Bahasa yang hidup dari simbol-simbol genre vanitas. Memimpikan sesuatu yang lebih Masih hidup di toko daging

Dan beberapa lukisannya. Pertama-tama, pengunjung perlu diperlihatkan potret seorang lelaki tua dan seorang perempuan tua. Gambaran orang-orang tua sangat penuh perasaan, tidak begitu banyak menyampaikan keindahan luar yang sudah lama berlalu. Daya tarik visual mereka sudah ketinggalan zaman. Seorang master dengan bakat luar biasa menunjukkan betapa kayanya kehidupan batin para pahlawannya, dunia batin mereka.

Rembrandt “Potret Seorang Wanita Tua” Rembrandt “Potret Seorang Lelaki Tua”

Salah satu mahakarya museum yang cemerlang adalah kanvas.

Plotnya bercerita tentang seorang gadis Yahudi bernama Ester. Dia menjadi istri seorang lalim timur, Raja Artaxerxes, yang tidak mengetahui asal usulnya. Ketika menteri pertama Artakerxes, Haman, menyiapkan perintah rahasia untuk pemusnahan semua orang Yahudi, Ester, yang mengetahui rencana kejamnya, bersumpah dari suaminya bahwa dia akan melawan semua musuhnya dan musuh bangsanya. Setelah mengetahui rencana rahasia Haman, Artaxerxes memerintahkan eksekusinya. Raja mengikuti sumpah yang diberikan kepadanya dan memihak istrinya. Kanvas tersebut menggambarkan suatu pesta, di mana semua detail rencana rahasia Haman terungkap. Artaxerxes duduk di tengah, di sebelahnya ada Esther. Di sisi berlawanan adalah Haman. Dengan bantuan cahaya dan komposisi, Rembrandt menunjukkan siapa yang akan menjadi pemenang dalam konfrontasi ini. Sosok Ester bersinar terang; dia tidak hanya bersinar, tetapi bersinar dan bersinar sepenuhnya. Sosok Haman muncul dalam bayang-bayang dan langsung terlihat jelas bahwa Ester akan menjadi pemenang perselisihan tersebut.

Lukisan Rembrandt dijelaskan secara rinci dalam serangkaian publikasi:

Aula 11. Seni Belanda abad ke-17

Saran metodis: setelah di mana ia dipamerkan, segera tunjukkan ke kamar no 11. Ruang Rembrandt merupakan ruang walk-through, untuk melanjutkan tur harus melewati ruangan ini sebanyak dua kali. Jika karya Rembrandt ditampilkan di pintu keluar, kontrasnya akan lebih cerah dan kesannya akan lebih kuat. Ternyata Anda menunjukkan lukisan besar karya seniman Flemish, lalu masuk ke kamar No. 11 dengan lukisan kecil dan gelap karya empu Belanda dalam bingkai sederhana. Oleh karena itu, disarankan untuk langsung menuju aula dan menunjukkannya saat Anda kembali.

Semua seni Belanda pada masa itu dikaitkan dengan kesadaran Protestan abad ke-17. Seniman menggambarkan penduduk kota, warga kota, bahkan pengrajin, pedagang, yang memiliki rumah sederhana namun nyaman dan menghiasi rumah mereka dengan lukisan kecil dan sederhana yang sama. Di Belanda saat ini, lukisan tidak dibuat atas perintah gereja atau aristokrasi, seperti di Flanders. Ini adalah tatanan sosial yang sangat berbeda. Dan gambarnya sangat berbeda. Pada hari kerja, lukisan seperti itu ditutup dengan tirai agar lalat tidak hinggap di atasnya dan debu tidak mengendap. Ketika hari raya tiba, tamu datang atau sekadar ingin melihat-lihat gambarnya, tirai dibuka, lalu tentu saja ditutup kembali. Oleh karena itu, para seniman melukis lukisan yang sangat kecil dan nyaman. Bukan suatu kebetulan jika disebut pelukis yang menciptakan gambar seperti itu.

Ada versi berbeda tentang asal usul istilah ini dalam seni dan semuanya sebagian benar. Di satu sisi, seniman-seniman ini kurang terkenal dibandingkan Frans Hals dan Rembrandt - orang Belanda yang hebat, artinya semua seniman lainnya kecil dibandingkan mereka. Sebaliknya, karya-karya kamar ini dibedakan dari formatnya yang kecil, alur ceritanya yang sederhana, dan gambar-gambar sehari-hari yang selalu diambil dari kehidupan. Artinya, kecil - tidak besar, kecil - karena ukuran kanvasnya kecil, kecil - karena alur lukisannya tidak heroik, tetapi sehari-hari, intim.

