Budaya Rus pada periode pra-Mongol, ringkasan singkat. Budaya Rus pra-Mongol (IX - awal abad XIII). Seni lukis Rus Kuno
Budaya Rus pada periode pra-Mongol
Kebudayaan Rus pada periode pra-Mongol mencakup era abad ke-9 hingga ke-13, mulai dari pembentukan negara Rusia Kuno hingga invasi Mongol-Tatar. Dasar dari budaya apa pun adalah totalitas akumulasi pengalaman generasi sebelumnya. Ketika kita berbicara tentang Rus Kuno, yang kita maksud adalah budaya pagan Slavia. Mari kita uraikan ciri-ciri paling umum dari budaya Slavia pra-Kristen: Sifat budaya pra-melek huruf Cerita rakyat yang kaya Politeisme yang berkembang dengan baik Kekuatan ikatan komunitas Kurangnya konstruksi batu Faktor terpenting yang menentukan budaya Rusia kuno adalah adopsi agama Kristen pada tahun 988. Diketahui bahwa Kristenisasi negara Rusia Kuno mengikuti model Bizantium. Pada saat yang sama, perlu dipahami dengan jelas bahwa pengaruh Bizantium bukanlah peniruan sederhana - tradisi Kristen dan ciri-ciri budaya lainnya diadopsi di Rusia melalui sintesis dengan budaya Slavia.
Menulis
Konsekuensi pertama dan paling signifikan dari adopsi agama Kristen adalah penyebaran tulisan Slavia di Rus. Pendiri alfabet Slavia pada tahun 863 adalah biksu Bizantium Cyril dan Methodius. Kepenulisan mereka dikonfirmasi oleh sumber-sumber, misalnya, legenda “On the Letters” oleh Chernorizets Khrabr: “Santo Konstantinus sang Filsuf, bernama Cyril... membuat surat untuk kami dan menerjemahkan buku-buku tersebut, dan Methodius, saudaranya.”
Jadi, setelah masuknya agama Kristen, tulisan menyebar di Rus, pertama-tama diperlukan untuk menguasai literatur agama dan menyelenggarakan ibadah.
literatur
Dengan berkembangnya tulisan, sastra negara Rusia Kuno mencapai tingkat yang sangat tinggi. Mayoritas menerjemahkan karya-karya, terutama kehidupan orang-orang suci dan teks-teks keagamaan lainnya, tetapi literatur kuno juga diterjemahkan. Sastra Rusia kuno muncul pada abad ke-11. Sekitar 150 buku telah sampai kepada kita sejak zaman pra-Mongol. Yang tertua di antara mereka adalah Injil Ostromir. Itu ditulis pada 1056-1057. untuk walikota Novgorod Ostromir, yang namanya diambil dari nama itu. Saat itu mereka menulis di atas perkamen (selain itu disebut haratya, kulit, bulu). Perkamen biasanya dibuat dari kulit anak sapi yang disamak secara khusus. Teks mulai ditulis dengan huruf kapital berwarna merah - header (ungkapan "tulis dari garis merah" masih dipertahankan). Buku sering kali dihias dengan gambar yang disebut miniatur. Lembaran-lembaran buku yang telah dijahit dijilid, ditempatkan di antara dua papan, yang dilapisi dengan kulit (maka muncul ungkapan “membaca dari papan ke papan”). Buku itu mahal, jadi buku itu disimpan dengan hati-hati dan diwariskan sebagai bagian dari warisan. Literatur terjemahan yang berisi konten religius dan sekuler tersebar luas di Rus. Yang terakhir termasuk “Alexandria” yang terkenal, yang menceritakan tentang eksploitasi dan kehidupan Alexander Agung, serta “Kisah Pemecatan Yerusalem” oleh Josephus, kronik Bizantium, dll. banyak terjemahan ke dalam bahasa Rusia Kuno dari bahasa Yunani dan Latin, karya asli diciptakan oleh penulis Rusia kuno. Berbeda dengan negara-negara Eropa yang bahasa sastranya adalah bahasa Latin, di Rusia mereka menulis dalam bahasa ibu mereka. Sejumlah karya sastra luar biasa diciptakan di Kievan Rus. Di antara genre sastra Rusia kuno, kronik menempati urutan pertama. Sejarawan mengidentifikasi beberapa kronik yang mendahului penciptaan kronik paling terkenal dari Rus Kuno - “The Tale of Bygone Years,” yang disusun oleh biksu dari Biara Kiev-Pechersk Nestor pada awal abad ke-12. Dalam mencatat periode fragmentasi, gagasan utamanya adalah kesinambungan dan kesatuan tanah Rusia sejak masa negara Kyiv. Para penulis sejarah kerajaan Rusia memulai dengan “Tale of Bygone Years” dan melanjutkan narasinya hingga pemisahan tanah mereka dari Kyiv. Lalu ada cerita tentang peristiwa lokal. Kronik masing-masing negeri berbeda satu sama lain: “Pskov Chronicle” dianggap sebagai kronik militer yang heroik; kronik tanah Galicia-Volyn (“Ipatiev Chronicle”) dipenuhi dengan deskripsi perselisihan pangeran; Kronik Novgorod adalah sejenis kronik perkotaan. Gagasan tentang kekuasaan adipati agung yang bersatu dan kuat merupakan ciri khas dari kronik tanah Vladimir-Suzdal (“Laurentian Chronicle”). Berbagai karya kronik biasanya diberi nama berdasarkan tempat penyimpanannya, atau dengan nama penulis atau ilmuwan yang menemukannya. Misalnya, “Ipatiev Chronicle” dinamakan demikian karena ditemukan di biara dengan nama yang sama dekat Kostroma. Laurentian Chronicle dinamai biksu Laurentius, yang menulisnya untuk pangeran Suzdal-Nizhny Novgorod. Genre sastra Rusia kuno lainnya yang tersebar luas adalah biografi orang-orang suci Rusia. Salah satu yang paling terkenal di Rusia adalah “kehidupan” pangeran Boris dan Gleb, yang dibunuh oleh saudara mereka Svyatopolk dalam perjuangan internecine pada tahun 1015. Di antara karya jurnalistik, salah satu tempat pertama dalam sastra Rusia kuno ditempati oleh “ Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia” dari Metropolitan Hilarion di Kiev (tahun 40-an abad ke-11), yang gagasan utamanya adalah kesetaraan Rusia dengan bangsa dan negara Kristen lainnya, termasuk Byzantium. Di antara karya-karya paling terkenal pada masa itu, kita harus menyebutkan “Mengajar kepada Anak-anak” oleh Vladimir Monomakh, “Firman” dan “Doa” oleh Daniil Zatochnik, dll., yang membawa kepada kita masalah paling penting yang mengkhawatirkan para penulisnya. waktu: seruan persatuan melawan musuh bersama, pengagungan keimanan dan kekuasaan pangeran yang kuat, kebanggaan terhadap rakyat dan negaranya. Karya paling menonjol dari periode fragmentasi apanage adalah “Kampanye Kisah Igor” yang abadi, kebanggaan sastra kita. Seiring dengan sastra tertulis, kesenian rakyat lisan dikembangkan secara luas, dan terutama epos terkenal yang menceritakan tentang perjuangan heroik rakyat melawan kaum perantau, tentang karya kreatif mereka.
Pendidikan
Ciri khas masyarakat Rus Kuno adalah melek huruf yang tersebar luas. Temuan kulit kayu birch, yang ditemukan dalam jumlah besar di Novgorod, menunjukkan bahwa tingkat melek huruf tinggi di berbagai segmen masyarakat, termasuk anak-anak dan perempuan. Tentu saja, selain rakyat jelata, para penguasa juga terpelajar, contoh paling terkenal adalah Yaroslav, yang dijuluki Si Bijaksana.
Arsitektur
Perkembangan arsitektur pada tahap awal negara Rusia Kuno dipengaruhi oleh Byzantium. Pertama, konstruksi batu menyebar. Kedua, di Rus mereka mengadopsi bentuk candi - tipe kubah silang. Namun, kemudian arsitekturnya mulai memiliki ciri-ciri yang semakin khas. Contoh pengaruh Bizantium adalah Gereja Persepuluhan dan Katedral St. Sophia di Kyiv. Dan Katedral St. Sophia di Novgorod, dibangun di bawah kepemimpinan putra Yaroslav the Wise, Vladimir, adalah contoh arsitektur Rusia utara yang ketat. Dengan semakin mendalamnya fragmentasi di negara bagian, arsitektur menjadi semakin bervariasi: setiap pangeran peduli terhadap tanahnya sendiri.
seni
Teknik seni rupa di Rus juga aslinya berasal dari Byzantium. Salah satu yang paling dihormati adalah ikon Bunda Maria dari Vladimir, juga ikon Bizantium. Nama Alimpiy dari Pechersk melambangkan perkembangan lukisan ikon Rusia, kepengarangannya mungkin adalah ikon Yaroslavl Oranta. Sekolah lukisan ikon Novgorod menunjukkan kepada dunia mahakarya seperti ikon Juru Selamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan dan Malaikat Berambut Emas.
Di dalam candi, dindingnya dihiasi dengan lukisan dinding dan mosaik. Fresco adalah lukisan dengan cat air pada plester basah. Gambar fresco putra dan putri Yaroslav the Wise, pemandangan sehari-hari yang menggambarkan badut, mummer, berburu, dll. telah dilestarikan di Sophia dari Kyiv. Mosaik adalah gambar atau pola yang terbuat dari potongan batu, marmer, keramik, smalt. Di Rus Kuno, gambar mosaik dibuat dari smalt, bahan kaca khusus. Mosaik tersebut terbuat dari sosok besar Bunda Maria Oranta yang berdoa untuk kemanusiaan di St. Sophia di Kyiv. Ikon (dari bahasa Yunani eikōn - gambar, gambar) adalah dekorasi penting kuil. Ikon-ikon pada masa itu, pada umumnya, adalah milik gereja dan berukuran cukup besar. Sama seperti lukisan dinding dan mosaik, ikon pertama di Rus dilukis oleh master Yunani. Ikon yang paling dihormati di Rus adalah gambar Bunda Allah dengan bayi di gendongannya, dibuat oleh pelukis Yunani tak dikenal pada pergantian abad 11-12. Ikon ini diberi nama Our Lady of Vladimir dan menjadi semacam simbol Rus (saat ini disimpan di Galeri Tretyakov). Sang seniman dengan sempurna berhasil menyampaikan rangkaian perasaan yang kompleks dan kontradiktif dari seorang ibu-wanita muda: kegembiraan menjadi ibu, kekaguman yang lembut terhadap anaknya dan pada saat yang sama firasat akan siksaan yang menanti anaknya. Bunda Allah Vladimir adalah salah satu karya seni dunia yang paling sempurna. Para master Rusia juga mencapai kesuksesan signifikan dalam melukis. Kita tahu nama-nama pelukis ikon Rusia abad ke-11. - Alimpiy, Olisey, George, dll. Dengan terbentuknya negara-negara kerajaan yang independen dalam seni lukis, bermunculan sekolah seni lokal yang berbeda satu sama lain dalam cara pelaksanaan dan skema warna. Patung monumental zaman pagan tidak mengalami perkembangan yang signifikan, karena Gereja Ortodoks melihatnya sebagai pengingat akan berhala yang digulingkan dan kepercayaan pagan. Namun ukiran kayu dan batu mulai banyak dikembangkan, terutama pada penghias dinding candi. Gambar pahatan kayu individu dari orang-orang kudus bersifat acak dan dianiaya oleh Gereja Ortodoks. (Monumen patung sekuler pertama di Rusia baru didirikan pada abad ke-18.) Jika perkembangan ekonomi dan perjuangan sosial-politik memungkinkan kita untuk menilai jalannya proses sejarah secara umum, maka tingkat budaya dengan jelas menunjukkan hasil dari proses ini. Dalam kaitan ini, kebangkitan kebudayaan Rusia pada masa fragmentasi, ketika sekolah seni lokal dibentuk atas dasar kebudayaan Rus Kuno, merupakan bukti nyata pergerakan ke atas Rus'. Salah satu hasil terpenting dari perkembangan Kievan Rus dan negara-negara kerajaan pada periode fragmentasi dan budaya mereka adalah pembentukan orang-orang Rusia Kuno. Hal ini ditandai dengan satu bahasa, kesatuan politik yang relatif, wilayah yang sama, kedekatan budaya material dan spiritual, dan akar sejarah yang sama.
Keahlian
Kerajinan itu mendapat perkembangan luar biasa di masa-masa yang jauh itu. Menurut perhitungan Akademisi B. A. Rybakov, di kota-kota Rusia kuno, yang jumlahnya mendekati 300 pada saat invasi Mongol, pengrajin dari lebih dari 60 spesialisasi bekerja. Misalnya, diketahui bahwa pandai besi Rusia membuat kunci yang terkenal di Eropa Barat; kunci ini terdiri dari lebih dari 40 bagian. Pisau yang bisa diasah sendiri, terdiri dari tiga pelat logam, banyak diminati, dan pelat tengahnya lebih keras. Pengrajin Rusia yang membuat lonceng, perhiasan, dan pembuat kaca juga menjadi terkenal. Sejak pertengahan abad ke-10. Produksi batu bata, keramik warna-warni, barang-barang kayu dan kulit dikembangkan secara luas. Produksi senjata - surat berantai, pedang tajam, pedang - mengalami perkembangan yang signifikan. Pada abad XII-XIII. Busur silang dan panah segi untuk mereka muncul.
Cerita rakyat
Selama periode perjuangan melawan penakluk Mongol dan kuk Golden Horde, beralih ke epos dan legenda siklus Kiev, di mana pertempuran dengan musuh-musuh Rus Kuno digambarkan dengan warna-warna cerah dan prestasi militer rakyat diagungkan, memberi kekuatan baru pada rakyat Rusia. Epos kuno memperoleh makna yang dalam dan memperoleh kehidupan kedua. Legenda baru (seperti, misalnya, "Kisah Kota Kitezh yang Tak Terlihat" - sebuah kota yang tenggelam ke dasar danau bersama para pembelanya yang pemberani, yang tidak menyerah kepada musuh, dan menjadi tidak terlihat oleh mereka) , menyerukan rakyat Rusia untuk berjuang menggulingkan kuk Golden Horde yang dibenci. Genre lagu sejarah puitis sedang bermunculan. Ini termasuk “Lagu Shchelkan Dudentievich,” yang menceritakan tentang pemberontakan di Tver pada tahun 1327.
Kronik
Berkat pertumbuhan ekonomi, pencatatan bisnis menjadi semakin diperlukan. Sejak abad ke-14 kertas mulai digunakan sebagai pengganti perkamen yang mahal. Meningkatnya kebutuhan akan pencatatan dan munculnya kertas menyebabkan percepatan penulisan. "Piagam", ketika huruf persegi ditulis dengan ketelitian dan kesungguhan geometris, digantikan oleh semi-piagam - surat yang lebih bebas dan lancar, dan dari abad ke-15. muncul tulisan kursif, mendekati tulisan modern. Selain kertas, perkamen terus digunakan dalam kasus-kasus penting, berbagai jenis catatan kasar dan sehari-hari dibuat, seperti sebelumnya, pada kulit kayu birch.
Ketertarikan pada sejarah dunia dan keinginan untuk menentukan tempat seseorang di antara bangsa-bangsa di dunia memunculkan munculnya kronograf - karya tentang sejarah dunia. Kronograf Rusia pertama disusun pada tahun 1442 oleh Pachomius Logofet.
Cerita sejarah
Genre sastra yang umum pada masa itu adalah cerita sejarah. Mereka bercerita tentang aktivitas tokoh sejarah nyata, fakta dan peristiwa sejarah tertentu. Cerita tersebut sering kali menjadi bagian dari teks kronik. Sebelum kemenangan Kulikovo, cerita “Tentang Pertempuran Kalka”, “Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu”, cerita tentang Alexander Nevsky dan lainnya menjadi dikenal luas.
