Vatreni stil - kasna gotika Francuske. Gotika u arhitekturi

Više ne grade gotičke katedrale.
U stara vremena ljudi su imali vjerovanja; imamo,
savremenici, postoje samo mišljenja; i mišljenja
nije dovoljno za stvaranje gotičkog hrama.
Heinrich Heine

Istorijska referenca
Period srednjeg veka u evropskoj istoriji trajao je od 5. do 15. veka. Sama historija srednjeg vijeka podijeljena je na dva perioda - i.

Gotika je period od 13. do 15. vijeka.

U to vrijeme, romanička odbrambena arhitektura (zamkovi, gradske zidine) zamijenjena je gotičkom arhitekturom. U to vrijeme više nije bilo potrebe za održavanjem odbrane. Države su rasle, feudalna rascjepkanost je nestala. Feudalci (zemljoposjednici) jedne države više nisu napadali jedni druge. Od sada su samo države u kojima je sva vlast bila koncentrisana u rukama monarha bile u međusobnom neprijateljstvu i borile su se za zemlje.

Tokom gotičkog perioda, gradovi su počeli igrati glavnu ulogu i razvijali se. Zanatstvo i trgovina se razvijaju. Gradovi počinju da grade gradske vijećnice, bolnice, pijace i, naravno, katedrale. Veličanstvene, gigantske veličine, sa tornjevima koji sežu do samog neba. Katedrale su i tamne i svijetle, katedrale koje čuvaju jezive figure himera i gargojla (inače, imale su i čisto praktičnu funkciju - pokrivale su oluke, čineći njihov izgled estetskijim). Katedrale s mnogo simbola, kako kršćanskih tako i astroloških. Katedrale sa ogromnim vitražima, za razliku od crkava Romanički stil- sa malim prozorima puškarnicama.

Gotička arhitektura potiče iz Francuske i odatle se širi širom Evrope - Engleske, Nemačke i, naravno, Praga (Češka).

Odjeća stanovnika srednjovjekovne gotičke Evrope bila je potpuno iste izdužene i šiljaste kao i katedrale. Nosile su izdužene šiljaste kape, cipele sa šiljastim i izduženim prstima i haljine koje su im izdužile figuru. Ali u isto vrijeme, boje odjeće, kao i prije, ostale su vrlo svijetle - plava, žuta, crvena.

Muške frizure gotičkog perioda nisu se mnogo razlikovale od ranijih romaničkih frizura.

Gennegaus Chronicles. 1448. Kraljevska biblioteka. Brisel.
Muške frizure i šeširi.

Tako je među muškarcima još uvijek bila popularna frizura "Paisan" - kosa uvijena i s dugim gustim šiškama koje pokrivaju cijelo čelo.

Plemstvo je moglo nositi dužu i uvijenu kosu. Muškarci su takođe mogli da ukrase kosu zlatnim obručima. Građani su vrlo često nosili razne ukrase za glavu - kape, kape, muške kape. Ali, za razliku od ranijih vremena, u XIV - XV vijeku. kape su raspoređene po razredima. Tako su u Francuskoj naučnici i teolozi nosili crne kape, doktori su nosili šešire sa obodom i platnene štitnike za uši, koji su im pokrivali uši. Još jedna karakteristika srednjovjekovnih doktora bila je prisutnost maske u obliku dugog ptičjeg kljuna. Ova vrsta maske za lice se nosila tokom epidemija kuge. Dugi „kljun“ sadržavao je krpe natopljene raznim biljnim odvarima, za koje se vjerovalo da štite od infekcije. Notari i sudije nosili su kape od dabrova. Sveštenstvo - mitre i tijare.

Snimak iz filma "Prokleti kraljevi". 1972

Seljaci su se šišali “u krug”, “ispod zagrade”. Muškarci svih klasa nosili su brade i brkove.

Ideje o lepoti takođe su se malo promenile od perioda romanike. Tako su žene i dalje brijale kosu iznad čela, čupale obrve i trepavice, koristile rumenilo i svijetli ruž.

Srednjovjekovna minijatura.
U prvom planu je Annen.

Žene su, kao i ranije, bile prisiljene da kriju kosu ispod šešira. Jedino što su sada pustili nekoliko pramenova kose ispod frizure na čelo, upletene u pletenicu i položene u polukrug.

"Viteške" pletenice (duge i široke - širine dlana) izlaze iz mode. Počinju da nose dvije pletenice, koje se uvijaju preko ušiju u obliku "puževa". Takve pletenice nosile su se s šablonskim ukrasom - ornamentom u obliku konveksne hemisfere ili štita. Ova vrsta ukrasa, šablona, ​​bila je pričvršćena na obruč koji se stavljao na glavu. Drugi način da ukrasite frizuru mogu biti zlatne mreže za kosu.

Što se tiče šešira, tokom gotičkog perioda oni su postali veoma visoki i često su dobijali vrlo bizarne oblike.

Minijaturno. Francuska. XV vijek
Pokrivalo za glavu slično "rogatoj" kapi.

Jan van Eyck, "Portret Margarete Van Eyck", 1439
"Rogata" kapa

Stoga je takva frizura kao što je klisura bila popularna. Klisura je pokrivalo za glavu u obliku cijevi ili cilindra, čiji su se rubovi širili prema dolje, a na stražnjoj strani, na potiljku, nalazio se mali prorez.

