Lukisan Rusia abad ke-14 Theophanes orang Yunani. Asal usul lukisan Rusia kuno. Feofan orang Yunani

Perkenalan

3. Kesalahpahaman yang menyedihkan

4. Warisan hidup

Lukisan dinding Gereja Juru Selamat di Jalan Ilyin

Kesimpulan

1. Perkenalan

Seni Bizantium pada awal abad ke-14, halus dan halus, adalah cabang budaya ruang istana. Salah satu ciri khasnya adalah kecintaannya pada masa lalu kuno, kajian terhadap segala jenis karya klasik kuno, sastra dan seni, serta peniruannya. Semua itu dibarengi dengan pendidikan yang unggul, cita rasa yang sempurna dan keterampilan profesional yang tinggi dari seluruh pencipta budaya ini, termasuk seniman.

Tema seni ini, tentu saja, bersifat gerejawi; ketertarikan terhadap zaman kuno hanya diwujudkan dalam gaya dan bentuk, yang mana model klasik hampir menjadi model wajib. Dalam ansambel mosaik dan lukisan dinding, kualitas pemandangan, detail plot, dan kualitas sastra yang sebelumnya tidak diketahui muncul; program ikonografi diperluas, mencakup banyak alegori dan simbol yang agak rumit, segala macam kiasan terhadap Perjanjian Lama, gema teks himne liturgi, yang membutuhkan kesiapan teologis dan pengetahuan intelektual dari pencipta dan kontemplatif. Aspek budaya yang dipelajari ini kurang tercermin dalam ikon-ikon Renaisans Palaiologan; ciri-cirinya paling menonjol di dalamnya dalam sifat gambar dan gaya artistik.

2. Kehidupan dan karya Theophanes orang Yunani

Pada pertengahan abad ke-12, Republik Novgorod menjadi negara merdeka. Penduduk Novgorod lolos dari kehancuran umum yang dialami tanah Rusia selama tahun-tahun invasi Mongol-Tatar. Dengan latar belakang bencana umum, Novgorod tidak hanya berhasil bertahan, tetapi juga meningkatkan kekayaannya. Kota ini dibagi menjadi lima belas "ujung" - distrik, yang, seperti jalan-jalan individual, bersaing satu sama lain dalam pembangunan gereja yang disebut "Konchansky" dan "Ulichansky" dan menghiasinya dengan lukisan dinding. Diketahui bahwa dari abad ke-10 hingga 1240, 125 gereja dibangun di Novgorod. Dengan undangan khusus, Theophanes orang Yunani (sekitar tahun 1340 - sekitar tahun 1410), seorang pelukis Bizantium yang luar biasa, tiba di Novgorod.

Theophanes orang Yunani adalah salah satu dari sedikit pelukis ikon ulung Bizantium yang namanya tetap dalam sejarah, mungkin karena fakta bahwa, di puncak kekuatan kreatifnya, ia meninggalkan tanah airnya dan bekerja di Rus sampai kematiannya, di mana mereka tahu bagaimana mengapresiasi individualitas sang pelukis. “Bizantium” atau “Grechin” yang brilian ini ditakdirkan untuk memainkan peran yang menentukan dalam kebangkitan kejeniusan artistik Rusia.

Dibesarkan dengan aturan yang ketat, di masa mudanya dia telah melampaui mereka dalam banyak hal. Karya seninya ternyata menjadi bunga terakhir di tanah kering budaya Bizantium. Jika dia tetap bekerja di Konstantinopel, dia akan berubah menjadi salah satu pelukis ikon Bizantium tak berwajah, yang karyanya memancarkan rasa dingin dan kebosanan. Tapi dia tidak tinggal. Semakin jauh ia pindah dari ibu kota, semakin luas wawasannya, semakin independen keyakinannya.

Di Galata (sebuah koloni Genoa) dia bersentuhan dengan budaya Barat. Dia melihat palazzo dan gerejanya, mengamati moral Barat yang bebas, tidak biasa bagi Bizantium. Sifat pebisnis penduduk Galata sangat berbeda dengan cara hidup masyarakat Bizantium yang tidak terburu-buru, hidup dengan cara lama, dan terperosok dalam perselisihan teologis. Dia bisa saja beremigrasi ke Italia, seperti yang dilakukan banyak anggota sukunya yang berbakat. Namun, tampaknya, tidak mungkin berpisah dengan kepercayaan Ortodoks. Dia mengarahkan kakinya bukan ke barat, melainkan ke timur.

Feofan orang Yunani datang ke Rus sebagai tuan yang matang dan mapan. Berkat dia, para pelukis Rusia mendapat kesempatan untuk mengenal seni Bizantium yang dilakukan bukan oleh pengrajin ahli biasa, tetapi oleh seorang jenius.

Misi kreatifnya dimulai pada tahun 1370-an di Novgorod, di mana ia melukis Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin (1378). Pangeran Dmitry Donskoy membujuknya ke Moskow. Di sini Theophanes mengawasi lukisan Katedral Kabar Sukacita di Kremlin (1405). Dia melukis sejumlah ikon yang luar biasa, di antaranya (mungkin) Bunda Maria Don yang terkenal, yang menjadi kuil nasional Rusia (Awalnya, Bunda Maria Don terletak di Katedral Assumption di kota Kolomna. , didirikan untuk mengenang kemenangan tentara Rusia di Lapangan Kulikovo. Ivan the Terrible berdoa di hadapannya saat dia berangkat dalam perjalanan ke Kazan).

Sedikit informasi tentang Theophanes ditemukan dalam kronik Moskow dan Novgorod. Sumber utama informasi biografi tentang dia adalah surat dari murid Sergius dari Radonezh, Epiphanius the Wise, kepada Archimandrite dari Biara Tver Spaso-Athanasiev, Kirill (c. 1415). Dilaporkan di sana bahwa pada awal abad ke-15. di Moskow hiduplah “seorang bijak yang mulia, seorang filsuf yang sangat licik, Theophan, seorang Yunani sejak lahir, seorang pelukis buku ulung dan seorang pelukis ulung di antara para pelukis ikon, yang dengan tangannya sendiri melukis banyak gereja batu yang berbeda - lebih dari empat puluh, yaitu terletak di kota-kota: di Konstantinopel dan Kalsedon dan Galata (kawasan Genoa di Konstantinopel), dan di Kafe (Feodosia), dan di Veliky Novgorod, dan di Nizhny." Untuk Epiphanius sendiri, Theophanes melukis “gambar St. Sophia yang agung dari Konstantinopel.” Satu-satunya karyanya yang sampai kepada kita dan memiliki bukti dokumenter yang tepat adalah lukisan Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin (di Novgorod Agung), yang disebutkan dalam Novgorod III Chronicle pada tahun 1378. Tawarikh dan Epiphanius juga menunjukkan bahwa di Kremlin Moskow, Theophan menghiasi Gereja Kelahiran Perawan Maria dengan lukisan dinding dengan kapel St. Lazarus (bersama dengan Semyon Cherny, 1395), Katedral Malaikat Agung (1399) dan Katedral Kabar Sukacita (bersama dengan Andrei Rublev dan Prokhor dari Gorodets, 1405), namun semua karya ini tidak bertahan. Merupakan kebiasaan untuk mengasosiasikan dengan namanya ikon ritus Deesis Katedral Kabar Sukacita, ikon Transfigurasi dari Pereyaslavl-Zalessky (1403) dan Bunda Allah Don dari Kolomna (dengan Asumsi sebaliknya, 1380). Dari miniatur buku ia diberi inisial “Injil Kucing” (c. 1392, Perpustakaan Negara Rusia, Moskow).

