Rubina "Blackthorn" Dina Rubina Blackthorn.pptx - Παρουσίαση για την ιστορία του D. Rubina "Thorn" Αποσπάσματα από το βιβλίο "Thorn" της Ντίνας Ρουμπίνα

Η καλλιτεχνική πληρότητα των ιστοριών της Δ. Ρουμπίνας επιτυγχάνεται σε μεγάλο βαθμό με έναν συνδυασμό υφολογικών χαρακτηριστικών. Θα προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε τις ιδιαιτερότητες του στυλ, οι οποίες αποκαλύπτονται πιο ξεκάθαρα στο σύστημα των κυρίαρχων στυλ. Α.Β. Ο Esin ορίζει τα κυρίαρχα στιλ ως «ποιοτικά χαρακτηριστικά ενός στυλ στο οποίο εκφράζεται η καλλιτεχνική πρωτοτυπία». Μία από τις στιλιστικές κυρίαρχες του A.B. Ο Yesin το αποκαλεί με βάση την πλοκή. Η σύγχρονη ιστορία έχει μια ιδιαίτερη δομή πλοκής. A.V. Ο Ognev, μιλώντας για μια σύγχρονη ιστορία, αποκαλύπτει τα κύρια χαρακτηριστικά της κατασκευής της πλοκής του: «Ο μικρός όγκος, μεταξύ άλλων παραγόντων, απαιτεί ειδικές τεχνικές καλλιτεχνικής έκφρασης. Ο S. Maugham είπε σχετικά: «... όταν οι εφημερίδες άρχισαν να δημοσιεύουν ιστορίες, έπρεπε να κοπούν βάναυσα. Για να ικανοποιήσει τις απαιτήσεις των εφημερίδων, ο συγγραφέας άρχισε να προσαρμόζει και να αναπτύσσει την κατάλληλη τεχνική». Ακριβώς επειδή η ιστορία πρέπει να είναι σύντομη, αλλά να περιέχει πολλά γεγονότα, τα έργα του D. Rubina αυτού του είδους διακρίνονται για την πλοκή τους, η οποία, ως ένα από τα στιλιστικά κυρίαρχα, σύμφωνα με τον A.B. Esin, «συνήθως εκφράζεται σε μεγάλο αριθμό ανατροπών, στην ένταση της δράσης, στην υπεροχή της έναντι των στατιστικών στιγμών, το κυριότερο είναι ότι οι χαρακτήρες των χαρακτήρων και η θέση του συγγραφέα εκδηλώνονται κυρίως μέσα από την πλοκή». Αυτή η επιθυμία να τεθούν πολλά ερωτήματα, να οικοδομήσουμε μια πλοκή πάνω στην περίπλοκη διαπλοκή πολλών ανθρώπινων πεπρωμένων, να δώσουμε την εξέλιξη ορισμένων χαρακτήρων σε μια μακρά πορεία ζωής, έχει προκαλέσει την εμφάνιση έργων που ενσωματώνουν τα χαρακτηριστικά διαφόρων ειδών που έχουν δεν συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο, καλλιτεχνικά ολοκληρωμένο σύνολο.

Ανάλογα με το είδος της καλλιτεχνικής σύμβασης, διακρίνονται δύο αντίθετες στιλιστικές κυρίαρχες: η φυσιογνωμία και η φαντασία. Οι ιστορίες της Δ. Ρουμπίνας τείνουν να είναι ζωντανές. Μιλά για τα πλεονεκτήματα αυτής της αρχής, αναφερόμενος στον κριτικό A. Makarov, A.V. Ognev: «Α. Ο Makarov υποστήριξε τα πλεονεκτήματα αυτής της αρχής της επιλογής γεγονότων ζωής για ένα έργο τέχνης, στο οποίο ο ήρωας απεικονίζεται στην «καθαρή καθημερινή ζωή, όταν δεν συμβαίνει απολύτως τίποτα το ιδιαίτερο». Στην καθημερινότητα, στην καθημερινότητα, η Ρουμπίνα απεικονίζει τους ήρωες των ιστοριών της, χάρη στους οποίους η καθημερινότητα γίνεται και ο ήρωας του έργου. Όπως, για παράδειγμα, στην ιστορία «The Blackthorn»: «Γιατί ζωγραφίζεις στην ταπετσαρία;! Είσαι τρελός? - ούρλιαξε με αφύσικα πονεμένη φωνή. - Λοιπόν, πες μου: είσαι άντρας;! Δεν είσαι άνθρωπος! Μισώ αυτόν τον καταραμένο συνεταιρισμό σαν τον τελευταίο γάιδαρο, κάθομαι τα βράδια πάνω σε αυτή την καταραμένη δουλειά στο αριστερό πεδίο!!... Σύντομα όμως μετακόμισαν σε ένα νέο διαμέρισμα, και η μητέρα μου έγινε πιο χαρούμενη. Το διαμέρισμα αποδείχθηκε πολυτελές: ένα δωμάτιο, μια κουζίνα και μια τουαλέτα με ντους. Υπήρχε κι ένας μικρός διάδρομος στον οποίο την πρώτη κιόλας μέρα κρέμασαν έναν καθρέφτη που είχε δώσει η θεία Ταμάρα. Το δωμάτιο είναι άδειο, χαρούμενο - πάρτε το φορτηγό προς όποια κατεύθυνση θέλετε, από τοίχο σε τοίχο και μην βαρεθείτε. Στην αρχή κοιμόντουσαν μαζί σε μια κούνια. Αγκαλιάστηκαν στενά, έγινε ζέστη και πριν κοιμηθεί η μητέρα έλεγε μια μεγάλη ιστορία, μια νέα κάθε βράδυ. Και μόλις χωρούσαν στο κεφάλι της!». Είναι πιθανό κάποιες συνθήκες διαβίωσης, ασυμβίβαστες διαφορές να προκάλεσαν τη διάλυση της οικογένειας του αγοριού, αλλά κάπου βαθιά μέσα, τόσο ο πατέρας όσο και η μητέρα παρέμεναν κοντά ο ένας στον άλλο. Αυτό φαίνεται από το επεισόδιο με τη φωτογραφία: «Ένα πακέτο τσιγάρα ήταν στο πάνω συρτάρι, στη φωτογραφία κάποιου. Το αγόρι πήρε τα τσιγάρα και ξαφνικά είδε ότι ήταν μια φωτογραφία της μητέρας του. Η μητέρα σε αυτό φαινόταν ευδιάθετη, με μακριά μαλλιά. Στο πίσω μέρος είναι γραμμένο στο χέρι του πατέρα μου: «Marisha...».

Η Λίνα από την ιστορία "Cleaning Day" είναι επίσης ένα συνηθισμένο κορίτσι. Διδάσκει γλώσσα στο ινστιτούτο. Είναι στα τριάντα της και είναι ανύπαντρη. Τα πάντα πάνω της είναι φυσιολογικά, εκτός από το ότι πιστεύει στον παραμυθένιο έρωτα. Υπάρχουν όμως πολλά τέτοια κορίτσια. Είναι ακριβώς από τέτοιες συνηθισμένες πλοκές που αποτελούνται οι ιστορίες του D. Rubina, αλλά αυτό είναι που τις κάνει κοντά στο μεγαλύτερο αναγνωστικό κοινό - απλούς ανθρώπους που θέλουν να διαβάσουν όσα γράφονται για την καθημερινότητά τους.

Σύμφωνα με τα θέματα, οι ιστορίες της D. Rubina μπορούν να χωριστούν στις ακόλουθες ομάδες: για την παιδική ηλικία, για τη νεολαία και ιστορίες για διάφορες καταστάσεις ζωής. Σε ιστορίες για την παιδική ηλικία, ο συγγραφέας ασχολείται με το πρόβλημα της ανατροφής, τη σύνθετη διαδικασία διαμόρφωσης της ψυχής ενός παιδιού και υπό ποιες συνθήκες, υπό την επίδραση ποιας κοινωνίας, έλαβε χώρα ο ίδιος σχηματισμός. Όπως μπορούμε να σημειώσουμε, οι ιστορίες του D. Rubina για την παιδική ηλικία και τη νεότητα βασίζονται κατά κανόνα σε ανακυκλωμένο υλικό από τη βιογραφία του συγγραφέα. Έτσι, στην ιστορία "Το σπίτι πίσω από την πράσινη πύλη" - το μέρος όπου η νεαρή τότε ηρωίδα πήρε μαθήματα μουσικής. συνδέεται με καθόλου ευχάριστες αισθήσεις, αφού η ερωμένη του σπιτιού, «μια απαλή, τεμπέλης γυναίκα που έπαιξε άριστα το κομψό κομμάτι του Μπετόβεν «Elise», έσπειρε δυσαρέσκεια με τον εαυτό της στην ηρωίδα («Μισούσα το τέταρτο και το πέμπτο δάχτυλό μου» ), αυτοπεριφρόνηση γι' αυτό, που πήρε κραγιόν από αυτό το σπίτι που δεν χρειαζόταν απολύτως. Αλλά αυτό το τεστ, που αποτυπώθηκε στο μυαλό της ηρωίδας ως «το σπίτι πίσω από την πράσινη πύλη», έγινε όχι μόνο «θυσία σε ένα μουσικό είδωλο», αλλά και ορόσημο στο μονοπάτι προς την Εστία. Είναι απίθανο το κίνητρο για την εύρεση της Εστίας από τη λυρική ηρωίδα να σκιαγραφήθηκε στο μυαλό του συγγραφέα εκείνη την εποχή· ωριμάζει αργότερα, στα έργα της δεκαετίας του '90. Ωστόσο, στο μεταχώρο της δημιουργικότητας της συγγραφέα, στο υποσυνείδητό της, αυτό το κίνητρο μάλλον είχε ήδη σκιαγραφηθεί.

