Khokhloma - kırmızı, siyah, altın. Khokhloma ahşap boyama

Semenov şehrinde düzenlenen etkinliğe gezimi takip etmeye devam ediyorum. Sıradaki üç bölümün ikinci kısmı tamamen fabrika Khokhloma tabaklarının ve iç içe geçen bebeklerin üretildiği yer.

Fabrikaya bedava gittiğimizi hatırlatayım. Bu, hakkında yazdığım müze gezisini de içeren bir geziydi.

Bu yüzden, Khokhloma tablosu 17. yüzyılda Nizhny Novgorod eyaletinde ortaya çıkan geleneksel bir sanat sanatıdır. Bu tablo adını büyük Khokhloma köyünden almıştır. 1960'ların ortalarından beri. ve bugüne kadar Khokhloma Boyama tesisi, Khokhloma boyamalı ahşap ürünlerin en büyük üreticisidir. Semenov şehri bu güzel zanaatın başkenti olarak kabul ediliyor.

Her geziye yakışır şekilde, tesis, Khokhloma, üretim teknolojileri ve kökenlerinin tarihi hakkında konuşan kendi rehberimiz bize eşlik etti. Her şey Khokhloma tarihinin başladığı adam olan Semyon Lozhkar'ın anıtıyla başladı.

Sonra "Sanatçı ve öğretmen T.P. Matveev" in bir sonraki anıtı. Altın Khokhloma'nın ustalarından":

Tesisin her yerinde çocuklar için çok sayıda farklı, çoğunlukla çocuk heykellerinin bulunması gerçekten hoşuma gitti. Onlar harika!

Harika bir şey - bir uzlaşma dükkanı! Bu tür bankları tüm şehirlerde ve parklarda her yere kurmayı öneriyorum!))

Khokhloma Boyama fabrikasının topraklarında çok güzel ve devasa bir ahşap kulübe kuruldu. O zamanın geleneksel teknolojileri kullanılarak inşa edilmiş ve bir Rus insanının hayatının nasıl yapılandırıldığını herkesin görebileceği bir müze olarak hizmet vermektedir.

Daha sonra atölyeleri gezdirdik. İlk atölye, ustaların gelecekteki yuvalama bebekleri ve tabakları için boşluklar oluşturduğu ahşap işçiliğidir.

Bu atölyenin girişinde şöyle bir kompozisyon var:

Atölyenin başlangıcı şöyle görünüyor: ahşap bloklar için bir depolama alanı:

Fabrikada işçilere çok az ücret ödeniyor, bu yüzden kadınlar bile makinelerin başında durmak zorunda kalıyor. Bu arada rehberin kendisi de resim ustalarının da dayanamadığını söyledi. İşe alıştıklarında hemen ayrılırlar ve kural olarak bu zanaatı evde kendi başlarına uygularlar ve ürünlerini Moskova'da satarlar. Bu programla çok daha fazla kazandıklarını söylüyorlar.

Elbette erkekler de ağaç işçiliğinde çalışıyor:

Dahası, yukarıdaki fotoğraftaki adam muhtemelen Khokhloma Resim fabrikasının yıldızıdır, çünkü tüm geziler onun işyerinin yakınında durur ve onun gelecekteki iç içe geçmiş bebeklerin silüetlerini ve tahta boşluklardan tabakları nasıl ustaca yaptığını takdir eder.

Fabrika gezimizin bir sonraki durağı boyahaneydi. İlk başta ustaların yuvalama bebekleri üzerinde çalıştığı bir odaydı:

Genelde fotoğraf çekmek yasak olduğundan fotoğraflar “sinsice”, kimse bakmadan çekildi. Genel olarak orada çalışan kadınlar nazik, güler yüzlü ve bu kadar hassas ve karmaşık işleri çok güzel yapıyorlar.

