sich Gästevillen, die oft aus angrenzenden Wohnzimmern, Fluren und einem Esszimmer bestanden. Aber im dritten Stock befanden sich größtenteils die Herrenhäuser.

Die Inneneinrichtung des 19. Jahrhunderts war zu Beginn des 19. Jahrhunderts vor allem im Stil des Klassizismus und des Empire geprägt. Die meisten Räume waren harmonisch miteinander verbunden und verfügten über Möbel im gleichen Stil, oft aus Mahagoni mit Stoffbesatz, verziert mit vergoldeten, messingfarbenen oder bronzierten Elementen. Die Wände von Häusern waren oft mit schlichter grüner, blauer oder violetter Farbe gestrichen oder mit gestreiften Papiertapeten bedeckt.

Ein obligatorischer Raum in jedem Wohngebäude war das Büro des Eigentümers, dessen Möbel oft aus Pappel oder Birke bestanden. Einen bedeutenden Platz nahmen auch Porträträume ein, die mit Streifentapeten und Porträts in schweren und massiven vergoldeten Rahmen dekoriert waren.

Das Schlafzimmer war normalerweise in zwei Zonen unterteilt: Schlaf- und Boudoirbereich, insbesondere für die Zimmer junger Damen. In reicheren Häusern befand sich das Boudoir im Raum neben dem Schlafzimmer. Das Boudoir im Inneren des 19. Jahrhunderts diente nicht nur als Ankleidezimmer, sondern war auch der persönliche Raum der Gastgeberin, in dem sie lesen, sticken oder einfach mit ihren Gedanken allein sein konnte.

Das Interieur des 19. Jahrhunderts stand in den 40er und 60er Jahren unter dem Einfluss der Romantik, der Neugotik und des pseudorussischen Stils. Fenster in Häusern wurden mit schweren drapierten Stoffen bedeckt. Auf den Tischen erschienen Tischdecken. Der gotische Trend manifestierte sich manchmal in der Mode für Spitzbogenfenster mit Buntglas. Um die Regierungszeit von Nikolaus II. wurde der französische Stil in Mode gebracht. Mahagoni-Möbel wichen Palisander-Möbeln, und im Innenraum tauchten dekorative Gegenstände wie Porzellanvasen und Figuren auf. Und wenig später begannen sich vor allem in den Herrenschlafzimmern orientalische Motive widerzuspiegeln. Beispielsweise wurden Waffen als Dekoration an die Wände gehängt, Wasserpfeifen und anderes Rauchzubehör konnten in den Räumen vorhanden sein und die Besitzer kleideten sich oft gerne in Gewänder mit orientalischen Motiven. Doch in den Wohn- und Damenschlafzimmern blieb der Stil des zweiten Rokoko vorherrschend.

Das Innere des späten 19. Jahrhunderts beginnt im Vergleich zu Anfang und Mitte des Jahrhunderts etwas zu verblassen. Dies liegt daran, dass viele bürgerliche Familien bankrott gingen und sich in einer wenig beneidenswerten finanziellen Lage befanden. Gleichzeitig blieb der wissenschaftliche und technische Fortschritt nicht stehen, der Tüll und maschinell hergestellte Spitzentischdecken in den Innenraum brachte.

Anstelle von Häusern wurden im 19. Jahrhundert Wohnungen immer beliebter, die den Eklektizismus vieler Baustile vereinten. An die Stelle der Landgüter traten Landdatschen, deren Innenräume oft im pseudorussischen Stil dekoriert waren, der aus abschließenden Balken mit geschnitzten Decken und einem ständigen Buffet im Speisesaal bestand.

Gegen Ende des Jahres kam der Jugendstil zur Geltung und deutete ausnahmslos sanfte, geschwungene Linien in allen Einrichtungsgegenständen an.

Das Interieur des 19. Jahrhunderts kann in Bezug auf den Reichtum an verschiedenen Stilen vielleicht den ersten Platz unter anderen Jahrhunderten einnehmen, da es unter dem Einfluss des Historismus Strömungen wie Klassizismus, Rokoko und Gotik widerspiegelte und in der Mitte des Jahrhunderts der Eklektizismus der Stile aufkam , und am Ende kam es zu seiner ganz eigenen, einzigartigen Moderne.

In einem solchen Raum könnte ein Kammerdiener Dienst haben. Die Mahagonimöbel mit Messingauflagen sind im jakobinischen Stil gefertigt.

