बड़ा प्रभावरूप की धारणा प्रकाश, उसकी दिशा, पड़ने और उसकी अपनी छाया से प्रभावित होती है। किसी कमरे में रोशनी करते समय छत से परावर्तित मंद प्रकाश, अर्थात्। ऊपर से सभी वस्तुओं पर गिरने से दोपहर में बादल छाए रहने का आभास होता है। एक तरफा प्रकाश के साथ, तेज और गर्म रंग, जो सभी वस्तुओं से तेज छाया बनाता है, गर्मियों की शाम की भावना पैदा होती है, जब प्रकाश उज्ज्वल, पार्श्व आदि होता है। हमें रंग का सबसे सही आभास दोपहर के समय सूरज की रोशनी में मिलता है।

गरमागरम रोशनी में, स्पेक्ट्रम के नीले और बैंगनी भाग लगभग अनुपस्थित होते हैं, इसलिए लाल, नारंगी, पीले और हरे रंगों को दिन के उजाले में इन्हीं रंगों की तुलना में केवल मामूली विचलन के साथ देखा जाता है, जबकि नीली और बैंगनी सतहें काफी गहरे और लाल हो जाती हैं।

फ्लोरोसेंट सफेद फ्लोरोसेंट लैंप की रोशनी अपनी वर्णक्रमीय संरचना में आकाश की प्राकृतिक दिन की रोशनी के करीब है। जब इन लैंपों द्वारा प्रकाशित किया जाता है, तो रंग की धारणा अपेक्षाकृत सही होगी, जो दिन के उजाले में धारणा के साथ मेल खाती है। परिसर और उपकरणों को पेंट करते समय, सतहों के रंग के साथ होने वाले परिवर्तनों को ध्यान में रखना आवश्यक है कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था.

विषय और पृष्ठभूमि के बीच संबंधों की समस्या को हल करने की विधि के आधार पर, आप विषय की दूरी या निकटता का आभास, बढ़ती जगह की भावना और, इसके विपरीत, तथाकथित निर्माण प्राप्त कर सकते हैं। "मंच के पीछे परिप्रेक्ष्य" - यानी आकृतियों का आवरण, निकट योजना की पहचान, दूसरी, तीसरी योजना की भ्रामक दूरी (तालिका 1)।

एक विच्छेदित तल या स्थान किसी अविभाजित तल से कुछ हद तक बड़ा माना जाता है। यह दृश्य भ्रम और एक मनोवैज्ञानिक क्षण पर आधारित है: एक अविभाजित विमान को देखने की तुलना में एक विच्छेदित स्थान या विमान को देखने में अधिक समय लगता है।

12.विपरीतता का प्रभाव.

एक अधिक जटिल प्रकार का भ्रम एज कंट्रास्ट (या इसे सीमा प्रभाव कहा जाता है) है, जो उन स्थानों पर होता है जहां उज्ज्वल क्षेत्रगहरे रंग के संपर्क में आता है। अंधेरे वाले के साथ सीमा पर प्रकाश क्षेत्र और भी हल्का लगता है, और अंधेरा गहरा दिखाई देता है। दोनों क्षेत्रों के असमान रंग का आभास होता है।

छात्रों को लगभग हर काम में एज लाइट कंट्रास्ट की घटना का सामना करना पड़ता है: बहुआयामी आकार (घन, गेंद) की वस्तुओं के साथ-साथ मानव सिर को चित्रित करने और चित्रित करने में। पृष्ठभूमि के संपर्क के स्थानों में, सिर का छाया पक्ष अत्यधिक अंधेरा लगता है, और पृष्ठभूमि, इसके विपरीत, हल्की होती है; पृष्ठभूमि के संबंध में चेहरे का प्रकाशित भाग बहुत हल्का लगता है, और प्रकाश के साथ सीमा पर पृष्ठभूमि बहुत गहरी दिखाई देती है।

कभी-कभी छात्र छाया वाले भाग को सफ़ेद करना, सिर के पीछे की पृष्ठभूमि या चेहरे पर प्रकाश को काला करना शुरू कर देते हैं। कार्य अपनी विपरीत अभिव्यक्ति खो देता है और "सुस्त" हो जाता है। अक्सर, ऐसे मामलों में, आपको वस्तु के छाया भाग के किनारे को हल्का करने की आवश्यकता होती है, और वस्तु पर प्रकाश के किनारे पर प्रकाश और अंधेरे की सीमा पर हल्का हाफ़टोन लगाने की आवश्यकता होती है।

एज कंट्रास्ट का प्रभाव कमजोर हो जाएगा. वस्तु को अधिक विशाल और स्थानिक1 माना जाएगा। सजावटी रचनाओं में (उदाहरण के लिए, कपड़े, कालीन, वॉलपेपर इत्यादि पर), जहां कई विमान, रंग और हल्केपन में भिन्न, एक-दूसरे से सटे होते हैं, उन्हें आमतौर पर काले, सफेद या भूरे रंग की रूपरेखा के साथ रेखांकित किया जाता है। ये पतली मध्यवर्ती धारियाँ, जो किनारे के कंट्रास्ट के प्रभाव में हस्तक्षेप करती हैं, प्रोस्नोव्की कहलाती हैं।

एक-दूसरे की निकटता से रंग न केवल हल्केपन में बदलते हैं। पास-पास होने और परस्पर एक-दूसरे को प्रभावित करने से, वे नए रंग प्राप्त करते हैं। उदाहरण के लिए, लाल से घिरा हुआ, ग्रे रंग कुछ हद तक हरा लगता है, और हरे रंग की पृष्ठभूमि पर, इसके विपरीत, गुलाबी, लाल, पीले से घिरा हुआ - नीला, आदि। ऐसा लगता है जैसे संबंधित रंग प्रत्येक ग्रे टोन के साथ मिश्रित होते हैं समय, यानी अक्रोमैटिक रंग एक रंग कास्ट उत्पन्न करते हैं।

दिए गए उदाहरणों में, ग्रे टोन ने उन पृष्ठभूमियों के विपरीत (पूरक) शेड्स प्राप्त कर लिए, जिन पर वे स्थित थे। इसी तरह की घटना रंगीन रंगों में भी देखी जा सकती है। उदाहरण के लिए, यदि पीला रंग लाल रंग से घिरा हुआ है, तो इसे कुछ हद तक हरा, नींबू-पीला माना जाता है; हरे रंग की पृष्ठभूमि पर यह लाल दिखता है या नारंगी रंग का होता है, नीले रंग की पृष्ठभूमि पर यह अधिक संतृप्त दिखता है, क्योंकि नीला पीले रंग के विपरीत रंग है। हरे रंग से घिरा लाल रंग अधिक संतृप्त माना जाता है, हरे रंग पर हरा रंग, लेकिन पृष्ठभूमि की तुलना में कम संतृप्ति के साथ, अक्रोमेटाइज्ड हो जाता है और ग्रे हो जाता है। रंग परिवर्तन की इन घटनाओं को क्रोमैटिक (रंग) कंट्रास्ट कहा जाता है।

तो, किनारे और एक साथ विरोधाभासों के साथ, एक रंग गहरा माना जाता है यदि वह हल्के रंगों से घिरा हो; और हल्का - अंधेरे से घिरा हुआ। यह घटना रंगीन और अक्रोमैटिक दोनों रंगों के लिए विशिष्ट है।

यदि कोई रंग रंगीन रंगों से घिरा हुआ है, तो पर्यावरण के अतिरिक्त रंग के करीब एक रंग उसमें मिलाया जाता है (ऑप्टिकल मिश्रण के नियम के अनुसार)।

यदि कोई रंग अपने पूरक रंग के आसपास या पृष्ठभूमि में या उसके करीब है, तो उसे अधिक संतृप्त माना जाता है। यदि एक ही रंग का, लेकिन कम संतृप्ति का एक छोटा सा स्थान, रंगीन तल पर रखा जाता है, तो बाद वाला अपनी संतृप्ति और भी अधिक खो देता है।

पेंटिंग में रिश्तों के साथ काम करना।

यथार्थवादी चित्रकला के कौशल में महारत हासिल करना शुरू से ही आवश्यक है

इसकी दो मुख्य विशेषताओं के सार और अर्थ को समझना सीखना। केवल इस मामले में

महत्वाकांक्षी कलाकार पेशेवर प्रशिक्षण और प्रत्येक नए मार्ग पर चल पड़ता है

चित्रात्मक गुणों की दृष्टि से कार्य अधिक उत्तम होगा।

पहली विशेषता यह है कि जीवन का एक सक्षम चित्रात्मक प्रतिनिधित्व,

इसके आयतन, स्थानिक और भौतिक गुणों का स्थानांतरण विधि पर आधारित है

प्रकृति के रंग संबंधों की दृश्य छवि की आनुपातिक व्यवस्था

पैलेट में रंगों की रेंज. रेखाचित्र में बताए गए रंग संबंधों का सार इस प्रकार है

रिश्तों का सार दृष्टि से समझा जाता है। इसके अलावा, रंग संबंधों का निर्माण

स्केच को रोशनी के सामान्य स्वर और रंग की स्थिति को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है

