Lukisan Khokhloma di atas kayu. Lukisan Khokhloma di atas kayu: sejarah perkembangan

Di pameran, benda-benda yang dicat dengan warna merah, hitam dan emas serta dihiasi dengan gambar buah beri, daun, dan bunga sangat diminati oleh orang Rusia dan orang asing.

Mega brand tidak hanya tertarik dengan keindahan ornamennya. Ini dihargai karena lapisan pernisnya yang tahan lama, sehingga digunakan dalam kehidupan sehari-hari. Anda dapat menyajikan okroshka ke meja dalam piring Khokhloma, menuangkan teh panas ke dalam cangkir - dan tidak ada yang dilakukan pada produk kayu: pernis tidak akan retak, cat tidak akan pudar.

Lukisan Khokhloma- Ini adalah fenomena seni dan kerajinan rakyat Rusia yang cerah dan orisinal. Kerajinan seni tradisional ini muncul pada abad ke-17 di provinsi Nizhny Novgorod dan mendapatkan namanya dari desa perdagangan besar Khokhloma, tempat semua produk kayu dibawa untuk dilelang.

Awalnya, masakan Khokhloma dibuat di biara-biara dan ditujukan untuk istana kerajaan. Selanjutnya, ketika piring logam dan gerabah murah yang bersaing dengan Khokhloma muncul di pasaran, warna produk Semyonov yang tidak biasa memastikan popularitas dan penjualannya.

Jadi pada abad ke-19. Hidangan Khokhloma dapat ditemukan di setiap sudut Rusia, juga di Persia, India, Asia Tengah, Amerika Serikat, dan Australia. Setelah Pameran Dunia tahun 1889 Di Paris, ekspor produk Khokhloma meningkat tajam

Pada tahun 1916 Sekolah Pengerjaan Kayu Artistik dibuka di Semenov, lulusan pertamanya dipimpin oleh G.P. Keluarga Matveev mengorganisir sebuah artel kecil (1931), yang kemudian berkembang menjadi asosiasi produksi besar Ordo Lencana Kehormatan, Lukisan Khokhloma.

Sejak pertengahan tahun 1960an. dan hingga saat ini, perusahaan Lukisan Khokhloma merupakan produsen terbesar produk kayu artistik dengan lukisan Khokhloma. Berkat tim berbakat, tradisi para empu kuno dilestarikan dan ditingkatkan. Dan kota Semenov dianggap sebagai ibu kota Golden Khokhloma.

Kerajinan rakyat terus berkembang. Sudah pada akhir abad ke-19, Khokhloma dipresentasikan di setiap pameran dalam dan luar negeri. Dan setelah kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya pada Pameran Internasional di Paris, ekspor Khokhloma meningkat tajam ke berbagai negara. Perusahaan dagang dari Jerman, Inggris, Perancis dan India membeli banyak sekali. Bahkan salah satu pengusaha Jerman mengambil produksi sendok kayu, yang ia sebut sebagai Khokhloma. Sejak awal abad ke-20, kerajinan rakyat telah mengalami krisis akibat Perang Dunia dan Perang Saudara. Karena itu, banyak perajin yang kehilangan pesanan dan menutup bengkelnya. Di masa Soviet, Khokhloma mendapat angin kedua, dan generasi master baru pun muncul. Dan sekarang Khokhloma “kembali” kepada kita di Rusia dan dunia.

Khokhloma- ini adalah nama desa perdagangan besar di wilayah Volga, tempat para pengrajin dari desa-desa sekitarnya telah lama membawa produk mereka untuk dijual dan dari sana mereka didistribusikan tidak hanya ke seluruh Rusia, tetapi juga ke luar negeri. Belakangan, produk-produk itu sendiri yang dikirim dari desa Khokhloma mulai disebut “Khokhloma”. Tempat kelahiran seni Khokhloma adalah sekelompok desa yang terletak jauh di dalam hutan yang dulunya tidak dapat ditembus di wilayah Volga, di sepanjang tepi Sungai Uzola, yang mengalir ke Volga dekat Gorodets kuno. Alam yang indah di wilayah ini memiliki pengaruh yang besar terhadap perkembangan selera seni pengrajin lokal. Memang, setiap karya para empu Khokhloma dijiwai dengan nuansa alam yang halus.

Ada banyak sekali versi asal muasal kerajinan rakyat ini. Merupakan kebiasaan untuk memilih dua hal yang paling mungkin. Menurut versi pertama, seni melukis piring ditanamkan pada penduduk setempat oleh Orang-Orang Percaya Lama yang melarikan diri ke Nizhny Novgorod dari penganiayaan karena keyakinan mereka. Menurut versi kedua, mengecat piring dengan cat berlapis emas sudah dikenal di wilayah Nizhny Novgorod bahkan sebelum munculnya Orang-Orang Percaya Lama. Untuk ini, bubuk timah dan peralatan kayu buatan sendiri digunakan.

Mahalnya bahan baku produksi cat berlapis emas menghambat perkembangan kerajinan rakyat ini dalam waktu yang lama. Timah harus diangkut dari jauh, yang hanya bisa dilakukan oleh pedagang. Paling sering, pengrajin menerima pesanan untuk piring berlapis emas yang dicat dari biara-biara besar dan katedral. Pelanggannya bahkan termasuk biara Trinity-Sergius Lavra yang terkenal, tempat pengrajin dari desa Khokhloma dan Skorobogatovo bekerja membuat dan mengecat mangkuk dan sendok.

Teknologi asli penyepuhan produk kayu, yang dikembangkan selama berabad-abad, yang berasal dari lukisan ikon, praktis tidak berubah hingga saat ini. Ini mencakup lima operasi utama. Sebelum menjadi “emas”, suatu produk kayu bisa disamakan dengan “tanah liat” dan “perak”.

Proses pembuatan Khokhloma rumit dan menarik. Kayunya dicincang, digergaji, dipahat, dilubangi dan difinishing dengan pisau serta dipoles sampai habis. Hasilnya adalah alas kayu dan bidal. Piring-piring tersebut juga dinyalakan dengan mesin yang digerakkan oleh tenaga air atau kuda. Saat ini mesin adalah listrik. Produk kering harus disiapkan untuk pengecatan. Pertama saya lapisi dengan minyak biji rami, lalu dengan primer khusus yang mengandung tanah liat. Produk dikeringkan dalam oven, dipoles, dilapisi dengan minyak pengering sehingga muncul lapisan lengket, yang mudah melekat pada bubuk logam yang dihancurkan - poluda. Setengahnya digosok, dan benda itu menjadi seperti perak.