Για να κατανοήσετε τις ιδιαιτερότητες του καλλιτεχνικού χρόνου στην ιστορία, η συμβουλή του Τζακ Λόντον προς την Άννα Στρούνσκαγια είναι πολύ πολύτιμη: «Θυμηθείτε τα εξής: πρέπει να περιορίσετε την ιστορία σε ένα εξαιρετικά αυστηρό χρονολογικό πλαίσιο - κατά τη διάρκεια της ημέρας, αν είναι δυνατόν, μια ώρα και εάν, όπως συμβαίνει μερικές φορές στις καλύτερες ιστορίες, πρέπει να καλύψετε μια μεγάλη χρονική περίοδο - μήνες, τότε απλώς υπονοήστε, εν συντομία, παρεμπιπτόντως, αναφέρετε τον παρελθόντα χρόνο και μιλήστε μόνο για τις αποφασιστικές στιγμές». Αυτό σημαίνει ότι αν ο αφηγητής πρέπει να καλύψει μεγάλο χρονικό διάστημα, τότε αναγκάζεται να μιλήσει μόνο για τις αποφασιστικές στιγμές. πολλά πράγματα πρέπει να αναφέρονται μόνο επιφανειακά. Στην πρώτη περίπτωση δημιουργείται έμπειρος χρόνος ή χρόνος άμεσης δράσης, στη δεύτερη αν αποδεχθούμε τον όρο του Α.Γ. Bogdanova, - χρόνος παρασκηνίου. Η A. Bogdanova κατέληξε στο συμπέρασμα ότι «στην ιστορία, ο χρόνος παρασκηνίου δεν γνωρίζει όρια, και αυτό που βιώνεται σε όλες τις περιπτώσεις, ανεξαιρέτως, υπολογίζεται σε λεπτά ή ώρες, χωρίς να υπερβαίνει αυτά τα όρια». Αποδεικνύει ότι ο αυστηρά περιορισμένος χρόνος σε μια ιστορία «είναι ένας συγκεκριμένος νόμος» αυτού του είδους, ότι «μόλις ο αφηγητής «υπερδαπανήσει» τον βιωμένο χρόνο, το έργο αρχίζει να ξεφεύγει από τα όρια του είδους και παύει να είναι ιστορία." Κατά συνέπεια, ο καλλιτεχνικός χρόνος δίνει μια ιδιαίτερη πρωτοτυπία στο έργο.

Το να δείξεις σε ένα έργο τέχνης το πέρασμα και το μη αναστρέψιμο του χρόνου, η αντικειμενικότητά του είναι δύσκολη υπόθεση. Ο χρόνος ως αντικειμενική πραγματικότητα και ο χρόνος ως ψυχολογική εμπειρία είναι ένα πρόβλημα τόσο φιλοσοφικό όσο και καλλιτεχνικό. Ας προσπαθήσουμε να αναλύσουμε τη δομή του καλλιτεχνικού χρόνου σε μια σειρά από ιστορίες.

Στην ιστορία του D. Rubina «Adam and Miriam», το εξωτερικό πλαίσιο της οποίας περιορίζεται στην απεικόνιση μιας σύντομης συνάντησης δύο άγνωστων γυναικών, μπορεί κανείς να νιώσει καθαρά πόσο κράτησε το μαρτύριο των ημερών του πολέμου. Ο σοβαρός ανθρώπινος πόνος το έκανε ακόμη μεγαλύτερο. Η τραγική φύση της εποχής άφησε το στίγμα της στην εμφάνιση και τη συνείδηση της ηρωίδας. Ο κεντρικός ήρωας λέει για τον εαυτό της: «Σε αυτά τα δύο χρόνια, της έπεσαν τα μαλλιά, της ξεκόλλησαν τα νύχια, τα μάτια της μούχλασαν, δεν είδε καθόλου φως, αλλά δεν ήθελε να πεθάνει...» Μια αναδρομική ματιά στο παρελθόν, η παρουσία δύο καιρών - του πολέμου και του παρόντος, και, κατά συνέπεια, δύο οπτικών - ένας άμεσος συμμετέχων στον πόλεμο και ο σύγχρονος μας - πηγάζουν από διαφορετικά στυλ αφήγησης - εκθετικής και ζωγραφικής. Τα δύο χρονικά στρώματα και η ενοποιητική λειτουργία του αφηγητή καθορίζονται από την κοινωνική ανάγκη κατανόησης των σημαντικότερων κοινωνικοπολιτικών και ηθικοψυχολογικών προβλημάτων της εποχής μας στην αναδρομή τους και τον ρόλο που διαδραμάτισε ο άνθρωπος στα μεγάλα ιστορικά γεγονότα.

Η ιστορία «Τσιγγάνος» καλύπτει ένα ευρύ χρονικό πλαίσιο. Η δράση σε αυτό λαμβάνει χώρα σε τέσσερις φορές ταυτόχρονα: «τώρα», σήμερα, όταν η συγγραφέας γράφει το κείμενό της (την εποχή της «γενικής δημοσιότητας»), «τότε» - στο πρόσφατο παρελθόν, όταν, στην πραγματικότητα, η κύρια εκτυλίσσονται τα γεγονότα της ιστορίας (η εποχή της «στασιμότητας»), καθώς και σε εκείνη τη σχετικά μακρινή εποχή που μας ταξιδεύουν οι παιδικές αναμνήσεις της ηρωίδας (το όνομά της είναι Ντίνα, είναι ένα κοριτσάκι, απόγονος του «Di Cygainers», που από νεαρή ηλικία ένιωσε την προστασία της διαβόητης προγιαγιάς της), αλλά και στα πολύ μακρινά στρατιωτικά χρόνια που δεν ήταν ακόμα στον κόσμο και για τα οποία ξέρει μόνο από τα λόγια των μεγαλύτερων της. «Σου είπα ότι ο παππούς σου, ο μπαμπάς μου, υπηρέτησε στο ιππικό στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο; Και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, στην εκκένωση στον Καύκασο, ως ηλικιωμένος, έπιασε δουλειά σε ένα συλλογικό αγρόκτημα σε έναν στάβλο, μόνο και μόνο για να είναι πιο κοντά στα άλογα. Πέθανε για άλογα, εκτός αν έκλεψε... Ναι: και χόρευε σαν θεός. Μπορούσε να χορεύει ανάμεσα σε ποτήρια πάνω στο τραπέζι για να μην ανατραπεί κανένα από αυτά. Τέτοια γονίδια είναι πυρηνικά. Αποδεικνύεται λοιπόν ότι όλοι οι απόγονοι αυτής της καταραμένης γριάς είναι «Di Tsygainern».

Η ιστορία «The Murderer» παρουσιάζει επίσης αρκετές χρονικές συντεταγμένες. Η ίδια η δράση έλαβε χώρα στις αρχές του περασμένου αιώνα. Και «τώρα», σήμερα, νοσταλγικές αναμνήσεις ταξιδεύουν τη συγγραφέα σε εκείνη τη μακρινή εποχή που έμεινε στη μνήμη κοντινών και αγαπημένων της ανθρώπων. «Θυμάμαι επίσης τα καλοκαιρινά βράδια, το βουητό των μυγών στη δροσιά των ψηλοτάβανων, το τραπέζι στη βεράντα στρωμένο για τσάι. Διαφανής-χρυσή μαρμελάδα κυδώνι σε μπολ και ένα κιτρινόμαυρο χωνί άπληστων σφηκών από πάνω τους - Μίσα, διώξε αυτή τη μόλυνση από το παιδί!» Ο καλλιτεχνικός χρόνος δεν είναι μονόδρομος: η αφήγηση είτε πηγαίνει πίσω είτε τρέχει μπροστά.

Στις ιστορίες του ο συγγραφέας μας δείχνει διάφορους χαρακτήρες. Ο L. Ginzburg ορίζει την έννοια αυτή ως εξής: «Ένας λογοτεχνικός χαρακτήρας είναι μια σειρά από διαδοχικές εμφανίσεις ή αναφορές ενός προσώπου. Η απεικόνιση των λόγων, των πράξεών του, των εξωτερικών χαρακτηριστικών, των εσωτερικών καταστάσεων, της αφήγησης γεγονότων που σχετίζονται με αυτόν, της ανάλυσης του συγγραφέα - όλα αυτά σταδιακά μεγαλώνουν, σχηματίζοντας μια ορισμένη ενότητα που λειτουργεί σε διαφορετικές καταστάσεις πλοκής. Ένα επίσημο σημάδι αυτής της ενότητας είναι το ίδιο το όνομα του χαρακτήρα».

Η αφηγήτρια συναντά μερικούς από τους χαρακτήρες της στους δρόμους, στα καφενεία ή τους θυμάται από μια προηγούμενη ζωή. Αυτό όμως που είναι χαρακτηριστικό είναι ότι περιγράφονται όλες, και δίνεται έμφαση στην εμφάνιση. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας μας δίνει μια περιγραφή της μητέρας του ήρωα της ιστορίας, έτσι, σαν να κοιτάζει την ουσία της, σαν να τη μελετά. «Η μητέρα χαμογέλασε, τα φόρεσε και αμέσως φάνηκε πόσο όμορφη ήταν - τα μάτια της ήταν ίδια με τα σκουλαρίκια, πράσινα και μακριά». Με τη βοήθεια των λεπτομερειών μπορείτε να τονίσετε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ήρωα.

Παρουσιάζοντας τον ήρωά του, ο συγγραφέας δείχνει πώς φαίνεται, πώς είναι ντυμένος, πώς συμπεριφέρεται και πώς μιλάει. Απόδειξη αυτού είναι η ηρωίδα με το όνομα Lydia Borisovna Libedinskaya. «...μια αληθινή γυναίκα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, η Lidia Borisovna έμοιαζε πάντα σαν να έπρεπε σήμερα να είχε τιμηθεί στην πιο αριστοκρατική αίθουσα της πρωτεύουσας. Δεν είχε λιγότερες χάντρες, δαχτυλίδια, σκουλαρίκια και άλλα κοσμήματα για όλα της τα ντυσίματα από κάθε ντίβα του Χόλιγουντ, εκτός ίσως από διαμάντια και σμαράγδια, αλλά τα αγαπημένα της ημιπολύτιμα πετράδια από Ουράλ σε ασήμι...»

Επιπλέον, η ηρωίδα συχνά ακολουθούσε την εντολή "να μη φοβάσαι" κυριολεκτικά.

«- Lidia Borisovna! Θέλεις να σε κλέψουν;!»

Οι απαντήσεις της ήταν πάντα ήρεμες:

«Είναι καλύτερα να σε κλέψουν μια φορά παρά να τρέμεις από φόβο σε όλη σου τη ζωή».

Σε αυτήν την περίπτωση, επιλέγονται συνήθως εκείνα τα χαρακτηριστικά εμφάνισης που αντιστοιχούν στην ηλικία, την κοινωνική θέση και την ψυχολογική σύνθεση του ατόμου.