Serangkaian cerita sejarah didedikasikan untuk kemenangan cemerlang Dmitry Donskoy pada tahun 1380 (misalnya, “Kisah Pembantaian Mamaev”). Sophony Ryazanets menciptakan puisi menyedihkan yang terkenal "Zadonshchina", meniru "Kampanye Kisah Igor". Namun jika “The Lay” menggambarkan kekalahan Rusia, maka “Zadonshchina” menggambarkan kemenangan mereka.
Selama periode penyatuan tanah Rusia di sekitar Moskow, genre sastra hagiografi berkembang pesat. Penulis berbakat Pachomius Logofet dan Epiphanius the Wise menyusun biografi tokoh gereja terbesar di Rus: Metropolitan Peter, yang memindahkan pusat kota metropolitan ke Moskow, Sergius dari Radonezh, pendiri Biara Trinity-Sershev, yang mendukung Grand Duke Moskow dalam perang melawan Horde.
“Berjalan melintasi Tiga Lautan” (1466-1472) oleh pedagang Tver Afanasy Nikitin adalah deskripsi pertama tentang India dalam sastra Eropa. Afanasy Nikitin melakukan perjalanannya 30 tahun sebelum ditemukannya jalur menuju India oleh Vasco da Gama dari Portugis.
Arsitektur
Konstruksi batu dilanjutkan di Novgorod dan Pskov lebih awal dibandingkan di negeri lain. Menggunakan tradisi sebelumnya, penduduk Novgorod dan Pskov membangun puluhan kuil berukuran kecil. Banyaknya dekorasi dekoratif di dinding, keanggunan umum, dan kemeriahan merupakan ciri khas bangunan ini. Arsitektur Novgorod dan Pskov yang cerah dan asli hampir tidak berubah selama berabad-abad. Para ahli menjelaskan stabilitas selera arsitektur dan seni ini dengan konservatisme para bangsawan Novgorod, yang berusaha mempertahankan kemerdekaan dari Moskow. Oleh karena itu fokusnya terutama pada tradisi lokal.
Bangunan batu pertama di Kerajaan Moskow berasal dari abad XIV-XV. Gereja-gereja yang telah sampai kepada kita di Zvenigorod - Katedral Assumption (1400) dan Katedral Biara Savvino-Storozhevsky (1405), Katedral Trinity dari Biara Trinity-Sergius (1422), Katedral Biara Andronikov di Moskow (1427) melanjutkan tradisi arsitektur batu putih Vladimir-Suzdal. Akumulasi pengalaman memungkinkan untuk berhasil memenuhi perintah terpenting Adipati Agung Moskow - untuk menciptakan Kremlin Moskow yang perkasa, penuh keagungan, martabat, dan kekuatan.
Dinding batu putih pertama Kremlin Moskow didirikan di bawah kepemimpinan Dmitry Donskoy pada tahun 1367. Namun, setelah invasi Tokhtamysh pada tahun 1382, benteng Kremlin rusak parah. Satu abad kemudian, pembangunan megah di Moskow dengan partisipasi pengrajin Italia, yang kemudian menduduki posisi terdepan di Eropa, mencapai puncaknya pada penciptaan pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16. ansambel Kremlin Moskow, yang bertahan hingga hari ini.
Pada tahun 1475-1479. Katedral utama Kremlin Moskow, Katedral Assumption, dibangun. Katedral Assumption dengan lima kubah yang megah adalah bangunan publik terbesar pada masa itu. Di sini raja-raja dimahkotai, Dewan Zemsky bertemu, dan keputusan-keputusan negara yang paling penting diumumkan.
Pada 1481-1489 jilid. Pengrajin Pskov mendirikan Katedral Kabar Sukacita - gereja asal penguasa Moskow. Pada saat yang sama, Kamar Segi dibangun (1487-1491). Namanya didapat dari “tepian” yang menghiasi dinding luar. Kamar Segi adalah bagian dari istana kerajaan, ruang singgasananya. Di sini duta besar asing diperkenalkan kepada Tsar, resepsi diadakan, dan keputusan penting dibuat.
Lukisan
Penggabungan sekolah seni lokal menjadi sekolah serba Rusia juga terlihat dalam seni lukis. Ini adalah proses yang panjang, jejaknya tercatat pada abad ke-16 dan ke-17.
Pada abad XIV. Seniman luar biasa Theophanes orang Yunani, yang berasal dari Byzantium, bekerja di Novgorod dan Moskow. Lukisan fresco Theophan orang Yunani yang sampai kepada kita di Gereja Juru Selamat Novgorod di Jalan Ilyin dibedakan oleh kekuatan ekspresif, ekspresi, asketisme, dan keagungan jiwa manusia yang luar biasa. Feofan orang Yunani mampu menggunakan sapuan kuasnya yang kuat dan panjang serta “celah” yang tajam untuk menciptakan ketegangan emosional yang mencapai tragedi. Orang-orang Rusia datang khusus untuk mengamati karya Theophanes orang Yunani. Penonton terkesima karena sang master agung menulis karyanya tanpa menggunakan sampel ikonografi.
Kenaikan tertinggi lukisan ikon Rusia dikaitkan dengan karya Theophanes kontemporer Yunani - seniman brilian Rusia Andrei Rublev. Sayangnya, hampir tidak ada informasi yang tersimpan tentang kehidupan master yang luar biasa itu.
Andrei Rublev hidup pada pergantian abad XIV-XV. Karyanya terinspirasi oleh kemenangan luar biasa di Lapangan Kulikovo, kebangkitan ekonomi Rus Moskow, dan meningkatnya kesadaran diri masyarakat Rusia. Kedalaman filosofis, martabat dan kekuatan batin, gagasan persatuan dan perdamaian antar manusia, kemanusiaan tercermin dalam karya-karya seniman. Perpaduan yang harmonis dan lembut antara warna-warna halus dan murni menciptakan kesan keutuhan dan kelengkapan gambarnya. “Trinitas” yang terkenal (disimpan di Galeri Tretyakov), yang telah menjadi salah satu puncak seni dunia, mewujudkan ciri dan prinsip utama gaya lukisan Andrei Rublev. Gambaran sempurna dari "Tritunggal" melambangkan gagasan kesatuan dunia dan umat manusia.
Kuas A. Rublev juga termasuk lukisan fresco Katedral Assumption di Vladimir yang sampai kepada kita, ikon pangkat Zvenigorod (disimpan di Galeri Tretyakov), dan Katedral Trinity di Sergiev Posad.
Kebudayaan pada abad ke-16
Pandangan dunia keagamaan terus menentukan kehidupan spiritual masyarakat. Dewan Stoglavy tahun 1551 juga memainkan peranan penting dalam hal ini, yang mengatur seni dan menyetujui model-model yang harus diikuti. Karya Andrei Rublev secara resmi dinyatakan sebagai model seni lukis. Namun yang dimaksud bukanlah nilai artistik lukisannya, melainkan ikonografi – penataan figur, penggunaan warna tertentu, dll. di setiap plot dan gambar tertentu. Dalam arsitektur, Katedral Assumption di Kremlin Moskow diambil sebagai model, dalam sastra - karya Metropolitan Macarius dan lingkarannya.
Pada abad ke-16 Pembentukan bangsa Rusia Raya telah selesai. Di tanah Rusia yang menjadi bagian dari satu negara, semakin banyak hal umum ditemukan dalam bahasa, cara hidup, moral, adat istiadat, dll. Pada abad ke-16 Unsur-unsur sekuler dalam kebudayaan tampak lebih nyata dibandingkan sebelumnya.
Kronik
Pada abad ke-16 Penulisan kronik Rusia terus berkembang. Karya-karya bergenre ini termasuk “The Chronicler of the Beginning of the Kingdom,” yang menggambarkan tahun-tahun pertama pemerintahan Ivan the Terrible dan membuktikan perlunya membangun kekuasaan kerajaan di Rus. Karya besar lainnya pada masa itu adalah “Buku Gelar Silsilah Kerajaan”. Potret dan deskripsi pemerintahan para pangeran besar dan metropolitan Rusia disusun dalam 17 derajat - dari Vladimir I hingga Ivan yang Mengerikan. Susunan dan konstruksi teks ini tampaknya melambangkan kesatuan gereja dan raja yang tidak dapat diganggu gugat.
Di pertengahan abad ke-16. Para penulis sejarah Moskow menyiapkan korpus kronik yang sangat besar, semacam ensiklopedia sejarah abad ke-16. - yang disebut Nikon Chronicle (pada abad ke-17 milik Patriark Nikon). Salah satu daftar Nikon Chronicle berisi sekitar 16 ribu miniatur - ilustrasi berwarna, yang diberi nama Facial Vault ("wajah" - gambar).
Seiring dengan penulisan kronik, cerita sejarah yang menceritakan peristiwa pada masa itu juga dikembangkan lebih lanjut. (“Penangkapan Kazan”, “Tentang kedatangan Stefan Batory ke kota Pskov”, dll.) Kronograf baru telah dibuat. Sekularisasi kebudayaan dibuktikan dengan sebuah buku yang ditulis saat ini, berisi berbagai informasi berguna dari para pemimpin baik dalam kehidupan spiritual maupun duniawi - “Domostroy” (diterjemahkan sebagai housekeeping), yang penulisnya dianggap sebagai Sylvester.
Awal pencetakan
Permulaan pencetakan buku di Rusia diperkirakan terjadi pada tahun 1564, ketika perintis percetakan Ivan Fedorov menerbitkan buku bertanggal Rusia pertama, “The Rasul.” Namun, ada tujuh buku yang belum diketahui tanggal terbitnya secara pasti. Inilah yang disebut buku anonim - buku yang diterbitkan sebelum tahun 1564. Salah satu orang Rusia paling berbakat di abad ke-16 bertugas mengatur pekerjaan untuk membuat percetakan. Ivan Fedorov. Pekerjaan pencetakan yang dimulai di Kremlin dipindahkan ke Jalan Nikolskaya, di mana sebuah gedung khusus untuk percetakan dibangun. Selain buku-buku agama, Ivan Fedorov dan asistennya Peter Mstislavets pada tahun 1574 di Lvov menerbitkan buku dasar Rusia pertama - "ABC". Sepanjang abad ke-16. Di Rusia, hanya 20 buku yang diterbitkan melalui pencetakan. Buku tulisan tangan menempati posisi terdepan baik pada abad ke-16 dan ke-17.
Arsitektur
Salah satu manifestasi luar biasa dari masa kejayaan arsitektur Rusia adalah pembangunan gereja beratap tenda. Candi tenda tidak mempunyai tiang-tiang di dalamnya, dan seluruh massa bangunan bertumpu pada pondasi. Monumen paling terkenal dari gaya ini adalah Gereja Kenaikan di desa Kolomenskoe, dibangun untuk menghormati kelahiran Ivan yang Mengerikan, dan Katedral Syafaat (Katedral St. Basil), dibangun untuk menghormati penangkapan Kazan.
Arah lain dalam arsitektur abad ke-16. ada pembangunan gereja biara besar berkubah lima yang meniru Katedral Assumption di Moskow. Kuil serupa dibangun di banyak biara Rusia dan, sebagai katedral utama, di kota-kota terbesar Rusia. Yang paling terkenal adalah Katedral Assumption di Biara Trinity-Sergius, Katedral Smolensk di Biara Novodevichy, katedral di Tula, Suzdal, Dmitrov dan kota-kota lain.
Arah lain dalam arsitektur abad ke-16. ada pembangunan gereja pemukiman batu atau kayu kecil. Mereka adalah pusat pemukiman yang dihuni oleh pengrajin dengan spesialisasi tertentu, dan didedikasikan untuk orang suci tertentu - santo pelindung kerajinan tertentu.
Pada abad ke-16 konstruksi besar-besaran batu kremlin dilakukan. Pada usia 30-an abad ke-16. bagian pemukiman yang berdekatan dengan sebelah timur Kremlin Moskow dikelilingi oleh tembok bata yang disebut Kitaygorodskaya (sejumlah sejarawan percaya bahwa nama tersebut berasal dari kata "kita" - rangkaian tiang yang digunakan dalam pembangunan benteng, yang lain percaya bahwa nama itu berasal dari kata Italia - kota, atau dari bahasa Turki - benteng). Tembok Kitay-Gorod melindungi perdagangan di Lapangan Merah dan pemukiman di sekitarnya.
Lukisan
Pelukis Rusia terbesar yang hidup pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16 adalah Dionysius. Karya-karya milik kuasnya antara lain lukisan fresco Katedral Kelahiran Biara Ferapontov dekat Vologda, ikon yang menggambarkan pemandangan dari kehidupan Metropolitan Alexei Moskow, dll. Lukisan Dionysius dicirikan oleh kecerahan, kemeriahan, dan kecanggihan yang luar biasa yang ia miliki. tercapai. menggunakan teknik seperti memanjangkan proporsi tubuh manusia, menyempurnakan finishing setiap detail ikon atau fresco.
MASALAH
Pewaris Ivan yang Mengerikan, Fyodor I Ioannovich (sejak 1584), tidak mampu mengatur urusan, dan putra bungsunya, Tsarevich Dmitry, masih bayi. Dengan kematian Dmitry (1591) dan Fedor (1598), dinasti yang berkuasa berakhir, dan keluarga boyar muncul ke permukaan - Zakharyin (Romanov), Godunov. Pada tahun 1598, Boris Godunov diangkat ke takhta.
Tiga tahun, dari 1601 hingga 1603, tandus, salju terus berlanjut bahkan di bulan-bulan musim panas, dan salju turun di bulan September. Kelaparan yang parah terjadi, menewaskan hingga setengah juta orang. Banyak orang berbondong-bondong ke Moskow, tempat pemerintah membagikan uang dan roti kepada yang membutuhkan. Namun, langkah-langkah ini hanya meningkatkan disorganisasi ekonomi. Pemilik tanah tidak bisa memberi makan budak dan pembantunya dan mengusir mereka dari perkebunan mereka. Karena tidak memiliki mata pencaharian, orang-orang beralih ke perampokan dan perampokan, yang meningkatkan kekacauan umum. Geng individu berkembang menjadi beberapa ratus orang.
Awal Masa Kesulitan mengacu pada intensifikasi rumor bahwa Tsarevich Dmitry yang sah masih hidup, yang kemudian diikuti bahwa pemerintahan Boris Godunov adalah ilegal dan tidak berkenan kepada Tuhan. Pada awal tahun 1604, si penipu bertemu dengan raja Polandia dan segera masuk Katolik. Raja Sigismund mengakui hak False Dmitry atas takhta Rusia dan mengizinkan semua orang membantu “pangeran”. Untuk ini, False Dmitry berjanji untuk memindahkan tanah Smolensk dan Seversky ke Polandia. Atas persetujuan gubernur Mnishek atas pernikahan putrinya dengan False Dmitry, dia juga berjanji untuk memindahkan Novgorod dan Pskov kepada istrinya. Mniszech melengkapi si penipu dengan pasukan yang terdiri dari Zaporozhye Cossack dan tentara bayaran Polandia. Pada tahun 1604, pasukan penipu melintasi perbatasan Rusia, banyak kota (Moravsk, Chernigov, Putivl) menyerah kepada False Dmitry. Namun, pasukan lain yang dikirim oleh Godunov melawan si penipu meraih kemenangan telak dalam pertempuran Dobrynichi. Boyar paling mulia, Vasily Shuisky, memimpin pasukan Moskow. Pada puncak perang, Boris Godunov meninggal; Pasukan Godunov, yang mengepung Kromy, segera mengkhianati penggantinya, Fyodor Borisovich yang berusia 16 tahun, yang digulingkan dan dibunuh bersama ibunya.
Pada tahun 1605, di tengah kegembiraan umum, si penipu dengan sungguh-sungguh memasuki Moskow. Para bangsawan Moskow secara terbuka mengakui dia sebagai pewaris sah dan Pangeran Moskow. Uskup Agung Ryazan Ignatius, yang menegaskan hak Dmitry atas kerajaan di Tula, diangkat menjadi patriarki. Patriark Ayub yang sah dicopot dari tahta patriarki dan dipenjarakan di sebuah biara. Kemudian Ratu Martha, yang mengenali penipu itu sebagai putranya, dibawa ke ibu kota, dan tak lama kemudian False Dmitry I dinobatkan sebagai raja.
