Natürliche Harmonie im Biotech-Stil (Bionik): von der Architektur bis zur Kleidung. Biotech-ökologische Öko-Mimik-Architektur Geschichte der modernen Architektur Kinderinterieur im Biotech-Stil

Biotechnologie

Biotech ist eine Richtung in der Architektur, die im Gegensatz zu Hightech nicht auf Elemente des Konstruktivismus und Kubismus, sondern auf natürliche Formen zurückgreift. Anhänger dieses Stils streben danach, ihn zu verkörpern ungewöhnliches Design Prinzipien des grünen Bauens.

Der Biotech-Stil entwickelte sich aus der Bionik, einer angewandten Wissenschaft, deren Befürworter sich von der Natur inspirieren lassen, um komplexe technische Probleme zu lösen. Leonardo da Vinci verwendete bei seinen Entwürfen ähnliche Prinzipien Flugzeuge beim Beobachten von Vögeln.

Es wird angenommen, dass der britische Architekt Frank Lloyd Wright im Jahr 1939 den ersten Schritt zur Entwicklung des Biotechnologiekonzepts in der Neuzeit unternahm. Laut ihm, architektonische Struktur muss einem lebenden Organismus ähneln, der gemäß den Naturgesetzen wächst, im Einklang mit Umfeld. Er nannte diese Einheit von Kunst, Wissenschaft und Religion organische Architektur. Im Zeitalter der Dominanz strenger Formen des Neoklassizismus klangen diese Thesen völlig unerwartet und neu.

Biotechnologie im modernen Sinne entstand Ende des 20. – Anfang des 21. Jahrhunderts und befindet sich immer noch in der Entstehungsphase.

Die berühmtesten Architekten, die Biotech-Gebäudeentwürfe entworfen haben, sind Greg Lynn, Ken Young, Michael Sorkin, Frei Otto, Jan Kaplicki, Nicholas Grimshaw, Santiago Calatrava und Norman Foster. Zu ihren Werken zählen mehrere Öffentliche Gebäude z. B. UK National Space Centre, Stadt der Künste und Wissenschaften in Valencia, Milwaukee Art Museum, London Gherkin. Es gibt auch Wohngebäude, zum Beispiel „Nautilus“ in Mexiko.

Gebäude im Biotech-Stil sind oft asymmetrisch und haben die Form von Kokons, Bäumen, Spinnennetz- alles, was in der belebten Natur vorkommt. Sie können Häuser finden, die wie Muschelschalen aussehen, oder Gebäude, die den Konturen eines Eies folgen. Dabei natürliche Formen kann auf unterschiedliche Weise ausgeliehen werden:

Der Raum ist in Form von beobachteten Formen organisiert unbelebte Natur. Ein Beispiel ist ein eiförmiges Haus, das vom belgischen Architekturbüro dmvA entworfen wurde. Gebäude können auch die Form von Nestern oder Höhlen haben.

Gebäude wiederholen die Formen von Tieren, Menschen oder Teilen ihrer Körper (Zoomorphismus, Anthropomorphismus) sowie Pflanzen (Phytomorphismus). Ein Beispiel ist das von Michael Sorkin entworfene Quallenhotel.

Es entstehen Materialien, die natürlichen Strukturen ähneln (in Form von Waben, Blasen, Fasern, Spinnweben, Schichtstrukturen).

Biotechnologie verkörpert ein philosophisches Konzept, dessen Sinn darin besteht, einen neuen Raum für das menschliche Leben als Schöpfung der Natur zu schaffen und dabei die Prinzipien der Biologie, des Ingenieurwesens und der Architektur zu kombinieren. Deshalb werden Häuser in diesem Stil meist umweltfreundlich. In Gebäuden installiert Sonnenkollektoren, Kollektoren zum Sammeln von Regenwasser, Gestaltung von Terrassen mit Grünflächen werden bevorzugt natürliches Licht und Belüftung.

Manchmal werden natürliche Formen verwendet, um schwierige technische Probleme zu lösen, die nicht direkt mit der Architektur zusammenhängen. Beispielsweise ist die künstliche Insel Palm Jumeirah in Dubai in Form einer Dattelkrone gestaltet. Es ist diese Form, die das optimale Verhältnis der Dauer bietet Küste und die Länge des Weges zu den Wohnanlagen, die am weitesten von der Palmenwurzel entfernt sind.

Am 11. Juli 2015 fand beim Landesradiosender „Mayak“ im Sommerstudio des Sokolniki-Parks eine Sendung aus der Reihe „Mann der Wissenschaften“ zum Thema „Lebensraum der Zukunft“ statt, die jedoch nicht bestand eingeladen von einem Science-Fiction-Architekten, Zukunftsforscher, Mitglied der „Vereinigung der Zukunftsforscher Russlands“ Arthur Skizhali-Weiss.

Es ist sehr bezeichnend, dass die Ausstrahlung genau 101 Jahre nach der Veröffentlichung des berühmten „Architekturmanifests des Futurismus“ stattfand, was zu einer Art Zeichen und Ansporn für das Schreiben dieses Artikels wurde.

Die Journalisten konzentrierten ihre Fragen auf allgemeine Entwicklungstrends moderne Architektur und futurologische Prognosen zur Architektur der Zukunft. Das Programm untersuchte und präsentierte Beispiele für Moskauer Gebäude aus der Sowjetzeit und moderne russische Gebäude als ikonische Wahrzeichen in der Entwicklung der Architektur.

Während der Radiosendung wurde deutlich, dass Konzepte wie „Futurismus“, „Konstruktivismus“ und „Futurologie“ heute im Massenbewusstsein identische Konzepte sind. Journalisten und Publikum vermischen Stile, Trends und Richtungen, ohne die Zugehörigkeit bestimmter Architekturobjekte zu ihrer Epoche in Beziehung zu setzen, und ignorieren auch die Prozesse und Aufgaben, die sich in jeder historischen Phase der Entwicklung moderner Architektur ergeben.

Am Ende des Programms wurde klar, dass es an der Zeit war, im Detail zu verstehen, was die „Evolution des Modernismus“ im Allgemeinen aus der Perspektive der „architektonischen Zukunftsforschung“ ist, die mit der Veröffentlichung des Manifests des architektonischen Futurismus begann hält bis heute an.

Warum werden die wichtigsten Architekturstile des „Modernismus“ – „Futurismus“, „Konstruktivismus“, „Funktionalismus“, „Postmodernismus“ und „High-Tech“, die sich historisch sukzessive ersetzen, zu Gliedern einer Evolutionskette, die nach wissenschaftlichen und wissenschaftlichen Erkenntnissen entsteht? technologische Entdeckungen und technologische Durchbrüche der Gesellschaft?

Meiner Meinung nach ist es nach einem Jahrhundert der Existenz des „Modernismus“ an der Zeit, Forschungen durchzuführen und eine zukunftswissenschaftliche Analyse durchzuführen, die wichtige systemische Erkenntnisse liefert Wissenschaftliche Definitionen Ereignis historische Prozesse bei der Bildung von Prinzipien für den Bau moderner Architektur und der Architektur der Zukunft.

Lassen Sie mich gleich einen Vorbehalt anbringen, dass meine analytische Aufgabe nicht in einer chronologischen Untersuchung aller Architekturstile, der Arbeit aller berühmten Architekten und ihrer Bauwerke besteht, sondern nur in der Untersuchung nur der wichtigsten Schlüsseltrends und unaufhaltsamen Trends in der Entwicklung der Evolution der „Moderne“.