Tesis, 2014 Soçi Olimpiyatları arifesinde bu etkinliğe özel bir ürün serisini piyasaya sürdü. Müzenin topraklarında, zaten çok sayıda Sochi Khokhloma gereçlerinin bulunduğu büyük bir mağazaları var. Fabrikada dolaştığımızda genellikle neredeyse bitmiş ürünler gördük, bu nedenle Soçi teması ortaya çıktı!))

Matkap bebeklerinin nasıl boyandığını izledikten sonra diğer tüm ürünlerin boyandığı başka bir atölyeye götürüldük.

Turistler için Khokhloma resmiyle ürün üretmenin tüm teknolojik sürecini görebileceğiniz bir bilgi standı var:

Orada çok fazla yeşillik olduğunu fark ettik. Muhtemelen boya dumanının havasını temizlemeye yardımcı olurlar. İşte uzmanların işyerlerinin nasıl donatıldığına dair bazı fotoğraflar.

Son varış noktası ana sınıfın bulunduğu odaydı. Orada rahatça oturduk ve bize ahşap bir matruşka bebek ve boya verildi. Herkes de ücretsiz olarak iç içe geçmiş bebeğin kendi versiyonunu boyayabilir ve onu hatıra olarak alabilir! Harika, değil mi?

Doğru iç içe geçmiş bebek versiyonum şudur:

Bu, Khokhloma Resim fabrikası turumuzu sonlandırıyor. Ondan sonra götürüldük ama bu tamamen farklı bir hikaye, sakın değişme!))

Metinde bir hata fark ederseniz onu seçin ve Ctrl + Enter tuşlarına basın. Teşekkür ederim!

Khokhloma, Rus görsel kodunda bir ayı ile balalayka, Kaliningrad kehribar ve St. Petersburg balesi arasında bir yerde bulunur. Bu, ürettiğimiz ve ihraç etmeyi öğrendiğimiz yabancılar için en Rus, en kitsch, en anlaşılır olanı.

Khokhloma üretiminin merkezinin hala bu zanaatın dört yüzyıl önce ortaya çıktığı yerde, yani Nizhny Novgorod bölgesinde olması çok önemli. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - bu üçgende ıhlamur boşlukları kalayla, sonra kuru yağla, ardından pişirdikten sonra kırmızı ve siyah çiçekler, meyveler ve otlarla kaplanmaya başladı.

Artık Khokhloma'nın üretimi atölyeler değil, bütün bir fabrika - Khokhloma Painting CJSC. Çeşitli atölyeler, bir geliştirme merkezi, iki müze, bir kantin ve 400'den fazla usta sanatçının da dahil olduğu bir buçuk bin çalışan. Aynı zamanda, süreç minimum düzeyde otomatikleştirilmiştir: Khokhloma üretiminde ustanın manuel, bireysel emeğinin çok büyük bir payı vardır ve bu, basitçe bir makineyle değiştirilemez. Bu nedenle fabrika, birlikte çalışmaktan keyif alan sanatçıların oluşturduğu bir komüne benziyor.

Ünlü tablonun Rusya'nın en büyük Khokhloma fabrikasında nasıl yapıldığını - kulübümüzde okuyun.

Fabrika kapıları zaten altın ve Slav yazılarıyla karşılanıyor. Bence bu bir fabrika için harika bir işaret.

Bölgedeki Khokhloma, kaşık ve kaşıklarla başladı, örneğin bitkinin topraklarında narin bir şeftali anıtıyla temsil edilen efsanevi (çoğunlukla kurgusal) Semyon-kaşıkçıyla başladı.

Daha sonraki ve daha gerçekçi bir hikaye, sanatçı Georgy Matveev tarafından sanatsal ahşap işçiliği okulunun kurulmasıdır. "Gerçek" Khokhloma'nın tarihi ondan düşünülüyor.

Müzede kaşıklarla ilgili geniş bir sergi var. İşte üretim adımları. Soldaki şeye gümbürtü denir, bu nedenle "başparmakları dövmek" ifadesi - yani arkanıza yaslanmak, çünkü büyük yetenek ve dikkatle kütüklerin yontulmasına gerek yoktur.