Pemerintahan False Dmitry ditandai dengan orientasi terhadap Polandia dan beberapa upaya reformasi. Tidak semua bangsawan Moskow mengakui False Dmitry sebagai penguasa yang sah. Hampir segera setelah kedatangannya di Moskow, Pangeran Vasily Shuisky, melalui perantara, mulai menyebarkan desas-desus tentang penipuan. Voivode Pyotr Basmanov mengungkap rencana tersebut, dan pada tanggal 23 Juni 1605, Shuisky ditangkap dan dijatuhi hukuman mati, hanya diampuni langsung di tempat pemotongan. Setelah mendapatkan dukungan dari detasemen Novgorod-Pskov yang ditempatkan di dekat Moskow, yang sedang mempersiapkan kampanye melawan Krimea, Shuisky mengorganisir kudeta.
Pada malam 16-17 Mei 1606, oposisi boyar, memanfaatkan kepahitan warga Moskow terhadap para petualang Polandia yang datang ke Moskow untuk menghadiri pernikahan False Dmitry, melancarkan pemberontakan, di mana si penipu dibunuh secara brutal. Berkuasanya perwakilan cabang Suzdal dari boyar Rurikovich Vasily Shuisky tidak membawa perdamaian. Di selatan, pemberontakan Ivan Bolotnikov (1606-1607) pecah, sehingga memunculkan dimulainya gerakan “pencuri”.
Desas-desus tentang penyelamatan ajaib Tsarevich Dmitry tidak mereda. Pada musim panas 1607, seorang penipu baru muncul di Starodub, yang tercatat dalam sejarah sebagai False Dmitry II atau “Pencuri Tushino” (sesuai dengan nama desa Tushino, tempat penipu itu berkemah ketika dia mendekati Moskow).
Gerakan populer
Budaya Rusia abad ke-17
Tahap terakhir dalam sejarah budaya abad pertengahan Rusia adalah abad ke-17. Pada abad ini, proses “sekularisasi” kebudayaan dimulai, memperkuat unsur-unsur sekuler dan kecenderungan demokrasi di dalamnya. Ikatan budaya dengan negara-negara Eropa Barat telah berkembang dan semakin dalam. Semua bidang kebudayaan menjadi jauh lebih kompleks dan terdiferensiasi.
Sastra Rusia abad ke-17.
Sastra Rusia terus diwakili oleh karya-karya jurnalistik yang membahas masalah-masalah politik yang akut. The Time of Troubles meningkatkan minat terhadap pertanyaan tentang sifat kekuasaan dalam sistem politik. Di antara penulis paling terkenal abad ke-17. - Yuri Krizanich dari Kroasia, seorang pemikir berpendidikan Eropa, pendukung monarki tanpa batas, salah satu ahli teori pertama gagasan persatuan Slavia (ia dapat disebut sebagai pendahulu dan ahli teori Pan-Slavisme). Oleh karena itu, ia meyakini bahwa peran bangsa Slavia dalam proses sejarah dunia terus berkembang, meski mendapat penindasan dan hinaan dari pihak asing, terutama Turki dan Jerman. Dia memberikan peran khusus dalam kebangkitan bangsa Slavia di masa depan ke Rusia, yang, setelah menjadi kekuatan dunia terkemuka sebagai hasil reformasi, akan membebaskan bangsa Slavia dan bangsa lain yang diperbudak dan memimpin mereka maju.
Ketidakjelasan peristiwa kali ini menyebabkan penulis mulai berpikir tentang ketidakkonsistenan karakter manusia. Jika sebelumnya para pahlawan dalam buku itu benar-benar baik atau benar-benar jahat, sekarang para penulis menemukan kehendak bebas dalam diri seseorang, menunjukkan kemampuannya untuk mengubah dirinya sendiri tergantung pada keadaan. Persis seperti inilah para pahlawan Kronograf 1617 muncul di hadapan kita - Ivan yang Mengerikan, Boris Godunov, Vasily Shuisky, Kuzma Minin. Sebagaimana dicatat oleh Akademisi D.S. Likhachev, ini menunjukkan kecenderungan untuk menemukan karakter manusia: pahlawan sastra tidak hanya menjadi pertapa dan pangeran suci, seperti sebelumnya, tetapi juga orang biasa - pedagang, petani, bangsawan miskin yang bertindak dalam situasi yang mudah dikenali.
Penyebaran literasi pada abad ke-17. menarik lapisan populasi baru ke dalam lingkaran pembaca - bangsawan provinsi, prajurit, dan warga kota. Perubahan komposisi sosial masyarakat pembaca memunculkan tuntutan baru terhadap sastra. Pembaca seperti itu sangat tertarik pada bacaan yang menghibur, yang kebutuhannya dipenuhi dengan terjemahan novel ksatria dan cerita petualangan orisinal. Pada akhir abad ke-17. Masyarakat pembaca Rusia mengetahui selusin karya yang datang ke Rusia dari luar negeri dengan berbagai cara. Di antara mereka, yang paling populer adalah “The Tale of Bova Korolevich” dan “The Tale of Peter the Golden Keys”. Karya-karya di tanah Rusia ini, meski tetap mempertahankan beberapa ciri romansa kesatria, menjadi begitu dekat dengan dongeng sehingga kemudian berubah menjadi cerita rakyat. Ciri-ciri baru sastra dan kehidupan nyata terlihat jelas dalam cerita sehari-hari, yang para pahlawannya berusaha hidup sesuai keinginannya sendiri, menolak ajaran zaman dahulu.
Pada abad ke-17 Genre sastra baru muncul - sindiran demokratis, terkait erat dengan seni rakyat dan budaya tawa rakyat. Itu diciptakan di antara warga kota, pegawai, pendeta yang lebih rendah, tidak puas dengan penindasan tuan tanah feodal, negara dan gereja. Secara khusus, banyak parodi muncul, misalnya, pada proses hukum (“The Tale of Shemyakin’s Court”, “The Tale of Ersha Ershovich”), dan pada karya hagiografi (“The Lay of the Hawkmoth”).
Lahirnya versifikasi menjadi ciri yang menonjol dalam kehidupan sastra. Sebelumnya, Rusia hanya mengenal puisi dalam kesenian rakyat - dalam epos, tetapi epos bukanlah syair berima. Puisi berima muncul di bawah pengaruh syair suku kata Polandia, yang dicirikan oleh jumlah suku kata yang sama per baris, jeda di tengah baris, dan sajak akhir di bawah satu tekanan yang sangat wajib. Pendirinya adalah Simeon dari Polotsk dari Belarusia. Dia adalah penyair istana Tsar Alexei Mikhailovich, dan menyusun banyak bacaan dan monolog. Dia melihat tugasnya sebagai penciptaan sastra Novorossiysk, dan dalam banyak hal dia mencapai misi ini. Karya-karyanya dibedakan berdasarkan ornamen, kemegahan, dan mencerminkan gagasan tentang “keanekaragaman dunia” dan keberadaan yang dapat berubah. Polotsky mendambakan sensasionalisme, keinginan untuk mengejutkan dan memukau pembaca baik dalam bentuk penyajian maupun dalam keanehan dan eksotisme informasi yang diberitakan. Ini adalah "Vertograd beraneka warna" - sejenis ensiklopedia, yang berisi beberapa ribu teks berima yang berisi data yang diambil dari berbagai bidang pengetahuan - sejarah, zoologi, botani, geografi, dll. Pada saat yang sama, informasi yang dapat dipercaya diselingi dengan ide-ide mitologis penulisnya.
Prosa pengarang juga muncul pertama kali pada abad ke-17; contohnya adalah karya Archpriest Avvakum Petrov. Dia meninggalkan sekitar 90 teks yang ditulis pada akhir hidupnya di pengasingan. Diantaranya adalah "Kehidupan" yang terkenal - sebuah pengakuan emosional dan fasih, mencolok dalam ketulusan dan keberaniannya. Dalam bukunya, untuk pertama kalinya, penulis dan pahlawan karya digabungkan, yang sebelumnya dianggap sebagai manifestasi kebanggaan.
Teater di Rusia muncul karena munculnya unsur sekuler dalam kehidupan spiritual masyarakat. Ide untuk membuat teater muncul di kalangan istana di kalangan pendukung Eropaisasi negara tersebut. Peran penting dalam hal ini dimainkan oleh Artamon Matveev, kepala Prikaz Duta Besar, yang akrab dengan produksi teater di Eropa. Tidak ada aktor di Rusia (pengalaman badut yang dianiaya pada waktu itu tidak cocok), dan tidak ada drama. Para aktor dan sutradara Johann Gregory ditemukan di pemukiman Jerman. Pertunjukan pertama, yang sukses besar, diberi judul “The Artaxerxes Act”. Raja begitu terpesona dengan apa yang terjadi sehingga dia menonton pertunjukan tersebut selama 10 jam tanpa meninggalkan tempat duduknya. Repertoar teater selama keberadaannya (1672-1676) terdiri dari sembilan pertunjukan bertema alkitabiah dan satu balet. Tindakan tokoh-tokoh Perjanjian Lama diberi ciri-ciri relevansi politik dan hubungannya dengan modernitas, yang selanjutnya meningkatkan minat terhadap tontonan tersebut.
Lukisan Rusia abad ke-17.
Lukisan tidak mudah menyerah pada pengaruh sekuler seperti arsitektur, tetapi keinginan untuk dekorasi juga terlihat di sini. Di satu sisi, ada keinginan nyata untuk melepaskan diri dari kekuatan tradisi yang sudah ketinggalan zaman, kanon, kehausan akan pengetahuan, pencarian norma-norma moral, plot dan gambar baru, dan di sisi lain, upaya terus-menerus untuk mengubah keadaan. tradisional menjadi dogma, untuk menjaga yang lama tetap utuh dengan cara apa pun. Oleh karena itu, lukisan ikon pada abad ke-17. diwakili oleh beberapa jurusan dan sekolah utama.
Pada paruh pertama abad ini, perselisihan utama dalam lukisan ikon terjadi antara dua aliran - Godunov dan Stroganov. Sekolah Godunov tertarik pada tradisi masa lalu. Namun upaya mereka untuk mengikuti kanon kuno, dengan fokus pada Andrei Rublev dan Dionysius hanya menghasilkan komposisi naratif dan berlebihan. Aliran Stroganov (dinamakan demikian karena banyak karya gaya ini ditugaskan oleh keluarga Stroganov) muncul di Moskow, di kalangan penguasa negara dan patriarki. Ciri khas ikon aliran Stroganov adalah, pertama-tama, ukurannya yang kecil dan tulisannya yang detail dan tepat, yang oleh orang-orang sezaman disebut sebagai “tulisan kecil”. Fitur gaya utama bangunan
Negara Rusia Kuno, yang dibentuk pada abad ke-9, dua abad kemudian sudah menjadi negara abad pertengahan yang kuat. Setelah mengadopsi agama Kristen dari Byzantium, Kievan Rus mengadopsi segala sesuatu yang berharga yang dimiliki negara paling maju di Eropa pada periode itu. Itulah sebabnya pengaruh budaya Bizantium terhadap seni Rusia kuno begitu jelas terlihat dan kuat. Namun pada masa pra-Kristen, Slavia Timur memiliki seni yang cukup berkembang. Sayangnya, berabad-abad yang lalu menyebabkan sejumlah besar penggerebekan, perang, dan berbagai bencana di wilayah yang dihuni oleh Slavia Timur, yang menghancurkan, membakar, atau meratakan hampir segala sesuatu yang diciptakan selama periode pagan.
Pada saat negara terbentuk, Rus' terdiri dari 25 kota, yang hampir seluruhnya terbuat dari kayu. Para pengrajin yang membangunnya adalah tukang kayu yang sangat terampil. Mereka membangun istana pangeran yang rumit, menara untuk kaum bangsawan, dan bangunan umum dari kayu. Banyak di antaranya dihiasi dengan ukiran yang rumit. Bangunan batu juga didirikan, hal ini dibuktikan dengan penggalian arkeologi dan sumber literatur. Kota-kota paling kuno di Rus, yang bertahan hingga hari ini, praktis tidak memiliki kesamaan dengan penampilan aslinya. Slavia kuno menciptakan patung - kayu dan batu. Contoh seni ini bertahan hingga hari ini - Zbruch Idol, yang disimpan di Museum Krakow. Contoh yang sangat menarik dari perhiasan Slavia kuno yang terbuat dari perunggu: jepitan, jimat, jimat, gelang, cincin. Ada barang-barang rumah tangga yang dibuat dengan terampil dalam bentuk burung dan binatang yang fantastis. Ini menegaskan bahwa bagi Slavia kuno, dunia di sekitarnya dipenuhi dengan kehidupan.
Sejak zaman kuno, tulisan telah ada di Rus, tetapi hampir tidak ada karya sastra sendiri. Mereka kebanyakan membaca manuskrip Bulgaria dan Yunani. Namun pada awal abad ke-12, kronik Rusia pertama “The Tale of Bygone Years”, “The Sermon on Law and Grace” oleh Metropolitan Rusia pertama Hilarion, “Teaching” oleh Vladimir Monomakh, “Prayer” oleh Daniil Zatochnik, "Patericon Kiev-Pechersk" muncul. Mutiara sastra Rusia kuno tetaplah “Kisah Kampanye Igor” oleh penulis tak dikenal abad ke-12. Ditulis dua abad setelah adopsi agama Kristen, buku ini secara harfiah dipenuhi dengan gambar-gambar kafir, yang karenanya gereja menganiayanya. Pada abad ke-18, satu-satunya salinan manuskrip yang sampai kepada kita, yang dapat dianggap sebagai puncak puisi Rusia kuno. Namun budaya Rusia abad pertengahan tidak homogen. Hal ini cukup jelas terbagi menjadi apa yang disebut budaya elit, yang ditujukan untuk para pendeta, penguasa feodal sekuler, penduduk kota yang kaya, dan budaya kelas bawah, yang merupakan budaya yang benar-benar populer. Menghargai dan menghargai literasi dan tulisan, masyarakat awam tidak selalu mampu membelinya, terutama karya tulisan tangan. Oleh karena itu, kesenian rakyat lisan dan cerita rakyat tersebar luas. Karena tidak bisa membaca atau menulis, nenek moyang kita menyusun monumen lisan budaya rakyat - epos dan dongeng. Dalam karya-karya ini, orang-orang memahami hubungan antara masa lalu dan masa kini, bermimpi tentang masa depan, dan menceritakan kepada keturunannya tidak hanya tentang pangeran dan bangsawan, tetapi juga tentang orang-orang biasa. Epos memberikan gambaran tentang apa yang benar-benar diminati masyarakat awam, cita-cita dan gagasan apa yang mereka miliki. Vitalitas karya-karya ini dan relevansinya dapat dikonfirmasi oleh kartun modern berdasarkan karya-karya epik rakyat Rusia kuno. “Alyosha dan Tugarin si Ular”, “Ilya Muromets”, “Dobrynya Nikitich” telah ada selama milenium kedua dan populer di kalangan pemirsa sekarang di abad ke-21.
4) Arsitektur, arsitektur Kievan Rus.
Hanya sedikit orang yang tahu bahwa Rus' adalah negara kayu selama bertahun-tahun Arsitektur, kapel pagan, benteng, menara, dan gubuk dibangun dari kayu. Tak perlu dikatakan bahwa di dalam pohon, seseorang, pada awalnya, seperti orang-orang yang tinggal di sebelah Slavia Timur, mengekspresikan persepsinya tentang keindahan bangunan, rasa proporsional, penggabungan, struktur bangunan dengan alam sekitarnya. Akan sangat buruk jika kita tidak memperhatikan jika arsitektur arboreal kembali ke masa lalu Rusia, seperti yang diketahui semua orang, adalah pagan, maka arsitektur batu dikaitkan dengan Rusia yang sudah Kristen. Sayangnya, bangunan kayu paling kuno tidak bertahan hingga hari ini, tetapi gaya bangunan masyarakatnya telah sampai kepada kita dalam struktur kayu selanjutnya, dalam deskripsi dan gambar lama. Tidak diragukan lagi, perlu disebutkan bahwa arsitektur kayu Rusia dicirikan oleh bangunan bertingkat, dimahkotai dengan menara dan menara, dan adanya berbagai jenis ekstensi - sangkar, lorong, ruang depan. Ukiran kayu artistik yang tidak biasa adalah dekorasi umum pada bangunan kayu Rusia. Tradisi ini hidup di kalangan masyarakat hingga saat ini.