1. „Futurismus“

Ich beginne mit den Fakten der Geschichte. Der „Futurismus“ als Bewegung erschien 1909 mit dem Erscheinen des legendären Manifests des italienischen Schriftstellers und Dichters F. T. Marinetti. Das Manifest proklamierte den Kult der Zukunft und die Zerstörung der Vergangenheit. Dieser Text wurde zum grundlegenden Dokument aller futuristischen Avantgarde-Bewegungen in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts.

Im Jahr 1914 schloss sich Marinetti dem Manifest an Antonio Sant'Elia, der sein „Manifest für futuristische Architektur“ veröffentlichte. Darin präsentierte Sant'Elia zum ersten Mal in der Geschichte die moderne Stadt als komplexes mechanisiertes und elektrifiziertes System.

Die Ideen der Urbanisierung und Technisierung der Lebenswelt, bei denen Sant'Elia Vorreiter war, erwiesen sich als fruchtbar für die gesamte Weltarchitektur der Nachkriegszeit. Dies war der Ausgangspunkt, von dem aus der historische Prozess der Suche nach neuen Wegen zur Entwicklung moderner Architektur und der Architektur der Zukunft begann.

Die fortschrittlichen Ansichten über die Entwicklung der Architektur verblüffen heute im 21. Jahrhundert durch ihre Einsicht und Genauigkeit der skizzierten Trends. Ich möchte seine Worte zitieren:

„Wir haben das Gefühl, dass wir jetzt nicht mehr Menschen von Kathedralen, herrschaftlichen Gebäuden und Palästen sind, sondern Menschen von großen Hotels, Bahnhöfen, endlosen Straßen, riesigen Häfen, überdachten Märkten, beleuchteten Galerien, geraden Alleen und heilsamen Gebäudeabrissen.“ Wir müssen uns eine futuristische Stadt vorstellen und nachbilden, wie eine riesige Baustelle – brodelnd, leicht, veränderlich, jeder Teil davon ist mobil. Erfinde und erschaffe ein futuristisches Haus, das wie eine riesige Maschine aussieht. Aufzüge müssen sich nicht länger verstecken Treppenhäuser Wie einsame Würmer werden nutzlose Treppen abgeschafft und Aufzüge werden wie Schlangen aus Eisen und Glas die Fassaden hinaufklettern. Ein Haus aus Zement, Glas und Eisen, ohne Malerei oder Skulptur; ein Haus, dessen ganze Schönheit in der angeborenen Schönheit seiner Linien und Reliefs liegt, ungewöhnlich hässlich in seiner mechanischen Einfachheit, hoch und breit wie nötig und nicht wie es die Stadtgesetze vorschreiben. Dieses Haus wird sich am Rande eines brodelnden Abgrunds erheben – einer Straße, die nicht länger ein Teppich auf der Höhe der Türen sein wird, sondern mehrere Stockwerke tiefer in den Boden hineinragen wird. Auf ihr wird sich der Stadtverkehr bewegen und die Straßen selbst werden durch Durchgänge miteinander verbunden sein – von Metallbrücken bis hin zu Hochgeschwindigkeitsrolltreppen …“

Wenn die Futuristen jedoch das Wachstumspotenzial genau vorhersahen und die Ausgangspunkte für die Koordinaten einer neuen Architektur skizzierten, befürworteten sie ebenso fälschlicherweise die Zerstörung aller historischen klassischen Architekturen.

Sant'Elia schrieb: „Ich kämpfe gegen und verachte: jegliche klassische Architektur – majestätisch, priesterlich, theatralisch, dekorativ, monumental, anmutig und angenehm für das Auge.“ Ich verabscheue die Einbalsamierung, Restaurierung und Reproduktion antiker Denkmäler und Paläste ...“.

Das Pathos der Zerstörung der alten, nihilistischen ästhetischen Vorstellungen wurde zu dieser Zeit oft von der überhöhten Erwartung einer völligen Erneuerung nicht nur der äußeren Lebensformen, sondern auch der tiefen Grundlagen der gesamten Kultur bestimmt. Es lebe die neue Revolution und die neue Architektur, die nicht den Gesetzen der historischen Kontinuität unterliegt.

„In der modernen Welt kommt der Prozess der konsequenten stilistischen Weiterentwicklung der Architektur zum Stillstand. Architektur bricht mit der Tradition. Und es bleibt uns nichts anderes übrig, als noch einmal von vorne anzufangen.“- aus dem Manifest von Sant'Elia.

All dies war ein tiefes Missverständnis der Futuristen, und wie sich später herausstellte, fügte sich der Futurismus selbst als neue Architekturbewegung, die die industrielle Revolution der Gesellschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts widerspiegelte, konsequent und fest in den allgemeinen Verlauf der Architekturgeschichte ein Jahrhundert. Die technisierte Ästhetik begann später alle inneren und äußeren klassischen Dekorationen und Stile des 19. Jahrhunderts zu verdrängen, aber von einer vollständigen tiefgreifenden technologischen Revolution in der Architektur war sie noch weit entfernt.

Der „Futurismus“ selbst brachte später eine ganze Welle neuer Architekturstile hervor, die auf die eine oder andere Weise an seine Ideologie appellierten – Konstruktivismus, Funktionalismus usw. MIT leichte Hand Sant'Elia leitete die Ära der „Maschinellen Ideologie“ ein, die bis heute andauert, aber dazu etwas später mehr.

2. „Konstruktivismus“

Sowjetische Konstruktivisten wurden von den Ideen italienischer Futuristen infiziert. Historisch gesehen ist die enge Verbindung zwischen italienischem und russischem „Futurismus“ bekannt. Sowjetische Konstruktivisten wurden zu den Vorreitern der Entstehung einer neuen internationalen Architektursprache – des „Modernismus“, der später schnell begann, die entwickelten Länder Europas und der Welt zu erfassen.

„Architektonischer Modernismus“ (französisch modernisme, von französisch moderne – neueste, modern) ist eine Bewegung in der Architektur des 20. Jahrhunderts, ein inhaltlicher Wendepunkt, verbunden mit einer entschiedenen Erneuerung von Formen und Designs, einer Ablehnung der Stile von die Vergangenheit.

Der „Konstruktivismus“ erlebte seine erste kraftvolle Entwicklung gerade in Sowjetrussland in den 1920er und 1930er Jahren. Zu den berühmtesten Meistern des „sowjetischen Konstruktivismus“: V. Tatlin, K. Melnikov, I. Golosov, Brüder Vesnin, I. Leonidov, Y. Chernikhov usw.

Konstruktivisten erklärten: „Tektonik, Design und Textur – Mobilisierung materieller Elemente der Industriekultur“ aus einem Artikel von A. M. Gan, 1922. Im „Konstruktivismus“ wurde der Dynamik von Strukturen, den Vertikalen und Horizontalen der Struktur und der Freiheit des Bauplans die Hauptrolle gegeben.

Konstruktivistische Bauten standen in direktem Zusammenhang mit der rasanten Entwicklung der Fabrikproduktion und der Entstehung einer neuen industriellen Lebensweise der Arbeiter. Dies war die Zeit, in der erstmals die aktive Verschmelzung von Industrie- und Zivilarchitektur begann, die aktive Übernahme plastischer Sprache und der Transfer von konstruktive Lösungen im öffentlichen und Wohnungsbau.