Όταν περιγράφει την εμφάνιση των χαρακτήρων, ο αφηγητής συχνά παρατηρεί κάποια λεπτομέρεια που ξεχωρίζει ιδιαίτερα στην εικόνα ενός δεδομένου ατόμου. Για παράδειγμα, ένας δάσκαλος μουσικής παρουσιάζεται ως εξής: «Σήκωσε μια πορτοκαλί στήλη από κραγιόν στα χοντρά, ζαρωμένα χείλη του δασκάλου. Το έκανε με όρεξη:

«Λοιπόν, ναυάι... ναυάι», μουρμούρισε νωχελικά, κοιτάζοντας σε έναν μικρό καθρέφτη και εκτελώντας μια ιερή τελετουργία πάνω από τα χείλη της - είτε στρογγυλεύοντάς τα σαν ντόνατ, ζωγραφίζοντας τις γωνίες του στόματός της, είτε αρθρώνοντάς τες, λερώνοντας προσεκτικά το πάνω μέρος της. Αυτό μιλάει όχι μόνο για την απουσία αισθητικής γεύσης, αλλά και για την έννοια της ομορφιάς.

Ένας σύγχρονος συγγραφέας δεν θα περιγράψει άσκοπα την εμφάνιση ενός ατόμου απομονωμένος από τη δράση, αναγκάζοντάς μας να δούμε όλες τις λεπτομέρειες του προσώπου και του κοστουμιού. «Το πορτρέτο εμφανίζεται από γραμμές, ανάμεσα σε γραμμές, ανάμεσα σε λέξεις, εμφανίζεται συνεχώς και ο ίδιος ο αναγνώστης το φαντάζεται χωρίς καμία περιγραφή».

Ένα από τα πιο δύσκολα καθήκοντα ενός πορτρέτου είναι να αποκαλύψει μέσα από την εμφάνιση ενός ατόμου το ψυχολογικό περιεχόμενο της προσωπικότητας, την εσωτερική ζωή της ανθρώπινης ψυχής. «Ήταν μια μεσήλικη νύφη, με στρογγυλά μάτια στο χρώμα της γαλακτώδους ομίχλης, με μαδημένα φρύδια σαν ουρά κοτόπουλου, πάνω στην οποία, στριμώχνοντας ένα καφέ μολύβι, σχεδίαζε κάθε πρωί δύο αιχμηρά, κοντά, αιχμηρά φρύδια» - έτσι ο συγγραφέας μας συστήνει την Kondakova. Μας κάνει ξεκάθαρα να καταλάβουμε την ουσία αυτής της ηρωίδας. Δεν ήταν κακή εξωτερικά, αλλά εντελώς άδεια εσωτερικά.

Τα πορτρέτα των ηρώων είναι πολύπλευρα, αποτελούνται από πολλά στοιχεία, που αντανακλούν τη φυσική, εκφραστική, ψυχολογική και ηθική εμφάνιση του ατόμου. Τα πορτρέτα περιέχουν λεπτομέρειες που σημειώθηκαν διακριτικά από τον συγγραφέα, και ταυτόχρονα ζωγραφίζουν μια ολιστική εικόνα προσωπικοτήτων στην ανάπτυξή τους. Για παράδειγμα, αν ακολουθήσουμε την περιγραφή πορτρέτου μιας από τις ηρωίδες - της Μπάμπα Λίζας, θα δούμε την παρακάτω εικόνα. Παρουσιάζοντας στους αναγνώστες τη Μπάμπα Λίζα, ο συγγραφέας γράφει: «Η Μπάμπα Λίζα μας δίδαξε λογοτεχνία. Ήταν μια ηλικιωμένη υπερτασική γυναίκα, που τραβούσε σαν αρματωμένο βόδι, δύο μισθούς και ένα κοινωνικό βάρος - τη σχολική δραματική λέσχη. Νομίζω ότι ονειρευόταν τη σύνταξη, αλλά φοβόταν ότι τα παιδιά της θα κρεμούσαν πάνω της ένα σωρό εγγόνια. Εξαιτίας της τρομερής πολυάσχολής της, η Μπάμπα Λίζα δεν μπορούσε να βρει μια στιγμή για είκοσι χρόνια να κοιτάξει τον εαυτό της στον καθρέφτη και να βεβαιωθεί ότι ο χρόνος, δυστυχώς, δεν έμεινε ακίνητος. Μόνο αυτό θα μπορούσε να εξηγήσει το κατακόκκινο μανικιούρ στα φουσκωμένα παλιά της δάχτυλα και τα βαθιά κοψίματα στα φορέματά της. Ο παχουλός λαιμός της έρεε σε ένα ισχυρά διαμορφωμένο μπούστο, το οποίο, με τη σειρά του, κυλούσε ομαλά στα γόνατά της. Στην εσοχή της λαιμόκοψης, τσιμπημένο από το μπούστο, το χοιρινό αυτί από ένα μαντήλι κοίταζε πάντα έξω. Το πιο αξιοσημείωτο όμως ήταν η φωνή της. Η Μπάμπα Λίζα γουργούριζε σαν σούπα σε κατσαρόλα σε χαμηλή φωτιά».

Έτσι, ενώ μας ζωγραφίζει όχι μόνο μια ολιστική εικόνα της εμφάνισης της Baba Lisa, η συγγραφέας αγγίζει και τις προσωπικές της ιδιότητες. Μέσα από την περιγραφή του πορτρέτου, ο συγγραφέας μας μεταφέρει τη στάση του απέναντι σε έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα. Για παράδειγμα: "Είναι καιρός να φροντίσετε τα εγγόνια σας, αλλά εξακολουθείτε να διδάσκετε λογοτεχνία!" Φαίνεται ότι ο συγγραφέας εδώ μιλάει για αυτήν σαν απ' έξω, καταδικάζοντας μάλιστα κάπως την ηρωίδα.

Για σύγκριση, εδώ είναι μια σειρά από πορτρέτα: «Παχιά σύννεφα μαλλιών στο χρώμα του βαριού παλιού ασημί κουλουριάστηκαν γύρω από το κεφάλι, το πρόσωπο ήταν χλωμό, σκονισμένο, τα χείλη ακουμπούσαν σκούρο κραγιόν. Και όλη της, σφιχτά τυλιγμένη με ένα λεπτό μαύρο τζάμπερ, μαύρο παντελόνι, ένα μαύρο βελούδινο σακάκι, μέσα στο οποίο οι ώμοι της έμοιαζαν αλαζονικοί, αυστηροί, εύθραυστοι, έμοιαζαν με αρχαίο κόσμημα από ευγενές ασήμι σε μαύρη βελούδινη θήκη». Αυτό το πορτρέτο χαρακτηρίζει το κορίτσι Λίνα ως εύθραυστο, τρυφερό και, ταυτόχρονα, λίγο απομακρυσμένο από την κοινωνία. Είναι σαν να προσπαθεί να «κρυφτεί» από όλους πίσω από το μαύρο πουλόβερ και το μαύρο παντελόνι της. Είναι όλη στα συναισθήματα, περιμένει, και δεν θέλει να ακούσει κανέναν, και κυρίως δεν θέλει να εισβάλει κανείς στον κόσμο της, όπου θέλει να μείνει μόνη με τον εαυτό της, με την καρδιά της. Τώρα θέλει να ζει με τα συναισθήματα, γιατί θα έχει πάντα χρόνο να ζει με τη λογική.

Στην ιστορία «The Blackthorn» ο D. Rubin δίνει ιδιαίτερη σημασία στις λεπτομέρειες που χαρακτηρίζουν τον χαρακτήρα. «Φορούσε ένα μαύρο πουλόβερ, που άρεσε πολύ στο αγόρι, και τζιν που ήταν γκρι από το πλύσιμο. Απλώς δέθηκε με την ψυχή της με αυτά τα αγαπημένα πράγματα, δεν της άρεσαν τα άλλα. Και πρόσφατα η θεία Ταμάρα έφερε σκουλαρίκια, επειδή η μητέρα της πούλησε τα δικά της, και ανησυχούσε ότι οι τρύπες στα αυτιά της θα κλείσουν και «θα είχαν τελειώσει όλα». Ένα τέτοιο πορτρέτο μας λέει ότι η νεαρή γυναίκα έχει σταματήσει να φροντίζει τον εαυτό της, επειδή η προσωπική της ζωή δεν ήταν επιτυχημένη, πράγμα που σημαίνει ότι δεν υπάρχει κανένας άλλος να μεταμορφωθεί. Και βούτηξε με τα μούτρα στον ωκεανό των καθημερινών ανησυχιών. Για εκείνη τώρα, στην πρώτη θέση έμεινε «η εργασία, από την οποία εξαρτιόταν: αν θα πήγαιναν στη θάλασσα τον Ιούλιο, αν θα αγόραζαν στη μητέρα τους ένα παλτό για το χειμώνα, αν θα πλήρωναν το ενοίκιο στην ώρα τους. . Το αγόρι μισούσε την Αριστερά Εργασία και η μητέρα του τη ζήλευε οδυνηρά».

Στην ιστορία «Μαθήματα Μουσικής», ο συγγραφέας εστιάζει και πάλι την προσοχή του αναγνώστη σε χαρακτηρολογικές λεπτομέρειες: «Το πρόσωπο του μεγαλύτερου ήταν ανεξάρτητο και αποφασιστικό. ...Και τελικά εμφανίστηκε στην πόρτα του μπάνιου - με ένα μπλε φόρεμα που της ήταν πολύ μακρύ με μεγάλο λευκό γιακά. Μετακινήθηκε με ανυπομονησία. «Τέλεια», είπα. ...μάζεψα τα λεπτά και πλούσια καστανά μαλλιά της στο πίσω μέρος του κεφαλιού της, τα έδεσα με μια κορδέλα, την τράβηξα λίγο, εκτιμώντας: - Υπέροχη, μακεδονίτσα... Ήταν η πρώτη φορά που είδα αυτό το κορίτσι χαρούμενο και τώρα έμοιαζε εντυπωσιακά με τη μικρότερη που έκανε κύκλους κοντά μας και κολλούσε πρώτα στην αδερφή της και μετά σε μένα...» Αυτό το επεισόδιο αποδεικνύει για άλλη μια φορά πόσο λίγα χρειάζεται ένας άνθρωπος για να είναι ευτυχισμένος - λίγη προσοχή και μια σταγόνα φροντίδα. Η κοπέλα μεταμορφώθηκε αμέσως όταν έμαθε ότι θα την πήγαιναν στη συναυλία. Προσοχή και καλό λόγο, αυτό χρειαζόταν τόσο πολύ τώρα! «Σε τελική ανάλυση, αυτό το μικρό σοβαρό κορίτσι με τα σκυθρωπά μάτια κουβαλούσε ένα κάρο ευθυνών μέρα με τη μέρα. Μαγείρευε δείπνα, έπλενε, σιδέρωνε, πρόσεχε τον παππού της και... έκανε μαθήματα μουσικής. Και εκτός αυτού, ήταν στην έκτη δημοτικού και ήταν στον «πολιτιστικό τομέα».