Probe für Porträt(1805-1810er Jahre) wurde zum entsprechenden Raum im Anwesen des Grafen A.A. Arakcheev in Gruzino. Leider wurde das Anwesen selbst während des Großen Vaterländischen Krieges vollständig zerstört. Der Porträtraum ist im Stil des frühen Russischen Empire dekoriert, die Wände sind mit Streifentapeten bemalt.

Kabinett(1810er Jahre) war ein obligatorisches Attribut eines Adelsstandes. In dem in der Ausstellung präsentierten Innenraum besteht das Möbelset aus karelischer Birke, der Schreibtisch und der Sessel aus Pappelholz. Die Farbgebung der Wände imitiert Papiertapeten.

Esszimmer(1810-1820er Jahre) – ebenfalls im Empire-Stil gefertigt.

Schlafzimmer(1820er Jahre) ist funktional in Zonen unterteilt: das Schlafzimmer selbst und das Boudoir. In der Ecke befindet sich ein Icon-Gehäuse. Das Bett ist mit einem Sichtschutz abgedeckt. Im Boudoir konnte die Gastgeberin ihren eigenen Geschäften nachgehen – Handarbeiten erledigen, Korrespondenz führen.

Boudoir(1820er Jahre) befand sich neben dem Schlafzimmer. Wenn es die Umstände erlaubten, war es ein separater Raum, in dem die Hausherrin ihren Geschäften nachging.

Als Prototyp Wohnzimmer(1830er Jahre) diente als Wohnzimmer von P. V. Nashchekin, einem Freund von A. S. Puschkin, nach einem Gemälde von N. Podklyushnikov.

Das Büro des jungen Mannes (1830er Jahre) wurde auf der Grundlage von Puschkins „Eugen Onegin“ geschaffen (es ist interessant, es mit dem Anwesen Trigorskoye zu vergleichen, das zum Prototyp des Larins-Hauses aus diesem Roman wurde). Hier zeigt sich der Wunsch nach Bequemlichkeit und Behaglichkeit, Dekostoffe werden aktiv eingesetzt. Der dem Empire-Stil innewohnende Lakonismus verschwindet allmählich.

Innenräume 1840-1860er Jahre

Die 40er – 60er Jahre des 19. Jahrhunderts waren die Zeit der Dominanz der Romantik. Zu dieser Zeit war der Historismus beliebt: pseudogotische, zweite Rokoko-, neugriechische, maurische und später pseudorussische Stile. Im Allgemeinen dominierte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts der Historismus. Die Innenräume dieser Zeit sind vom Wunsch nach Luxus geprägt. Die Räume sind mit einer Fülle an Möbeln, Dekorationen und Schmuckstücken gefüllt. Die Möbel wurden hauptsächlich aus Walnuss-, Palisander- und Sacchardanholz hergestellt. Die Fenster und Türen waren mit schweren Vorhängen bedeckt und die Tische waren mit Tischdecken bedeckt. Auf den Böden wurden orientalische Teppiche ausgelegt.

Zu dieser Zeit wurden W. Scotts Ritterromane populär. Weitgehend unter ihrem Einfluss entstehen Gutshöfe und Datschen im gotischen Stil (über eines davon habe ich bereits geschrieben – Marfino). In den Häusern wurden auch gotische Schränke und Wohnzimmer eingebaut. Gotik drückte sich in Buntglasfenstern, Paravents und dekorativen Elementen in Räumen aus. Bronze wurde aktiv zur Dekoration verwendet.

Ende 40 – Anfang 50. Das 19. Jahrhundert war geprägt von der Entstehung des „zweiten Rokoko“, auch „a la Pompadour“ genannt. Es drückte sich in einer Nachahmung der französischen Kunst der Mitte des 18. Jahrhunderts aus. Viele Anwesen wurden im Rokoko-Stil erbaut (zum Beispiel das heute sterbende Nikolo-Prozorovo in der Nähe von Moskau). Die Möbel wurden im Stil Ludwigs XV. gefertigt: Palisandermöbel mit Bronzeverzierungen, Porzellaneinsätze mit Gemälden in Form von Blumensträußen und galanten Szenen. Insgesamt wirkte der Raum wie eine kostbare Kiste. Dies galt insbesondere für die Frauenquartiere. Die Räume auf der Herrenseite waren lakonischer, aber auch nicht ohne Anmut. Sie waren oft im „orientalischen“ und „maurischen“ Stil dekoriert. Osmanische Sofas kamen in Mode, die Wände wurden mit Waffen verziert und die Böden waren mit persischen oder türkischen Teppichen bedeckt. Es könnten auch Wasserpfeifen und Raucher im Zimmer vorhanden sein. Der Besitzer des Hauses trug ein orientalisches Gewand.