Dan baru sekarang tukang celup mulai bekerja. Ketika produk dicat, produk tersebut dilapisi dengan beberapa lapisan pernis dan dikeraskan dalam oven pada suhu tinggi. Di bawah lapisan pernis yang mengeras, segala sesuatu yang berwarna perak pada lukisan itu menjadi emas. Jadi Khokhloma pertama-tama menjadi kayu, “tanah liat”, “perak” dan, akhirnya, “emas”. Rahasia penyepuhan ini dipinjam oleh para master dari pelukis ikon.

Setelah dikalengkan, piring menjadi berkilau seperti cermin dan benar-benar siap untuk menerapkan pola dengan cat minyak. Menurut petunjuk kuno, pengecatan dilakukan secara eksklusif dengan kuas yang terbuat dari ekor tupai, dan cat yang digunakan berasal dari alam. Warna merah dan hitam digunakan dalam lukisan Khokhloma. Cat tersebut diperoleh dari cinnabar dan jelaga. Untuk menambah semangat dan volume pada produk, terkadang diperbolehkan menambahkan warna tambahan pada warna utama. Biasanya, warna ini berwarna hijau lembut, coklat atau agak kuning.

Pada tahap akhir, setelah semua pola diterapkan, piring dilapisi beberapa lapisan dengan pernis khusus. Setiap lapisan memiliki waktu pengeringan tersendiri. Selanjutnya piring dikenai suhu (dikeraskan dalam oven) pada suhu tertentu. Sebagai hasil dari semua manipulasi ini, peralatan makan yang terkenal di dunia muncul - Khokhloma "emas".

HIASAN KHOKHLOMA

Di Khokhloma, lukisan dibedakan antara lukisan kuda dan “di bawah latar belakang”. Lukisan kuda bercirikan bunga berwarna hitam dan merah dengan latar belakang emas. Dalam lukisan “latar belakang”, biasanya, desain emas dengan latar belakang berwarna mendominasi. Perbedaan utama antara kedua jenis lukisan ini adalah teknik penerapannya.

Secara singkat perbedaannya dapat didefinisikan sebagai berikut: “huruf atas” adalah pola yang diaplikasikan dengan cat pada permukaan emas latar belakang. Sebaliknya, dalam “penulisan latar belakang”, sang master menutupi latar belakang emas dengan warna merah atau hitam, meninggalkan bentuk siluet motifnya dengan warna emas. Atas dasar kedua sistem ini, kekayaan pola Khokhloma yang tiada habisnya berkembang.

JENIS POLA KHOKHLOMA

Jenis pola dan ornamen Khokhloma berikut ini dapat dibedakan. Rumput tampak seperti pola helaian rumput atau ranting yang kecil dan besar. Roti jahe paling sering ditemukan di dalam mangkuk atau piring, dan merupakan sosok geometris berbentuk belah ketupat atau persegi, dihiasi dengan buah beri, bunga, dan rumput. Kudrina adalah pola bunga dan daun yang tampak seperti ikal emas dengan latar belakang hitam atau merah. Daun – gambar buah beri berbentuk oval dan daun, biasanya terletak di sekitar batang. Jenis ornamen yang disebutkan di atas memang rumit, namun dalam beberapa kasus pengrajin menggunakan ornamen yang disederhanakan. Salah satu hiasannya adalah bintik yang diberi stempel, yang terbuat dari potongan kain atau piring jamur puffball yang dilipat khusus. Semua produk Khokhloma dilukis dengan tangan, dan lukisan itu tidak diulangi di mana pun.

Ahli perapian tradisional Khokhloma hidup dan bekerja dikelilingi oleh alam. Ornamen mereka secara puitis mengagungkan elemen padang rumput bebas, keindahan bunga liar, dan buah beri matang di hutan Rusia. Lukisan ini didominasi oleh prinsip gambar - kebebasan guratan, kekayaan titik warna. Di kota Semenov, Wilayah Gorky, terdapat pusat pemuda Khokhloma - asosiasi produksi dan kreatif "Lukisan Khokhloma", personel utamanya dilatih di sekolah seni khusus yang diselenggarakan pada tahun 1918 dan saat ini beroperasi, guru pertama dari yang merupakan penguasa turun-temurun Khokhloma.

Dalam gagasan populer, sistem warna lukisan Khokhloma berhubungan langsung dengan warna langit dan fenomena langit; itu bersinar dan memerah. Warna merah dalam simbolisme rakyat dipahami tidak hanya dalam arti indah, menakjubkan. Itu juga merupakan simbol api, bukan suatu kebetulan jika orang menyebutnya “panas”. Dalam bahasa sehari-hari, Bulan, Matahari dan sinarnya disebut merah. Pola-pola lukisan Khokhloma tidak hanya tersapu oleh aliran cahaya, tetapi menurut sifatnya sendiri bercahaya. Dan seperti sebuah penglihatan yang menakjubkan, mereka muncul dalam pancaran sinar keemasan yang menakjubkan.

Ada dugaan bahwa pengrajin Nizhny Novgorod mengetahui cara membuat hidangan “emas” pada awal abad ke-18. Namun sebagian besar peneliti berpendapat bahwa “emas kayu” tersebut berasal dari Orang-Orang Percaya Lama, yang secara aktif bermigrasi ke tanah Nizhny Novgorod.

Pada awalnya, bubuk perak digunakan untuk lukisan semacam itu, tetapi hal ini membuat produksinya menjadi sangat mahal. Penggunaan bubuk timah yang lebih mudah diakses memungkinkan terciptanya produk berukuran besar.

Di bawah pemerintahan Soviet, produksi kerajinan tangan digantikan oleh pabrik yang berlokasi di tanah air lukisan Khokhloma - di kota Semyonov dan desa Semino.

Saat ini, teknologi produksi hampir tidak berubah. Seperti sebelumnya, proses pembuatan masakan Khokhloma cukup melelahkan dan memakan waktu.

Tentu saja, kemajuan tidak berhenti: bubuk timah digantikan oleh bubuk aluminium, komposisi cat sedikit berubah, cat dasar dan pernis baru muncul, oven listrik muncul.

Tetapi semua tradisi utama yang berasal dari zaman kuno telah dilestarikan dan hanya dikalikan dan ditingkatkan.