Δίνεται μεγάλη προσοχή στις περιγραφές στην ιστορία "Lyubka": "Τα πόδια της Lyubka ήταν λεία, εκφραστικά και φαινομενικά ακούραστα, αν και σε κάθε πόδι κατά μήκος των δακτύλων υπήρχε ένα μπλε τατουάζ "Είναι κουρασμένοι...". Ουάου - τα μάγουλα είναι βυθισμένα, οι ώμοι είναι αποστεωμένοι, το στομάχι έχει παγώσει μέχρι την πλάτη και τα πόδια - είναι ακόμη παράξενο - ότι η Ψυχή σου είναι εκεί!» Βλέποντας αυτήν την περιγραφή, μπορούμε να πούμε ότι "η παιδική ηλικία και η νεότητα ενός ατόμου δεν περνούν πάντα σε κουρεμένα γκαζόν" και επίσης ότι πρόκειται για ένα σταθερό, αποφασιστικό άτομο με ισχυρό χαρακτήρα, ο οποίος, κατά κανόνα, έχει δει πολλά σε αυτό ΖΩΗ. Και αυτό το άτομο μπορεί να προσαρμοστεί σε οποιεσδήποτε συνθήκες. Ένα άτομο έχει αντοχή, θέληση, επιμονή και πίστη στις αρχές του.

Το παρακάτω πορτρέτο εκφράζει ξεκάθαρα την αμφιβολία της ηρωίδας, την κλειστότητα, την άγνοια των κακουχιών της ζωής ή μάλλον πώς να τις αντιμετωπίσει: «Η σύζυγος του γιατρού έμοιαζε με ένα καλομαθημένο κορίτσι από μαθημένη οικογένεια. Άσχημη, φακιδωτή. Η μύτη δεν είναι τόσο μεγάλη, αλλά με κάποιο τρόπο πηδά προς τα εμπρός: "Εγώ, εγώ, πρώτα - εγώ!" Και ολόκληρο το πρόσωπο είναι προσαρμοσμένο σαν να απλώνει το χέρι στο άτομο με μεγάλη προσοχή. Τα χείλη είναι απαλά, παχουλά, τα μάτια είναι ένοχα μπροστά σε όλους. Στην τσέπη της πιο λευκής ρόμπας είναι άνετα κεντημένη με μπλε μεταξωτή κλωστή: «Ι. Μ. 3." Εμπιστευτική, καλοσυνάτη, αφελής - αυτές οι ιδιότητες είναι εγγενείς στην Irina Mikhailovna από την ιστορία "Lyubka".

Οι περιγραφές πορτρέτων εξηγούνται σε μεγάλο βαθμό από την ουσία των χαρακτήρων. Αλλά και οι εικόνες των ηρώων αποκαλύπτονται μέσα από τις πράξεις τους. Για παράδειγμα, στην ιστορία "Lyubka". Μαθαίνουμε για το τι είδους άτομο είναι η Lyuba όχι από τις αξιολογικές κρίσεις του συγγραφέα, αλλά από τις ενέργειές της μπροστά στην Irina Mikhailovna. Ο συγγραφέας προσπαθεί να μεταφέρει στον αναγνώστη ηθικές ιδιότητες, γιατί βοηθούν να γνωρίσει ένα άτομο «από μέσα». Η Λιούμπα πηγαίνει στη δουλειά ως καθαρίστρια αντί για την Ιρίνα.

«Θα πεθάνω αν σε δουν με έναν κουβά έστω και μια φορά, οπουδήποτε!» Αυτό το άτομο το κρίνει ο ίδιος ο αναγνώστης, χωρίς ο συγγραφέας να του επιβάλλει τη γνώμη του. Η Lyuba και η Irina Mikhailovna βρήκαν αμέσως μια κοινή γλώσσα μεταξύ τους. Η Lyuba σεβόταν την Irina Mikhailovna και η Irina Mikhailovna εμπιστευόταν τη Lyuba σε όλα και ποτέ δεν την αμφισβήτησε. Η Lyuba το ένιωσε αυτό και η ψυχή της ήταν πάντα ανοιχτή στην Irina Mikhailovna. Η ιστορία μεταφέρει υψηλές ανθρώπινες εμπειρίες. Τα πεπρωμένα δύο γυναικών είναι δύο αντίθετα, τα οποία έλκονταν μεταξύ τους σύμφωνα με τους νόμους της φυσικής. Και μετά βρέθηκαν χωρισμένοι σύμφωνα με τους κανόνες της λογικής της ζωής. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι αυτή η ιστορία είναι η τραγωδία δύο ανθρώπων: μιας νεαρής κοπέλας που δεν συνειδητοποίησε τον εαυτό της στη ζωή, που δεν πήρε τον σωστό δρόμο και μιας γυναίκας γιατρού που δεν συνειδητοποίησε τον εαυτό της στην προσωπική της ζωή. Αυτό το «συγκρότημα» κάνει τους χαρακτήρες πολυδιάστατους. Η Lyubka είναι εγωκεντρική, η Irina δεν ξέρει πώς να ξεπεράσει τις δυσκολίες. Και στο κάτω κάτω, μια ορισμένη κατάσταση καταστροφής τους ένωσε, και αποδείχθηκε ότι και οι δύο δεν είχαν κανέναν πιο κοντά τους. Για την Irina Mikhailovna, η Lyuba ήταν κάτι περισσότερο από φίλος, ήταν ένα στήριγμα στη ζωή της. Και ίσως η απώλεια υποστήριξης στη ζωή μετά την αποχώρηση της Lyubka έκανε την Irina να πιστέψει στον εαυτό της. Επιπλέον, υπάρχει μια άλλη ηρωίδα - η κόρη της Ιρίνα, η οποία δεν άφησε την Ιρίνα αδιάφορη. Ακόμα κι αν η προσωπική της ζωή δεν έβγαινε, έπρεπε να κάνει ένα βήμα μπροστά και να ζήσει, να ζήσει για χάρη αυτής της μικρής ψυχής, της κόρης της. Και η Lyubka δεν έχασε την ικανότητα να είναι ο εαυτός της μέχρι την τελευταία στιγμή.

Οι τίτλοι αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της εργασίας. Πολλά από αυτά έλκονται προς ένα τέτοιο χαρακτηριστικό όπως οι φιλοσοφικές προεκτάσεις και έχουν ένα βαθύ, παγκόσμιο νόημα. Σε αυτά, η Ντίνα Ιλιίνιχνα εκφράζει συχνά θέματα και ζητήματα. Για παράδειγμα, η ιστορία «Μαθήματα Μουσικής» μιλά για ένα ευγενικό κορίτσι που έκανε μαθήματα μουσικής σε ένα κορίτσι από μεγάλη οικογένεια. Αλλά υπάρχει ένα άλλο νόημα που κρύβεται εδώ: δεν μπορείς να επιβάλεις τη θέληση κάποιου άλλου σε έναν άνθρωπο: «Σου αρέσει γενικά να κάνεις μουσική; - ρώτησα, αποφασίζοντας ήδη ότι αυτή η πρώτη επίσκεψη θα ήταν η τελευταία. «Ο μπαμπάς θέλει...» είπε ήρεμα, ανασηκώνοντας ελαφρά τους ώμους της». Είναι αυτή η φράση, πολύ σύντομη αλλά με μεγάλη σημασία, που πρέπει να αγγίξει τις ψυχές και το μυαλό των αναγνωστών και να τους κάνει να σκεφτούν.

Για παράδειγμα, στην ιστορία "Still the Same Dream!" ο συγγραφέας όχι μόνο περιγράφει τη σχολική παράσταση, αλλά αγγίζει και τα αιώνια προβλήματα των σχέσεων των φύλων: «Ήμουν ερωτευμένος μαζί σου», είπε. Για χάρη σου, συμφώνησα να παίξω τον Πίμεν». Εδώ με λίγα λόγια περιγράφεται ένας πρώην νεανικός έρωτας, που δεν συνεχίστηκε λόγω υποτίμησης και παρεξήγησης.

Η ιστορία «Αστρική πτήση της ψυχής σε ένα μάθημα φυσικής» είναι επίσης για τις ανθρώπινες σχέσεις, αλλά το φόντο είναι ένα μάθημα φυσικής στο σχολείο: «Ήθελε να με στηρίξει, ήθελε να μου δείξει ένα σημάδι της συγχώρεσης και της στοργής του. Έδωσε αυτό το σημάδι. Όσο καλύτερα μπορούσα». Αυτή η ιστορία απεικονίζει μια σύγκρουση μεταξύ ενός δασκάλου και ενός μαθητή, η οποία στη συνέχεια επιλύεται. Το πρόβλημα των σχέσεων μεταξύ της παλαιότερης και της νεότερης γενιάς ανησυχούσε πάντα τις σκέψεις της ανθρωπότητας, και αντικατοπτρίζεται επίσης σε αυτή την ιστορία.

