Как да нарисувате натюрморт. Рисуване на натюрморт в началното училище стъпка по стъпка. Основни правила за рисуване на натюрморт

Знаете ли, че процесът на рисуване не само възпитава чувството за красота в човека, но също така помага да се справите със стресови ситуации, успокоява нервите и създава мир в душата? С оглед на това се препоръчва да посветите поне част от свободното си време на тази дейност. Нека се научим как да нарисуваме натюрморт с плодове с молив.

Главна информация

За да научите как да рисувате натюрморт с плодове, първо трябва да разберете какво означава самият термин. Освен това трябва да знаете какви атрибути трябва да подготви бъдещият художник, за да създаде свой собствен шедьовър. Картина, изобразяваща неодушевени предмети (няма значение, един или повече), се нарича натюрморт. Преведено от френски, този термин звучи като „мъртва природа“. В зависимост от полета на фантазията можете да използвате цветя, предмети от бита, плодове и зеленчуци в картините си. Натюрмортът често съдържа елемент като плат (с всякакъв цвят и текстура).

Задължителни атрибути

За да се справите с предстоящата работа и да овладеете всички нюанси, трябва предварително да подготвите необходимите инструменти. Ще имаш нужда:

Лист хартия или платно (всичко зависи от това какъв размер искате да създадете първия си шедьовър);

Прост молив;

Тъкани и предмети, които ще използвате като природа;

Добро осветление.

Ако планирате да рисувате картина, тогава освен всичко трябва да решите какъв тип бои ще използвате (акварел или масло) и да изберете съответно четки и палитра. И, разбира се, не забравяйте за водата.

Графична техника

За да може вашата картина да се окаже най-подобна на избраната композиция, първо трябва да овладеете техниката. Трябва да се научите да предавате акценти, сенки и текстура. Натюрморт с плодове в молив започва със скица. Изобразява се на отделен лист. Тук те просто записват разположението на обектите, без да ги рисуват напълно. Когато скицата е готова, можете да започнете да изобразявате елементите върху основното платно. Когато рисувате, не натискайте силно молива. В противен случай, когато изтриете неправилно начертана линия, върху хартията ще останат следи. Когато създавате очертанията на обекти, не трябва да рисувате всяка линия, нарисувайте скица с хаотични движения. Трябва да знаете, че художниците използват моливи с различна мекота за отделните линии. По време на процеса на изображение комплектът ви позволява да създавате различни ефекти върху хартия. Ето защо, ако искате да направите всичко правилно и да изобразите красив натюрморт с плодове, подходете към избора на „инструмент“ с голяма отговорност.

Създаване на скица

Както всички разбират, за да започнете работа, първо трябва да създадете композиция. Трябва да решите какъв е основният фон на вашата картина, както и какви елементи ще присъстват в нея - дали ще изобразите един обект или ще решите да използвате няколко. Например, можете да нарисувате натюрморт с плодове и зеленчуци или да разнообразите картината си с букет. Като фон е препоръчително да използвате обикновени тъкани. След това използвайте ватман, за да определите центъра на композицията и начертайте скица на бъдещата картина. Първото нещо, което трябва да нарисувате, са прости елементи: овал или кръг. Например, обикновена ябълка е изобразена с помощта на кръг; за скициране на грозде се използват детайли под формата на малки топки. Основното е да се уверите, че обектите са разположени на местата си, тоест да поддържате пропорционалност.

Ние изобразяваме предмети

Когато успеете да позиционирате правилно всички обекти на листа, е време да преминете към тяхното рисуване. За да направите това, напишете плодове на показаните фигури, като използвате по-ясни линии. Направете всички детайли, изчистете контурите и премахнете помощните линии. За да създадете правилния външен вид, не забравяйте да използвате молив, за да позиционирате правилно сенките. Това действие се извършва с помощта на засенчване, като първоначално се затъмняват най-тъмните места с постепенен преход към по-светли. Сенките се рисуват с изключително остър молив при нанасяне слой по слой. Последният етап е да се провери изображението на всички обекти, като трябва да се обърне специално внимание на тоновото оформление.

Натюрморт с плодове - стъпка по стъпка

Нека проучим как да създадем картина, използвайки портокал, грозде и киви като пример. По-добре е да използвате истински предмети за тази цел, така че ги закупете предварително. Повярвайте ми, за да придобиете умения и практика, е по-добре да черпите от живота. За да ви е по-лесно да създадете първия си шедьовър, следвайте стриктно нашите инструкции.