Zu den Denkmälern des Konstruktivismus zählen: Küchenfabriken, Kultur- und Arbeitspaläste, Arbeiterclubs, Gemeinschaftshäuser usw. Als typisches Beispiel des Bauwesens aus der Zeit des „Konstruktivismus“ in Moskau kann man es bezeichnen Kulturhaus, benannt nach S. M. Zuev, 1929 von Ilya Golosov erbaut.

Dieses Gebäude zeigt deutlich, wie erfolgreich und effektiv sich der Prozess der Fabrikanleihe und die Bildung einer neuen Architektur der Industrieästhetik von Gebäuden in der Praxis erwiesen hat. Trotz aller Produktivität konstruktivistischer Methoden, der Bedeutung architektonischer Entdeckungen, revolutionärer Ansichten und des Pathos proletarischer Parolen war der nächste wichtige Schritt in der Bildung der modernen Architektur des „Modernismus“ der „Funktionalismus“. Es ist erwähnenswert, dass der späte „Konstruktivismus“ gerade von den Funktionalisten aufgenommen, erheblich verfeinert und weiterentwickelt wurde.

3. „Funktionalismus“

Die Ursprünge des „Funktionalismus“ liegen in der höheren Schule des Bauwesens und der künstlerischen Gestaltung in Deutschland "Bauhaus"(1919 – 1933). Begründer des frühen Funktionalismus V. Gropius Und Ludwig Miesvan der Rohe wurde Direktor dieser Schule. Walter Gropius war davon überzeugt, dass Architektur in der neuen Zeit streng funktional, wirtschaftlich und auf Massenproduktionstechnologien ausgerichtet sein sollte.

Nachdem sie die jahrhundertealte Tradition vom 15. bis zum 19. Jahrhundert gebrochen und sich von der weit verbreiteten Verwendung klassischer Ordnungen zurückgezogen hatten, erkannten die Architekten die Diskrepanz zwischen dem Übermaß an Dekoration und den technischen Realitäten der kommenden Industriezeit.

„Zuerst wirkten die Neubauten in ihrer Nacktheit unerträglich, doch mit der Zeit lernte die Gesellschaft die klaren Linien und kompakten Formen des neuen Stils zu schätzen.“ Die theoretischen Prinzipien der Funktionalisten liefen auf den Slogan hinaus: „Was nützlich und praktisch ist, ist schön!“

Mit einer wichtigen Klarstellung: „ Die besten Kreationen Funktionalismus ist schön, weil die Designer Geschmack und künstlerisches Gespür haben.“ Wie die Futuristen veröffentlichten auch die Bauhaus-Funktionalisten 1919 ihr Manifest, in dem sie die Architektur als führende Designrichtung nannten.

Das Bauhaus nutzte bei seinen Aktivitäten aktiv viele Erkenntnisse und Erfahrungen russischer Konstruktivisten. Im Jahr 1922 schloss sich der berühmte russische Avantgarde-Künstler den führenden Lehrern der Schule an Wassily Kandinsky, der „Grundlagen des Kunstdesigns“ lehrte.

Es ist wichtig anzumerken, dass das Lehrpersonal der Schule ein internationales Team war und innerhalb ihrer Mauern und Labore eine universelle experimentelle Sprache moderner Architektur geschaffen und gelehrt wurde. Nach der endgültigen Schließung der Schule durch die Nazis im Jahr 1933 zerstreuten sich ihre Lehrer und Schüler über die ganze Welt und verbreiteten ihre Lehren.

Auch zwischen der deutschen Bauhaus-Schule und der UdSSR gab es enge Verbindungen. So im Jahr 1931 der damalige Schuldirektor Hannes Meyer begleitet von 7 Studenten, zog nach Moskau. Deutsche Architekten arbeiteten an der Schaffung sozialistischer Städte in Magnitogorsk, Swerdlowsk, Orsk, Perm und anderen.

Nachdem sich die Ideen des Bauhauses auf der ganzen Welt verbreitet hatten, begann die zweite Phase der Entwicklung des Funktionalismus als „internationaler“ Stil. Die ikonischste und maßgeblichste Kraft dieser Zeit war der französische Architekt Le Corbusier.

Corbusier konnte die praktischen architektonischen Techniken und die Palette des Funktionalismus erheblich erweitern. Nachdem er sorgfältig ausgewählt und gefiltert hatte, was vor ihm getan wurde, konnte er seine eigene theoretische Plattform namens „ „Fünf Ausgangspunkte der Architektur“, das dann von allen Architekten der Welt übernommen wurde, die moderne Architektur schaffen wollten:

1. Stützpfeiler. Das Haus kann auf Stahlbetonpfeilern über dem Boden errichtet werden, während der freigewordene Raum unter den Wohnräumen als Garten oder Parkplatz genutzt wird.
2. Flache Dachterrassen. Anstelle eines traditionellen Schrägdachs mit darunter liegendem Dachboden wird vorgeschlagen, eine flache Dachterrasse zu installieren, auf der dies möglich wäre kleiner Garten oder schaffen Sie einen Ort zum Entspannen.
3. Offener Grundriss. Die Wände sind nicht mehr vorhanden tragende Elemente Durch die Verwendung eines Stahlbetonrahmens wird der Innenraum davon befreit. Ergebend internes Layout Häuser können frei und mit viel größerer Effizienz organisiert werden.
4. Bandfenster. Dank an Rahmenstruktur Aufgrund der fehlenden Verbindung mit tragenden Wänden können Fenster in jeder Größe und Konfiguration hergestellt werden, einschließlich der freien Dehnung mit Klebeband von Ecke zu Ecke entlang der gesamten Fassade.
5. Freie Fassade. Die Stützen werden außerhalb der Fassadenebene im Inneren des Hauses montiert. Außenwände können aus jedem Material bestehen – leicht, zerbrechlich oder transparent – ​​und jede beliebige Form annehmen.

Bemerkenswert ist, dass es Vitruv war, der sich als erster Architekturtheoretiker bereits im 1. Jahrhundert v. Chr. die Aufgabe stellte, einen goldenen Mittelweg zwischen Theorie und Praxis zu finden, indem er die sechs Grundprinzipien der Architektur beschrieb.

Diese goldene Mitte gelang Corbusier mit seinem berühmten Bau eines Wohnhauses in Marseille im Jahr 1952. Der sogenannte „Marseille-Block“ entsprach voll und ganz seinen „fünf Ausgangspunkten“. Es wurde auf Betonpfeilern errichtet, verfügte über eine nutzbare Dachterrasse mit Solarium und Swimmingpool, standardisierte „Duplex“-Wohnungen (auf zwei Ebenen), Aufteilung des Volumens und der Fassade in harmonischen Proportionen nach dem „Modulor“-System unter Verwendung von Polychromie (in leuchtenden Farben bemalt).

Das Haus wurde als experimentelle Behausung mit der Idee des kollektiven Wohnens (einer Art „Kommune“ – Hallo an die sowjetischen Konstruktivisten) konzipiert. Im Inneren des Gebäudes – in der Mitte seiner Höhe – befindet sich ein öffentlicher Block: Cafeteria, Bibliothek, Lebensmittelgeschäft usw. Tatsächlich war es so neuer Typ eine funktional rationalistische Lösung für die Wohneinheit einer Hausanlage, technologisch ihrer Zeit voraus.