Masih hidup. Seni Belanda abad ke-17

Benda mati sangat populer. Lukisan-lukisan para empu Belanda sungguh luar biasa hidup. Lukisan Belanda abad ke-17 sudah menjadi awal mula realisme dalam seni lukis. Benda mati ternyata sangat nyata, tetapi jauh lebih sederhana dan alami dibandingkan benda mati keluarga Fleming. “Orang Belanda Kecil” tidak menulis makanan laut atau buah-buahan yang melimpah, melainkan apa yang disebut “sarapan”, yang menggambarkan beberapa hal sederhana yang tampaknya terlupakan. Bukan suatu kebetulan jika lukisan mereka memiliki kesan yang luar biasa tentang kehidupan benda yang tenang. Dalam bahasa Belanda disebut “stil leven”, still life adalah nama Perancis. Dalam bahasa-bahasa Eropa Utara, nama ini diterjemahkan bukan sebagai alam mati, tetapi sebagai kehidupan yang tenang.

Peter Claes “Sarapan” Gerrit Willems Heda “Ham dan peralatan makan perak”

lanskap. Seni Belanda abad ke-17

Di baris paling bawah kita melihat pemandangan alam dan, sekali lagi, pemandangan tersebut tidak besar dan monumental, melainkan kecil, yang menggambarkan halaman belakang sebenarnya dari sebuah desa di Belanda. Koleksinya menampilkan karya Jan Josephs van Goyen “Pemandangan Sungai Waal dekat Nijmegen.”

Jan Josephs van Goyen “Pemandangan Sungai Waal dekat Nijmegen”

Benteng Nijmegen mempunyai peranan yang sangat penting dalam perjuangan pembebasan nasional. Tapi yang kita lihat bukanlah kota pahlawan, melainkan benteng kecil di tepi sungai. Tokoh utama di sini adalah sapi-sapi yang datang ke tepian sungai untuk minum air dan para nelayan menarik jala.

Perhatian kami tertuju pada sebuah tong yang mengapung di sepanjang sungai. Ini adalah dunia yang tenang, damai, nyaman, dunia yang akrab, dunia yang dilihat para master setiap hari, dunia rutinitas sehari-hari. Namun kejeniusan para pelukis Belanda abad ke-17 terletak pada kemampuan mereka melihat keindahan di balik rutinitas tersebut. Untuk melakukan ini, Anda tidak perlu pergi ke ujung bumi dan mencari gunung dan matahari terbenam yang spektakuler, tetapi Anda hanya perlu melihat ke luar jendela dan berkata: “Oh, betapa indahnya!” dan menyampaikannya di kanvas Anda.

Orang Belanda juga menjadi salah satu pendiri genre keseharian. Sebenarnya pembagian terakhir seni lukis ke dalam genre-genre terjadi di Belanda pada abad ke-17, di mana genre keseharian sangat populer.
Lukisan bergenre keseharian yang kita miliki cukup banyak, ada tiga hal yang perlu diperhatikan.

Genre sehari-hari. Seni Belanda abad ke-17

Salah satu lukisannya adalah “Pernikahan Petani” karya Jan Steen. Plot gambar ini sangat menarik.

Jan Havics Steen “Pernikahan Petani”

Terlihat seluruh tamu kedua mempelai tertawa dengan sangat aneh, dan sang anak laki-laki menunjuk ke arah perut mempelai wanita dengan senyuman jahat. Seorang pengantin wanita muda namun sedang hamil diserahkan ke tangan pengantin pria paruh baya yang terhormat. Dia belum mengetahui hal ini, dan di sini, sambil tertawa mesum, dia dipanggil ke kamar tidur pernikahan. Ini adalah sisi kanan komposisi. Sisi kiri menggambarkan seorang gadis berbicara dengan seorang pendeta, seorang ibu sedang memberi makan anaknya, seorang gadis bermain dengan seekor anjing. Anjing adalah simbol kesetiaan. Di satu sisi diperlihatkan apa yang tidak boleh dilakukan, dan di sisi lain diperlihatkan apa yang boleh dilakukan; gambar tersebut dengan jelas menunjukkan contoh perilaku buruk dan baik.

Genre sehari-hari. Moral.

Lukisan Belanda abad ke-17 sangat bermoral. Dan apa yang kadang-kadang tampak bagi kita sebagai pemandangan yang hampir bejat sebenarnya adalah sebuah contoh bagaimana tidak berperilaku atau, sebaliknya, sebuah indikasi bagaimana melakukannya. Misalnya lukisan Terborch yang menggambarkan segelas anggur. Kita melihat seorang gadis yang sedang disuguhi anggur oleh seorang pemuda dan dia siap untuk meminum anggur tersebut. Faktanya, anggur adalah simbol pesta pora, dan dalam hal ini adalah simbol cinta bebas. Jika seorang pria menawari seorang gadis segelas anggur, dan dia menerima segelas anggur itu, maka jelas dia akan menerima semua tawarannya yang lain.
Gerard Gerards Terborch “Adegan di Kedai”

Adegan yang lebih tenang adalah adegan burung beo. Faktanya, burung beo adalah simbol kemalasan dan kebodohan. Di sini gadis itu, alih-alih menjahit, malah memikirkan aktivitas lain yang kurang suci. Kita melihat bahwa dia menutup kotak menjahitnya dan membiarkan burung beo keluar dari kandangnya, yaitu, dia membiarkan kemalasan dan kebodohannya keluar dari kandang.
Gabriel Metsu “Gadis di Tempat Kerja”

Orang tua yang sakit. Seni Belanda abad ke-17

Dan terakhir, pemandangan di pojok, lukisan – “Orang Tua yang Sakit”. Di masa Soviet, air mata menetes di sini, berduka atas usia tua yang menyedihkan dari lelaki tua ini, yang kepadanya putrinya yang masih kecil menyodorkan tulang kering sebagai pengganti makanan.