Tahapan penciptaan

Bahan

Bahan utama pembuatan semua produk Khokhloma adalah linden. Sebelum sampai ke tangan master, kayu tersebut mengalami persiapan yang panjang. Di gudang yang dilengkapi peralatan khusus, kayu linden dikeringkan setidaknya selama tiga tahun. Baru setelah itu dianggap cocok untuk pembuatan produk berkualitas.

Linen dan primer

Tahap pertama adalah pemukulan, yaitu pembuatan blanko kayu kasar. Sendok, mug, cangkir masa depan - semuanya dikeringkan dalam oven dan dipoles.

Kemudian minyak biji rami dioleskan ke benda kerja. Setelah kering, wapa primer diaplikasikan padanya. Vapa diaplikasikan dengan tampon, yang bisa dibuat dari stocking nilon, tetapi menurut teknologi kuno, itu adalah sepotong kulit domba lembut dengan potongan wol.

Setelah itu, produk dikeringkan selama tujuh hingga delapan jam dan diolah secara manual dengan minyak pengering dengan cara yang sama, menggunakan kapas kulit. Minyak pengering harus menutupi produk sepenuhnya dan menyebar secara merata di atasnya.

Ini adalah prosedur yang sangat bertanggung jawab, yang menjadi sandaran kekuatan lukisan dan kualitas produk. Minyak pengering dioleskan pada permukaan kayu sebanyak tiga sampai empat kali, lapisan terakhir dikeringkan agar minyak pengering sedikit menempel di jari, namun tidak lagi menodainya.

timah

Lapisan terakhir tetap lengket karena suatu alasan. Poluda dengan mudah melekat pada film ini.

Menggosok setengahnya disebut tinning. Mug kaleng mirip dengan mug perak: menutupi kayu dengan lapisan rata, dan sepertinya mug tersebut terbuat dari logam - bersinar dengan kilau perak matte.

lukisan

Jadi sekarang bagian yang kosong tampak berwarna perak. Anda bisa mulai melukis dengan latar belakang ini.

Lukisan Khokhloma umumnya menggunakan cat merah, hitam, hijau, kuning dan coklat. Mereka memiliki persyaratan khusus - mereka harus tahan terhadap perlakuan panas dan tidak pudar.

Ada dua jenis lukisan utama: tulisan atas dan tulisan latar belakang. Dalam lukisan kuda, suatu desain diaplikasikan secara ornamen pada permukaannya. Latar belakangnya dianggap lebih kompleks. Seniman melukis latar belakang, meninggalkan bagian-bagian yang akan menjadi "emas" setelah ditembakkan.

Pernis

Setelah pengecatan, produk dipernis dan dikeringkan. Setelah itu pola Khokhloma menjadi benar-benar “emas”.

Ada pernis makanan khusus MCH-52, yang dipanggang di oven. Itu diproduksi di pabrik cat.

Pertama, piring dilapisi dengan empat hingga lima lapisan pernis, mengeringkan masing-masing lapisan secara menyeluruh.

Sebelumnya, produk yang dicat dilapisi dengan beberapa lapisan pernis - minyak pengering, kemudian dikeraskan dalam oven dengan suhu yang cukup tinggi.

Dan sekarang benda-benda yang dipernis dengan tangan dikeraskan dalam tungku listrik pada suhu 160 - 180 derajat. Di bawah lapisan pernis yang mengeras, segala sesuatu yang berwarna perak pada lukisan itu menjadi emas.

Setelah pengerasan berulang kali, film pernis memperoleh kekuatan tinggi. Oleh karena itu, produk tidak takut suhu panas dan tidak rusak karena air.

Bagaimana Khokhloma diproduksi?

Galeri foto

Ketentuan

Pakaian dalam- kayu kosong berwarna putih, tidak dicat

Baklusha- sepotong kayu (kebanyakan linden, aspen atau birch), diolah untuk pembuatan berbagai produk kayu berlubang (sendok dan peralatan lainnya).

Dasar- komposisi yang diaplikasikan sebagai lapisan pertama pada permukaan yang disiapkan untuk pengecatan atau finishing.

Astaga atau vap (dari bahasa Yunani βαφα - pewarna) - bahan pewarna. Kata kerja melukis artinya melukis sesuatu. Secara tradisional digunakan di Khokhloma, lukisan ikon dan cetakan. Ini adalah vitriol atau tanah liat berbutir halus yang digali.

Poluda- bubuk logam. Di masa lalu, timah digunakan sebagai setengah susu, dan sekarang - aluminium, juga perak, bahan ringan dan murah.

Ciri-ciri lukisan itu

Para ahli kerajinan Khokhloma memiliki ciri khas postur tubuh saat menulis. Oleh karena itu, untuk kenyamanan, Anda memerlukan bangku kecil.

Hampir semua pengecatan dilakukan berdasarkan berat. Benda kerja kaleng disandarkan pada lutut, dipegang dengan tangan kiri, dan dicat dengan tangan kanan.

Posisi ini memungkinkan master dengan mudah memutar produk ke segala arah dan sudut mana pun. Kuas, cat, pelarut, minyak dan bahan serta alat lain yang diperlukan untuk mengecat ditempatkan dengan nyaman di dekat meja.

Proses teknologi modern lukisan Khokhloma

1. Benda kerja yang telah dipoles atau dipotong dipoles terlebih dahulu (menggunakan metode pencelupan). Tanah liat (wapa) atau primer (No. 138) digunakan sebagai primer.
2. Benda kerja yang sudah disiapkan diseka dengan spons lembut dan dikeringkan pada suhu kamar selama 6-8 jam.
3. Benda kerja dilapisi 2-3 kali dengan minyak pengering atau campuran minyak pengering dan pernis dalam jumlah yang sama.
4. Pengeringan menengah pada suhu kamar selama 5 jam.
5. Menggosokkan bubuk aluminium ke kulit lembut atau suede hingga diperoleh permukaan seperti cermin.
6. Lukisan artistik dengan cat minyak yang diencerkan dengan minyak pengering alami.
7. Pengeringan selama 24 jam pada rak pada suhu 20-25°C atau 1,5-2 jam dalam oven listrik pada suhu 100°C.
8. Pernis 3-5 kali dengan pernis PF-283, dengan pengeringan dan pengamplasan sedang.
9. Pengeringan selama 2-3 jam pada suhu ruang dan 15-20 menit dalam oven listrik pada suhu 200°C atau 3-4 jam dalam oven listrik pada suhu 130-140°C hingga muncul rona keemasan.