Donji šal barbet i šešir.

Nosili su ennen. Pokrivalo za glavu od tkanine, koje je imalo oblik stošca i rađeno na žičanoj ili kartonskoj podlozi. Uz takav pokrivač za glavu nosili su se dugi prozirni veo. Vjeruje se da je kraljica Elizabeta Bavarska uvela modu za ennen. Ennen zaista nije volio crkvu, gledajući je kao karikaturu gotičkih katedrala. No, dame su sa zavidnom upornošću nastavile nositi, uprkos svim zabranama, ennene, koji su svaki put sve više rasli.

Još iz filma.
Šablon za frizure i dekoraciju.

Među pokrivalima za glavu nosili su i barbet - maramu, preko koje su nosili prekrivače ili, zimi, kape. Omuz je šal čiji su krajevi bili vezani oko vrata, a sam je bio u obliku kapuljače. Nosili su i razne kape. Na primjer, "rogata" kapa, čija je posebnost bila pozlaćena mreža na ušima, ili razne visoke kape.

Sadržaj

Uvod……………………………………………………………………………………….3
Rani stil u gotičkoj arhitekturi……………………………….4
Zreli stil u gotičkoj arhitekturi…………………………….7
Spoj gotičke arhitekture i skulpture……………………8
Visoka gotika…………………………………………………………………….. 10
Boje i detalji gotički stil…………………………………...12
Gotičke katedrale………………………………………………………14
Smrt gotike…………………………………………………………………. 19

Uvod
GOTIČKI STIL - (francuski gothique, njemački gotisch, talijanski gotico od latinskog gothi, srednjolat. gotthus, grčki gothos od starovisokonjemačkog gaut - izvor, dio riječi uključen u naziv rijeke Gautelfr, otuda i etnonim) je istorijska umjetnički stil koji je dominirao zapadnoevropskom umjetnošću u 13.-15. stoljeću. Stari Rimljani su Gotima nazivali varvarska plemena koja su napala carstvo sa sjevera u 3.-5. vijeku. Termin se pojavio tokom italijanske renesanse kao podrugljivi nadimak za "varvarsku", primitivnu, recesivnu srednjovjekovnu kulturu. Isprva (oko 1476.) primjenjivan je na književnost - da označi netačan, iskrivljen latinski. Postoji pretpostavka da je riječ "gotika" prvi upotrijebio Rafael, poznati umjetnik renesanse, u izvještaju papi Lavu X (1513-1521) o napretku izgradnje katedrale sv. Petra (oko 1520.) kao sinonim za "varvarsku arhitekturu", suprotstavljajući joj "rimsku".
Gotika je kruna srednjeg veka, to su svetle boje, pozlata, sjaj vitraža, ekspresija, bodljikave iglice tornjeva koje lete u nebo, simfonija svetlosti, kamena i stakla...
IN početkom XIX V. Francuski istoričar C. V. Langlois predložio je termin „gotička blistava“ (francuski „plamteća gotika“).