Подробности за чертежа

Първо очертаваме местоположението на плода на хартия. За да изобразите половинките на киви и портокал, нарисувайте наклонени линии и едва след това нарисувайте овали. Сега можете да започнете директно да рисувате плода. Да започнем с портокал. За да направите това, разделяме неговата скица с помощна линия на две части. След това рисуваме резени във всяка половина, изобразявайки ги като триъгълни сектори.

Запълваме областта, където трябва да се намира гроздето, с кръгове, а за кивито рисуваме само сърцевината. Препоръчително е да започнете да засенчвате скицата с грозде. За да направите това, като използвате най-мекия молив (8 "M"), нарисувайте всеки кръг с кръгови движения. Моля, имайте предвид, че най-светлото място в гроздето трябва да бъде средата, както и краищата. Това се прави така, че плодовете да не се сливат помежду си. Сега нека да преминем към рисуването на портокала. Първо, нека засенчваме кората. За да направите това, използвайте молив "T", за да нанесете засенчване върху формата на плода. След това ще приложим петна и точки. Това се прави с молив "TM". По този начин можете да предадете текстурата на портокала.

Начертайте резените плод с молив "Т". Движим се от центъра към краищата. За да предадете по-точно изображението на плода, използвайте молив „TM“, за да изобразите „пера“. За да направите рисунката по-подобна на оригинала, използвайте гумичка, за да направите ъглите по-заоблени и изтрийте малък кръг в центъра. Време е да изобразим киви. За тази цел използвайте молив “TM”, за да нанесете щрихи върху повърхността му (без да натискате). И за да направим плода по-реалистичен, ще направим малки линии на повърхността с по-силен натиск. Сега нека начертаем ядрото. В центъра на кивито използвайте молив "TM", за да нарисувате лъчи (няколко слоя). Така ще предадем текстурата на истински плод. С мек молив нарисувайте семената, след което с гумичка осветете средата.

гроздов лист

Ако ви е останало малко свободно място на работното ви пространство, можете да добавите елемент като гроздов лист към вашия натюрморт. За да направите това, нарисувайте формата на листа под формата на шпатула. След това ще създадем вени, които трябва да излязат от една точка (това е характерна черта на листа от грозде). Правим по-точна скица на формата на листа. Сега можете да допълните вените с по-малки клони и да създадете ъглите на този елемент. Нека започнем да засенчваме. С помощта на молив "T" от точката, където вените се събират, начертайте пунктирани линии до краищата на елемента. След това ще добавим обем.

За да направите това, нанесете допълнителен слой с молив "TM". Но трябва да го направите само по краищата и горната част на листа. Последният етап от рисуването включва нанасяне на сенки и по-ясно извеждане на вените на листа. Вашата картина е готова. Много хора вярват, че рисуването на натюрморт с плодове е много по-лесно, отколкото например натюрморт с букет. По принцип няма голяма разлика между тези картини. При създаването на двете рисунки е необходимо да се изобрази всеки детайл. Единствената разлика е, че натюрмортите с плодове и цветя имат повече елементи.

Натюрмортът е идеална декорация за кухнята. Интериорът с нотки на плодове, зеленчуци и горски плодове възбужда апетита, подобрява вкуса на любимите ястия и вдъхновява кулинарни експерименти. Затова си представете себе си като велик художник и нарисувайте натюрморт.

Как да рисувам натюрморт в акварел, Следното видео ще ви каже. Включете го бързо!

Как да нарисувате натюрморт с молив

Крехка ягодова клонка и няколко от любимите ви плодове - цветен натюрморт моментално ще повдигне настроението ви и ще привлече омагьосаните погледи на вашите гости, докато сте там.

1. Леко натиснете молива, за да начертаете хоризонтална линия - това е ръбът на масата. Начертайте очертанията на круша, две ябълки и чаша.

2. Начертайте клонче ягода в кръг. Придайте на плодовете естествен вид, като очертаете по-ясно изпъкналите форми. Не забравяйте да нарисувате опашките и изсушените чашелистчета.

3. Браво! Сега, като използвате гумичка, леко изтрийте начертаната скица, така че да останат само едва забележими линии. Внимателно оцветете крушата с цветни моливи, като нанесете нюанси на жълто, оранжево, червено и кафяво върху плода.