Khokhloma - kerajinan rakyat Rusia kuno yang muncul pada abad ke-17 di wilayah Volga (desa Semino, provinsi Nizhny Novgorod). Ini mungkin jenis lukisan rakyat Rusia yang paling terkenal. Ini adalah lukisan dekoratif pada peralatan dan furnitur kayu, dibuat dengan warna merah dan hitam (lebih jarang hijau) dan emas dengan latar belakang emas. Yang mengejutkan, saat dilakukan pengecatan, yang diaplikasikan pada kayu bukanlah emas, melainkan bubuk timah perak. Kemudian produk dilapisi dengan senyawa khusus dan diproses tiga atau empat kali dalam oven. Kemudian warna emas madu yang menyenangkan ini muncul, membuat peralatan kayu ringan tampak besar. Ornamen tradisional Khokhloma - stroberi merah berair dan buah rowan, cabang berbunga. Burung, ikan, dan segala jenis binatang kecil lebih jarang ditemukan.
Awalnya, kata Khokhloma berarti nama salah satu desa dagang. Pengrajin dari desa sekitar membawa produknya ke sini. Ini adalah masa kebangkitan Rusia, yang terjadi setelah pembebasan dari kuk Tatar-Mongol yang menghancurkan, masa pembaruan kuil dan gereja. Kerajinan rakyat menjadi sumber penghidupan baru. Kerajinan baru ini menyatukan tradisi penduduk lokal dan pengungsi yang berusia berabad-abad, khususnya Orang-Orang Percaya Lama.
Kerajinan rakyat terus berkembang. Sudah pada akhir abad ke-19, Khokhloma dipresentasikan di setiap pameran dalam dan luar negeri. Dan setelah kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya pada Pameran Internasional di Paris, ekspor Khokhloma meningkat tajam ke berbagai negara. Perusahaan dagang dari Jerman, Inggris, Perancis dan India membeli banyak sekali. Bahkan salah satu pengusaha Jerman mengambil produksi sendok kayu, yang ia sebut sebagai Khokhloma. Sejak awal abad ke-20, kerajinan rakyat mengalami krisis yang disebabkan olehPerang dunia dan saudara. Karena itu, banyak perajin yang kehilangan pesanan dan menutup bengkelnya. Di masa Soviet, Khokhloma mendapat angin kedua, dan generasi master baru pun muncul. Dan sekarang Khokhloma “kembali” kepada kita di Rusia dan dunia.

Legenda "Khokhloma"

Baru-baru ini, di desa-desa di wilayah Gorky, orang dapat mendengar legenda tentang bagaimana “Khokhloma” datang ke tanah Volga dan dari mana warnanya menyala.

Mereka mengatakan bahwa pada zaman kuno hiduplah seorang pelukis ikon ulung di Moskow. Raja sangat menghargai keahliannya dan dengan murah hati menghadiahinya atas pekerjaannya. Sang master menyukai keahliannya, tetapi yang terpenting dia menyukai kehidupan bebasnya, dan oleh karena itu suatu hari dia diam-diam meninggalkan istana kerajaan dan pindah ke hutan Kerzhen yang dalam.

Dia membangun gubuk untuk dirinya sendiri dan mulai melakukan hal yang sama. Dia memimpikan sebuah seni yang akrab bagi semua orang, seperti lagu Rusia sederhana, dan keindahan tanah airnya akan tercermin di dalamnya. Ini adalah bagaimana cangkir Khokhloma pertama kali muncul, dihiasi dengan bunga-bunga subur dan cabang-cabang tipis.

Ketenaran sang guru besar menyebar ke seluruh negeri. Orang-orang datang dari mana saja untuk mengagumi keahliannya. Banyak orang membangun gubuk di sini dan menetap di dekatnya.

Akhirnya, ketenaran sang master mencapai penguasa yang tangguh, dan dia memerintahkan satu detasemen pemanah untuk menemukan buronan dan membawanya. Namun rumor populer menyebar lebih cepat dari kaki para pemanah. Sang master mengetahui kemalangannya, mengumpulkan sesama penduduk desa dan mengungkapkan kepada mereka rahasia keahliannya. Dan di pagi hari, ketika utusan kerajaan memasuki desa, semua orang melihat gubuk seniman ajaib terbakar dengan nyala api yang terang. Gubuk itu terbakar, dan tidak peduli bagaimana mereka mencari tuannya sendiri, dia tidak ditemukan. Hanya warnanya yang tersisa di tanah, yang sepertinya telah menyerap panas api dan hitamnya abu.

Sang master menghilang, tetapi keahliannya tidak hilang, dan warna Khokhloma masih menyala dengan nyala api yang terang, mengingatkan semua orang akan kebahagiaan kebebasan, panasnya cinta terhadap manusia, dan kehausan akan keindahan. Rupanya, kuas sang master bukanlah kuas yang sederhana – kuas yang terbuat dari sinar matahari.

Begitulah legendanya. Seperti legenda mana pun, ada banyak fiksi di dalamnya, tetapi kenyataannya adalah bahwa keterampilan hebat dan seni hebat hanya akan terpelihara jika diwariskan dari tangan ke tangan, dari guru ke siswa.

Membuat "Khokhloma Emas"

Rusia adalah negara hutan. Di sini, gubuk dan rumah mewah ditebang dari kayu. Kayu-kayu yang terbakar panas di dalam kompor dan obor yang dimasukkan ke dalam lampu menghangatkan dan menerangi gubuk itu. Kereta luncur, kereta luncur, kayu bakar, gerobak - angkutan sederhana, kano, perahu, bajak, perahu dan kapal sungai lainnya - semuanya terbuat dari kayu.

Huruf paling kuno - huruf kulit kayu birch yang ditulis pada potongan kulit kayu birch, dan sepatu petani yang paling umum di masa lalu - sepatu kulit kayu yang ditenun dari bagian dalam kulit kayu linden - kulit pohon, perabotan kayu, piring, peralatan rumah tangga, mainan anak-anak - semuanya memberi tahu kita tentang peran besar hutan dalam kehidupan orang Rusia.

Wilayah Volga, yang kaya akan hutan, sangat terkenal dengan pengrajin kayunya. Sejak zaman kuno, hidangan ringan dan tahan lama telah dibuat di sini dari aspen dan linden.