Lukisan dinding yang indah dari Gereja Juru Selamat di Ilyin adalah standar yang digunakan untuk menilai seni master Yunani. Gambar-gambar ini (Kristus Pantocrator dikelilingi oleh malaikat agung dan seraphim di dalam kubah, nenek moyang dan nabi di dalam drum, Bunda Maria dari Tanda dengan Malaikat Jibril, Tritunggal, Adorasi Pengorbanan dan sosok orang-orang kudus di sudut kapel Trinitas di paduan suara ) penuh dengan drama internal yang mengesankan; warna-warna yang diterapkan secara bebas dan indah tunduk pada nada umum yang tidak bersuara, dengan latar belakang ruang-ruang yang terang dan kontras tampak seperti kilatan semacam kilat spiritual yang menembus kegelapan dunia material, menerangi wajah dan sosok suci. Dibandingkan dengan harmoni seni yang membahagiakan Andrey Rublev<#"justify">3. Kesalahpahaman yang menyedihkan

Perselisihan tersebut sudah berlangsung lama. Ia muncul hampir bersamaan dengan ditemukannya karya-karya itu sendiri, yang menarik perhatian semua peminat seni kuno kita saat itu. Sejak lukisan dinding gereja Novgorod pada akhir abad keempat belas pertama kali dikenal, lingkaran orang-orang ini telah meningkat berkali-kali lipat.

Nama Theophanes orang Yunani dikaitkan langsung dengan penemuan ini. Pembicaraannya adalah tentang gereja-gereja Transfigurasi Novgorod, Fyodor Stratelates dan Volotovo Pole, serta ritus Deesis dari Katedral Annunciation di Kremlin Moskow dan ikon Our Lady of the Don dan Transfigurasi yang disimpan di Galeri Tretyakov.

Pada awalnya, hampir semua peneliti dan ahli seni kuno mengaitkan karya-karya tersebut dengan karya Theophanes orang Yunani. Muratov, Anisimov dan Grabar berbicara dengan tegas dalam hal ini. Namun setelah generasi yang telah berlalu ini, kritikus seni baru muncul, terutama dalam diri Lazarev dan Alpatov, yang meninggalkan Feofan hanya karya-karya yang secara langsung ditunjukkan oleh kronik, yaitu Gereja Transfigurasi di Ilyin (Novgorod ) dan gambar utama Deesis Kabar Sukacita di Kremlin Moskow. Segala sesuatu yang lain dipertanyakan, atau dikaitkan dengan asistennya, orang Yunani atau Rusia, atau kepada master tak dikenal yang bekerja pada waktu itu dan bersama Feofan - "alter ego" -nya, seperti yang dikatakan salah satu kritikus.

Yang menjadikan isu yang diangkat mendasar dan fundamental adalah kemungkinan terjadinya distorsi dan kesalahan besar dalam sejarah seni rupa. Seseorang juga tidak boleh merampas harta dan kemuliaan tuan besar, yang tidak diragukan lagi adalah miliknya.

Mereka yang terbiasa berangkat dari “huruf” hendaknya berusaha menembus semangat yang merasuki seni ini, yang tidak mungkin ditiru, karena dijiwai dengan nafas kejeniusan, yang tidak ada pengulangannya.

Fakta bahwa hantu dilepaskan ke panggung dengan nama "alter ego" Feofan adalah penemuan yang tidak layak dan tidak masuk akal yang dapat muncul dalam imajinasi ringan yang dirusak oleh "sastra".

Argumen yang menyangkal bahwa karya-karya yang terdaftar adalah milik Theophanes adalah sebagai berikut:

Identitas yang tidak memadai dan kebetulan yang tidak lengkap dalam bentuk dan warna gambar di ketiga gereja dan ikon dari koleksi Galeri Tretyakov;

Russifikasi bertahap pada wajah-wajah yang digambarkan di lukisan dinding;

Heterogenitas dalam tingkat kesempurnaan dalam pelaksanaan lukisan dinding tersebut di atas.

Mereka yang membela atribusi ciptaan-ciptaan ini kepada Theophanes berpendapat bahwa tingginya nilai seni dari karya-karya yang terdaftar sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk menganggapnya berasal dari lebih dari satu orang. Bahwa persamaan-persamaan tersebut tidak diragukan lagi dan tanpa syarat melampaui dan menutupi perbedaan-perbedaan kecil yang dapat ditemukan melalui pemeriksaan yang teliti dan teliti, dan dalam banyak kasus, perbedaan-perbedaan ini lebih menegaskan daripada menyangkal satu penulis saja.

Ada juga perbedaan yang tidak bisa disebut remeh. Mereka mengekspresikan diri mereka dengan sangat jelas, bisa dikatakan dengan kejelasan yang disengaja. Ini adalah solusi warna yang berbeda, pilihan nada yang berbeda di ketiga gereja Novgorod.

Namun ini bukti langsung bahwa empu pencipta lukisan itu tidak ingin terulang kembali, bahwa di gudang keputusannya terdapat kekayaan yang dapat ia manfaatkan sesuai niat dan pilihannya.

Mari kita bayangkan lukisan asli yang tercatat dalam kronik Gereja Transfigurasi Novgorod. Secara umum, warnanya dapat dinyatakan sebagai emas dan perak. Warnanya, meskipun kaya, dijaga agar tetap minimum. Bahkan tidak ada warna biru yang selalu menghiasi latar belakang, namun kontras yang kuat menciptakan kekayaan ide kehidupan dengan kecerahan luar biasa.

Mari kita coba membayangkan apa yang harus dilakukan Theophanes ketika, setelah menyelesaikan lukisan di Gereja Juru Selamat di Ilyin, yang dia sukai (dan, tidak diragukan lagi, bahkan membuat kagum para penduduk Novgorod), dia ditawari untuk melukis Gereja Fyodor Stratelates yang hampir berdekatan. . Ulangi apa yang telah dilakukan? Tidak, itu bukan karakter orang ini. Janganlah kita melupakan kesaksian Epiphanius bahwa sebelum kedatangannya di Rusia, Feofan melukis sekitar empat puluh gereja. Hal ini tidak mengherankan bagi seseorang yang memiliki temperamen, bakat, budaya, dan pengalaman seperti itu. Di dalam dirinya, ide-ide indah mengalir deras.

Dan yang terpenting, kepekaan terhadap budaya masa lalu, ribuan tahun yang lalu, hidup dalam jiwa manusia ini - ini membuktikan kreativitasnya, dipahami dalam arti sebenarnya. Dan tentu saja, hal pertama yang penting bagi seorang pelukis terlahir adalah pertanyaan tentang warna.

Baginya, ada kebutuhan internal untuk memperkenalkan sesuatu yang baru ke dalam karya yang harus ia ciptakan selain apa yang telah ia selesaikan sebelumnya di Novgorod (melukis Gereja Transfigurasi). Yang baru ini seharusnya mendukung kebaruannya dan menekankan martabat yang lama, dan, pada saat yang sama, senang dengan orisinalitasnya. Dan ini dicapai di semua lukisan dinding Gereja Theodore Stratelates.

Suara lembut nada biru, merah muda, dan emas menciptakan musik baru, yang tidak kalah indahnya dengan Juruselamat Transfigurasi. Baru, tetapi juga secara alami dan terkait erat dengan yang pertama.