Le Corbusier hat ein Schlagwort: „Ein Haus ist eine Wohnmaschine.“ Aus unseren Recherchen geht jedoch klar hervor, dass es sich hier um eine direkte Anlehnung an das Sant'Elia-Manifest von 1914 handelt und darauf hindeutet, dass Corbusier diesen „Staffelstab“ von den Futuristen übernommen hat, indem er sie weiterentwickelte und durch seine eigenen ergänzte funktionale Ideen– Serialisierung und Standardisierung.

„Lernen Sie von den Maschinen“, verkündete er. Ein Wohngebäude sollte eine perfekte und komfortable „Wohnmaschine“ sein, ein Industrie- oder Verwaltungsgebäude sollte eine „Arbeits- und Verwaltungsmaschine“ sein und eine moderne Stadt sollte wie ein gut geölter Motor leben und arbeiten. Ein solches Hausauto wird aus vorgefertigten Standardblöcken und -profilen zusammengebaut.

Industriell zu bauen bedeutete, dass es viel schneller und billiger ging als zuvor. Corbusier ist auch als Urbanist bekannt. Seine städtebaulichen Konzepte der „Strahlenden Stadt“ bildeten die Grundlage für das 1933 verabschiedete „Charta von Athen“. Corbusier betrachtete wie kein anderer funktionalistischer Architekt die gesamte Kette des architektonischen Raums: ein standardisiertes Fenster, eine Säule, eine Wand; Zellenwohnung; Wohngebäudeeinheit; Block – blockierte Häuser; die gesamte Stadt als geordneter Einzelmechanismus mit rationeller Infrastruktur.

Erwähnenswert ist auch ein weiterer Meister des Spätfunktionalismus, der brasilianische Architekt Oscar Niemeyer- ein echter Dichter der Monolithen Stahlbetonkonstruktionen. Ausdrucksstarke Gebäude mit kontrastierenden Formen – gewölbte, umgekehrte und schalenförmige, pyramidenförmige Volumen, Gebäude mit pfeilförmigen Säulen und skulpturalen Pylonen – können nicht nur als Beispiele perfekter architektonischer Plastizität, sondern auch als Triumph der neuesten Bautechnologien, konstruktiv und ingenieurtechnisch betrachtet werden Lösungen ihrer Zeit.

Sein „Museum für Moderne Kunst“ in Niteroi, Baujahr 1996, etwas mehr an das gelandete erinnernd Raumschiff als ein traditionelles Gebäude. „Schräge und elliptische Linien sind dynamisch und haben von Natur aus tausendmal mehr emotionale Kraft als senkrechte und horizontale Linien; Ohne sie kann es keine umfassende Architektur geben“, schrieb A. Sant’Elia in seinem Manifest, als würde er Niemeyers Architektur vor 80 Jahren beschreiben. Niemeyers fantasievolle, dynamische, emotionale und zugleich funktionale Bauten inspirierten die nächste Galaxie von Meistern der High-Tech-Architektur.

4. „Postmodernismus“ und „Metabolismus“

Der „Postmodernismus“, der in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts begann, setzte trotz seiner deutlichen Abkehr vom totalitären starren Rationalismus, Funktionalismus, Konstruktivismus, Typisierung und Standardisierung im Wesentlichen die evolutionäre Entwicklung der modernen Architektur in einer neuen Phase der Postmoderne fort. Industriezeitalter der gesellschaftlichen Entwicklung.

Fünfzig Jahre später, ausgehend vom Sant’Elia-Manifest, hat die Gesellschaft in der wissenschaftlichen, technischen und technologischen Entwicklung große Fortschritte gemacht und den Weg des Multikulturalismus und der Entstehung eines einheitlichen Informationsraums eingeschlagen. 1969 erschienen die ersten Server in den Vereinigten Staaten und das Internet war geboren.

„Postmodernismus“ wandte sich dem interpretativen Denken zu und trug zur Bildung neuer Wissenschaften bei: Synergetik, Ökologie, globale Studien, Zukunftsforschung, Modellierung künstlicher Intelligenz usw. Als einziger unbestreitbarer Wert galt die uneingeschränkte Freiheit der Selbstdarstellung des Architekten und Künstlers, basierend auf dem Grundsatz „Alles ist erlaubt“.

Rückkehr der Bildsprache, Originalität in der Architektur, Suche nach neuen Formen, Negation der Askese, Rückkehr historischer Stile, Ironie usw. Und was mir besonders wichtig ist, ist ein besonders flexibles synthetisches Architekturdenken, das es ermöglicht, neue originelle Lösungen zu finden.

Einen großen theoretischen Beitrag zur Entwicklung der modernen Architektur und der Architektur der Zukunft in dieser historischen Periode leistete eine britische Architektengruppe „Arkigramm“, gegründet in den 1960er Jahren, Gruppenmitglieder: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron usw.

Die Archigram-Leute brachten Science-Fiction-Ideen in die Architektur ein und nutzten Science-Fiction, um ihre experimentellen Konzeptentwürfe zu erstellen. Sie verkündeten neue Eigenschaften der Architektur der Zukunft – Fluidität, Dynamik, Transformation, uneingeschränkte Variabilität, Bewegung im Raum.

Die Erweiterung der Sprache, die kreative Freiheit, die Subversion von Konzepten, die Atmosphäre des Spiels, die Leidenschaft für Science-Fiction ließen völlig unerwartete Projekte entstehen: (1964) „Walking City“, „Computer City“, „Plug-in City“, „Instant City“, „Residential Cocoon“ usw. Die Arkigram-Gruppe hat die ursprüngliche technische Idee, die mit technischen Experimenten verbunden ist, als Grundlage genommen, sie ins Groteske gebracht und die Architektur in ein surreales Techno-Theater verwandelt.

So formulierte sie zum Beispiel die Idee „Drive-in-Home“- ein Haus, in das sie nicht eintreten, sondern in das sie einziehen, und das selbst zu einem bestimmten Ganzen zusammenfügen und in Teile auseinandergehen kann. Der Raumanzug des Astronauten wird in ein „Kleiderhaus“ verwandelt, ein Paket des menschlichen Körpers, das ein Mantel, ein Haus und sogar ein Auto sein kann, wenn man einen Motor darin einbaut. „Arkigram“ prophezeit die Verwandlung der Stadt in eine Ansammlung mobiler Kapseln inmitten einer Naturidylle.

Wie kann man sich nicht an Antonio Sant'Elia und Le Corbusier mit ihrem anhaltenden Wunsch erinnern, ein „Haus – eine Maschine“ zu entwerfen, mit einem wichtigen Vorbehalt, dass die Archigram-Leute nicht mehr ein separates Haus, sondern die gesamte „Stadt als riesige Maschine“ vorschlugen zum Leben“, mit Blick auf das Übermorgen.

Der Stoffwechsel, der Ende der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts in Japan entstand, kann als mit dem Geist der „Postmoderne“ verwandt und ihm nahestehend angesehen werden. Die Theorie des „Stoffwechsels“ basiert auf dem Prinzip der individuellen Entwicklung eines lebenden Organismus (Ontogenese) und Koevolution. Wie definierte einer seiner Hauptideologen das Konzept des „Metabolismus“? Kionori Kikutake: „Das Wichtigste am Konzept des „Stoffwechsels“ war für mich die Möglichkeit, die Struktur entsprechend den Anforderungen unserer sich schnell verändernden Welt umzubauen und ihre Bestandteile zu ersetzen...“ ist in Japan schon immer gegeben Besondere Aufmerksamkeit Evolutionsgesetze der Tier- und Pflanzenwelt. Daher sind natürliche Muster zu einer der Grundlagen des architektonischen Stoffwechsels geworden. Vielleicht sollte sich die Architektur nach ähnlichen biologischen Gesetzen entwickeln.