Ein Beispiel dafür ist Wohnzimmer(1840er Jahre). Die darin befindlichen Möbel sind aus Walnussholz gefertigt und in der dekorativen Ausführung lassen sich gotische Motive erkennen.

Nächster Raum - Gelbes Wohnzimmer(1840er Jahre). Das darin präsentierte Set wurde für eines der Wohnzimmer des Winterpalastes in St. Petersburg angefertigt, vermutlich nach den Zeichnungen des Architekten A. Bryullov.

Junges Mädchen beim Anziehen(1840-1850er Jahre) im „Walnuss-Rokoko“-Stil gefertigt. Ein ähnlicher Raum könnte sich in einem Stadthaus oder in einem Provinzanwesen befinden.

IN Kabinett-Boudoir(1850er Jahre) im „zweiten Rokoko“-Stil werden teure Möbel „a la Pompadour“ präsentiert, furniert mit Palisander, mit Einsätzen aus vergoldeter Bronze und bemaltem Porzellan.

Schlafzimmer eines jungen Mädchens(1850-1860er Jahre) besticht durch seine Pracht und ist zugleich ein Beispiel des „zweiten Rokoko“.

Innenräume 1870-1900er Jahre

Diese Zeit ist durch eine Glättung der Unterschiede zwischen edlem und bürgerlichem Interieur gekennzeichnet. Viele alte Adelsfamilien wurden nach und nach ärmer und verloren ihren Einfluss an Industrielle, Finanziers und Intellektuelle. Die Innenarchitektur wird in dieser Zeit von den finanziellen Möglichkeiten und dem Geschmack des Eigentümers bestimmt. Technologischer Fortschritt und industrielle Entwicklung trugen zur Entstehung neuer Materialien bei. So entstand Maschinenspitze und Fenster wurden mit Tüllvorhängen verziert. Zu dieser Zeit erschienen Sofas in neuen Formen: rund, doppelseitig, kombiniert mit Dingsbums, Regalen, Jardinieres usw. Polstermöbel erscheinen.

In den 1870er Jahren kam unter dem Einfluss der Weltausstellung in Paris 1867 der Louis XVI-Stil in Mode. Der „Boule“-Stil, benannt nach A. Sh. Boule, der unter Ludwig XIV. arbeitete, erlebt eine Wiedergeburt – Möbel wurden mit Schildpatt, Perlmutt und Bronze verziert. Die Räume dieser Zeit sind mit Porzellan aus russischen und europäischen Fabriken dekoriert. Die Wände waren mit zahlreichen Fotografien in Walnussrahmen geschmückt.

Die wichtigste Wohnform ist eine Wohnung in einem Mietshaus. Sein Design zeichnete sich oft durch eine Stilmischung aus, eine Kombination unvereinbarer Dinge nur aufgrund der Ähnlichkeit von Farbe, Textur usw. Im Allgemeinen war das Innere dieser Zeit (wie die Architektur im Allgemeinen) eklektischer Natur. Die Räume erinnerten teilweise eher an eine Ausstellungshalle als an einen Wohnraum.

Pseudorussischer Stil kommt in Mode. Dies wurde maßgeblich durch die Architekturzeitschrift Zodchiy ermöglicht. In diesem Stil wurden oft Landdatschen gebaut (zum Beispiel Abramtsevo bei Moskau). Wenn die Familie in einer Wohnung lebte, könnte eines der Zimmer, normalerweise das Esszimmer, im pseudorussischen Stil eingerichtet werden. Wände und Decke waren mit Buchen- oder Eichenholzplatten verkleidet und mit Schnitzereien bedeckt. Im Speisesaal gab es oft ein riesiges Buffet. Bei der dekorativen Gestaltung wurden bäuerliche Stickmotive verwendet.

Ende der 1890er Jahre entstand der Jugendstil (von französisch moderne – modern), der sich in der Ablehnung von Nachahmung, geraden Linien und Winkeln ausdrückte. Der Modernismus besteht aus sanft geschwungenen natürlichen Linien und neuen Technologien. Das Interieur im Jugendstil zeichnet sich durch stilistische Einheit und sorgfältige Auswahl der Objekte aus.

Himbeer-Wohnzimmer(1860-1870er Jahre) besticht durch seinen Prunk und Luxus im Louis-XVI-Stil, gepaart mit dem Wunsch nach Bequemlichkeit und Komfort.

Kabinett(1880er Jahre) ist vielseitig. Hier werden verschiedene, oft inkompatible Artikel gesammelt. Ein ähnlicher Innenraum könnte im Haus eines renommierten Anwalts oder Finanziers sein.