Terakhir, Lapangan Volotovo, yang sayangnya tidak dapat kita lihat lagi (ternyata ini adalah karya terakhir Feofan di Novgorod). Ada solusi baru, di mana warna biru, merah dan emas dengan segala kekayaannya mengungkap harmoni yang tak terlupakan.

Ya, inilah perbedaan utama antara ketiga lukisan tersebut, tetapi hal tersebut didasarkan pada sifat bakat master ini, yang tidak mungkin dilakukan pengulangan mekanis. Hal ini ditekankan oleh contoh-contoh karakteristik lainnya: untuk membuktikan bahwa Volotovo bukan milik Theophanes, mereka menunjukkan bahwa Melkisedek dari Transfigurasi tidak menyerupai patriark yang sama di Volotovo. Dalam kasus pertama, ia dibungkus dengan jubah longgar tanpa hiasan apapun, dalam kasus lain, pakaiannya dihiasi dengan mutiara dan sulaman. Dan dalam hal ini, kita bisa merasakan sumber fantasi hidup yang merasuki karya sang seniman. Mustahil membayangkan Feofan mengulangi hal yang sama. Sebaliknya, masuk akal untuk membayangkannya menampilkan aspek baru dari gambar yang sama.

Namun, tentu saja ada sesuatu dalam semua karyanya yang membuktikan bahwa karya-karya tersebut berasal dari penulis yang sama. Ini adalah beberapa detail yang sama khasnya dengan gaya huruf atau guratan pada tanda tangan. Ini misalnya gambar tangan (analogi dalam lukisan Gereja Transfigurasi, Gereja Stratelates - dalam gambar...). Detail arsitektur dan aksesori pada lukisan dindingnya sama (meja di “Makanan Uskup” di Volotovo dan meja di “Trinitas” dari Gereja Transfigurasi). Jika kita berangkat dari hal-hal khusus tersebut, maka tentu saja kita dapat menunjuk pada struktur atau desain figur-figur dan gerak-geriknya, yang begitu jelas menyatu dalam ketiga candi dalam jumlah keterkaitannya yang tak terhingga. Dan yang paling penting, unik, tidak dapat ditiru, tidak dapat dicapai - bagi para master kontemporer mana pun, atau bagi mereka yang mengikutinya - adalah ruang mereka yang terorganisir secara mendalam, diselesaikan secara dinamis, dalam implementasi plastik penuhnya.

Inilah ciri utama karya Theophanes orang Yunani. Kita tidak tahu sebelum atau sesudah dia menyelesaikan tugas-tugas spasial. Baik di Byzantium, maupun dalam seni Rusia pada masa-masa berikutnya kita tidak akan menemukan ruang yang serupa, alami dalam polanya, dalam dan secara fundamental nyata. Kita tahu solusi lain, mungkin tidak kalah indahnya, tetapi apa yang dicapai Feofan dalam cita-citanya dan sekaligus ruang nyata, kita tidak akan menemukan kesempurnaan seperti itu di tempat lain. Yang terbaik yang dibuat semacam ini di Byzantium (misalnya, mosaik di Kyakhrie Jami, dan lainnya) lebih rendah daripadanya dalam banyak hal.

Dan ruang yang dinamis dan dalam ini menyatukan semua lukisan gereja Novgorod yang dimaksud. Mereka disatukan oleh pengetahuan bergambar dan daya cipta yang tampaknya tiada habisnya dari seorang filsuf, ilmuwan dan ahli lembaga-lembaga dogmatis dan gereja, yang dengan bebas dan berani, jika tidak berani, menyelesaikan masalah-masalah yang berkaitan dengan dogma-dogma agama dan metode-metode gambar suci. Mereka juga disatukan oleh sifat bentuknya, yang menyerap semua fitur terbaik zaman kuno melalui seni Byzantium - misalnya, dalam lukisan dinding “Jalan Kristus Menuju Golgota” di Gereja Fyodor Stratelates, para malaikat di “Kenaikan” di Volotovo, “Trinitas” Gereja Transfigurasi, “Kebangkitan” di Gereja Theodore Stratelates dan masih banyak lagi, jika bukan yang lainnya. Bisa dikatakan, dalam sejarah seni rupa tidak ada karya yang begitu terikat oleh kesatuan kemauan dan kepribadian yang menyatukannya, seperti pada lukisan ketiga gereja Novgorod tersebut.

Jadi, ada keinginan untuk memisahkan mereka secara artifisial berdasarkan kritik analitis. Mari kita perhatikan bukti yang diberikan oleh para penentang kesatuan kepengarangan karya-karya ini. Di sini, misalnya, terdapat indikasi bahwa di dua gereja yang kemudian dilukis oleh Theophan, wajah-wajah tersebut memperoleh lebih banyak fitur Russifikasi daripada di Gereja Transfigurasi. Meskipun hal ini kontroversial, kami tidak akan keberatan dalam kasus ini. Bukankah lebih baik untuk berpikir bahwa Theophanes, yang mungkin telah hidup selama beberapa tahun di antara orang-orang Rusia, dikelilingi oleh wajah-wajah Rusia, dan ini tidak dapat tidak mempengaruhi sifat karyanya, terutama karena terdapat gambar potret dua orang Rusia. uskup, dibuat oleh tangan tuannya dari wajah yang dilihatnya langsung. Lebih lanjut dikatakan bahwa pada lukisan Gereja Fyodor Stratilates sosok-sosoknya lebih jongkok dibandingkan pada Gereja Transfigurasi. Namun baik di sana-sini terdapat sosok-sosok yang perbandingan dan proporsinya berbeda-beda, misalnya “Nabi” di Gereja Fyodor Stratelates, yang sosoknya paling memanjang dibandingkan sosok lainnya di Gereja Transfigurasi. Terakhir, terdapat indikasi penting bahwa sosok para nabi di kubah Gereja Fyodor Stratilates tidak dilukis dengan desain yang percaya diri seperti yang ada di Gereja Transfigurasi. Kita setuju dengan hal ini, dan karena figur-figur dalam gendang kubah ini, dari sudut pandang penonton yang berdiri di lantai candi, hampir hilang, ada kemungkinan bahwa gambar-gambar ini sebagian dilukis oleh beberapa karyanya. asisten. Namun kemungkinan besar hal tersebut dilakukan oleh Feofan sendiri di saat-saat lelah dan letih. Mereka yang bekerja secara langsung dengan kuas tahu betapa besarnya tergantung pada kualitas kuas itu sendiri. Singkatnya, banyak penjelasan atas melemahnya desain pada detail lukisan ini, dan cukup masuk akal, dapat ditemukan. Namun di sini kita harus menunjukkan desain dan bentuk yang luar biasa pada gambar-gambar lain di kuil ini: “Nabi”, “Malaikat”, “Jalan Kristus Menuju Golgota” dan contoh-contoh lain dari energi dan keindahan bentuk. Kepala para malaikat dari “Tritunggal” Transfigurasi Juruselamat juga diberi nama, dan banyak hal lain yang sejenis dapat diberi nama; Namun mereka lupa bahwa yang tersisa dari lukisan dua gereja pertama hanyalah sebagian kecil saja, dan di Kuil Volotovo yang mewakili lukisan terlengkap hanya dapat dinilai dari foto-fotonya, untungnya diambil pada waktunya dan kini tak ternilai harganya. untuk kita.

Mari kita beralih ke karya kuda-kuda yang oleh berbagai penulis dikaitkan dengan Theophanes orang Yunani. Dan di sini yang tidak dapat disangkal adalah indikasi kronik tentang tokoh-tokoh pangkat Deesis di Kremlin Moskow, tempat Feofan dan kolaboratornya bekerja. Jika bukan karena indikasi wajib ini, tentu saja kita akan mendengar pendapat yang sangat berbeda mengenai penugasan karya-karya ini kepada master atau sekolah tertentu, karena ikon altar ini tidak memiliki hubungan langsung dengan lukisan dinding Gereja Novgorod. Transfigurasi.

