"evolucija modernizma" sa stanovišta futurističkog arhitekte. Bio-tech stil u arhitekturi Umjetnička slika u bio-tech interijeru

11. jula 2015. godine na saveznoj državnoj radio stanici „Mayak“, u letnjem studiju parka Sokolniki, održana je emisija iz serije „Čovek nauke“ na temu „Životni prostor budućnosti“, ali koja je pozvan od strane arhitekte naučne fantastike, futurologa, člana "Udruženja futurologa Rusije" Arthura Skizhali-Weissa.

Veoma je značajno da je emitovanje održano tačno 101 godinu nakon objavljivanja čuvenog „Arhitektonskog manifesta futurizma“, koji je postao svojevrsni znak i podsticaj za pisanje ovog članka.

Novinari su svoja pitanja fokusirali na opšte trendove u razvoju moderne arhitekture i futurološke prognoze za arhitekturu budućnosti. Program je ispitao i dao primjere moskovskih zgrada iz sovjetskog perioda i modernih ruskih zgrada kao ikona u razvoju arhitekture.

Tokom radio emisije otkriveno je da su danas pojmovi kao što su „futurizam“, „konstruktivizam“, „futurologija“ u masovnoj svijesti identični pojmovi. Novinari i publika miješaju stilove, trendove i pravce ne dovodeći u korelaciju pripadnost određenih arhitektonskih objekata njihovoj epohi, a zanemaruju i procese i zadatke koji se javljaju u svakoj povijesnoj fazi razvoja moderne arhitekture.

Do kraja programa postalo je jasno da je došlo vrijeme da se detaljno shvati šta je uopće „Evolucija modernizma“ iz perspektive „Arhitektonske futurologije“, koja je započela objavljivanjem Manifesta arhitektonskog futurizma i nastavlja do danas.

Zašto glavni arhitektonski stilovi "modernizma" - "futurizam", "konstruktivizam", "funkcionalizam", "postmodernizam" i "visoka tehnologija", sukcesivno mijenjajući jedni druge, postaju karike u jednom evolucijskom lancu koji nastaje slijedeći naučne i tehnološka otkrića i tehnološka otkrića društva?

Po mom mišljenju, nakon jednog veka postojanja „modernizma“, došlo je vreme da se sprovedu istraživanja i napravi futurološka analiza, dajući važne sistemske naučne definicije tekući istorijski procesi u formiranju principa izgradnje moderne arhitekture i arhitekture budućnosti.

Odmah da rezervišem da moj analitički zadatak nije hronološko ispitivanje svih arhitektonskih stilova, dela svih poznatih arhitekata i njihovih građevina, već samo proučavanje samo najvažnijih čvornih tokova u razvoju evolucije „modernizma“. ”.

1. "Futurizam"

Počeću sa istorijskim činjenicama. „Futurizam“ se kao pokret pojavio 1909. godine pojavom legendarnog manifesta italijanskog pisca i pesnika. F. T. Marinetti. Manifest je proglasio kult budućnosti i uništenje prošlosti. Ovaj tekst je postao temeljni dokument svih futurističkih avangardnih pokreta u umjetnosti ranog 20. stoljeća.

1914. Marinetti se pridružio manifestu Antonio Sant'Elia, koji je objavio svoj “Manifest za futurističku arhitekturu”. U njemu je Sant'Elia po prvi put u istoriji predstavio moderni grad kao složen mehanizovan i elektrifikovan sistem.

Ideje urbanizacije i tehničarizacije životnog okruženja, čiji je Sant'Elia bio pionir, pokazale su se plodonosnim za cjelokupnu svjetsku arhitekturu poslijeratnog perioda. To je bila polazna tačka od koje je započeo istorijski proces traženja novih puteva za razvoj moderne arhitekture i arhitekture budućnosti.

Napredni pogledi na razvoj arhitekture zadivljuju danas u 21. vijeku svojom pronicljivošću i preciznošću zacrtanih trendova. Želeo bih da citiram njegove reči:

„Osjećamo da sada nismo ljudi katedrala, veličanstvenih zgrada i palača, već ljudi velikih hotela, željezničkih stanica, beskrajnih puteva, kolosalnih luka, natkrivenih pijaca, osvijetljenih galerija, pravih avenija i spasonosnog rušenja zgrada. Moramo zamisliti i ponovo stvoriti futuristički grad, poput ogromnog gradilišta - kipteće, laganog, promjenjivog, čiji je svaki dio pokretljiv. Izmislite i stvorite futurističku kuću koja izgleda kao ogromna mašina. Liftovi se više neće morati skrivati ​​u njima stepeništa, kao usamljeni crvi, beskorisne stepenice će biti ukinute, a liftovi će se penjati na fasade kao gvozdeno-staklene zmije. Kuća od cementa, stakla i gvožđa, bez slika ili skulptura; kuća čija je sva ljepota u urođenoj ljepoti njenih linija i reljefa, neobično ružna u svojoj mehaničkoj jednostavnosti, visoka i široka koliko je potrebno, a ne onako kako to propisuju gradski zakoni. Ova kuća će se uzdizati na ivici uzavrelog ponora - ulice koja više neće biti prostirka u visini vrata, već će zalaziti dublje u zemlju nekoliko spratova. Njime će se kretati gradski prevoz, a same ulice će biti međusobno povezane prolazima - od metalnih mostova do brzih pokretnih stepenica...”

Međutim, ako su futuristi savršeno predvidjeli potencijal za rast i zacrtali polazišta za koordinate nove arhitekture, jednako su se pogrešno zalagali za uništenje cjelokupne povijesne klasične arhitekture.

Sant'Elia je napisao: “Borim se i prezirem: svu klasičnu arhitekturu – veličanstvenu, svešteničku, pozorišnu, dekorativnu, monumentalnu, gracioznu i oku ugodnu. Prezirem balzamiranje, restauraciju i reprodukciju antičkih spomenika i palata...".

Patos destrukcije starih, nihilističkih estetskih koncepata često je u ovo doba bio diktiran uzvišenim očekivanjem potpune obnove ne samo vanjskih oblika života, već i dubokih temelja cjelokupne kulture. Živjela nova revolucija i nova arhitektura, nepodložna zakonima istorijskog kontinuiteta.

„IN savremeni svet zaustavlja se proces dosljednog stilskog razvoja arhitekture. Arhitektura se odvaja od tradicije. I ne preostaje ništa drugo nego početi iznova.”- iz Manifesta Sant'Elije.

Sve je to bila duboka zabluda futurista, a kako je kasnije postalo jasno, sam futurizam se dosljedno i čvrsto uklapao u opći tok povijesti arhitekture, kao novi arhitektonski pokret koji odražava industrijsku revoluciju društva početkom 20. veka. Tehnogena estetika je kasnije počela da potiskuje sve unutrašnje i spoljašnje klasične dekore i stil 19. veka, ali je još uvek bila veoma daleko od potpune duboke tehnološke revolucije u arhitekturi.

Sam „futurizam“ je kasnije doveo do čitavog talasa novih arhitektonskih stilova, koji su se, na ovaj ili onaj način, obraćali njegovoj ideologiji - konstruktivizam, funkcionalizam, itd. WITH laka ruka Sant'Elia je započela eru "mašinske ideologije", koja traje do danas, ali o tome nešto kasnije.

2. "Konstruktivizam"

Sovjetski konstruktivisti su se zarazili idejama italijanskih futurista. Istorijski gledano, poznato je o bliskoj povezanosti italijanskog i ruskog „futurizma“. Sovjetski konstruktivisti postali su preteča pojave novog međunarodnog jezika arhitekture - "modernizma", koji je kasnije brzo počeo da pokriva razvijene zemlje Evrope i svijeta.

"Arhitektonski modernizam" (francuski modernisme, od francuskog moderne - najnoviji, moderan) je pokret u arhitekturi dvadesetog stoljeća, prekretnica u sadržaju, povezana s odlučnom obnovom oblika i dizajna, odbacivanjem stilova prošlost.

„Konstruktivizam“ je dobio svoj prvi snažan razvoj upravo u Sovjetskoj Rusiji 1920-ih – 1930-ih. Među najpoznatijim majstorima "sovjetskog konstruktivizma": V. Tatlin, K. Melnikov, I. Golosov, braća Vesnin, I. Leonidov, Y. Chernikhov i sl.

Konstruktivisti su izjavili: “Tektonika, dizajn i tekstura – mobiliziranje materijalnih elemenata industrijske kulture” iz članka A. M. Gana, 1922. U “Konstruktivizmu” je glavna uloga data dinamici konstrukcija, vertikalama i horizontalama konstrukcije, te slobodi plana građenja.

Konstruktivističke zgrade bile su direktno povezane sa brzim razvojem fabričke proizvodnje i pojavom novog industrijskog načina života radnika. To je vrijeme kada je po prvi put počelo aktivno spajanje industrijske i građanske arhitekture, aktivno posuđivanje plastičnog jezika i prenošenje konstruktivna rješenja u javnoj i stambenoj gradnji.