(प्रकाश की शक्ति और वर्णक्रमीय संरचना के आधार पर - प्रकाश का रंग)। कार्य विधि

रिश्ते सचित्र साक्षरता का मूल नियम है। एक कलाकार एक व्यक्ति होता है

न केवल अनुपात, बल्कि रंग संबंधों की भी गहरी समझ होना।

दूसरी विशेषता प्राकृतिक वस्तुओं का रंग सम्बन्ध है

उत्पादनों का निर्धारण उनकी अभिन्न धारणा के साथ तुलना करके किया जाता है। बिना ऐसे किसी बयान के

दृष्टि की अखंडता पर नजर, प्रकृति के रंग संबंध निर्धारित नहीं किए जा सकते,

प्रकृति की छवि रंगीन, भिन्नात्मक, असंगत होगी। यह एक परिणाम के रूप में है

पेशेवर साक्षरता की इन दो विशेषताओं में महारत हासिल करने से संपूर्ण साक्षरता का निर्माण किया जा सकता है

छवि का मूल्यवान, भावनात्मक रूप से प्रभावी रंग।

प्राथमिक और व्युत्पन्न रंग.

प्राथमिक (या मुख्य रंग)- तीन मूल रंग - पीला, लाल और नीला, जिनसे बाकी सभी रंग मिलाकर प्राप्त होते हैं।

इन तीन रंगों को किसी अन्य को मिलाकर प्राप्त नहीं किया जा सकता।

द्वितीयक रंग- रंग के शेड्स जो दो मूल रंगों को मिलाकर प्राप्त किए जा सकते हैं।

पीला + लाल = नारंगी

पीला + नीला = हरा

लाल + नीला = बैंगनी (बकाइन)

तृतीयक (व्युत्पन्न)रंग प्राथमिक और द्वितीयक रंगों को मिलाकर बनाए जाते हैं।

पीला + हरा = पीला-हरा

पीला + नारंगी = पीला-नारंगी

लाल + नारंगी = लाल-नारंगी

जलरंग पेंटिंग तकनीक.

कागज की नमी पर निर्भर करता हैआइए हम "वर्किंग वेट" ("अंग्रेजी" वॉटरकलर) और "वर्किंग ड्राई" ("इतालवी" वॉटरकलर) जैसी जलरंग तकनीकों पर प्रकाश डालें। टुकड़ों में भीगे हुए पत्ते पर काम करने से एक दिलचस्प प्रभाव मिलता है। इसके अलावा, आप इन तकनीकों के संयोजन भी पा सकते हैं।

गीले में काम करना.

इस तकनीक का सार यह है कि पेंट को पहले पानी से सिक्त शीट पर लगाया जाता है। इसकी आर्द्रता की डिग्री कलाकार के रचनात्मक इरादे पर निर्भर करती है, लेकिन आमतौर पर वे कागज पर पानी रोशनी में "चमकना" बंद करने के बाद काम करना शुरू करते हैं। पर्याप्त अनुभव के साथ, आप हाथ से शीट की नमी को नियंत्रित कर सकते हैं। ब्रश के बालों का गुच्छा पानी से कितना भरा हुआ है, इसके आधार पर पारंपरिक रूप से काम के ऐसे तरीकों के बीच अंतर करने की प्रथा है: "गीला-पर-गीला"और "सूखा-में-गीला".

गीली तकनीक के लाभ.
काम करने का यह तरीका आपको नरम बदलाव के साथ हल्के, पारदर्शी रंग के शेड प्राप्त करने की अनुमति देता है। लैंडस्केप पेंटिंग में इस पद्धति का विशेष रूप से सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है।

गीली तकनीक की जटिलताएँ.
मुख्य कठिनाई मुख्य लाभ में निहित है - जल रंग की तरलता। इस पद्धति का उपयोग करके पेंट लगाते समय, कलाकार अक्सर गीले कागज पर फैलने वाले स्ट्रोक की अनियमितताओं पर निर्भर करता है, जो रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान मूल उद्देश्य से बहुत दूर हो सकता है। साथ ही, बाकी हिस्सों को प्रभावित किए बिना केवल एक टुकड़े को ठीक करना लगभग असंभव है। अधिकांश मामलों में, पुनः लिखा गया अनुभाग शेष कैनवास की समग्र संरचना के साथ असंगत होगा। एक निश्चित मात्रा में गंदगी, गंदगी आदि दिखाई दे सकती है।
काम करने के इस तरीके के लिए ब्रश के साथ निरंतर आत्म-नियंत्रण और प्रवाह की आवश्यकता होती है। केवल पर्याप्त अभ्यास ही कलाकार को गीले कागज पर पेंट के व्यवहार की भविष्यवाणी करने और उसके प्रवाह पर पर्याप्त स्तर का नियंत्रण प्रदान करने की अनुमति देता है। चित्रकार को इस बात का स्पष्ट विचार होना चाहिए कि वह क्या चाहता है और उसे समस्या का समाधान कैसे करना चाहिए।

एक ला प्राइमा तकनीक.

यह कच्ची पेंटिंग है, जिसे एक ही सत्र में शीघ्रता से चित्रित किया जाता है, जो दाग, अतिप्रवाह और पेंट के प्रवाह के अनूठे प्रभाव पैदा करता है।

ए ला प्राइमा प्रौद्योगिकी के लाभ।
जब पेंट कागज की गीली सतह से टकराता है, तो यह उस पर अनोखे तरीके से फैल जाता है, जिससे पेंटिंग हल्की, हवादार, पारदर्शी और सांस लेने योग्य हो जाती है। यह कोई संयोग नहीं है कि इस तकनीक का उपयोग करके किए गए कार्य की शायद ही नकल की जा सके, क्योंकि गीली चादर पर प्रत्येक स्ट्रोक अद्वितीय और अद्वितीय है। विभिन्न रंग संयोजनों को विभिन्न तानवाला समाधानों के साथ जोड़कर, आप बेहतरीन रंगों के बीच अद्भुत खेल और बदलाव प्राप्त कर सकते हैं। अ ला प्राइमा विधि, क्योंकि इसमें कई रिकॉर्डिंग शामिल नहीं हैं, आपको रंगीन ध्वनियों की अधिकतम ताजगी और समृद्धि बनाए रखने की अनुमति देती है।
इसके अलावा, इस तकनीक का एक अतिरिक्त लाभ एक निश्चित समय की बचत होगी। एक नियम के रूप में, काम "एक सांस में" लिखा जाता है जबकि शीट गीली होती है (जो कि 1-3 घंटे होती है), हालांकि, यदि आवश्यक हो, तो आप रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान कागज को अतिरिक्त रूप से गीला कर सकते हैं। जीवन और रेखाचित्रों के त्वरित रेखाचित्रों के लिए यह विधि अपरिहार्य है। यह भूदृश्य रेखाचित्र बनाते समय भी उपयुक्त होता है, जब अस्थिर मौसम की स्थिति के लिए त्वरित निष्पादन तकनीक की आवश्यकता होती है।
लिखते समय दो, अधिकतम तीन रंगों का मिश्रण बनाने की सलाह दी जाती है। एक नियम के रूप में, अतिरिक्त पेंट से बादल छा जाते हैं, ताजगी, चमक और रंग की परिभाषा में कमी आ जाती है। धब्बों की यादृच्छिकता से दूर न जाएं; प्रत्येक स्ट्रोक को उसके उद्देश्य को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है - आकार और पैटर्न के साथ सख्ती से सुसंगत।

ए ला प्राइमा तकनीक की जटिलताएँ।
यहां फायदा और साथ ही कठिनाई यह है कि छवि, जो तुरंत कागज पर दिखाई देती है और पानी की गति के प्रभाव में काल्पनिक रूप से धुंधली हो जाती है, बाद में उसमें कोई बदलाव नहीं किया जा सकता है। प्रत्येक विवरण एक चरण में शुरू और समाप्त होता है, सभी रंग एक ही बार में लिए जाते हैं पूरी ताक़त. इसलिए, इस पद्धति के लिए असाधारण एकाग्रता, परिष्कृत लेखन और रचना की एक आदर्श भावना की आवश्यकता होती है।
एक और असुविधा ऐसे जलरंगों के निष्पादन के लिए सीमित समय सीमा है, क्योंकि पेंटिंग सत्रों के बीच ब्रेक के साथ इत्मीनान से काम करने की कोई संभावना नहीं है (बड़े प्रारूप वाली पेंटिंग को चित्रित करते समय, धीरे-धीरे अलग-अलग टुकड़ों को निष्पादित करके)। छवि लगभग बिना रुके और, एक नियम के रूप में, "एक स्पर्श के साथ" लिखी गई है, अर्थात। यदि संभव हो, तो ब्रश कागज के एक अलग हिस्से को केवल एक या दो बार ही छूता है, बिना उस पर वापस लौटे। यह आपको पूर्ण पारदर्शिता, जलरंग का हल्कापन बनाए रखने और अपने काम में गंदगी से बचने की अनुमति देता है।

सूखा काम.