Faktanya, ada cerita yang sangat berbeda di sini. Itu terjadi di rumah bordil tempat lelaki tua ini datang. Bawd, yang tertulis di tengah, menawarinya seorang gadis muda. Gadis itu menjawabnya: “Tolong, semuanya demi uangmu.” Orang tua itu memegang dompet berisi uang di tangannya. Namun, tulang kering sepertinya mengatakan bahwa sensualis tua itu sudah seperti tulang kering, dan idenya tidak ada artinya. Hal ini dipertegas dengan cangkang kosong yang dimakan berserakan di lantai.

Dan di latar belakang kanvas, gambar sebaliknya digambarkan. Di sana Anda bisa melihat pria dan wanita muda dengan telur utuh di piring jaring. Di sini kita berbicara tentang fakta bahwa perdagangan sedang berjalan lancar dan semuanya akan berhasil.

Penting juga agar semua lilin dan lampu padam, dan ada gambar yang tergantung di dinding. Jika gambar lain dilukiskan di atas kanvas Belanda, maka itu menjadi semacam kunci penafsiran alur. Lukisan di dinding menggambarkan kisah Perjanjian Lama “Susanna dan Para Tetua.”
Jan Havics Stan “Orang Tua yang Sakit”

Ceritanya menceritakan bagaimana para lelaki tua itu melecehkan Susanna, dan ketika gadis itu menolak mereka, mereka mencoba memfitnahnya, mengatakan bahwa dialah yang merayu mereka. Di negara Yahudi yang religius, Susanna seharusnya dirajam karena hal ini. Namun hakim yang bijak berpikir untuk menginterogasi orang-orang tua itu secara terpisah dan ternyata kesaksian mereka tidak sama secara detail. Kemudian dia menyadari bahwa orang-orang tua itu menipu pengadilan dan mereka dihukum. Dalam hal ini, ini merupakan indikasi langsung bahwa lelaki tua tersebut juga akan dihukum karena kelakuannya yang tidak pantas dan ternyata segera karena lampu yang padam dalam lukisan Belanda berarti kematian.

kesombongan. (Latin vanitas, lit. - "vanity, vanity") - genre lukisan era Barok, benda mati alegoris, yang pusat komposisinya secara tradisional adalah tengkorak manusia. Lukisan-lukisan semacam itu, yang merupakan tahap awal dalam perkembangan benda mati, dimaksudkan sebagai pengingat akan kefanaan hidup, kesia-siaan kesenangan, dan kematian yang tak terhindarkan. Genre ini tersebar luas di Flanders dan Belanda pada abad ke-16 dan ke-17; beberapa contoh genre ini ditemukan di Prancis dan Spanyol. Istilah ini berasal dari ayat Alkitab (Pkh. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“ Kesia-siaan di atas kesia-siaan, kata Pengkhotbah, kesia-siaan di atas kesia-siaan, semuanya sia-sia!»).

Atribut Simbol-simbol yang terdapat pada kanvas dimaksudkan untuk mengingatkan kita akan kelemahan hidup manusia dan kefanaan kesenangan dan pencapaian:

• Tengkorak adalah pengingat akan kematian yang tak terhindarkan. Sebagaimana potret hanyalah cerminan dari seseorang yang pernah hidup, demikian pula tengkorak hanyalah bentuk kepala yang pernah hidup. Pemirsa harus melihatnya sebagai “refleksi”; ini paling jelas melambangkan kelemahan kehidupan manusia.
  Jan Gossaert, Tengkorak. pohon. 1517. Louvre, Paris

  
  Bartholomaus Bruyn the Elder (1493-1555) Tengkorak di ceruk, 1530/45.
  Pertapaan, St

  
  Paul Cezanne: Piramida Tengkorak. 1898-1900.

  
  Paul Cézanne - Lukisan alam benda dengan tengkorak (1895-1900)

• Buah busuk adalah simbol penuaan. Buah yang matang melambangkan kesuburan, kelimpahan, kekayaan dan kemakmuran. Sejumlah buah-buahan memiliki arti tersendiri: Musim Gugur diwakili oleh pir, tomat, buah jeruk, anggur, persik dan ceri, dan tentu saja, apel. Buah ara, plum, ceri, apel, atau persik memiliki nuansa erotis
  Giovanna Garzoni (1600-1670) Hidangan dengan melati, kacang plum