Spomenici konstruktivizma su: fabrike kuhinja, dvorovi kulture i rada, radnički klubovi, komunalne kuće itd. Može se nazvati tipičnim primjerom gradnje iz vremena „konstruktivizma“ u Moskvi Dom kulture nazvan po S. M. Zuevu, koju je sagradio Ilja Golosov 1929. godine.

Ova zgrada jasno pokazuje koliko je u praksi uspešan i efikasan proces fabričkog zaduživanja i formiranja nove arhitektonike industrijske estetike zgrada. Unatoč svoj produktivnosti konstruktivističkih metoda, važnosti arhitektonskih otkrića, revolucionarnih pogleda i patosa proleterskih slogana, sljedeći važan korak u formiranju moderne arhitekture „modernizma“ bio je „funkcionalizam“. Vrijedi dodati da su kasni „konstruktivizam“ apsorbirali, značajno oplemenili i razvili upravo funkcionalisti.

3. "Funkcionalizam"

Počeci “funkcionalizma” su bili viša škola građevinarstva i umjetničkog dizajna u Njemačkoj "Bauhaus"(1919 – 1933). Osnivači ranog funkcionalizma V. Gropius I Ludwig Mie svan der Rohe postao direktor ove škole. Walter Gropius je smatrao da u novoj eri arhitektura treba biti striktno funkcionalna, ekonomična i orijentirana na tehnologije masovne proizvodnje.

Prekinuvši stoljetnu tradiciju od 15. do 19. stoljeća i povukavši se od raširene upotrebe klasičnih narudžbi, arhitekti su shvatili nesklad između viška dekoracije i tehničke realnosti nadolazećeg industrijskog vremena.

„U početku su se nove zgrade činile nepodnošljivim u svojoj nagosti, ali s vremenom je društvo naučilo cijeniti jasne linije i kompaktne forme novog stila.” Teorijski principi funkcionalista svodili su se na slogan: “Što je korisno i zgodno, to je lijepo!”

Uz važno pojašnjenje: “Najbolje kreacije funkcionalizma su lijepe jer dizajneri imaju ukus i umjetnički njuh.” Poput futurista, funkcionalisti Bauhausa objavili su svoj manifest iz 1919. godine, koji je arhitekturu nazvao vodećim smjerom u dizajnu.

Bauhaus je u svojim aktivnostima aktivno koristio mnoge nalaze i iskustva ruskih konstruktivista. Godine 1922. poznati ruski avangardni umjetnik pridružio se vodećim nastavnicima škole Vasilij Kandinski, koji je predavao "Osnove umjetničkog dizajna."

Važno je napomenuti da je nastavni kadar škole bio internacionalni tim, a unutar njenih zidova i laboratorija stvarao se i predavao univerzalni eksperimentalni jezik moderne arhitekture. Nakon konačnog zatvaranja škole od strane nacista 1933. godine, njeni nastavnici i učenici su se raštrkali širom svijeta, šireći svoja učenja.

Postojale su i bliske veze između njemačke Bauhaus škole i SSSR-a. Tako je 1931. bivši direktor škole Hannes Meyer u pratnji 7 studenata, preselio se u Moskvu. Njemački arhitekti radili su na stvaranju socijalističkih gradova u Magnitogorsku, Sverdlovsku, Orsku, Permu i drugima.

Nakon što su se ideje Bauhausa proširile svijetom, započela je druga faza razvoja funkcionalizma kao „međunarodnog“ stila. Najikoničnija i najautoritativnija snaga ovog perioda bio je francuski arhitekta Le Corbusier.

Corbusier je uspio značajno proširiti praktične arhitektonske tehnike i paletu funkcionalizma. Pošto je pažljivo odabrao i filtrirao ono što je urađeno prije njega, uspio je razviti vlastitu teorijsku platformu, tzv "Pet polaznih tačaka arhitekture", koji su tada usvojili svi arhitekti svijeta koji teže stvaranju moderne arhitekture:

1. Potporni stubovi. Kuća se može podići iznad zemlje na armirano-betonske stubove, dok se oslobođeni prostor ispod stambenog prostora koristi za vrt ili parking.
2. Terase s ravnim krovom. Umjesto tradicionalnog kosog krova sa potkrovljem ispod, predlaže se ugradnja ravnog krova-terase, na kojoj biste mogli zasaditi mali vrt ili stvoriti mjesto za odmor.
3. Otvoreni plan. Zidovi više nisu nosivi elementi zbog upotrebe armirano-betonskog okvira, stoga se unutrašnji prostor oslobađa od njih. Kao rezultat unutrašnji raspored Kuće se mogu slobodno organizovati sa mnogo većom efikasnošću.
4. Prozori sa trakom. Zahvaljujući strukturi okvira zgrade i nedostatku veze s nosivim zidovima, prozori se mogu izraditi bilo koje veličine i konfiguracije, uključujući i slobodno rastezanje vrpcom od ugla do ugla duž cijele fasade.
5. Slobodna fasada. Nosači se postavljaju izvan ravnine fasade unutar kuće. Vanjski zidovi mogu biti izrađeni od bilo kojeg materijala - laganog, lomljivog ili prozirnog, i mogu imati bilo koji oblik.