इसमें कलाकार के विचार के आधार पर कागज की सूखी शीट पर एक या दो (सिंगल-लेयर वॉटरकलर) या कई (ग्लेज़) परतों में पेंट लगाना शामिल है। यह विधि पेंट के प्रवाह, टोन और स्ट्रोक के आकार पर अच्छे नियंत्रण की अनुमति देती है।

एक-परत ड्राई-ऑन वॉटरकलर।

जैसा कि नाम से पता चलता है, इस मामले में काम सूखी शीट पर एक परत में और, एक नियम के रूप में, एक या दो स्पर्शों में लिखा जाता है। यह छवि में रंगों को शुद्ध रखने में मदद करता है। यदि आवश्यक हो, तो आप लागू परत में एक अलग शेड या रंग का पेंट "शामिल" कर सकते हैं, लेकिन अभी तक सूखा नहीं है।

एकल परत विधि सूखा-पर-सूखाग्लेज़ की तुलना में अधिक पारदर्शी और हवादार, लेकिन ए ला प्राइमा तकनीक द्वारा प्राप्त गीली चमक की सुंदरता नहीं है। हालाँकि, बाद वाले के विपरीत, यह आपको बिना किसी विशेष कठिनाई के स्ट्रोक करने की अनुमति देता है वांछित आकारऔर टोनैलिटी, पेंट पर आवश्यक नियंत्रण प्रदान करते हैं।

गंदगी और दाग-धब्बे से बचने के लिए, सलाह दी जाती है कि पेंटिंग सत्र की शुरुआत में ही काम में इस्तेमाल किए गए रंगों के बारे में पहले से सोच-विचार कर तैयार कर लें, ताकि उन्हें आसानी से शीट पर लगाया जा सके।
इस तकनीक में ड्राइंग की आकृति को पहले से रेखांकित करके काम करना सुविधाजनक है, क्योंकि पेंट की अतिरिक्त परतों के साथ समायोजन करने की कोई संभावना नहीं है। यह विधि ग्राफिक छवियों के लिए उपयुक्त है, क्योंकि सूखे कागज पर स्ट्रोक उनकी स्पष्टता बनाए रखते हैं। इसके अलावा, ऐसे जलरंगों को आवश्यकतानुसार विराम के साथ या तो एक सत्र में या कई (खंडित कार्य के साथ) चित्रित किया जा सकता है।

सिंगल-लेयर वॉटर कलर करने का दूसरा तरीका है गीला-पर-सूखा, यह है कि प्रत्येक स्ट्रोक को पिछले स्ट्रोक के बगल में लगाया जाता है, इसे तब कैप्चर किया जाता है जब यह अभी भी गीला हो। इसके लिए धन्यवाद, रंगों का एक प्राकृतिक मिश्रण और उनके बीच एक नरम संक्रमण बनता है। रंग को बढ़ाने के लिए, आप अभी भी गीले स्ट्रोक में आवश्यक पेंट डालने के लिए ब्रश का उपयोग कर सकते हैं। आपको पहले से लागू स्ट्रोक सूखने से पहले पूरी शीट को कवर करने के लिए पर्याप्त तेज़ी से काम करने की ज़रूरत है। यह आपको सुंदर सुरम्य टिंट बनाने की अनुमति देता है, और कागज की सूखी सतह स्ट्रोक की तरलता और रूपरेखा पर पर्याप्त नियंत्रण में योगदान करती है।

बहुपरत जल रंग (शीशे का आवरण)।

ग्लेज़िंग पारदर्शी स्ट्रोक (आमतौर पर हल्के वाले के ऊपर गहरे रंग वाले) के साथ पानी के रंग को लगाने की एक विधि है, एक परत दूसरे के ऊपर होती है, जबकि नीचे वाली परत हर बार सूखी होनी चाहिए। इस प्रकार, विभिन्न परतों में पेंट मिश्रित नहीं होता है, बल्कि संचरण के माध्यम से काम करता है, और प्रत्येक टुकड़े का रंग उसकी परतों के रंगों से बनता है। इस तकनीक के साथ काम करते समय, आप स्ट्रोक की सीमाएँ देख सकते हैं। लेकिन, चूँकि वे पारदर्शी होते हैं, इससे पेंटिंग ख़राब नहीं होती, बल्कि उसे एक अनोखी बनावट मिलती है। स्ट्रोक सावधानी से किए जाते हैं ताकि पेंटिंग के पहले से ही सूखे क्षेत्रों को नुकसान न पहुंचे या धुंधला न हो जाए।

मल्टी-लेयर वॉटरकलर तकनीक के लाभ।
शायद मुख्य लाभ यथार्थवाद की शैली में पेंटिंग बनाने की क्षमता है, अर्थात। इस या उस टुकड़े को यथासंभव सटीकता से पुन: प्रस्तुत करना पर्यावरण. इस तरह के कार्यों में दिखने में एक निश्चित समानता होती है, उदाहरण के लिए, तेल चित्रकला के साथ, हालांकि, इसके विपरीत, वे पेंट की कई परतों की उपस्थिति के बावजूद, रंगों की पारदर्शिता और मधुरता बनाए रखते हैं।
चमकीले, ताज़ा ग्लेज़ पेंट जल रंग कार्यों को रंग, हल्कापन, कोमलता और रंग की चमक की एक विशेष समृद्धि देते हैं।
ग्लेज़िंग समृद्ध रंगों, रंगीन प्रतिबिंबों से भरी गहरी छाया, नरम हवादार योजनाओं और अंतहीन दूरियों की एक तकनीक है। जहां कार्य रंग की तीव्रता प्राप्त करना है, बहु-परत तकनीक पहले आती है।

छायांकित अंदरूनी हिस्सों और दूर के पैनोरमिक योजनाओं में ग्लेज़िंग अपरिहार्य है। कई अलग-अलग प्रतिबिंबों के साथ शांत विसरित प्रकाश में इंटीरियर के काइरोस्कोरो की कोमलता और इंटीरियर की समग्र चित्रात्मक स्थिति की जटिलता को केवल ग्लेज़ तकनीक द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। नयनाभिराम चित्रकला में, जहां परिप्रेक्ष्य योजनाओं के सबसे नाजुक हवाई उन्नयन को व्यक्त करना आवश्यक है, कोई कॉर्पस तकनीकों का उपयोग नहीं कर सकता है; यहां आप ग्लेज़िंग की मदद से ही लक्ष्य हासिल कर सकते हैं।
इस तकनीक में लिखते समय कलाकार इस मामले में अपेक्षाकृत स्वतंत्र होता है कालानुक्रमिक रूपरेखा: जल्दबाजी करने की जरूरत नहीं है, बिना जल्दबाजी के सोचने का समय है। किसी पेंटिंग पर काम को संभावनाओं, आवश्यकता और वास्तव में, लेखक की इच्छा के आधार पर कई सत्रों में विभाजित किया जा सकता है। बड़े प्रारूप वाली छवियों के साथ काम करते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब आप भविष्य की तस्वीर के अलग-अलग टुकड़े एक-दूसरे से अलग बना सकते हैं और फिर अंत में उन्हें जोड़ सकते हैं।
इस तथ्य के कारण कि ग्लेज़िंग सूखे कागज पर की जाती है, स्ट्रोक की सटीकता पर उत्कृष्ट नियंत्रण प्राप्त करना संभव है, जो आपको अपने विचार को पूरी तरह से समझने की अनुमति देता है। धीरे-धीरे पानी के रंग की एक परत के बाद दूसरी परत लगाने से, ड्राइंग में प्रत्येक तत्व के लिए आवश्यक शेड का चयन करना और वांछित रंग योजना प्राप्त करना आसान हो जाता है।

बहु-परत जल रंग की जटिलताएँ।
इस तकनीक पर निर्देशित मुख्य आलोचना यह है कि, पेंटिंग की एकल-परत शैली के विपरीत, जो रंगों की पारदर्शिता को यथासंभव बनाए रखती है, शीशे का आवरण के साथ किए गए जल रंग के काम अपनी हवादारता खो देते हैं और तेल या गौचे छवियों के समान होते हैं। हालाँकि, यदि शीशे का आवरण पतला और पारदर्शी रूप से लगाया जाता है, तो चित्र पर पड़ने वाला प्रकाश कागज तक पहुँच सकेगा और उससे परावर्तित हो सकेगा।