  Giovanna Garzoni (1600-1670) Masih hidup dengan apel dan kadal

  Giovanna Garzoni (1600-1670) Mangkuk Cina dengan buah ara, ceri, dan sirip emas

• Bunga (memudar); mawar adalah bunga Venus, lambang cinta dan seks, yang sia-sia, seperti segala sesuatu yang melekat pada diri manusia. Poppy adalah obat penenang yang digunakan untuk membuat opium, simbol dosa berat karena kemalasan.Tulip adalah barang koleksi di Belanda abad ke-17, simbol kesembronoan, tidak bertanggung jawab, dan penanganan kekayaan pemberian Tuhan yang tidak masuk akal.
  Abraham Mignon (1640-1679), Alam sebagai Simbol Vanitas, 1665-79
  Museum Nasional Hesse, Darmstadt, Jerman

  
  Adrian van Utrecht: Vanitas - Lukisan Alam Benda dengan Buket dan Tengkorak (1642)

• Kecambah biji-bijian, cabang ivy atau laurel (jarang) adalah simbol kelahiran kembali dan siklus kehidupan.
  
  ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Vanitas Masih Hidup - abad XVII
• Kerang laut, terkadang siput hidup - cangkang moluska adalah sisa-sisa hewan yang pernah hidup, menandakan kematian dan kematian. Siput yang merayap adalah personifikasi dari dosa berat kemalasan. Kerang besar melambangkan dualitas alam, simbol nafsu, salah satu dosa mematikan.
  
  Harmen Steenwijck: Vanitas Masih Hidup. 1640/50. London, Galeri Nasional
• Gelembung sabun - singkatnya hidup dan kematian yang tiba-tiba; referensi ekspresi homo bula- “manusia adalah gelembung sabun.”
  Simon Renard de Saint-André, kr. 1650 Kesombongan
  Museum Seni Rupa di Lyon, Prancis.
• Lilin (cinder) atau lampu minyak yang sekarat dan berasap; tutup untuk memadamkan lilin - lilin yang menyala melambangkan jiwa manusia, padamnya melambangkan kepergian.
  
  Peter Claeszoon, Vanitas,

  
  Bartholomeus Brain the Elder (1493-1555): babak pertama. abad ke-16 - Vanitas
  - Museum Kreller-Müller (Otterlo - Belanda)
  

  
  Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas -Galeri Nasional Finlandia

• Cangkir, kartu remi atau dadu, catur (jarang) adalah tanda tujuan hidup yang salah, pencarian kesenangan dan kehidupan yang penuh dosa. Kesetaraan kesempatan dalam perjudian juga berarti anonimitas yang tercela.
  
  Anoniem (Frankrijk)Vanitas. sekitar tahun 1650. Louvre, Paris

  
  Peter Moninckx: L'Amour endormi sur un crane. abad ke-17.
  Museum Seni Rupa Bordeaux, Prancis

  
  Sebastian Stoskopff, Vanitas Masih Hidup (1630)
  Koleksi seni, Kunstmuseum Basel, Swiss
  

  
  Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florence, Uffizi.

• Pipa rokok adalah simbol kesenangan duniawi yang cepat berlalu dan sulit dipahami.
  
  Harmen Steenwijck, Vanitas (1640)
• Topeng karnaval merupakan tanda tidak adanya seseorang di dalamnya. Juga dimaksudkan untuk pesta topeng, kesenangan yang tidak bertanggung jawab.
  
  Antonio de Pereda (1608-1678), Impian Seorang Ksatria.1655. Akademi Seni Rupa San Fernando, Madrid
• Cermin, bola kaca (cermin) – cermin merupakan lambang kesia-siaan, selain itu juga merupakan tanda pantulan, bayangan, dan bukan fenomena nyata.
  Trophima Bigo, Allegory of Vanitas, 1650.Galleria di Palazzo Barberini di Roma

  
  Georges de La Tour, Maria Magdalena, Bertobat, (c. 1640).
  Sammlung Wrightsman, New York

• Piring pecah, biasanya gelas kaca. Gelas kosong dan gelas penuh melambangkan kematian. Kaca melambangkan kerapuhan, porselen seputih salju melambangkan kesucian. Lumpang dan alu merupakan simbol seksualitas laki-laki dan perempuan. Botol merupakan lambang dosa mabuk.
  
  Sebastian Stoskopff, Vanitas (c. 1650)Museum de l"Oeuvre Notre Dame
• Pisau mengingatkan kita akan kerentanan dan kematian manusia. Selain itu, ini adalah simbol falus dan gambaran tersembunyi dari seksualitas laki-laki.
• Jam pasir dan jam mekanis - kefanaan waktu.
  
  Philippe de Champagne: lukisan benda mati dalam genre vanitas - Kehidupan, Kematian dan Waktu - tiga simbol
  kelemahan keberadaan (diwakili oleh tulip, tengkorak, jam pasir) lantai 2. abad ke-17
  Museum Tesse Le Mans

  
  Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas - Museum Seni Rupa, Saragossa

• Alat musik mewakili singkatnya dan sifat kehidupan yang fana, simbol seni.
  Cornelis de Heem,Vanitas Masih hidup dengan alat musik.1661.
  Museum Rijks Amsterdam
• Buku dan peta ( mappa mundi), pena tulisan merupakan lambang ilmu pengetahuan.
  