Bangunan batu pertama di Rus muncul pada akhir abad ke-10. - Gereja Persepuluhan yang terkenal di Kyiv, dibangun atas perintah Pangeran Vladimir Pembaptis. Sayangnya, hal itu tidak bertahan. Namun hingga hari ini, Sofia Kiev yang terkenal, yang dibangun beberapa dekade kemudian, masih berdiri.
Kedua candi tersebut pada umumnya dibangun oleh para empu Bizantium dari alas tiang biasa - batu bata pipih besar berukuran 40/30/3 cm, mortar yang menghubungkan barisan alas tersebut terbuat dari kapur, pasir, dan batu bata pecah. Alas tiang berwarna kemerahan dan mortar merah muda membuat dinding gereja Bizantium dan gereja Rusia awal bergaris elegan.
Dibangun dari alas tiang terutama di selatan Rusia. Di utara, di Novgorod, jauh dari Kyiv, mereka lebih menyukai batu. Benar, lengkungan dan kubahnya masih terbuat dari batu bata. Batu Novgorod “batu nisan abu-abu” adalah batu keras alami. Dinding dibuat darinya tanpa proses apa pun.
Pada akhir abad ke-15. V arsitektur Kievan Rus bahan baru muncul - batu bata. Semua orang tahu bahwa batu ini tersebar luas karena lebih murah dan lebih mudah didapat daripada batu.
Dunia Byzantium, dunia Kristen, negara-negara Kaukasus membawa pengalaman dan tradisi konstruksi terbaru ke Rus': Rus' mengadopsi pembangunan gerejanya sendiri dalam bentuk kuil Yunani berkubah silang, sebuah persegi dibelah 4 tiang membentuk alasnya, sel-sel berbentuk persegi panjang yang berdekatan dengan area kubah membentuk bangunan melintang. Tetapi para profesional Yunani yang tiba di Rus, mulai dari zaman Vladimir, dan para pengrajin Rusia yang bekerja dengan mereka, menerapkan standar ini pada tradisi arsitektur kayu Rusia, yang umum di mata orang Rusia dan sangat disayangi, jika yang pertama Gereja-gereja Rusia, termasuk Gereja Persepuluhan, pada akhir abad ke-10 bisa dikatakan, dibangun oleh tuan-tuan Yunani sesuai dengan tradisi Bizantium, kemudian Katedral St. Sophia di Kiev mencerminkan kombinasi tradisi Slavia dan Bizantium: tiga belas kubah gembira dari kuil baru ditempatkan di dasar salib- kuil berkubah. Piramida bertingkat Katedral St. Sophia ini menghidupkan kembali gaya arsitektur kayu Rusia.
Katedral St. Sophia, yang dibuat pada masa berdirinya dan kebangkitan Rus di bawah kepemimpinan Yaroslav the Wise, menunjukkan bahwa pembangunan juga merupakan politik. Dan memang, dengan kuil ini, Rus menantang Byzantium, kuil yang diakui - Katedral St. Sophia di Konstantinopel. Harus dikatakan demikian pada abad ke-11. Katedral St. Sophia tumbuh di pusat-pusat utama Rus lainnya - Novgorod, Polotsk, dan masing-masing dari mereka mengklaim prestise mereka sendiri, independen dari Kiev, seperti Chernigov, di mana Katedral Transfigurasi yang monumental dibangun. Harus ditekankan bahwa gereja-gereja multi-kubah yang monumental dengan dinding tebal dan jendela-jendela kecil dibangun di seluruh Rus, yang merupakan bukti kekuatan dan keindahan.
Kuil-kuil segera dibangun di Novgorod dan Smolensk, Chernigov dan Galich. benteng-benteng baru dibangun, istana-istana batu dan kamar-kamar orang kaya dibangun. Ciri khas arsitektur Rusia pada dekade-dekade itu adalah ukiran batu yang menghiasi bangunannya.
Ciri lain yang menyatukan seluruh arsitektur Rusia pada masa itu adalah kombinasi organik antara struktur bangunan dengan lanskap alam. Lihatlah bagaimana gereja-gereja Rusia dibangun dan masih berdiri hingga saat ini, dan Anda akan memahami apa yang sedang kita bicarakan.
Katedral St. Sophia sebagai arsitektur pertama Kievan Rus
Struktur arsitektur batu pertama dibangun pada akhir abad ke-10, dengan munculnya agama Kristen. Gereja batu pertama dibangun pada tahun 989, atas perintah Vladimir Agung. Itu tidak bertahan sampai hari ini. Gaya bangunannya adalah Bizantium. Contoh mencolok yang masih ada sejak masa itu adalah Katedral St. Sophia di Kyiv. Tanggal penyelesaian pembangunannya dimulai pada tahun 1036, di bawah kerajaan Yaroslav the Wise.
Katedral St. Sophia dibangun di lokasi kemenangan pangeran atas Pecheneg. Katedral pertama kali dimahkotai dengan tiga belas pemandian, yang menciptakan struktur piramidal. Sekarang candi tersebut memiliki 19 pemandian. Dari barat, menurut tradisi Bizantium, dua menara, yang disebut tangga, mendekati kuil; mereka mengarah ke paduan suara, serta atap datar. Katedral St. Sophia adalah mutiara arsitektur Kievan Rus. Kuil ini memadukan gaya Bizantium dan Rusia.
Katedral Transfigurasi
Karya arsitektur Rusia lainnya adalah Katedral Transfigurasi di Chernigov. Didirikan oleh saudara laki-laki Yaroslav the Wise Mstislav pada tahun 1030. Katedral Spassky adalah kuil utama tanah dan kota Chernigov, serta makam tempat Pangeran Mstislav Vladimirovich, istrinya Anastasia, putra mereka Eustathius, Pangeran Svyatoslav Yaroslavich dimakamkan. Katedral Spassky adalah bangunan unik, salah satu gereja tertua di Kievan Rus.
Gereja Pyatnitskaya
Juga salah satu gereja tertua adalah Gereja Pyatnitskaya di Chernigov. Gereja ini termasuk gereja berkubah tunggal dengan empat pilar. Nama arsiteknya tidak diketahui. Gereja Pyatnitsky adalah unik, tak ada bandingannya dan, mungkin, yang paling indah dari semua arsitektur kuil pra-Mongol di Kievan Rus. Ngomong-ngomong, gereja ini telah dipugar.
Gereja Panteleimon
Satu-satunya monumen arsitektur kerajaan Galicia-Volyn yang bertahan hingga zaman kita adalah Gereja Panteleimon. Itu dibangun di atas bukit, di tempat Dniester dan Lokva bergabung menjadi satu. Candi ini dibangun dari balok-balok, yang dipasang sangat rapat satu sama lain dan diamankan dengan lapisan tipis mortar pengikat. Konstruksinya ternyata sangat tahan lama. Arsitektur kuil menggabungkan tiga gaya: Bizantium, Romawi, dan Rusia Kuno tradisional. Pada masa perang dan pertikaian, gereja dan katedral dibangun sebagai bangunan pertahanan, itulah sebabnya Gereja Panteleimon memiliki arsitektur yang istimewa.
Kastil atas
Juga termasuk dalam arsitektur Rus adalah Kastil Atas di Lutsk, yang dibangun pada paruh kedua abad ke-14. Sebuah jembatan gantung melintasi parit yang dalam menuju kastil. Panjang tembok kastil 240 m, tinggi 10 m, dan terdapat tiga menara di sudutnya:
1) Menara pintu masuk didirikan pada akhir abad ke-13. Awalnya bertingkat tiga. Setelah ditambah dua tingkat lagi, tingginya mencapai 27 meter. Ketebalan dinding tingkat bawah mencapai 3,6 m.
2) Menara Stirova. Nama ini didapat karena letaknya di atas Sungai Styr. Dibangun pada abad XIII-XIV. Ketinggian menara adalah 27 m.
3) Vladychya - menara ketiga, memiliki ketinggian 13,5 meter. Pada zaman kuno, tempat ini dikelola dengan mengorbankan penguasa, itulah sebabnya namanya. Di menara itu sendiri ada museum lonceng, dan di ruang bawah tanah ada penjara.
Di antara Pintu Masuk dan menara Styrovaya, di lokasi hotel pangeran, terdapat sebuah "rumah bangsawan".
Sebagian besar kuil dan kastil Rus dipugar beberapa kali karena invasi Mongol.
5) ikon Rusia. Lukisan tempera. Cara penulisan. Subjek dan gambar.
Lukisan ikon Rusia- seni rupa Rus Kuno yang berkembang di kedalaman Gereja Ortodoks, yang dimulai pada akhir abad ke-10 dengan pembaptisan Rus'. Dasar munculnya lukisan Rusia adalah contoh seni Bizantium. Lukisan ikon tetap menjadi inti budaya Rusia Kuno hingga akhir abad ke-17.
Ikon adalah lukisan yang menggambarkan orang-orang kudus dan episode-episode dari Alkitab. “Ikon” yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti “gambar”, “gambar”. Di Rusia, ikon disebut “gambar”.
Teknik melukis ikon
Di atas dasar kayu dengan ceruk yang dipilih - "bahtera" (atau tanpa itu), kain - "pavolok" dilem. Selanjutnya, primer diterapkan, yaitu kapur yang dicampur dengan lem hewani atau ikan dengan tambahan minyak biji rami - "gesso". Tahap pertama dari karya lukisan sebenarnya adalah “mengungkapkan” - meletakkan nada dasar. Cat telur digunakan sebagai cat tempera* pada pigmen alami Di Rusia, teknik melukis tempera mendominasi seni hingga akhir abad ke-17. (contoh tempera adalah Ikon Juru Selamat dari peringkat Zvenigorod. Andrei Rublev. Abad XIV - XV.) Proses pengerjaan wajah diselesaikan dengan penerapan "penggerak" - titik cahaya, bintik, dan fitur di area gambar yang paling intens. Pada tahap akhir, pakaian, rambut, dan detail gambar lainnya yang diperlukan dicat dengan emas yang dibuat, atau penyepuhan dilakukan pada bantuan (sentuhan daun emas atau perak pada lipatan pakaian, bulu, sayap bidadari, dan sebagainya. ). Setelah menyelesaikan semua pekerjaan, ikon ditutupi dengan lapisan pelindung - minyak pengering alami.
suhu*- cat berbahan dasar air yang dibuat berdasarkan pigmen bubuk kering.Pengikat untuk cat tempera adalah emulsi - alami (kuning telur ayam diencerkan dengan air atau telur utuh) atau buatan (minyak pengering dalam larutan lem berair, polimer).
Di Rusia, lukisan ikon dianggap sebagai urusan negara yang penting. Tawarikh, bersama dengan peristiwa penting nasional, mencatat pembangunan gereja baru dan pembuatan ikon. Ada tradisi kuno - hanya biksu yang diizinkan melukis ikon, dan mereka yang tidak menodai dirinya dengan perbuatan berdosa.
Ikonografi bersifat asketis, kasar, dan sepenuhnya ilusi. Sebuah tanda, sebuah simbol, sebuah perumpamaan adalah sebuah cara untuk mengungkapkan kebenaran yang kita ketahui dari Alkitab. Bahasa simbolisme keagamaan mampu menyampaikan konsep realitas spiritual yang kompleks dan mendalam. Kristus, para rasul dan nabi menggunakan bahasa perumpamaan dalam khotbah mereka. Pohon selentingan, drachma yang hilang, pohon ara yang layu, dan gambar-gambar lain yang telah menjadi simbol penting dalam budaya Kristen.
Tujuannya adalah untuk mengingatkan gambar Tuhan, membantu memasuki keadaan psikologis yang diperlukan untuk berdoa.
Jenis gambar, skema komposisi, simbolisme disetujui dan diterangi oleh gereja. Khususnya, dalam melukis ada aturan dan teknik yang harus diikuti oleh setiap seniman – kanon. Panduan utama pembuatan ikon bagi pelukis adalah dokumen asli kuno yang dibawa dari Byzantium. Selama berabad-abad, lukisan kanonik masuk ke dalam kerangka yang ditentukan secara ketat, sehingga hanya memungkinkan pengulangan ikonografi asli.
Makna filosofis dari kanon ini adalah bahwa “dunia spiritual” tidak bersifat materi dan tidak terlihat, dan oleh karena itu tidak dapat diakses oleh persepsi biasa. Itu hanya dapat digambarkan dengan menggunakan simbol. Pelukis ikon dengan segala cara menekankan perbedaan antara dunia surgawi yang digambarkan dengan orang-orang kudus yang bergabung dengannya dan dunia duniawi tempat tinggal pemirsanya. Untuk mencapai hal ini, proporsi sengaja diubah dan perspektif diganggu.
Mari kita daftar beberapa aturan dasar kanon lukisan ikon:
1. Proporsi. Lebar ikon kuno berkorelasi dengan tinggi 3:4 atau 4:5, berapa pun ukuran papan ikonnya.
2. Ukuran gambar. Tinggi wajah sama dengan 0,1 tinggi badannya (menurut aturan Bizantium, tinggi badan seseorang sama dengan 9 ukuran kepala). Jarak antar pupil sama dengan ukuran hidung.
3. Garis. Seharusnya tidak ada garis sobek pada ikon; garis tersebut tertutup, atau berasal dari satu titik, atau terhubung ke garis lain. Garis wajah tipis di awal dan akhir, serta menebal di bagian tengah. Garis-garis arsitektur memiliki ketebalan yang sama di mana-mana.
4. Penggunaan perspektif terbalik - hanya terdiri dari denah dekat dan menengah, bidikan jarak jauh dibatasi pada latar belakang buram - emas, merah, hijau atau biru. Saat mereka menjauh dari pengamat, objek tidak berkurang, tetapi bertambah.
5. Semua pelukis menggunakan simbolisme warna, setiap warna memiliki makna tersendiri. Misalnya warna emas, melambangkan pancaran kemuliaan Ilahi yang di dalamnya para wali bersemayam. Latar belakang emas ikon, lingkaran cahaya orang-orang kudus, pancaran cahaya keemasan di sekitar sosok Kristus, pakaian emas Juruselamat dan Bunda Allah - semua ini berfungsi sebagai ekspresi kekudusan dan nilai-nilai kekal milik dunia. .
6. Gestur juga memiliki makna simbolis. Gerakan pada ikon menyampaikan dorongan spiritual tertentu, membawa informasi spiritual tertentu: tangan ditekan ke dada - empati yang tulus; mengangkat tangan adalah seruan untuk bertobat; dua tangan terangkat - doa untuk perdamaian, dll.
7. Benda-benda di tangan orang suci yang digambarkan juga sangat penting, sebagai tanda pengabdiannya. Jadi, Rasul Paulus biasanya digambarkan dengan sebuah buku di tangannya - ini adalah Injil, lebih jarang dengan pedang, melambangkan Firman Tuhan.
Wajah (face) dalam sebuah icon merupakan hal yang paling penting. Dalam praktik melukis ikon, latar belakang, lanskap, arsitektur, pakaian dilukis terlebih dahulu, baru kemudian master utama mulai melukis wajah. Kepatuhan terhadap urutan kerja ini penting, karena ikon, seperti seluruh alam semesta, bersifat hierarkis. Proporsi wajah sengaja diubah. Mata diyakini sebagai cerminan jiwa, itulah sebabnya mata pada ikon begitu besar dan penuh perasaan. Mari kita mengingat kembali mata ekspresif ikon pra-Mongol (misalnya, “Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan” Novgorod, abad ke-12). Sebaliknya, mulut melambangkan sensualitas, sehingga bibir dibuat terlalu kecil. Dimulai pada masa Rublev pada awal abad ke-15. matanya tidak lagi dicat terlalu besar, namun perhatian besar selalu diberikan padanya. Pada ikon Rublev “Juruselamat Zvenigorod”, hal pertama yang mencolok adalah tatapan Juruselamat yang dalam dan penuh perasaan. Theophan orang Yunani menggambarkan beberapa orang suci dengan mata tertutup atau dengan rongga mata kosong sama sekali - dengan cara ini sang seniman mencoba menyampaikan gagasan bahwa pandangan mereka tidak diarahkan ke dunia luar, tetapi ke dalam, pada kontemplasi kebenaran ilahi dan doa batin. .