Moderne Technologien ermöglichen die Umsetzung der gewagtesten Projekte, daher besteht die Hoffnung, dass die Erfahrungen der Metabolisten im 21. Jahrhundert Anwendung finden.“ Ich möchte eine allgemeine Ähnlichkeit mit der „Arkigram“-Ideologie feststellen, in der auch das Prinzip der ständigen Variabilität der Architektur dargelegt wurde.

Bemerkenswert ist, dass die ikonischen städtischen japanischen Konzeptprojekte der Metabolisten fast zeitgleich mit den „Arkigram“-Projekten erschienen, beispielsweise „Eco-City“ und „Marina City“ von K. Kikutake im Jahr 1963, die dem allgemeinen Geist entsprachen der Zeit und innovative Suchen in der Architektur.

Ein weiteres wichtiges Merkmal der „Metabolism“-Architektur ist ihre Modularität und Zellularität, die am deutlichsten am Beispiel des gebauten Turms veranschaulicht wird „Nakagin“ in Tokio, 1972, Architekt K . Kurokawa. Das Gebäude besteht aus zwei miteinander verbundenen Betontürmen (11 und 13 Stockwerke), die 140 vorgefertigte Module – „Kapseln“ (4x2,5 m) – beherbergen. Jedes der Module ist eine eigenständige Einheit, Wohnung oder Büro. Kapseln können verbunden und kombiniert werden, um mehr Platz zu schaffen. Jede Kapsel ist mit nur vier Hochspannungsschrauben mit einer der beiden Hauptwellen verbunden, um sie zu wechseln.

Ich stelle fest, dass die gleiche Mobilität und Kapselnatur in den Arkigram-Projekten vorhanden war. Dies bedeutet die Entstehung eines neuen Ausgangspunkts für die Architektur – einen Übergang von einer statischen und festen Architektur zu einer dynamischen und ständig aktualisierten Architektur. Nicht der „heilende Abriss“ aus Sant’Elias Manifest alter Gebäude, sondern ständige Rotation und Erneuerung auf der Grundlage neuester Designlösungen.

Metaphorisch würden wir dies mit dem periodischen „Abwerfen von Blättern von Bäumen“ vergleichen. Darüber hinaus das berühmte Projekt „Cities in the Air“ (1961) von Metabolist A. Isozaki, ähnelt im übertragenen Sinne einem riesigen Wald mit konkreten „Baumstämmen“ mit vertikalen Verbindungen, und Wohngebäudezellen sind wie große „Blätter“.

5. „Hightech“

Stil oder Philosophie „High-Tech“ (engl. Hi-Tech, von Hochtechnologie - Hightech) entstand in den Tiefen der „Postmoderne“ in den 1970er Jahren und fand in den 1980er Jahren weit verbreitete Verwendung. Die wichtigsten Theoretiker und größtenteils auch Praktiker des High-Tech sind überwiegend Engländer - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw und andere.

Für die Bildung von „High-Tech“-Konzepten waren die Aktivitäten der englischen Gruppe „Arkigram“, über die ich oben geschrieben habe, sowie der Einfluss ingenieurtechnischer und technologischer Entwicklungen und Theorien der Amerikaner sehr wichtig Buckminster Fuller. Im Laufe seines Lebens schrieb Buckminster Fuller 28 Bücher, in denen er Begriffe wie „Raumschiff Erde“, „Ephemerisierung“ und „Synergetik“ prägte. Er machte auch zahlreiche Erfindungen, vor allem im Bereich Design und Architektur, von denen die bekannteste die leichte und langlebige „geodätische Kuppel“ ist – eine räumliche Stahlgitterhülle aus geraden Stäben.

Buckminster Fuller war der Begründer und Lehrer der neuen Bewegung Norman Foster- Führer von Hi-Tech.

Laut Klassifizierung „High-Tech“-Stil C. Jenks, bezieht sich auf die späte „Moderne“: „Sie zeichnet sich durch Pragmatismus, die Idee des Architekten als Eliteprofi, komplexe Einfachheit, skulpturale Form, Übertreibung, Herstellbarkeit, Struktur und Design als Ornament, Ahistorikalität, Monumentalität aus.“

High-Tech-Architekten werden als die neue Generation der Modernisten bezeichnet, weil sie trotz der Ironie der 1970er Jahre nicht mit den Traditionen der europäischen Architektur brechen und nicht mit Vitruv streiten: Ihre Werke sind sehr funktional, komfortabel und haben ihre eigene Schönheit. „High-Tech“ ist der Höhepunkt der „Moderne“ und der technologische Abschluss einer ganzen Ära in der Architektur des 20. Jahrhunderts.

Als eines der ersten bedeutenden High-Tech-Gebäude gilt das nach J. Pompidou benannte Centre for the Arts in Paris (1977), erbaut Richard Rogers Und Renzo Piano. Die ursprüngliche Idee der Architekten gefiel allen technische Entwürfe Rahmen- und Bewehrungsverbindungen, alle Rohrleitungen, Aufzüge und Rolltreppen außerhalb des Gebäudes, was eine maximale Freigabe ermöglichte Nutzfläche 40.000 m².

Der Rahmen und die Armaturen wurden weiß gestrichen, Lüftungsrohre wurden blau gestrichen, Sanitärrohre wurden grün gestrichen, elektrische Leitungen wurden gelb gestrichen und Rolltreppen und Aufzüge wurden rot gestrichen. „Inside-out“-Architektur überlebte die erste Welle der Kritik und wurde dann zum Gegenstand kultischer Bewunderung und Pilgerreise aus der ganzen Welt.

Im Wesentlichen wurde ein Manifestgebäude errichtet, das der modernen Architektur neue Möglichkeiten eröffnete. Um es mit den Funktionalisten zu sagen: „Was Hightech und Rationalität ist, ist auch ästhetisch!“

Von diesem Moment an begannen alle architektonischen Suchen in Richtung genialer Gestaltungsformen auf der Grundlage von High-Tech- und ingenieurtechnisch-konstruktiven Lösungen zu zielen. Ich würde sagen, dass Architekten begannen, nach der „optimalen Gestaltungsform einer Wohnmaschine“ zu suchen.

Ich überspringe weiter die große Zahl von Gebäuden, die Ende des 20. Jahrhunderts im „High-Tech“-Stil errichtet wurden, und werde auf ein charakteristisches Gebäude aus dem Beginn des 21. Jahrhunderts eingehen, das als eine Art Ausgangspunkt bezeichnet werden kann „High-Tech“ begann sich zu wandeln und in seine neuen Varianten aufzuteilen. Der Mary Axe-Wolkenkratzer, der 2004 von Norman Foster in London erbaut wurde, wurde meiner Meinung nach zur Apotheose der High-Tech-Philosophie. Gebäude „Maria Axt“ Dabei handelt es sich um eine riesige, aerodynamisch geformte Netzschale in Form eines länglichen Eies mit zentraler Basis.

Rund um das gesamte Gebäude erheben sich spiralförmig Balkone mit Grünflächen, die in einem Multilichtraum mit Panoramarestaurants und einer Aussichtsplattform mit Abluftöffnung an der Spitze enden. Foster verwendet natürliche Belüftung und Solarbeleuchtung so, dass das 180 m hohe Bürogebäude halb so viel Strom verbrauchte wie andere Gebäude seiner Art und zum ersten ökologischen Wolkenkratzer wurde.