Važno je napomenuti da je upravo Vitruvije bio prvi teoretičar arhitekture koji je postavio zadatak postizanja zlatne sredine između teorije i prakse, opisujući šest osnovnih principa arhitekture još u 1. stoljeću prije Krista.

Tu zlatnu sredinu Corbusier je uspio postići svojom čuvenom gradnjom stambene zgrade u Marseilleu 1952. godine. Takozvani „Marsejski blok” u potpunosti je odgovarao njegovih „pet polaznih tačaka”. Podignut je na betonskim stubovima, imao je iskoristivu krovnu terasu sa solarijumom i bazenom, standardizovane „dupleks“ stanove (na dva nivoa), podelu zapremine i fasade u skladnim razmerama po sistemu „Modulor“, korišćenjem polihroma (farbano jarkim bojama).

Kuća je zamišljena kao eksperimentalni stan sa idejom o kolektivnom životu (neka vrsta „komune“ - zdravo sovjetskim konstruktivistima). Unutar zgrade - na sredini njene visine - nalazi se javni blok: kafeterija, biblioteka, prodavnica, itd. U stvari i jeste novi tip funkcionalno racionalno rješenje za stambenu jedinicu stambenog kompleksa, tehnološki ispred svog vremena.

Le Corbusier ima frazu: “Kuća je mašina za život.” Međutim, iz našeg istraživanja jasno je da se radi o direktnoj posudbi iz Sant'Elia Manifesta iz 1914. godine i ukazuje da je Corbusier preuzeo ovu “palicu” od futurista, razvijajući ih i dopunjujući svojim novim funkcionalnim idejama – serijalizacijom i standardizacijom.

„Učite od mašina“, rekao je. Stambena zgrada treba da bude savršena i udobna „mašina za život“, industrijska ili upravna zgrada treba da bude „mašina za rad i upravljanje“, a moderan grad treba da živi i radi kao dobro podmazani motor. Takav kućni automobil sastavljen je od gotovih standardnih blokova i sekcija.

Graditi na industrijski način značilo je to raditi mnogo brže i jeftinije nego prije. Corbusier je poznat i kao urbanista. Njegovi koncepti urbanističkog planiranja „Sjajnog grada“ bili su osnova za onaj usvojen 1933 "Atinska povelja". Korbizje je, kao nijedan drugi arhitekta funkcionalista, razmatrao čitav lanac arhitektonskog prostora: standardizovani prozor, stub, zid; stan u ćelijama; jedinica stambene zgrade; blok - blokiranih kuća; cijeli grad kao uređen jedinstveni mehanizam sa racionalnom infrastrukturom.

Treba spomenuti i drugog majstora kasnog funkcionalizma, brazilskog arhitektu Oscar Niemeyer- pravi pjesnik monolitnih armiranobetonskih konstrukcija. Ekspresivne građevine koje koriste kontrastne forme - kupolaste, obrnute i zdjele, piramidalne volumene, zgrade sa stupovima u obliku strelice i skulpturalnim pilonima mogu se smatrati primjerima ne samo savršene arhitektonske plastičnosti, već i trijumfa najnovijih građevinskih tehnologija, konstruktivnih i inženjerskih. rješenja svog vremena.

Njegovo "Muzej moderne umetnosti" u Niteroiju izgrađen 1996. godine, nešto više podsjeća na zemljišni svemirski brod nego tradicionalna zgrada. „Kose i eliptične linije su dinamične i po svojoj prirodi imaju hiljadu puta veću emocionalnu snagu od okomitih i horizontalnih linija; bez njih ne može biti sveobuhvatne arhitekture”, napisao je A. Sant’Elia u svom Manifestu, kao da opisuje Niemeyerovu arhitekturu prije 80 godina. Niemeyerove maštovite, dinamične, emotivne i istovremeno funkcionalne zgrade inspirisale su sljedeću plejadu majstora arhitekture visoke tehnologije.