Rani stil u gotičkoj arhitekturi.
Istorija gotičke arhitekture je istorija rebra i letećeg potpora.” Rasterećenje zidova omogućilo je njihovo rezanje ogromnim prozorima - to je potaknulo umjetnost vitraža. Unutrašnjost hrama postala je visoka i svijetla. Dakle, tehnička potreba dovela je do stvaranja novog dizajna, a to je, zauzvrat, dovelo do originalne umjetničke slike. Rođenje gotičkog stila primjer je umjetničke transformacije korisnosti i dizajna u kompoziciju. Ona ilustruje glavni obrazac procesa formiranja u umetnosti. Oblici arhitekture počeli su izražavati ne snagu i stabilnost, već kršćansku ideju o stremljenju prema gore, prema nebu - sadržaj suprotan funkcionalnom značenju građevinska konstrukcija. Ova misteriozna metamorfoza se može osjetiti pri ulasku u hram. Videćemo nizove tankih greda stubova, čiji se vrhovi gube u izmaglici svodova koji lebde iznad njih, ili još bolje, ispod neba, a njihova tanka rebra se šire poput tajanstvenog cveća.
Zidovi kao da nestaju u mlazu svjetlosti koja se slijeva sa ogromnih prozora s obojenim staklom. Zapravo, svodovi su nevjerovatno teški i pritiskaju ogromnom težinom, oslonjeni na kontrafore postavljene izvan unutrašnjosti i stoga nevidljivi gledaocu iznutra. Gotički graditelji - arhitekti, aparati i "slobodni zidari" putujućih artela nadmetali su se ko bi mogao podići svodove katedrale više - simbol slobode i nezavisnosti srednjovjekovnog grada. Rebrasti svodovi napravljeni su od malog klinastog kamenja i vremenom su toliko poboljšani da su postali elastični i lagani, radikalno promijenivši ideju o težini kamene konstrukcije. Jedna od glavnih karakteristika gotičkog stila bila je dematerijalizacija forme. Fizička svojstva materijal više nije određivao prirodu vizuelne slike. “Vizuelna težina” kamena nije odgovarala fizičkoj težini. Teška i tvrda, pretvorila se u najlakšu čipku od konca:
Mrzim svjetlo
Monotone zvijezde.
Zdravo moj stari delirijum, -
Lancet kule se dižu!
Budi čipkasti kamen
I postanite web:
Nebesa prazna škrinja
Koristite tanku iglu da...
O. Mandelstam (1912)
U zbirci O. Mandelstama “Kamen” (1913) nalazi se pjesma “Notre Dame”. Teško je preciznije reći o mističnoj transformaciji arhitektonskog objekta:
Gdje je rimski sudija sudio stranom narodu -
Bazilika stoji, i radosna i prva,
Kao nekada Adam, šireći svoje živce,
Lagani križni svod igra se svojim mišićima.
Ali tajni plan otkriva se izvana!
Ovdje se vodilo računa o čvrstoći obodnih lukova,
Da teška težina zida ne zgnječi,
A nabijajući ovan ostaje neaktivan na smjelom luku...
Arhitektura gotičke katedrale simbol je beskonačnosti. Njegovo umjetnička slika, suprotno svakodnevnim idejama, ne izražava matematički proračun i racionalnu konstrukciju, već iracionalnu, mističnu žudnju duše za nepoznatim, tajanstvenim... I ovaj drski san je zaista, opipljivo oličen u materijalnom, opipljivom obliku! Kamen po kamen, sve više i više - metafizika duhovnog impulsa, drskosti i, istovremeno, hrišćanske poniznosti, spoj snova i stvarnosti. U priči engleskog pisca W. Goldinga “The Spire” (1964.) divno je prikazano kako opat Jos-Lin, suprotno svakoj logici i proračunu, snagom vjere uspijeva podići toranj visok četiri stotine stopa preko katedrale. Umjetnička tajna gotičke arhitekture je u tome što se njena arhitektonika („vizualni dizajn“) ne poklapa sa stvarnim. Ako potonji djeluje na kompresiju, tada vizualna slika izražava ideju uzašašća, težnje duše ka nebu, stapanja s Bogom. Upravo se ta neskladnost postupno intenzivirala u razvoju gotičkog stila. Rebra su postala dekorativna igra na šarama svoda, tobože strukturni elementi bili su položeni od kamena koji nije podnosio nikakvo fizičko opterećenje, cvjetovi krstaša cvjetali su na mjestima presjeka rebara poput fantastičnih kamenih cvjetova, u najneočekivanija mesta.
Prilikom prijelaza iz romaničkog u gotički stil mijenja se sastav katedrala. Glavni ulaz se iz klaustra na južnoj strani pomiče na zapadnu fasadu, koja postaje najvažnija. Apsida (oltarni dio) konačno je pričvršćena na istočnom kraju naosa (još dvije mogu biti smještene na sjevernom i južnom kraju transepta - poprečni brod). Zapadne kule se spajaju sa fasadom; središte nastale simetrične kompozicije fiksira veliki okrugli prozor - "ruža". Vertikalno, zapadno pročelje je podijeljeno na tri dijela, tri perspektivna portala ispod otkrivaju trodijelnu podjelu unutrašnjosti - središnji brod i dva bočna. Svaki portal ima svoje ime i simboličko značenje. Iznad portala se cijelom širinom pročelja proteže „galerija kraljeva“ – niz statua u nišama s prikazom starozavjetnih likova – jevrejskih kraljeva i proroka.

Zreli stil u gotičkoj arhitekturi.
Zreli francuski gotički stil iz 13. veka, tokom vladavine Luja IX, ponekad se naziva "stil Luja IX", ili "visoka gotika Il-de-Fransa".
Ovaj stil je dobro prikazan u interijerima kraljevske kapele Sainte-Chapelle. Pored višebojnih vitraža, svodovi „donje crkve“ oslikani su zlatnim burbonskim ljiljanima na plavoj pozadini. Crveni i plavi stupovi nose pozlaćene lisnate kapitele. Rebra su također pozlaćena, a rozete - trifolium - ukrašene su raznobojnim staklenim kabošonima koji imitiraju drago kamenje. Čak iu arhitektonskim detaljima tektonika je prevaziđena. Kao što je u antici korintska kapitela uništila posljednje tragove tektonskog poretka, tako je i gotička kapitela, ukrašena naturalistički interpretiranim lišćem, počela izražavati ne funkciju oslonca, već plastičnost “živog” rastućeg oblika (sl. 476). ). Rebrasti "prevrnuti lukovi" katedrale u Velsu na jugozapadu Engleske (1285-1340) stvaraju nevjerovatnu, fantazmagoričnu sliku. Trouglasti vampiri iznad portala maskiraju horizontalne podjele fasade. Tokom jednog veka, kule zapadne fasade se menjaju. U katedrali Notre Dame nemaju završnice. Suprotno mišljenju E. Viollet-le-Duca, prvog istraživača i restauratora hrama, tornjevi su potpuno završeni. Trebale su, prema mišljenju većine stručnjaka, ostati pravougaone. U kasnijim zgradama kule su ukrašene visokim ažurnim šatorima; funkcija zvonika u njima nije toliko bitna - kule služe da izraze kretanje prema gore, prema nebu.