Von diesem Moment an - Umweltfreundlichkeit, Energieeffizienz, Rationalität von Designlösungen, Einsatz von Hochtechnologien, Nutzung die neuesten Materialien, die Schönheit der Entwurfsform, Computerberechnungen, die Berücksichtigung städtebaulicher Gegebenheiten und Kontexte sind zu einem stabilen Gesamttrend in der modernen Architektur zu Beginn des 21. Jahrhunderts geworden.

6. „Bio-tek“ und „Eco-tek“

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts stand die Welt vor neuen Herausforderungen und Problemen, die durch die zu schnelle Beschleunigung des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts, die ununterbrochene Industrialisierung und den Wettlauf verursacht wurden industrielle Produktion, Marktwettbewerb, der das Lebenstempo beschleunigt, schnelles Wachstum der Städte (Urbanisierungsrate) und Bevölkerungswachstum.

Die Folge davon war die unkontrollierbare schnelle Absorption natürlicher Ressourcen, ein starker anthropogener Druck auf die Biosphäre der Erde, das Verschwinden ganzer Ökosysteme, die Verschmutzung der Natur durch Industrieemissionen und Abfälle aus ihren Aktivitäten sowie die Entstehung große Menge unzufriedene Bewohner der Erde - soziale Spannungen usw. In der Architektur trat der sogenannte ökologische Trend des „grünen Bauens“ auf, der „High-Tech“ erheblich veränderte, zu seiner beschleunigten Mutation und der Entstehung neuer Spielarten von „Bio-Tech“ und „Öko-Tech“ beitrug.

Eingemalt grüne Farbe Hochtechnologien sind zu einer Art rettendem Werkzeug geworden, um den identifizierten Herausforderungen entgegenzuwirken, und haben zur Suche und Entwicklung neuer architektonischer Lösungen beigetragen, die auf das Überleben und die Rettung der Menschheit sowie die Wiederherstellung des Gleichgewichts zwischen Natur und Natur abzielen. natürlichen Umgebung und künstlich - der Raum großer Städte. In meiner Forschung möchte ich „Bio-Tech“ und „Öko-Tech“ kombinieren, weil ich glaube, dass beide Architekturstile eine gemeinsame Philosophie und gemeinsame Entwicklungsmerkmale haben.

„Öko-Biotechnologie“ hat eine Verbindung zur angewandten Wissenschaft – der Bionik, deren Befürworter sich von der Natur inspirieren lassen, um komplexe technische Probleme zu lösen. Architekten, die Architektur im Öko-Bio-Tech-Stil schaffen, leihen sich oft die natürlichen Formen von Kokons, Bäumen, Spinnennetzen, Waben – alles, was in der belebten Natur zu finden ist. Sie können Gebäude finden, die wie Muschelschalen, Vogelnester, Pflanzenblumen, Fischskelette und sogar Libellenflügel aussehen. „Öko-Bio-Technologie“ verkörpert das Konzept, dessen Bedeutung darin besteht, einen neuen Raum für menschliches Leben wie die Schöpfungen der Natur zu schaffen.

Durch die Kombination der Prinzipien der Biologie, der neuesten technischen und technologischen Entwicklungen und der traditionellen Architektur strebt der Architekt danach, einen neuen Typ bionischer Gebäude zu schaffen, die eine Fortsetzung der lebendigen Natur darstellen, die nicht im Widerspruch zur umgebenden Landschaft steht. Das Haus aus einer rein „mechanischen Wohnmaschine“ aus der Zeit Corbusiers verwandelt sich in eine „künstliche Ähnlichkeit mit einem lebenden Organismus“.

Die bionische Architektur zielt in ihrer Entwicklung darauf ab, energieeffiziente und komfortable Gebäude mit unabhängigen autonomen Lebenserhaltungssystemen zu schaffen, erneuerbare Energiequellen zu nutzen und für den Menschen umweltverträgliche Gebäudestrukturen und Materialien zu bauen.

Historisch gesehen erbt „Öko-Bio-Technologie“ das Konzept der „organischen Architektur“. F. L. Wright, dessen Ideal Integrität und Einheit mit der Natur war. Allerdings befürwortete Wright zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Gegensatz zu „Eco-Bio-Tech“ keine so radikale Verschmelzung und Unterordnung der bestehenden Naturlandschaft unter architektonische „Gewalt“.

Seine Idee war ein sanfter, harmonischer Übergang der natürlichen Umgebung in architektonische Räume und Formen; erinnern Sie sich nur an sein berühmtes Werk „Präriehäuser“. „Öko-Biotechnologie“ hingegen stellt die verlorene Einheit mit der Natur aggressiv und radikal durch die Gestaltung natürlicher Simulationen und die Schaffung künstlicher Landschaften innerhalb oder in der Nähe von Gebäuden wieder her.

Moderne technologische Fähigkeiten und Designlösungen ermöglichen nicht nur die Reproduktion oder Nachahmung eines harmonischen Zusammenspiels mit der Natur, sondern auch die Gestaltung vertikaler hängender Gärten, Wasserparks usw. sondern auch, um vertikale Farmen für die intensive Landwirtschaft in Großstädten zu schaffen. Ein Beispiel für solche Lösungen ist die im Jahr 2009 entworfene Lösung Vincent Callebaut 132-stöckiger Wolkenkratzer „Dragonfly“ für New York.

Weltbekannter Anführer „Archibiotika“ Im vergangenen Jahrzehnt schlug der belgische Callebaut den Bau einer mehrstöckigen Farm für Intensivpflege vor Landwirtschaft auf engstem Raum einer Millionenstadt, um die schnell wachsende Bevölkerung zu ernähren und den Mangel an landwirtschaftlichen Flächen auszugleichen, die mit dem Wachstum der Städte verschwinden. Er entwarf einen hochautomatisierten agroindustriellen Komplex, der Solar- und Windenergie nutzt, ein System zum Sammeln und Reinigen von Wasser, zur Verarbeitung von CO2 und Abfällen mithilfe von Biomasseenergie, hydroponische und aeroponische Parzellen für den Pflanzen- und Getreideanbau, Fischteiche und Tierfarmen.

Ein klares Beispiel für Vincent Callebauts „grüne Expansion“ kann sein Projekt „Green Paris 2050“ sein, bei dem mehrstöckige Wohngebäude in eine Art ineinander verschlungene Blumenbeete verwandelt werden, wodurch ein echter lebender künstlicher Wald entsteht.

Zu den herausragenden Anführern von Eco-Bio-Tech gehört der spanische Architekt Santiago Calatrava der von 1994 bis 2005 die „Stadt der Künste und Wissenschaften“ in Valencia errichtete. Der Gebäudekomplex umfasst: den Kunstpalast Reina Sofia, ein IMAX-Kino – ein Planetarium in Form eines symbolischen menschlichen Auges, ein interaktives Prince Philip Museum in Form eines riesigen Fischskeletts, Botanischer Garten und das Ozeanographische Museum - „Ozeanographisch“.„Oceanographic“ des Komplexes hat die meisten großes Aquarium In Europa ist der ozeanografische Park in 9 verschiedene Zonen unterteilt, von denen jede die bedeutendsten Ökosysteme der Erde darstellt.

Calatrava erbt natürlich die dynamischen, ausdrucksstarken Silhouettenformen und Kompositionstechniken von Oscar Niemeyers Architekturspiel mit Wasser und überzeugt uns von der Kontinuität und Weiterentwicklung der Architektur des „Modernismus“.