4. “Postmodernizam” i “Metabolizam”

„Postmodernizam“, koji je započeo 60-ih godina dvadesetog veka, uprkos svom primetnom udaljavanju od totalitarnog rigidnog racionalizma, funkcionalizma, konstruktivizma, tipizacije i standardizacije, u svojoj suštini, nastavio je evolutivni razvoj moderne arhitekture na novoj etapi u post- industrijsko doba društvenog razvoja.

Pedeset godina kasnije, računajući od manifesta Sant’Elia, društvo je uvelike napredovalo u naučnom, tehničkom, tehnološkom razvoju, i krenulo putem multikulturalizma i nastanka jedinstvenog informacionog prostora. 1969. godine pojavili su se prvi serveri u Sjedinjenim Državama i rođen je Internet.

“Postmodernizam” se okrenuo interpretativnom mišljenju i doprinio formiranju novih nauka: sinergetike, ekologije, globalnih studija, futurologije, modeliranja umjetne inteligencije itd. Jedinom neospornom vrijednošću počela se smatrati neograničena sloboda samoizražavanja arhitekte i umjetnika po principu „sve je dozvoljeno“.

Povratak slikovnosti, originalnosti arhitekturi, potraga za novim oblicima, negacija asketizma, povratak istorijskih stilova, ironija itd. A ono što je za mene posebno važno je posebno fleksibilno sintetičko arhitektonsko razmišljanje koje vam omogućava da pronađete nova originalna rješenja.

Veliki teorijski doprinos razvoju moderne arhitekture i arhitekture budućnosti tokom ovog istorijskog perioda dala je britanska grupa arhitekata "Arkigram", osnovana 1960-ih, članovi grupe: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron i sl.

Ljudi iz Archigrama donijeli su naučnofantastične ideje u arhitekturu i koristili naučnu fantastiku da kreiraju svoje eksperimentalne konceptualne dizajne. Proklamovali su nova svojstva arhitekture budućnosti - fluidnost, dinamiku, transformaciju, nesputanu varijabilnost, kretanje u prostoru.

Ekspanzija jezika, kreativna sloboda, subverzija koncepata, atmosfera igre, strast za naučnom fantastikom doveli su do potpuno neočekivanih projekata: (1964.) “Walking City”, “Computer City”, “Plug-in City”, “Instant City”, “Residential Cocoon” itd. Grupa Arkigram, uzimajući za osnovu originalnu tehničku ideju povezanu sa tehničkim eksperimentima, dovela je do groteske, pretvarajući arhitekturu u nadrealno tehno-teatar.

Tako je, na primjer, formulirala ideju "vožnja do kuće"- kuća u koju ne ulaze, nego se useljavaju, a koja se sama može spojiti u određenu cjelinu i razdvojiti na dijelove. Astronautovo svemirsko odijelo pretvoreno je u "kućicu za odjeću", paket ljudskog tijela koji može biti kaput, kuća, pa čak i automobil ako se u njega stavi motor. “Arkigram” proriče transformaciju grada u rasutu pokretnih kapsula među prirodnom idilom.

Kako se ne prisjetiti Antonija Sant'Elije i Le Corbusiera sa njihovom upornom željom da dizajniraju „Kuću – mašinu“, uz jedno značajno upozorenje da ljudi iz Archigrama više nisu predlagali posebnu kuću, već cijeli „Grad kao džinovsku mašinu za život”, gledajući u prekosutra.

Metabolizam, koji je nastao u Japanu kasnih 50-ih godina 20. veka, može se smatrati srodnim i bliskim duhu „postmodernizma“. Teorija "metabolizma" zasniva se na principu individualnog razvoja živog organizma (ontogeneza) i koevolucija. Kako je jedan od njegovih glavnih ideologa definisao koncept "metabolizma"? Kionori Kikutake: „Za mene je najvažnija stvar u konceptu “metabolizma” bila mogućnost obnove strukture i zamjene njenih komponenti u skladu sa zahtjevima našeg svijeta koji se brzo mijenja...” u Japanu se oduvijek poklanjala posebna pažnja zakonima evolucije životinjskog i biljnog svijeta. Stoga su prirodni obrasci postali jedan od temelja arhitektonskog metabolizma. Možda bi se arhitektura trebala razvijati prema sličnim biološkim zakonima.

Savremene tehnologije omogućavaju realizaciju najodvažnijih projekata, pa postoji nada da će iskustvo metabolista naći svoju primenu u 21. veku.” Napomenut ću opštu sličnost sa ideologijom „Arkigrama“, gdje je također istaknut princip stalne varijabilnosti arhitekture.