Spoj gotičke arhitekture i skulpture.
Jedan od važne karakteristike Gotika je spoj arhitekture i skulpture, stvarajući mnoštvo misterioznih plastičnih slika. Gotička katedrala je spolja i iznutra ispunjena plastikom.
Šume gotičke skulpture!
Kako je sve jezivo i blisko u njemu.
Kolone, stroge figure
Sibile, proroci, kraljevi...
Svijet fantastičnih biljaka,
Okamenjeni duhovi
Zmajevi, mađioničari i himere.
Ovdje je sve simbol, znak, primjer.
Kakva si ti priča o zlu i mukama
Vidite li na zidovima ovdje?
Kao u ovim složenim slovima
Razumijete li značenje svakog slova?
Pogled im je, kao pogled zmije, viskozan...
Vrata su zatvorena. Izgubljeni ključ.
M. Voloshin („Pismo“, 1904.)
U velikim katedralama ima i do dvije hiljade skulpturalnih slika! Kipovi, reljefi i ažurni ukrasi izvan i unutar katedrale bili su živopisno oslikani, a oči kipova bile su intarzirane olovom. U rijetkim slučajevima sačuvani su tragovi slikarstva. Može se zamisliti kakav su magičan utisak ostavile oslikane statue u tami katedrale. Tretirali su ih kao da su živi: obožavani su likovi svetaca, a slike paklenih sila i fantastičnih čudovišta izazivale su užas. To je dovelo do legendi o oživljavanju statua, opisanih kasnije u eri romantizma u popularnim "gotičkim romanima". U eri gotike počinje nova istorija kiparske skulpture. Tako, prema zapažanju E. Panofskog, „velike glave“ u unutrašnjosti zapadnog zida naosa katedrale u Reimsu (sredina 13. veka) predstavljaju „monumentalizaciju reljefnih slika antičkih dragulja i novca. ” Oni još nisu skulptura u punom smislu – potpuna forma sama po sebi, neovisna o ravni zida. Ali to je bilo u Reimsskoj školi iz 13. veka. učinjen je značajan korak ka autonomiji skulpturalnog volumena, kao i nezavisnosti plastičnosti nabora odjeće od tijela. Upravo ta činjenica objašnjava zapanjujuću sličnost mnogih gotičkih statua sa antičkim.

Visoka gotika.
Visoka gotika je u suštini protornesansa, a stilski je početak klasicizma. Mnoge glave i figure koje su izradili majstori Reimske škole direktno ponavljaju antičke: „čovek sa Odisejevom glavom“, „nasmejani anđeo“, statue Marije i Elizabete (na desnoj strani centralnog portala Katedrale u Reimsu). U kasnoj gotici ova tendencija se pojačava. Odvojena od zida, pilona ili snopa nosača, kip se slobodno postavlja ispred zida, a zatim u nišu; Nakon što je stekla nezavisnost, skulptura ulazi u novu interakciju sa arhitekturom. E. Cohn-Wiener je napisao da „u anđelima visoke gotike, ženstvena mršavost glave doseže gracioznost, do sofisticiranosti, graciozan osmijeh igra na tanko definiranim usnama, kosa se hvata zavojem, a prekrasne kovrče formiraju frizuru, čiju najbližu sličnost možemo naći među ženama Atike iz vremena Fidije." U gotičkim statuama XIV-XV vijeka. pojavljuje se posebna krivina, meka, plastična linija, nazvana "gotička krivulja". Povezuje se sa drevnim grčkim hijazmom, ali se odlikuje svojom atektonošću i destruktivnošću. “Gotička krivulja”, poput nematerijalnog oslikavanja vitraža, nije ništa drugo do poricanje drevnog principa tjelesnosti. Forma gotičke statue rastvara se u plastičnosti draperija, nabora, nabora, kao da je podignuta metafizičkim vihorom. Ovi nabori, kao i samo kretanje figure, nisu strukturno motivisani, zbog čega ponekad deluju neobično zaigrano, manirirano, neprikladno ozbiljnosti situacije. Ova neobičnost se ne objašnjava amaterizmom - skulptorovim nepoznavanjem pravila plastične anatomije, već posebnom percepcijom svijeta. E. Cohn-Wiener zanimljivo primjećuje da se gotičko doba odlikovalo neviđenom “slobodom tijela”, “slobodom kretanja u svim smjerovima”. O tome svjedoče, po našem mišljenju, pomalo čudne slike žena nevjerojatno zakrivljenih leđa i izbočenih trbuha, jasno napravljene kao primjer ljepote. “Sam stil života, po svoj prilici, postao je uzburkaniji, krv je počela brže da kruži venama ljudi nego u rimsko doba. Oni nam govore ovo Križarski ratovi, pesme trubadura i filozofija tog vremena... Gotika tera žene da plaču nad grobom Spasitelja, anđeli se raduju - jednom rečju, donosi afekt, uzbuđenje... Svo bogatstvo biblijskih i legendarnih tema počinje da služi kao program za ukrašavanje crkava i knjiga, cjelokupni crkveni svjetonazor sa svojim apstraktnim idejama nalazi svoj izraz u kamenu i bojama.”