Meiner Meinung nach liegt die Zukunft der Architektur gerade in solch erstaunlichen, fantasievollen, plastischen, harmonischen und zugleich hochtechnologischen Bauwerken. Lassen Sie uns in Anlehnung an die historische Tradition einen Dreiklang formulieren: Moderne Architektur ist heute eine Verschmelzung von Wissenschaft, Technologie und Kunst!

Es stellt sich die berechtigte Frage: Wie geht es mit der „Moderne“ weiter? Wohin wird es gehen? Die Entwicklung der modernen Architektur, welche Stile, Avantgarde-Trends und Tendenzen werden in der Architektur der Zukunft auftauchen? Welche Prozesse werden in der Entwicklung der gesamten Weltgesellschaft ablaufen, was erwartet die Menschheit auf dem Weg zur nächsten Runde des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts?

GESCHICHTE VON BIO-TEK

Dieser Stil entstand in einer Zeit, als Ingenieure nach Antworten auf komplexe technische Probleme suchten und sich als Hilfe natürliche Formen zunutze machten. In seinen Werken können wir erste Hinweise auf die Bionik erkennen – während er Vögel beobachtete, schuf er Flugzeuge.

Aber wann hat die Biotechnologie in der Architektur Fuß gefasst? Man sagt, dass dieses Interieur Mitte des 20. Jahrhunderts vom britischen Architekten Frank Lloyd Wright geschaffen wurde. Frank war davon überzeugt, dass Möbel und Häuser lebenden Organismen ähneln sollten. Ihm zufolge soll die Bionik Kunst, Religion, Wissenschaft und Natur verbinden. Die Entstehung der Biotechnologie als Architekturstil geht auf das Ende des 20. Jahrhunderts zurück, entwickelt sich aber bis heute weiter.

BIO-TECH-ARCHITEKTUR

Wenn Sie sich das Interieur in diesem Stil ansehen, werden Sie einen völligen Mangel an Symmetrie feststellen. Dies erklärt sich aus der Herangehensweise an natürliche Formen – Spinnweben, Bäume, Kokons, Hügel, Bienenstöcke usw. Mit Hilfe der Biotechnologie tragen Designer ihre Philosophie weiter und schaffen einen einzigartigen Raum für den menschlichen Lebensraum. Um die Bionik der Natur möglichst nahe zu bringen, ist das Interieur in diesem Stil übrigens umweltfreundlich. Biotechnologie ist von Natur aus kontemplativ, daher sollte die Innenumgebung beruhigend, friedlich und ohne ungeschickte Details sein.

FARBSPEKTRUM

Sie können Ihr Interieur im minimalistischen Stil gestalten und es mit etwas verdünnen interessantes Element aus der Bionik. Einer der Stühle ähnelt möglicherweise einem Baumstumpf, oder alle Beine minimalistischer Möbel ähneln Baumwurzeln oder Steinen. Es ist zwar unwahrscheinlich, dass Sie solche Möbel in einem Geschäft finden, Sie müssen sie also auf Bestellung herstellen, und das ist kein billiges Vergnügen. Wenn Sie etwas günstigeres wollen, kaufen Sie es Möbelset, Bücherregal oder Couchtisch, die Formen von Pflanzen, Steinen oder Tieren wiederholend. Nun oder rein als letztes- Polstermöbel können mit nachgeahmter Polsterung erworben werden natürliche Materialien. Ja, und vergessen Sie nicht die Hauptregel des Minimalismus: Alles sollte versteckt, funktional und prägnant sein.

MATERIAL

Biotechnologie und Minimalismus liegen in dieser Hinsicht nahe beieinander. Beide Stile dulden keine Fülle an Elektronik im Haus – alles sollte nur zum Thema passen und nur das Notwendige, um den Raum nicht zu überladen. Idealerweise werden Haushalts- und Elektrogeräte getarnt und in Möbeln versteckt, die einzigen Ausnahmen sind Beleuchtung, stilisiert als natürliche Objekte, Heimkino, Computer und Fernseher.

DEKOR UND ZUBEHÖR

Alle Innen- und Dekorationsgegenstände werden nur minimal bearbeitet. Alles sollte so natürlich wie möglich sein. Das Hauptdekor einer minimalistischen Wohnung mit Bio-Tech-Elementen sind lebende Pflanzen, die die Einheit mit der Natur wiederherstellen. Übertreiben Sie es nur nicht, denn Ihre Hauptrichtung ist der Minimalismus, und mit der Bionik verwässern wir nur seinen Konservatismus und seine Strenge. Sie können einen Tonkrug oder eine Vase auf das Gestell stellen und auf die Tische stellen dekorative Steine oder Sand (idealerweise zwischen mehreren Tischplatten platzieren, so entstehen Originalkomposition). Natürlichkeit kann durch Teppiche aus Fell oder stilisiert als Wiese oder Rasen betont werden.

In dieser Artikelserie sprechen wir darüber moderne Stile die Architektur. In früheren Veröffentlichungen haben wir darüber gesprochen, . Der auf den Dekonstruktivismus folgende Stil ist Biotechnologie.

Seit den 1990er Jahren entwickeln sich Biotechnologie und Ökotechnologie – Stile, die im Gegensatz zu Hightech versuchen, sich mit der Natur zu verbinden, nicht mit ihr zu streiten, sondern in einen Dialog zu treten (dies macht sich besonders in den Arbeiten von Architekten bemerkbar). die Heimat der Hightech – England und der Italiener R. Piano).

Biotechnologie oder Bionik ist der Name moderner „neoorganischer“ Architektur, bei der die Ausdruckskraft von Strukturen durch Anleihen natürlicher Formen erreicht wird. Wird oft mit Hightech verglichen.

Elemente der Bionik sind den deutschen expressionistischen Bauten der 1920er Jahre inhärent. und struktureller Expressionismus der 1960er Jahre. Wie die Expressionisten feststellten, bringt das direkte Kopieren natürlicher Formen nichts positive Resultate, da in der architektonischen Struktur nichtfunktionale Zonen auftreten. Das Konzept des Biourbanismus beinhaltet nicht nur die indirekte, sondern auch die direkte Nutzung von Formen der lebendigen Natur in der Architektur (in Form von Elementen der Naturlandschaft, lebenden Pflanzen).

Hauptmerkmale des Biotech-Stils

Die Architekturbionik verkörpert ein philosophisches Konzept, dessen Sinn darin besteht, einen neuen Raum für das menschliche Leben als Schöpfung der Natur zu schaffen und dabei die Prinzipien der Biologie, des Ingenieurwesens und der Architektur zu verbinden.

Der Hauptunterschied ist der Kontrast zwischen dem konservativen rechteckigen Grundriss und Designdiagramm Gebäude – biomorphe krummlinige Formen, Muscheln, selbstähnliche fraktale Strukturen. Eine würdige ästhetische und wirtschaftliche Begründung dieser Entscheidungen ist eine der Hauptaufgaben der Biotechnologie.

Gebäude im Biotech-Stil sind oft asymmetrisch, in Form von Kokons, Bäumen, Spinnennetzen – alles, was in der belebten Natur zu finden ist. Es gibt Gebäude, die den Konturen einer Qualle folgen, oder Hausdesigns, die an Muschelschalen erinnern.