Važno je napomenuti da su se ikonski urbani japanski konceptualni projekti Metabolists pojavili gotovo u isto vrijeme kada i projekti "Arkigram", na primjer "Eco-City" i "Marina City" K. Kikutakea 1963. godine, što je odgovaralo opštem duhu vremena i inovativnih traganja u arhitekturi.

Još jedna bitna karakteristika arhitekture “Metabolizma” je njena modularnost, celularnost, što je najjasnije ilustrovano na primjeru izgrađenog tornja. "Nakagin" u Tokiju, 1972, arhitekta K . Kurokawa. Objekat se sastoji od dve međusobno povezane betonske kule (11 i 13 spratova), u kojima se nalazi 140 montažnih modula – „kapsula“ (4x2,5 m). Svaki od modula je samostalna jedinica, stan ili ured. Kapsule se mogu povezati i kombinovati kako bi se stvorio više prostora. Svaka kapsula je povezana s jednom od dvije glavne osovine sa samo četiri visoko zatezna vijka dizajnirana da ih mijenjaju.

Napominjem da je ista mobilnost i priroda kapsule bila prisutna u projektima Arkigrama. To znači izgled nova tačka referentna tačka za arhitekturu - prelazak sa statične i fiksne arhitekture na dinamičku i stalno ažuriranu. Ne "iscjeljujuće rušenje" iz Sant'Elia manifesta starih zgrada, već stalna rotacija i obnova zasnovana na najnovijim dizajnerskim rješenjima.

Metaforički bismo ovo uporedili sa periodičnim „osipanjem lišća sa drveća“. Štaviše, čuveni projekat "Gradovi u vazduhu" (1961) metabolista A. Isozaki, figurativno je sličan ogromnoj šumi sa betonskim „deblima“ sa vertikalnim komunikacijama, a stambene zgrade-ćelije su poput velikog „lišća“.

5. "High-tech"

Stil ili filozofija "High-tech" (eng. hi-tech, od visoke tehnologije - visoka tehnologija) nastao u dubinama “postmodernizma” 1970-ih i naišao na široku upotrebu 1980-ih. Glavni teoretičari i, uglavnom, praktičari visoke tehnologije su pretežno Englezi - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw i drugi.

Za formiranje “High-Tech” koncepata bile su veoma važne aktivnosti engleske grupe “Arkigram”, o kojoj sam gore pisao, kao i uticaj inženjerskog i tehnološkog razvoja i teorija američkih Buckminster Fuller. Tokom svog života, Buckminster Fuller napisao je dvadeset osam knjiga, skovao termine kao što su „svemirski brod Zemlja“, „efemerizacija“ i „sinergetika“. Napravio je i veliki broj izuma, uglavnom iz oblasti dizajna i arhitekture, od kojih je najpoznatiji lagana i izdržljiva "geodetska kupola" - prostorna čelična mrežasta školjka napravljena od ravnih šipki.

Buckminster Fuller je bio rodonačelnik novog pokreta i učitelj Norman Foster- lider Hi-Tech.

“High-tech” stil, prema klasifikaciji C. Jenks, odnosi se na kasni “modernizam”: “Odlikuje ga pragmatizam, ideja arhitekte kao elitnog profesionalca, složena jednostavnost, skulpturalna forma, hiperbola, obradivost, struktura i dizajn kao ornament, ahistoričnost, monumentalnost.”

Arhitekte visoke tehnologije nazivaju novom generacijom modernista, jer, unatoč ironiji 1970-ih, ne raskidaju s tradicijom evropske arhitekture i ne raspravljaju se s Vitruvijem: njihova djela su vrlo funkcionalna, udobna i imaju svoje ljepota. „High-tech“ je vrhunac „modernizma“ i tehnološki završetak čitave ere u arhitekturi dvadesetog veka.

Jednom od prvih značajnih visokotehnoloških zgrada smatra se Centar za umjetnost nazvan po J. Pompidouu u Parizu (1977.), izgrađen Richard Rogers I Renzo Piano. Prvobitna ideja arhitekata bila je naklonjena svima tehnički projekti okvirne i armaturne veze, svi cjevovodi, liftovi i pokretne stepenice izvan zgrade, što je omogućilo maksimalno oslobađanje korisna površina 40 hiljada m².

Okvir i okovi su ofarbani u bijelo, ventilacijske cijevi su ofarbane u plavo, vodovodne cijevi su ofarbane u zeleno, električne instalacije su obojene u žuto, a pokretne stepenice i liftovi u crveno. Arhitektura „iznutra prema van” preživjela je prvi val kritike, a potom postala predmet kultnog divljenja i hodočašća iz cijelog svijeta.