Oleh karena itu, tidak ada dasar yang kuat untuk membandingkannya. Fondasi tersebut hanya ada dalam pertimbangan yang tidak memihak berdasarkan perasaan keseluruhan, yang mengatakan bahwa apa yang dilakukan diciptakan oleh satu kehendak.

4. Warisan hidup

Lukisan ikon muncul di Rus' pada abad ke-10, setelah pada tahun 988 Rus' mengadopsi agama baru dari Byzantium - Kristen. Pada saat ini, di Byzantium sendiri, lukisan ikon akhirnya berubah menjadi sistem gambar kanonik yang diakui secara ketat dan diakui. Penyembahan ikon telah menjadi bagian integral dari doktrin dan ibadah Kristen. Dengan demikian, Rus' menerima ikon tersebut sebagai salah satunya landasan agama baru.

N: Simbolisme candi: 4 dinding candi, disatukan oleh satu bab - 4 arah mata angin di bawah otoritas satu gereja universal; altar di semua gereja ditempatkan di timur: menurut Alkitab, di timur adalah tanah surgawi - Eden; Menurut Injil, kenaikan Kristus terjadi di timur. Dan seterusnya, sehingga secara umum sistem lukisan gereja Kristen merupakan suatu kesatuan yang dipikirkan dengan matang.

Ekspresi ekstrim dari pemikiran bebas di Rus pada abad ke-14. Ajaran sesat Strigolnik dimulai di Novgorod dan Pskov: mereka mengajarkan bahwa agama adalah urusan internal setiap orang dan setiap orang berhak menjadi guru iman; mereka menyangkal gereja, secara rohani, ritus dan sakramen gereja, mereka menyerukan kepada orang-orang untuk tidak mengaku dosa kepada para imam, tetapi untuk bertobat dari dosa-dosa mereka. tanah lembab ibu . Seni Novgorod dan Pskov pada abad ke-14 secara keseluruhan jelas mencerminkan tumbuhnya pemikiran bebas. Seniman berusaha keras untuk menghasilkan gambar yang lebih hidup dan dinamis dibandingkan sebelumnya. Ketertarikan pada plot dramatis muncul, minat pada dunia batin seseorang terbangun. Pencarian artistik para empu abad ke-14 menjelaskan mengapa Novgorod bisa menjadi tempat aktivitas salah satu seniman paling pemberontak di Abad Pertengahan - Bizantium Theophanes the Greek.

Feofan datang ke Novgorod, tampaknya, pada tahun 70-an abad ke-14. Sebelumnya, dia bekerja di Konstantinopel dan kota-kota sekitar ibu kota, kemudian pindah ke Kaffa, dari sana dia mungkin diundang ke Novgorod. Pada tahun 1378, Theophanes melakukan karya pertamanya di Novgorod - ia melukis Gereja Transfigurasi dengan lukisan dinding.

Cukup membandingkan Penatua Melkisedek dari gereja ini dengan Yunus dari Biara Skovorodsky untuk memahami betapa menakjubkan kesan seni Theophan terhadap orang-orang sezamannya di Rusia. Karakter Feofan tidak hanya terlihat berbeda satu sama lain, mereka juga hidup dan mengekspresikan diri dengan cara yang berbeda. Setiap karakter Feofan adalah gambaran manusia yang tak terlupakan. Melalui gerak, pose, gestur, sang seniman mengetahui bagaimana cara membuatnya terlihat manusia batiniah . Melkisedek berjanggut abu-abu, dengan gerakan agung yang layaknya keturunan Hellenes, memegang gulungan ramalan. Tidak ada kerendahan hati dan kesalehan Kristiani dalam posturnya.

Feofan memikirkan sosok itu secara tiga dimensi, secara plastis. Ia membayangkan dengan jelas bagaimana letak tubuh di ruang angkasa, oleh karena itu, meski berlatar belakang konvensional, sosoknya tampak dikelilingi ruang, hidup di dalamnya. Feofan sangat mementingkan perpindahan volume dalam lukisan. Metode pemodelannya efektif, meski sekilas tampak samar dan bahkan ceroboh. Feofan melukiskan warna dasar wajah dan pakaian dengan guratan lebar dan bebas. Di atas nada utama di tempat-tempat tertentu - di atas alis, di pangkal hidung, di bawah mata - ia menerapkan highlight dan spasi ringan dengan sapuan kuas yang tajam dan terarah. Dengan bantuan highlight, sang seniman tidak hanya menyampaikan volume secara akurat, tetapi juga mencapai kesan bentuk yang cembung, yang tidak dicapai oleh para empu di masa lalu. Sosok-sosok suci Feofan, yang diterangi oleh kilatan cahaya, memperoleh rasa gentar dan mobilitas khusus.

Sebuah keajaiban selalu hadir secara tak kasat mata dalam karya seni Theophan. Jubah Melkisedek menutupi sosok itu begitu cepat, seolah-olah ia mempunyai energi atau tersengat listrik.

Ikonnya sangat monumental. Sosok-sosok itu menonjol dalam siluet yang jelas dengan latar belakang emas yang bersinar, warna-warna dekoratif yang ringkas dan umum terdengar tegang: seputih salju Tunik Kristus, maforium biru beludru Bunda Allah, jubah hijau Yohanes. Dan meskipun ikon Feofana mempertahankan gaya lukisannya yang indah, garisnya menjadi lebih jelas, sederhana, dan terkendali.

Gambar-gambar Feofan mengandung kekuatan dampak emosional yang sangat besar, mengandung kesedihan yang tragis. Drama akut hadir dalam bahasa sang master yang sangat indah. Gaya penulisan Feofan tajam, terburu nafsu, dan temperamental. Dia pertama-tama adalah seorang pelukis dan mengoceh sosok-sosok dengan guratan-guratan yang energik dan berani, mengaplikasikan highlight-highlight cerah, yang membuat wajah gentar dan menekankan intensitas ekspresi. Skema warna, pada umumnya, singkat dan terkendali, tetapi warnanya kaya, berbobot, dan garis-garis tajam yang rapuh serta ritme kompleks dari struktur komposisi semakin meningkatkan ekspresi gambar secara keseluruhan.

Lukisan-lukisan Theophanes orang Yunani diciptakan atas dasar pengetahuan tentang kehidupan dan psikologi manusia. Mereka mengandung makna filosofis yang dalam, pikiran yang berwawasan luas dan temperamen penulis yang penuh gairah dan bersemangat sangat terasa.

Hampir tidak ada ikon yang dibuat oleh Theophanes yang bertahan hingga saat ini. Selain ikon-ikon dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow, kita tidak mengetahui secara pasti satu pun karya kuda-kudanya. Namun, dengan tingkat kemungkinan yang tinggi, Feofan dapat dianggap luar biasa Asrama tertulis di sisi belakang ikon Bunda Maria Don.

DI DALAM Asrama apa yang digambarkan adalah apa yang biasanya digambarkan dalam ikon subjek ini. Para rasul berdiri di tempat tidur pemakaman Maria. Sosok emas Kristus dengan bayi seputih salju - jiwa Bunda Allah di tangannya - naik. Kristus dikelilingi oleh mandola berwarna biru gelap. Di kedua sisinya berdiri dua gedung tinggi, samar-samar mengingatkan pada menara dua lantai dengan pelayat di ikon Asumsi Pskov. .

