ज्वलंत शैली - फ्रांस की स्वर्गीय गोथिक। वास्तुकला में गॉथिक

वे अब गॉथिक कैथेड्रल नहीं बनाते हैं।
पुराने दिनों में, लोगों की आस्थाएँ थीं; हमारे पास है,
समसामयिक, केवल राय हैं; और राय
गॉथिक मंदिर बनाने के लिए पर्याप्त नहीं।
हेनरिक हेन

ऐतिहासिक सन्दर्भ
यूरोपीय इतिहास में मध्य युग का काल 5वीं से 15वीं शताब्दी तक रहा। मध्य युग का इतिहास स्वयं दो अवधियों में विभाजित है - और।

गोथिक 13वीं से 15वीं शताब्दी तक का काल है।

इस समय, रोमनस्क्यू रक्षात्मक वास्तुकला (महल, शहर की दीवारें) को गॉथिक वास्तुकला द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इस समय रक्षा की कोई आवश्यकता नहीं रह गयी थी। राज्यों का विकास हुआ, सामंती विखंडन ख़त्म हो गया। एक राज्य के सामंत (ज़मींदार) अब एक-दूसरे पर हमला नहीं करते थे। अब से, केवल वे राज्य जिनमें सारी शक्ति राजा के हाथों में केंद्रित थी, एक-दूसरे के साथ शत्रुता रखते थे और भूमि के लिए लड़ते थे।

गॉथिक काल के दौरान, शहरों ने एक प्रमुख भूमिका निभानी शुरू की और विकसित हुए। शिल्प और व्यापार का विकास हो रहा है। शहरों में टाउन हॉल, अस्पताल, बाज़ार और निश्चित रूप से, कैथेड्रल का निर्माण शुरू हो जाता है। राजसी, आकार में विशाल, जिसकी मीनारें आकाश तक पहुँचती हैं। कैथेड्रल अंधेरे और प्रकाश दोनों हैं, कैथेड्रल चिमेरस और गार्गॉयल्स की डरावनी आकृतियों द्वारा संरक्षित हैं (वैसे, उनका एक विशुद्ध रूप से व्यावहारिक कार्य भी था - उन्होंने गटर को कवर किया, जिससे उनकी उपस्थिति अधिक सौंदर्यपूर्ण हो गई)। ईसाई और ज्योतिषीय दोनों तरह के कई प्रतीकों वाले कैथेड्रल। चर्चों के विपरीत, विशाल रंगीन कांच की खिड़कियों वाले कैथेड्रल रोमनस्क शैली- छोटी खामियों वाली खिड़कियों के साथ।

गॉथिक वास्तुकला की उत्पत्ति फ्रांस में हुई और वहां से पूरे यूरोप में फैल गई - इंग्लैंड, जर्मनी और निश्चित रूप से, प्राग (चेक गणराज्य)।

मध्ययुगीन गोथिक यूरोप के निवासियों के कपड़े बिल्कुल गिरिजाघरों के समान लम्बे और नुकीले होते थे। वे लम्बी, नुकीली टोपियाँ, नुकीले और लंबे पैर की उंगलियों वाले जूते और ऐसी पोशाकें पहनते थे जो उनकी आकृति को लम्बा खींचती थीं। लेकिन साथ ही, कपड़ों के रंग, पहले की तरह, बहुत चमकीले बने रहे - नीला, पीला, लाल।

गॉथिक काल के पुरुषों के हेयर स्टाइल पहले के रोमनस्क्यू हेयर स्टाइल से बहुत अलग नहीं थे।

गेनेगौस क्रॉनिकल्स। 1448. रॉयल लाइब्रेरी। ब्रुसेल्स.
पुरुषों की हेयर स्टाइल और टोपियाँ।

इस प्रकार, पुरुषों के बीच, "पैसन" हेयरकट अभी भी लोकप्रिय था - बाल घुंघराले और पूरे माथे को ढकने वाली लंबी मोटी बैंग्स के साथ।

कुलीन लोग लंबे और घुँघराले बाल भी पहन सकते थे। पुरुष अपने बालों को सोने के हुप्स से भी सजा सकते हैं। नगरवासी अक्सर विभिन्न हेडड्रेस पहनते थे - टोपी, टोपी, पुरुषों की टोपी। लेकिन, पहले के समय के विपरीत, XIV - XV सदियों में। टोपियाँ कक्षा के अनुसार वितरित की गईं। इसलिए, फ्रांस में, वैज्ञानिक और धर्मशास्त्री काली टोपी पहनते थे, डॉक्टर किनारी वाली टोपी पहनते थे और कपड़े से ईयरमफ बांधते थे, जिससे उनके कान ढके रहते थे। मध्ययुगीन डॉक्टरों की एक और विशेषता एक लंबी पक्षी की चोंच के रूप में एक मुखौटा की उपस्थिति थी। इस प्रकार का फेस मास्क प्लेग महामारी के दौरान पहना जाता था। लंबी "चोंच" में विभिन्न हर्बल काढ़े में भिगोए हुए चीथड़े थे, जिनके बारे में माना जाता था कि वे संक्रमण से बचाते हैं। नोटरी और न्यायाधीश बीवर टोपी पहनते थे। पादरी - मिटर्स और टियारास।

अभी भी फिल्म "शापित किंग्स" से। 1972

किसान "एक घेरे में", "एक ब्रैकेट के नीचे" बाल कटाते थे। सभी वर्गों के पुरुष दाढ़ी और मूंछें पहनते थे।

रोमनस्क्यू काल के बाद से सुंदरता के बारे में विचारों में भी थोड़ा बदलाव आया है। इस प्रकार, महिलाएं अभी भी अपने माथे के ऊपर के बाल मुंडवाती थीं, अपनी भौहें और पलकें उखाड़ती थीं और ब्लश और चमकदार लिपस्टिक का इस्तेमाल करती थीं।

मध्यकालीन लघुचित्र.
अग्रभूमि में एनेन है।

महिलाओं को, पहले की तरह, अपने बालों को टोपी के नीचे छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ा। एकमात्र बात यह है कि अब वे हेडड्रेस के नीचे से बालों की कई लटों को माथे पर छोड़ते हैं, एक बेनी में गूंथते हैं और अर्धवृत्त में बिछाते हैं।

"नाइटली" ब्रैड (लंबी और चौड़ी - एक हथेली की चौड़ाई) फैशन से बाहर हो रहे हैं। वे दो चोटी पहनना शुरू करते हैं, जो "घोंघे" के रूप में कानों के ऊपर कर्ल करती हैं। इस तरह की ब्रैड्स को टेम्पलेट सजावट के साथ पहना जाता था - उत्तल गोलार्ध या ढाल के रूप में एक आभूषण। इस प्रकार की सजावट, एक टेम्पलेट, एक घेरे से जुड़ी होती थी जिसे सिर पर रखा जाता था। केश को सजाने का दूसरा तरीका सोने की बाल जालियां हो सकता है।

जहां तक ​​टोपियों की बात है, गॉथिक काल के दौरान वे बहुत लंबी हो गईं और अक्सर बहुत ही विचित्र आकार ले लेती थीं।

लघु. फ़्रांस. XV सदी
"सींग वाली" टोपी के समान एक हेडड्रेस।

जान वैन आइक, "मार्गरेटा वैन आइक का पोर्ट्रेट", 1439
"सींग वाली" टोपी

इस प्रकार, गॉर्ज जैसी हेडड्रेस लोकप्रिय थी। कण्ठ एक पाइप या सिलेंडर के आकार का एक हेडड्रेस है, जिसके किनारे नीचे की ओर चौड़े होते हैं, और पीछे, सिर के पीछे, एक छोटा सा भट्ठा होता है।