Gotičke boje i detalji.
Jarbolovi brodova sa raznobojnim zastavicama bili su potpuno prekriveni zlatnim listovima. U životu je vladalo uzbuđenje, ljudi su lili suze zbog trivijalnih stvari, a najviše od svega voleli su da gledaju pogubljenja. Dojljivost, nasilni doživljaji i strastvena želja za susretom s čudom doveli su do stvaranja umjetničkih formi koje su odgovarale gotičkom stilu. Boja je u tome igrala posebnu ulogu. Suprotno popularnim idejama o "mračnom srednjem vijeku", gotika je svijetla i šarena. Polikromno oslikavanje zidova i skulptura, obojeno staklo vitraža u unutrašnjosti katedrala upotpunjeno je šarenim rešetkama okačenim u arkadama brodova, svježim cvijećem, sjajem zlata crkvenog pribora, sjajem svijeća i svijetle odjeće građana koji ispunjavaju katedralu. Obične svakodnevne nošnje kombinirale su bijelu, narandžastu, zelenu, crvenu i žutu boju (ponovljene su i u slikanju drvenih kipova u oltarskim kompozicijama). Plava boja se smatrala simbolom vjernosti; žuta - posebno lijepa, a zelena je značila ljubav - zelenu su češće nosile žene. Često se kaže da je "boja gotike ljubičasta". Ovo je boja molitve i mističnih težnji duše - kombinacija crvene boje krvi i plavetnila neba. U srednjovjekovnim vitražima zaista prevladavaju crvena, plava i ljubičasta boja. U kasnijim epohama, kada je racionalno razmišljanje počelo dominirati, ljubičaste harmonije su se malo koristile. No, pored toga, boja je imala poseban oblikovni značaj u srednjovjekovnoj umjetnosti, budući da se slikarstvo i skulptura još nisu odvojili od arhitekture. Nešto kasnije, tokom renesanse, pojavom štafelajnog slikarstva, slikarstvo je preuzelo funkciju boje, a zatim su zgrade i kipovi postali jednobojniji. (Nešto slično se dogodilo u antičkoj umjetnosti, i, u obrnutim redosledom- ponovno ujedinjenje boje, dizajna i plastičnosti - uočeno je tokom perioda secesije, na prelazu iz 19. u 20. vek). Glavni princip formiranja koji je ujedinio gotičku eru različite vrste umjetnosti, postojao je “princip minijaturizacije”, upoređivanje oblika – ponavljanje istih elemenata (ponekad jedan u drugom) u različitim razmjerima. Ovaj fenomen se u gotičkoj umjetnosti naziva "romansa razmjera". Bezbrojni tornjevi i tornjevi milanske katedrale, kao da reflektuju jedni druge, prestaju da budu stvarnost, pretvaraju se u imaginarne, u slike jedni drugih. U takvoj kompoziciji nestaju uobičajeni orijentiri i razmjeri, a osoba nije u stanju kretati se udaljenostima i veličinama - nastaje fantastičan, nadrealni prostor. Kompozicija gotičkog hrama gotovo se točno ponavlja u relikvijarima, koji se nazivaju arhitektonskim. Ranije, u romaničkoj umjetnosti, to su bili samo kovčezi, kutije, kutije, sada - katedrala u minijaturi. Rezbareni drveni namještaj također se poredi sa modelom hrama.

Gotičke katedrale.
Katedrale su građene vekovima, na njihovu izgradnju utrošene su ogromne količine novca, vremena, truda i života hiljada ljudi, baš kao i staroegipatske piramide. Katedrala Notre Dame de Paris osnovana je 1163. godine, građena je više od dvije stotine godina i dovršena je do kraja 14. vijeka. Najveća od svih katedrala nalazi se u Reimsu, njena dužina je 150 m, visina kula je 80 m. Katedrala je građena od 1211. do početka 14. veka.
itd...................

Ovaj stil je evoluirao iz blistave gotike i bio je obilježen još većom pažnjom na dekoraciju.

Naziv Flaming Gothic dolazi od plamenih šara ukrasa i snažnog izduženja zabata i vrhova lukova. Česti su ornamenti u obliku "riblje bešike". Manuelinski stil u Portugalu i kasnogotički Isabelino stil u Španiji krajem 15. i početkom 16. veka postali su još ekstravagantniji nastavci ovog arhitektonskog stila.

Primjeri goruće gotike

• Crkva Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen
• Katedrala sv. Wulfram, Abbeville
• Katedrala Svetog Nikole, Friburg
• Poprečni brodovi (transepti) katedrale Notre Dame (francuski)ruski de Senlis
• Milanska katedrala, Milano - rijedak primjer blistave gotike u Italiji
• Toranj Saint-Jacques (bivši zvonik crkve Saint-Jacques-la-Boucherie), Pariz
• Seviljska katedrala, Sevilja - posebno "plamteći" svod
• Crkva sv. Ane, Vilnius
• Chartres Cathedral, Chartres - sjeverni toranj

vidi takođe

Napišite recenziju o članku "Plamena gotika"

Književnost

• Koch Wilfried Encyclopedia arhitektonski stilovi. Klasični rad o evropskoj arhitekturi od antike do modernog doba / Prev. s njim. - M.: ZAO "BMM", 2006. - 528 str.: ilustr. ISBN 3-577-10480-5 (njemački), ISBN 5-88353-214-4 (ruski)