Kayunya dicincang dan dipahat dengan kapak, digergaji menjadi kayu-kayu kecil - baklushi, bagian-bagian benda yang dalam dilubangi dengan kapak, dan sisanya diselesaikan dengan pisau. Sendok yang dibuat dengan perkakas tangan seringkali bentuknya tidak beraturan, pada permukaannya terlihat punuk, penyok, dan gagang segi. Semua ini adalah jejak karya sang pemahat, masing-masing sendoknya unik, tidak ada yang sama persis dengan sendok lainnya.

Piring juga dihidupkan dengan mesin bubut. Mesinnya manual, bertenaga air atau digerakkan oleh kuda. Piring yang dibuat dengan mesin bubut memiliki permukaan yang rata dan halus serta bentuk geometris yang teratur. Setiap sendok yang diputar dengan pemutar mempunyai bentuk yang sama persis dengan sendok lainnya.

Mangkuk, cangkir, dan perlengkapan sederhana dapat dibalik oleh tukang bubut terlatih mana pun. Bentuk yang lebih kompleks - sendok - bebek, sendok - ayam jantan tidak diukir oleh setiap ahli, tetapi oleh seniman - pengrajin, orang yang memahami hukum dalam membangun bentuk yang tertata rapi dan indah.

Produk jadi dengan permukaan kayu olahan yang halus dan agak merah muda disebut"linen"

Meskipun benda-benda Khokhloma terbuat dari kayu, benda tersebut tidak pernah terlihat, dan permukaan atau pola emas pada latar belakang berwarna produk tersebut memiliki kilau metalik yang lembut.

Emas - bahan yang mulia dan indah - jarang ditemukan di alam. Pada zaman kuno, emas digunakan untuk membuat perhiasan dan peralatan. Di Rusia, disajikan pada jamuan makan kerajaan dan pesta boyar. Selain itu, piring yang dicat, paling sering berwarna merah, dicat dengan daun emas atau emas leleh.

Daun adalah sebutan untuk daun yang sangat tipis dari logam ini, yang direkatkan dengan hati-hati ke tempat yang telah ditandai sebelumnya, dan mint adalah bubuk emas halus yang diencerkan dengan larutan khusus. Itu diaplikasikan seperti cat dengan kuas. Teknik-teknik ini diketahui oleh para pelukis ikon dan miniaturis - ahli yang menghiasi buku tulisan tangan dengan gambar dan ornamen. Benda dan ikon yang disepuh dengan cara ini lebih murah dibandingkan benda dan ikon yang seluruhnya terbuat dari emas.

Pelukis ikon ulung menemukan metode lain untuk penyepuhan "murah": mereka menutupi daun perak dengan minyak pengering - minyak biji rami yang direbus - dan perak direkatkan ke permukaan ikon. Lapisan kuning minyak biji rami kering pada perak sangat mirip dengan emas. Pengrajin petani mulai melapisi timah, bukan perak, dengan minyak pengering - logam yang cukup umum berwarna keperakan. Beginilah tampilan hidangan emas Khokhloma di meja petani.

Emas, merah dan hitam - Anda dapat menemukan kombinasi warna ini pada banyak objek seni terapan Rusia kuno dan karya pengrajin rakyat. Bagi Khokhloma, warna-warna ini sangat penting: merah memberikan kehangatan dan kelembutan pada emas buatan, dan hitam meningkatkan kilaunya. Selain itu, permukaan benda yang bulat tidak memiliki kontur yang tajam dan cahaya yang menyebar.

Teknologi penangkapan ikan

Nah, sekarang kita sudah mengetahui rahasia emas Khokhloma. Namun ternyata sebelum menjadi emas, “Khokhloma” bisa dibuat dari perak dan tanah liat.

Mug pertama disebut "linen." Pertama dikeringkan, lalu dipoles - semua kekasaran kecil dihilangkan dengan amplas khusus atau pada mesin, dan kemudian dari dunia serutan emas, mug tersebut dikirim ke pencelup. Produk yang dikeringkan dan dipoles harus disiapkan untuk pengecatan. Pertama, dilapisi dengan minyak biji rami, dan kemudian dengan komposisi khusus - uap atau tanah . Ahli modern menyebut penerapan primer - vape primer . Vapa berwarna coklat kemerahan karena mengandung tanah liat. Mug yang dilapisi lilin tampak seperti mug tanah liat - di bawah lapisan tanah yang padat, kayunya tidak terlihat sama sekali.

Produk prima dikeringkan dalam oven, kemudian diampelas hingga permukaannya menjadi halus dan mengkilap. Setelah itu, mug beberapa kali dilapisi dengan minyak pengering sehingga tanah menjadi jenuh dan muncul lapisan pernis lengket di permukaannya. Film ini mudah menempel siang - bubuk logam. Dahulu timah digunakan sebagai setengah susu, tetapi sekarang menjadi aluminium, bahan berwarna keperakan, ringan dan murah.

Menggosok separuhnya disebut timah . Mug kaleng terlihat seperti mug berwarna perak: menutupi kayu dalam lapisan yang rata, dan sepertinya mug tersebut terbuat dari logam - bersinar dengan kilau perak matte.

Dan baru sekarang kuas seorang ahli pewarna dapat menyentuhnya. Para seniman bekerja dengan cekatan dan tekun. Alat yang biasa mereka gunakan adalah kuas tipis, yang sering mereka buat sendiri dari ekor tupai,"katak" (sepotong bulu domba yang dililitkan pada tongkat, atau jamur - jas hujan) dan toples kecil berisi cat.

Jadi, cat kaleng perak dicat. Pelukis telah menyelesaikan pekerjaannya dan telah mengaplikasikan sapuan cat terakhir. Nah, bagaimana dengan emas? Kapan suatu produk berkilauan dengan kilau metalik yang dingin akan berkilau dengan warna emas yang ceria? Sakramen terakhir ini diketahui oleh lachila dan pembuat kompor. Sebelumnya, produk yang dicat dilapisi dengan beberapa lapis pernis - minyak pengering, kemudian dikeraskan dalam oven dengan suhu yang cukup tinggi. Dan sekarang benda-benda yang dipernis dengan tangan dikeraskan dalam tungku listrik pada suhu 160 - 180 derajat.