Στο όνομα των ηρωίδων των έργων της, η συγγραφέας εκφράζει τη στάση της. Για παράδειγμα, μερικοί - η Irina Mikhailovna, η Lidia Borisovna, η θεία Berta (Berta Pavlovna) - αποκαλούνται ευγενικά, με μεγάλο σεβασμό. άλλοι - Lyubka, Nyura, Mishanya - απλά, με φιλισταικό τρόπο. Η Δ. Ρουμπίνα ενδιαφέρεται για την προσωπικότητα του καθενός. Ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου μπορεί να φανεί με διάφορα μέσα: «Το φάσμα των λεκτικών και καλλιτεχνικών μέσων που καθιστούν δυνατή την αποτύπωση του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου είναι πολύ ευρύ. Ακολουθούν παραδοσιακοί συνοπτικοί προσδιορισμοί του τι βιώνει ο ήρωας (σκέφτεται, αισθάνεται, θέλει) και διευρυμένοι: μερικές φορές αναλυτικά χαρακτηριστικά από τον συγγραφέα του τι συμβαίνει στην ψυχή του χαρακτήρα και μη άμεσος λόγος, στον οποίο οι φωνές του ο ήρωας και ο αφηγητής συγχωνεύονται και οι εσωτερικοί μονόλογοι, οι οικείοι χαρακτήρες και οι εγγραφές στο ημερολόγιό τους και, τέλος, η απεικόνιση ονείρων και παραισθήσεων που αποκαλύπτουν το ασυνείδητο σε έναν άνθρωπο, το υποσυνείδητό του». Στις ιστορίες της Δ. Ρουμπίνας, η κύρια έμφαση δίνεται στον ψυχολογισμό της δράσης και της κατάστασης. Η συγγραφέας δείχνει τους χαρακτήρες της με τέτοιο τρόπο ώστε οι πράξεις και οι σκέψεις τους να είναι κατανοητές σε πολλούς και να γίνονται αντιληπτοί ως απλοί άνθρωποι. Σύμφωνα με τον Γ.Α. Gukovsky, αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό σε ένα έργο τέχνης: «Αντιλαμβανόμενοι τους ήρωες ως ανθρώπους, τους αντιλαμβανόμαστε ταυτόχρονα ως ένα είδος «ιδεολογικής ουσίας»: καθένας από τους αναγνώστες πρέπει να νιώσει και να συνειδητοποιήσει «όχι μόνο τη στάση μου απέναντι σε αυτόν τον χαρακτήρα , αλλά και τη στάση του συγγραφέα».

Γι' αυτό, διαβάζοντας τα έργα της Δ. Ρουμπίνας, συμφωνούμε με τη θέση του συγγραφέα, αφού δεν έρχεται σε αντίθεση με τις ηθικές αρχές της κοινωνίας και εκφράζεται απλά και καθαρά. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι στα έργα της ο συγγραφέας-αφηγητής δεν ταυτίζεται με τον ήρωα, επομένως η θέση του συγγραφέα μπορεί να εκφραστεί ρητά, όχι καλυμμένη.

Στις ιστορίες του Δ. Ρουμπίνα δεν υπάρχει μυθοπλασία παρόμοια με παραμύθι. Η καλλιτεχνική γλώσσα των ιστοριών της Δ. Ρουμπίνας είναι κατανοητή σε μεγάλο κύκλο αναγνωστών. Ωστόσο, παρά τη γενική ονομαστική φύση της αφήγησης, ο γλωσσικός σχεδιασμός των ιστοριών της έχει μια σειρά από ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, για να φανταστεί καλύτερα τη γλωσσική σύνθεση της σύγχρονης κοινωνίας και να δώσει χαρακτηριστικά ομιλίας των χαρακτήρων, η Ρουμπίνα χρησιμοποιεί επίσης νεολογισμούς «νεογενούς»: «στολή», «σκαντζόχοιρος». Στο πλαίσιο, παίρνουν ένα ακόμη πιο ακριβές νόημα: «Κοίταξα αλλού και σκέφτηκα χαρούμενα ότι η αρχική γιαγιά, με την απροσδόκητη στολή της, είχε ήδη τελειώσει τη σούπα με την οποία επρόκειτο να της κεράσω». «Όσο έλειπα, η σύντροφός μου στο ταξίδι έβγαλε το καπέλο της και βρέθηκε με ένα κοντό αγορίστικο κούρεμα, ή μάλλον, ένα απολύτως γκρι κούρεμα του πληρώματος».

Ταυτόχρονα, οι ιστορίες της δεν περιέχουν τον χυδαιότητα και την αργκό των κλεφτών που ενυπάρχουν σε ορισμένους σύγχρονους συγγραφείς. Ναι, μερικές αργκό "λέξεις" χρησιμοποιούνται από τον συγγραφέα, αλλά μόνο με σκοπό τη δημιουργία μιας ολόσωμης εικόνας ή για να μεταφέρουν την ουσία του ήρωα. Εξάλλου, ο αρχηγός της συμμορίας, ο Λιούμπκα, δεν μπορεί να μιλήσει σε λογοτεχνική γλώσσα, οπότε ο συγγραφέας εισάγει λέξεις όπως «ληστεύω», «σπρώξω», «μεθύσου»: «Λέμε, σπρώξε, μεθύσε και πήγαινε στη φυλακή για επτά χρόνια.” Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τέτοιο λεξιλόγιο μόνο στο σημείο που το απαιτούν οι συνθήκες της ιστορίας.

Οι λέξεις της καθομιλουμένης βρίσκονται συχνά στις ιστορίες του D. Rubina. Για παράδειγμα, όπως: "μην στριμώχνεσαι", "patlataya", "ενάμιση χιλιάδες", "παιδί", "hahal". Για να ολοκληρώσουμε την αντίληψη, ας χρησιμοποιήσουμε αποσπάσματα από το κείμενο: «Μην στριμώχνεσαι, θα ξεφύγουμε!», «Μη φοβάσαι, δεν θα το σκοτώσω αυτό το μπιφτέκι», «Αυτό είναι. ..» σκέφτηκε η Νιούρα ακούγοντας. - Είναι με το παιδί... Και εδώ, προφανώς, υπάρχει μια ατάκα... αλλά ακατάλληλη...», «Έχω πολλά λεφτά! - Μιάμιση χιλιάδα!» Αυτές οι λέξεις μεταφέρουν έναν ιδιόμορφο τόνο λόγου. Η Δ. Ρουμπίνα περιλαμβάνει τέτοιες λέξεις στα έργα της, προφανώς επειδή προσπαθεί να χρησιμοποιήσει τον θησαυρό για ένα ευρύ φάσμα απλών αναγνωστών.

Η Δ. Ρουμπίνα ζωγραφίζει ζωντανές και πολύ ουσιαστικές εικόνες με λίγες μόνο λέξεις, τις περισσότερες φορές χρησιμοποιώντας συγκριτικές φράσεις. Για παράδειγμα, «Και ολόκληρο το πρόσωπο είναι προσαρμοσμένο σαν να απλώνει το χέρι στο άτομο με μεγάλη προσοχή». «Η Μπάμπα Λίζα γουργούρισε σαν σούπα σε κατσαρόλα σε χαμηλή φωτιά». Οι συγκρίσεις επιλέχθηκαν πολύ εύστοχα, καθώς συνδέονται με την περαιτέρω αφήγηση και βοηθούν τον αναγνώστη να κατανοήσει καλύτερα τι συμβαίνει στην ιστορία.

Τα τοπία στις ιστορίες της Δ. Ρουμπίνας είναι απλά και απέριττα. Ανάμεσά τους όμως υπάρχουν και λεπτομερείς, μακροσκελείς περιγραφές της φύσης. Τις περισσότερες φορές, ο συγγραφέας χρειάζεται μία ή δύο προτάσεις για να «συμπεριλάβει» τον αναγνώστη στην ιστορία. Για παράδειγμα, η αρχή της ιστορίας "Ομίχλη" περιλαμβάνει μια περιγραφή της ομίχλης: "Ένας τοίχος ομίχλης - κυριολεκτικά, σαν κάποιος να είχε βάλει μια θαμπή γκρίζα ασπίδα είκοσι εκατοστά από το σπίτι. Το στρογγυλό φανάρι δίπλα στο μπαλκόνι είναι τυλιγμένο με βαμβάκι και μοιάζει με λευκό μήλο.» Στην ιστορία «Η επιφάνεια της λίμνης σε μια συννεφιασμένη ομίχλη», μια περιγραφή της φύσης δίνεται στο τέλος: «Η επιφάνεια της λίμνης σε ένα απαλό θολό σκοτάδι, μέσα από το οποίο χύνει μερικές φορές ο ήλιος, τρυπώντας το τρεχούμενο νερό με αραιό χρυσές βελόνες...”. Έτσι, το τοπίο γίνεται μέρος της σύνθεσης: είτε είναι η αρχή είτε το τέλος. Η φύση πάντα αόρατα συνοδεύει τον άνθρωπο. Υπάρχουν περιπτώσεις που αυτό που συμβαίνει στη φύση αντηχεί στις ψυχές των ανθρώπων. Η Rubina έχει σκίτσα τοπίων που βοηθούν στην κατανόηση του χαρακτήρα και της ψυχικής κατάστασης των χαρακτήρων. Στην ιστορία «Ομίχλη», η φύση περιγράφεται μέσα από τα μάτια του Αρκαδίου, του οποίου η συνείδηση ήταν καλυμμένη με ένα πέπλο σκέψεων και που ήταν μόνος στην κατάστασή του: «Και εδώ κυριάρχησε η ομίχλη. τα βουνά περικύκλωσαν την πόλη σαν μαύρο κύμα, με την ψηλότερη κορυφογραμμή, το όρος Μέρων, να απειλεί να κατακλύσει και να μεταφέρει στο σύμπαν όλα αυτά τα αξιολύπητα σκουπίδια της ανθρώπινης κατοικίας...» Η ομίχλη κυριάρχησε όχι μόνο στο δρόμο, αλλά και στο ψυχή του ήρωα, που τονίζεται με τη βοήθεια επιθέτων. Το ρήμα «bossed» μπορεί να αποδοθεί περισσότερο στο στυλ της καθομιλουμένης. Αυτό θα μπορούσε να πει ο Αρκάδι, για τον ίδιο λόγο που οι ποινές είναι μεγάλες, γιατί... και στις σκέψεις διαμορφώνονται σε σύνθετες περιγραφικές φράσεις.