İlk ırkçı kaşıklar böyleydi. Geleneksel Khokhloma ile karşılaştırıldığında, resimle karşılaştırıldığında mağara resimleri gibidirler.

İşte Olimpiyatlar için modern örnekler.

Bir sanat üretiminde deneysel atölye nedir? Alışılmadık yaprak şekilleri mi? Tutarsız sayıda üvez meyvesi mi var? Mavi ve pembe Khokhloma?

Torna ve kaşık atölyesi. Fabrikada halihazırda üretilen ürünlerin numuneleri ve bunlarla ilgili belgeler.

Yukarıdaki fotoğraftaki tüm ürünler torna tezgahında yapılmıştır.

Ortalıkta duran çıktılar, ilerleme raporları, faturalar, basın bültenleri, sözleşmeler ve maketler dışında, büyük bir projenin son teslim tarihi sırasındaki masama benziyor. Çok havalı bir işyeri.

Boşluklara denir keten. Bir ürünü ketenden çevirmeden önce iki yıl yatması gerekir.

Usta Plyukhina'nın bugün bir izin günü var.

Bu tamburda küçük nesneler zımparalanır.

İçinde zımpara kağıdı parçaları var.

Ahşap tozu için ekstrakt.

Vay be! Davlumbazlar-ve-ve! Garip örümcek, değil mi?

Tornada her şey yapılamaz. Oymacılar atölyenin oyma bölümünde karmaşık şekiller üzerinde çalışıyor.

Her şey iki yüz, üç yüz, dört yüz yıl öncekiyle aynı.

Çalışma çizime göre yapılmadığı sürece.

Ana üretim bir sanat atölyesidir. Teknolojik süreç şeması, ahşap bir kasenin nasıl kil (astarlamadan sonra) veya metal (kalaylama ile kaplandıktan sonra) gibi davranıldığını gösterir. Son aşama işaretlemenin uygulanmasıdır. SKhR ("Semenov, Khokhloma tablosu") adlı üç harften oluşur ve ürünün orijinalliğini gösterir. Kurutucu yağ (keten yağı) ile kaplanan kalay, pişirildikten sonra altın rengini alır.

Patlama ve yangın tehlikesi olan boyaların hazırlanması. Sanatçılara haftada bir kez yeni boyalar veriliyor, her zaman taze resim yapmaları gerekiyor.

Usta iş başında. Normal bir günde elbette tüm masalar dolu olur.

Ancak bugün çoğu sanatçının bir izin günü var.

Resim ustaları kural olarak kadındır. Erkeklerin yeterince azim sahibi olmadıklarını söylüyorlar. Sanırım ben bir erkeğim: Yarım saat böyle bir çalışmadan sonra çıldırırdım, ustanın geleneksel siyah ve kırmızı değil, yeşil boyama üzerinde çalıştığını lütfen unutmayın.

Bu tabloya “Lyudmila Zykina'nın fonu” adı veriliyor ve 2000 yılında özellikle şarkıcıya hediye olarak icat edildi.

Geleneksel teknolojiye göre ürün önce boyanır, ardından fırınlanarak altın rengi bir fon elde edilir. Sınırlı renk seçimini belirleyen de bu teknolojidir: Isıl işlem sırasında yalnızca bu pigmentler değişmez. En azından geçmişte bu böyleydi.

Artık teknoloji, pişirildikten sonra boyama yapılmasına olanak sağlıyor. Mesela bu potalar önce pişirilecek, sonra boyanacak.

Ve bu güzellikler çoktan fırından çıktı.

Boyamadan altın bir kaşık, tabak veya ördek satın alamamanız çok yazık. Bence onlar da çok güzeller.

İndüklenmiş kayışlı ürünler

Ne iş yeri!

Pek çok insanın masasında aynalar var: Bence bu gösterişten değil, ürünü sürekli döndürmenize, farklı taraflarındaki süslemeleri kontrol etmenize gerek kalmaması için.