Pernis modern melapisi produk dengan pernis kuning sintetis dari pistol semprot. Di bawah lapisan pernis yang mengeras, segala sesuatu yang berwarna perak pada lukisan itu menjadi emas.

Pola Khokhloma

Daun berbulu lebat berkaki tiga yang familier, bintang bunga yang menyentuh, ranting melengkung dan, tentu saja, setetes kecil rasa manis hutan - stroberi.

Seniman Khokhloma suka melukis stroberi, raspberry, blackberry, gooseberry, kismis hitam dan merah, dan abu gunung pada permukaan produk mereka. Mereka menyebut buah beri dengan penuh kasih sayang, dan bahkan tuan yang sama tidak akan pernah mengecatnya dengan cara yang sama: dia akan sedikit mengubah garis besar daun, membengkokkan cabang secara berbeda, menyebarkan bunga dan buah beri - dan motif yang sama akan berbicara kepada kita dengan cara yang baru. jalan.

Keanekaragaman motif hias ini mengungkapkan kekayaan imajinasi kreatif sang seniman, kepiawaiannya, dan daya pengamatannya.

Gambar Khokhloma bersifat dekoratif - dalam bentuk paling umum, gambar tersebut menyampaikan keindahan kehidupan. Ini adalah ornamen – dekorasi benda. Oleh karena itu, para seniman menciptakan kesan kehidupan yang terus berubah dan berubah-ubah dengan mengubah motif hiasnya.

Pola bunga, tumbuh-tumbuhan, dan buah beri disebut sayur-mayur ornamen. Namun ada beberapa jenis ornamen ini dalam lukisan Khokhloma. Yang paling dicintai dan tertua di antara mereka adalah“hiasan rumput”, atau hanya "gulma" . Ini adalah bilah rumput yang memanjang dan sedikit melengkung, ditulis dalam kelompok yang terdiri dari tiga, lima atau lebih - di semak-semak. “Rumput” samar-samar menyerupai sedimen, penghuni padang rumput air, danau pesisir, dan sungai. Salah satu jenis ornamen ini disebut"alang" . Namun tetap saja, ia sangat mirip dengan rumput hidup ini, atau, seperti yang dikatakan para seniman, bentuk rumput asli dalam ornamen ini digeneralisasikan - sang seniman hanya mempertahankan ciri-cirinya yang paling umum dan utama.

Weed biasanya ditulis dengan warna merah dan hitam. Daun utamanya yang lebar dan panjang berair karena kuasnya memakan banyak cat dan menempel erat pada permukaan benda. Ujung daunnya dicat tipis-tipis, melengkung seolah tertekuk oleh angin. Sapuan tipis dan sering - bilah rumput di sisi semak utama dan manik-manik - buah beri di batang panjang membuat lukisan ini sangat hidup dan elegan.

“Rumput” adalah jenis lukisan yang berdiri sendiri, tetapi merupakan bagian wajib dari setiap ornamen bunga Khokhloma. Seringkali, di antara semak dan ranting rumput hitam, merah, hijau atau kuning, sang seniman menempatkan buah beri, bunga, burung, dan ikan. Ornamen seperti itu disebut juga “rumput”, atau nama buah beri atau bunga.

Bagaikan roda api, hiasan “roti jahe” yang paling indah bergulung di dasar mangkuk.

Lukisan Khokhloma menghiasi benda-benda - mangkuk, sendok, vas, badan bulat, yang seolah-olah memberi tahu seniman di mana harus membengkokkan ranting, di mana harus menaburkan buah beri. Kami mengatakan: lukisan tunduk pada bentuk objeknya.

Sejak lama di Rus, gambar semak berbunga dan buah-buahan dianggap sebagai harapan akan kebaikan, kemakmuran, dan kebahagiaan. Tradisi indah ini dilestarikan hingga saat ini oleh seniman Khokhloma, menghiasi benda-benda biasa dengan lukisan yang anggun. Dan bersama mereka keindahan dan kegembiraan datang ke rumah kita, yang dengan murah hati diberikan kepada kita oleh para pengrajin.

Khokhloma adalah kerajinan rakyat Rusia kuno yang lahir pada abad ke-17 di wilayah Nizhny Novgorod. Sebuah legenda lama menceritakan: pada suatu ketika hiduplah seorang pria di hutan Nizhny Novgorod, di tepi sungai yang tenang. Kami tidak tahu siapa dia dan dari mana asalnya. Pria itu mengukir cangkir dan sendok kayu serta mengecatnya sehingga tampak seperti terbuat dari emas murni. Raja mengetahui hal ini dan menjadi marah: “Mengapa saya tidak memiliki tuan seperti itu di istanaku?! Berikan padaku! Langsung!" Dia mengetukkan tongkatnya, menghentakkan kakinya, dan mengirim tentara untuk membawa pengrajin itu ke istana. Para prajurit berangkat untuk melaksanakan perintah kerajaan, tetapi tidak peduli seberapa keras mereka mencari, mereka tidak dapat menemukan keajaiban tuannya. Dia pergi entah ke mana, tapi pertama-tama dia mengajari petani setempat cara membuat perkakas emas. Di setiap gubuk, cangkir dan sendok berkilauan dengan emas.

Desa Khokhloma, distrik Koverninsky, wilayah Nizhny Novgorod, dianggap sebagai tempat kelahiran Khokhloma.

Produk untuk lukisan Khokhloma, paling sering piring dan furnitur, terbuat dari kayu. Namun sebelum dicat, permukaannya dilapisi dengan cat dasar dan minyak mengkilat menggunakan teknologi khusus. Kemudian permukaan mengkilap ini dikalengkan - bubuk aluminium digosokkan ke dalamnya dengan kain lembut, sehingga menjadi keperakan dan sangat halus, dan setelah dipernis - berwarna keemasan. Piringnya dicat “Khokhloma” dengan cat minyak. Elemen tradisional Khokhloma adalah abu gunung berair merah dan stroberi, bunga dan ranting. Burung, ikan dan binatang juga sering dijumpai.

Merah, hitam, emas dan hijau adalah warna Khokhloma. Untuk menghidupkan polanya, sedikit warna putih diperbolehkan.