Para rasul Theophan tidak seperti orang-orang Yunani yang tegas. Mereka berkerumun di sekitar tempat tidur tanpa perintah apa pun. Bukan kesedihan pencerahan bersama, namun perasaan pribadi setiap orang – kebingungan, keterkejutan, keputusasaan, refleksi sedih atas kematian – dapat terbaca di wajah sederhana mereka. Banyak orang tidak dapat melihat kematian Mary. Seseorang mengintip sedikit dari balik bahu tetangganya, siap menundukkan kepalanya kapan saja. Yang lain, meringkuk di sudut jauh, mengamati apa yang terjadi dengan satu mata. John the Theologian hampir bersembunyi di balik tempat tidur tinggi, memandang keluar dari baliknya dengan putus asa dan ngeri.

Di atas tempat tidur Maria, di atas sosok para rasul dan orang-orang kudus, bangkitlah Kristus bersinar dalam emas dengan jiwa Bunda Allah di tangan-Nya. Para rasul tidak melihat Kristus; mandola-Nya sudah merupakan bidang keajaiban yang tidak dapat diakses oleh pandangan manusia. Para rasul hanya melihat mayat Maria, dan pemandangan ini membuat mereka ngeri akan kematian. Mereka, kepada orang-orang duniawi , tidak mungkin menemukan rahasianya hidup abadi Maria. Satu-satunya yang mengetahui rahasia ini adalah Kristus, karena Ia termasuk dalam dua dunia sekaligus: dunia ilahi dan dunia manusia. Kristus penuh tekad dan kekuatan, para rasul penuh duka dan gejolak batin. Suara warna yang tajam Anggapan seolah-olah menyingkapkan tingkat ketegangan mental ekstrem yang dialami para rasul. Bukan gagasan abstrak dan dogmatis tentang kebahagiaan akhirat dan bukan ketakutan kafir akan kehancuran fisik duniawi, tetapi refleksi intens tentang kematian, perasaan cerdas , demikian sebutan negara bagian pada abad ke-19, adalah isi dari ikon indah Theophanes.

DI DALAM Asrama Feofan ada detail yang seolah memusatkan drama adegan tersebut. Lilin ini menyala di tempat tidur Bunda Allah. Dia tidak ada di dalam Asumsi Persepuluhan , tidak juga di Paromensky . DI DALAM Asumsi Persepuluhan Sepatu merah Maria digambarkan di dudukan di samping tempat tidur, dan di Paromensky - bejana berharga - detail naif dan menyentuh yang menghubungkan Maria dengan dunia duniawi. Diletakkan di bagian paling tengah, sejajar dengan sosok Kristus dan kerub, lilin pada ikon Theophan seolah penuh makna khusus. Menurut legenda apokrif, Maria menyalakannya sebelum dia mengetahui dari malaikat tentang kematiannya. Lilin adalah simbol jiwa Bunda Allah yang menyinari dunia. Namun bagi Feofan ini lebih dari sekedar simbol abstrak. Nyala api yang berkelap-kelip seolah memungkinkan kita mendengar gema keheningan duka, merasakan dingin dan tak bergeraknya jenazah Maria. Mayat itu seperti lilin yang terbakar dan dingin, yang darinya apinya telah hilang selamanya - jiwa manusia. Lilinnya padam, yang berarti waktu perpisahan duniawi dengan Maria telah berakhir. Dalam beberapa saat lagi, Kristus yang bersinar akan menghilang, mandorla-Nya disatukan seperti batu kunci oleh kerub yang menyala-nyala. Ada banyak karya seni dunia yang begitu kuat membuat seseorang merasakan pergerakan, kefanaan waktu, acuh tak acuh terhadap hitungan mundur, tak terhindarkan membawa segalanya sampai akhir.

Deesis Katedral Kabar Sukacita, terlepas dari siapa yang memimpin penciptaannya, merupakan fenomena penting dalam sejarah seni Rusia kuno. Ini adalah Deesis pertama yang bertahan hingga zaman kita, di mana sosok orang suci digambarkan bukan dari pinggang ke atas, tetapi setinggi mungkin. Sejarah sebenarnya dari apa yang disebut ikonostasis tinggi Rusia dimulai dari sana.

Tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita adalah contoh seni bergambar yang brilian. Rentang warnanya sangat luar biasa, yang dicapai dengan menggabungkan warna-warna yang dalam, kaya, dan kaya. Seorang pewarna yang canggih dan inventif tiada habisnya, ahli Deesis terkemuka bahkan berani membuat perbandingan tonal dalam warna yang sama, melukis, misalnya pakaian Bunda Allah dengan warna biru tua dan topinya dengan tone yang lebih terbuka dan cerah. Warna-warna sang seniman yang kental dan pekat sangat tertahan, sedikit kusam bahkan di bagian spektrum yang terang. Lalu, misalnya, sapuan warna merah cerah yang tak terduga pada gambar buku dan sepatu bot Bunda Allah begitu efektif. Cara penulisannya sendiri luar biasa ekspresifnya - luas, bebas, dan tepat sekali.

5. Lukisan dinding Gereja Juru Selamat di Jalan Ilyin

Gereja Transfigurasi dilukis dengan lukisan dinding empat tahun setelah pembangunannya. Satu-satunya informasi tentang lukisan ini terdapat dalam Novgorod Third Chronicle, yang disusun pada akhir abad ke-17. Edisi panjang kronik (yang utama) berbunyi: “Pada musim panas tahun 6886, Gereja Tuhan Allah dan Juruselamat kita Yesus Kristus ditandatangani atas nama Transfigurasi ilahi atas perintah yang mulia dan mencintai Tuhan. boyar Vasily Danilovich dan Jalan Ilina diidentifikasi. Dan master Yunani Feofan menandatangani kontrak pada masa pemerintahan besar Pangeran Dmitry Ivanovich dan di bawah Uskup Agung Alexei dari Novgorod dan Pskov."