यह भी ध्यान देने योग्य है कि लेखन की बहुस्तरीय प्रकृति अक्सर कागज और पेंट की बनावट या दानेदार शीट पर अर्ध-शुष्क ब्रश के स्ट्रोक की बनावट को छिपा देती है।
किसी भी जल रंग पेंटिंग की तरह, ग्लेज़िंग के लिए बहुत सावधानी से काम करने की आवश्यकता होती है - स्ट्रोक को सावधानी से लगाया जाना चाहिए ताकि पेंट की निचली, पहले से ही सूखी परतों पर धब्बा न लगे। क्योंकि की गई गलती को बाद में बिना परिणाम के हमेशा सुधारा नहीं जा सकता। यदि कागज और छवि का एक टुकड़ा अनुमति देता है, तो आप इसे पहले से भिगोए गए एक कठोर कॉलम के साथ धुंधला कर सकते हैं साफ पानी, खराब जगह, फिर इसे रुमाल या कपड़े से पोंछ लें, और फिर, जब सब कुछ सूख जाए, तो ध्यान से रंग बहाल करें।

साथ ही काम भी किया जा सकता है संयुक्त (मिश्रित) जल रंग तकनीक में , जब एक तस्वीर सामंजस्यपूर्ण रूप से "गीली" और "सूखी" दोनों तकनीकों को जोड़ती है। उदाहरण के लिए, पृष्ठभूमि का वांछित धुंधलापन (और/या मध्य और अग्रभूमि के अलग-अलग टुकड़े) बनाने के लिए पेंट की पहली परत गीले कागज पर रखी जाती है, और फिर, कागज सूखने के बाद, पेंट की अतिरिक्त परतें क्रमिक रूप से लगाई जाती हैं मध्य और अग्रभूमि के विस्तृत तत्व बनाने के लिए। यदि वांछित है, तो कच्चे लेखन और शीशे का आवरण के अन्य संयोजनों का उपयोग किया जाता है।

दिलचस्प तरीका काम खंडित रूप से भीगे हुए पत्ते पर , जब उत्तरार्द्ध पूरी तरह से गीला नहीं होता है, लेकिन केवल कुछ विशिष्ट स्थानों पर होता है। एक लंबा स्ट्रोक, कागज के सूखे और गीले दोनों क्षेत्रों को कवर करते हुए, इसकी समग्र निरंतरता के साथ जुड़ते हुए, अद्वितीय आकार प्राप्त करेगा, स्पष्ट रूपरेखाशुष्क स्थानों में तथा आर्द्र स्थानों में "फैलना"। नमी की विभिन्न डिग्री वाले कागज के क्षेत्रों में इस तरह के स्ट्रोक की टोन तदनुसार बदल जाएगी।

कलाकार के अनुसार रंगो की पटियाहम सशर्त रूप से मोनोक्रोम वॉटरकलर को उजागर करेंगे - ग्रिसैल, और बहुरंगा - क्लासिक. उत्तरार्द्ध में उपयोग किए गए पेंटों की संख्या और उनके रंगों की कोई सीमा नहीं है, जबकि ग्रिसेल में कागज के रंग की गिनती नहीं करते हुए, एक ही रंग के विभिन्न टोन का उपयोग किया जाता है। सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले रंग सीपिया और, कम सामान्यतः, काले और गेरू हैं।

कभी-कभी जल रंग कार्यों के संबंध में आप ऐसा शब्द पा सकते हैं "डाइक्रोम". एक नियम के रूप में, इसका उपयोग बहुत ही कम किया जाता है और उन छवियों को संदर्भित करता है जिनके निर्माण में एक नहीं, बल्कि दो रंगों का उपयोग किया गया था।

आर्द्रता की डिग्री के अनुसारआप न केवल कामकाजी सतह को विभाजित कर सकते हैं, बल्कि इसे भी विभाजित कर सकते हैं बालों के गुच्छे को ब्रश करें एक पेंटिंग सत्र के दौरान. बेशक, यह विभाजन मनमाना से अधिक है, क्योंकि, कलाकार की इच्छा के आधार पर, एक ही ब्रश प्रत्येक स्ट्रोक के साथ नमी की डिग्री को बदल सकता है। उसी समय, हम सूखे (गलते हुए) ब्रश, अर्ध-सूखे और गीले के साथ काम को उजागर करेंगे, क्योंकि इन मामलों में स्ट्रोक एक दूसरे से भिन्न होते हैं।
"गीला" लिखते समय निचोड़े हुए ब्रश से धब्बा कम "तरलता" प्रदान करता है और आपको शीट पर लगाए गए पेंट पर बेहतर नियंत्रण बनाए रखने की अनुमति देता है। "सूखा" लिखते समय, ऐसा स्ट्रोक कागज को केवल आंशिक रूप से कवर कर सकता है, "फिसलता" (यह उभरा हुआ कागज, मध्यम-दाने और टॉर्चन के लिए विशेष रूप से सच है), जो विशिष्ट रचनात्मक समाधानों के लिए विशेष रुचि का है।

अर्ध-शुष्क ब्रश से लिखना सार्वभौमिक है और आर्द्रता की विभिन्न डिग्री वाले कागज पर लिखने के लिए उपयुक्त है। बेशक, प्रत्येक मामले की अपनी विशेषताएं होंगी। गीले ब्रश से, वे आमतौर पर "सूखा" पेंट करते हैं, क्योंकि शीट की गीली सतह पर बिंदीदार स्ट्रोक एक मजबूत "फैलाव" देते हैं और उन्हें नियंत्रित करना मुश्किल होता है। साथ ही, गीला ब्रश भरने, खींचने, धोने और अन्य तकनीकों के लिए उपयुक्त होता है जब ब्रश में पानी की अधिकतम मात्रा बनाए रखना आवश्यक होता है।

ऐसी तकनीकें हैं जब अन्य पेंटिंग सामग्री के साथ मिश्रित जल रंग उदाहरण के लिए, सफेद (गौचे), जलरंग पेंसिल, स्याही, पेस्टल आदि के साथ। और, हालांकि परिणाम भी बहुत प्रभावशाली हो सकते हैं, ऐसी तकनीकें "शुद्ध" नहीं हैं।

जल रंग के साथ संयोजन के मामले में पेंसिल, बाद वाले अपने चमकीले और स्पष्ट रंगों के साथ पेंट की पारभासीता को पूरक करते हैं। पेंसिल से आप या तो सचित्र छवि के कुछ विवरणों पर जोर दे सकते हैं, जिससे वे स्पष्ट, तीक्ष्ण हो सकते हैं, या आप मिश्रित मीडिया में सभी काम कर सकते हैं, जिसमें रैखिक स्ट्रोक, ब्रश स्ट्रोक और रंगीन दाग समान रूप से मौजूद हैं।

पस्टेलयह पेंसिल की तरह वॉटरकलर के साथ उतना अच्छा काम नहीं करता है, लेकिन कभी-कभी कलाकार तैयार वॉटरकलर वॉश पर पेस्टल स्ट्रोक लगाकर इसका उपयोग करते हैं।

काजलजल रंग के स्थान पर काले और रंगीन दोनों का उपयोग किया जा सकता है। हालाँकि, स्याही नई संभावनाएँ प्रदान करती है और आमतौर पर इसका उपयोग ब्रश धोने या पेन चित्र बनाने में किया जाता है। काली स्याही से रेखाचित्र और अमूर्त जल रंग के धब्बों का संयोजन, स्याही में खींची गई वस्तुओं की सीमाओं को विलीन करना और पार करना, काम को ताजगी देता है और मूल दिखता है।

जल रंग और का एक संयोजन कलमबहुत सफल, उदाहरण के लिए, पुस्तक चित्रण के लिए।

आम तौर पर, धुलाईमिश्रित मीडिया में (अपारदर्शी रंग सामग्री जैसे गौचे) का उपयोग पेंटिंग प्रक्रिया को "सरल" बनाने के लिए किया जाता है। कभी-कभी किसी चित्र में अलग-अलग स्थानों को "आरक्षित" करना एक निश्चित कठिनाई पेश करता है, खासकर जब ये स्थान छोटे होते हैं और उनमें से कई होते हैं। इसलिए, कुछ कलाकार इसके बिना पेंटिंग करते हैं, और फिर पेंट के साथ आवश्यक क्षेत्रों को "सफेद" करते हैं (उदाहरण के लिए, वस्तुओं, बर्फ, पेड़ के तने, आदि पर हाइलाइट)।
एक कार्य बनाते समय यह संभव है और विभिन्न सामग्रियों का संयोजनउदाहरण के लिए, कलाकार के रचनात्मक इरादे के आधार पर, पेंटिंग प्रक्रिया में जलरंगों के अलावा, सफेदी, स्याही और पेस्टल का उपयोग किया जाता है।