निचला दुपट्टा बार्बेट और टोपी।

उन्होंने एन्नेन पहना। कपड़े से बना एक हेडड्रेस, जिसका आकार शंकु जैसा होता था और जो तार या कार्डबोर्ड बेस पर बनाया जाता था। इस तरह के हेडड्रेस के साथ लंबे पारदर्शी घूंघट पहने जाते थे। ऐसा माना जाता है कि बवेरिया की महारानी एलिजाबेथ ने एन्नेन के लिए फैशन की शुरुआत की थी। एनेन वास्तव में चर्च को नापसंद करते थे, इसे गॉथिक कैथेड्रल के व्यंग्य के रूप में देखते थे। लेकिन महिलाओं ने, ईर्ष्यापूर्ण दृढ़ता के साथ, सभी निषेधों के बावजूद, एन्नेन्स पहनना जारी रखा, जो हर बार ऊंचाई में अधिक से अधिक बढ़ता गया।

अभी भी फिल्म से.
केश विन्यास और सजावट टेम्पलेट।

हेडड्रेस के बीच वे एक बारबेट भी पहनते थे - एक हेडस्कार्फ़, जिसके ऊपर वे सर्दियों में बेडस्प्रेड या टोपी पहनते थे। ओमुज़ एक स्कार्फ है, जिसके सिरे गर्दन के चारों ओर बंधे होते थे, और इसका आकार हुड जैसा होता था। उन्होंने तरह-तरह की टोपियाँ भी पहनीं। उदाहरण के लिए, एक "सींग वाली" टोपी, जिसकी ख़ासियत कानों पर सोने की जालीदार जाली, या विभिन्न ऊँची टोपियाँ थीं।

सामग्री

परिचय…………………………………………………….3
गॉथिक वास्तुकला में प्रारंभिक शैली………………………….4
गॉथिक वास्तुकला में परिपक्व शैली…………………………7
गॉथिक वास्तुकला और मूर्तिकला का मिश्रण……………………8
उच्च गोथिक……………………………………………………..10
रंग और विवरण गोथिक शैली…………………………………...12
गॉथिक कैथेड्रल………………………………………………14
गॉथिक की मृत्यु………………………………………………. 19

परिचय
गोथिक शैली - (फ्रांसीसी गोथिक, जर्मन गोटिश, लैटिन गोथी से इतालवी गोटिको, मध्य लैटिन गोथस, पुराने उच्च जर्मन गाउट से ग्रीक गोथोस - स्रोत, गौटेलफ्र नदी के नाम में शामिल शब्द का हिस्सा, इसलिए जातीय नाम) एक ऐतिहासिक है कलात्मक शैली जो 13वीं-15वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय कला पर हावी थी। प्राचीन रोमन लोग गोथ्स को बर्बर जनजातियाँ कहते थे जिन्होंने तीसरी-पाँचवीं शताब्दी में उत्तर से साम्राज्य पर आक्रमण किया था। यह शब्द इतालवी पुनर्जागरण के दौरान "बर्बर", आदिम, अप्रभावी मध्ययुगीन संस्कृति के लिए एक उपहासपूर्ण उपनाम के रूप में सामने आया। सबसे पहले (1476 के आसपास) इसे साहित्य में लागू किया गया था - गलत, विकृत लैटिन को दर्शाने के लिए। एक धारणा है कि "गॉथिक" शब्द का प्रयोग पहली बार पुनर्जागरण के प्रसिद्ध कलाकार राफेल द्वारा सेंट पीटर कैथेड्रल (लगभग 1520) के निर्माण की प्रगति पर पोप लियो एक्स (1513-1521) को एक रिपोर्ट में किया गया था। "बर्बर वास्तुकला" के पर्याय के रूप में, इसके "रोमन" के विपरीत।
गॉथिक मध्य युग का मुकुट है, यह चमकीले रंग, गिल्डिंग, सना हुआ ग्लास की चमक, अभिव्यक्ति, आकाश में उड़ने वाली मीनारों की कांटेदार सुई, प्रकाश, पत्थर और कांच की एक सिम्फनी है ...
में प्रारंभिक XIXवी फ्रांसीसी इतिहासकार सी. वी. लैंग्लोइस ने "गॉथिक फ़्लैमबॉयंट" (फ़्रेंच "फ्लेमिंग गॉथिक") शब्द का प्रस्ताव रखा।