Lukisan bisa menjadi "atas" - desain diterapkan pada blanko perak berwarna merah dan hitam; dan “di bawah latar belakang” - pertama-tama garis besar ornamennya digariskan, kemudian latar belakangnya diisi dengan cat hitam, sedangkan polanya sendiri tidak dicat, tetapi tetap berwarna perak. Kalau kita pernis, lapisan peraknya akan berubah warna menjadi keemasan dan terlihat seperti terbuat dari emas :)

Ayo berlatih melukis kuda Khokhloma? Untuk melakukan ini, Anda perlu mencetak lembaran dengan pola atau peralatan yang Anda suka. Dan di sana - ambil kuas dan cat, lalu berangkat!

Rumput - pola helaian rumput besar dan kecil. Elemen pola: alang-alang, bilah rumput, tetesan, sulur, ikal, dan semak.

Ornamen herbal.

Pola daun - batang dan daun.

Pola berry meliputi ornamen berikut: lingonberry, gooseberry, currant, strawberry, rowan, raspberry.

Ornamen “roti jahe” biasanya dilukis di dalam cangkir atau piring, berupa figur geometris (persegi atau belah ketupat) yang dihias dengan rumput, buah beri, dan bunga.

Dalam lukisan "di bawah latar belakang" elemen "ikal" lebih sering digunakan. Lukisan ikal adalah pola yang kaya dan subur dengan ikal bulat dan rumit yang mengingatkan pada ikal. Bukan polanya sendiri yang digambar, melainkan latar belakang gelapnya. Dan pola yang dihasilkan dilengkapi dengan elemen kecil berwarna (postscripts). Proses ini jauh lebih memakan waktu dibandingkan pengecatan kuda.

Barang yang dicat dilapisi dengan pernis khusus sebanyak 4-5 kali (dengan pengeringan sedang setelah setiap lapisan) dan akhirnya dikeraskan selama 3-4 jam dalam oven pada suhu +150 +160 °C hingga lapisan pernis minyak berwarna keemasan. terbentuk. Beginilah cara mendapatkan “Khokhloma emas” yang terkenal.

Dibuat dalam warna hitam dan merah dengan latar belakang emas. Saat mengecat, yang diaplikasikan pada pohon bukanlah emas, melainkan bubuk timah perak. Setelah itu, produk dilapisi dengan komposisi khusus dan diproses tiga atau empat kali dalam oven, sehingga menghasilkan warna emas madu, memberikan efek masif pada peralatan kayu ringan.

Elemen tradisional Khokhloma adalah abu gunung berair merah dan stroberi, bunga dan ranting. Burung, ikan, dan hewan sering ditemukan.

Cerita

Lukisan Khokhloma diyakini berasal dari abad ke-17 di tepi kiri Sungai Volga, di desa Khokhloma (dari mana nama lukisan itu berasal), Bolshie dan Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Saat ini, desa Kovernino di wilayah Nizhny Novgorod dianggap sebagai tempat kelahiran Khokhloma.

Saat ini terdapat banyak versi asal usul lukisan Khokhloma, berikut 2 yang paling umum:

1 versi

Menurut versi yang paling umum, metode unik mengecat peralatan kayu “seperti emas” di hutan wilayah Trans-Volga dan lahirnya kerajinan Khokhloma dikaitkan dengan Orang-Orang Percaya Lama.

Bahkan di zaman dahulu, di antara penduduk desa setempat, yang bersembunyi dengan aman di hutan belantara, terdapat banyak “kebocoran”, yaitu orang-orang yang melarikan diri dari penganiayaan karena “kepercayaan lama”.

Di antara Orang-Orang Percaya Lama yang pindah ke Nizhny Novgorod, ada banyak pelukis ikon dan ahli miniatur buku. Mereka membawa serta ikon-ikon kuno dan buku-buku tulisan tangan dengan hiasan kepala berwarna-warni, mereka membawa keterampilan melukis yang halus, kaligrafi tangan bebas, dan contoh desain bunga yang paling kaya.

Sebaliknya, pengrajin lokal sangat pandai dalam membubut, mewariskan keterampilan membuat bentuk peralatan makan dan seni ukiran tiga dimensi dari generasi ke generasi. Pada pergantian abad 17-18, hutan kawasan Trans-Volga menjadi harta karun seni yang nyata. Seni Khokhloma yang diwarisi dari Volga menguasai "bentuk klasik" peralatan berputar, plastisitas bentuk ukiran sendok dan sendok, dan dari pelukis ikon - budaya bergambar, keterampilan "sikat halus". Dan yang tidak kalah pentingnya, rahasia membuat masakan “emas” tanpa menggunakan emas.

2 versi

Namun ada dokumen yang menyatakan sebaliknya. Metode simulasi penyepuhan pada kayu, mirip dengan metode Khokhloma, digunakan oleh pengrajin Nizhny Novgorod dalam mengecat peralatan kayu pada tahun 1640-1650, sebelum munculnya Old Believers. (T. Emelyanova, Kelahiran Khokhloma. Zh. “Seni Rakyat”, N1, 1992, hal. 19). Di desa kerajinan besar Nizhny Novgorod di Lyskovo dan Murashkino, di "desa Semenovskoe" Trans-Volga (kota masa depan Semenov - salah satu pusat lukisan Khokhloma), peralatan kayu dibuat - saudara, sendok, piring untuk pesta meja - dicat “untuk pekerjaan timah”, yaitu menggunakan bubuk timah. Metode pengecatan peralatan kayu “untuk pengerjaan timah”, yang mungkin mendahului metode Khokhloma, muncul dari pengalaman pelukis ikon dan tradisi kerajinan peralatan makan setempat di wilayah Volga. (ibid., hal. 20).

Faktor-faktor yang memberi dorongan bagi perkembangan seni lukis Khokhloma

Produksi masakan Khokhloma sudah lama terhambat oleh mahalnya harga timah impor. Hanya pelanggan yang sangat kaya yang bisa menyediakan timah kepada para perajin. Di wilayah Volga, biara-biara ternyata menjadi pelanggan seperti itu. Jadi, desa Khokhloma, Skorobogatovo dan sekitar 80 desa di sepanjang sungai Uzole dan Kerzhenets bekerja untuk Biara Trinity-Sergius. Dari dokumen-dokumen biara jelas bahwa para petani di desa-desa ini dipanggil untuk bekerja di bengkel-bengkel di Lavra, di mana mereka dapat berkenalan dengan produksi mangkuk dan sendok pesta. Bukan kebetulan bahwa desa Khokhloma dan Skorobogatov-lah yang menjadi tempat lahirnya lukisan piring asli, sangat mirip dengan barang berharga.