Sosok tokoh-tokoh alkitabiah yang digambarkan dilukis dengan tidak terlalu padat, dalam beberapa lapisan, sengaja dipanjangkan, yang menciptakan efek visual ringan, mengatasi fisik dan volume tubuh mereka.
Karakter utama dari ikon tersebut adalah Bunda Allah, Kristus, Yohanes Pembaptis, rasul, nenek moyang, nabi, rekan suci dan martir besar. Gambarnya bisa berupa: utama (hanya bagian muka), sebahu (sebahu), panjang pinggang (waist-length), panjang penuh.
Orang-orang kudus sering kali dilukis dikelilingi oleh komposisi-komposisi kecil yang terpisah berdasarkan tema kehidupan mereka - yang disebut tanda hagiografi. Ikon-ikon semacam itu menceritakan tentang prestasi karakter Kristen.
Kelompok terpisah terdiri dari ikon-ikon yang didedikasikan untuk peristiwa-peristiwa Injil, yang menjadi dasar hari libur utama gereja, serta ikon-ikon yang dilukis berdasarkan cerita-cerita Perjanjian Lama.
Mari kita lihat ikonografi dasar Bunda Allah dan Kristus - gambar paling penting dan dihormati dalam agama Kristen:
Secara total, ada sekitar 200 jenis ikonografi gambar Bunda Allah, yang namanya biasanya dikaitkan dengan nama daerah di mana gambar tersebut sangat dihormati atau tempat pertama kali muncul: Vladimir, Kazan, Smolensk, Iverskaya, dll. . Cinta dan penghormatan Bunda Allah di antara orang-orang menyatu erat dengan ikon-ikonnya, beberapa di antaranya dianggap ajaib dan ada hari libur untuk menghormatinya.
Gambar Bunda Allah. Hodegetria (Buku Panduan)- Ini adalah gambar setengah panjang Bunda Allah dengan Anak Kristus di pelukannya. Tangan kanan Kristus dalam isyarat pemberkatan, di tangan kirinya ia memiliki sebuah gulungan - tanda Ajaran Suci. Bunda Allah memegang putranya dengan satu tangan dan menunjuk ke arahnya dengan tangan lainnya. Salah satu ikon terbaik dari tipe “Hodegetria” dianggap sebagai “Our Lady of Smolensk”, yang dibuat pada tahun 1482 oleh seniman besar Dionysius.
Eleusa (Kelembutan)- Ini adalah gambar setengah panjang Bunda Allah dengan bayi di gendongannya, saling membungkuk. Bunda Allah memeluk putranya, dia menempelkan pipinya ke pipinya. Ikon Bunda Allah yang paling terkenal adalah ikon Vladimir; para ilmuwan memperkirakannya berasal dari abad ke-12; menurut bukti kronik, ikon itu dibawa dari Konstantinopel. Selanjutnya, Bunda Allah Vladimir ditulis ulang beberapa kali, ada banyak salinannya. Misalnya, pengulangan terkenal “Our Lady of Vladimir” diciptakan pada awal abad ke-15. untuk Katedral Assumption di kota Vladimir, untuk menggantikan yang asli kuno yang diangkut ke Moskow. Ikon Bunda Maria dari Vladimir dipuji karena menyelamatkan Moskow dari Tamerlane pada tahun 1395, ketika ia tiba-tiba menghentikan kampanyenya melawan kota tersebut dan kembali ke padang rumput. Warga Moskow menjelaskan peristiwa ini dengan perantaraan Bunda Allah, yang diduga menampakkan diri kepada Tamerlane dalam mimpi dan memerintahkannya untuk tidak menyentuh kota. Bunda Dewa Don yang terkenal, yang konon dilukis oleh Theophanes orang Yunani itu sendiri dan menjadi kuil utama gereja yang didirikan pada abad ke-16, juga termasuk dalam tipe “Kelembutan”. Biara Donskoy Moskow. Menurut legenda, dia bersama Dmitry Donskoy di ladang Kulikovo pada tahun 1380 dan membantu mengalahkan Tatar.
Oranta (Berdoa)- Ini adalah gambar Bunda Allah dalam ukuran penuh dengan tangan terangkat ke langit. Ketika medali bundar dengan bayi Kristus digambarkan di dada Oranta, ikonografi jenis ini disebut Panagia Agung (Yang Mahakudus).
Tanda atau Inkarnasi- Ini adalah gambar setengah panjang Bunda Allah dengan tangan terangkat dalam doa. Seperti di Panagia Agung, di dada Bunda Allah terdapat piringan bergambar Kristus, melambangkan inkarnasi Tuhan-manusia.
Gambar utama dan sentral lukisan Rusia kuno adalah gambar Yesus Kristus, Juru Selamat, demikian sebutannya di Rus.
Gambar Kristus. Pantokrator (Yang Mahakuasa)- Ini adalah gambar Kristus setengah panjang atau penuh. Tangan kanannya terangkat sebagai tanda pemberkatan, di tangan kirinya ia memegang Injil - tanda ajaran yang dibawanya ke dunia. "Zvenigorod Spa" yang terkenal oleh Andrei Rublev dari seri ini adalah salah satu karya terbesar lukisan Rusia kuno, salah satu kreasi terbaik penulisnya.
Juruselamat di atas takhta- Ini adalah gambar Kristus dalam jubah seorang kaisar Bizantium yang duduk di atas takhta (tahta). Dengan tangan kanannya terangkat di depan dadanya, dia memberkati, dan dengan tangan kirinya dia menyentuh Injil yang terbuka.
Selain komposisi biasa “Juruselamat di Tahta”, ada juga gambar dalam seni Rusia kuno di mana sosok Kristus yang duduk di atas takhta dikelilingi oleh berbagai tanda simbolis yang menunjukkan kepenuhan kekuasaan dan penghakiman yang dilakukannya. didunia. Gambar-gambar ini membentuk satu set terpisah dan disebut Juruselamat berkuasa.
Spa Uskup Agung- gambar Kristus dalam jubah uskup, memperlihatkan Dia dalam gambar seorang imam besar Perjanjian Baru.
Juru Selamat Tidak Dibuat dengan Tangan- ini adalah salah satu gambar Kristus tertua, yang hanya menggambarkan wajah Juruselamat, dicetak pada kain. Karya tertua yang masih ada adalah “Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan” dari Novgorod, yang dibuat pada abad ke-12. dan sekarang dimiliki oleh Galeri State Tretyakov. Yang tidak kalah terkenalnya adalah “Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan” dari Katedral Assumption di Kremlin Moskow, yang berasal dari abad ke-15.
Juru Selamat Bukan Dibuat dengan Tangan di Mahkota Duri- salah satu jenis gambar ini, meskipun jarang; jenis gambar ini hanya muncul dalam lukisan ikon Rusia pada abad ke-17.
Yang lebih jarang lagi adalah gambar bayi Kristus dengan lingkaran cahaya berbentuk bintang, yang mempersonifikasikan Kristus sebelum inkarnasi (yaitu, sebelum kelahiran), atau Kristus dalam bentuk malaikat agung bersayap. Ikon seperti itu disebut Malaikat Dewan Agung.
6) Sastra Rusia kuno.
Sastra Rusia kuno adalah “awal dari segala permulaan”, asal usul dan akar sastra klasik Rusia, budaya artistik nasional Rusia. Nilai-nilai spiritual, moral, dan cita-citanya sangat bagus. Itu dipenuhi dengan kesedihan patriotik dalam pelayanan terhadap tanah, negara bagian, dan tanah air Rusia.
Untuk merasakan kekayaan spiritual sastra Rusia kuno, Anda perlu melihatnya dari sudut pandang orang-orang sezamannya, untuk merasa seperti peserta dalam kehidupan dan peristiwa itu. Sastra adalah bagian dari realitas, ia menempati tempat tertentu dalam sejarah masyarakat dan memenuhi tanggung jawab sosial yang sangat besar.
Akademisi D.S. Likhachev mengajak para pembaca sastra Rusia kuno untuk secara mental membawa diri mereka ke periode awal kehidupan Rus, ke era keberadaan suku Slavia Timur yang tak terpisahkan, hingga abad 11-13.
Tanah Rusia sangat luas, pemukiman di dalamnya jarang terjadi. Seseorang merasa tersesat di antara hutan yang tidak bisa ditembus atau, sebaliknya, di antara hamparan stepa tak berujung yang terlalu mudah diakses oleh musuh-musuhnya: “tanah tak dikenal”, “ladang liar”, sebagaimana nenek moyang kita menyebutnya. Untuk melintasi tanah Rusia dari ujung ke ujung, Anda perlu menghabiskan banyak hari di atas kuda atau perahu. Kondisi off-road di musim semi dan akhir musim gugur memakan waktu berbulan-bulan dan menyulitkan masyarakat untuk berkomunikasi.
Di ruang tanpa batas, manusia secara khusus tertarik pada komunikasi dan berupaya menandai keberadaannya. Gereja-gereja yang tinggi dan terang di perbukitan atau di tepi sungai yang curam menandai lokasi pemukiman dari jauh. Struktur ini memiliki arsitektur yang sangat singkat - dirancang agar terlihat dari banyak titik dan berfungsi sebagai mercusuar di jalan. Gereja seolah-olah dibentuk oleh tangan yang peduli, menjaga kehangatan dan belaian jemari manusia di ketidakrataan dindingnya. Dalam kondisi seperti ini, keramahtamahan menjadi salah satu nilai dasar manusia. Pangeran Kiev Vladimir Monomakh menyerukan dalam "Ajarannya" untuk "menyambut" tamu tersebut. Sering berpindah dari satu tempat ke tempat lain merupakan suatu kebajikan yang besar, dan dalam kasus lain bahkan berubah menjadi hasrat untuk menggelandang. Tarian dan nyanyian mencerminkan keinginan yang sama untuk menaklukkan ruang angkasa. Hal ini dikatakan dengan baik tentang lagu-lagu Rusia yang berlarut-larut dalam "The Tale of Igor's Campaign": "... davitsi bernyanyi di Danube, - suaranya melengkung melintasi laut menuju Kyiv." Di Rusia, bahkan sebutan lahir untuk jenis keberanian khusus yang terkait dengan ruang dan gerakan - “kecakapan”.
Di hamparan luas, orang-orang dengan ketajaman khusus merasakan dan menghargai kesatuan mereka - dan, pertama-tama, kesatuan bahasa yang mereka gunakan, di mana mereka bernyanyi, di mana mereka menceritakan legenda-legenda kuno, sekali lagi membuktikan integritas mereka. dan ketidakterpisahan. Dalam kondisi saat itu, bahkan kata “bahasa” sendiri mempunyai arti “rakyat”, “bangsa”. Peran sastra menjadi sangat penting. Ia mempunyai tujuan yang sama yaitu unifikasi, mengekspresikan kesadaran nasional akan persatuan. Dia adalah penjaga sejarah dan legenda, dan yang terakhir ini adalah semacam sarana untuk mengembangkan ruang, menandai kesucian dan pentingnya tempat tertentu: saluran, gundukan tanah, desa, dll. Legenda juga memberikan kedalaman sejarah pada negara tersebut; legenda merupakan “dimensi keempat” di mana seluruh tanah Rusia yang luas, sejarahnya, identitas nasionalnya dirasakan dan menjadi “terlihat”. Peran yang sama dimainkan oleh kronik dan kehidupan orang-orang kudus, cerita sejarah dan cerita tentang pendirian biara.
Semua sastra Rusia kuno, hingga abad ke-17, dibedakan oleh historisisme yang mendalam, yang berakar pada tanah yang diduduki dan dikembangkan orang Rusia selama berabad-abad. Sastra dan tanah Rusia, sastra dan sejarah Rusia berhubungan erat. Sastra adalah salah satu cara untuk menguasai dunia sekitar. Bukan tanpa alasan penulis pujian untuk buku-buku dan Yaroslav the Wise menulis dalam kroniknya: “Lihatlah, inilah sungai-sungai yang mengairi alam semesta…”, membandingkan Pangeran Vladimir dengan seorang petani yang membajak tanah, dan Yaroslav kepada seorang penabur yang “menabur” tanah dengan “kata-kata kutu buku.” Menulis buku berarti mengolah tanah, dan kita sudah tahu yang mana - bahasa Rusia, yang dihuni oleh "bahasa" Rusia, yaitu. Orang-orang Rusia. Dan, seperti pekerjaan seorang petani, menyalin buku selalu menjadi tugas suci di Rus. Di sana-sini tunas-tunas kehidupan, biji-bijian, dibuang ke dalam tanah, yang tunas-tunasnya akan dituai oleh generasi mendatang.
Karena menulis ulang buku adalah tugas suci, buku hanya boleh membahas topik yang paling penting. Semuanya, pada tingkat tertentu, mewakili “pengajaran buku”. Sastra tidak bersifat menghibur, ia adalah sebuah sekolah, dan karya-karya individualnya, pada tingkat tertentu, merupakan ajaran.
Apa yang diajarkan sastra Rusia kuno? Mari kita kesampingkan masalah agama dan gereja yang disibukkannya. Unsur sekuler dalam sastra Rusia kuno sangat patriotik. Ia mengajarkan cinta aktif terhadap tanah air, memupuk kewarganegaraan, dan berupaya memperbaiki kekurangan masyarakat.
Jika pada abad pertama sastra Rusia, pada abad 11-13, ia meminta para pangeran untuk menghentikan perselisihan dan dengan tegas memenuhi tugas mereka untuk melindungi tanah air mereka, maka pada abad-abad berikutnya - pada abad ke-15, 16, dan 17 - ia tidak lagi hanya peduli pada perlindungan tanah air, tetapi juga pada sistem pemerintahan yang wajar. Pada saat yang sama, dalam perkembangannya, sastra erat kaitannya dengan sejarah. Dan dia tidak hanya melaporkan informasi sejarah, tetapi berusaha menentukan tempat sejarah Rusia dalam sejarah dunia, menemukan makna keberadaan manusia dan umat manusia, dan menemukan tujuan negara Rusia.
Sejarah Rusia dan tanah Rusia sendiri menyatukan semua karya sastra Rusia menjadi satu kesatuan. Intinya, semua monumen sastra Rusia, berkat tema sejarahnya, jauh lebih erat hubungannya satu sama lain dibandingkan di zaman modern. Mereka dapat disusun dalam urutan kronologis, dan secara keseluruhan mereka menyajikan satu cerita - Rusia dan sekaligus dunia. Karya-karya tersebut semakin erat kaitannya satu sama lain karena tidak adanya prinsip kepenulisan yang kuat dalam sastra Rusia kuno. Sastra bersifat tradisional, hal-hal baru diciptakan sebagai kelanjutan dari apa yang sudah ada dan berdasarkan prinsip estetika yang sama. Karya-karya itu ditulis ulang dan dikerjakan ulang. Mereka mencerminkan selera dan kebutuhan pembaca lebih kuat daripada sastra zaman modern. Buku dan pembacanya lebih dekat satu sama lain, dan prinsip kolektif lebih kuat terwakili dalam karya. Sastra kuno, berdasarkan hakikat keberadaan dan penciptaannya, lebih dekat dengan cerita rakyat daripada kreativitas pribadi zaman modern. Karya tersebut, yang pernah diciptakan oleh pengarangnya, kemudian diubah oleh penyalin yang tak terhitung jumlahnya, diubah, di lingkungan yang berbeda memperoleh warna ideologis yang berbeda, ditambah, memperoleh episode-episode baru.