गॉथिक वास्तुकला में प्रारंभिक शैली।
गॉथिक वास्तुकला का इतिहास रिब और फ्लाइंग बट्रेस का इतिहास है। दीवारों को भार से मुक्त करने से उन्हें विशाल खिड़कियों से काटना संभव हो गया - इससे सना हुआ ग्लास की कला को प्रोत्साहन मिला। मन्दिर का आंतरिक भाग ऊंचा और चमकीला हो गया। इसलिए तकनीकी आवश्यकता ने एक नए डिज़ाइन के निर्माण को जन्म दिया, और बदले में, एक मूल कलात्मक छवि का निर्माण हुआ। गॉथिक शैली का जन्म उपयोगिता और डिज़ाइन को रचना में कलात्मक परिवर्तन का एक उदाहरण है। यह कला में निर्माण की प्रक्रिया के मुख्य पैटर्न को दर्शाता है। वास्तुकला के रूपों ने शक्ति और स्थिरता को नहीं, बल्कि ऊपर की ओर, आकाश की ओर प्रयास करने के ईसाई विचार को व्यक्त करना शुरू किया - कार्यात्मक अर्थ के विपरीत एक सामग्री इमारत की संरचना. मंदिर में प्रवेश करते ही इस रहस्यमयी कायापलट को महसूस किया जा सकता है। हम स्तंभों की पतली बीमों की पंक्तियाँ देखेंगे, जिनमें से शीर्ष ऊपर की ओर तैरते हुए तहखानों की धुंध में खो गए हैं, या इससे भी बेहतर, आसमान के नीचे, उनकी पतली पसलियाँ रहस्यमयी फूलों की तरह फैल रही हैं।
रंगीन शीशे वाली विशाल खिड़कियों से गिरती रोशनी की धाराओं में दीवारें गायब होती दिख रही हैं। वास्तव में, तिजोरियाँ अविश्वसनीय रूप से भारी हैं और अत्यधिक वजन के साथ दबी हुई हैं, जो आंतरिक भाग के बाहर रखे गए बटनों पर टिकी हुई हैं और इसलिए अंदर के दर्शकों के लिए अदृश्य हैं। गॉथिक बिल्डरों - वास्तुकारों, उपकरण श्रमिकों और यात्रा कलाओं के "फ्रीमेसन" ने यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा की कि कौन कैथेड्रल वाल्टों को ऊंचा उठा सकता है - जो मध्ययुगीन शहर की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता का प्रतीक है। रिब्ड वॉल्ट छोटे पच्चर के आकार के पत्थरों से बने होते थे और समय के साथ उनमें इतना सुधार हुआ कि वे लोचदार और हल्के हो गए, जिससे पत्थर की संरचना के वजन का विचार मौलिक रूप से बदल गया। गॉथिक शैली की मुख्य विशेषताओं में से एक रूप का अभौतिकीकरण था। भौतिक गुणसामग्री अब दृश्य छवि की प्रकृति का निर्धारण नहीं करती। पत्थर का "दृश्य वजन" भौतिक वजन के अनुरूप नहीं था। भारी और कठोर, यह धागे के सबसे हल्के फीते में बदल गया:
मुझे रोशनी से नफरत है
नीरस तारे.
नमस्ते मेरे पुराने प्रलाप, -
लैंसेट टावर्स का उदय!
एक फीता पत्थर बनो
और एक जाल बन जाओ:
स्वर्ग की खाली छाती
एक पतली सुई का प्रयोग करें...
ओ. मंडेलस्टाम (1912)
ओ. मंडेलस्टाम के संग्रह "स्टोन" (1913) में एक कविता "नोट्रे डेम" है। किसी वास्तुशिल्प संरचना के रहस्यमय परिवर्तन के बारे में अधिक सटीक रूप से कहना मुश्किल है:
जहां रोमन न्यायाधीश ने एक विदेशी लोगों का न्याय किया -
बेसिलिका हर्षित और प्रथम दोनों तरह से खड़ी है,
एक बार एडम की तरह, अपनी नसें फैलाते हुए,
लाइट क्रॉस वॉल्ट अपनी मांसपेशियों के साथ खेलता है।
लेकिन एक गुप्त योजना बाहर से ही प्रकट हो जाती है!
यहां परिधि मेहराब की मजबूती का ध्यान रखा गया,
ताकि भारी वजन से दीवार न टूटे,
और रेंगने वाला मेढ़ा साहसी मेहराब पर निष्क्रिय रहता है...
गॉथिक कैथेड्रल की वास्तुकला अनंत का प्रतीक है। उसका कलात्मक छवि, रोजमर्रा के विचारों के विपरीत, गणितीय गणना और तर्कसंगत निर्माण को व्यक्त नहीं करता है, बल्कि अज्ञात, रहस्यमय के लिए आत्मा की तर्कहीन, रहस्यमय लालसा को व्यक्त करता है... और यह साहसी सपना वास्तव में, मूर्त रूप में एक भौतिक, मूर्त रूप में सन्निहित है! पत्थर दर पत्थर, ऊँचे और ऊँचे - आध्यात्मिक आवेग, दुस्साहस और, एक ही समय में, ईसाई विनम्रता, सपनों और वास्तविकता का मिलन। अंग्रेजी लेखक डब्ल्यू गोल्डिंग की कहानी "द स्पायर" (1964) में, यह आश्चर्यजनक रूप से दिखाया गया है कि कैसे एबॉट जोस-लिन, सभी तर्क और गणना के विपरीत, विश्वास की शक्ति से, चार सौ फीट ऊंचे शिखर को खड़ा करने में कामयाब होते हैं। गिरजाघर के ऊपर. गॉथिक वास्तुकला का कलात्मक रहस्य यह है कि इसकी वास्तुकला ("दृश्य डिजाइन") वास्तविक वास्तुकला से मेल नहीं खाती है। यदि उत्तरार्द्ध संपीड़न पर कार्य करता है, तो दृश्य छवि स्वर्गारोहण के विचार को व्यक्त करती है, आत्मा की स्वर्ग की आकांक्षा, भगवान के साथ विलय। यही वह विसंगति थी जो गॉथिक शैली के विकास में धीरे-धीरे तीव्र होती गई। पसलियां तिजोरी के पैटर्न पर एक सजावटी खेल बन गईं, जाहिरा तौर पर संरचनात्मक तत्व पत्थर से बनाए गए थे जो किसी भी भौतिक भार को सहन नहीं करते थे, शानदार पत्थर के फूलों की तरह पसलियों के चौराहे बिंदुओं पर क्रूस के फूल खिलते थे, बुर्ज - शीशियां - दिखाई देती थीं सबसे अप्रत्याशित स्थान.
रोमनस्क्यू से गॉथिक शैली में संक्रमण के दौरान, कैथेड्रल की संरचना बदल गई। मुख्य प्रवेश द्वार दक्षिण की ओर मठ से पश्चिम की ओर जाता है, जो सबसे महत्वपूर्ण हो जाता है। एपीएसई (वेदी भाग) अंत में नेव के पूर्वी छोर पर तय किया गया है (दो और ट्रांसेप्ट के उत्तरी और दक्षिणी छोर पर स्थित हो सकते हैं - अनुप्रस्थ नेव)। पश्चिमी मीनारें मुखौटे के साथ विलीन हो जाती हैं; परिणामी सममित संरचना का केंद्र एक बड़ी गोल खिड़की - एक "गुलाब" द्वारा तय किया जाता है। लंबवत रूप से, पश्चिमी पहलू को तीन भागों में विभाजित किया गया है, नीचे दिए गए तीन परिप्रेक्ष्य पोर्टल आंतरिक भाग के तीन-भाग विभाजन को प्रकट करते हैं - एक केंद्रीय नाभि और दो पार्श्व वाले। प्रत्येक पोर्टल को अपना नाम और प्रतीकात्मक अर्थ दिया गया है। पोर्टलों के ऊपर "राजाओं की गैलरी" के अग्रभाग की पूरी चौड़ाई चलती है - पुराने नियम के पात्रों - यहूदी राजाओं और पैगंबरों को चित्रित करने वाली मूर्तियों की एक पंक्ति।

गॉथिक वास्तुकला में परिपक्व शैली।
लुई IX के शासनकाल के दौरान 13वीं शताब्दी की परिपक्व फ्रांसीसी गोथिक शैली को कभी-कभी "लुई IX शैली" या "इले-डी-फ़्रांस की उच्च गोथिक" कहा जाता है।
यह शैली सेंट-चैपल के रॉयल चैपल के अंदरूनी हिस्सों द्वारा अच्छी तरह से प्रदर्शित की गई है। बहुरंगी रंगीन कांच की खिड़कियों के अलावा, "निचले चर्च" की तहखानों को नीले रंग की पृष्ठभूमि पर सुनहरे बोरबॉन लिली से चित्रित किया गया है। लाल और नीले स्तंभों पर सोने से जड़ित पत्ते लगे हुए हैं। पसलियों को भी सोने का पानी चढ़ाया गया है, और रोसेट - ट्राइफोलियम - को कीमती पत्थरों की नकल करते हुए बहु-रंगीन ग्लास काबोचोन से सजाया गया है। यहां तक ​​कि वास्तुशिल्प विवरण में भी, टेक्टोनिक्स पर काबू पा लिया गया है। जिस प्रकार प्राचीन काल में कोरिंथियन राजधानी ने टेक्टोनिक क्रम के अंतिम निशानों को नष्ट कर दिया था, उसी प्रकार गोथिक राजधानी, जो प्राकृतिक रूप से व्याख्या की गई पत्तियों से सजी थी, ने समर्थन के कार्य को नहीं, बल्कि "जीवित" बढ़ते रूप की प्लास्टिसिटी को व्यक्त करना शुरू कर दिया (चित्र 476)। ). इंग्लैंड के दक्षिण पश्चिम (1285-1340) में वेल्स में कैथेड्रल के धारीदार "उलटे हुए मेहराब" एक अविश्वसनीय, काल्पनिक छवि बनाते हैं। पोर्टलों के ऊपर त्रिकोणीय पिशाच अग्रभाग के क्षैतिज विभाजनों को छुपाते हैं। एक शताब्दी के दौरान, पश्चिमी पहलू की मीनारें बदल जाती हैं। नोट्रे डेम कैथेड्रल में उनके फिनियल नहीं हैं। मंदिर के पहले शोधकर्ता और पुनर्स्थापक ई. वायलेट-ले-डक की राय के विपरीत, टावर पूरी तरह से पूरे हो चुके हैं। अधिकांश विशेषज्ञों के अनुसार, उन्हें आयताकार ही रहना चाहिए था। बाद की इमारतों में, टावरों को ऊंचे ओपनवर्क टेंट से सजाया गया है; उनमें घंटी टावर का कार्य इतना महत्वपूर्ण नहीं है - टावर ऊपर की ओर, आकाश की ओर गति को व्यक्त करने का काम करते हैं।