Esszimmer(1880-1890er Jahre) im russischen Stil gefertigt.

Wohnzimmer aus Ahornholz(1900er) – ein wunderbares Beispiel des Jugendstils.

So zog das gesamte 19. Jahrhundert vor unseren Augen ab: vom Empire-Stil mit seiner Nachahmung der antiken Kultur zu Beginn des Jahrhunderts, über die Faszination für die Stilrichtungen des Historismus in der Mitte des Jahrhunderts bis hin zum Eklektizismus in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts Jahrhundert und der einzigartige Modernismus an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

Maria Anashina

Was ist der russische Stil im Inneren einer Wohnung und wie sah der Alltag in einem russischen Anwesen aus? Kleine Räume und keineswegs Ballsäle oder Staatssalons, die nur gelegentlich geöffnet waren, nicht zusammenpassende Möbel, Gemälde eher von Familien- als von künstlerischem Wert, alltägliches Porzellan.

Fragment des Esszimmers. Maßgeschneiderter Vorhangstoff, Colefax & Fowler, Schottenkaro-Paspelierung, Manuel Canovas. Bemalter Paravent, frühes 20. Jahrhundert, Frankreich. Die Sessel sind mit Stoff von Brunschwig & Fils gepolstert. Vintage Dekokissen mit handbemalter Seide.

Sogar Mitglieder der kaiserlichen Familie versuchten in ihrem Privatleben, sich mit gewöhnlichem Komfort zu umgeben – schauen Sie sich nur die Fotos der persönlichen Gemächer von Alexander III. im Gattschina-Palast oder Nikolaus II. im Alexanderpalast von Zarskoje Selo an ...

Esszimmer. Das Kaminportal aus grünem Marmor wurde nach den Skizzen von Kirill Istomin angefertigt. Wollteppich, Russland, Ende des 19. Jahrhunderts. Antiker Kronleuchter, Frankreich, 19. Jahrhundert. Geschnitzter Esstisch und gepolsterte Lederstühle im chinesischen Stil, England, 20. Jahrhundert. Stoffbezüge, Cowtan & Tout. Auf dem Tisch liegt eine antike Spitzentischdecke aus der Sammlung der Hausbesitzer. Porzellanservice, Frankreich, frühes 20. Jahrhundert. An der Wand hängt eine Sammlung antiken französischen, deutschen und russischen Porzellans.

An genau solche Innenräume dachte der Dekorateur Kirill Istomin, als sich Kunden mit der Bitte an ihn wandten, für ein Haus im russischen Stil ein herrschaftliches Interieur ohne Anspruch auf historische Authentizität zu schaffen.

Kirill Istomin

„Wir begannen spontan, uns eine Legende auszudenken“, sagt Kirill. - Von den ersten Tagen der Projektarbeit an begannen wir gemeinsam mit den Eigentümern, nach ganz anderen Einrichtungsgegenständen zu suchen – wie man so schön sagt, in Reserve.

Fragment des Büros. Das Sofa ist eine Sonderanfertigung nach den Skizzen von Kirill Istomin; Polsterung, Clarence House. An der Wand hängen Ikonen der Besitzer des Hauses.

Hauptwohnzimmer. Wandteppich, Frankreich, 18. Jahrhundert. Englischer Vintage-Sessel, gepolstert, Cowtan & Tout. Die Tischlampen sind aus antiken chinesischen Vasen gefertigt. Couchtisch aus rotem Lack mit Goldmalerei im Chinoiserie-Stil, Vintage. Das Regal und das Sofa werden nach den Skizzen des Dekorateurs, Stoff, Cowtan & Tout maßgeschneidert. Schreibtisch mit Lederplatte und Schubladen, England, 20. Jahrhundert, daneben steht ein Vintage-Rattanstuhl. Runder Tisch mit Marmorplatte, Russland, 19. Jahrhundert.

Mit diesem Wandteppich begann der Wiederaufbau des Hauses – im alten Wohnzimmer war einfach nicht genug Platz dafür. Der an das Wohnzimmer angrenzende neue Anbau entspricht flächenmäßig der ersten Etage des Hauses.

Flur. Tapete, Stark. Vergoldeter Kronleuchter aus geschnitztem Holz, Italien, 20. Jahrhundert. Spiegel, England, 19. Jahrhundert. Kommode und Wandleuchter, Vintage. Stoffstuhlbezüge, Lee Jofa.

Der quadratische Grundriss ist in zwei Räume unterteilt: ein Esszimmer und ein neues Wohnzimmer, an dessen einer Wand sich ein Wandteppich befindet.