Berita unik dari Novgorod Third Chronicle, seperti yang diduga, bukan milik penulis sejarah abad ke-14. M.K. Karger dengan meyakinkan menunjukkan bahwa berita tersebut merupakan salinan gratis dari prasasti ktitor yang pernah ada di candi dan kemudian musnah. Penyusun Kronik Novgorod Ketiga, mengumpulkan bahan untuk kode kronik yang ia buat, menyalin, khususnya, prasasti di Gereja Juru Selamat. Kemungkinan ketidakakuratan yang mungkin terjadi ketika mereproduksi teks abad ke-14 pada tahun 70-an abad ke-17 tidak menghilangkan nilai sejarah berita tentang lukisan dinding. Tidak ada alasan untuk meragukan keandalannya. Ini dengan benar mencatat tanggal penyelesaian lukisan dinding, pengunjung, dan nama master. Dari ansambel lukisan dinding monumental di Gereja Transfigurasi, fragmen acak telah sampai kepada kita, yang hanya merupakan bagian dari siklus gambar ini dalam bentuk aslinya. Sayangnya, tidak mungkin untuk mengetahui kapan dan dalam keadaan apa lukisan itu hilang. Kemungkinan kehancuran lukisan dimulai pada abad ke-14, karena diketahui adanya kebakaran besar di Sisi Perdagangan pada tahun 1385, ketika semua gereja di sini terbakar, kecuali Gereja Perawan Maria di Mihalitsa: “. .. apinya sangat dahsyat,” lapor penyusun kronik pertama Novgorod, seorang kontemporer dan saksi mata bencana tersebut. Selama pekerjaan restorasi di Gereja Transfigurasi pada tahun 1930-an, diketahui bahwa endapan besar plester kuno di banyak tempat diisi dengan massa lain, berbutir halus dan kekuningan, yang ujung-ujungnya terkadang tumpang tindih dengan area yang berdekatan dari lapisan plester kuno. dengan sisa-sisa lukisan dari tahun 1378. Perbaikan ini tidak dicat, dan pada suatu waktu, tentu saja, sebagian besar merusak keseluruhan tampilan lukisan abad ke-14, karena titik cahayanya seharusnya terlihat menonjol dengan latar belakang area lukisan kuno yang masih ada. . Yu.A.Olsufiev berasumsi bahwa perbaikan yang ia temukan dilakukan pada abad ke-17 atau ke-18, karena, seperti lukisan dinding kuno, ditutupi dengan plester seragam abad ke-19. Jelasnya, pada abad ke-17 dan ke-18, lukisan-lukisan dinding Theophanes telah banyak hilang dan pada saat inilah periode renovasi berkala terhadap bangunan kuno dan lukisannya dimulai. Garis tebal plester baru di atas sisa-sisa mural tahun 1378 mungkin dibuat pada tahun 1858, ketika pembangunan kembali Gereja Juru Selamat berikutnya melakukan pekerjaan besar di bait suci. Agar plester dapat menempel lebih baik pada lapisan di bawahnya, lukisan dinding Theophanes yang bertahan pada saat itu, serta penggantinya, ditutup di beberapa tempat dengan sayatan acak. Lukisan-lukisan dinding di pilar-pilar pra-altar, di diakon dan di bawah paduan suara terutama rusak karena goresan dan kerusakan mekanis lainnya. Pada kubah dan layar, para ahli renovasi tahun 1858 melukis ulang sosok nenek moyang dan penginjil; dinding ruang utama candi dicat hijau, tiang-tiangnya berwarna merah muda, dan lengkungan penyangganya dicat bintang-bintang dengan latar belakang putih6. Di ruang sudut paduan suara, lukisan dinding kuno tidak diplester, tetapi hanya ditutupi dengan lapisan tipis beberapa kapur. Seperti yang sering terjadi di Rusia, perhatian ilmiah terhadap lukisan mural Theophan orang Yunani di Gereja Juru Selamat ditarik tepat pada saat lukisan itu mungkin mengalami kerusakan terbesar dalam lima abad keberadaannya. Archimandrite Macarius, penyusun deskripsi mendasar tentang barang antik Novgorod dan seorang saksi mata renovasi barbar Gereja Juru Selamat pada tahun 1858, menyebutkan, misalnya, gambar Juruselamat yang “diperbarui” di kubah dan Bunda Allah di kubah. ceruk di fasad barat pada masanya. V.V. Suslov kemudian melaporkan tentang lukisan dinding kubah, serta drum, di mana gambar malaikat, seraphim dan dua nabi dapat dilihat. Namun jejak lukisan dinding abad ke-14 terlihat di bagian lain gereja. "Lukisan kuno kuil, yang kita baca dari V.V. Suslov, ... rupanya, disimpan di bawah lukisan dindingnya, karena di beberapa tempat Anda dapat melihat tanda-tanda gambar suci."

Asumsi V.V. Suslov segera mendorong para peneliti seni Rusia untuk memulai percobaan pembukaan lukisan dinding Feofan. Karya-karya ini bertepatan dengan ketertarikan kalangan masyarakat maju terhadap lukisan Rusia kuno, yang dalam sejarahnya bahkan Novgorod dan seniman terkenal yang bekerja di Novgorod berhak diberi peran yang luar biasa. Pengalaman sukses membersihkan lukisan dinding abad ke-14 di gereja Novgorod lainnya pada tahun 1910-1912, Theodore Stratelates<#"justify">Pelukis ikon Yunani melukis lukisan dinding

6. Contoh karya Theophanes orang Yunani

Wanita kita. Ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow

Theophanes orang Yunani. Lukisan dinding Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin. Seraphim antara malaikat agung Raphael dan Michael

Theophanes orang Yunani. Lukisan dinding Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin. kepala Habel

Theophanes orang Yunani. Lukisan dinding Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin. Anthimus (?) dari Nikomedia. Lukisan dinding di lereng selatan lengkungan menuju diakonium

Mereka dicat:

Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin ( Novgorod<#"226" src="doc_zip5.jpg" />

Juruselamat Yang Maha Kuasa. Lukisan kubah Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin Veliky Novgorod

Don Ikon Bunda Allah.

Santo Makarius dari Mesir

Santo Daniel sang Gaya

ikon Deesis<#"190" src="doc_zip10.jpg" />

Yohanes Pembaptis<#"168" src="doc_zip11.jpg" />

Transfigurasi<#"277" src="doc_zip12.jpg" />

Kesimpulan

Orang-orang sezaman terkagum-kagum dengan orisinalitas pemikiran pelukis hebat dan kebebasan imajinasi kreatifnya. “Ketika dia menggambarkan atau menulis semua ini, tidak ada seorang pun yang pernah melihatnya melihat sampelnya, seperti yang dilakukan beberapa pelukis ikon kita, yang terus-menerus menatapnya dengan bingung, melihat ke sana kemari, dan tidak terlalu banyak melukis dengan cat. untuk sampel. Ia seolah-olah sedang melukis sebuah lukisan dengan tangannya, sementara ia sendiri berjalan tanpa memihak, berbicara dengan orang-orang yang datang, dan dengan pikirannya ia merenungkan hal-hal yang luhur dan bijaksana, sedangkan dengan matanya yang sensual dan cerdas ia melihat kebaikan.”

Tuan Bizantium menemukan rumah kedua di Rus'. Seninya yang penuh gairah dan penuh inspirasi selaras dengan pandangan dunia masyarakat Rusia, dan memiliki pengaruh yang bermanfaat pada Feofan kontemporer dan seniman Rusia generasi berikutnya.

Daftar literatur bekas

1. Lyubimov L. Seni Rus Kuno'. M., 1981.

Lazarev V.N.Sejarah lukisan Bizantium. M., 1986.

Surat dari Epiphanius yang Bijaksana kepada Kirill dari Tverskoy // Monumen sastra Rus Kuno XVI - pertengahan. abad ke-15. M., 1981.

Obolensky D. Bangsa-Bangsa Persemakmuran Bizantium. M., 1998.

Muravyov A.V., Sakharov A.M. Esai tentang sejarah budaya Rusia pada abad ke-9-17. M., 1984.

Argan J.K. Seni suku Byzantium dan barbar di Abad Pertengahan. /Sejarah seni Italia. - M. : Raduga, 1990.

Grabar I.E. Tentang seni Rusia kuno. - M.: Nauka, 1966.

Lazarev V.N. Theophanes orang Yunani. - M., 1961.

Ugrinovich D.M. Seni Religius dan Kontradiksinya. /

Seni dan agama. - M.: Rumah Penerbitan Sastra Politik, 1983

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Theophanes orang Yunani (sekitar tahun 1340 - sekitar tahun 1410) adalah seorang pelukis ikon Rusia dan Bizantium yang hebat, miniaturis dan ahli lukisan fresco yang monumental.

Theophanes lahir di Byzantium (karena itu julukan Yunani), sebelum datang ke Rus' ia bekerja di Konstantinopel, Chalcedon (pinggiran Konstantinopel), Genoa Galata dan Cafe (sekarang Feodosia di Krimea) (hanya lukisan dinding di Feodosia yang bertahan). Dia mungkin tiba di Rus bersama Metropolitan Cyprian.