जल रंग में हम मोटे तौर पर निम्नलिखित भेद कर सकते हैं: लेखन तकनीक , जैसे: स्ट्रोक, भरना, धोना, खींचना, आरक्षण, "खींचना" पेंट, आदि।
स्ट्रोक्स- यह शायद पेंटिंग में लिखने के सबसे आम तरीकों में से एक है, जिसकी प्रकृति से एक गतिशील ड्राइंग को एक उबाऊ काम से अलग करना आसान है। पेंट से भरा ब्रश, शीट की सतह के संपर्क में, एक या दूसरी हरकत करता है, जिसके बाद यह कागज से उतर जाता है, जिससे स्ट्रोक पूरा हो जाता है। यह बिंदीदार, रैखिक, आकृतियुक्त, स्पष्ट, धुंधला, ठोस, रुक-रुक कर आदि हो सकता है।
भरना- एक ऐसी तकनीक जो उन मामलों में की जाती है जहां डिज़ाइन के एक महत्वपूर्ण क्षेत्र को एक रंग से कवर करना या विभिन्न रंगों के बीच सहज बदलाव करना आवश्यक होता है। यह एक कोण पर झुके हुए कागज पर किया जाता है, आमतौर पर एक बड़े ब्रश के साथ लंबे क्षैतिज स्ट्रोक के साथ, ताकि प्रत्येक बाद का स्ट्रोक नीचे बहता है और पिछले हिस्से के हिस्से को "कैप्चर" करता है, जिससे व्यवस्थित रूप से एक बनावट में विलय हो जाता है। यदि, भरने को पूरा करने के बाद, अतिरिक्त रंग वर्णक बचा है, तो आप इसे सावधानीपूर्वक ब्रश या नैपकिन के साथ हटा सकते हैं।
धुलाई- जल रंग पेंटिंग की एक तकनीक जिसमें पानी से अत्यधिक पतला पेंट का उपयोग किया जाता है - वे इसके साथ पारदर्शी परतों को चित्रित करना शुरू करते हैं, बार-बार उन स्थानों से गुजरते हैं जो गहरे होने चाहिए। छवि के प्रत्येक क्षेत्र का समग्र स्वर अंततः इन परतों के बार-बार अनुप्रयोग द्वारा प्राप्त किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक को पिछली परत के पूरी तरह से सूखने के बाद ही लगाया जाता है, ताकि पेंट एक दूसरे के साथ मिश्रित न हों। गंदगी को दिखने से रोकने के लिए पेंट की तीन से अधिक परतें लगाने की अनुशंसा नहीं की जाती है। इसलिए, अक्सर, दूसरा पंजीकरण मिडटोन के रंगों को बढ़ाता है, और तीसरा छाया के रंग को संतृप्त करता है और विवरण पेश करता है। मूलतः, धुलाई एक ही सांद्रण के घोल के साथ एक टोन को दूसरे पर बार-बार डालना है। अक्सर, इस तकनीक का उपयोग आर्किटेक्ट और डिजाइनरों द्वारा किया जाता है, क्योंकि एक नियमित ड्राइंग दर्शकों को इमारत के आकार और रंग का स्पष्ट विचार नहीं देती है। इसके अलावा, रंग के साथ काम करते हुए, वास्तुकार पाता है सर्वोत्तम संयोजनयोजना की धारणा के लिए सामग्री, तानवाला संबंधों को स्पष्ट करती है, परियोजना का एक अभिव्यंजक सिल्हूट और वॉल्यूमेट्रिक समाधान प्राप्त करती है।

धीरे-धीरे खिंचाव- क्रमिक स्ट्रोक की एक श्रृंखला जो आसानी से एक-दूसरे में परिवर्तित हो जाती है, जिसमें प्रत्येक अगला स्ट्रोक पिछले वाले की तुलना में हल्का होता है। इसके अलावा, कभी-कभी एक रंग से दूसरे रंग में सहज संक्रमण भी कहा जाता है।
अक्सर जलरंगों में निम्नलिखित विधि का उपयोग किया जाता है: "खींच" पेंट. अभी भी नम पेंटिंग परत पर एक साफ, निचोड़ा हुआ ब्रश सावधानी से लगाया जाता है, जिसके बाल कागज से कुछ रंगद्रव्य को अवशोषित करते हैं, जिससे स्ट्रोक का स्वर सही जगह पर हल्का हो जाता है। "गीला" लिखते समय पेंट सबसे अच्छा निकलता है, क्योंकि सतह अभी भी गीली होती है और रंगद्रव्य अच्छी तरह से पकड़ में नहीं आता है। यदि स्मीयर पहले से ही सूखा है, तो आप इसे साफ, गीले ब्रश से सावधानीपूर्वक गीला कर सकते हैं, और फिर पेंट को वांछित टोन में "खींच" सकते हैं। हालाँकि, यह विधि सूखे कागज पर कम प्रभावी है।

संरक्षित - यह शीट का वह भाग है जो पेंटिंग प्रक्रिया के दौरान सफेद रहता है। एक सच्चा जलरंगकर्मी सफेद रंग को त्यागकर इस तकनीक की शुद्धता के नियमों का पालन करता है। इसलिए, कलाकार का कौशल स्तर, अन्य बातों के अलावा, आरक्षण तकनीक को उच्च गुणवत्ता वाले तरीके से निष्पादित करने की क्षमता से निर्धारित होता है। कई मुख्य विधियाँ हैं.
"उपमार्ग"- आरक्षण का सबसे जटिल और "सबसे साफ" तरीका। इस प्रकार के लेखन के साथ, कलाकार चित्र के आवश्यक हिस्सों को बिना रंगे छोड़ देता है, ध्यान से उन्हें ब्रश से "बायपास" कर देता है। विधि "सूखी" और "गीली" दोनों तरह से की जाती है। बाद के मामले में, आपको यह ध्यान में रखना होगा कि गीले कागज पर लगाया गया पेंट फैलता है, इसलिए आरक्षण कुछ "रिजर्व" के साथ किया जाना चाहिए।
इस विधि का प्रयोग प्रायः इस प्रकार किया जाता है यांत्रिक प्रभावपेंट की सूखी परत पर. सही स्थानों पर, इसे किसी नुकीली वस्तु (उदाहरण के लिए, रेजर) से शीट की सफेद सतह पर खरोंच दिया जाता है। हालाँकि, इस तकनीक के लिए एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है और यह कागज की बनावट को बाधित करती है, जिसके अंततः नकारात्मक परिणाम हो सकते हैं।
विभिन्न तथाकथित का उपयोग करना भी संभव है "मास्किंग एजेंट", जिसका उपयोग पेंटिंग के विकास के लगभग किसी भी चरण में किया जा सकता है, जिससे पेंट को उनके द्वारा कवर किए गए क्षेत्रों में जाने से रोका जा सके।
इन समाधानों का उपयोग करके, आप उज्ज्वल प्रकाश उच्चारण, हाइलाइट्स, छींटों को सफेद रख सकते हैं, और ओवरले विधि का उपयोग करके विभिन्न प्रकार के प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं, जब पहले रंग धोने के बाद मास्किंग लागू किया जाता है, और दूसरा, अधिक अंधेरा छाया.
हालाँकि, इस तरह के आरक्षण के साथ, पेंट की परत और संरक्षित क्षेत्र के बीच तेज और विपरीत सीमाएँ प्राप्त होती हैं। ऐसे बदलावों को सफलतापूर्वक नरम करना हमेशा संभव नहीं होता है, इसलिए बेहतर है कि मास्किंग एजेंटों का अति प्रयोग न किया जाए, उनका उपयोग केवल दिलचस्प और सुंदर प्रभाव पैदा करने के लिए किया जाए।

आप सही स्थानों पर प्रारंभिक चित्र भी बना सकते हैं मोम क्रेयॉनबड़ी सतहों को कवर किए बिना। फिर पूरे काम को पानी से गीला करें और अभी भी गीली शीट पर पेंट करें। मूल रूप से मोम क्रेयॉन से चित्रित स्थान जलरंगों से अप्रभावित रहेंगे, क्योंकि... मोम पानी को विकर्षित करता है।

दूसरा तरीका है धोते हुएगीले या निचोड़े हुए ब्रश से पेंट करें। इसे गीली परत पर करना सबसे अच्छा है। हालाँकि, कागज की मूल सफेदी हासिल करना अब संभव नहीं है, क्योंकि रंगद्रव्य का कुछ हिस्सा अभी भी शीट की बनावट में बना हुआ है। ब्रश के बजाय, आप एक सूखे नैपकिन का उपयोग कर सकते हैं, इसे चित्र में निर्दिष्ट स्थानों पर सावधानीपूर्वक लागू कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, इस प्रकार आकाश में बादल "बनाना"), आदि।
कभी-कभी आधे सूखे पेंट के हिस्से को हटाने जैसी तकनीक भी होती है रसोई की चाकू. हालाँकि, इसके लिए एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है और इसका उपयोग केवल कुछ विशेष समाधानों में किया जाता है (उदाहरण के लिए, यह पहाड़ों, पत्थरों, चट्टानों की रूपरेखा पर जोर दे सकता है, समुद्र की लहरें, आप पेड़ों, घास आदि को चित्रित कर सकते हैं)।