  Anonimo (Francia)Vanitas dengan Sun Dial.antara 1626 dan 1656. Louvre, Paris

  
  Pieter van Steenwyck - Vanitas

  
  Peter Claes. (1597/1598-1660) Masih hidup dengan tengkorak

• Globe, baik bumi maupun langit berbintang.
  
  Antonio de Pereda (1608-1678), Alegori Kesombongan. 1634.
  Museum Kunsthistorisches, Gemaldegalerie, Wina
• Palet dengan jumbai, karangan bunga laurel (biasanya di kepala tengkorak) adalah simbol lukisan dan puisi.
  Jan Miense Molenaer (1610-1668), Potret diri Artis di studionya. 1650.Museum Bredius
• Potret wanita cantik, gambar anatomi. Surat melambangkan hubungan manusia.
• Segel lilin merah.
• Instrumen medis adalah pengingat akan penyakit dan kelemahan tubuh manusia.
• Dompet berisi koin, kotak berisi perhiasan - perhiasan dan kosmetik dimaksudkan untuk menciptakan kecantikan, daya tarik feminin, sekaligus dikaitkan dengan kesombongan, narsisme, dan dosa kesombongan yang mematikan. Mereka juga menandakan ketidakhadiran pemiliknya di kanvas.
  Nicolas Regnier (1590-1667) Alegori Kematian, 1626

  
  Franciscus Geysbrechts, babak kedua. abad ke-17 - Vanitas

  
  Peter Claes. (1597/1598-1660) - Vanitas (1628)

• Senjata dan baju besi adalah simbol kekuatan dan keperkasaan, sebutan untuk apa yang tidak bisa dibawa ke kubur.
  Jurian van Streck, ca. 1670. Kesombongan
  Museum Seni Rupa A. S. Pushkin, Moskow

  
  Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

• Mahkota dan tiara kepausan, tongkat kerajaan dan bola, karangan bunga daun adalah tanda-tanda dominasi duniawi sementara, yang bertentangan dengan tatanan dunia surgawi. Ibarat topeng, melambangkan ketidakhadiran orang yang memakainya.
  
  Evert Collier (1630/50 -1708). Vanitas Masih Hidup 1705

  
  Pieter Boel, Lukisan Alam Benda dengan Peti Mati dan Simbol Kekuasaan dan Kekayaan (1663)

• Kunci - Melambangkan kekuatan ibu rumah tangga yang mengelola perbekalan.
  
  Peter Claes. Vanitas masih hidup.1630.
  Galeri Seni Kerajaan Mauritshuis, museum di Den Haag
• Reruntuhan melambangkan kehidupan sementara dari orang-orang yang pernah menghuninya.
• Selembar kertas yang memuat pesan moral (pesimis), misalnya:

  Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (hari ini untukku, besok untukmu); Selesai gloria mundi; Kenang-kenangan mori; homobula; In ictu oculi (dalam sekejap mata); Aeterne pungit cito volat et occidit (ketenaran perbuatan heroik akan hilang seperti mimpi); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (segala sesuatu musnah oleh kematian, kematian adalah batas akhir segala sesuatu); Nihil omne (semuanya bukan apa-apa)

Sangat jarang, benda mati dalam genre ini menyertakan sosok manusia, terkadang kerangka - personifikasi kematian. Benda-benda seringkali digambarkan berantakan, melambangkan tergulingnya prestasi yang diwakilinya.

John Souch (1593 - 1645) Sir Thomas Aston, Baronet Pertama (1600-1646)
di ranjang kematian istrinya, 1635

Hals "Prancis: Pemuda dengan tengkorak (Vanitas).1626-1628.
Galeri Nasional London

Antoine Steenwinkel. Vanitas Potret diri artis.
Museum Seni Rupa Kerajaan, Antwerpen

Evert Collier (1630/50 -1708). Potret diri dengan Vanitas
Still Life, 1684, Akademi Seni Rupa Honolulu

Edward Collier (1673-1706), Potret Diri

David Bailly (1584 - 1657) Potret Diri dengan Simbol Vanitas, 1651

Bartholomew Hopfer (1628-1698), Melankolia (setelah 1643)
Museum Seni Rupa di Strasbourg

Juan Valdez Leal, Dalam ictu oculi.1672

Juan Valdez Leal (1622 - 1690), Finis Mundi Gloriae

Caravaggio (1571-1610) St. Jerome, 1605-1606, Galleria Borghese, Roma.

Modern

Jeylina Pernah. Vanitas melambangkan penyakit masa kanak-kanak, budaya, waktu perjalanan
dan kematian. tahun 2009. Perkembangan genre
Benda mati Vanitas dalam bentuk awalnya adalah gambar tengkorak bagian depan (biasanya di relung dengan lilin) ​​atau simbol kematian dan kefanaan lainnya, yang dilukis di balik potret pada masa Renaisans. Vanitas ini, serta bunga yang juga dilukis di bagian belakang, adalah contoh paling awal dari genre still life dalam seni Eropa Zaman Baru (misalnya, still life Belanda pertama adalah “Vanitas” oleh Jacob de Geyn) .