Kelimpahan hutan dan kedekatan Volga - arteri perdagangan utama wilayah Trans-Volga - juga berkontribusi pada perkembangan perdagangan: sarat dengan barang-barang “keripik”. kapal-kapal tersebut dikirim ke Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev, yang terkenal dengan pamerannya, dan dari sana ke provinsi Saratov dan Astrakhan. Melalui stepa Kaspia, masakan Khokhloma dikirim ke Asia Tengah, Persia, dan India. Inggris, Jerman, dan Prancis rela membeli produk Trans-Volga di Arkhangelsk, tempat produk tersebut dikirim melalui Siberia. Para petani berbalik, mengecat peralatan kayu dan membawanya untuk dijual ke desa perdagangan besar Khokhloma (provinsi Nizhny Novgorod), di mana terdapat perdagangan. Dari sinilah nama “lukisan Khokhloma”, atau sederhananya “Khokhloma” berasal.

Ada pula penjelasan legendaris atas kemunculan lukisan Khokhloma. Dahulu kala ada seorang pelukis ikon yang luar biasa, Andrei Loskut. Dia melarikan diri dari ibu kota, tidak puas dengan inovasi gereja Patriark Nikon, dan mulai melukis kerajinan kayu dan melukis ikon sesuai model lama di hutan belantara Volga. Patriark Nikon mengetahui hal ini dan mengirim tentara untuk mengejar pelukis ikon pemberontak. Andrei menolak untuk patuh, membakar dirinya di dalam gubuk, dan sebelum kematiannya dia mewariskan kepada orang-orang untuk melestarikan keahliannya. Andrei meledak dan hancur. Sejak itu, warna-warna cerah Khokhloma membara dengan nyala api merah, berkilau dengan bongkahan emas.

Pusat Khokhloma

Saat ini, lukisan Khokhloma memiliki dua pusat - kota Semenov, tempat pabrik Lukisan Khokhloma dan Lukisan Semenovsky berada, dan desa Semino, distrik Koverninsky, tempat perusahaan Seniman Khokhloma beroperasi, menyatukan pengrajin dari desa-desa di wilayah Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoe dll (pabrik berlokasi di desa Semino). Saat ini, aktivitas perusahaan telah berkurang hingga hampir nol. Di desa Semino juga terdapat perusahaan yang telah memproduksi kotak kayu dengan lukisan Khokhloma selama 19 tahun (Promysel LLC).

Teknologi

Bagaimana produk dengan lukisan Khokhloma dibuat? Pertama, mereka memukul jempolnya, yaitu membuat kayu kosong yang kasar. Kemudian master berdiri di depan mesin bubut, menghilangkan kelebihan kayu dengan pemotong dan secara bertahap memberikan benda kerja bentuk yang diinginkan. Ini adalah bagaimana alasnya diperoleh - "linen" (produk yang tidak dicat) - sendok dan sendok berukir, peralatan makan dan cangkir.

Membuat "linen"

Setelah kering, “linen” tersebut dilapisi dengan tanah liat cair yang telah dimurnikan—wapa, demikian para pengrajin menyebutnya. Setelah priming, produk dikeringkan selama 7-8 jam dan harus dilapisi secara manual dengan beberapa lapis minyak pengering (minyak biji rami). Sang ahli mencelupkan kapas khusus yang terbuat dari kulit domba atau anak sapi, dibolak-balik, ke dalam mangkuk berisi minyak pengering, lalu segera mengoleskannya ke permukaan produk, memutarnya agar minyak pengering merata. Operasi ini sangat bertanggung jawab. Kualitas peralatan kayu dan keawetan lukisan akan bergantung padanya di kemudian hari. Pada siang hari, produk akan dilumuri minyak pengering sebanyak 3-4 kali. Lapisan terakhir dikeringkan hingga “sedikit lengket” - ketika minyak pengering sedikit menempel di jari, tidak lagi menodainya. Tahap selanjutnya adalah “tinning”, yaitu menggosokkan bubuk aluminium ke permukaan produk. Hal ini juga dilakukan secara manual menggunakan tampon kulit domba. Setelah dikalengkan, benda-benda tersebut memperoleh kilau cermin putih yang indah dan siap untuk dicat. Cat minyak digunakan dalam lukisan. Warna utama yang menentukan karakter dan pengenalan lukisan Khokhloma adalah merah dan hitam (cinnabar dan jelaga), tetapi warna lain juga diperbolehkan untuk meramaikan polanya - coklat, hijau muda, kuning. Kuas lukis terbuat dari ekor tupai sehingga dapat menggambar garis yang sangat tipis.

Tinning dan lukisan artistik

Ada perbedaan antara lukisan “atas” (ketika sebuah pola diterapkan pada latar belakang perak yang dicat (criul adalah garis utama komposisi; elemen seperti sedges, tetesan, antena, ikal, dll.) “ditanam” di atasnya. dalam warna merah dan hitam) dan “di bawah latar belakang” (pertama-tama garis luar ornamen digariskan, kemudian latar belakang diisi dengan cat hitam, desain daun atau bunga tetap berwarna emas). Selain itu, jenis ornamennya juga bermacam-macam:

• "roti jahe" - biasanya di dalam cangkir atau piring terdapat sosok geometris - persegi atau belah ketupat - dihiasi dengan rumput, beri, bunga;
• "rumput" - pola bilah rumput besar dan kecil;
• "kudrina" - daun dan bunga berbentuk ikal emas dengan latar belakang merah atau hitam;

Master juga menggunakan ornamen yang disederhanakan. Misalnya, “berbintik”, yang diaplikasikan dengan potongan stempel dari pelat jamur puffball, atau dengan potongan kain yang dilipat khusus. Semua produk dilukis dengan tangan, dan lukisan itu tidak diulangi di mana pun. Betapapun ekspresifnya lukisan itu, selama pola atau latar belakangnya tetap berwarna perak, itu bukanlah “Khokhloma” yang sebenarnya.

Lukisan Khokhloma dengan lambang Nizhny Novgorod

Produk yang dicat dilapisi dengan pernis khusus sebanyak 4-5 kali (dengan pengeringan sedang setelah setiap lapisan) dan akhirnya dikeraskan selama 3-4 jam dalam oven pada suhu +150...+160 °C hingga berwarna keemasan. film pernis minyak terbentuk. Beginilah cara mendapatkan “Khokhloma emas” yang terkenal.