Μερικές φορές οι περιγραφές της φύσης είναι διάσπαρτες σε διαφορετικά σημεία της ιστορίας για να βοηθήσουν στην κατανόηση των αλλαγών στην ψυχή του ήρωα. Από την περιγραφή του πρωινού, μπορούμε να καταλάβουμε την ανυπομονησία του ήρωα: «Περπάτησε στους δρόμους της αυγής κατά μήκος άδειων πέτρινων περιφράξεων με ίχνη μπλε μπογιάς, μέσα από μια νέα, ημιτελή συνοικία του Μπράτσλαβ Χασιδίμ, δαγκώνοντας με ευγνωμοσύνη ένα ξινό και ξινό λεμόνι. κουνώντας και χαμογελώντας - πόσο κατάλληλο ήταν! Τη νύχτα η ομίχλη καθάρισε, μόνο τα υγρά υπολείμματα μιας κοιμισμένης νύχτας επέπλεαν από κάτω, σαν αφρός σε μια γούρνα...» Σήμερα το πρωί διέλυσε και ανήσυχες σκέψεις. Η ζωή γίνεται καλύτερη, η διάθεση βελτιώνεται και η ομίχλη εξαφανίζεται χωρίς ίχνος: «Από τα βάθη της κοιλάδας, μια ομίχλη από συριακή μεταξωτή υψώθηκε, ανέβηκε στον ουρανό, έλιωσε πάνω από τα βουνά...».

Συνοψίζοντας, σημειώνουμε ότι τα σκίτσα τοπίων χρησιμοποιούνται από τον D. Rubina καθαρά για τη δημιουργία εικόνων χαρακτήρων, τονίζοντας τη διάθεσή τους και την ψυχολογική τους κατάσταση. μια περιγραφή πορτρέτου των χαρακτήρων αποκαλύπτει τα εσωτερικά και εξωτερικά χαρακτηριστικά τους, τα οποία μας επιτρέπουν να σχηματίσουμε μια άποψη για τους χαρακτήρες.

ρουμπίνα ιστορία τοπίο αφήγηση

* * *

Το αγόρι αγαπούσε τη μητέρα του. Και τον αγαπούσε με πάθος. Αλλά τίποτα δεν είχε νόημα από αυτή την αγάπη.

Ωστόσο, ήταν γενικά δύσκολα με τη μητέρα του και το αγόρι είχε ήδη συνηθίσει τις λακκούβες και τις λακκούβες του χαρακτήρα της. Την κυβερνούσε η διάθεσή της, έτσι η γενική γραμμή της ζωής τους άλλαζε πέντε φορές την ημέρα.

Όλα άλλαξαν, ακόμα και τα ονόματα των πραγμάτων. Για παράδειγμα, η μητέρα μου μερικές φορές αποκαλούσε το διαμέρισμα "διαμέρισμα" και μερικές φορές ηχηρά και υπέροχα - "συνεταιριστικό"!

"Συνεταιρισμός" - του άρεσε, ακουγόταν όμορφο και σπορ, σαν "πρωτοπορία" και "ρεκόρ", είναι κρίμα που αυτό συνέβαινε συνήθως όταν ξεκίνησε η μητέρα του.

– Γιατί ζωγραφίζεις στην ταπετσαρία;! Είσαι τρελός? – ούρλιαξε με αφύσικα πονεμένη φωνή. - Λοιπόν, πες μου: είσαι άντρας;! Δεν είσαι άνθρωπος! Είμαι μανιακός με αυτόν τον καταραμένο συνεταιρισμό σαν τον τελευταίο γάιδαρο, κάθομαι το βράδυ σε αυτό το γαμημένο αριστερό έργο!!!

Όταν η μητέρα πιάστηκε, γινόταν ανεξέλεγκτη και ήταν καλύτερα να μείνει σιωπηλή και να ακούσει άναρθρες κραυγές. Και ήταν ακόμα καλύτερο να κοιτάξω κατευθείαν στα θυμωμένα μάτια της και να βάλω την ίδια πονεμένη έκφραση στο πρόσωπό της εγκαίρως.

Το αγόρι έμοιαζε πολύ στη μητέρα του. Σκόνταψε πάνω σε αυτή την πονεμένη έκφραση, όπως πέφτει κανείς σε έναν καθρέφτη στο σκοτάδι, και αμέσως βυθίστηκε. Θα πει μόνο εξαντλημένος: «Κάποτε θα γίνεις άντρας, ε;» Και όλα είναι καλά, μπορείς να συνεχίσεις τη ζωή σου.

Ήταν δύσκολο αλλά ενδιαφέρον με τη μητέρα μου. Όταν ήταν σε καλή διάθεση, σκέφτηκαν πολλά πράγματα και μιλούσαν για πολλά πράγματα. Γενικά, η μητέρα είχε τόσα πολλά εκπληκτικά ενδιαφέροντα πράγματα στο κεφάλι της που το αγόρι ήταν έτοιμο να την ακούσει ατελείωτα.

– Μαρίνα, τι ονειρεύτηκες σήμερα; – ρώτησε και μετά βίας ανοίγοντας τα μάτια του.

-Θα πιεις γάλα;

- Λοιπόν, θα το πιω, αλλά χωρίς αφρό.

«Χωρίς αφρό θα έχεις έναν σύντομο υπνάκο», παζάρεψε εκείνη.

- Εντάξει, πάμε με αυτόν τον άθλιο αφρό. Λοιπόν, πες μου.

– Τι ονειρευόμουν: για πειρατικούς θησαυρούς ή πώς οι Εσκιμώοι βρήκαν ένα μωρό μαμούθ πάνω σε έναν πάγο;

«Περί θησαυρών...» διάλεξε.

...Σε εκείνες τις σπάνιες στιγμές που η μητέρα του ήταν ευδιάθετη, την αγαπούσε μέχρι δακρύων. Τότε δεν φώναξε ακατανόητα λόγια, αλλά συμπεριφέρθηκε σαν ένα κανονικό κορίτσι από την ομάδα τους.

- Ας τρελαθούμε! – πρότεινε με ενθουσιασμό.

Σε απάντηση, η μητέρα έκανε ένα άγριο ρύγχος, τον πλησίασε με τεντωμένα δάχτυλα, γρυλίζοντας στο έντερο της:

- Χαχα! Τώρα θα στριμώξω αυτόν τον άνθρωπο!!

Πάγωσε για μια στιγμή με γλυκιά φρίκη, τσίριξε... Και μετά μαξιλάρια πέταξαν γύρω από το δωμάτιο, οι καρέκλες αναποδογυρίστηκαν, η μητέρα του τον κυνήγησε με τρομερές κραυγές και στο τέλος σωριάστηκαν πάνω στον οθωμανό, εξαντλημένος από τα γέλια, και εκείνος έστριψε. από τα τσιμπήματα, τα τσιμπήματα, το γαργαλητό της.

- Λοιπόν, αυτό είναι... Ας βάλουμε τα πράγματα σε μια σειρά. Κοίτα, δεν είναι διαμέρισμα, αλλά ένας Θεός ξέρει τι...

- Ας με στριμώξουμε λίγο ακόμα! - ρώτησε για κάθε ενδεχόμενο, αν και κατάλαβε ότι το κέφι είχε τελειώσει, η μητέρα του δεν είχε πια διάθεση να θυμώσει.

Αναστέναξε και άρχισε να μαζεύει μαξιλάρια και να σηκώνει καρέκλες.

Αλλά τις περισσότερες φορές μάλωναν. Υπήρχαν προθέσεις - μια άμαξα και ένα καρότσι, επιλέξτε ποια σας αρέσει. Και όταν και οι δύο είναι σε κακή διάθεση, τότε υπάρχει ένα ιδιαίτερο σκάνδαλο. Έπιασε τη ζώνη, μαστίωσε ό,τι χτυπούσε - δεν πονούσε, το χέρι της ήταν ελαφρύ - αλλά εκείνος ούρλιαζε σαν μαχαίρι. Από θυμό. Μάλωσαν σοβαρά: κλειδωνόταν στην τουαλέτα και πότε πότε φώναζε από εκεί:

- Θα φυγω!! Στην κόλαση μαζί σου!

- Ελα έλα! – του φώναξε από την κουζίνα. - Πηγαίνω!

– Δεν με νοιάζεις! Θα βρω άλλη γυναίκα!

- Για να δούμε... Γιατί κλείστηκες στην τουαλέτα;..

...Αυτό ήταν που στάθηκε ανάμεσά τους σαν τοίχος, που του χάλασε, του παραμόρφωσε, του δηλητηρίασε τη ζωή, που του πήρε τη μητέρα του - Έφυγε από τη δουλειά.

Δεν είναι ξεκάθαρο από πού ήρθε, αυτή η Αριστερά Έργο, τους περίμενε, σαν ληστή, από τη γωνία. Επιτέθηκε στη ζωή τους σαν μονόφθαλμος πειρατής με ένα κυρτό μαχαίρι και αμέσως υπέταξε τα πάντα στον εαυτό της. Έκοψε όλα της τα σχέδια με αυτό το μαχαίρι: ο ζωολογικός κήπος την Κυριακή, διαβάζοντας το «Tom Sawyer» τα βράδια - όλα, όλα πέθαναν, πέταξαν στην κόλαση, έπεσαν στο καταραμένο Left Work. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι ήταν το τρίτο μέλος της οικογένειάς τους, το πιο σημαντικό, γιατί όλα εξαρτιόνταν από αυτήν: αν θα πήγαιναν στη θάλασσα τον Ιούλιο, αν θα αγόραζαν στη μητέρα τους ένα παλτό για το χειμώνα, αν θα πλήρωναν το ενοικίαση εγκαίρως στην ώρα τους. Το αγόρι μισούσε την Αριστερά Εργασία και ζήλευε οδυνηρά τη μητέρα του.

- Λοιπόν, γιατί, γιατί είναι αριστερά; - ρώτησε με μίσος.

- Τι βλάκας. Γιατί το σωστό κάνω όλη μέρα στη δουλειά, στη σύνταξη. Επεξεργάζομαι χειρόγραφα άλλων. Πληρώνομαι για αυτό. Αλλά σήμερα θα γράψω μια κριτική για ένα περιοδικό, θα μου πληρώσουν τριάντα ρούβλια για αυτό και θα σου αγοράσουμε μπότες και ένα γούνινο καπέλο. Ερχεται ο χειμώνας...

Τέτοιες μέρες, η μητέρα μου καθόταν στην κουζίνα μέχρι το βράδυ, πληκτρολογώντας στη γραφομηχανή, και ήταν μάταιο να προσπαθήσω να τραβήξω την προσοχή της - το βλέμμα της απουσίαζε, τα μάτια της ήταν αιματοβαμμένα και ήταν όλη νευρική και εξωγήινη. Ζέστανε σιωπηλά το δείπνο του, μίλησε με απότομες εντολές και εκνευρίστηκε για μικροπράγματα.