Jacob de Geyn, 1603.
Di atas lengkungan terdapat relief Heraclitus yang Menangis dan Democritus yang Tertawa

Tengkorak di bagian belakang potret ini melambangkan kematian sifat manusia (mors absconditus) dan dikontraskan dengan keadaan hidup model di bagian belakang gambar. Vanitas paling awal biasanya paling sederhana dan suram, seringkali hampir monokrom. Benda mati Vanitas muncul sebagai genre independen sekitar tahun 1550. Seniman abad ke-17 berhenti menggambarkan tengkorak secara frontal dalam komposisinya dan biasanya “meletakkannya” ke samping. Seiring berkembangnya era Barok, benda mati ini menjadi semakin megah dan melimpah.

Buku yang digambarkan dalam lukisan itu merupakan terjemahan tragedi Electra karya Sophocles, ke dalam bahasa Belanda, oleh penyair terkenal Joost van den Vondel (1587–1679) pada tahun 1639; tragedi itu terjadi di atas panggung di Amsterdam.

kesombongan

Pekerjaan garis, seperti karya lainnya “ kesombongan”mengandung banyak referensi tersembunyi, serta konsep alegoris yang sangat mirip dengan lukisan lain, terkait dengan lemahnya kekayaan, keputusasaan dan kefanaan hidup, yang populer baik dalam sastra maupun seni lukis pada abad ke-17. Misalnya saja ketenaran, jabatan dan kesuksesan termasuk dalam helm kekayaan. Gambar di bawah tengkorak (tepi kiri bawah) mengacu pada lukisan. Kefanaan hidup dan mati diilustrasikan oleh tengkorak (ada di sebagian besar lukisan gaya ini). Atribut populer lainnya dari “kesombongan” adalah bulu, yang menempati sebagian besar komposisi.

Masih hidup dengan tengkorak. Tuan tidak dikenal.

Banyak pelukis Belanda berinvestasi pada gagasan keabadian seni, yang diwarisi dari zaman kuno; referensi ke zaman kuno dan seluruh rangkaian gagasan yang terkait dengannya dapat dilihat dalam kasus ini dalam fakta bahwa Streck secara tepat menggambarkan terjemahan Electra (Sisi Kanan) karya Sophocles. Namun secara keseluruhan, kerangka berpikir berbeda muncul dalam karya Streck. Halaman-halaman buku yang compang-camping dan tepi gambar yang melengkung menandakan awal kerusakan.

Penafsiran

Kunci utama untuk menafsirkan gambar itu tetaplah tengkorak dengan bulir gandum yang terjalin di sekelilingnya - simbol kehidupan kekal jiwa di dalam Kristus (menurut perkataan Kristus: "Akulah roti hidup"). Sebagai simbol harapan, motif bulir jagung yang melilit tengkorak (atau tumbuh dari tengkorak) muncul dalam lukisan benda mati banyak pelukis Belanda, serta dalam buku lambang (misalnya lambang “Kematian adalah permulaan kehidupan” dari buku Jacob Camerarius, yang diterbitkan pada tahun 1611). Streck melukis beberapa benda mati lagi, di mana atribut “vanity of vanities” lainnya muncul. Lukisan dengan tema dan kumpulan objek yang serupa (patung Seneca melambangkan zaman kuno) ada di Galeri Seni Kota York. Benda mati lainnya, juga dengan patung antik, helm bermahkota bulu, dan edisi tragedi Hooft - di Museum Negara Muidenslot, Muiden. Helm berbulu serupa muncul pada potret Laksamana Stelingwerf anumerta tahun 1670 karya Lodewijk van der Helst di Rijksmuseum, Amsterdam; Potret karya E. de Jong ini digunakan sebagai acuan penanggalan lukisan di Galeri York. Para penyusun katalog pameran di Frankfurt juga memberi tanggal pada lukisan benda mati Moskow sekitar tahun 1670, yang dapat disetujui oleh mereka.

Vincent Laurens van der Winne (1629–1702).
Kanvas, minyak. 64*49 Tanda tangan: (sulit dibaca, huruf pertama saling bertautan) di tengah atas: “VL ouren”.

Kepengarangan

Itu dianggap sebagai karya seorang master Belanda abad ke-17 yang tidak dikenal (berdasarkan tanda tangannya, kadang-kadang disebut nama fantastis Vierens). Atribusi ini pertama kali diusulkan pada tahun 1962. Lukisan itu sebagian memiliki warna dan komposisi yang mirip dengan lukisan benda mati karya Vincent Laurens van der Winne, yang disimpan di Museum Frans Hals, Haarlem. Tanda tangan pada kedua lukisan tersebut agak mirip (huruf VL saling berjalin); huruf-huruf yang tersisa dalam gambar dibaca sebagai huruf-huruf dari nama “laurensz”, yang selalu ditandatangani oleh sang seniman. Motif serupa dari lukisan van der Winne disimpan di Louvre (Paris).