Es gibt mehrere Haupttypen der Anleihen natürlicher Formen für die Biotechnologie:

Erstellen eines Bildes eines Objekts basierend auf seiner geometrischen Ähnlichkeit. Diese Methode ermöglicht es, die ästhetischen Eigenschaften von Formen abstrahiert von Funktionen zu beherrschen – Umriss, Charakter, Strenge oder Weichheit der Linien usw.

Organisation funktionaler Planungslösungen, Energieeffizienz und Mikroklima basierend auf in der Natur beobachteten Strukturen. In diesem Zusammenhang erscheint Struktur als Prozess auf dem Weg zur Formbildung und Raum als eine Menge miteinander verbundener Formen. Gebäude können die Form von Nestern, Höhlen, Bienenstöcken usw. haben.

Die Verwendung von Materialien und Strukturen, die natürlichen Strukturen ähneln (in Form von Waben, Blasen, Fasern, Spinnweben, Schichtstrukturen).

Wolkenkratzer Mary Axe, allgemein bekannt als Gurke (Architekt Norman Foster)

Eine Besonderheit der modernen Stufe der Beherrschung der Formen der belebten Natur in der Architektur besteht darin, dass nun nicht nur die formalen Aspekte der belebten Natur beherrscht werden, sondern auch tiefe Verbindungen zwischen den Entwicklungsgesetzen der belebten Natur und der Architektur hergestellt werden. Gegenwärtig nutzen Architekten nicht die äußeren Formen der belebten Natur, sondern nur solche Eigenschaften und Merkmale der Form, die Ausdruck der Funktionen eines bestimmten Organismus sind, ähnlich den funktionalen und utilitaristischen Aspekten der Architektur.

Von den Funktionen zur Form und zu den Mustern der Formbildung – das ist der Hauptweg Architekturbionik.

Bullring-Einkaufszentrum in Birmingham

Beispiele und Vertreter

Beispiele Bionische Strukturen: Das Sydney Opera House wurde in Analogie zu einer Lotusblume gebaut. Nationaloper Peking – Imitation eines Wassertropfens. Schwimmkomplex in Peking. Äußerlich wiederholt es die kristalline Struktur des Wassergitters. Der Aqua-Wolkenkratzer sieht aus wie ein Strom fallenden Wassers. Befindet sich in Chicago. Das Haus des Begründers der Architekturbionik, Antonio Gaudi, ist eines der ersten bionischen Bauwerke. Bis heute hat er sich dieses bewahrt ästhetischer Wert und bleibt eine der beliebtesten Touristenattraktionen in Barcelona.

Biotech Practitioner Architekten: Greg Lynn Fry Otto Bates Smart Nicholas Grimshaw Santiago Calatrava Ken Young Michael Sorkin Norman Foster

Abschluss

Dieser Architekturstil befindet sich in einem aktiven Entwicklungsprozess, wodurch seine theoretischen und wissenschaftlichen Komponenten die städtebauliche Praxis überwiegen.

Die bionische Architektur strebt in ihrer Weiterentwicklung die Schaffung von Ökohäusern an – energieeffiziente und komfortable Gebäude mit unabhängigen Lebenserhaltungssystemen. Die Gestaltung dieser Gebäude bietet einen Komplex technische Ausrüstung. Sie sorgen für natürliche Beleuchtung und Belüftung, installieren Sonnenkollektoren, Kollektoren zum Sammeln von Regenwasser und richten Terrassen mit Grünflächen ein.

Biotech ist eine Richtung in der Architektur, die sich im Gegensatz zu Hightech nicht auf Elemente des Konstruktivismus und Kubismus, sondern auf natürliche Formen bezieht. Anhänger dieses Stils streben danach, die Prinzipien des „grünen“ Bauens in einem ungewöhnlichen Design zu verkörpern. Der Biotech-Stil entwickelte sich aus der Bionik, einer angewandten Wissenschaft, deren Befürworter sich von der Natur inspirieren lassen, um komplexe technische Probleme zu lösen. Leonardo da Vinci nutzte ähnliche Prinzipien, als er durch Beobachtung von Vögeln Flugzeuge entwarf. Es wird angenommen, dass der britische Architekt Frank Lloyd Wright im Jahr 1939 den ersten Schritt zur Entwicklung des Biotechnologiekonzepts in der Neuzeit unternahm. Ihm zufolge sollte eine architektonische Struktur einem lebenden Organismus ähneln, der gemäß den Naturgesetzen und im Einklang mit der Umwelt wächst. Er nannte diese Einheit von Kunst, Wissenschaft und Religion organische Architektur. Im Zeitalter der Dominanz strenger Formen des Neoklassizismus klangen diese Thesen völlig unerwartet und neu. Biotechnologie im modernen Sinne entstand Ende des 20. – Anfang des 21. Jahrhunderts und befindet sich immer noch in der Entstehungsphase. Die berühmtesten Architekten, die Biotech-Gebäudeentwürfe entworfen haben, sind Greg Lynn, Ken Young, Michael Sorkin, Frei Otto, Jan Kaplicki, Nicholas Grimshaw, Santiago Calatrava und Norman Foster. Zu ihren Werken zählen mehrere öffentliche Gebäude, beispielsweise das UK National Space Centre, die Stadt der Künste und Wissenschaften in Valencia, das Milwaukee Art Museum und das London Gherkin. Es gibt auch Wohngebäude, zum Beispiel „Nautilus“ in Mexiko. Gebäude im Biotech-Stil sind oft asymmetrisch, in Form von Kokons, Bäumen, Spinnennetzen – alles, was in der belebten Natur zu finden ist. Sie können Häuser finden, die wie Muschelschalen aussehen, oder Gebäude, die den Konturen eines Eies folgen. Gleichzeitig können natürliche Formen auf unterschiedliche Weise entlehnt werden: Der Raum wird in Form von Formen organisiert, die in der unbelebten Natur beobachtet werden. Ein Beispiel ist ein eiförmiges Haus, das vom belgischen Architekturbüro dmvA entworfen wurde. Gebäude können auch die Form von Nestern oder Höhlen haben. Gebäude wiederholen die Formen von Tieren, Menschen oder Teilen ihrer Körper (Zoomorphismus, Anthropomorphismus) sowie Pflanzen (Phytomorphismus). Ein Beispiel ist das von Michael Sorkin entworfene Quallenhotel. Es entstehen Materialien, die natürlichen Strukturen ähneln (in Form von Waben, Blasen, Fasern, Spinnweben, Schichtstrukturen). Biotechnologie verkörpert ein philosophisches Konzept, dessen Sinn darin besteht, einen neuen Raum für das menschliche Leben als Schöpfung der Natur zu schaffen und dabei die Prinzipien der Biologie, des Ingenieurwesens und der Architektur zu kombinieren. Deshalb werden Häuser in diesem Stil meist umweltfreundlich. In Gebäuden werden Sonnenkollektoren und Kollektoren zum Sammeln von Regenwasser installiert, Terrassen mit Grünflächen angelegt und auf natürliche Beleuchtung und Belüftung Wert gelegt. Manchmal werden natürliche Formen verwendet, um schwierige technische Probleme zu lösen, die nicht direkt mit der Architektur zusammenhängen. Beispielsweise ist die künstliche Insel Palm Jumeirah in Dubai in Form einer Dattelkrone gestaltet. Es ist diese Form, die das optimale Verhältnis der Länge der Küstenlinie und der Länge des Weges zu den Wohnanlagen bietet, die am weitesten von der Palmenwurzel entfernt sind.