Görünüşe göre abajur fazla boyayı çıkarmak için çok uygun.

Bitmiş mallar.

Khokhloma boncukları bile var, ince işçilik burada devreye giriyor!

Evde ne tür bir Khokhloma'ya sahip olduğumu hatırlamaya başladım. Elbette Khokhloma çocuk masası ve sandalyesini hatırladım (muhtemelen herkeste bunlardan vardı), ama artık orada değiller. Hala bir mücevher kutusu ve bir çift Khokhloma kaşığı var. Hala kullanılıyorlar: Özellikle “tahta kaşıkla karıştırın” diyen tarifler var ve onlara ihtiyaç duyulan yer burası. Birkaç tabak daha var (işletmede bunlara “pannos” deniyor), ancak bunlar kullanılıyor ve duvara asılmıyor.

Evde Khokhloma var mı? Navista mı yoksa kitsch-kitsch mi? Kendin satın alır mıydın?

Geleneksel bir sanat sanatı olarak Khokhloma resmi, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod eyaletinde ortaya çıktı ve adını, tüm ahşap ürünlerin müzayedeye getirildiği büyük ticaret köyü Khokhloma'dan aldı.

Şu anda Khokhloma resminin kökeninin birçok versiyonu var, işte en yaygın olanları:

İlk versiyon

En yaygın versiyona göre, ormanlık Trans-Volga bölgesinde ahşap eşyaları "altın gibi" boyamanın benzersiz yöntemi ve Khokhloma sanatının doğuşu Eski İnananlara atfedildi.

Eski zamanlarda bile, ormanların vahşi doğasında güvenli bir şekilde saklanmış yerel köylerin sakinleri arasında, pek çok "Eski İnanan", yani "eski inanç" uğruna zulümden kaçan insanlar vardı.

Nijniy Novgorod'a taşınan Eski İnananlar arasında birçok ikon ressamı ve kitap minyatür ustası vardı. Yanlarında antik ikonalar ve rengarenk başlıklı el yazısıyla yazılmış kitaplar getirdiler, incelikli resim becerileri, serbest el kaligrafi ve en zengin çiçek tasarımlarından örnekler getirdiler.

Buna karşılık, yerel zanaatkarlar, sofra takımı formları yapma becerilerini ve üç boyutlu oyma sanatını nesilden nesile aktararak tornalama konusunda mükemmeldi. 17. ve 18. yüzyılların başında Trans-Volga orman bölgesi gerçek bir sanatsal hazine haline geldi. Khokhloma sanatı, Volga ustalarından, torna aletlerinin "klasik formlarını", oyulmuş kepçe ve kaşık şekillerinin esnekliğini ve ikon ressamlarından - resim kültürü, "ince fırça" becerisini miras almıştır. Ve daha az önemli olmayan, altın kullanmadan "altın" yemekler yapmanın sırrı.

İkinci versiyon

Ancak aksini gösteren belgeler var. Khokhloma yöntemine benzer şekilde ahşap üzerinde yaldız simüle etme yöntemi, Eski İnananların gelişinden önce, 1640-1650'de Nizhny Novgorod zanaatkarları tarafından ahşap eşyaların boyanmasında kullanıldı.
Lyskovo ve Murashkino'nun büyük Nijniy Novgorod zanaat köylerinde, Trans-Volga "Semenovskoye köyünde" (gelecekteki Semenov şehri - Khokhloma resminin merkezlerinden biri) ahşap mutfak eşyaları yapıldı - kardeşler, kepçeler, bayram yemekleri masa - “kalay işi için”, yani kalay tozu kullanılarak boyanmış. Muhtemelen Khokhloma yönteminden önce gelen ahşap kapları "kalay işi için" boyama yöntemi, ikon ressamlarının deneyimlerinden ve yerel Volga bölgesi sofra sanatı geleneklerinden doğmuştur.