गॉथिक वास्तुकला और मूर्तिकला का मिश्रण।
में से एक महत्वपूर्ण विशेषताएंगॉथिक वास्तुकला और मूर्तिकला का मिश्रण है, जो रहस्यमय प्लास्टिक छवियों की बहुलता का निर्माण करता है। गॉथिक कैथेड्रल बाहर और अंदर प्लास्टिक से भरा हुआ है।
गॉथिक मूर्तिकला के जंगल!
इसमें सब कुछ कितना डरावना और करीबी है.
कॉलम, सख्त आंकड़े
सिबिल, पैगम्बर, राजा...
शानदार पौधों की दुनिया,
डरे हुए भूत
ड्रेगन, जादूगर और चिमेरस।
यहाँ हर चीज़ एक प्रतीक है, एक संकेत है, एक उदाहरण है।
बुराई और पीड़ा की कैसी कहानी हो तुम!
क्या आप यहां की दीवारों पर देख सकते हैं?
जैसे इन जटिल अक्षरों में
क्या आप प्रत्येक अक्षर का अर्थ समझते हैं?
उनकी नज़र, साँप की नज़र की तरह, चिपचिपी होती है...
दरवाजा बंद कर दिया गया है। चाबी खो गयी.
एम. वोलोशिन ("पत्र", 1904)
बड़े गिरजाघरों में दो हजार तक मूर्तिकला चित्र हैं! कैथेड्रल के बाहर और अंदर मूर्तियों, राहतों और ओपनवर्क आभूषणों को चमकीले रंग से रंगा गया था, और मूर्तियों की आँखों में सीसा जड़ा हुआ था। पेंटिंग के निशान दुर्लभ मामलों में संरक्षित किए गए हैं। कोई कल्पना कर सकता है कि गिरजाघर के अंधेरे में बनी चित्रित मूर्तियाँ कितनी जादुई छाप छोड़ती हैं। उनके साथ ऐसा व्यवहार किया जाता था मानो वे जीवित हों: संतों की आकृतियों की पूजा की जाती थी, और नारकीय शक्तियों और शानदार राक्षसों की छवियां डरावनी प्रेरणा देती थीं। इसने मूर्तियों के जीवंत होने के बारे में किंवदंतियों को जन्म दिया, जिनका वर्णन बाद में रोमांटिक युग में लोकप्रिय "गॉथिक उपन्यासों" में किया गया। गॉथिक युग में, मूर्ति मूर्तिकला का एक नया इतिहास शुरू होता है। इस प्रकार, ई. पैनोफ़्स्की के अवलोकन के अनुसार, रिम्स (13वीं शताब्दी के मध्य) में कैथेड्रल की पश्चिमी दीवार के अंदरूनी हिस्से में "बड़े सिर" प्राचीन रत्नों और सिक्कों की राहत छवियों के एक स्मारकीयकरण का प्रतिनिधित्व करते हैं। ” वे अभी भी पूर्ण अर्थों में एक मूर्तिकला नहीं हैं - अपने आप में एक पूर्ण रूप, दीवार के तल से स्वतंत्र। लेकिन यह 13वीं सदी के रिम्स स्कूल में था। मूर्तिकला की मात्रा की स्वायत्तता के साथ-साथ शरीर से कपड़ों की सिलवटों की प्लास्टिसिटी की स्वतंत्रता की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाया गया था। यही वह तथ्य है जो कई गॉथिक मूर्तियों और प्राचीन मूर्तियों की अद्भुत समानता को स्पष्ट करता है।

उच्च गोथिक.
उच्च गोथिक मूलतः एक प्रोटो-पुनर्जागरण है, और शैलीगत रूप से यह क्लासिकिज़्म की शुरुआत है। रिम्स स्कूल के उस्तादों द्वारा बनाए गए कई सिर और आकृतियाँ प्राचीन लोगों को सीधे दोहराती हैं: "ओडीसियस के सिर वाला एक आदमी", "एक मुस्कुराता हुआ देवदूत", मैरी और एलिजाबेथ की मूर्तियाँ (कैथेड्रल के केंद्रीय पोर्टल के दाईं ओर) रिम्स में)। देर से गोथिक में यह प्रवृत्ति तीव्र होती है। दीवार, तोरण या समर्थन के बंडल से अलग, मूर्ति को दीवार के सामने और फिर एक जगह में स्वतंत्र रूप से रखा जाता है; स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, मूर्तिकला वास्तुकला के साथ एक नई बातचीत में प्रवेश करती है। ई. कोहन-वीनर ने लिखा है कि "हाई गॉथिक के एन्जिल्स में, सिर का स्त्री पतलापन अनुग्रह के बिंदु तक पहुंचता है, परिष्कार के लिए, पतले परिभाषित होंठों पर एक सुंदर मुस्कान खेलती है, बालों को एक पट्टी से पकड़ लिया जाता है, और सुंदर कर्ल एक हेयरस्टाइल बनाएं, जिसकी निकटतम समानता हम फिडियास के समय एटिका की महिलाओं में पा सकते हैं।" XIV-XV सदियों की गॉथिक मूर्तियों में। एक विशेष मोड़ दिखाई देता है, एक नरम, प्लास्टिक की रेखा, जिसे "गॉथिक वक्र" कहा जाता है। यह प्राचीन ग्रीक चियास्मस से जुड़ा हुआ है, लेकिन इसकी एटेक्टोनिकता और विनाशकारीता से अलग है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों की अमूर्त पेंटिंग की तरह "गॉथिक वक्र", भौतिकता के प्राचीन सिद्धांत के खंडन से ज्यादा कुछ नहीं है। गॉथिक प्रतिमा का रूप पर्दे, सिलवटों, किंकों की प्लास्टिसिटी में घुल जाता है, मानो किसी आध्यात्मिक बवंडर द्वारा उठा लिया गया हो। ये तह, आकृति की गति की तरह, संरचनात्मक रूप से प्रेरित नहीं हैं, यही कारण है कि वे कभी-कभी अजीब तरह से चंचल, व्यवहारकुशल, स्थिति की गंभीरता के लिए अनुपयुक्त लगते हैं। इस विचित्रता को शौकियापन द्वारा नहीं समझाया गया है - प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान के नियमों के बारे में मूर्तिकार की अज्ञानता, बल्कि एक विशेष विश्वदृष्टि द्वारा। ई. कोह्न-वीनर ने दिलचस्प रूप से नोट किया कि गॉथिक युग को अभूतपूर्व "शरीर की स्वतंत्रता", "सभी दिशाओं में आंदोलन की स्वतंत्रता" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। इसका प्रमाण, हमारी राय में कुछ हद तक अजीब, अविश्वसनीय रूप से घुमावदार पीठ और उभरे हुए पेट वाली महिलाओं की छवियों से मिलता है, जो स्पष्ट रूप से सुंदरता के उदाहरण के रूप में बनाई गई हैं। “संभवतः, जीवन की शैली ही अधिक उत्तेजित हो गई, लोगों की रगों में रोमन युग की तुलना में रक्त तेजी से प्रवाहित होने लगा। वे हमें यह बताते हैं धर्मयुद्ध, संकटमोचनों के गीत और उस समय का दर्शन... गॉथिक महिलाओं को उद्धारकर्ता की कब्र पर रोने पर मजबूर कर देता है, देवदूत आनन्दित होते हैं - एक शब्द में, यह प्रभाव, उत्साह लाता है... बाइबिल और पौराणिक विषयों की सारी संपत्ति सेवा करने लगती है चर्चों और पुस्तकों को सजाने के एक कार्यक्रम के रूप में, संपूर्ण चर्च विश्वदृष्टि अपने अमूर्त विचारों के साथ पत्थर और पेंट में अपनी अभिव्यक्ति पाती है।