Die Küche. Bandeau aus Stoff, Lee Jofa. Stuhlhussen, Schumacher-Stoff. Kronleuchter, Esstisch und Stühle, Russland, 1900er Jahre.

„Ich verstehe, was die Architekten dachten, als wir sie mit der Planung der Räume beauftragten und dabei die Platzierung der vorhandenen Möbel berücksichtigten“, lächelt Kirill. „Aber ich behandle die Konfrontation zwischen Dekorateuren und Architekten immer mit Humor.“

Fragment der Küche. Die Arbeitsplatte und die Rückwand bestehen aus Granit.

Die bewusst schlichten Oberflächen – Holzböden und gestrichene Wände – werden in den Räumen durch die Höhe der Decken abgesetzt. In einem alten Haus liegen sie etwa eineinhalb Meter tiefer.

Gäste-WC. Blumentapete, Cowtan & Tout. Der Basisrock ist aus Leinen, Clarence House. Spiegel über dem Sockel in einem bemalten geschnitzten Holzrahmen, Italien, frühes 20. Jahrhundert.

Aber selbst das lässt die Räumlichkeiten nicht wie Prunksäle aussehen – dieselben Wohnzimmer, als wären sie direkt aus vorrevolutionären Fotografien entnommen. Es ist schwer zu sagen, in welchem ​​Land diese Fotos entstanden sein könnten: Im Esszimmer erinnert die Kombination aus an den Seladonwänden hängenden Porzellantellern und floralen Mustern auf den Vorhängen an englische Herrenhäuser aus der viktorianischen Zeit, während die Einrichtung eher klein ist Wohnzimmer mit historischen Tapeten mit Blumengirlanden und den kochend weißen Spitzenrüschen purpurroter Vorhänge, die diese widerspiegeln, erinnern im Inneren an den russischen Stil, ein Kaufmannshaus irgendwo an der Wolga.

Fragment des Hauptschlafzimmers. Englischer lackierter Vintage-Sekretär mit vergoldeter Bemalung im chinesischen Stil.

Fast kitschig, aber heißer Tee mit Marmelade hat seine Wirkung bereits getan und man möchte an nichts mehr denken, mit einem flauschigen Schal bedeckt und dem beruhigenden Schnurren der Katze lauschen. „Natürlich handelt es sich hier um ein völlig erfundenes Interieur, und historische Parallelen werden Sie hier kaum finden.

Kleines Wohnzimmer. Vintage französische Bronzeleuchter wurden in St. Petersburg gekauft. Die Rückenlehnen antiker vergoldeter Sessel sind mit antiken Spitzen aus der Sammlung der Besitzer bezogen. Vintage-Sofa mit Fransen in originalem purpurrotem Bezug. Handbedruckte Tapeten basierend auf Archivoriginalen, auf Bestellung gefertigt. Vorhänge, Seide, Lee Jofa. Holzregale werden nach den Skizzen des Dekorateurs angefertigt.

Es weckt vielmehr Erinnerungen daran, wie man sich eine längst vergangene Zeit beim Lesen der Klassiker vorgestellt hat“, sagt der Dekorateur. - Es gibt viele unvereinbare Dinge im Haus, aber solche „Unvollkommenheit“ macht meine Arbeit unsichtbar.

Das russische Anwesen ist zu einem eigenständigen Phänomen in Architektur und Innenarchitektur geworden. Und nun versuchen viele Besitzer von Landhäusern, diesen Trend zu reproduzieren. Versuchen wir herauszufinden, wie sich ein russisches Anwesen von gewöhnlichen Villen unterscheidet, tauchen wir ein wenig in die Vergangenheit ein und betrachten wir die Merkmale eines solchen Interieurs.

Der Künstler Stanislaw Schukowski ist bekannt für seine Gemälde, in denen er alte russische Anwesen liebevoll darstellte. Anhand seiner Gemälde können Sie die Innenräume von Häusern von der Mitte des 19. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts studieren.

S. Yu. Schukowski. Poesie eines alten Adelshauses, 1912

S. Yu. Schukowski. Großes Wohnzimmer in Brasov, 1916

S. Yu. Schukowski. Innenraum der Bibliothek eines Herrenhauses, 1910er Jahre

Lassen Sie uns sofort beschließen, dass wir speziell über Anwesen und nicht über Hütten, Türme und Fürstenpaläste sprechen. Über Hütten und Türme ist schon viel gesagt worden; auch das ist Geschichte und älter. Und heutzutage können es sich nur noch wenige leisten, den Luxus und den königlichen Stil der Paläste russischer Fürsten nachzubilden. Und wer würde sich entscheiden, einen solchen Stil zu reproduzieren? In der modernen Realität ist das kaum vorstellbar.