“Peran sastra sangat besar, dan berbahagialah orang-orang yang memiliki sastra hebat dalam bahasa aslinya. Untuk memahami nilai-nilai budaya secara utuh, perlu diketahui asal usulnya, proses penciptaannya, dan perubahan sejarah, ingatan budaya yang tertanam di dalamnya. Untuk mempersepsikan sebuah karya seni secara mendalam dan akurat, kita perlu mengetahui oleh siapa, bagaimana, dan dalam keadaan apa karya itu diciptakan. Dengan cara yang sama, kita akan benar-benar memahami sastra sebagai keseluruhan apabila kita mengetahui bagaimana ia diciptakan, dibentuk dan ikut serta dalam kehidupan masyarakat.
Sulit membayangkan sejarah Rusia tanpa sastra Rusia, sama sulitnya membayangkan Rusia tanpa alam Rusia atau tanpa kota dan desa bersejarahnya. Tidak peduli seberapa besar perubahan penampilan kota dan desa kita, monumen arsitektur dan budaya Rusia secara keseluruhan, keberadaan mereka dalam sejarah adalah abadi dan tidak dapat dihancurkan" 2.
Tanpa sastra Rusia kuno, karya A.S. Pushkina, N.V. Gogol, pencarian moral L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky. Sastra abad pertengahan Rusia merupakan tahap awal dalam perkembangan sastra Rusia. Dia meneruskan seni berikutnya pengalaman pengamatan dan penemuan yang paling kaya, serta bahasa sastra. Ini menggabungkan karakteristik ideologis dan nasional, dan menciptakan nilai-nilai yang bertahan lama: kronik, karya pidato, “Kampanye Kisah Igor,” “Patericon Kiev-Pechersk,” “Kisah Peter dan Fevronia dari Murom,” “Kisah Kemalangan ,” "Karya Archpriest Avvakum" dan banyak monumen lainnya.
Sastra Rusia adalah salah satu sastra paling kuno. Akar sejarahnya berasal dari paruh kedua abad ke-10. Seperti yang dikemukakan oleh D.S. Likhachev, milenium besar ini, lebih dari tujuh ratus tahun termasuk dalam periode yang biasa disebut sastra Rusia Kuno.
"Di hadapan kita adalah sastra yang bangkit melampaui tujuh abadnya, sebagai satu kesatuan yang megah, sebagai satu karya kolosal, yang memukau kita dengan subordinasinya pada satu tema, satu pergulatan gagasan, kontras yang masuk ke dalam kombinasi yang unik. Para penulis Rusia kuno adalah bukan arsitek bangunan yang terpisah. perencana kota. Mereka mengerjakan satu ansambel megah yang sama. Mereka memiliki "rasa bahu" yang luar biasa, menciptakan siklus, kubah, dan ansambel karya, yang pada gilirannya membentuk satu bangunan sastra...
Ini adalah sejenis katedral abad pertengahan, yang pembangunannya melibatkan ribuan tukang batu bebas selama beberapa abad..." 3.
Sastra kuno adalah kumpulan monumen bersejarah besar, yang sebagian besar diciptakan oleh ahli kata-kata yang tidak disebutkan namanya. Informasi tentang penulis sastra kuno sangat sedikit. Berikut nama beberapa di antaranya: Nestor, Daniil Zatochnik, Safoniy Ryazanets, Ermolai Erasmus, dll.
Nama-nama karakter dalam karya tersebut sebagian besar bersifat historis: Theodosius dari Pechersky, Boris dan Gleb, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Sergius dari Radonezh... Orang-orang ini memainkan peran penting dalam sejarah Rus.
Adopsi agama Kristen oleh pagan Rusia pada akhir abad ke-10 merupakan tindakan progresif yang paling penting. Berkat agama Kristen, Rus bergabung dengan budaya maju Byzantium dan masuk sebagai kekuatan kedaulatan Kristen yang setara ke dalam keluarga negara-negara Eropa, menjadi “dikenal dan diikuti” di seluruh penjuru bumi, sebagai ahli retorika Rusia kuno pertama 4 dan humas 5 yang kita kenal, Metropolitan Hilarion, berkata dalam “The Tale of the Law” dan Grace" (monumen dari pertengahan abad ke-11).
Biara-biara yang muncul dan berkembang memainkan peran utama dalam penyebaran budaya Kristen. Sekolah-sekolah pertama diciptakan di dalamnya, rasa hormat dan kecintaan terhadap buku, “pengajaran dan pemujaan buku” dipupuk, penyimpanan buku dan perpustakaan diciptakan, kronik ditulis, dan koleksi terjemahan karya-karya moral dan filosofis disalin. Di sini cita-cita seorang petapa-biksu Rusia yang mengabdikan dirinya untuk melayani Tuhan, peningkatan moral, pembebasan dari kehinaan, nafsu jahat, dan mengabdi pada gagasan luhur tentang kewajiban sipil, kebaikan, keadilan, dan kebaikan publik diciptakan dan dikelilingi oleh aura legenda saleh.
Budaya rakyat.
Budaya Rus sebelum invasi Mongol dapat dibagi menjadi budaya:
- - Slavisme Timur;
- - Kievan Rus;
- - periode fragmentasi.
Budaya Slavia Timur adalah pagan, ditentukan oleh pemujaan terhadap alam dan memiliki ciri khasnya sendiri tergantung pada lokasinya - beberapa untuk wilayah Dnieper, yang lain untuk Rus Timur Laut, dan lainnya untuk wilayah barat laut. Orang-orang Slavia yang kafir menghormati hutan ek yang lebat, sungai yang deras, dan batu-batu yang “suci”. Sebagaimana dicatat oleh sejarawan B.A. Rybakov: “Bagi orang Slavia kuno, setiap rumah di desa tampak... di bawah perlindungan roh yang menjaga ternak, menjaga api di perapian dan pada malam hari keluar dari bawah kompor untuk berpesta persembahan yang ditinggalkan untuknya oleh ibu rumah tangga yang peduli. Di setiap gudang, dalam cahaya misterius api bawah tanah, jiwa leluhur yang telah meninggal hidup. Setiap makhluk hidup yang bersentuhan dengan manusia diberkahi dengan ciri-ciri khusus... Ketika agama Kristen muncul di Rusia, agama ini berhadapan dengan agama pertanian yang stabil yang telah berkembang selama berabad-abad, dengan kepercayaan pagan yang begitu kuat sehingga terpaksa beradaptasi dengan agama tersebut. ..” Penetrasi agama Kristen secara bertahap (terutama di daerah yang lebih maju secara ekonomi) menyebabkan kombinasi tradisi lama dunia pagan dengan budaya Kristen. Pada saat yang sama, sisa-sisa budaya pagan suku pertanian Slavia masih dilestarikan dalam sulaman dan seni rakyat. Mereka juga ada dalam beberapa tanda, kepercayaan, takhayul yang masih ada, dll.
Monumen arsitektur Slavia kuno belum sampai kepada kita, meskipun kita dapat berbicara tentang meluasnya penggunaan konstruksi kayu di Rus' pagan (selain tempat tinggal biasa, orang Slavia membangun benteng, istana; mendirikan kuil pagan, dll.). Berhala pagan juga tidak bertahan hingga hari ini (pengecualiannya adalah apa yang disebut berhala Zbruch abad ke-9, ditemukan di Sungai Zbruch, dekat Gusyatin di tanah orang Volyn kuno).
Budaya Kievan Rus sangat dipengaruhi oleh tradisi Bizantium Kristen. Sayangnya, sebagian besar warisan nasional era Vladimir I dan Yaroslav the Wise belum bertahan hingga saat ini. Ini terutama menyangkut kronik-kronik yang hancur dalam api perang dan invasi.
Ketika fragmentasi feodal meningkat di Rus, sekolah budaya dan seni lokal mulai terbentuk, yang, terlepas dari semua orisinalitasnya, tetap mempertahankan budaya Kievan Rus sebagai basisnya.
Menulis dan menulis kronik.
Tulisan dalam bahasa Rus sudah dikenal bahkan sebelum masuknya agama Kristen oleh Pangeran Vladimir. Perjanjian antara Oleg dan Byzantium, yang berakhir pada tahun 911, ditulis dalam bahasa Yunani dan Slavia. Penyebaran tulisan dibuktikan dengan pecahan bejana tanah liat yang ditemukan oleh para arkeolog selama penggalian di Gnezdovo dekat Smolensk, yang berasal dari awal abad ke-10, yang di atasnya tertulis “gorushna” (yaitu wadah untuk rempah-rempah). Ada juga informasi bahwa huruf-huruf dalam bahasa Rus dipotong pada tablet kayu dan disebut rezas. Selanjutnya tulisan di atas kayu diganti dengan tulisan di atas kulit kayu birch. Sejumlah besar surat kulit kayu birch ditemukan selama penggalian di Novgorod. Hingga saat ini, surat-surat tersebut telah ditemukan di kota-kota lain: Smolensk, Moskow, Polotsk, Pskov. Prasasti pada kulit kayu birch bermacam-macam. Berikut ini, misalnya, surat cinta dari abad ke-12: “Dari Mikiti hingga Ulyaanits. Tangkap aku. Aku menginginkanmu, tetapi kamu menginginkanku. Dan itulah yang didengar Ignat Moisiev..."
(Nikita meminta Ulyanitsa untuk menikah dengannya). Atau entri lain: “Dan kamu, Repeh, dengarkan Domna” dan bahkan hooligan: “Pisa bodoh, bukan duma kaza, tapi hto se cita...” (“Si bodoh menulis, tanpa berpikir dia menunjukkannya, tapi siapa yang membaca ini…” , Itu…).
Para arkeolog juga menemukan kerajinan tangan dengan berbagai tulisan di atasnya (wanita menandatangani lingkaran - cincin tanah liat yang dipasang pada poros; pembuat sepatu mengukir nama pelanggannya di balok). Hal ini memungkinkan kita untuk mempertanyakan pandangan yang tersebar luas selama periode Soviet, yang menyatakan bahwa tulisan hanya muncul dalam kondisi masyarakat kelas, dan melek huruf pada periode ini hanya dimiliki oleh kaum bangsawan.
Literasi Slavia - alfabet Slavia, yang diciptakan oleh saudara-saudara misionaris dari kota Tesalonika Yunani - Cyril dan Methodius - tersebar luas di Rus. Saudara-saudara melakukan banyak hal untuk mendidik masyarakat Slavia di Eropa, termasuk Rus, untuk menyebarkan agama Kristen dan menerjemahkan buku-buku liturgi ke dalam bahasa Slavia. Keduanya dikanonisasi oleh Gereja Ortodoks.
Para ilmuwan percaya bahwa Cyril dan Methodius menciptakan alfabet Glagolitik (Glagolitik), menggunakan huruf Slavia kuno untuk membuat alfabet. Pada gilirannya, alfabet Glagolitik segera dikerjakan ulang oleh mereka menggunakan tulisan Yunani, dan “abjad Sirilik” muncul, yang masih kita gunakan sampai sekarang (disederhanakan oleh Peter I dan sekali lagi pada tahun 1918).
Masuknya agama Kristen membawa dampak yang signifikan terhadap perkembangan kebudayaan. Bersamaan dengan keyakinan baru tersebut, dilakukan upaya untuk mengadopsi budaya sipil masyarakat Yunani dan pengetahuannya di berbagai bidang. Untuk tujuan ini, sekolah-sekolah didirikan, anak-anak warga negara terbaik dilibatkan untuk belajar, dan bahkan “dua orang bodoh tembaga dan empat kuda tembaga” (mungkin monumen patung kuno) dibawa ke Kyiv.
Pekerjaan Vladimir dilanjutkan oleh Yaroslav, yang juga mendirikan sekolah. Lebih dari tiga ratus anak belajar di Kyiv, sebagaimana dibuktikan oleh sumber: “Pertemuan para tetua dan anak-anak pendeta mengajarkan 300 buku.”
Yaroslav juga melanjutkan tradisi membangun gereja dan memerintahkan ahli bangunan dan seniman dari Yunani untuk tujuan ini. Yaroslav menerjemahkan buku-buku Yunani dan mendirikan perpustakaan pertama di Rus'. Seperti yang dikatakan dalam kronik tersebut, Vladimir “memandang dan melembutkan” tanah Rusia, mencerahkannya dengan baptisan, dan putranya “menaburkan kata-kata kutu buku di hati orang-orang yang beriman.” Ahli tulis dan penerjemah datang ke Rus'. Buku-buku terjemahan yang berisi konten keagamaan dibaca tidak hanya di keluarga pangeran dan boyar, di biara-biara, tetapi juga di kalangan pedagang dan pengrajin. Biografi Alexander Agung (“Alexandria”) dan “Kisah Kehancuran Yerusalem” tersebar luas. Yosefus, kronik Bizantium, dll.
Sastrawan Rusia pertama muncul di sekolah-sekolah yang dibuka di gereja-gereja, dan kemudian di biara-biara. Awalnya, anak-anak dari keluarga kaya dibawa ke sana atas perintah para pangeran. Belakangan, sekolah mulai mengajar tidak hanya anak laki-laki, tetapi juga anak perempuan.
Bukti berkembangnya literasi adalah prasasti - grafiti - yang dilestarikan di dinding katedral. Kebanyakan dari mereka dimulai dengan kata-kata “Tuhan, tolong…” (teks permintaan menyusul). Grafiti abad ke-11. di dinding Katedral St. Sophia di atas sarkofagus tempat Yaroslav dimakamkan, memungkinkan untuk menetapkan bahwa para pangeran Kyiv disebut dengan gelar kerajaan.
Tawarikh adalah sumber sejarah yang paling berharga. Pada awalnya mereka dipahami sebagai laporan cuaca tentang peristiwa penting di Rus'. Belakangan, mereka berubah menjadi karya seni dan sejarah, menjadi fenomena penting dalam budaya spiritual Rus. Mereka mencerminkan pandangan penulis tentang sejarah Rusia dan sejarah dunia, tentang aktivitas para pangeran, dan berisi refleksi filosofis dan religius. Banyak hal yang kita ketahui saat ini tentang Rus Kuno diperoleh dari kronik.
Awalnya, kisah sejarah tentang perbuatan para pangeran dicatat. Kronik kedua muncul ketika Yaroslav the Wise menyatukan Rus di bawah pemerintahannya. Tampaknya merangkum seluruh jalur sejarah Rus, yang berakhir pada masa pemerintahan Yaroslav the Wise. Pada tahap pembuatan kronik Rusia ini, kekhasannya terungkap: setiap kumpulan kronik berikutnya menyertakan narasi sebelumnya. Penulis kronik berikutnya bertindak sebagai penyusun, editor, dan ideolog, ia memberikan penilaian yang tepat terhadap peristiwa-peristiwa tersebut dan memperkenalkan sudut pandangnya sendiri ke dalam teks.
Koleksi kronik lainnya muncul - "The Tale of Bygone Years", yang mungkin disusun oleh biarawan Nestor dari Biara Kiev-Pechersk pada awal abad ke-12. Dalam kronik ini, Nestor bertindak sebagai pembela persatuan tanah Rusia dan mengutuk perselisihan sipil pangeran. Sumber untuk “Tale” sebelumnya adalah monumen sastra Rusia yang ditulis, dan dalam beberapa kasus bahan-bahan Bizantium diterjemahkan. Di halaman kronik, dimulai dengan pendahuluan, yang menceritakan tentang banjir alkitabiah, Anda dapat membaca tentang asal usul suku Slavia, berdirinya Kiev, pemberontakan, pembunuhan pangeran dan bangsawan, dll. Dari situ kita belajar tentang mengambil
Oleg dari Konstantinopel, kematian tragis Oleg “di atas kuda”, pembunuhan Igor dan balas dendam Olga terhadap Drevlyans, perang Svyatoslav, pemerintahan Vladimir, dll. Catatan cuaca dimulai pada tahun 852, ketika “julukan Tanah Ruska dimulai.” Beberapa catatan cuaca yang disimpan dalam Tale of Bygone Years mungkin dapat dikaitkan dengan akhir tahun
abad X Kubah kronik pertama di Rus mulai dibuat paling lambat paruh pertama abad ke-11, tetapi kubah tersebut baru sampai kepada kita sejak paruh kedua.
Abad XI, dan kemudian sebagai bagian dari teks-teks selanjutnya.