गॉथिक रंग और विवरण।
बहुरंगी पताकाओं वाले जहाजों के मस्तूल पूरी तरह से सोने की चादरों से ढके हुए थे। जीवन में उत्साह का राज था, लोग छोटी-छोटी बातों पर आँसू बहाते थे और सबसे बढ़कर उन्हें फाँसी देखना पसंद था। प्रभावशालीता, हिंसक अनुभव और किसी चमत्कार का सामना करने की उत्कट इच्छा ने गॉथिक शैली के अनुरूप कलात्मक रूपों का निर्माण किया। इसमें रंग ने विशेष भूमिका निभाई। "अंधेरे मध्य युग" के बारे में लोकप्रिय विचारों के विपरीत, गोथिक उज्ज्वल और रंगीन है। दीवारों और मूर्तियों की पॉलीक्रोम पेंटिंग, कैथेड्रल के अंदरूनी हिस्सों में सना हुआ ग्लास खिड़कियों के रंगीन कांच, गुफाओं के आर्केड में लटकाए गए रंगीन जाली, ताजे फूल, चर्च के बर्तनों की सोने की चमक, मोमबत्तियों की चमक और चमकीले कपड़े से पूरक थे। गिरजाघर में नगरवासी भर रहे हैं। साधारण रोजमर्रा की वेशभूषा में सफेद, नारंगी, हरा, लाल और पीले रंग का मिश्रण होता है (इन्हें वेदी रचनाओं में लकड़ी की मूर्तियों की पेंटिंग में भी दोहराया गया था)। नीला रंग निष्ठा का प्रतीक माना जाता था; पीला - विशेष रूप से सुंदर, और हरे रंग का मतलब प्यार - हरा अक्सर महिलाओं द्वारा पहना जाता था। यह अक्सर कहा जाता है कि "गॉथिक का रंग बैंगनी है।" यह प्रार्थना और आत्मा की रहस्यमय आकांक्षाओं का रंग है - रक्त के लाल रंग और आकाश के नीले रंग का संयोजन। मध्ययुगीन सना हुआ ग्लास में, लाल, नीले और बैंगनी रंग वास्तव में प्रबल होते हैं। बाद के युगों में, जब तर्कसंगत सोच हावी होने लगी, तो बैंगनी रंग के सामंजस्य का बहुत कम उपयोग किया गया। हालाँकि, इसके अलावा, मध्ययुगीन कला में रंग का एक विशेष रचनात्मक महत्व था, क्योंकि चित्रकला और मूर्तिकला अभी तक वास्तुकला से अलग नहीं हुए थे। कुछ समय बाद, पुनर्जागरण के दौरान, चित्रफलक चित्रकला के आगमन के साथ, चित्रकला ने रंग का कार्य संभाल लिया, और फिर इमारतें और मूर्तियाँ अधिक मोनोक्रोम बन गईं। (प्राचीन कला में भी कुछ ऐसा ही हुआ था, और, में उल्टे क्रम- रंग, डिज़ाइन और प्लास्टिसिटी का पुनर्मिलन - 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, आर्ट नोव्यू काल के दौरान देखा गया था)। गठन का मुख्य सिद्धांत जिसने गॉथिक युग को एकजुट किया विभिन्न प्रकारकला में, "लघुकरण का सिद्धांत" था, रूपों की तुलना करना - विभिन्न पैमानों पर समान तत्वों (कभी-कभी एक दूसरे में) को दोहराना। गॉथिक कला में इस घटना को "पैमाने का रोमांस" कहा जाता है। मिलान कैथेड्रल के अनगिनत टॉवर और बुर्ज, मानो एक-दूसरे को प्रतिबिंबित कर रहे हों, वास्तविकता बनना बंद कर देते हैं, काल्पनिक हो जाते हैं, एक-दूसरे की छवियों में बदल जाते हैं। ऐसी रचना में, सामान्य स्थलचिह्न और पैमाने गायब हो जाते हैं, और एक व्यक्ति दूरियों और आकारों को नेविगेट करने में सक्षम नहीं होता है - एक शानदार, असली स्थान पैदा होता है। गॉथिक मंदिर की रचना अवशेषों में लगभग बिल्कुल दोहराई गई है, जिन्हें वास्तुशिल्प कहा जाता है। पहले, रोमनस्क्यू कला में, ये सिर्फ ताबूत, बक्से, बक्से थे, अब - लघु रूप में एक कैथेड्रल। नक्काशीदार लकड़ी के फर्नीचर की तुलना मंदिर मॉडल से भी की जाती है।

गॉथिक कैथेड्रल.
कैथेड्रल सदियों से बनाए गए थे; प्राचीन मिस्र के पिरामिडों की तरह, उनके निर्माण पर भारी मात्रा में धन, समय, प्रयास और हजारों लोगों का जीवन खर्च किया गया था। नोट्रे डेम डे पेरिस कैथेड्रल की स्थापना 1163 में हुई थी, इसे दो सौ वर्षों में बनाया गया था और 14वीं शताब्दी के अंत तक पूरा किया गया था। सभी कैथेड्रल में से सबसे बड़ा रिम्स में स्थित है, इसकी लंबाई 150 मीटर है, टावरों की ऊंचाई 80 मीटर है कैथेड्रल का निर्माण 1211 से 14वीं शताब्दी की शुरुआत तक किया गया था।
वगैरह.................

यह शैली रेडियंट गॉथिक से विकसित हुई और इसमें सजावट पर और भी अधिक ध्यान दिया गया।

फ्लेमिंग गॉथिक नाम आभूषणों के लौ जैसे पैटर्न और पेडिमेंट और मेहराब के शीर्ष के मजबूत बढ़ाव से आता है। "मछली मूत्राशय" के आकार के आभूषण आम हैं। 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में पुर्तगाल में मैनुअलीन शैली और स्पेन में स्वर्गीय गोथिक इसाबेलिनो शैली इस स्थापत्य शैली की और भी अधिक असाधारण निरंतरता बन गई।

ज्वलंत गॉथिक के उदाहरण

• चर्च ऑफ़ सेंट-मैक्लो (सेंट-मालो), रूएन
• कैथेड्रल ऑफ़ सेंट. वुल्फ्राम, एब्बेविल
• सेंट निकोलस कैथेड्रल, फ़्राइबर्ग
• नोट्रे डेम कैथेड्रल की अनुप्रस्थ नौसेनाएं (ट्रांससेप्ट्स)। (फ्रेंच)रूसीडी सेनलिस
• मिलान कैथेड्रल, मिलान - इटली में फ्लेमबॉयंट गोथिक का एक दुर्लभ उदाहरण
• टॉवर सेंट-जैक्स (सेंट-जैक्स-ला-बाउचेरी चर्च का पूर्व घंटाघर), पेरिस
• सेविले कैथेड्रल, सेविले - विशेष रूप से "ज्वलंत" तिजोरी
• सेंट ऐनी चर्च, विनियस
• चार्ट्रेस कैथेड्रल, चार्ट्रेस - उत्तरी टॉवर शिखर

यह सभी देखें

"फ्लेमिंग गॉथिक" लेख के बारे में एक समीक्षा लिखें

साहित्य

• कोच विल्फ्रेडविश्वकोश स्थापत्य शैली. प्राचीन काल से आधुनिक काल तक यूरोपीय वास्तुकला पर उत्कृष्ट कार्य / अनुवाद। उनके साथ। - एम.: जेडएओ "बीएमएम", 2006. - 528 पी.: बीमार। आईएसबीएन 3-577-10480-5 (जर्मन), आईएसबीएन 5-88353-214-4 (रूसी)