Der Russische Turm als Wohnort recht wohlhabender Familien ist heute vor allem in antiken Städten und Dörfern zu finden. Geschnitzte Platbands, Holz als Hauptmaterial, vier kleine Räume um einen massiven Ofen, eine Veranda – das sind die Hauptunterschiede dieser Struktur.

Das Innere einer russischen Hütte findet sich heute in Badehäusern wieder, manchmal bauen Menschen, die sich für die Antike interessieren, auf diese Weise Datschen. Hier ist alles schlicht, rustikal, ohne Schnörkel oder unnötige Details.

Nachdem wir uns also ein wenig mit den Türmen und Hütten beschäftigt haben, ziehen wir direkt zum Anwesen. Der Name kommt von „pflanzen“ oder „pflanzen“. Unter einem Anwesen versteht man traditionell ein Landhaus, einen gesamten Komplex, der neben dem eigentlichen Wohngebäude auch Nebengebäude und einen weitläufigen Garten umfasst. Es ist üblich, folgende Arten von Nachlässen zu unterscheiden:

1. Bojaren- oder Handelsgüter, die im 17. Jahrhundert entstanden.
2. Besonders beliebt waren im 19. Jahrhundert die Gutshöfe, die bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts der Hauptwohnsitz wohlhabender Russen blieben.

Baron Nikolai Wrangel (Bruder von Pjotr ​​​​Wrangel, Anführer der Weißen Bewegung) reiste 1902 in die Provinz, um die Merkmale der Ländereien der damaligen Grundbesitzer im Detail zu studieren. So beschrieb er in seinem Buch ein traditionelles Anwesen: „Weiße Häuser mit Säulen, im schattigen Dickicht der Bäume; verschlafene Teiche, die nach Schlamm riechen, mit weißen Silhouetten von Schwänen, die das Sommerwasser pflügen ...“

Ein weißes oder manchmal blaues Haus im klassischen Stil, Säulen mit korinthischen Ordnungen, maximal zwei Stockwerke, eine breite Veranda oder Terrasse – dieses Erscheinungsbild eines russischen Anwesens ist auch heute noch nicht veraltet.

Dieses Foto zeigt das Galsky-Anwesen in Tscherepowez. Heute ist es ein Hausmuseum, das über das Leben der Grundbesitzer des frühen 19. Jahrhunderts erzählt.

Was die Innenausstattung russischer Anwesen betrifft, sollte man den Kaufmannsstil von dem späteren unterscheiden, der unter dem Einfluss europäischer, hauptsächlich französischer Trends entstanden ist und näher an der modernen Realität liegt.

Diese Fotos zeigen das Haus des Kaufmanns Klepikov in Surgut. Man sieht deutlich die Fülle an Textilien, sehr schlichter Dekoration, Dielenböden und hochwertigen Holzmöbeln. Wir sind sicher, dass viele von Ihnen bei Ihrer Großmutter im Dorf ein solches Metallbett mit Federn gefunden haben. Wenden wir uns noch einmal Baron Wrangel zu, der das Innere des Anwesens wie folgt beschrieb: „In den Zimmern gibt es schicke bequeme Stühle und Sessel, freundliche runde Tische, weitläufige endlose Sofas, pfeifende Uhren mit einem rostigen Bassglockenspiel und.“ Kronleuchter und Kerzenleuchter und Sonette und Paravents und Paravents und Röhren, Röhren bis ins Unendliche.“

Die Möbel in einem solchen Anwesen stimmten oft nicht überein – eine alte Truhe, die der Großvater geerbt hatte, konnte neben einem neumodischen französischen Stuhl oder einem englischen Sessel stehen, den der Hausbesitzer nach Lust und Laune seiner Frau während eines Ausflugs gekauft hatte Stadt. Traditionell verfügte ein russisches Anwesen über einen Saal für den Empfang von Gästen und, wenn es die Größe des Hauses zuließ, für Bälle sowie ein Büro, das zum Männerrefugium des Besitzers wurde.

Dieses Foto zeigt das Innere eines Anwesens, das im Dorf Copper Lake (in der Nähe von St. Petersburg) von den Architekten Elena Barykina und Slava Valoven für Sammler antiker Möbel erbaut wurde. Fast alle Möbel sind authentisch, aber es gibt in diesem Haus auch moderne Nachbildungen, die im antiken Stil erstellt wurden.