Odlomak koji karakterizira plamenu gotiku

Zdravo dragi.
Danas ćemo nastaviti našu priču o gotici, a da vas podsjetim da smo prošli put stali ovdje: . Preskočimo danas neke međuetape, o kojima ćemo kasnije, i lagano se dotaknimo posljednjeg većeg gotičkog perioda, koji mnogi nazivaju najvišim oblikom gotičke arhitekture – tzv. Flaming Gothic. Ovo je ime dato kitnjastom stilu kasnogotičke arhitekture popularnom u Francuskoj, Španiji i Portugalu u 15. veku. U Engleskoj je moda Flaming Gothic javlja se i nestaje u drugoj polovini 14. veka, au 15. veku dominira uglavnom Perpendikularni stil, o čemu ćemo posebno govoriti. Isto kao i za Nemca Sondergotik.
dakle, Flaming Gothic došao iz Radiant Gothic a obilježila ga je još veća pažnja prema dekoraciji, detaljima i arhitektonskim elementima. Naziv Flaming Gothic dolazi od plamenih šara ukrasa i snažnog izduženja zabata i vrhova lukova. Česti su ornamenti u obliku "riblje bešike". Generalno, lepota :-)

Većina upečatljivim primjerima Flaming Gothic može se zamisliti Milanska katedrala, Gradska vijećnica Briža, Katedrala Svetog Nikole u Fribourgu(Švajcarska).
Milanska katedrala- Ovo je izuzetno rijedak primjer goruće gotike u Italiji. Gradnja je počela 1386. godine pod Giani Galeazzo Viscontijem, ali je završena tek početkom 19. stoljeća, kada je, po Napoleonovom nalogu, završen dizajn fasade. Neki detalji su, međutim, dovršeni kasnije, do 1965. godine. Posvećeno Božiću Sveta Djevo Maria. Glavni materijal - bijeli mermer. Veoma velika zgrada - četvrta po veličini u Evropi nakon Svetog Petra u Vatikanu, Svetog Pavla u Londonu i Seviljske katedrale u Sevilji.

ukupna dužina Hram je 158 metara, širina poprečnog broda je 92 m, visina tornja je 106,5 m. Katedrala može primiti do 40.000 ljudi. Glavna atrakcija katedrale je zlatni kip zaštitnice Milana (La Madonnina). Iznad oltara je ekser koji je, prema legendi, korišten za razapinjanje Isusa Krista.
Umjetnik i arhitekta Alessandro Sanquirico, između ostalih, radio je na slikama same katedrale.

Sa ulice se može ići stepenicama sa sjevernog zida hrama ili liftom od apside do krova katedrale. Licno nisam video, ali kazu da je jako lep :-)

I ovdje Gradska vijećnica u Brižu ne samo da je pregledao, već i, moglo bi se reći, puzao gore-dole. Prekrasna arhitektura, baš kao u cijeloj Belgiji.


Završena do 1421. godine, gradska vijećnica u Brižu jedna je od najstarijih sačuvanih civilne zgrade istorijske Flandrije i Brabanta. Njegovo bogatstvo i sjaj pokazuju važan ekonomski i politički značaj srednjovjekovnog Briža. Stvoren u tradiciji crkvene gotike, postao je pokretač trendova u flamanskoj građanskoj arhitekturi svog vremena. Po njenom liku i sličnosti sagrađene su i druge poznate gradske vijećnice koje svojom veličanstvenošću još uvijek nisu mogle nadmašiti primjer - u Briselu, Gentu, Leuvenu.


Dvospratna zgrada vijećnice je jasno čitljiva pravougaonog oblika i stroge proporcije. Bogato ukrašena fasada od štukature je raščlanjena visokim prozorskim nišama, a na vrhu je nazubljeni parapet sa kulama. Iza parapeta visoko dvovodni krov sa krovnim prozorima.


Unutrašnjost gradske vijećnice nije inferiorna u odnosu na sofisticiranost fasade. Gotička vijećnica gradske vijećnice modernom obliku pojavio na granici 19. i 20. vijeka, predstavljajući spojene Veliku i Malu dvoranu opštine. Šiljati hrastovi svodovi Gotičke dvorane ukrašeni su sa 16 panela koji prikazuju alegorijske figure četiri elementa i četiri godišnja doba.
Class!!!

Pa, završićemo sa vama danas Katedrala u Fribourgu, koja je posvećena Svetom Nikoli Mirlikijskom. Gradnja katedrale počela je 1283. godine, a završena je u nekoliko faza do 1490. godine.

Katedrala sa tri raspona sa visokim središnjim brodom izgrađena je od lokalnog pješčenjaka i odlikuje se bogatstvom i raznovrsnošću dekorativnih elemenata. Glavni portal katedrale, okrenut prema zapadu, ukrašen je rezbarenim timpanonom iz 14. stoljeća koji prikazuje scenu Last Judgment; kipovi sv. Nikole, dvanaest apostola i Majke Božje s djetetom, izrađeni od originala iz 15. stoljeća. Toranj katedrale, visok 76 metara, nema toranj, na njemu visi 13 zvona iz 14. do 18. stoljeća, koja su danas najstarija zvona u Švicarskoj. Sa tornja, na koji se može popeti spiralno stepenište, popevši se na 368 stepenica, otvara se prekrasan panoramski pogled na grad i podnožje Alpa.