Di bawah Vladimir Monomakh, atas perintahnya pada tahun 1116, kronik Nestor ditulis ulang dan diedit oleh kepala biara Sylvester. Tindakan Monomakh dan keluarganya sangat ditekankan, karena mereka yang berkuasa sangat mementingkan bagaimana mereka memandang halaman-halaman kronik dan mempengaruhi karya para penulis sejarah. Selanjutnya, kronik tersebut diedit oleh seorang penulis yang tidak dikenal pada tahun 1118 atas perintah putra Vladimir Monomakh, Mstislav Vladimirovich.
Koleksi kronik juga disimpan di pusat-pusat besar, misalnya di Novgorod (bahan-bahan ini juga digunakan dalam Tale of Bygone Years). Dengan runtuhnya politik Rus dan munculnya negara-negara kerajaan yang terpisah, penulisan kronik tidak berhenti. Di kerajaan-kerajaan, disimpan kronik-kronik yang menceritakan tentang kehidupan wilayah tersebut dan mengagungkan perbuatan para pangeran setempat. Para penulis sejarah kerajaan Rusia harus memulai dengan “Tale of Bygone Years” dan melanjutkan narasinya hingga pemisahan tanah mereka dari Kyiv. Lalu ada cerita tentang peristiwa lokal. Kronik masing-masing negeri berbeda satu sama lain. Seluruh perpustakaan kronik muncul.
Karya kronik biasanya diberi nama berdasarkan tempat penyimpanannya atau berdasarkan nama penulis atau ilmuwan yang menemukannya. Kronik Ipatiev dinamakan demikian karena ditemukan di Biara Ipatiev dekat Kostroma. Laurentian Chronicle (1377) - untuk menghormati biksu Laurentius, yang menulisnya untuk pangeran Suzdal-Nizhny Novgorod.
Munculnya sastra Rusia Kuno disebabkan oleh munculnya pusat-pusat penulisan dan literasi. Karya sastra Rusia pertama yang kita kenal adalah “Sermon on Law and Grace” oleh Metropolitan Hilarion(40-an abad ke-11), gagasan utamanya adalah kesetaraan Rus dengan bangsa dan negara Kristen lainnya, termasuk Byzantium. Dalam “Firman…” Hilarion menguraikan pandangannya tentang sejarah Rus, peran luar biasa agama Kristen dalam pembentukannya dan peran Vladimir dan Yaroslav the Wise dalam nasib negara Rusia.
Pada paruh kedua abad ke-11. Karya sastra dan jurnalistik lainnya juga bermunculan. Dalam “Memory and Praise of Vladimir,” biarawan Jacob menggambarkan peran Pangeran Vladimir sebagai negarawan dan pembaptis Rus. Kisah-kisah tentang penyebaran awal agama Kristen di Rus dan “Kisah Boris dan Gleb” didedikasikan untuk sejarah Kekristenan awal. Kehidupan orang-orang kudus Rusia (terutama Boris dan Gleb) menjadi genre sastra Rusia kuno yang tersebar luas. Ditulis oleh penulis tak dikenal pada akhir abad ke-11 - awal abad ke-12. “The Tale of Boris and Gleb” telah sampai kepada kita dalam banyak salinan, yang paling awal berasal dari abad ke-12.
Karya terkenal lainnya meliputi: memoar Rusia pertama - “Instructions for Children” oleh Vladimir Monomakh, serta “The Word” (“Prayer”) Daniil Zatochnik. Pada saat yang sama, muncul “Perjalanan Hegumen Daniel ke Tempat-Tempat Suci”, yang menjelaskan secara rinci jalan peziarah ke Yerusalem, ke Makam Suci. Esai perjalanan ini ditulis dalam bahasa yang mudah dipahami dan menampilkan deskripsi rinci tentang alam, tempat bersejarah, dan pertemuan menarik, termasuk dengan tentara salib. Kepala Biara Daniel dianggap sebagai pendiri genre esai perjalanan, yang dalam bahasa Rusia disebut “berjalan”. Lebih dari 100 eksemplar “The Walk of Daniel” bertahan hingga hari ini.
Kampanye Kisah Igor, yang dibuat pada akhir abad ke-12, dianggap sebagai pencapaian tertinggi sastra Rusia kuno. Dasar narasinya adalah kisah kampanye Pangeran Igor Svyatoslavich yang gagal melawan Polovtsians pada tahun 1185. Puisi itu menjadi cerita tentang keberanian Rusia, seruan untuk persatuan tanah Rusia.
Arsitektur.
Selain agama, arsitektur gereja juga datang ke Rus dari Byzantium. Gereja-gereja Rusia pertama dibangun menurut model Bizantium. Jenis candi yang demikian disebut kubah silang. Inilah yang disebut salib Yunani, yaitu. persegi panjang yang dekat dengan persegi, bila empat, enam atau lebih tiang (pilar) pada denahnya membentuk salib, yang di atasnya menjulang sebuah kubah. Gereja pertama yang dibangun oleh Pangeran Vladimir di atas bukit tempat patung Perun dulu berdiri adalah Gereja St. Basil di Kyiv. Bangunannya terbuat dari kayu (terbuat dari kayu ek; hiasan ukiran sering kali terbuat dari linden) atau kayu-tanah. Ketika kota-kota Rusia berkembang dan kekayaan menumpuk di masyarakat, batu dan bata mulai semakin sering digunakan dalam konstruksi. Istana pangeran biasanya terbuat dari batu. Sebagian besar candi berasal dari abad ke-12 - awal abad ke-13. berkepala tunggal.
Salah satu bangunan batu pertama yang didirikan oleh pengrajin Yunani pada tahun 989-996 adalah gereja lima kubah untuk menghormati Bunda Allah di Kyiv, yang didirikan oleh Pangeran Vladimir dan juga disebut Gereja Persepuluhan. Ia menerima nama ini karena persepuluhan gereja dialokasikan untuk pemeliharaannya. Itu dihiasi dengan mosaik dan lukisan dinding (fresco). Hanya fondasinya yang bertahan, dan bahkan fondasinya pun ditutupi oleh rekonstruksi selanjutnya. Kuil itu sendiri dihancurkan selama invasi Mongol-Tatar.
Katedral St. Sophia di Kyiv dibangun di bawah pemerintahan Yaroslav the Wise. Isinya 25 bab, sayangnya 12 di antaranya kini telah hilang. Katedral ini penuh dengan lukisan dinding dan mosaik.
Pada saat yang sama, Gerbang Emas didirikan di Kyiv. Dengan bangunan-bangunan tersebut, kota ini seolah menegaskan keinginannya agar tidak kalah kemegahannya dengan Konstantinopel. Setelah pembangunan Sofia di Kyiv, Katedral St. Sophia dibangun di Novgorod dan Polotsk, dan Katedral Spassky didirikan di Chernigov. Katedral St. Sophia di Novgorod, (dibangun pada 1045-1052), sebuah gereja khas Bizantium dengan kubah di empat pilar persegi. Penambahan dan perubahan selanjutnya menghilangkan karakter Bizantium asli dari katedral, memberinya cita rasa Rusia murni: lima kubah berlapis emas; dinding putih mulus tanpa dekorasi; lukisan warna di atas pintu masuk.
Arsitekturnya dicirikan oleh kerumitan, arsitektur bertingkat, dan keberadaan menara dan menara di dalam bangunan. Bangunan tempat tinggal dikelilingi oleh berbagai jenis bangunan luar - sangkar, ruang depan, lorong, tangga. Semua bangunan kayu dihiasi dengan ukiran artistik.
Dengan agama Kristen, pembangunan gereja-gereja besar datang ke Rus. Ini adalah Katedral St. Sophia di Kyiv, Novgorod dan Polotsk, dan Katedral Transfigurasi di Chernigov. Jika Anda mencermati penampilannya, Anda akan melihat bahwa tradisi arsitektur kayu Rusia berlanjut pada arsitektur batu.
Struktur arsitektur yang luar biasa diciptakan selama periode fragmentasi politik Rus.
Perbedaan karakter arsitektur tersebut terutama disebabkan oleh bahan bangunan yang digunakan pada lahan tertentu. Di Kyiv, Smolensk, Chernigov, Ryazan mereka terus membangun dari alas (bata tipis). Di Novgorod, batu kapur adalah bahan bangunan yang umum, dan ciri khas gaya arsitektur Novgorod adalah ketelitian dan kesederhanaan bentuk yang monumental. Pada awal abad ke-12. Artel Master Peter bekerja di sini, mendirikan monumen paling terkenal di Novgorod - katedral di biara Antonievsky dan Yuryevsky. Dia dikreditkan dengan menciptakan Gereja St. Nicholas di Halaman Yaroslav. Monumen arsitektur yang luar biasa adalah Gereja Juru Selamat di Nereditsa, yang dihancurkan selama perang.
Di Vladimir-Suzdal dan Galicia-Volyn Rus, bahan bangunan utama adalah batu kapur putih. Sebuah dinding yang terdiri dari dua baris balok didirikan darinya, celah di antaranya diisi dengan batu pecah dan diisi dengan larutan pengikat. Batu putih sangat lentur untuk dikerjakan, struktur yang terbuat dari batu tersebut biasanya memiliki banyak detail dekoratif dan dekorasi.
Monumen arsitektur Rus Vladimir-Suzdal termasuk katedral di Vladimir yang bertahan hingga hari ini, meskipun terkadang dalam bentuk yang dibangun kembali; sisa-sisa istana Pangeran Andrei di Bogolyubovo - salah satu dari sedikit bangunan batu sipil (sekuler) yang sebagian masih ada sejak zaman pra-Mongol; Katedral Pereyaslavl-Zalessky, Suzdal, Yuryev-Polsky.
Fitur utama arsitektur negeri ini terbentuk pada masa pemerintahan Andrei Bogolyubsky. Di bawahnya dibangun sebuah gerbang batu putih, yang menurut tradisi kuno disebut Emas dan merupakan pintu masuk utama ke kota. Struktur ini tampak seperti menara tetrahedral dengan bukaan melengkung tinggi dan platform tempur terletak di bawahnya. Di tengah situs terdapat Gereja Deposisi Jubah Bunda Maria. Gerbangnya ditutup dengan pintu kayu ek, yang diikat dengan tembaga berlapis emas. Didirikan pada tahun 1158-1160. Kuil utama Vladimir - Katedral Assumption - kemudian menjadi model untuk pembangunan Katedral Kremlin Moskow. Awalnya, pada masa Andrei Bogolyubsky, bangunan itu berkubah tunggal, dihiasi dengan emas. Inilah ikon Bunda Allah yang diambil oleh Andrei, yang, dengan nama Vladimir, dihormati secara luas di Rusia sebagai keajaiban. Ada perpustakaan di katedral, kronik disimpan. Lukisan-lukisan yang dibuat di dindingnya dua setengah abad setelah pembangunan katedral oleh pelukis ikon terkemuka Rus Kuno - Andrey Rublev. Katedral menjadi tempat peristirahatan Andrei Bogolyubsky, saudaranya Vsevolod dan anggota keluarga pangeran lainnya. Fasad katedral dihiasi dengan kepala (topeng) singa; di bagian dalam, di dasar lengkungan lingkar, terdapat sepasang patung singa berbaring; sosok serupa dapat ditemukan di bagian dalam Katedral Dmitrov dan Gereja Syafaat pada Nsrli. Kecintaan terhadap gambar "raja binatang" di Vladimir-Suzdal Rus bukanlah suatu kebetulan - hewan ini memiliki beberapa interpretasi sekaligus: simbol penginjil, simbol Kristus, personifikasi kekuatan dan kekuatan.
Menurut legenda, pendirian kediaman pedesaan Pangeran Andrei dikaitkan dengan pemujaan ikon Bunda Allah Vladimir. Kuda-kuda yang membawa ikon tersebut, ketika berbelok ke arah Suzdal, diduga tiba-tiba berhenti dan tidak mau melangkah lebih jauh. Kemudian Andrei berhenti di sini untuk bermalam dan, menurut legenda, setelah berdoa dia melihat Bunda Allah, yang memerintahkan pembangunan biara di tempat ini (dari sinilah nama tempat itu berasal - Bogolyubovo).
Terletak 10 ayat dari Vladimir, kediaman Pangeran Andrei didekorasi dengan mewah. Hingga hari ini, hanya satu menara dengan tangga spiral dan lorong melengkung dari menara ini ke Katedral Kelahiran Perawan Maria yang bertahan dari istana pangeran (Andrei Bogolyubsky memesan ikon Bunda Allah Bogolyubov untuk katedral, yang bertahan hingga saat ini).
Tidak jauh dari Bogolyubovo, dibangun Gereja Syafaat di Nerl (1165) yang bertahan hingga saat ini, terletak di sebuah bukit kecil di antara padang rumput air. Sang pangeran memerintahkan pembangunannya setelah kematian putra kesayangannya Izyaslav, yang meninggal dalam usia sangat muda selama kampanye di Volga Bulgaria. Di bagian atas masing-masing dari tiga fasad gereja terdapat ukiran batu - Raja Daud dalam Alkitab dengan harpa digambarkan di antara singa dan burung.
Atas perintah Vsevolod the Big Nest, pengrajin Rusia membangun Katedral Demetrius (1194-1197) tidak jauh dari Katedral Assumption di Vladimir. Ini adalah kuil istana sang pangeran, yang diberi nama Dmitry saat pembaptisan. Kubah berlapis emas di atasnya dengan salib kerawang dan penunjuk arah cuaca berbentuk burung merpati (lambang Roh Kudus). Kuil ini, yang didekorasi dengan indah dengan ukiran batu, menampilkan gambar singa, centaur, macan tutul, yang terjalin dengan pola yang rumit. Di bagian tengah ketiga fasad candi, komposisi dengan Raja Daud yang alkitabiah diulangi, dan di atas jendela kiri tembok utara, Pangeran Vsevolod digambarkan duduk di atas takhta dikelilingi oleh putra-putranya. Di bagian depan selatan katedral kita menemukan pemandangan dari legenda abad pertengahan - “Kenaikan Alexander Agung”, yang diangkat oleh dua singa, yang dipegangnya dengan tangan terangkat. “Kuil-kuil (di wilayah Vladimir-Suzdal) didekorasi dengan harapan bahwa kerumunan orang yang berkumpul di sekitar mereka pada hari libur akan menemukan waktu dan keinginan untuk memeriksa tema-tema instruktif dari dekorasi eksternal dan menggunakannya sebagai instruksi visual dan ajaran gereja,” tulis peneliti N.P. Kondakov. Penulis sejarah kuno melihat katedral ini sebagai “velma yang indah”.
Di Suzdal, yang merupakan ibu kota kerajaan sebelum kebangkitan Vladimir, monumen tertua kota ini masih bertahan hingga hari ini - Katedral Kelahiran batu putih (1222-1225), dihiasi dengan ukiran bermotif, berdiri di lokasi dua bahkan gereja-gereja yang lebih tua. Di ruang depan selatan dan barat, pintu ganda telah dilestarikan - "Gerbang Emas", dibuat pada tahun 20-30an. abad XIII dengan penyepuhan api, di mana pelat ditutup dengan pernis hitam, dan kemudian desain di atasnya digores dengan jarum dan garis-garisnya digores dengan asam. Selanjutnya, garis-garis tersebut diisi dengan campuran lembaran emas tipis dan merkuri, yang menguap dari panas yang melelehkan emas. Pintu di ruang depan barat menggambarkan pemandangan yang mengungkapkan isi Perjanjian Baru dan didedikasikan untuk subjek keagamaan.
Di dalam candi, dindingnya dihiasi dengan lukisan dinding (lukisan dengan cat air di atas plester basah) dan mosaik. Gambar fresco putra dan putri Yaroslav the Wise, pemandangan sehari-hari yang menggambarkan badut, mummer, berburu, dll. diawetkan di Sofia dari Kyiv. Mosaik adalah gambar atau pola yang terbuat dari potongan batu, marmer, keramik, smalt. Di Rus Kuno, gambar mosaik dibuat dari smalt, bahan kaca khusus. Sejak lama dalam seni Rusia kuno terdapat sejenis gambar Bunda Allah, yang disebut “Oranta” (“berdoa”). Sosoknya di Sophia dari Kyiv dibuat dalam bentuk mosaik.