कभी-कभी जलरंग बनाते समय कुछ काम आता है विशेष प्रभाव .
उदाहरण के लिए, नमक के क्रिस्टल, गीली पेंट की परत के ऊपर लगाया जाता है, रंगद्रव्य के कुछ हिस्से को अवशोषित करता है, जिसके परिणामस्वरूप अद्वितीय दाग रह जाते हैं और कागज पर टोनल संक्रमण बढ़ जाता है। नमक के इस्तेमाल से आप मोबाइल पा सकते हैं वायु पर्यावरणचित्र में, घास के मैदान को फूलों से और आकाश को तारों से सजाएँ।

विशेष रुचि उस पर किया गया जल रंग है पहले से टूटा हुआ कागज, जिसके कारण पेंट उन जगहों पर एक विशेष तरीके से जमा हो जाता है जहां शीट मुड़ी होती है, जिससे अतिरिक्त मात्रा बनती है।

शीट टिन्टिंग काली चायपेपर की दृश्य "उम्र बढ़ने" में योगदान हो सकता है।

कुछ मामलों में, शीट पर रंगद्रव्य लगाने से लाभ होता है splashing(उदाहरण के लिए, टूथब्रश से एक उंगली के साथ), क्योंकि एक नियमित ब्रश के साथ कई छोटे बिंदुओं को पुन: उत्पन्न करना काफी कठिन और समय लेने वाला है। लेकिन साथ ही, आपको यह ध्यान रखने की ज़रूरत है कि ब्रश के कठोर बालों से पेंट के घोल के कण लगभग अनियंत्रित रूप से "बिखरते" हैं, इसलिए यह तकनीकएक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है।

सामान्य से एक दिलचस्प प्रभाव उत्पन्न होता है चिपटने वाली फिल्म , अभी भी गीले पेंट से मजबूती से जुड़ा हुआ है और फिर सावधानीपूर्वक शीट से हटा दिया गया है।

अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि, उल्लिखित मुख्य तकनीकों के अलावा, जलरंगों के साथ काम करने की कई अन्य निजी तकनीकें और तरीके भी हैं।

संभवतः, यह अजीब बात कई लोगों के साथ हुई है: उन्होंने एक कमरे के लिए सुंदर वॉलपेपर चुना, उसे चिपकाया और सुंदर नीले रंग का आनंद लिया। शाम हो गई, तुमने रोशनी जला दी... और नाजुक नीला रंग अचानक लगभग हरा हो गया। क्या बात क्या बात? यह ज्ञात है कि प्रकाश, प्राकृतिक और कृत्रिम दोनों, दीवारों और वस्तुओं के रंग की धारणा पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है। यह वही है जिसके बारे में हम अपने लेख में बात करेंगे।

हमें रंग का सबसे सही आभास दोपहर के समय सूरज की रोशनी में मिलता है। तदनुसार, दीवार को चुने हुए रंग में रंगने से पहले, पहले 1x1 सेमी की एक परीक्षण पेंटिंग करें: आप निश्चित रूप से देखेंगे कि दिन के समय और बिजली की रोशनी के आधार पर रंग कैसे बदलता है।
इंटीरियर की किसी विशेष रंग योजना के लिए सही लैंप चुनने के लिए, आपको सामान्य रंग प्रतिपादन सूचकांक रा द्वारा निर्देशित किया जा सकता है। लैंप की रंग प्रतिपादन विशेषता बताती है कि इसकी रोशनी में हमारे आस-पास की वस्तुएं कितनी प्राकृतिक (प्राकृतिक दिन के उजाले के करीब) दिखती हैं। अधिकतम Ra मान 100 है। Ra मान जितना कम होगा, प्रकाशित वस्तु के रंग उतने ही ख़राब होंगे।
आइए सबसे सामान्य प्रकार के लैंपों के रंग प्रतिपादन गुणों को देखें।
उज्जवल लैंप

पारंपरिक गरमागरम लैंप में स्पेक्ट्रम का लगभग कोई नीला और बैंगनी (दूसरे शब्दों में, ठंडा) हिस्सा नहीं होता है, जिसके परिणामस्वरूप गर्म, "पीली" रोशनी होती है। इस कारण से, गर्म रंगों - लाल, नारंगी, पीले और उनके रंगों को गरमागरम लैंप की रोशनी में न्यूनतम विचलन के साथ माना जाता है, नीली और बैंगनी सतहें काफी गहरी और लाल हो जाती हैं, हरे रंग की सतहें फीकी हो जाती हैं। यदि आपने अभी तक ऊर्जा-बचत वाले लैंप के पक्ष में गरमागरम लैंप को नहीं छोड़ा है, तो गर्म रंगों वाले इंटीरियर में उनका उपयोग करना बेहतर है।
गरमागरम लैंप का रंग प्रतिपादन सूचकांक - आर 60-90
हलोजन लैंप
हैलोजन लैंप एक उन्नत गरमागरम लैंप है। इसकी वर्णक्रमीय संरचना सूर्य के प्रकाश के स्पेक्ट्रम के काफी करीब है। इसके लिए धन्यवाद, गर्म और तटस्थ रंगों में फर्नीचर और अंदरूनी हिस्सों के रंग, साथ ही व्यक्ति का रंग, पूरी तरह से व्यक्त किया जाता है।
हैलोजन लैंप का रंग प्रतिपादन सूचकांक - आर > 90
फ्लोरोसेंट लैंप
फ्लोरोसेंट सफेद फ्लोरोसेंट लैंप की रोशनी वर्णक्रमीय संरचना में प्राकृतिक दिन के उजाले के करीब है। इन लैंपों से प्रकाशित होने पर, रंग धारणा अपेक्षाकृत सही होगी। हालाँकि, आपको लैंप लेबलिंग पर ध्यान देने की आवश्यकता है। अंकन में आमतौर पर 2-3 अक्षर होते हैं। पहले अक्षर L का अर्थ है प्रकाशमान। निम्नलिखित अक्षर विकिरण के रंग को दर्शाते हैं: डी - दिन का प्रकाश; ХБ - ठंडा सफेद; बी - सफेद; टीबी - गर्म सफेद; ई - प्राकृतिक सफेद. तदनुसार, यदि आपका इंटीरियर ठंडे रंगों में डिज़ाइन किया गया है, तो आपको एलटीबी को छोड़कर कोई भी अंकन चुनने की आवश्यकता है। यदि आंतरिक भाग "गर्म" है, तो एलसीबी प्रकार को बाहर रखा जाना चाहिए।
फ्लोरोसेंट लैंप का रंग प्रतिपादन सूचकांक - आर 80-100
अब हम इस सवाल का जवाब दे सकते हैं कि नाजुक नीला वॉलपेपर अचानक हरा क्यों हो गया। बात यह है कि वे एक साधारण गरमागरम दीपक से रोशन थे। इसकी पीली रोशनी वॉलपेपर के नीले टोन के साथ "मिश्रित" हो गई, जिससे यह हरा हो गया। लैंप के चयन में सावधानी बरतें, और आपका इंटीरियर रंग में अप्रत्याशित बदलाव से आपको आश्चर्यचकित नहीं करेगा।

रेटिना में दो प्रकार की प्रकाश-संवेदनशील कोशिकाएँ होती हैं - छड़ें और शंकु। दिन के दौरान, चमकदार रोशनी में, हम दृश्य चित्र देखते हैं और शंकु का उपयोग करके रंगों को अलग करते हैं। कम रोशनी में छड़ें क्रियाशील हो जाती हैं, जो प्रकाश के प्रति अधिक संवेदनशील होती हैं, लेकिन रंगों को नहीं पहचान पाती हैं। यही कारण है कि शाम के समय हम सब कुछ भूरे रंग में देखते हैं, और एक कहावत भी है "रात में सभी बिल्लियाँ भूरे रंग की होती हैं।"

क्योंकि आँख में दो प्रकार के प्रकाश-संवेदनशील तत्व होते हैं: शंकु और छड़ें। शंकु रंगों में अंतर करते हैं, लेकिन छड़ें केवल प्रकाश की तीव्रता में अंतर करती हैं, अर्थात वे हर चीज़ को काले और सफेद रंग में देखती हैं। शंकु छड़ की तुलना में प्रकाश के प्रति कम संवेदनशील होते हैं, इसलिए कम रोशनी में वे कुछ भी नहीं देख सकते हैं। छड़ें बहुत संवेदनशील होती हैं और बहुत कम रोशनी में भी प्रतिक्रिया करती हैं। यही कारण है कि अर्ध-अंधेरे में हम रंगों को अलग नहीं कर पाते, हालाँकि हम आकृतियाँ देखते हैं। वैसे, शंकु मुख्य रूप से दृश्य क्षेत्र के केंद्र में केंद्रित होते हैं, और छड़ें किनारों पर होती हैं। यह इस तथ्य को स्पष्ट करता है कि हमारी परिधीय दृष्टि दिन के उजाले में भी बहुत रंगीन नहीं होती है। इसके अलावा, इसी कारण से, पिछली शताब्दियों के खगोलविदों ने अवलोकन करते समय परिधीय दृष्टि का उपयोग करने की कोशिश की: अंधेरे में यह प्रत्यक्ष दृष्टि की तुलना में अधिक तेज होती है।

35. क्या 100% सफ़ेद और 100% काला जैसी कोई चीज़ होती है? सफ़ेदी को किन इकाइयों में मापा जाता है??