U unutrašnjosti katedrale pažnju privlači oltar ukrašen drvenim likovima Navještenja i Zaručnice. Sveta Bogorodice. Oltar je ograđen gotičkom kovanom rešetkom. Sačuvana je bogata unutrašnja dekoracija: klupe iz 15. stoljeća sa uklesanim likovima proroka i apostola, fontana iz 1498. godine, gotička stolica u oltaru. Iznad bočnih portala vide se vitraži iz 15. stoljeća umjetnika Ulricha Wagnera iz Minhena u renesansnom stilu, koji prikazuju scene Hristovog raspeća i slike apostola.


Također se možete sjetiti crkve Saint-Maclou (Saint-Malo) Katedrale Sv. Wulfram, Abbeville, Katedrala u Moulinsu, toranj Saint-Jacques (bivši zvonik crkve Saint-Jacques-la-Boucherie u Parizu), crkva sv. Ane u Vilniusu i mnogo toga u Belgiji.
Nastavlja se...
Ugodan dan.

Hajde da prvo definišemo pojam gotike. Ova riječ dolazi iz italijanskog. gotico - neobično, varvarsko i prvo je korišteno kao psovka. Koncept "gotike" je biouvedena tokom renesanse kao pogrdna oznaka za srednjovjekovnu vještinu koja se smatrala "varvarskom". Gotikom se obično naziva period u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, centralnoj i dijelom istočne Evrope od XII do XV-XVI veka. Gotiku karakterizira simboličko – alegorijski tip razmišljanja i konvencije umjetnički jezik. Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Obratio se najvišim božanskim moćima, vječnosti i kršćanskom svjetonazoru.

Gotika se u svom razvoju dijeli na ranu gotiku, procvat, kasnu gotiku. Gotika pokriva gotovo sva likovna djela ovog perioda: skulpturu, slikarstvo, minijature knjiga, vitraže, freske i mnoge druge.

Gotički stil se nije pojavio slučajno. Prije toga, svodovi u starorimskoj gradnji bili su prilično teški, pa su, kako bi izdržali težinu stropova, potporni zidovi za ove svodove građeni vrlo debeli i masivni. Opterećenje u takvim konstrukcijama prenosilo se direktno na zidove. Sljedeća faza u razvoju svodova došla je u gotičkoj arhitekturi, čiji su graditelji izmislili nova opcija raspodjela opterećenja.

Masivni zid koji je služio kao oslonac za teški svod zamijenjen je sistemom kontrafori I leteći kontrafori. Sada se sila počela prenositi ne direktno vertikalno prema dolje, već se distribuirala i preusmjeravala bočno duž letećih kontrafora, idući u kontrafore. To je omogućilo da zidovi budu znatno tanji, zamjenjujući ih s nekoliko pouzdanih potpornih podupirača. Osim toga, došlo je i do promjene u zidu sami trezori. Ranije su bile u potpunosti položene od masivnog kamenja, a sada svod počela izgledati kao kruta rebra (rebra) koja su služila za podupiranje i raspodjelu opterećenja, a prostori između rebara bili su obloženi lakim ciglama, koje su sada služile samo kao barijera, ali ne i nosiva funkcija. Ovo otkriće omogućilo je gotičkim arhitektima da prekriju neviđeno velike prostore katedrala sa strukturno novim tipovima svodova i stvore vrtoglavo visoke stropove.

Romaničke katedrale i crkve obično su koristile bačvasti svod, koji se oslanjao na masivne debele zidove, što je neminovno dovodilo do smanjenja zapremine objekta i stvaralo dodatne poteškoće u izgradnji, a da ne spominjemo činjenicu da je to predodredilo mali broj prozora i njihovu skromnu veličinu.Cizgled krstastog svoda, sistema stubova, leteći kontrafori i kontrafore katedrale su poprimile izgled ogromnih otvorenih fantastičnih građevina.

Osnovni princip konstrukcije je sljedeći: svod se više ne oslanja na zidove (kao u romaničkim građevinama), sada se pritisak poprečnog svoda lukovima i rebrima prenosi na stupove (stubove), a bočni potisak percipira se letećim kontraforima i kontraforima. Ova inovacija omogućila je značajno olakšanje konstrukcije zbog preraspodjele opterećenja, a zidovi su se pretvorili u jednostavno lako"ljuske", njihova debljina više nije utjecala na ukupni nosivost građevine, koje su omogućile izradu mnogih prozora, a zidno slikarstvo, u nedostatku zidova, ustupilo je mjesto vitražima i skulpturama.

Osim toga, gotika je dosljedno koristila šiljastu formu u svodovima, što je također smanjilo njihov bočni potisak, omogućavajući da se značajan dio pritiska svoda usmjeri na oslonac. Šiljati lukovi, koji su razvojem gotičke arhitekture postajali sve izduženiji i šiljati, do izražaja dolazili glavna ideja Gotička arhitektura - ideja hrama koji teži prema gore.

Često, umjesto oslonca letećeg podupirača, a vrhunac. Vrhovi su tornjevi sa šiljastim tornjevima, koji često imaju strukturalni značaj. Mogli bi biti dekorativni elementi a već u zreloj gotici aktivno su učestvovali u stvaranju imidža katedrale.