फ्लेमिंग गोथिक की विशेषता बताने वाला एक अंश

नमस्कार लाड़लों।
आज हम गोथिक के बारे में अपनी कहानी जारी रखेंगे, और मैं आपको याद दिला दूं कि पिछली बार हम यहां रुके थे:। आइए आज कुछ मध्यवर्ती चरणों को छोड़ दें, जिनके बारे में हम बाद में बात करेंगे, और अंतिम प्रमुख गोथिक काल पर हल्के से स्पर्श करेंगे, जिसे कई लोग गोथिक वास्तुकला का उच्चतम रूप कहते हैं - तथाकथित ज्वलंत गोथिक. यह 15वीं शताब्दी में फ्रांस, स्पेन और पुर्तगाल में लोकप्रिय स्वर्गीय गोथिक वास्तुकला की अलंकृत शैली को दिया गया नाम है। इंग्लैंड में फैशन है ज्वलंत गोथिक 14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रकट हुआ और चला गया, और 15वीं शताब्दी में यह मुख्य रूप से हावी हो गया लंबवत शैली, जिसके बारे में हम अलग से बात करेंगे। जर्मन के बारे में भी वैसा ही Sondergotik.
इसलिए, ज्वलंत गोथिकसे आया दीप्तिमान गोथिकऔर सजावट, विवरण और वास्तुशिल्प तत्वों पर और भी अधिक ध्यान दिया गया। फ्लेमिंग गॉथिक नाम आभूषणों के लौ जैसे पैटर्न और पेडिमेंट और मेहराब के शीर्ष के मजबूत बढ़ाव से आता है। "मछली मूत्राशय" के आकार के आभूषण आम हैं। सामान्य तौर पर, सुंदरता :-)

अधिकांश आकर्षक उदाहरण ज्वलंत गोथिककोई कल्पना कर सकता है मिलान कैथेड्रल, ब्रुग्स टाउन हॉल, फ़्राइबर्ग में सेंट निकोलस कैथेड्रल(स्विट्जरलैंड)।
मिलान कैथेड्रल- यह इटली में ज्वलंत गोथिक का एक अत्यंत दुर्लभ उदाहरण है। निर्माण 1386 में जियानी गैलियाज़ो विस्कोनी के तहत शुरू हुआ, लेकिन यह 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ही पूरा हुआ, जब नेपोलियन के आदेश से, मुखौटे का डिज़ाइन पूरा हुआ। हालाँकि, कुछ विवरण बाद में 1965 तक पूरे किये गये। क्रिसमस को समर्पित पवित्र कुँवारीमारिया. मुख्य सामग्री - सफेद संगमरमर. एक बहुत बड़ी इमारत - वेटिकन में सेंट पीटर, लंदन में सेंट पॉल और सेविले में सेविले कैथेड्रल के बाद यूरोप में चौथी सबसे बड़ी इमारत।

कुल लंबाईमंदिर 158 मीटर है, अनुप्रस्थ गुफा की चौड़ाई 92 मीटर है, शिखर की ऊंचाई 106.5 मीटर है। कैथेड्रल में 40,000 लोग बैठ सकते हैं। कैथेड्रल का मुख्य आकर्षण मिलान की संरक्षिका (ला मैडोनिना) की स्वर्ण प्रतिमा है। वेदी के ऊपर एक कील है, जिसका उपयोग किंवदंती के अनुसार, यीशु मसीह को सूली पर चढ़ाने के लिए किया गया था।
कलाकार और वास्तुकार एलेसेंड्रो सैंक्विरिको ने, अन्य लोगों के अलावा, कैथेड्रल की पेंटिंग्स पर ही काम किया।

सड़क से, आप मंदिर की उत्तरी दीवार से सीढ़ियाँ ले सकते हैं या एपसे से कैथेड्रल की छत तक लिफ्ट ले सकते हैं। मैंने इसे व्यक्तिगत रूप से नहीं देखा है, लेकिन वे कहते हैं कि यह बहुत सुंदर है :-)

और यहां ब्रुग्स में टाउन हॉलन केवल इसकी जाँच की, बल्कि, कोई कह सकता है, ऊपर-नीचे रेंगता भी रहा। पूरे बेल्जियम की तरह, भव्य वास्तुकला।


1421 में पूरा हुआ ब्रुग्स का टाउन हॉल सबसे पुराने जीवित भवनों में से एक है नागरिक भवनऐतिहासिक फ़्लैंडर्स और ब्रैबेंट। इसकी संपत्ति और वैभव मध्ययुगीन ब्रुग्स के महत्वपूर्ण आर्थिक और राजनीतिक महत्व को प्रदर्शित करता है। सनकी गोथिक की परंपरा में निर्मित, यह अपने समय के फ्लेमिश नागरिक वास्तुकला में एक ट्रेंडसेटर बन गया। इसकी छवि और समानता में, अन्य प्रसिद्ध टाउन हॉल बनाए गए थे, जो अभी भी अपनी भव्यता के साथ उदाहरण को मात नहीं दे सके - ब्रुसेल्स, गेन्ट, ल्यूवेन में।


दो मंजिला टाउन हॉल इमारत स्पष्ट रूप से सुपाठ्य है आयत आकारऔर सख्त अनुपात. बड़े पैमाने पर सजाए गए प्लास्टर के मुखौटे को ऊंची खिड़की के आलों द्वारा विच्छेदित किया गया है और टावरों के साथ एक क्रैनेलेटेड पैरापेट द्वारा शीर्ष पर रखा गया है। मुंडेर के पीछे एक ऊँचा स्थान है मकान के कोने की छतरोशनदान के साथ.


टाउन हॉल का आंतरिक भाग मुखौटे की परिष्कार से कमतर नहीं है। टाउन हॉल का गॉथिक हॉल आधुनिक रूप 19वीं और 20वीं शताब्दी की सीमा पर दिखाई दिया, जो नगर पालिका के जुड़े हुए बड़े और छोटे हॉल का प्रतिनिधित्व करता है। गॉथिक हॉल के नुकीले ओक वाल्टों को 16 पैनलों से सजाया गया है जो चार तत्वों और चार मौसमों की प्रतीकात्मक आकृतियों को दर्शाते हैं।
कक्षा!!!

खैर, हम आज आपके साथ अपनी बात समाप्त करेंगे फ़्राइबर्ग में कैथेड्रल, जो मायरा के सेंट निकोलस को समर्पित है। कैथेड्रल का निर्माण 1283 में शुरू हुआ और 1490 तक कई चरणों में पूरा हुआ।

ऊंचे केंद्रीय गुफ़ा वाला तीन-स्पैन कैथेड्रल स्थानीय बलुआ पत्थर से बनाया गया है और सजावटी तत्वों की समृद्धि और विविधता से प्रतिष्ठित है। गिरजाघर का मुख्य द्वार, पश्चिम की ओर, 14वीं शताब्दी के एक दृश्य को दर्शाने वाले नक्काशीदार टाइम्पेनम से सजाया गया है अंतिम निर्णय; सेंट निकोलस, बारह प्रेरितों और भगवान और बच्चे की माँ की मूर्तियाँ, 15वीं शताब्दी की मूल मूर्तियों से बनी हैं। 76 मीटर ऊंचे कैथेड्रल टॉवर में कोई शिखर नहीं है; 14वीं से 18वीं शताब्दी की 13 घंटियाँ इस पर लटकी हुई हैं, जो आज स्विट्जरलैंड की सबसे पुरानी घंटियाँ हैं। टावर से, जिस पर चढ़ा जा सकता है घुमावदार सीडियाँ 368 सीढ़ियाँ चढ़ने के बाद, शहर और आल्प्स की तलहटी का एक सुंदर मनोरम दृश्य खुलता है।