Lukisan itu menggambarkan gambar potret; Rupanya, ini adalah potret diri penulis atau potretnya oleh master lain. Ciri wajah orang yang digambarkan mirip dengan potret van der Winne karya Leendert van der Kogen dan Judith Leyster.

Kesombongan

Benda-benda tersebut mewakili atribut komposisi alegoris, di mana buku melambangkan pengetahuan dan kebijaksanaan, dan motif populer keabadian seni dibaca dalam alat musik dan sketsa. Spanduk (latar belakang) berfungsi sebagai simbol kebesaran dan kemuliaan duniawi. Kefanaan dan kelemahan ditunjukkan oleh jam pasir. Bejana rapuh di sisinya kosong, seperti manusia. Bola transparan di tengahnya, rupanya, tidak hanya berfungsi sebagai atribut perdamaian di tempat kerja, tetapi juga mengacu pada garis-garis yang digambarkan pada lembaran itu, yang berisi kata-kata tentang kekosongan dan kepalsuan kemuliaan duniawi. Potret diri ganda sang seniman (refleksi dalam bola dan gambar) memperdalam simbolisme karya tersebut.

Motif potret diri seniman yang tercermin dalam bola kaca (kembali ke potret diri Jan van Eyck dalam cermin bulat dalam Potret pasangan Arnolfini) dikaitkan dengan gagasan kerapuhan, kehancuran dunia di dalam dimana sang master hidup dan seni diciptakan; Bola kaca pada lambang abad ke-17 hingga ke-18 memiliki arti yang tepat tentang kerapuhan urusan duniawi.

Detail lain dari still life dapat diartikan sebagai motif "Vanitas"- gambar buku rekening di mana hasil hari itu dijumlahkan dan hari-hari berkurangnya dihitung; pada gambar kita melihat sebuah buku berbentuk lonjong, ditandai dengan tanda khas perusahaan dagang, yang seharusnya dicantumkan huruf “M”.

Benda mati Belanda adalah kekaguman terhadap dunia material. Padahal kanvasnya tidak menggambarkan makanan mewah dan cangkir anggur, melainkan simbol kematian dan kelemahan kehidupan duniawi

Setelah perang panjang dengan Habsburg Spanyol, Belanda Utara memperoleh kemerdekaan pada akhir abad ke-16 (de jure baru diamankan pada tahun 1648). Republik pertama dengan konstitusi demokratis dan Calvinisme yang menang dibentuk di Eropa. Revolusi politik ini menyebabkan perubahan dramatis dalam seni visual. Calvinisme mengutuk semua kemegahan dan melarang gambar di gereja. Jika sebelumnya para seniman terutama terlibat dalam dekorasi candi dan interior istana, kini mereka telah kehilangan tatanan tersebut. Namun permintaan besar-besaran terhadap lukisan kuda-kuda muncul - lukisan dengan format yang relatif kecil, yang di rumah-rumah burgher dan bahkan petani berfungsi baik sebagai dekorasi maupun sebagai pendongeng, sama seperti kita memiliki televisi sekarang. Ledakan lukisan melahirkan seluruh galaksi seniman luar biasa: di Belanda kecil (provinsi utama Belanda Utara), dua orang jenius universal bekerja secara bersamaan - Jan Vermeer dan Harmens Rembrandt, pelukis potret menakjubkan Frans Hals, dan secara umum di sana ada lebih dari dua ribu pelukis.

Pemandangan alam, pemandangan kehidupan pribadi, dan still life, yang di Belanda disebut stilleven - “kehidupan yang tenang dan beku”, menjadi populer. Lukisan alam benda "orang Belanda kecil" (sebagaimana seniman Belanda yang kemudian disebut bekerja dalam genre "kecil" ini) dibedakan oleh keragaman tematik yang menakjubkan: sarapan (meja dengan makanan dan anggur), bunga - dengan serangga, siput, dan kadal (digambarkan dengan akurat dalam atlas botani-zoologi yang layak), atribut perokok - pipa, kotak tembakau, dll., ikan yang masih hidup, pemburu - dengan senjata dan piala, ilmuwan - dengan buku, bola dunia, alat musik... Kategori khusus adalah benda mati alegoris vanitas - “kesia-siaan dari kesia-siaan”, berbicara tentang kefanaan hidup, kesia-siaan segala sesuatu dan kematian yang tak terhindarkan. Judulnya mengacu pada ayat alkitabiah Vanitas vanitatum omnia vanitas (“Kesia-siaan dari kesia-siaan, kata Pengkhotbah, kesia-siaan dari kesia-siaan, semuanya sia-sia!”, Pkh. 1:2). Genre ini sebagian menelusuri asal-usulnya pada gambar tengkorak dan bunga, yang terkadang dilukis oleh seniman Renaisans di bagian belakang potret. Tanda-tanda ini rupanya berfungsi sebagai semacam jimat bagi model hidup yang digambarkan dalam potret tersebut (bagi kesadaran magis takhayul, potret adalah hal yang berbahaya, karena mencuri jiwa orang yang digambarkan di dalamnya). Benda mati Vanitas muncul sekitar tahun 1550. Yang paling awal hampir monokrom, tegas dan suram, biasanya dengan tengkorak digambarkan di depan (paling sering di ceruk dengan lilin). Pada abad ke-17, komposisinya sesuai dengan selera zamannya didominasi barok, dengan kontras warna yang tajam, tumpukan benda – atribut kemewahan, kesombongan dan kesombongan, seperti dalam lukisan Vanitas vanitatis karya Jurian van Streck, disajikan dalam ruangan. Benda mati ini menjadi mode pada tahun 1620-an. Kota Pembelajaran Leiden sangat terkenal dengan mereka. Dasar plot mereka kembali ke lukisan alegoris abad pertengahan: "kemenangan" dan "Tarian Kematian" - di dalamnya Kematian memimpin orang-orang dari segala usia, pangkat dan kelas ke dunia lain dalam tarian melingkar. Hanya saja bukan orang yang “menari” di atas meja rias, melainkan benda. Singkatnya, bagi mereka yang suka mencari kode tersembunyi dalam sebuah gambar, benda mati Belanda mana pun adalah anugerah: bahkan asap dari pipa bukan sekadar asap, tetapi simbol dari harapan kita yang bersifat fana.