4. Сега преминете към оцветяването на ябълката. Плътните щрихи от зелено, оранжево и жълто са идеални за това. За изрязването използвайте кафяв молив.

5. Страхотно! Направете ябълката по-изразителна и ярка с друг слой засенчване. Можете да предадете сянката с кафяви, тъмнозелени и блатни цветове.

Обърни внимание! Всички плодове трябва да имат малки, небоядисани участъци (отблясъци).

6. На втората ябълка също нанесете първия, лек слой засенчване, без да оцветявате акцента.

7. Сега отново засенчете ябълката, като оцветите едната страна с нюанси на червено и кафяво.

8. Оцветете ягодите със светлочервени щрихи. Използвайте кафяв молив, за да нарисувате малки зърна.

9. Използвайте черешови и червени моливи, за да озарите засенчването на ягодите. Начертайте листа от маруля.

10. След това нарисувайте тънки стъбла, очертания на листа, изобразете цветя.

11. Използвайки зелени и жълти нюанси, оцветете листата на ягодата и нарисувайте стъблата отново.

12. Засенчете чашата със син молив. Направете сянката тъмно синя и оцветете вътрешността на чашата в сиво. Нека ръбът е черен.

Важно е да запомните: Засенчването трябва да бъде направено във формата на съда или друг предмет.

13. Засенчете покривката с розов молив. Направете сенките на предметите на масата малко по-тъмни.

14. И последното нещо: на стената направете червено-кафяво засенчване, а на местата, където предметите хвърлят сянка, направете тъмнокафяво.

Каква красота!

Рисуването на ваза може да изглежда просто, но ви помага да се научите да предавате форма, обем, перспектива и симетрия. Опитайте да нарисувате ваза с цветя и плодове!

Много начинаещи художници често практикуват рисуване на вази, тъй като подобна рисунка помага да се предаде форма, обем, перспектива, симетрия, да се създаде chiaroscuro, тоест да се практикуват най-необходимите и важни умения за по-нататъшно рисуване. Освен това вазите идеално се вписват в натюрморти, така че придобитото умение няма да бъде пропиляно.

Как да нарисувате ваза с молив стъпка по стъпка за начинаещи?

рисуване

1. Трябва да започнете, като маркирате бъдещия чертеж с помощта на вертикални и хоризонтални линии. Вертикалната линия е необходима за определяне на височината и симетрията на вазата. Хоризонталните линии ще определят горната и долната част на вазата, както и разширението върху нея.
2. След това начертайте контурите на вазата с помощта на прави линии.
   Когато рисувате линии, не е необходимо моливът да се натиска; това са временни линии, които след това ще бъдат изтрити.
3. Контурите ще служат като ограничители, в рамките на които на вазата се придава желаната форма с помощта на гладки линии. Изпъкналостта на вазата ще бъде дадена от извити гладки линии, простиращи се извън контура.
4. Сега трябва да обърнете внимание на дъното и гърлото на вазата. Трябва да нарисувате шията и дъното с гладки линии, които също излизат извън контурите.

Наслагваща сянка

За да може рисунката да изглежда триизмерна, трябва да нанесете сянка, тоест да засенчите с молив онези места, които са далеч от светлината. Колкото по-голяма част от вазата е отстранена от светлината, толкова по-дебело трябва да бъде засенчването на дизайна.
За начинаещи можете да вземете ваза или друг съд като модел и да видите как сянката от източник на светлина пада върху него.

ВИДЕО: Как да нарисувате ваза?

Как да нарисувате ваза за дете?

Едно дете може все още да няма толкова добре развито пространствено въображение като възрастен, така че да го научите да рисува ваза е отново по-добре, като правите маркировки и очертавате контурите. Трябва да започнете да рисувате стъпка по стъпка:

• начертайте вертикална линия, оста, от която ще бъдат изтеглени страните на вазата
• начертайте хоризонтални линии, показващи дъното, шията и най-широката част на вазата
• С леки линии, без да натискате молива, дайте очертанията на вазата, като рисувате симетрични линии от двете страни на вертикалната линия - оста
• нарисувайте овали за дъното и гърлото на вазата
• регулирайте симетрията на линиите от двете страни на вазата спрямо оста
• затъмнете затъмнените участъци със засенчване или по-дебел слой боя и оставете местата, където пада светлината, по-светли

Как да нарисувате ваза с цветя стъпка по стъпка? Рисунка - цветя във ваза

За да нарисувате ваза с цветя, трябва едновременно да очертаете контурите на вазата и цветята в нея.