कैथेड्रल के आंतरिक भाग में, एनाउंसमेंट और बेटरोथल की लकड़ी की आकृतियों से सजी वेदी ध्यान आकर्षित करती है। भगवान की पवित्र मां. वेदी को गॉथिक जालीदार जाली से घेरा गया है। समृद्ध आंतरिक सजावट को संरक्षित किया गया है: पैगम्बरों और प्रेरितों की नक्काशीदार आकृतियों वाली 15वीं सदी की बेंचें, 1498 का ​​एक फ़ॉन्ट, वेदी में एक गॉथिक कुर्सी। साइड पोर्टल्स के ऊपर आप पुनर्जागरण शैली में म्यूनिख के कलाकार उलरिच वैगनर द्वारा 15वीं शताब्दी की रंगीन कांच की खिड़कियां देख सकते हैं, जिसमें ईसा मसीह के क्रूस पर चढ़ने के दृश्यों और प्रेरितों की छवियों को दर्शाया गया है।


आप सेंट-मैक्लो (सेंट-मालो) कैथेड्रल ऑफ़ सेंट चर्च को भी याद कर सकते हैं। वुल्फ्राम, एब्बेविले, कैथेड्रलमौलिंस में, सेंट-जैक्स का टॉवर (पेरिस में सेंट-जैक्स-ला-बाउचरी के चर्च का पूर्व घंटाघर), विनियस में सेंट ऐनी का चर्च और बेल्जियम में बहुत सी चीजें।
करने के लिए जारी...
दिन का समय अच्छा बीते.

आइए सबसे पहले गॉथिक की अवधारणा को परिभाषित करें। यह शब्द इटालियन भाषा से आया है. गोटिको - असामान्य, बर्बर और पहली बार इसका प्रयोग अपशब्द के रूप में किया गया था। "गॉथिक" की अवधारणा थीपुनर्जागरण के दौरान मध्ययुगीन कौशल के लिए अपमानजनक पदनाम के रूप में पेश किया गया जिसे "बर्बर" माना जाता था। गॉथिक को आमतौर पर पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से मध्ययुगीन कला के विकास का काल कहा जाता है पूर्वी यूरोप का XII से XV-XVI सदियों तक। गॉथिक की विशेषता प्रतीकात्मक-रूपक प्रकार की सोच और परंपरा है कलात्मक भाषा. गॉथिक कला उद्देश्य में सांस्कृतिक और विषयवस्तु में धार्मिक थी। इसने सर्वोच्च दिव्य शक्तियों, अनंत काल और ईसाई विश्वदृष्टिकोण को संबोधित किया।

अपने विकास में गोथिक को अर्ली गोथिक, हेयडे, लेट गोथिक में विभाजित किया गया है। गॉथिक में इस अवधि की ललित कला के लगभग सभी कार्य शामिल हैं: मूर्तिकला, पेंटिंग, पुस्तक लघुचित्र, रंगीन ग्लास, फ्रेस्को और कई अन्य।

गॉथिक शैली संयोग से प्रकट नहीं हुई। इससे पहले, प्राचीन रोमन निर्माण में तिजोरी काफी भारी होती थीं, इसलिए छत के वजन को झेलने के लिए, इन तहखानों की सहायक दीवारें बहुत मोटी और विशाल बनाई जाती थीं। ऐसी संरचनाओं में भार सीधे दीवारों पर स्थानांतरित किया गया था। तहखानों के विकास में अगला चरण गॉथिक वास्तुकला में आया, जिसका आविष्कार बिल्डरों ने किया नया विकल्पलोड वितरण।

भारी दीवार जो भारी तिजोरी के लिए समर्थन के रूप में काम करती थी, उसे एक सिस्टम से बदल दिया गया बट्रेस और उड़ती तितलियाँ. अब बल को सीधे लंबवत रूप से नीचे की ओर प्रेषित नहीं किया जाने लगा, बल्कि उड़ते हुए बट्रेस के साथ बग़ल में वितरित और मोड़ दिया गया, बट्रेस में जा रहा था। इससे दीवारों को बहुत पतला बनाना संभव हो गया, और उनके स्थान पर कई विश्वसनीय सहायक बट्रेस लगाए गए। इसके अलावा, चिनाई में भी बदलाव आया तिजोरियाँ स्वयं। पहले, वे पूरी तरह से विशाल पत्थरों से बने थे, लेकिन अब तिजोरी कठोर पसलियों (पसलियों) की तरह दिखने लगीं जो भार को सहारा देने और वितरित करने का काम करती थीं, और पसलियों के बीच की जगह को हल्की ईंटों से पंक्तिबद्ध किया गया था, जो अब केवल एक बाधा के रूप में काम करती थी, लेकिन नहीं भार वहन करने वाला कार्य. इस खोज ने गॉथिक वास्तुकारों को कैथेड्रल के अभूतपूर्व रूप से बड़े स्थानों को नए प्रकार के वाल्टों के साथ रचनात्मक रूप से कवर करने और चक्करदार ऊंची छतें बनाने की अनुमति दी।

रोमनस्क कैथेड्रल और चर्च आमतौर पर बैरल वॉल्ट का उपयोग करते थे, जो विशाल मोटी दीवारों पर निर्भर था, जिससे अनिवार्य रूप से इमारत की मात्रा में कमी आई और निर्माण के दौरान अतिरिक्त कठिनाइयाँ पैदा हुईं, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि इसने खिड़कियों की छोटी संख्या और उनके मामूली आकार को पूर्व निर्धारित किया।सीएक क्रॉस वॉल्ट की उपस्थिति, स्तंभों की एक प्रणाली, उड़ती तितलियाँ और बटन कैथेड्रल ने विशाल ओपनवर्क शानदार संरचनाओं का रूप धारण कर लिया।

संरचना का मूल सिद्धांत इस प्रकार है: तिजोरी अब दीवारों पर नहीं टिकी हुई है (जैसा कि रोमनस्क इमारतों में होता है), अब क्रॉस वॉल्ट का दबाव मेहराब और पसलियों द्वारा स्तंभों (खंभों) और पार्श्व जोर पर स्थानांतरित हो जाता है उड़ती बट्रेस और बट्रेस द्वारा माना जाता है। इस नवाचार ने भार के पुनर्वितरण के कारण संरचना को काफी हल्का करना संभव बना दिया, और दीवारें बदल गईं सरल आसान"शेल", उनकी मोटाई अब समग्र रूप से प्रभावित नहीं होती सहनशक्तिइमारतें, जिससे कई खिड़कियाँ बनाना संभव हो गया, और दीवारों की अनुपस्थिति में भित्ति चित्र ने रंगीन कांच कला और मूर्तिकला का मार्ग प्रशस्त किया।

इसके अलावा, गॉथिक ने लगातार तिजोरियों में एक नुकीले रूप का उपयोग किया, जिससे उनका पार्श्व जोर भी कम हो गया, जिससे तिजोरी के दबाव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा समर्थन की ओर निर्देशित हो सका। नुकीले मेहराब, जो गॉथिक वास्तुकला के विकसित होने के साथ अधिक लम्बे और नुकीले हो गए, अभिव्यक्त हुए मुख्य विचारगॉथिक वास्तुकला - ऊपर की ओर बढ़ते मंदिर का विचार।

प्रायः, उड़ने वाले बट्रेस के सहारे के स्थान पर, a शिखर. शिखर नुकीले शिखरों से युक्त बुर्ज होते हैं, जिनका अक्सर संरचनात्मक महत्व होता है। वे बस हो सकते हैं सजावटी तत्वऔर पहले से ही परिपक्व गोथिक काल में उन्होंने कैथेड्रल की छवि बनाने में सक्रिय रूप से भाग लिया।