- Ζωντανός! Γδύσου, πήγαινε για ύπνο, για να μην σε δουν ή να σε ακούσουν! Έχω φύγει επειγόντως από τη δουλειά!

«Για να πεθάνει...» μουρμούρισε το αγόρι.

Γδύθηκε αργά, σκαρφάλωσε κάτω από τα σκεπάσματα και κοίταξε έξω από το παράθυρο.

Υπήρχε ένα γέρικο δέντρο έξω από το παράθυρο. Το δέντρο το έλεγαν αγκάθι. Τα αγκάθια φύτρωσαν πάνω του, τεράστια και αιχμηρά. Τα αγόρια χρησιμοποιούν σφεντόνες για να πυροβολούν περιστέρια με τέτοια αγκάθια. Η μητέρα κάποτε στάθηκε στο παράθυρο, πίεσε το μέτωπό της στο τζάμι και είπε στο αγόρι:

- Εδώ είναι ένα αγκάθι. Ένα πολύ αρχαίο δέντρο. Βλέπεις τα αγκάθια; Αυτά είναι αγκάθια. Κάποτε οι άνθρωποι ύφαιναν ένα αγκάθινο στεφάνι από τέτοια αγκάθια και τα τοποθετούσαν στο κεφάλι ενός ατόμου.

- Για τι? - ήταν φοβισμένος.

- Δεν είναι ξεκάθαρο... Είναι ακόμα ασαφές...

- Πονάει? – ρώτησε συμπονώντας το άγνωστο θύμα.

«Πονάει», συμφώνησε απλά.

- Αυτός έκλαψε?

«Α,» μάντεψε το αγόρι, «ήταν σοβιετικός παρτιζάνος...

Η μητέρα κοίταξε σιωπηλά από το παράθυρο το γέρικο αγκάθι.

-Πως τον έλεγαν; - ρώτησε.

Αναστέναξε και είπε ξεκάθαρα:

- Ιησούς Χριστός…

Ο Μπλάκθορν άπλωσε το στραβό του χέρι με τα γρυλισμένα δάχτυλα προς τα κάγκελα της βιτρίνας, όπως εκείνος ο ζητιάνος στο μαγαζί στον οποίο αυτός και η μητέρα του δίνουν πάντα ένα κομμάτι δέκα καπίκων. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να διακρίνετε ένα μεγάλο, αδέξιο γράμμα Υ στο κουβάρι των κλαδιών· φαίνεται να περπατά κατά μήκος της εγκάρσιας ράβδου ενός πλέγματος.

Το αγόρι ξάπλωσε, κοίταξε το γράμμα I και βρήκε διαφορετικά μονοπάτια για αυτό. Είναι αλήθεια ότι δεν το έκανε τόσο ενδιαφέρον όσο η μητέρα του. Το μηχάνημα στην κουζίνα είτε φλυαρούσε ζωηρά είτε πάγωσε για αρκετά λεπτά. Μετά σηκώθηκε και βγήκε στην κουζίνα. Η μητέρα κάθισε καμπουριασμένη πάνω από τη γραφομηχανή, κοιτάζοντας επίμονα το διπλωμένο σεντόνι. Μια τούφα από μαλλιά κρεμόταν στο μέτωπό του.

- Καλά? – ρώτησε εν συντομία, χωρίς να κοιτάξει το αγόρι.

- Διψάω.

- Πιες και πήγαινε για ύπνο!

-Θα πας για ύπνο σύντομα;

- Οχι. Είμαι απασχολημένος…

- Γιατί ζητάει λεφτά;

- ΠΟΥ?! – ούρλιαξε εκνευρισμένη.

- Ένας ζητιάνος κοντά στο κατάστημα.

- Πήγαινε για ύπνο! Είμαι απασχολημένος. Μετά.

-Δεν μπορεί να βγάλει λεφτά;

– Θα με αφήσεις ήσυχο σήμερα;! – ούρλιαξε η μητέρα με εξαντλημένη φωνή. – Πρέπει να υποβάλω ραδιοφωνικό πρόγραμμα αύριο! Πήγαινε στο κρεβάτι!

Το αγόρι έφυγε σιωπηλά και ξάπλωσε.

Αλλά περνούσαν ένα-δύο λεπτά, και η καρέκλα στην κουζίνα θα απομακρύνονταν με ένα βρυχηθμό, και η μητέρα έτρεχε στο δωμάτιο και έλεγε απότομα, νευρικά:

- Δεν μπορεί να βγάλει χρήματα! Καταλαβαίνουν?! Συμβαίνει. Ο άνθρωπος δεν έχει δύναμη. Δεν υπάρχει δύναμη ούτε να κερδίσεις χρήματα ούτε να ζήσεις στον κόσμο. Ίσως έγινε μεγάλη στεναχώρια, πόλεμος, ίσως κάτι άλλο... Ήπια τον εαυτό μου μέχρι θανάτου! Έσπασε... Καμία δύναμη...

- Έχεις δύναμη; – ρώτησε ανήσυχα.

- Γεια σας, σύγκρισα! - ήταν αγανακτισμένη και έτρεξε στην κουζίνα - χτυπώντας και χτυπώντας την καταραμένη Αριστερά Εργασία.

Η μητέρα είχε δύναμη, πολλή δύναμη. Γενικά, το αγόρι πίστευε ότι ζούσαν πλούσια. Στην αρχή, όταν άφησαν τον πατέρα τους, ζούσαν με τη φίλη της μητέρας τους, τη θεία Ταμάρα. Ήταν καλά εκεί, αλλά η μητέρα μου κάποτε τσακώθηκε με τον θείο Seryozha εξαιτίας κάποιου Στάλιν. Το αγόρι στην αρχή σκέφτηκε ότι ο Στάλιν ήταν ο γνωστός του Μάριν, ο οποίος την είχε ενοχλήσει πολύ. Αλλά αποδείχθηκε - όχι, δεν τον είδε. Τότε γιατί να τσακωθείς με φίλους για έναν άγνωστο! Η μητέρα του άρχισε κάποτε να του λέει για τον Στάλιν, αλλά εκείνος κωφέλησε - αποδείχθηκε ότι ήταν μια βαρετή ιστορία.

Το αγόρι αγαπούσε τη μητέρα του. Και τον αγαπούσε με πάθος. Αλλά τίποτα δεν είχε νόημα από αυτή την αγάπη.

– Μαρίνα, τι ονειρεύτηκες σήμερα; – ρώτησε και μετά βίας ανοίγοντας τα μάτια του.

-Θα πιεις γάλα;

- Λοιπόν, θα το πιω, αλλά χωρίς αφρό.

«Χωρίς αφρό θα έχεις έναν σύντομο υπνάκο», παζάρεψε εκείνη.

- Εντάξει, πάμε με αυτόν τον άθλιο αφρό. Λοιπόν, πες μου.

– Τι ονειρευόμουν: για πειρατικούς θησαυρούς ή πώς οι Εσκιμώοι βρήκαν ένα μωρό μαμούθ πάνω σε έναν πάγο;

«Περί θησαυρών...» διάλεξε.

- Ας τρελαθούμε! – πρότεινε με ενθουσιασμό.

Σε απάντηση, η μητέρα έκανε ένα άγριο ρύγχος, τον πλησίασε με τεντωμένα δάχτυλα, γρυλίζοντας στο έντερο της:

- Χαχα! Τώρα θα στριμώξω αυτόν τον άνθρωπο!! - Πάγωσε για μια στιγμή με γλυκιά φρίκη, τσίριξε... Και μετά μαξιλάρια πέταξαν στο δωμάτιο, καρέκλες αναποδογύρισαν, η μητέρα του τον κυνήγησε με τρομερές κραυγές και στο τέλος σωριάστηκαν πάνω στον οθωμανό, εξαντλημένος από τα γέλια, και εκείνος έστριψε. από τα τσιμπήματα και τα τσιμπήματα της, γαργαλώντας.

Αναστέναξε και άρχισε να μαζεύει μαξιλάρια και να σηκώνει καρέκλες.

- Θα φυγω!! Στην κόλαση μαζί σου!

- Ελα έλα! – του φώναξε από την κουζίνα. - Πηγαίνω!

– Δεν με νοιάζεις! Θα βρω άλλη γυναίκα!

- Για να δούμε... Γιατί κλείστηκες στην τουαλέτα;..

Δεν είναι ξεκάθαρο από πού ήρθε, αυτή η Αριστερά Έργο, τους περίμενε σαν ληστή, από τη γωνία. Επιτέθηκε στη ζωή τους σαν μονόφθαλμος πειρατής με ένα κυρτό μαχαίρι και αμέσως υπέταξε τα πάντα στον εαυτό της. Έκοψε όλα τα σχέδιά της με αυτό το μαχαίρι: ο ζωολογικός κήπος την Κυριακή, διαβάζοντας το «Tom Sawyer» τα βράδια - όλα, όλα πέθαναν, πέταξαν στην κόλαση, έπεσαν στο καταραμένο Left Work. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι ήταν το τρίτο μέλος της οικογένειάς τους, το πιο σημαντικό, γιατί όλα εξαρτιόνταν από αυτήν: αν θα πήγαιναν στη θάλασσα τον Ιούλιο, αν θα αγόραζαν στη μητέρα τους ένα παλτό για το χειμώνα, αν θα πλήρωναν το ενοικίαση εγκαίρως στην ώρα τους. Το αγόρι μισούσε την Αριστερά Εργασία και ζήλευε οδυνηρά τη μητέρα του.

- Λοιπόν, γιατί, γιατί είναι αριστερά; - ρώτησε με μίσος.

- Ζωντανός! Γδύσου, πήγαινε για ύπνο, για να μην σε δουν ή να σε ακούσουν! Έχω φύγει επειγόντως από τη δουλειά!

«Για να πεθάνει...» μουρμούρισε το αγόρι.

Γδύθηκε αργά, σκαρφάλωσε κάτω από τα σκεπάσματα και κοίταξε έξω από το παράθυρο.

- Για τι? - ήταν φοβισμένος.

- Δεν είναι ξεκάθαρο... Είναι ακόμα ασαφές...

- Πονάει? – ρώτησε συμπονώντας το άγνωστο θύμα.

«Πονάει», συμφώνησε απλά.

- Αυτός έκλαψε?

«Α», μάντεψε το αγόρι. - Ήταν σοβιετικός παρτιζάνος...