वैज्ञानिक रंग विज्ञान में, "श्वेतता" शब्द का उपयोग सतह के हल्के गुणों का मूल्यांकन करने के लिए भी किया जाता है, जो पेंटिंग के अभ्यास और सिद्धांत के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। अपनी सामग्री में "श्वेतता" शब्द "चमक" और "हल्केपन" की अवधारणाओं के करीब है, हालांकि, बाद के विपरीत, इसमें गुणात्मक विशेषताओं और यहां तक ​​कि, कुछ हद तक, सौंदर्यशास्त्र का अर्थ शामिल है।

सफेदी क्या है? सफ़ेद परावर्तन की धारणा की विशेषता है। कोई सतह अपने ऊपर पड़ने वाले प्रकाश को जितना अधिक परावर्तित करेगी, वह उतनी ही अधिक सफेद होगी, और सैद्धांतिक रूप से, एक आदर्श सफेद सतह को वह सतह माना जाना चाहिए जो उस पर पड़ने वाली सभी किरणों को परावर्तित करती है, लेकिन व्यवहार में ऐसी सतहों का अस्तित्व नहीं है, जैसा कि मौजूद है ऐसी कोई सतह नहीं जो आपतित प्रकाश को पूरी तरह से अवशोषित कर ले। वे प्रकाश हैं।

आइए इस प्रश्न से शुरू करें कि स्कूल की नोटबुक, एल्बम, किताबों में कागज किस रंग का होता है?

आपने शायद सोचा होगा कि यह कैसा खोखला सवाल है? बेशक सफेद. यह सही है - सफ़ेद! खैर, फ्रेम और खिड़की की चौखट को किस तरह के पेंट से रंगा गया था? सफ़ेद भी. सब कुछ सही है! अब ड्राइंग और ड्राइंग के लिए एक नोटबुक शीट, एक अखबार, विभिन्न एल्बमों की कई शीट लें, उन्हें खिड़की पर रखें और ध्यान से देखें कि वे किस रंग के हैं। इससे पता चलता है कि सफ़ेद होने के कारण वे सभी हैं भिन्न रंग(यह कहना अधिक सही होगा - विभिन्न शेड्स)। एक सफेद-ग्रे है, दूसरा सफेद-गुलाबी है, तीसरा सफेद-नीला है, आदि। तो कौन सा "शुद्ध सफ़ेद" है?

व्यवहार में, हम उन सतहों को सफेद कहते हैं जो विभिन्न मात्रा में प्रकाश को प्रतिबिंबित करती हैं। उदाहरण के लिए, हम चाक मिट्टी को सफेद मिट्टी की श्रेणी में रखते हैं। लेकिन उस पर एक वर्ग चित्रित करना उचित है जस्ता सफेद, यह अपनी सफेदी कैसे खो देगा, लेकिन यदि आप वर्ग के अंदर के हिस्से को सफेद रंग से रंगते हैं, जिसमें और भी अधिक परावर्तन होता है, उदाहरण के लिए बैराइट, तो पहला वर्ग भी आंशिक रूप से अपनी सफेदी खो देगा, हालांकि हम व्यावहारिक रूप से सभी तीन सतहों को सफेद मानेंगे .

यह पता चला है कि "सफेदी" की अवधारणा सापेक्ष है, लेकिन साथ ही कुछ प्रकार की सीमा भी है जिससे हम कथित सतह को अब सफेद नहीं मानना ​​​​शुरू करते हैं।

सफेदी की अवधारणा को गणितीय रूप से व्यक्त किया जा सकता है।

किसी सतह से परावर्तित चमकदार प्रवाह और उस पर आपतित प्रवाह (प्रतिशत में) के अनुपात को "अल्बेडो" कहा जाता है (लैटिन अल्बस से - सफेद)

albedo(लेट लैटिन अल्बेडो से - सफेदी), एक मूल्य जो विद्युत चुम्बकीय विकिरण या उस पर आपतित कणों के प्रवाह को प्रतिबिंबित करने की सतह की क्षमता को दर्शाता है। अल्बेडो परावर्तित प्रवाह और आपतित प्रवाह के अनुपात के बराबर है।

किसी दी गई सतह के लिए यह संबंध मूल रूप से संरक्षित है अलग-अलग स्थितियाँरोशनी, और इसलिए सफेदी, हल्केपन की तुलना में अधिक स्थिर सतह गुणवत्ता है।

सफेद सतहों के लिए, अल्बेडो 80 - 95% होगा। इस प्रकार विभिन्न सफेद पदार्थों की सफेदी को परावर्तन के रूप में व्यक्त किया जा सकता है।

डब्ल्यू ओस्टवाल्ड विभिन्न सफेद सामग्रियों की सफेदी की निम्नलिखित तालिका देते हैं।

भौतिकी में ऐसे पिंड को कहा जाता है जो बिल्कुल भी प्रकाश को परावर्तित नहीं करता है बिल्कुल काला.लेकिन जो सबसे काली सतह हम देखते हैं वह भौतिक दृष्टि से पूरी तरह काली नहीं होगी। चूंकि यह दृश्यमान है, यह कम से कम कुछ मात्रा में प्रकाश को प्रतिबिंबित करता है और इस प्रकार इसमें कम से कम सफेदी का एक नगण्य प्रतिशत होता है - ठीक उसी तरह जैसे कि आदर्श सफेद रंग के करीब आने वाली सतह में कम से कम कालेपन का एक नगण्य प्रतिशत होता है।

सीएमवाईके और आरजीबी सिस्टम।

आरजीबी प्रणाली

पहला रंग सिस्टम जिसे हम देखेंगे वह आरजीबी सिस्टम है ("लाल/हरा/नीला" से - "लाल/हरा/नीला")। एक कंप्यूटर या टीवी स्क्रीन (किसी भी अन्य वस्तु की तरह जो प्रकाश उत्सर्जित नहीं करती) प्रारंभ में अंधेरा होती है। इसका मूल रंग काला है. इस पर अन्य सभी रंग इन तीन रंगों के संयोजन का उपयोग करके प्राप्त किए जाते हैं, जो उनके मिश्रण में बनने चाहिए सफेद रंग. संयोजन "लाल, हरा, नीला" - आरजीबी (लाल, हरा, नीला) प्रयोगात्मक रूप से प्राप्त किया गया था। योजना में कोई काला रंग नहीं है, क्योंकि यह हमारे पास पहले से ही है - यह "काली" स्क्रीन का रंग है। इसका मतलब यह है कि आरजीबी योजना में रंग की अनुपस्थिति काले रंग से मेल खाती है।

इस रंग प्रणाली को एडिटिव कहा जाता है, जिसका मोटे तौर पर अनुवाद "एडिटिव/पूरक" होता है। दूसरे शब्दों में, हम काला (रंग की अनुपस्थिति) लेते हैं और उसमें प्राथमिक रंग जोड़ते हैं, उन्हें एक साथ जोड़कर सफेद बनाते हैं।

सीएमवाईके प्रणाली

उन रंगों के लिए जो कपड़े, कागज, लिनन या अन्य सामग्री पर पेंट, पिगमेंट या स्याही को मिलाकर प्राप्त किए जाते हैं, सीएमवाई प्रणाली (सियान, मैजेंटा, पीला से) का उपयोग रंग मॉडल के रूप में किया जाता है। इस तथ्य के कारण कि शुद्ध रंगद्रव्य बहुत महंगे हैं, काला (अक्षर K का अर्थ काला है) रंग प्राप्त करने के लिए, CMY के बराबर मिश्रण का उपयोग नहीं किया जाता है, बल्कि केवल काले रंग का उपयोग किया जाता है