उड़ने वाले बट्रेस के लगभग हमेशा दो स्तर बनाए जाते थे। पहला, ऊपरी टियरइसका उद्देश्य उन छतों को सहारा देना था जो समय के साथ ऊंची और इसलिए भारी हो गईं। उड़ने वाले बट्रेस के दूसरे स्तर ने भी छत पर हवा के दबाव का प्रतिकार किया।

तिजोरी की संभावित अवधि ने केंद्रीय की चौड़ाई निर्धारित की नैव और, तदनुसार, कैथेड्रल की क्षमता, जो उस समय के लिए महत्वपूर्ण थी जब कैथेड्रल टाउन हॉल के साथ-साथ शहरी जीवन के मुख्य केंद्रों में से एक था।

में प्राचीन रोमइस्तेमाल किया गया निम्नलिखित प्रकार- बेलनाकार, बंद और क्रॉस। बीजान्टियम में, बेलनाकार, पाल और क्रॉस प्रकार का उपयोग किया जाता था। मीडिया, भारत, चीन, मध्य एशिया और मध्य पूर्व के लोगों की वास्तुकला में, मुख्य रूप से नुकीले का उपयोग किया जाता था। पश्चिमी यूरोपीय गोथिक ने क्रॉस वाल्टों को प्राथमिकता दी, उन्हें नुकीले मेहराबों की दिशा में यथासंभव विकसित किया।

पंखा कोष्ठ - एक कोने से निकलने वाली, समान वक्रता वाली, एक दूसरे से समान कोण बनाने वाली और फ़नल के आकार की सतह बनाने वाली पसलियों (ओगिव और टियरसेरोन) द्वारा निर्मित होती है। अंग्रेजी गोथिक का विशिष्ट.

सितारा तिजोरी - एक क्रॉस गॉथिक वॉल्ट का रूप। इसमें सहायक पसलियाँ होती हैं - टियरसेरॉन और पियर्स। क्रॉस वॉल्ट की मुख्य विकर्ण पसलियां फ्रेम में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।

गॉथिक क्रॉस वॉल्ट - क्रॉस वॉल्ट, जो है ढांचा संरचनापसलियों के एक नेटवर्क के रूप में जिस पर फॉर्मवर्क टिकी हुई है, जो दबाव को केवल कोने के समर्थन पर केंद्रित करने की अनुमति देता है। गॉथिक शैली की मुख्य विशेषता स्पष्ट रूप से परिभाषित प्रोफाइल वाली विकर्ण पसलियाँ हैं जो मुख्य कार्यशील फ्रेम बनाती हैं जो मुख्य भार वहन करती हैं। फॉर्मवर्क को विकर्ण पसलियों द्वारा समर्थित स्वतंत्र छोटे वाल्टों के रूप में रखा गया था।

रिब वॉल्ट - पसलियों से बने फ्रेम पर एक तिजोरी जो तिजोरी के भार को अवशोषित करती है और उसके समर्थन तक संचारित करती है।

फ़्रांस में, गॉथिक आंदोलन 12वीं शताब्दी के मध्य में फ़्रांस के उत्तरी भाग (इल्डे-फ़्रांस) में उत्पन्न हुआ और 13वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गया। फ़्रांस में पत्थर के गॉथिक कैथेड्रल का अपना पारंपरिक रूप था और वे रोमनस्क शैली से भिन्न थे। फ्रांस के गॉथिक ने गीतकारिता और दुखद प्रभावों, उत्कृष्ट आध्यात्मिकता और सामाजिक व्यंग्य, पौराणिक विचित्र और लोककथाओं और तीव्र जीवन अध्ययनों को व्यवस्थित रूप से जोड़ा।

फ्रांसीसी वास्तुकला, अन्य देशों की वास्तुकला की तरह पश्चिमी यूरोप, प्रारंभिक, परिपक्व और चरणों से गुज़रादेर से गोथिक .

स्वर्गीय गोथिक काल 14वीं शताब्दी में शुरू होता है और दो शताब्दियों (XIV-XV सदियों) तक चलता है। स्वर्गीय गोथिक की मुख्य विशेषता गोथिक डिज़ाइन में और सुधार नहीं, बल्कि परिष्कृत जटिलता थी वास्तुशिल्प सजावट, विशेष रूप से पत्थर से उकेरे गए सजावटी विवरणों का उपयोग, टिमटिमाती मोमबत्ती की लौ की याद दिलाता है, जिसने देर से गोथिक में इस आंदोलन के नाम को जन्म दिया"ज्वलंत" शैली . स्वर्गीय गोथिक इमारतें साज-सज्जा और जटिलता से भरी हुई हैं सजावटी नक्काशीऔर पसलियों का जटिल पैटर्न

स्वर्गीय गोथिक वास्तुकला की एक उल्लेखनीय रचना -स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल , जर्मन मास्टर्स की योजना के अनुसार बनाया गया, कई मायनों में अनूठी परंपराओं को विकसित करता है जर्मन स्कूलगोथिक वास्तुशिल्प। मूर्तियों में, विशेषकर पश्चिमी पहलू की मूर्तियों में, फ्रांसीसी कला के सिद्धांतों और परंपराओं को भी बहुत दृढ़ता से व्यक्त किया गया है।

रूएन में कैथेड्रल , XIV-XV सदियों)। रूएन कैथेड्रल की एक विशेष विशेषता (वास्तव में, नॉर्मंडी के कई अन्य चर्चों की तरह) ट्रांसेप्ट के क्रॉसहेयर के ऊपर असामान्य रूप से ऊंचा (लगभग 130 मीटर) ओपनवर्क टॉवर है ( दिलचस्प उदाहरणनॉर्मन वास्तुकला में रोमनस्क्यू परंपरा का लगातार संरक्षण)। इसका पारदर्शी पत्थर का तंबू "ज्वलंत" गोथिक की परिष्कृत कला का बहुत विशिष्ट है।

गॉथिक मठों में से मठ विशेष रूप से प्रसिद्ध हैमोंट सेंट मिशेल नॉर्मंडी और ब्रिटनी की सीमा के पास, एक अभेद्य किले की तरह ऊंची चट्टान पर स्थित है।

13वीं शताब्दी के अंत में सामंती महल। इनका निर्माण 14वीं शताब्दी में राजा की अनुमति से ही किया गया था। यह आम तौर पर राजा और उसके दल का विशेषाधिकार बन जाता है; महल परिसरों में शानदार ढंग से सजाए गए महल दिखाई देते हैं; महल धीरे-धीरे आनंद निवासों और शिकार महलों में बदल रहे हैं। लेकिन शहरी निर्माण (टाउन हॉल, कार्यशाला भवन, आवासीय भवन) कम नहीं हो रहे हैं। संरक्षित एक निजी घर(XV सदी) - यह है किंग चार्ल्स VII के बैंकर जैक्स कोयूर की हवेली बुर्ज शहर में.

परिपक्व गोथिक की अंतिम महान रचना थीअमीन्स कैथेड्रल , उन दिनों अपने असामान्य रूप से बड़े केंद्रीय गुफा के लिए प्रसिद्ध - 40 से अधिक ऊंचाई और 145 मीटर लंबाई में स्वर्गीय फ्रांसीसी गोथिक के वास्तुकारों के बीच एक कहावत थी जो इस युग की सर्वश्रेष्ठ कृतियों की मौलिकता को स्पष्ट रूप से चित्रित करती है। उसी समय स्वामी की उदारतावाद स्वयं: "जो कोई भी सबसे उत्तम कैथेड्रल का निर्माण करना चाहता है, उसे चार्ट्रेस से एक टॉवर, पेरिस से एक अग्रभाग, अमीन्स से एक अनुदैर्ध्य जहाज, रिम्स से एक मूर्तिकला लेनी होगी।"