Gotovo uvijek su izgrađena dva nivoa letećih kontrafora. prvo, gornji sloj bio je namijenjen za podupiranje krovova koji su vremenom postajali sve strmiji, a samim tim i teži. Drugi sloj letećih kontrafora također je suprotstavljao vjetru koji je pritiskao krov.

Mogući raspon svoda određivao je širinu središnjice nave a samim tim i kapacitet katedrale, što je bilo važno za vrijeme kada je katedrala, uz gradske vijećnice, bila jedno od glavnih središta gradskog života.

IN Drevni Rim su korišteni sledeće vrste- cilindrične, zatvorene i krstaste. U Vizantiji su korišteni cilindrični, jedrili i križni tipovi. U arhitekturi medija, Indije, Kine, naroda centralne Azije i Bliskog istoka uglavnom su korišteni šiljasti. Zapadnoevropska gotika preferirala je križne svodove, razvijajući ih što je više moguće u pravcu šiljastih lukova.

navijački trezor - formirana je od rebara (ogive i tiercerone), koji izlaze iz jednog ugla, imaju istu zakrivljenost, čineći jednake uglove jedno prema drugom i formirajući površinu u obliku levka. Tipično za englesku gotiku.

Zvezdani trezor - oblik križnog gotičkog svoda. Ima pomoćna rebra - tiercerone i stubove. U okviru su jasno vidljiva glavna dijagonalna rebra poprečnog svoda.

Gotički križni svod - poprečni svod, koji je struktura okvira u obliku mreže rebara na koje se oslanja oplata, što omogućava koncentriranje pritiska samo na ugaone nosače. Glavna karakteristika gotike su jasno definisana profilisana dijagonalna rebra koja čine glavni radni okvir, koji apsorbuje glavna opterećenja. Oplate su bile postavljene kao samostalni mali svodovi, oslonjeni na dijagonalna rebra.

Rebrasti svod - svod na okviru od rebara koji apsorbuju i prenose opterećenje svoda na njegove oslonce.

U Francuskoj je gotički pokret nastao sredinom 12. veka u severnom delu Francuske (Ilde-France) i dostigao je vrhunac početkom 13. veka. Kamene gotičke katedrale u Francuskoj imale su svoj tradicionalni oblik i razlikovale su se od romaničkog stila. Gotika Francuske organski je isprepletala liriku i tragične afekte, uzvišenu duhovnost i društvenu satiru, mitsku grotesku i folklor, te britke životne studije.

Francuska arhitektura, kao i arhitektura drugih zemalja zapadna evropa, prošao je kroz faze ranog, zrelog ikasne gotike .

Period kasne gotike počinje u 14. veku i traje dva veka (XIV-XV vek). Glavno obilježje kasne gotike nije bilo daljnje poboljšanje gotičkog dizajna, već rafinirana komplikacija arhitektonski dekor, posebno korištenje ukrasnih detalja isklesanih od kamena, koji podsjećaju na treperavi plamen svijeće, što je dalo naziv ovom pokretu u kasnoj gotici"plamtećeg" stila . Kasnogotičke građevine su preopterećene dekorom, složene ukrasne rezbarije i zamršen uzorak rebara

Izvanredna kreacija kasnogotičke arhitekture -Katedrala u Strazburu , podignut po planu njemačkih majstora, na mnogo načina razvija jedinstvene tradicije nemačka škola Gotička arhitektura. U skulpturama, posebno u kipovima zapadne fasade, principi i tradicija same francuske umjetnosti također su vrlo snažno izraženi.

Katedrala u Rouenu , XIV-XV vijeka). Posebna karakteristika Ruanske katedrale (kao i mnogih drugih crkava u Normandiji) je neobično visok (oko 130 m) otvoren toranj iznad križa transepta ( zanimljiv primjerčesto očuvanje romaničke tradicije u normanskoj arhitekturi). Njegov prozirni kameni šator vrlo je tipičan za sofisticiranu virtuoznost "plamteće" gotike.

Od gotičkih manastira posebno je poznata opatijaMont Saint Michel u blizini granice Normandije i Bretanje, smješten na visokoj litici poput neosvojive tvrđave.

Feudalni zamkovi krajem 13. veka. izgrađene su samo uz dozvolu kralja, u 14. veku. to uglavnom postaje privilegija kralja i njegove pratnje; luksuzno uređene palate pojavljuju se u kompleksima dvoraca. Dvorci se postepeno pretvaraju u rezidencije za uživanje i lovačke dvorce. Ali urbana izgradnja (gradske vijećnice, radionice, stambene zgrade) ne opada. Očuvan privatna kuća(XV vek) - ovo je vila bankara kralja Karla VII Jacquesa Coeura u gradu Burj.

Posljednja velika kreacija zrele gotike bila jeAmiens Cathedral , poznatog u to vrijeme po neobično velikom središnjem brodu - visine više od 40 i dužine 145 m. Među arhitektima kasne francuske gotike postojala je izreka koja zorno karakterizira originalnost najboljih kreacija ovog doba, a na u isto vrijeme eklekticizam samih majstora: „Ko želi da izgradi najsavršeniju katedralu, mora uzeti iz Chartresa toranj, iz Pariza fasadu, iz Amiensa uzdužni brod, iz Reimsa skulpturu.”