कुछ हद तक सीएमवाईके प्रणालीकी तुलना में बिल्कुल विपरीत कार्य करता है आरजीबी प्रणाली. इस रंग प्रणाली को सबट्रैक्टिव कहा जाता है, जिसका मोटे तौर पर अनुवाद "सबट्रैक्टिव/एक्सक्लूसिव" होता है। दूसरे शब्दों में, हम सफेद रंग लेते हैं (सभी रंगों की उपस्थिति) और, पेंट लगाने और मिश्रण करके, हम सफेद से कुछ रंग हटाते हैं जब तक कि सभी रंग पूरी तरह से हटा नहीं दिए जाते - यानी, हम काले हो जाते हैं।

कागज प्रारंभ में सफेद होता है। इसका मतलब यह है कि इसमें उस पर पड़ने वाले प्रकाश के रंगों के पूरे स्पेक्ट्रम को प्रतिबिंबित करने की क्षमता है। कागज की गुणवत्ता जितनी अच्छी होगी, वह सभी रंगों को उतना ही बेहतर प्रतिबिंबित करेगा, वह हमें उतना ही अधिक सफेद दिखाई देगा। कागज जितना ख़राब होता है, उसमें उतनी ही अधिक अशुद्धियाँ और कम सफ़ेद रंग होता है, वह रंगों को उतना ही ख़राब प्रतिबिंबित करता है, और हम उसे ग्रे मानते हैं। एक उच्च स्तरीय पत्रिका और एक सस्ते समाचार पत्र की कागज गुणवत्ता की तुलना करें।

रंग ऐसे पदार्थ होते हैं जो एक विशिष्ट रंग को अवशोषित करते हैं। यदि कोई डाई लाल को छोड़कर सभी रंगों को अवशोषित कर लेती है, तो सूरज की रोशनी में, हम "लाल" डाई देखेंगे और उसे "लाल पेंट" मानेंगे। यदि हम इस डाई को नीले लैंप की रोशनी में देखेंगे तो यह काली हो जाएगी और हम इसे "काली डाई" समझने की भूल करेंगे।

सफ़ेद कागज़ पर अलग-अलग रंग लगाने से, हम उससे प्रतिबिंबित होने वाले रंगों की संख्या कम कर देते हैं। कागज को एक निश्चित पेंट से पेंट करके, हम इसे ऐसा बना सकते हैं कि आपतित प्रकाश के सभी रंग डाई द्वारा अवशोषित हो जाएंगे, केवल एक रंग - नीला। और तब कागज हमें रंगा हुआ प्रतीत होगा नीला रंग. और इसी तरह... तदनुसार, रंगों के संयोजन होते हैं, जिन्हें मिलाकर हम कागज द्वारा प्रतिबिंबित सभी रंगों को पूरी तरह से अवशोषित कर सकते हैं और इसे काला बना सकते हैं। योजना में कोई सफेद रंग नहीं है, क्योंकि यह हमारे पास पहले से ही है - यह कागज का रंग है। उन जगहों पर जहां सफेद रंग की जरूरत होती है, वहां पेंट बिल्कुल नहीं लगाया जाता है। इसका मतलब यह है कि सीएमवाईके योजना में रंग की अनुपस्थिति सफेद से मेल खाती है।

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी यात्स्युक ओल्गा ग्रिगोरिएवना पर आधारित ग्राफिक डिजाइन के मूल सिद्धांत

2.7. रंग पर प्रकाश का प्रभाव

दृश्यमान वस्तु सूर्य या कृत्रिम प्रकाश स्रोत से प्रकाशित होती है। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था में, रंग फिल्टर का अक्सर उपयोग किया जाता है, जो धारणा को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, यदि आप किसी नीली वस्तु को नारंगी प्रकाश से रोशन करते हैं, तो वह काली दिखाई देगी क्योंकि नारंगी प्रकाश में वस्तु से परावर्तित होने वाला कोई नीला घटक नहीं होता है, इसलिए सभी किरणें अवशोषित हो जाती हैं।

धारणा के कई नियम हैं।

प्राकृतिक प्रकाश जितना तेज़ होगा, कोई भी रंग उतना ही चमकीला और अधिक सुरीला होगा।

प्रकाश के समान रंग की वस्तु अधिक चमकीली हो जाती है। प्रदर्शनियों को डिजाइन करते समय इस घटना का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - इस मामले में, प्रकाश फिल्टर का उपयोग सबसे प्रभावी होता है। उदाहरण के लिए, लाल वस्तुएँ लाल प्रकाश में बहुत चमकीली दिखती हैं, लेकिन हरे प्रकाश में बहुत गहरी, लगभग काली दिखती हैं।

सफेद हमेशा प्रकाश के रंग को "अवशोषित" करता है। सफेद वस्तुएँ लाल प्रकाश में लाल, हरे प्रकाश में हरी आदि दिखाई देती हैं।

यदि किरणें किसी कोण की बजाय लंबवत रूप से गिरती हैं तो प्रकाश अधिक तीव्रता से परावर्तित होता है (वस्तुएँ अधिक चमकीली दिखाई देती हैं)।

हटाए जाने पर, रंग परिवर्तन देखा जाता है: दूरी पर, सभी वस्तुएं नीली दिखाई देती हैं। बढ़ती दूरी के साथ, हल्की वस्तुएं कुछ हद तक काली पड़ जाती हैं, और गहरे रंग की वस्तुएं नरम और चमकीली हो जाती हैं। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि अच्छी रोशनी या कुशल, लक्षित प्रकाश व्यवस्था एक अतिरिक्त प्रभाव दे सकती है।

कृत्रिम प्रकाश के तहत, वस्तुओं का रंग टोन बदल जाता है। उदाहरण के लिए, सफेद, भूरे और हरे रंग की वस्तुएं पीली हो जाती हैं; नीले वाले गहरे हो जाते हैं और लाल हो जाते हैं; वस्तुओं की छाया स्पष्ट रूप से रेखांकित होती है; छाया में वस्तुएं रंग के आधार पर खराब रूप से भिन्न होती हैं (तालिका 2.3)।

न केवल प्रकाश का रंग, बल्कि उसकी तीव्रता भी बहुत महत्वपूर्ण है। प्रकाश की तीव्रता के कम से कम तीन स्तरों में अंतर करना आवश्यक है: उज्ज्वल, मध्यम विसरित और परावर्तित। यह देखा गया है कि अंधेरे आंतरिक सजावट किरणों को अवशोषित करती है और प्रकाश विकल्प के आधार पर रोशनी को औसतन 20-40% तक कम कर देती है: प्रत्यक्ष - 20% तक, समान रूप से फैला हुआ - 30% तक, परावर्तित - 40% तक। इसलिए, मंद रोशनी वाले कमरे को हल्के पीले और हल्के गुलाबी रंग में सजाना सबसे अच्छा है। सफेद रंग उनकी तुलना में काफी हीन होता है, क्योंकि कम रोशनी में सफेद सतहें फीकी और भूरे रंग की दिखाई देती हैं। दक्षिण की ओर अच्छी रोशनी वाले कमरों की सजावट अधिक गहरी हो सकती है; ग्रे-नीले टोन का उपयोग करने की अनुमति है। निचली मंजिलों की रोशनी, विशेषकर पहली मंजिलों की रोशनी हमेशा ऊपरी मंजिलों की तुलना में खराब होती है, इसलिए निचली मंजिलों का रंग ऊपरी मंजिलों की तुलना में हल्का होना चाहिए।

तालिका 2.3.कृत्रिम प्रकाश के तहत रंग टोन और चमक में परिवर्तन

विज्ञापन में रंगीन प्रकाश व्यवस्था का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। यदि किसी प्रदर्शनी में आपको किसी प्रदर्शनी के रंग पर जोर देने की आवश्यकता है (उदाहरण के लिए, लाल टमाटर को उजागर करने के लिए), तो उस पर एक लाल स्पॉटलाइट लगाएं। रंग विशेष रूप से उज्ज्वल और अभिव्यंजक होगा। हालाँकि, इस मामले में, आपको प्रदर्शनी में शामिल अन्य वस्तुओं के रंगों का सावधानीपूर्वक चयन करने की आवश्यकता है: वे अपना रंग बदल देंगे, और परिणाम अप्रत्याशित हो सकता है। एक और दिलचस्प प्रभाव: दिन के उजाले में, एक सफेद वस्तु, जो अतिरिक्त रूप से लाल स्पॉटलाइट से प्रकाशित होती है, एक हरे रंग की छाया देती है। किसी वस्तु को हरे रंग में जलाने पर छाया लाल होगी। सामान्य तौर पर, जब किसी वस्तु को एक निश्चित रंग के कृत्रिम स्रोत से प्रकाशित किया जाता है, तो वस्तु एक अतिरिक्त रंग की छाया डालेगी।