Transfigurasi

Theophanes orang Yunani menetap di Novgorod pada tahun 1370. Pada tahun 1378, ia mulai mengerjakan lukisan Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin. Gambar paling megah di candi adalah gambar Juruselamat Mahakuasa dari dada ke dada di dalam kubah. Selain kubah, Theophan melukis gendang dengan gambar nenek moyang dan nabi Elia dan Yohanes Pembaptis. Lukisan-lukisan apse juga telah sampai kepada kita - potongan-potongan ordo orang-orang kudus dan "Ekaristi", bagian dari sosok Bunda Allah di kolom altar selatan, dan "Baptisan", "Kelahiran Kristus", " Candlemas”, “Khotbah Kristus kepada Para Rasul” dan “Turun ke Neraka” di kubah dan dinding yang berdekatan. Lukisan dinding kapel Trinity paling terpelihara. Ini adalah ornamen, figur depan orang-orang kudus, setengah figur "Tanda" dengan malaikat yang akan datang, takhta dengan empat orang kudus mendekatinya dan, di bagian atas dinding - Stylites, "Trinitas" Perjanjian Lama, medali dengan John Climacus, Agathon, Akaki dan sosok Macarius dari Mesir.

Peristiwa selanjutnya dalam kehidupan Theophanes kurang diketahui; menurut beberapa informasi (khususnya, dari surat Epiphanius yang Bijaksana kepada Kepala Biara Athanasiev Kirill dari Tverskoy), pelukis ikon bekerja di Nizhny Novgorod (lukisan-lukisan itu tidak bertahan ), beberapa peneliti cenderung percaya bahwa dia juga bekerja di Kolomna dan Serpukhov. Pada awal tahun 1390-an. Feofan tiba di Moskow.

Mengenai ikon yang dilukis oleh Theophanes, tidak ada informasi jelas yang tersimpan. Secara tradisional, kepengarangannya dikaitkan dengan “Tertidurnya Bunda Allah”, “Ikon Don Bunda Allah”, “Transfigurasi Tuhan” dan ritus Deesis dari Katedral Kabar Sukacita di Kremlin.

Tidak ada informasi pasti tentang di mana dan kapan ikon Asumsi dilukis, tetapi menurut bukti tidak langsung, hal ini diyakini terjadi di Moskow. Ikonnya bersisi dua, di satu sisi tertulis alur Tertidurnya Bunda Allah, dan di sisi lain gambar Bunda Allah bersama Anak Kristus. Gambar tersebut termasuk dalam jenis ikon Bunda Allah “Kelembutan”, dan selanjutnya ikon tersebut diberi nama “Bunda Kelembutan Don”. Dalam kritik seni modern tidak ada konsensus mengenai asal usul gambar-gambar ini. Selain itu, Theophanes dikreditkan dengan ikon "Transfigurasi" - gambar kuil Katedral Transfigurasi di kota Pereslavl-Zalessky, meskipun secara artistik dan kiasan lebih lemah daripada gambarnya dan mengikuti gayanya secara eksternal dan dangkal.

Theophanes orang Yunani memimpin pengecatan sejumlah gereja Moskow - ini adalah Gereja Batu Baru Kelahiran Perawan pada tahun 1395, bersama dengan Semyon Cherny dan murid-muridnya, Gereja St. Malaikat Tertinggi Michael pada tahun 1399, yang lukisannya terbakar selama invasi Tokhtamysh, dan Gereja Kabar Sukacita bersama dengan Penatua Prokhor dari Gorodets dan Andrei Rublev pada tahun 1405. Ikon ordo Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita juga dikaitkan dengan Theophanes. Fitur utamanya adalah ikonostasis pertama di Rusia dengan figur berukuran penuh. Ikonostasis terdiri dari ikon-ikon berikut: "Basilius Agung", "Rasul Petrus", "Malaikat Agung Michael", "Bunda Maria", "Juruselamat", "Yohanes Pembaptis", "Malaikat Agung Gabriel", "Rasul Paulus", " John Krisostomus”.

Gaya, 1374

Trinitas, 1374

Juruselamat Yang Maha Kuasa. Lukisan kubah Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin di Veliky Novgorod, 1378.

Tiga Gaya, 1378

Lukisan Dinding Theophanes Tritunggal Yunani Perjanjian Lama

Lukisan dinding. Nenek moyang Adam, Habel, Seth

Lukisan Dinding Abel, 1378

Fresco Stylite Alimpius dilukis oleh Theophan orang Yunani pada tahun 1378 di Gereja Transfigurasi di Ilyin di Novgorod

Lukisan dinding Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin

Malaikat Agung

Don Ikon Bunda Allah tahun 1390-an

Asumsi, 1390-an

Bunda Maria, 1405

Penyelamat yang berkuasa, 1405

John Krisostomus, 1405

Rasul Paulus, 1405

Rasul Petrus 1405

Malaikat Jibril, 1405

Basil Agung, 1405

Yohanes Pembaptis, 1405

Ikon orang suci dan kekuatan halus

Nabi Gideon, 1405

Sekolah hari demi hari - Museum Kremlin Moskow Feofan orang Yunani

Sepenuhnya

Rasul Paulus. 1405

F Eofan orang Yunani (sekitar tahun 1337 - setelah 1405) adalah salah satu guru terbesar Abad Pertengahan. Karya-karyanya yang dilaksanakan di Byzantium tidak bertahan. Semua karyanya yang terkenal diciptakan di Rus' dan untuk Rus', tempat ia tinggal selama lebih dari tiga puluh tahun. Dia memperkenalkan Rusia pada pencapaian tertinggi budaya spiritual Bizantium, yang sedang mengalami salah satu pendakian terakhirnya pada masanya.

Sedikit informasi tentang Theophanes ditemukan dalam kronik Moskow dan Novgorod, tetapi yang memiliki nilai khusus adalah surat yang ditulis sekitar tahun 1415 oleh penulis dan seniman spiritual Moskow Epiphanius the Wise kepada archimandrite dari Biara Juru Selamat Tver Athanasiev, Kirill. Pesan Epiphany menarik karena memberikan kesempatan unik untuk mendapatkan gambaran tentang prinsip-prinsip karya sang master. Dalam pesannya, ia melaporkan tentang Empat Injil yang ia simpan, diilustrasikan oleh Theophan dan dihiasi dengan gambar Gereja Hagia Sophia di Konstantinopel.

Deskripsi gambar diberikan dengan banyak detail. “Ketika dia menggambarkan atau menulis semua ini, tidak ada seorang pun yang pernah melihatnya melihat sampelnya, seperti yang dilakukan beberapa pelukis ikon kita, yang terus-menerus mengintip dengan bingung, melihat ke sana kemari, dan tidak terlalu banyak melukis dengan cat melainkan melihat ke dalam. Dia sepertinya sedang melukis dengan tangannya, sambil terus berjalan, berbicara dengan orang-orang yang datang dan memikirkan tentang yang luhur dan bijaksana dengan pikirannya, tetapi dengan matanya yang sensual dan cerdas dia melihat kebaikan yang masuk akal. betapa banyak orang berbicara dengannya, mereka pasti kagum pada pikirannya, alegorinya." perumpamaan" dan strukturnya yang licik."

Dari pesan tersebut diketahui bahwa Theophanes, “seorang Yunani sejak lahir, seorang isografer buku yang terampil dan seorang pelukis ulung di antara para pelukis ikon,” melukis lebih dari 40 gereja batu di Konstantinopel, Kalsedon, Galata, Kafe (Feodosia), serta di tanah Rusia.