1. Начертайте вертикална линия-ос.
2. Начертайте хоризонтални линии на мястото, където трябва да бъде дъното, горната част и разширяващата се част на вазата.
3. Направете симетрични контури на вазата и овал за дъното.
4. Не е нужно да рисувате гърлото на вазата, но начертайте кръг над предвиденото място, вътре в който ще бъдат поставени цветята.
5. Както знаете, цветята и букетите са различни, така че трябва да решите кои цветя ще бъдат нарисувани във вазата. Може би те ще бъдат еднакви, може би различни и дори в композиция с папрат и трева. Затова трябва да определите колко и какви цветя ще има във вазата и да направите подходящи скици.
6. Най-лесният начин да се научите да рисувате маргаритки или подобни цветя с листенца. Вътре в кръга, очертан за букета, поставете маргаритките на различна височина спрямо гърлото на вазата.
7. Направете chiaroscuro, за да придадете обем на рисунката.

ВИДЕО: Как да нарисувате ВАЗА С ЦВЕТЯ с обикновен молив?

Как да нарисувате купа с плодове?

На първо място, трябва да помислите каква форма може да бъде купата с плодове. Тя може да бъде или проста, полукръгла форма, или ваза на крак.

1. Във всеки случай, първо трябва да нарисувате полукръг, спускащ се от правата линия на хоризонталната ос на бъдещата ваза.
2. След това под правата линия нарисувайте вдлъбната линия, за да представите горната част на вазата.
3. На дъното на вазата трябва да нарисувате нещо като дъно, дори ако трябва да го нарисувате на крака. Вазата трябва да е стабилна, с център на тежестта в средата.

Сега можете да започнете да скицирате плодовете. По правило тези от тях, които се поставят във ваза, имат:

• кръгла форма (ябълки, портокали, грозде)
• разширени (банани)
• или с форма на диамант (сливи)

Препоръчително е да помислите за подреждането на плодовете във вазата, така че да не висят от краищата й, може би така, че да са разположени като плодове от един и същи сорт на едно място или всички плодове разпръснати.
Когато рисувате плодове във ваза, трябва да имате предвид, че само част от плода трябва да се вижда, тъй като другата част може да е във вдлъбнатина във вазата.

ВИДЕО: Натюрморт с ваза и плодове

Ако имате празни стени в кухнята си и този интериор не ви подхожда, тогава е лесно да го поправите сами. Ще разберем как да нарисувате летен натюрморт с плодове, лесно е дори за начинаещи.

Ще направим това на етапи. Трябва да се получи ярка плодова картина с праскови и ягоди, изрисувана с акрилни бои. Това е най-достъпният материал, можете да го купите навсякъде, евтин е.

Трябва ви само малко време и желание да нарисувате себе си и ще успеете!

Материали за кухненски натюрморт с праскови и ягоди

Размерът на мотива е около 40 х 40 сантиметра.

Размерът на готовата картина е 60 х 40 см.

Ето как ще изглежда готовото платно (снимката по-долу).

За този натюрморт с плодове не е необходима рамка, тъй като и без нея изглежда добре. Но който желае, разбира се, може да аранжира готовата творба в подходяща рамка.

Избирането на рамка не е лесна задача, така че моят съвет е, че е най-добре да изберете рамка точно заедно с вашата снимка. така веднага ще стане ясно кое е подходящо и кое не е толкова добро.

• платно с носилка (60 х 40 см)
• акрилни бои: бяло, нормално жълто, кадмиево жълто тъмно, кадмиево червено, кобалтово синьо, светло синьо, наситено зелено, неаполитанско жълто, охра, сиена и умбра.
• плоски четки със синтетичен косъм № 6 и 10
• четка за акварел, № 6

Контурите на рисунката с плодове, които са представени тук, могат да бъдат копирани и увеличени във всеки графичен редактор до желания размер, в този случай до размер 40x40.

Рисуване на натюрморт с акрил за кухнята

Първо, нека прехвърлим контурите на рисунката на нашия натюрморт върху платното. Ще работим върху малки детайли, светлина, сянка в самия край. Как да го направим? Да, каквото искате, дори и с помощта на копирна хартия.

За покриване на фоновата повърхност на плодовия натюрморт използваме неаполитанско жълто, смесено с бяло, а за преден план използваме изсветлена охра. Първо вземете голяма част от бялото върху палитрата, за да изсветлите малко всеки цвят.