U suštini, izgrađena je zgrada manifesta koja je otvorila nove mogućnosti za modernu arhitekturu. Da parafraziramo funkcionaliste, možemo reći: "Ono što je visokotehnološko i racionalno je i estetsko!"

Od tog trenutka sva arhitektonska traženja počinju da se vode u pravcu genijalnih oblikovnih oblika zasnovanih na visokotehnološkim i inženjersko-konstruktivnim rešenjima. Rekao bih da su arhitekti počeli da traže „optimalni oblik dizajna mašine za stanovanje“.

Preskačući dalje ogroman broj zgrada sagrađenih u „High-Tech“ stilu krajem 20. veka, zadržaću se na karakterističnoj građevini s početka 21. veka, koja se može nazvati svojevrsnom polaznom tačkom sa koje “High-Tech” je počeo da prolazi kroz transformaciju i podelu na svoje nove varijante. Neboder Mary Axe, koji je Norman Foster izgradio 2004. godine u Londonu, postao je, po mom mišljenju, apoteoza filozofije visoke tehnologije. Zgrada "Mary Axe" Ovo je ogromna mrežasta ljuska aerodinamičnog oblika u obliku izduženog jajeta sa središnjom bazom.

Oko cijele zgrade spiralno se uzdižu balkoni sa zelenim površinama, koji završavaju višesvjetlosnim prostorom s panoramskim restoranima i platformom za gledanje sa ispušnim otvorom na vrhu. Foster koristi prirodna ventilacija i solarno osvjetljenje na način da je poslovna zgrada visoka 180 metara počela trošiti upola manje električne energije od ostalih zgrada tog tipa i postala prvi ekološki neboder.

Od tog trenutka, ekološka prihvatljivost, energetska efikasnost, racionalnost dizajnerskih rješenja, upotreba visokih tehnologija, upotreba najnovijih materijala, ljepota dizajnerske forme, kompjuterski proračuni, vodeći računa o urbanističkim uslovima i kontekstu, postali su stabilni. sveobuhvatni trend u modernoj arhitekturi ranog 21. vijeka.

6. “Bio-tek” i “Eco-tek”

Početkom 21. stoljeća svijet je bio suočen s novim izazovima i problemima generiranim prebrzim ubrzavanjem naučno-tehnološkog napretka, neprekidnom industrijalizacijom, trkom industrijske proizvodnje, tržišnom konkurencijom koja ubrzava tempo života, ubrzanim rast gradova (stopa urbanizacije) i rast stanovništva.

Posljedica toga bila je nekontrolisana brza apsorpcija prirodnih resursa, snažan antropogeni pritisak na Zemljinu biosferu, nestanak čitavih ekosistema, zagađenje prirode industrijskim emisijama i otpadom iz njihovih aktivnosti, pojava velikog broja nezadovoljnih stanovnika Zemlja - socijalna napetost itd. U arhitekturi se pojavio takozvani ekološki trend “zelene gradnje” koji je značajno transformisao “High-Tech”, doprineo njegovoj ubrzanoj mutaciji i pojavi novih varijanti “Bio-Tech” i “Eco-Tech”.

Visoke tehnologije obojene zelenom bojom postale su svojevrsni spasonosni alat za suprotstavljanje identificiranim izazovima i doprinijele su traženju i razvoju novih arhitektonskih rješenja usmjerenih na opstanak i spas čovječanstva, vraćanje ravnoteže između prirodnog okruženja i umjetnog prostora velikog prostora. gradova. U svom istraživanju želim da spojim “Bio-tech” i “Eco-tech”, jer smatram da oba ova arhitektonska stila imaju zajedničku filozofiju i zajedničke srodne razvojne karakteristike.

„Eko-bio-tehnologija“ je povezana sa primenjenom naukom – bionikom, čiji zagovornici traže inspiraciju u prirodi za rešavanje složenih tehničkih problema. Arhitekte, stvarajući arhitekturu u „Eco-bio-tech” stilu, često posuđuju prirodne oblike čahure, drveća, paukova mreža, saće - sve što se nalazi u prirodi. Možete pronaći zgrade koje izgledaju kao školjke mekušaca, ptičja gnijezda, cvijeće biljaka, kosturi riba, pa čak i krila vretenca. „Eko-bio-tehnologija” utjelovljuje koncept čije je značenje stvaranje novog prostora za ljudski život poput kreacija prirode.