Wenn Sie die Inneneinrichtung eines russischen Anwesens in Ihrem Zuhause nachbilden möchten, sollten Sie sich an folgende Grundsätze halten:

1. Ein obligatorisches Element wird ein Holzboden sein, möglicherweise Parkett oder Dielen.
2. Die Möbel sind lakonisch, vorzugsweise aus dunklem Holz, mit dünnen Beinen.
3. Die Innentüren und Fußleisten sind weiß.
4. Die Wände können auch aus Holz sein und in neutralen Farbtönen (vorzugsweise jedoch schneeweiß) gestrichen sein. Sie können auch antike Tapeten verwenden, die Textilien imitieren.
5. Tische sind rund oder oval, mit schönen Tischdecken, Lampen mit gemütlichen Lampenschirmen und Lichtvorhängen.

Was Küche und Bad betrifft, empfiehlt sich hier der Einsatz von Fliesen. Die Türen von Küchenschränken können aus Holz belassen oder im Gzhel-Stil lackiert werden, wie in dem von uns vorgestellten Beispiel.

Unabhängig davon ist der Einfluss zu erwähnen, den der aus Europa stammende Empire-Stil bzw. Spätklassizismus auf die Innenausstattung eines russischen Anwesens hatte. Im Rahmen des Grundbesitzes wurde diese Richtung als „ländliches Reich“ bezeichnet und wurde weniger pompös und luxuriös.

Nun stellen sich einige Hausbesitzer den Stil eines russischen Anwesens als eine Art Mischung aus Hütten-, Land-, Chalet-, rustikalen und modernen Motiven vor.

Nun, der Stil des russischen Anwesens war schon immer eine Art Mischung verschiedener Richtungen, die sich stark an den Klassikern und der Geschichte unseres Landes orientierten. Wenn Sie sich jedoch an die Hauptkanonen halten, sollten Sie am Ende ein helles Interieur haben, nicht mit Möbeln überladen, gemütlich, frisch, ganz einfach und gleichzeitig wirklich heimelig, eine echte Tschechow-Datscha, die mehr als einmal beschrieben wurde von den Klassikern der russischen Literatur.

Architektur eines hölzernen Herrenhauses aus dem 19. Jahrhundert

1. Herrenhaus in Nowospasskoje – das Familiennest des Komponisten M.I. Glinka

Das Anwesen liegt im südöstlichen Teil der Region Smolensk am Fluss Desna. In Anlehnung an den Namen der Spaso-Preobrazhenskaya-Kirche erhielt das Anwesen den Namen Novospasskoye. Das Herrenhaus in Nowospasskoje wurde 1807–1810 vom Vater des Komponisten, I. N. Glinka, an der Stelle des vorherigen erbaut. Während des Vaterländischen Krieges von 1812 wurde das Anwesen geplündert. Im Jahr 1813, nach seiner Rückkehr, baute Iwan Nikolajewitsch das Herrenhaus wieder auf.

Das Interessanteste und Wichtigste ist wahrscheinlich, dass das Haus in Holzkonstruktionen restauriert wurde. Dies verleiht ihm historische Wahrhaftigkeit und Natürlichkeit. Aber hier beginnt der erste Widerspruch zwischen der Struktur des Gebäudes und den Elementen seiner Dekoration.

2. Boldino-Anwesen – Museumsreservat von A. S. Puschkin

Puschkins Büro mit klassischer Wanddekoration. In diesem Raum gibt es keinen Hinweis

dass das Gebäude grundsätzlich aus Holz besteht

Zu den Gebäuden in Boldino gehört das Haus des Patrimonialamtes, in dem Puschkin während seiner letzten Amtszeit lebte

Besichtigung des Anwesens.Der Innenraum ist durch seine schlichte Dekoration ohne Wandverkleidung interessant

Die Aufmerksamkeit, die solchen Anwesen geschenkt wird, ist durchaus verständlich – sie wurden als Museumsgebäude nachgebaut, als Zeugen des Lebens und Wirkens unserer Lieblingsschriftsteller, -komponisten und -künstler. Heute werden sie von Tausenden von Touristen besucht und sind Teil zahlreicher Ausflugsrouten. Aber ein gewisser Hauch von „Neubau“ ist durchaus vorhanden. Und es gibt eine gewisse Theatralik, die bei der Schaffung eines Museums wahrscheinlich durchaus akzeptabel ist.