Тъй като основата, която е твърде тъмна, намалява блясъка на следващите слоеве боя. Боядисайте купите съответно с кобалтово синьо и зелено-синьо и сега нанесете повече бяло върху светло осветената страна.

Грундирайте прасковите с жълто-бяло и добавете сенки с тъмно жълто от дясната страна. Грундирайте ягодите с пастелно червено и нанесете контрасти на светло и тъмно с различни количества бяло.

Покрийте костилката на прасковата с бяло и веднага добавете сиена отгоре. Начертайте листата със смес от бяло и зелено, стъблата с бяло и кафяво. Оставете цялото платно грундирано по този начин с предвидените плодове да изсъхне добре.

Сега ще работим върху светлината и сянката на предметите (плодове и купи) от нашия натюрморт, като използваме бои с малко по-различни цветове. Направете сенките по ръбовете на купите и дясната им страна сини (вляво) и зелени (вдясно).

Оцветете всички сенчести страни на прасковите и долния ръб на половината от плода в по-тъмен цвят с кадмиево жълто и изсветлете светлите им страни с бяло. Моделираме ягодите с червено и след това засаждаме отражения върху горните плодове с бяло.

Смесете капка зелено в червеното и потъмнете сенчестите страни на ягодите. С помощта на разредена умбра засадете малки тъмни точки върху плодовете - това ще бъдат семената на ягодите. Обработете листата в зелено, нарисувайте линия в средата на листа с разредена умбра.

Осветете фона вдясно с бяло, нанесете охра в горната лява част и направете преход към синьо към долния ръб. Начертайте предния план от дясната страна със сиена и синьо.

Сега остава само да изработим малките детайли на натюрморта. За да направите това, вземете само малко синьо и го използвайте, за да подобрите сенчестите ръбове на прасковите, за да изработите „закръглеността“, така че плодът да изглежда обемен и истински.

Използвайте разредена умбра, за да маркирате структурата на костилката на прасковата. Вземете малко червено върху четката и го мушнете върху хартията, докато остане съвсем малко цвят. Използвайте тази четка, за да нарисувате червените прасковени страни - направете много нежен преход.

Ето нашия летен натюрморт с плодове - кадифени праскови и зрели ягоди - готов. Не забравяйте да поставите своя подпис върху снимката! Можете да потърсите място в кухнята и да го окачите на стената.

Може да се интересувате от:

Ето моя метод за създаване на живописни картини за украса на стая, използвайки примера на букет от лалета. Рисуването е просто, трябва само да имате цифрова снимка на това, което искате да изобразите, Photoshop или друга програма за снимки, канава, хартия, акварел, акрил, четки - какво и върху какво ще рисувате.

Днес всички, без изключение, са запознати с акварелните бои от ранна детска възраст. Всеки е рисувал с тях поне веднъж в живота си. Още от детската градина децата се учат да боравят с боя и четка, да нанасят щрихи и да създават прости рисунки. Но не толкова отдавна, до 19 век, акварелът не е много популярен сред художниците. Смята се, че родното място на тази боя е Китай. В тази страна е създадена хартия, върху която майсторите изобразяват своите творения с този вид боя.

Постепенно акварелът постигна своето място под слънцето и намери своето приложение сред много художници от цял ​​свят. Техниката на рисуване с такива бои ви позволява да постигнете специален ефект на определен мистицизъм, илюзорност, прозрачност и лекота на композицията в създадената картина. Само на пръв поглед този метод на рисуване изглежда труден. Всъщност тук няма абсолютно нищо трудно. Лесно можете да разберете, като използвате нашия урок стъпка по стъпка.

В днешната статия ще научите как да рисувате натюрморт с акварели. Рисуването на натюрморт тази есен може да привлече почти всеки. Първоначално трябва да изберем какво искаме да възпроизведем в изображението. За да изглежда един натюрморт ярък и красив, плодовете и зеленчуците трябва да са различни. Те трябва да се различават по цвят, форма и размер. Ще вземем зеленчуци, а именно патладжан, краставица и моркови. Зеленчуците, които сме подбрали са напълно съобразени и се различават един от друг във всяко едно отношение. Сега нека подготвим материалите и инструментите.