Khokhloma - ahşap mutfak eşyalarının dekoratif boyası. Bu tür sanatsal halk düşüncesi, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesindeki ticaret köyü Khokhloma yakınındaki köylerde ortaya çıktı. 20. yüzyılda Semino köyü ve Semenov şehri, bugüne kadar Khokhloma Resim ve Semenovskaya Resim fabrikalarının bulunduğu balıkçılığın merkezi haline geldi.

Tablonun ayırt edici özelliği, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı boyalarla yapılmış çiçek süslemesidir. Bulaşıkların altın rengi bir parlaklık kazanması için üzerine kalay tozu uygulanır ve bu, fırında pişirildikten sonra bal-altın rengi bir renk verir.
İki tür Khokhloma resmi vardır: arka plan ilk kez boyandığında ve çizim üstte kaldığında "dağ" ve boyamadan önce süslemenin ana hatları çizildiğinde "dağ" ve ancak o zaman arka plan siyah boya ile doldurulmuştur.

Khokhloma resmi geleneksel unsurlarıyla kolayca tanınabilir: çiçekler, çilekler ve üvez meyveleri ve bazen kuşlar. Boyama ince bir fırça ile yapılır ve sadece elle uygulanır, böylece desen asla tekrarlanmaz. Bulaşıkları, kaşıkları, kepçeleri ve hatta bazı ev mobilyalarını süslüyor.

Şimdi Semenov şehrinde Khokhloma resim ustalarını yetiştiren bir sanat okulu var.

Khokhloma: pencerenin dışındaki kraliyet masasına layık yemekler sonbahar ve harika, çok sonbahar halk sanatını hatırlamanın zamanı geldi - Khokhloma resmi, doğru değil mi, ona baktığınızda ruhunuzu ısıtabilirsiniz.. Hatırlıyorum Çocukluğumda evimizde öyle kaşıklar vardı ki biraz daha basitti - bana verdiler, pancar çorbası onunla çok daha lezzetliydi)))) geri kalanı güzellik içindi Khokhloma resmi dünya kültüründe eşsiz bir olgudur. Ahşap mutfak eşyaları boyamanın bu tarzı aslında Rus'a aittir ve dünyanın başka hiçbir yerinde benzersizdir!


Khokhloma tablosu Volga bölgesinde ortaya çıktı ve adını Nizhny Novgorod bölgesinin köylerinden biri olan Khokhloma'dan aldı. 17. yüzyılın ikinci yarısında kilise reformlarının ardından birçok Eski İnanan bu yerlere sığındı. Bunların arasında Khokhloma resminin ortaya çıktığı ikon ressamları da vardı.


İkonları boyarken şu teknoloji kullanıldı: arka planı altınla boyamak için ustalar altın yerine daha ucuz gümüş tozu kullandılar. Boyandıktan sonra ikon keten tohumu yağı ile kaplandı ve fırında pişirildi, bunun sonucunda arka plan altın rengine dönüştü. Bu tam bir simya! Ustalar benzer bir teknolojiyi Khokhloma resminde kullanmaya başladılar, sadece gümüş yerine kalay tozu (ve günümüzde alüminyum) kullandılar, ancak sonuç aynıydı - ürün güneşli altın oldu. Gerçekten, kraliyet masasına layık ama sıradan insanların erişebileceği yemekler!


Khokhloma resminde kullanılan ana renkler altın, siyah ve kırmızıdır. Bazen bu renkler yeşil, kahverengi, turuncu ve sarı ile tamamlanmaktadır. Resimde kullanılan motifler çoğunlukla doğaldır: bunlar otlar, çiçekler, meyvelerdir.At resminin birkaç çeşidi vardır, sözde "çim resmi" Khokhloma resimlerinin en basitidir:




Bu da “yaprak gibi”, “meyve gibi” bir tablo:
Bu tür at resimlerine “Zencefilli Kurabiye” veya “Ryzhik” adı verilir ve güneşi simgelemektedir:
Arka plan boyama şu şekilde yapılır: Usta, kompozisyonun dış hatlarını siyah veya kırmızı olarak çizer, ardından arka planı boyar ve detayları vuruşlarla çizer. Bu çok emek yoğun bir iş! Arka plan resmi, "kudrina" adı verilen bir tür kompozisyon içerir - süslü desenli yapraklar, çiçekler ve meyveler:
Ayrıca yeşil Khokhloma da var. Bu tür boyama, Nijniy Novgorod bölgesi, Semenov şehrinde bulunan Khokhloma Boyama işletmesinde yapılmaktadır.
Lyudmila Zykina'nın bir zamanlar bu işletmeye geldiğini ve en sevdiği çiçekler olan vadideki zambaklarla kendisi için bir şeyler yapmak istediğini söylüyorlar. İsteği reddedilmedi ve ardından tablonun bu versiyonu seri üretime alındı. Ve ne harika bir desen olduğu ortaya çıktı! Ustalara yeni bir Khokhloma standardı yaratma konusunda ilham veren Lyudmila Georgievna Zykina'ya teşekkürler. Böylesine eski ve eşsiz bir halk sanatının bugüne kadar sadece gelişmekle kalmayıp aynı zamanda uyumlu bir şekilde gelişmesi de çok hoş ve sevinçli. Ve işte modern Khokhloma'nın böyle bir şaheseri






19. yüzyılda Khokhloma yemekleri sadece Rusya'da değil, İran, Hindistan, Orta Asya, ABD ve Avustralya'da da bulunabiliyordu. Ve zamanımızda Khokhloma yemekleri daha da yaygınlaştı.
1960'ların ortasından günümüze, Khokhloma Boyama işletmesi, Khokhloma boyama ile sanatsal ahşap ürünlerin en büyük üreticisi olmuştur ve Semenov şehri, haklı olarak Altın Khokhloma'nın başkenti olarak kabul edilmektedir.
Yüzyıllar boyunca geliştirilen ve ikon resminden gelen ahşap ürünlerin yaldızlanmasının orijinal teknolojisi, günümüze kadar neredeyse hiç değişmeden korunmuştur.
İlk olarak, daha sonraki işlemlere hazır torna aletleri kurutulmuş ıhlamur ağacından döndürülür: kaseler ve fıçılar, sehpalar ve vazolar, kaşıklar ve kepçeler kesilir.
Daha sonra kurutulur ve özel bir kırmızı-kahverengi toprakla kaplanır, bu da hepsinin kil gibi görünmesini sağlar. Daha sonra kaynamış keten tohumu yağına (keten tohumu yağı) batırın ve alüminyum tozu ile ovalayın. Mat-parlak, gümüşü andıran bir hal alırlar ve bu haliyle resim atölyesine gönderilirler. Boyanmış eşyalar iki veya üç kez verniklenir ve 120-130 derece sıcaklıktaki fırında sertleştirilir. Ortaya çıkan vernik filmi gümüş yüzeye altın rengi bir parlaklık verir. Böylece ağaç “altın”a dönüşür.
Özel vernik kaplaması ve yüksek sıcaklıkta işlenmesi sayesinde ürünlerin kullanımı pratik ve güvenlidir. Khokhloma yemeklerinden içip yiyebilirsiniz, soğuk ve sıcak yemeklerin yanı sıra tuzlu ve ekşi yiyeceklerden de görünümünü kaybetmez.
Khokhloma Painting CJSC kuruluşunun tüm ürünleri uluslararası tescilli ticari marka “Semenov” tarafından onaylanmış ve korunmaktadır. Khokhloma tablosu".
Khokhloma resmine sahip ürünler yalnızca Nijniy Novgorod bölgesinin değil, bir bütün olarak tüm ülkenin arama kartıdır.
Khokhloma Painting işletmesinde üretilen Semyonovskaya matryoshka bebeği, dünyadaki birçok insan için Rusya'nın sembolünü temsil ediyor.
Khokhloma ürünleri, Kaliningrad'dan Vladivostok'a kadar iç Rusya pazarına ve ayrıca yüzyıllardır onlara olan ilginin azalmadığı dünyanın birçok ülkesine tedarik ediliyor.
Şirketin ürün yelpazesinde faydacı ve dekoratif amaçlı 1.800'den fazla ürün bulunmaktadır - bunlar balık çorbası setleri, tatlılar, setler (yaklaşık 100 çeşit, bazılarında 180'e kadar ürün), oymalı kepçeler, bratinler, şamdanlar, vazolar, tedarikçiler, fıçılar, damasklar, paneller, müzik kutuları, kaşıklar ve boyalı mobilyalar.
Şirket, ana ürün yelpazesine ek olarak Soçi'deki 2014 Olimpiyatları için üretilen bir hediyelik eşya da hazırladı.
Ayrıca Soçi'deki Kış Olimpiyatları'nın sembolü olan iç içe geçmiş bir oyuncak bebek.
İşletmede büyük atölyeler bulunmaktadır: birinci ve ikinci sanat atölyesi, marangozluk, kurutma ve tedarik, deneysel, presleme, taşıma, paketlemenin yanı sıra malzeme deposu ve bitmiş ürün montaj atölyesi
Nizhny Novgorod bölgesindeki Khokhloma Painting işletmesinde çalışın.