Kombinacijom principa biologije, najnovijih inženjerskih i tehnoloških dostignuća i tradicionalne arhitekture, arhitekt nastoji stvoriti novi tip bioničkih zgrada koje su nastavak žive prirode koja nije u sukobu s okolnim krajolikom. Kuća iz čisto "mehaničke mašine za stanovanje" iz vremena Korbizijea pretvara se u "veštačku sličnost živog organizma".

Bionička arhitektura u svom razvoju teži stvaranju energetski efikasnih i udobnih zgrada sa nezavisnim autonomnim sistemima za održavanje života, sa upotrebom obnovljivih izvora energije i ekološki kompatibilnim sa ljudima. građevinske konstrukcije i materijali.

Istorijski gledano, “Eco-bio-tech” nasljeđuje koncept “organske arhitekture” F. L. Wright, čiji je ideal bio integritet i jedinstvo s prirodom. Međutim, za razliku od “Eco-Bio-Tech”, Wright na početku 20. stoljeća nije zagovarao tako radikalno spajanje i podređivanje postojećeg prirodnog krajolika arhitektonskom “nasilju”.

Njegova ideja je bila glatki harmoničan tok prirodnog okruženja u arhitektonski prostor i forme; sjetite se samo njegovog slavnog "prerijske kuće". “Eko-bio-tech” naprotiv, agresivno i radikalno vraća izgubljeno jedinstvo s prirodom kroz dizajn prirodnih simulacija i kreiranje umjetnih pejzaža unutar ili u blizini zgrada.

Moderne tehnološke mogućnosti i dizajnerska rješenja omogućuju ne samo reprodukciju ili imitaciju skladne interakcije s prirodom, uređenje vertikalnih visećih vrtova, vodenih parkova itd. ali i stvaranje vertikalnih farmi za intenzivnu poljoprivredu u velikim gradovima. Primjer takvih rješenja je ono osmišljeno 2009. godine Vincent Callebaut Neboder od 132 sprata "Dragonfly" za Njujork.

Svjetski poznati lider "arhibiotika" prošle decenije, belgijski Callebaut je predložio izgradnju višespratne farme za intenzivnu poljoprivredu na skučenoj teritoriji višemilionskog grada kako bi se prehranilo brzo rastuće stanovništvo i nadoknadio nedostatak poljoprivrednog prostora koji nestaje s rastom gradova. Projektovao je visoko automatizovan agroindustrijski kompleks koji koristi energiju sunca i vetra, sistem za prikupljanje i prečišćavanje vode, preradu CO2 i otpada korišćenjem energije biomase, hidroponske i aeroponske parcele za uzgoj biljaka i žitarica, ribnjake i životinjske farme.

Jasan primjer "zelene ekspanzije" Vincenta Callebauta može biti njegov projekt "Zeleni Pariz 2050", gdje se višespratne stambene zgrade pretvaraju u svojevrsne isprepletene cvjetne gredice, stvarajući pravu živu umjetnu šumu.

Među izuzetnim liderima Eco-Bio-Tech je španski arhitekta Santiago Calatrava koji je izgradio "Grad umjetnosti i nauke" u Valensiji od 1994. do 2005. godine. Kompleks zgrada uključuje: Palatu umjetnosti Reina Sofia, kino IMAX - planetarij u obliku simboličnog ljudskog oka, interaktivni Muzej princa Filipa u obliku gigantskog ribljeg skeleta, Botanički vrt i Oceanografski muzej - "Okeanografski"."Okeanografski" kompleksa ima najviše veliki akvarijum U Evropi, oceanografski park je podijeljen u 9 različitih zona, od kojih svaka predstavlja najznačajniji ekosistem na planeti.

Calatrava, naravno, baštini dinamične, ekspresivne siluetne forme, kompozicione tehnike igre arhitekture s vodom Oscara Niemeyera, uvjeravajući nas u kontinuitet i dalji razvoj arhitekture „modernizma“.

Po mom mišljenju, budućnost arhitekture leži upravo u takvim nevjerovatnim, maštovitim, plastičnim, skladnim i istovremeno visokotehnološkim strukturama. Koristeći istorijsku tradiciju, formulirajmo trijadu: Moderna arhitektura danas je spoj nauke, tehnologije i umjetnosti!

Postavlja se razumno pitanje: šta će se dalje dogoditi sa „modernizmom“? Kuda će ići evolucija moderne arhitekture, koji će se stilovi, avangardni trendovi i trendovi pojaviti u arhitekturi budućnosti? Koji će se procesi odvijati u razvoju cjelokupnog svjetskog društva, šta čeka čovječanstvo na putu ka sljedećem krugu naučno-tehnološkog napretka?