Ще ви трябва най-простият и най-често срещаният набор:

• Бял лист хартия за акварел
• Четки за рисуване
• Съд с вода
• Прост молив
• Гумичка
• Палитра

Преди да започнете да работите върху натюрморта, си струва леко да навлажнете акварелните бои, от които ще се нуждаем.

Етап 1

Трябва да скицирате рисунката с обикновен молив. Имате нужда от прости и меки, почти незабележими линии, за да очертаете контурите на зеленчуците. На този етап решаваме от коя страна ще падне светлината. За да улесним навигацията, скицирахме слънцето върху скицата, което по-късно ще бъде изтрито с гумичка. Също така трябва да обърнете внимание на линията на сянка, която ще начертаем по-късно.

Стъпка 2

Когато скицата е готова, можете да започнете да работите с акварел. За да направите това, избираме един елемент от дизайна и го намокряме с влажна четка. В нашата рисунка краставицата стана този първи елемент на рисуване. Сега избираме много светло зелена боя и я нанасяме върху краставицата.

Не забравяйте, че няма да използваме чисти цветови решения. За да получите този или онзи цвят, трябва да смесите цветовете един с друг върху палитрата, която сме подготвили. Междувременно, докато повърхността на краставицата е мокра, ще я потъмним малко. Само не забравяйте да оставите малко отражение върху зеленчука.

Стъпка 3

Оставете краставицата и оставете боята да изсъхне върху нея и нека преминем към втория елемент. Сега ще украсим морковите. Ще направим това по същия начин, както в първия случай с краставицата.

Ние изобразяваме фигурата постепенно, преминавайки от светли към тъмни нюанси. Когато рисувате с акварел, трябва да регулирате тона.

Стъпка 4

Все още ни остава още един зеленчук, който не е нарисуван. Това е патладжан. Ще го начертаем по същия начин, както в предишните два случая, следвайки същите принципи.

Не забравяйте и за слънчевия блясък. В случай на отблясъци всичко зависи от това колко лъскава е повърхността на самия обект. Колкото повече блести, толкова по-видим и по-ярък ще бъде лъчът. Размерът на такъв акцент директно зависи от размера на зеленчука, а цветът му - от гладкостта на повърхността. В нашия случай на моркова изобщо няма отблясъци, но на патладжана има най-голям отблясък, поради гладката повърхност. И отблясъците върху него са най-ярки.

Стъпка 5

Нека се върнем към началния етап на рисуване на краставица. Тъмният нюанс просто ще прилича на истински зеленчук, а също така ще подчертае формата му.

Стъпка 6

Ще извършим същите действия с други зеленчуци. В този случай е необходимо правилно да се предадат характеристиките на всеки обект: цвят, размер, структура, форма. Не забравяйте, че всяка яма има по-тъмен нюанс. Колкото по-дълбока е дупката, толкова по-тъмен е цветът й.

Характеристиките на всеки елемент трябва да бъдат подчертани в съответствие с естествените зеленчуци.

Стъпка 7

Гледайки рисунката, изглежда, че всичко виси във въздуха, трябва да добавим сенки, падащи от зеленчуците. Най-тъмните сенки ще бъдат близо до и под зеленчуците.

Трябва да завършим боядисването на зеления връх на патладжана.

Стъпка 8

Тъй като морковите се оказаха леко бледи, трябва да коригираме това и да добавим естествен цвят към него. За да направите това, вземаме наситена оранжева боя и я нанасяме върху морковите. Ако цветът все още не е достатъчно наситен, повторете процедурата отново.

Ще добавим тъмнозелени бразди към краставицата, както и пъпки, характерни за този зеленчук. И върху моркова ще добавим вдлъбнатина, по-тъмна от основния цвят. Сега да преминем към патладжана. Ще направим страната, която не получава светлина, по-тъмна. За да направите това, нека вземем по-наситен нюанс. Палитрата трябва да има достатъчен брой цветове или дори три нюанса от всеки цвят. Сега трябва да оставим рисунката да изсъхне. След това внимателно разглеждаме всички детайли. Ако нещо не ви харесва, можете да го коригирате и да добавите други нюанси, които са по-тъмни от тези, които вече са на изображението. Ако всичко ви подхожда и сте доволни от това, което виждате на рисунката, работата може да се счита за завършена.

Когато работите с тези фигури, основният принцип е да рисувате върху мокрото. Също толкова важно е смесването на цветовете, за да получите правилния нюанс. Основното нещо е да се опитате да работите с различни цветове и нюанси, а не да използвате само обикновени цветове.