Seni dan cerita rakyat.
Lukisan, patung, dan musik mengalami perubahan besar dengan masuknya agama Kristen di Rus. Pemahat kayu dan batu kuno biasa membuat patung dewa dan roh kafir. Ada patung kayu Perun berkumis emas yang terkenal, yang berdiri di sebelah istana Vladimir I. Para pelukis mengecat dinding kapel pagan dan membuat topeng ajaib. Seni pagan, seperti dewa-dewa pagan, terkait erat dengan pemujaan terhadap alam.
Seni Kristen tunduk pada tujuan yang sama sekali berbeda. Ikon muncul (dalam bahasa Yunani - "gambar"). Sama seperti lukisan dinding dan mosaik, ikon pertama di Rus dilukis oleh master Yunani. Ikon yang paling dihormati di Rus adalah gambar Bunda Allah dengan bayi di gendongannya, dibuat oleh pelukis Yunani tak dikenal pada pergantian abad 11-12. Dia dipindahkan oleh Andrei Bogolyubsky dari Kyiv ke Vladimir, dari mana namanya berasal - “Our Lady of Vladimir”. Selanjutnya, ikon ini menjadi semacam simbol Rus (saat ini disimpan di Galeri Tretyakov). Ikon yang dibuat oleh biksu dari Biara Kiev-Pechersk Alimpia menyerupai potret orang yang hidup. Lukisan dinding dan mosaik Katedral St. Sophia di Kyiv menciptakan kembali episode-episode dari kehidupan keluarga adipati agung, mengenang aktivitas dan hiburan masyarakat biasa, termasuk menggambarkan tarian badut.
Belakangan, masing-masing kerajaan Rusia mengembangkan arahan seni mereka sendiri. Sekolah lukisan ikon Novgorod dibedakan oleh realitas gambarnya. Pada abad ke-13 Sekolah seni lukis Yaroslavl menjadi terkenal, yang senimannya menciptakan kembali wajah Perawan Maria dan orang-orang kudus pada ikon. Ikonografi dan lukisan fresco tersebar luas di Chernigov, Rostov, Suzdal, dan Vladimir. Lukisan dinding “Penghakiman Terakhir” di Katedral St. Demetrius sangat ekspresif. Seniman Yunani yang mengerjakannya dengan terampil memadukan figur para rasul tipe Yunani dengan gaya lukisan Bizantium pada beberapa figur.
Ukiran kayu, dan kemudian ukiran batu, tidak hanya digunakan untuk menghiasi kuil dan rumah, tetapi juga peralatan rumah tangga. Para pembuat perhiasan Rusia kuno mencapai keterampilan luar biasa, membuat gelang, anting-anting, gesper, medali, manik-manik, senjata, piring, dan peralatan dari emas, perak, batu mulia, dan enamel. Produk yang mereka buat dihias dengan pola kejar-kejaran dan ukiran. Para pengrajin dengan hati-hati dan terampil membuat bingkai untuk ikon dan buku-buku penghias, yang pada saat itu langka dan bernilai tinggi. Salah satu buku tersebut adalah Injil Ostromir, yang bertahan hingga hari ini. Itu ditulis pada 1056-1057. Diakon Gregory atas perintah walikota Ostromira dan berisi gambar miniatur yang dibuat dengan cermat.
Musik adalah bagian integral dari seni Rusia. Gereja tidak menyetujui pendongeng, penyanyi, pemain guslar, dan penari dan menganiaya aktivitas mereka sebagai elemen hiburan kafir.
Elemen penting dari budaya Rusia kuno adalah cerita rakyat - lagu, dongeng, epos, peribahasa, ucapan, dongeng, lagu pendek, ramalan, konspirasi, lelucon, menghitung sajak, permainan. Tanah air, pembaptisan, merawat orang tua dan bayi baru lahir, pernikahan, pesta, pemakaman - semua peristiwa ini tercermin dalam lagu. Adopsi agama Kristen juga mempengaruhi sisi kehidupan ini. Jika lagu-lagu pernikahan sebelumnya berbicara tentang penculikan pengantin, maka dalam lagu-lagu zaman Kristen mereka berbicara tentang persetujuan pengantin wanita dan orang tuanya untuk menikah.
Seluruh dunia kehidupan Rusia terungkap dalam epos. Karakter utama mereka adalah pahlawan dengan kekuatan fisik yang luar biasa dan kemampuan magis khusus. Masing-masing pahlawan epos - Ilya Muromets, Volkhv Vseslavich, Dobrynya Nikitich, pahlawan termuda Alyosha Popovich - memiliki karakternya sendiri. Sejumlah sejarawan dan filolog modern percaya bahwa epos mencerminkan fakta dan angka sejarah tertentu, namun penentang mereka berpendapat bahwa sebagian besar pahlawan epik adalah karakter kolektif yang menggabungkan lapisan kronologis yang berbeda.
Kerajinan itu mendapat perkembangan signifikan di masa-masa yang jauh itu. Menurut perhitungan Akademisi B. A. Rybakov, di kota-kota Rusia kuno, yang jumlahnya mendekati 300 pada saat invasi Mongol, pengrajin dari lebih dari 60 spesialisasi bekerja. Misalnya, diketahui bahwa pandai besi Rusia membuat kunci yang terkenal di Eropa Barat; kunci ini terdiri dari lebih dari 40 bagian. Pisau yang bisa diasah sendiri, terdiri dari tiga pelat logam, sangat diminati. Pengrajin Rusia yang membuat lonceng, pembuat perhiasan, dan pembuat kaca menjadi terkenal. Sejak pertengahan abad ke-10. Produksi batu bata, keramik warna-warni, barang-barang kayu dan kulit dikembangkan secara luas. Produksi senjata mengalami perkembangan yang signifikan: surat berantai, pedang tajam, pedang. Produksi berbagai perhiasan, antara lain anting, cincin, kalung, liontin, dll, juga tersebar luas.
Budaya Kievan Rus terbentuk pada era pembentukan Rusia Kuno yang bersatu. kebangsaan dan pembentukan satu orang Rusia. menyala. bahasa. Pengaruh besar pada aliran sesat. Kekristenan secara keseluruhan mempunyai dampak.
Menulis. Orang Slavia. tulisan sudah ada pada awal abad ke-10 (bejana tanah liat dengan tulisan dalam bahasa Slavia - akhir abad ke-9, perjanjian Pangeran Oleg dengan Byzantium - 911, alfabet Cyril dan Methodius). Setelah adopsi agama Kristen pada abad ke-11, melek huruf menyebar di kalangan pangeran, bangsawan, pedagang, dan penduduk kota yang kaya (penduduk pedesaan buta huruf). Sekolah pertama dibuka di gereja dan biara. ya. Yang bijak diciptakan pada bulan Novg. sekolah untuk anak-anak pendeta. Sister Monomakh mendirikan sekolah untuk anak perempuan di Kyiv.
Sastra Monumen terpenting Rusia kuno. budaya adalah kronik - laporan cuaca tentang peristiwa sejarah. Kronik pertama – akhir abad ke-10 – Rurikovich sebelum masuknya agama Kristen. 2 – di Yar. Bijaksana, 3 dan 4 bagian. Metropolitan Hilarion di bawah Pangeran St. 1113 - The Tale of Bygone Years (biarawan dari Biara Nestor Kiev-Pech.). Di awal cerita ia mengajukan pertanyaan: “Dari mana asal Russ? tanah, siapa yang memulai pemerintahan di Kyiv, dan dari mana asal tanah Rusia? + “Kisah Boris dan Gleb” dan “Kehidupan Theodosius” oleh Nestor. Selain kronik, ada juga genre lainnya. 1049 – “Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia” oleh Metropolitan. Hilarion: mengagungkan ide dan konsep baru Kekristenan, Rus, rakyat Rusia, pangeran. Pada akhir abad ke-11 - “Instruksi untuk Anak-anak” oleh Vl. Monomakh, tujuan utamanya adalah kebutuhan untuk melawan para pangeran. pengantara "Sepatah Kata tentang Resimen I." - cerita tentang kampanye Pangeran Igor Sv-cha pada tahun 1185 melawan Polovtsians.
Arsitektur. Sampai abad ke-10 di Rus mereka membangun dari kayu; lengkungan. gaya - menara, menara, tingkatan, lorong, ukiran - diteruskan ke arsitektur batu Kristus. waktu. Mereka mulai membangun kuil batu menurut model Bizantium. Bangunan paling awal di Kyiv - akhir abad ke-10 - adalah Gereja Perawan Maria - Persepuluhan. Di Yar. Bijaksana - Katedral St. Sophia di Kiev adalah simbol kekuatan Kievan Rus: 13 kubah, dinding bata merah muda, bagian dalamnya dihiasi dengan lukisan dinding dan mosaik, banyak ikon. Pada abad ke-12, gereja berkubah tunggal dibangun: Dmitrovsky dan Assumption di Vladimir-on-Klyazma, Gereja Syafaat di Nerl. Benteng baru, istana batu, dan kamar orang kaya didirikan di Chernigov, Galich, Pskov, dan Suzdal.
Ikonografi. Ikon tertua "Bunda Allah Vladimir" yang sampai kepada kita. "Deesis" (doa) - akhir abad ke-12, "Malaikat Berambut Emas", "Asumsi Perawan Maria", "Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan" - semuanya pada abad ke-12.
Seni. Kayu, batu, ukiran tulang. Keahlian perhiasan: kerawang, kerawang (keduanya - pola kawat), granulasi (bola perak dan emas - ornamen). Hiasan timbul dan seni. penyelesaian senjata.
Kesenian rakyat tercermin dalam cerita rakyat Rusia: konspirasi, mantra, peribahasa, teka-teki (semua berhubungan dengan pertanian dan kehidupan Slavia), lagu pernikahan, ratapan pemakaman. Tempat khusus ditempati oleh epos, khususnya siklus heroik Kyiv (pahlawan: Pangeran Vl. Matahari Merah, pahlawan).
Musik. Genre tertua adalah lagu ritual dan kerja, “lagu lama”. Instrumen: rebana, harpa, terompet, terompet. Buffoon - penyanyi, penari, akrobat - tampil di alun-alun, ada teater boneka rakyat, penyanyi akordeon - pendongeng dan penyanyi "kuno".
Kehidupan. Masyarakat tinggal di kota (20 - 30 ribu orang), desa (50 orang), desa (25-40 orang). Perumahan: perkebunan, rumah kayu. rumah kayu Di Kyiv: istana, katedral, rumah bangsawan, saudagar kaya, rumah roh. Santai: elang, berburu elang, berburu anjing (untuk orang kaya); pacuan kuda, adu tinju, permainan (untuk rakyat jelata). Kain. Pria: kemeja, celana, dimasukkan ke dalam. dalam sepatu bot, wanita: kemeja setinggi lantai dengan sulaman dan lengan panjang. Sasaran. pakaian: pangeran - topi dengan bahan cerah, perempuan. – jilbab (menikah – handuk), petani, penduduk kota – topi bulu atau anyaman. Upper o.: jubah yang terbuat dari kain linen, para pangeran mengenakan barma (rantai yang terbuat dari medali perak atau emas dengan hiasan enamel) di leher mereka. Makanan: roti, daging, ikan, sayuran; minum kvass, madu, anggur.
Kebudayaan (diterjemahkan dari bahasa Latin - budidaya, pengolahan) - semua nilai material dan spiritual yang diciptakan oleh kerja fisik dan mental manusia (kemanusiaan). Fenomena budaya harus dibedakan dengan fenomena alam. Budaya material biasanya berarti teknologi, perkakas, mesin, rumah, barang-barang rumah tangga, mis. totalitas alat-alat produksi dan barang-barang material yang diciptakan oleh kerja manusia pada setiap tahap perkembangan sosial. Kebudayaan spiritual meliputi pendidikan, ilmu pengetahuan, sastra, kesenian rakyat, dan seni.
Bahkan sebelum agama Kristen diadopsi, suku Slavia Timur memiliki budaya yang maju. Budaya material dikaitkan dengan pekerjaan dasar dan mencakup peralatan untuk bekerja dan pengolahan produk mentah, teknologi untuk produksi dan pelestarian berbagai produk dan produk. Konstruksi kayu (rumah, benteng, lorong dan jembatan di atas sungai) dilengkapi dengan produksi banyak produk kayu. Kesenian rakyat lisan dikaitkan dengan agama pagan dan kehidupan sehari-hari.
Adopsi agama Kristen pada tahun 988 memperkaya budaya Rusia.
Pada abad XI-XII. muncul: kronik (“The Tale of Bygone Years”, Pskov, Ipatiev, Lavrentiev, dan kronik lainnya); buku terjemahan; sastra asli Rusia kuno, terutama kehidupan dan ajaran (“Kisah Hukum dan Kasih Karunia”, “Kisah Kampanye Igor”, “Doa Daniil the Zatochnik”, “Ajaran Monomakh kepada Anak-anak”, dll.). Tulisan (“Sirilik”) tersebar luas, yang tercermin dalam prasasti di piring, kerajinan tangan, di dinding katedral (grafiti), dan pada huruf kulit kayu birch. Sekolah pertama muncul di istana pangeran dan biara. Anak-anak juga diajar secara privat di rumah. Biara adalah pusat kebudayaan dan pendidikan yang penting.
Setelah tahun 988, arsitektur batu, terutama candi, muncul. Gereja Persepuluhan dengan dua puluh lima kubah dibangun di Kiev, Katedral St. Sophia di Kiev, Novgorod dan Polotsk, Katedral Assumption dan Dmitrov di Vladimir, Gereja Syafaat di Nerl dan lainnya, yang sebagian besar masih bertahan sampai hari ini. Selama konstruksi, struktur kubah silang, altar, apses, dan elemen baru lainnya digunakan. Katedral dihiasi dengan ikon, lukisan dinding, dan mosaik. Selama kebaktian, himne gereja muncul.
Karya seni adalah produk dari beberapa pengrajin - perhiasan, pembuat senjata, pembuat tembikar, dll. Produk mereka diekspor bersama dengan bulu, madu, dan barang lainnya.
Dengan diadopsinya agama Kristen, keluarga tersebut menjadi monogami. Poligami dan gundik dilarang. Tanggung jawab ayah dalam membesarkan anak dan kesejahteraan materi keluarga semakin meningkat, namun ketergantungan perempuan terhadap laki-laki semakin meningkat. Saat menyusun badan undang-undang Rusia - Kebenaran Rusia (paruh pertama abad ke-11) - tidak hanya hukum umum dan keputusan pangeran (preseden), tetapi juga hukum kanon Bizantium dan norma-norma perjanjian internasional banyak digunakan. Gereja memiliki status dan yurisdiksi khusus.
Kristenisasi budaya Rusia dan kesadaran Rusia berlanjut dalam waktu yang lama. Beberapa adat dan ritual pagan pra-Kristen masih bertahan hingga hari ini (misalnya, mengucapkan selamat tinggal pada musim dingin, menyanyikan lagu Natal, dll.). Paganisme Slavia dan Ortodoksi dipandu oleh kriteria moral yang sama. Namun konten keagamaan menyiratkan bidang aktivitas yang berbeda. Kekristenan terutama mengatur hubungan sosial, dan paganisme mengatur hubungan antara manusia dan alam.
Rus Kuno di masa kejayaannya adalah satu negara Rusia kuno dengan satu bahasa Rusia kuno, satu budaya Rusia kuno.
Namun derajat kesatuan budayanya belum cukup tinggi. Lingkungan budaya dan keseharian berbagai wilayah di Dataran Eropa Timur yang luas memiliki ciri khas tersendiri. Selama periode fragmentasi feodal, pangeran-pangeran tertentu melihat budaya sebagai cara untuk menegaskan superioritas mereka dan memuaskan ambisi pribadi. Kronik lokal menggambarkan peristiwa-peristiwa dari sudut pandang seorang pangeran setempat. Perkembangan seni lukis ikon, arsitektur, kerajinan tangan, dan “sekolah” lokal lainnya yang memiliki ciri-ciri khusus didorong.
(1 peringkat, rata-rata: 5,00 dari 5) 
Memuat...