Dalam Kronik Novgorod III, karya pertama Feofan disebutkan pada tahun 1378. Ini menceritakan tentang lukisannya tentang Gereja Transfigurasi Novgorod di Jalan Ilyin - satu-satunya karya sang master yang bertahan hingga hari ini, memiliki bukti dokumenter dan tetap menjadi karya utama. sumber untuk menilai karya seninya hingga saat ini.

Lukisan-lukisan dinding gereja telah dilestarikan dalam beberapa bagian, sehingga sistem lukisannya hanya dapat dipulihkan sebagian. Kubah candi menggambarkan setengah sosok Kristus Pantocrator, dikelilingi oleh malaikat agung dan seraphim. Di dalam gendang tersebut terdapat gambar para nenek moyang, antara lain Adam, Habel, Nuh, Seth, Melkisedek, Henokh, nabi Elia, Yohanes Pembaptis. Pada paduan suara di ruang sudut barat laut (Kapel Trinity), gambarnya lebih terpelihara. Kapel ini dilukis dengan gambar orang-orang kudus, komposisi "Our Lady of the Sign with the Archangel Gabriel", "Adoration of the Sacrifice", "Trinity". Gaya Feofan sangat individual, ditandai dengan temperamen ekspresif, kebebasan dan variasi dalam pilihan teknik. Bentuknya sangat indah, tanpa detail, dan dibuat menggunakan guratan yang kaya dan bebas. Nada keseluruhan lukisan yang teredam kontras dengan sorotan putih terang, seperti kilatan petir yang menerangi wajah orang-orang kudus yang tegas dan spiritual. Konturnya digariskan dengan garis yang kuat dan dinamis. Lipatan pakaian kurang detail modelnya, lebar dan kaku, dengan sudut tajam.

Palet masternya sederhana dan terkendali, didominasi oleh warna oranye-coklat dan biru keperakan, sesuai dengan keadaan spiritual yang intens dari gambar tersebut. “Lukisan Theophanes merupakan konsep filosofis dalam warna, apalagi konsepnya cukup keras, jauh dari optimisme sehari-hari. Esensinya adalah gagasan tentang keberdosaan global manusia di hadapan Tuhan, akibatnya ia mendapati dirinya hampir putus asa disingkirkan darinya. dan hanya bisa menunggu kedatangan hakimnya yang tak kenal kompromi dan kejam, yang citranya memandang dengan sangat kejam umat manusia yang berdosa dari bawah kubah kuil Novgorod,” tulis peneliti seni abad pertengahan Rusia V.V. Bychkov.

Theophanes orang Yunani menciptakan dunia yang penuh drama dan ketegangan jiwa. Orang-orang kudusnya tegas, terlepas dari segala sesuatu di sekitar mereka, tenggelam dalam kontemplasi dalam keheningan - satu-satunya jalan menuju keselamatan. Para seniman di Novgorod mencoba mengikuti gaya Feofan ketika mereka melukis Gereja Fyodor Stratilates di Sungai, tetapi secara umum individualitas sang master ternyata luar biasa bagi Rus, sebuah negara yang jauh dari pengalaman spiritual Byzantium dan sedang mencari jalannya sendiri. .

Setelah tahun 1378, Feofan rupanya bekerja di Nizhny Novgorod, tetapi lukisannya dari periode ini belum sampai kepada kita.

Dari sekitar tahun 1390, dia berada di Moskow dan sebentar di Kolomna, di mana dia bisa mengecat Katedral Assumption, yang kemudian dibangun kembali sepenuhnya. Di sini, di katedral, kuil terkenal kemudian disimpan - ikon "Bunda Maria Don" (di punggungnya - "Asumsi"), yang kemudian dipindahkan ke Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow (sekarang di Negara Bagian Tretyakov Galeri). Beberapa peneliti mengaitkan kinerjanya dengan karya Theophanes orang Yunani.

Sang master menyelesaikan beberapa lukisan di Kremlin Moskow: di Gereja Kelahiran Perawan Maria dengan kapel St. Lazarus (1395), tempat Theophan bekerja bersama Simeon si Hitam, di Arkhangelsk (1399) dan Kabar Sukacita (1405 ) katedral. Dia melukis yang terakhir bersama Andrei Rublev dan Prokhor dari Gorodets. Di Kremlin, Feofan mengambil bagian dalam lukisan perbendaharaan Pangeran Vladimir Andreevich dan menara Vasily I. Tak satu pun dari karya-karya ini yang bertahan. Ada kemungkinan bahwa Theophanes orang Yunani berpartisipasi dalam pembuatan ikon pangkat Deesis, yang saat ini terletak di Katedral Kabar Sukacita. Namun, sebagaimana dibuktikan oleh penelitian terbaru, ikonostasis ini bukanlah ikonostasis asli yang berasal dari tahun 1405, dan ritus Deesis mungkin dipindahkan ke sini hanya setelah kebakaran dahsyat di Kremlin yang terjadi pada tahun 1547.

Bagaimanapun, ikon “Juruselamat yang Berkuasa”, “Bunda Maria”, “Yohanes Pembaptis”, “Rasul Petrus”, “Rasul Paulus”, “Basily the Great”, “John Chrysostom” mengungkapkan ciri-ciri gaya dan semacamnya keterampilan teknis tinggi yang memungkinkan diasumsikan di sini karya seorang master hebat.

Gaya lukisan ikon Theophan orang Yunani (jika kita setuju bahwa ikon ritus Deesis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow dilukis oleh Theophan) berbeda secara signifikan dari gaya lukisan dinding. Hal ini dapat dijelaskan oleh kekhasan lukisan ikon. Gambaran pangkat Deesis sangat mengesankan dan monumental. Patung-patung setinggi hampir dua meter, penuh dengan makna batin dan keasyikan diri, membentuk satu komposisi, tunduk pada satu rencana - untuk mewujudkan doa syukur orang-orang kudus kepada Juruselamat, pencipta dan penguasa kekuatan surgawi, dan syafaat mereka untuk umat manusia pada hari kiamat. Ide ini menentukan solusi ikonografis untuk seluruh kelompok secara keseluruhan, dan untuk setiap gambar secara terpisah. Ikonografi pangkat berasal dari lukisan altar gereja-gereja Bizantium dan berhubungan erat dengan teks-teks doa utama liturgi. Program serupa dari ritus Deesis dengan “Juruselamat Berkuasa” kemudian menyebar luas di ikonostasis Rusia, tetapi di sini program tersebut muncul untuk pertama kalinya.

Berbeda dengan lukisan fresco, gambar ikon tidak begitu ekspresif tampilannya. Drama dan kesedihan mereka nampaknya semakin dalam, terungkap dalam cahaya lembut wajah mereka dan warna pakaian mereka yang kalem. Setiap wajah jelas memiliki tipe dan ekspresi keadaan emosi yang individual, hampir seperti potret. Kontur figurnya lebih tenang, tradisi klasik sejak jaman dahulu lebih terlihat jelas dalam desainnya. Ikon-ikon tersebut dilukis dengan sangat baik, menggunakan teknik teknis yang rumit dan beragam yang hanya dapat dilakukan oleh seorang ahli yang luar biasa. Di antara ikon yang diduga dikaitkan dengan nama Theophanes adalah “Yohanes Pembaptis Malaikat Gurun”, “Transfigurasi” dan “Empat Bagian” (semuanya ada di Galeri Tretyakov).