Η μητέρα κοίταξε σιωπηλά από το παράθυρο το γέρικο αγκάθι.

-Πως τον έλεγαν; - ρώτησε.

Αναστέναξε και είπε ξεκάθαρα:

- Ιησούς Χριστός…

Ο Μπλάκθορν άπλωσε το στραβό του χέρι με τα γρυλισμένα δάχτυλα προς τα κάγκελα της βιτρίνας, όπως εκείνος ο ζητιάνος του μαγαζιού στον οποίο αυτός και η μητέρα του δίνουν πάντα ένα κομμάτι δέκα καπίκων. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να διακρίνετε ένα μεγάλο, αδέξιο γράμμα «I» στο κουβάρι των κλαδιών· φαίνεται να περπατά κατά μήκος της εγκάρσιας ράβδου ενός πλέγματος.

Το αγόρι ξάπλωσε, κοίταξε το γράμμα "I" και βρήκε διαφορετικά μονοπάτια για αυτό. Είναι αλήθεια ότι δεν το έκανε τόσο ενδιαφέρον όσο η μητέρα του. Το μηχάνημα στην κουζίνα είτε φλυαρούσε ζωηρά είτε πάγωσε για αρκετά λεπτά. Μετά σηκώθηκε και βγήκε στην κουζίνα. Η μητέρα κάθισε καμπουριασμένη πάνω από τη γραφομηχανή, κοιτάζοντας επίμονα το διπλωμένο σεντόνι. Μια τούφα από μαλλιά κρεμόταν στο μέτωπό του.

- Καλά? – ρώτησε εν συντομία, χωρίς να κοιτάξει το αγόρι.

- Διψάω.

- Πιες και πήγαινε για ύπνο!

-Θα πας για ύπνο σύντομα;

- Οχι. Είμαι απασχολημένος…

- Γιατί ζητάει λεφτά;

- ΠΟΥ?! – ούρλιαξε εκνευρισμένη.

- Ένας ζητιάνος κοντά στο κατάστημα.

- Πήγαινε για ύπνο! Είμαι απασχολημένος. Μετά.

-Δεν μπορεί να βγάλει λεφτά;

Το αγόρι έφυγε σιωπηλά και ξάπλωσε.

- Έχεις δύναμη; – ρώτησε ανήσυχα.

Blackthorn από τον Dean Rubin

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

Τίτλος: Blackthorn

Σχετικά με το βιβλίο «Blackthorn» του Dean Rubin

Οι άνθρωποι συναντιούνται, οι άνθρωποι ερωτεύονται, παντρεύονται. Η αρχή ενός παραμυθιού τόσο παλιού όσο ο χρόνος. Η αρχή μιας νέας ζωής, μιας νέας οικογένειας και η ανάδυση νέων ελπίδων. Και μετά τα ανθρωπάκια που ήρθαν σε αυτόν τον κόσμο και χρειάζονται ολόπλευρη αγάπη και απεριόριστη φροντίδα. Και οι γονείς, ως επί το πλείστον, προσπαθούν να περιβάλλουν τα παιδιά τους με αυτή την αγάπη και τη φροντίδα. Προσπαθούν το καλύτερό τους. Συχνά όμως συμβαίνει ο κόσμος στον οποίο ζει ένα παιδί να καταρρέει ξαφνικά. Οι γονείς αποφασίζουν ότι το παιδί δεν θα έχει πλέον οικογένεια, αλλά ότι θα υπάρχει ξεχωριστή μητέρα και χωριστός πατέρας. Αξίζει να υπενθυμίσουμε ότι η ψυχή ενός παιδιού, σε αντίθεση με έναν ενήλικα, είναι πολύ εύθραυστη. Επομένως, τυχόν σοκ μπορεί να έχουν απρόβλεπτα αρνητικό αντίκτυπο σε αυτό το παιδί στο μέλλον.

Για πολλούς λόγους, αλλά κυρίως για να επιστήσει την προσοχή των γονιών στη φρίκη του διαζυγίου και τον κίνδυνο για τα παιδιά, η Ντίνα Ρουμπίνα, μια αληθινή καλλιτέχνις των λέξεων, μια αξεπέραστη συγγραφέας, της οποίας τα έργα είναι πάντα ασυνήθιστα βαθιά και διαπεραστικά, δημιούργησε ένα από τα τα πιο μοναδικά έργα στη δημιουργικότητά της - το μυθιστόρημα "Thorn". Μόνο μετά την ανάγνωση θα γίνει σαφές ότι δεν θα μπορούσε να είχε εφευρεθεί καλύτερος τίτλος για αυτό το μυθιστόρημα.

Η πλοκή του «The Blackthorn», εκ πρώτης όψεως, είναι απλή και προβλέψιμη σε σημείο κοινοτοπίας. Γονείς, παιδί, διαζύγιο. Και μετά εξελίσσονται τα γεγονότα, όπως στη ζωή. Όμως η ιδιαιτερότητα του μυθιστορήματος είναι ότι την αφήγηση την αφηγείται ένα παιδί. Η έξυπνη, αμερόληπτη ματιά ενός μικρού αγοριού για την αδικία της ζωής και τη σκληρότητα του κόσμου. Μιλάει όπως βλέπει, όπως αισθάνεται - βαθιά, οδυνηρά, απελπιστικά, λυπημένα. Σου ραγίζει η καρδιά όταν διαβάζεις για πράγματα που είναι ήδη φυσιολογικά στην κοινωνία μας, την ιστορία του ίδιου του παιδιού.

Το βάθος των συναισθημάτων είναι αυτό που η Ρουμπίνα κατάφερε να μεταφέρει αξεπέραστα σε αυτό το μυθιστόρημα. Επιπλέον, η δεύτερη ιστορία, όταν η μητέρα λέει στο αγόρι για τον πόλεμο, είναι ένα πραγματικό παράδειγμα για να ακολουθήσουν οι γονείς. Έτσι πρέπει να μιλάτε στα παιδιά για δύσκολα θέματα. Ειδικά με αυτούς που ενηλικιώθηκαν πολύ γρήγορα.

Το Blackthorn είναι ένα βιβλίο που σε βάζει σε σκέψεις. Το βαθύτερο φιλοσοφικό νόημα, σε συνδυασμό με ένα άγγιγμα ελαφριάς θλίψης και την κατανόηση ότι αυτή η ιστορία δεν θα έχει αίσιο τέλος - αυτό είναι το αληθινό μοτίβο του μυθιστορήματος. Όπως όλα τα έργα της Ρουμπίνας, αυτό το βιβλίο είναι μοναδικό με τον δικό του τρόπο, γεμάτο άβολες ερωτήσεις, αλλά εξακολουθεί να είναι απίστευτα ενδιαφέρον και διδακτικό. Θα είναι χρήσιμο για όλους να διαβάζουν, ανεξαρτήτως ηλικίας και λογοτεχνικών προτιμήσεων. Απολαύστε μια συναρπαστική ανάγνωση.

Στον ιστότοπό μας σχετικά με τα βιβλία, μπορείτε να κατεβάσετε τον ιστότοπο δωρεάν χωρίς εγγραφή ή να διαβάσετε online το βιβλίο "Blackthorn" του Dean Rubin σε μορφές epub, fb2, txt, rtf, pdf για iPad, iPhone, Android και Kindle. Το βιβλίο θα σας χαρίσει πολλές ευχάριστες στιγμές και πραγματική ευχαρίστηση από την ανάγνωση. Μπορείτε να αγοράσετε την πλήρη έκδοση από τον συνεργάτη μας. Επίσης, εδώ θα βρείτε τα τελευταία νέα από τον λογοτεχνικό κόσμο, θα μάθετε τη βιογραφία των αγαπημένων σας συγγραφέων. Για αρχάριους συγγραφείς, υπάρχει μια ξεχωριστή ενότητα με χρήσιμες συμβουλές και κόλπα, ενδιαφέροντα άρθρα, χάρη στα οποία μπορείτε να δοκιμάσετε τις δυνάμεις σας σε λογοτεχνικές τέχνες.

Αποσπάσματα από το βιβλίο "Blackthorn" του Dean Rubin

Ναι, ο πατέρας έκανε αστεία δώρα... Η μητέρα έδωσε βαρετά. Μερικές μπότες για το χειμώνα, ή ένα σακάκι με κουκούλα, ή ένα κοστούμι. Και η ίδια χάρηκε τρομερά για αυτά τα δώρα, τον ανάγκασε να τα φορέσει, να περπατήσει στο δωμάτιο μπροστά της και να γυρίσει εκατό φορές.

Το αγόρι αγαπούσε τη μητέρα του. Και τον αγαπούσε με πάθος. Αλλά τίποτα δεν είχε νόημα από αυτή την αγάπη.

– Μαρίνα, τι ονειρεύτηκες σήμερα; – ρώτησε και μετά βίας ανοίγοντας τα μάτια του.

-Θα πιεις γάλα;

- Λοιπόν, θα το πιω, αλλά χωρίς αφρό.

«Χωρίς αφρό θα έχεις έναν σύντομο υπνάκο», παζάρεψε εκείνη.

- Εντάξει, πάμε με αυτόν τον άθλιο αφρό. Λοιπόν, πες μου.

– Τι ονειρευόμουν: για πειρατικούς θησαυρούς ή πώς οι Εσκιμώοι βρήκαν ένα μωρό μαμούθ πάνω σε έναν πάγο;

«Περί θησαυρών...» διάλεξε.

- Ας τρελαθούμε! – πρότεινε με ενθουσιασμό.

Σε απάντηση, η μητέρα έκανε ένα άγριο ρύγχος, τον πλησίασε με τεντωμένα δάχτυλα, γρυλίζοντας στο έντερο της:

Αναστέναξε και άρχισε να μαζεύει μαξιλάρια και να σηκώνει καρέκλες.

- Θα φυγω!! Στην κόλαση μαζί σου!

- Ελα έλα! – του φώναξε από την κουζίνα. - Πηγαίνω!

– Δεν με νοιάζεις! Θα βρω άλλη γυναίκα!

- Για να δούμε... Γιατί κλείστηκες στην τουαλέτα;..

- Λοιπόν, γιατί, γιατί είναι αριστερά; - ρώτησε με μίσος.

- Τι βλάκας. Γιατί το σωστό κάνω όλη μέρα στη δουλειά, στη σύνταξη. Επεξεργάζομαι χειρόγραφα άλλων.