3. Vasino-Anwesen

Das antike Anwesen Vasino befindet sich im Bezirk Tschechow in der Region Moskau. am Hochufer des Flusses Ljutorka, in einem schattigen Park. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts besuchten die Dekabristen hier und am Ende des Jahrhunderts besuchte der aus dem benachbarten Melikhovo stammende Zemstvo-Arzt A.P. Tschechow Wasino. Das Herrenhaus ist aus Holz und mit Brettern verkleidet. Dieses Haus ist eines der wenigen erhaltenen Beispiele hölzerner Gutsgebäude im Empire-Stil in der Region Moskau. Nach der Revolution beherbergte es eine Schule und dann ein Erholungsheim. Nach dem Zusammenbruch der UdSSR stand das Gebäude viele Jahre lang verlassen. Die Restaurierung begann im Jahr 2014.

Auf einem Foto aus dem Jahr 1991 ist das Herrenhaus noch in gutem Zustand,

Es beherbergte viele Jahre lang eine Schule

Ein weiteres Foto aus dem Jahr 1991 – es ist klar, dass das Gebäude in gutem Zustand ist

Bis in die 1990er Jahre war das Haus in gutem Zustand, danach stand es mehr als 20 Jahre lang verlassen da.

Die Restaurierung ist derzeit im Gange und umfasst die vollständige Restaurierung der ursprünglichen Holzkonstruktionen

Vasino-Anwesen. Hausplan - Restaurierungsprojekt

Vasino-Anwesen. Querschnitt eines Hauses - Restaurierungsprojekt

Interessant ist auch der Ansatz zur Inneneinrichtung. Auch die Innenwände des Hauses wurden nicht verputzt, sondern einfach mit Tapeten auf den Brettern verklebt. Die Reste dieser Tapete sind zumindest heute noch an den Wänden zu sehen, während der Restaurierung können sie untersucht und in ihrem Design nachgebildet werden.

Im Allgemeinen liefert die Bekanntschaft mit dem Vasino-Anwesen umfangreiche Informationen über die Methoden zum Bau armer Landgüter im 19. Jahrhundert.

Vasino-Anwesen. erhaltenes Tapetenfragment

mit einer Veranda zum Innenhof hin mit gemusterten Konsolen

Fassade - Restaurierungsprojekt

Plan - Restaurierungsprojekt

Geschnitzte Holzdetails zur Veredelung der Fassaden scheinen die beliebten Empire-Motive zu wiederholen, die wir bei Putzarbeiten an den Fassaden von Steinhäusern gewohnt sind.

Besonders beeindruckend ist die Ausführung der Säulen und Kapitelle aus Holz.

Die Innenräume des Gebäudes sind in traditioneller Putzoptik ausgeführt,

und in ihnen werden Öfen sehr wichtig

5. Sokovikovs Haus in Wologda

Sokovikovs Haus sieht in Wologda ganz anders aus. Im Gegensatz zu den meisten hölzernen Herrenhäusern hat dieses Gebäude zwei Stockwerke. Seit 1830 das Haus des Erzpriesters P. V. Vasilievsky, seit 1867 das Haus des Kaufmanns I. M. Sokovikov. Sein letzter Besitzer war der Sohn von Iwan Michailowitsch Sokowikow, Iwan Iwanowitsch. 1918 wurde das Haus verstaatlicht. Im Frühjahr beherbergte das Gebäude die österreichische Botschaft. Nach der Revolution änderte sich der Zweck des Hauses ständig; in den achtziger Jahren befand sich dort ein Museum zur Geschichte der Jugendbewegung, es fanden Ausstellungen statt.

Sokovikovs Haus ist mit seiner architektonischen Gestaltung einzigartig für Wologda. Bemerkenswert sind die für Häuser der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts typischen Grundrissmerkmale: das Vorhandensein eines Zwischengeschosses, die Lage des Haupteingangs vom Hof ​​aus. Die Architektur ist im Empire-Stil gehalten: Das Haus vermittelt den Eindruck von Schlichtheit und zugleich Feierlichkeit. Die Gestaltung des Portikus an der Nordfassade ist ausdrucksstark: Zwei weit auseinander liegende Säulenpaare, die auf dem Sims des Untergeschosses platziert sind und ein Gebälk mit dreieckigem Giebel tragen, bilden einen Balkon mit Balustrade. Die Balkontür wird als großes Dreifachfenster mit komplexem Rahmen interpretiert. Das Haus wird durch ein großes Gesims mit großen Vorsprüngen – Zähnchen – vervollständigt. Über den kleinen Fenstern im ersten Stock befinden sich halbbogige, verzierte Schnitzrahmen. Im zweiten Obergeschoss sind die hohen Fenster beider Straßenfassaden durch Rahmenrahmen mit hellen und schlichten Rahmen eingefasst.