	Buku- Tragedi Sophocles "Electra" - dalam hal ini simbolnya ambigu. Dengan menempatkannya dalam komposisi, sang seniman mengingatkan akan keniscayaan pembalasan atas setiap kejahatan, bukan di bumi, melainkan di surga, karena pemikiran inilah yang merasuki tragedi tersebut. Motif antik pada benda mati tersebut seringkali melambangkan kesinambungan seni. Di halaman judul terdapat nama penerjemahnya, penyair terkenal Belanda Joost van den Vondel, yang karyanya tentang subjek kuno dan alkitabiah begitu topikal sehingga ia bahkan dianiaya. Tidak mungkin sang seniman menempatkan Vondel secara kebetulan - ada kemungkinan bahwa, ketika berbicara tentang kesia-siaan dunia, ia memutuskan untuk menyebutkan kesia-siaan kekuasaan.
	Pedang dan helm- lambang kejayaan militer sementara.
	Putih dengan bulu merah- bagian tengah komposisi gambar. Bulu selalu berarti kesombongan dan kesombongan. Lukisan itu diberi tanggal berdasarkan helm berbulu itu. Lodewijk van der Helst menggambarkan dia mengenakan helm seperti itu dalam potret Laksamana Stirlingwerf anumerta pada tahun 1670. Helm laksamana hadir dalam beberapa benda mati karya van Streck.
	Potret Sanguin. Tidak seperti minyak, optimis tidak terawetkan dengan baik, begitu pula kertas, berbeda dengan kanvas. Lembaran ini berbicara tentang kesia-siaan usaha sang seniman; pinggiran yang terkoyak dan robek dimaksudkan untuk memperkuat gagasan ini.
	Pinggiran emas- kesombongan kemewahan. Van Streck melukis pinggiran ini lagi dalam lukisan alam benda dengan jeruk dan lemon, yang juga dipamerkan di Museum Pushkin.
	Mengayuh- dalam budaya kuno, atribut Kronos (Saturnus), yaitu simbol waktu. Roda Keberuntungan juga digambarkan dengan tengkorak. Bagi umat Kristiani, ini adalah tanda kesia-siaan duniawi, perenungan mental akan kematian, suatu ciri kehidupan seorang pertapa. Santo Fransiskus dari Assisi, Santo Jerome, Maria Magdalena, dan Rasul Paulus digambarkan bersamanya. Tengkorak juga merupakan simbol kehidupan abadi Kristus, yang disalibkan di Golgota, di mana menurut legenda, tengkorak Adam dikuburkan. Telinga, melilit tengkorak, adalah simbol keabadian jiwa (“Akulah roti hidup” - Yohanes 6:48), harapan untuk hidup yang kekal.
	Tumpukan kertas bekas- kesombongan pengetahuan.
	Tanduk bubuk pada rantai- subjek yang sangat khas untuk benda mati Belanda. Di sini rupanya harus dimaknai sebagai sesuatu yang membawa kematian, berbeda dengan tumpah ruah.

Nasib kanvas

Lukisan itu dilukis dengan minyak di atas kanvas format yang cukup besar (98 × 84 cm) sekitar tahun 1670. Pangeran Dmitry Golitsyn memperolehnya pada tahun 1766 untuk Hermitage di sebuah lelang yang menjual koleksi seniman Prancis Jacques Aved. Pada tahun 1854, Nicholas I memerintahkan penjualan lukisan itu bersama dengan banyak lukisan lainnya untuk mengisi kembali perbendaharaan yang terkuras oleh biaya militer. Sejak tahun 1928, benda mati tersebut disimpan di Museum Seni Rupa Negara di Moskow.