Khokhloma 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesinde ortaya çıkan eski bir halk sanatıdır. Khokhloma tablosu ahşap ürünlere (çoğunlukla mobilyalara) uygulanan dekoratif boyama türlerinden biridir.

Khokhloma resmi, altın zemin üzerine siyah (zinober ve is) ve kırmızı boyalarla yapılır veya tam tersi - siyah zemin üzerine altın bir desen vardır. Deseni canlandırmak için sarı, kahverengi ve yeşil renklere izin verilir. İlginçtir ki, bunu yaparken ahşaba altın tozu değil, gümüş kalay uygulanır, ardından ahşap özel bir bileşimle kaplanır ve fırında birkaç kez işlenerek bal-altın rengi elde edilir. Açık renkli ahşap ürünlere büyük bir etki veren renk. Khokhloma'nın geleneksel unsurları dallar ve çiçekler, çilekler ve üvez meyveleridir. Hayvanlar, kuşlar ve balıklar sıklıkla bulunur.

Khokhloma tablosu nasıl ortaya çıktı?

Menşe tarihi Khokhloma tablosu hala bir sır olarak kalıyor. Khokhloma'nın kökenine dair birçok teori ve versiyon vardır, ancak aşağıdaki iki teori en yaygın olanıdır. Bunlardan birine göre, ahşap eşyaları “altın gibi” boyamaya ilk başlayanların, ormanlık Trans-Volga bölgesinde yaşayan Eski İnananlar olduğuna ve bir zanaat olarak Khokhloma'nın onlardan kaynaklandığına inanılıyor.

Antik çağda, ormanların derinliklerine gizlenmiş küçük köylerde, “eski inanç” nedeniyle zulümden kaçan birçok Uteklet yaşıyordu. Bu Eski İnananların birçoğu, yanlarında parlak resimler içeren el yazısıyla yazılmış kitaplar, eski kitaplar, fırça kaligrafisi, ince resim becerileri ve zengin çiçek desenleri örnekleri getiren ikon ressamları veya kitap minyatürlerinin ustalarıydı.

Yerel zanaatkarlar ise, üç boyutlu oyma sanatını ve sofra takımı formları üretme becerilerini nesilden nesile aktararak, tornalama konusunda eşsiz bir ustalığa sahipti. Böylece 18. yüzyılın başında Trans-Volga orman bölgesi gerçek bir sanat hazinesine dönüştü. Khokhloma sanatı, yerel Volga ustalarından, torna aletlerinin benzersiz formları ve oyulmuş kaşık ve kepçe şekillerinin esnek plastisitesinden ve ikon ressamlarından - resimsel kültürün ustalığından ve aynı zamanda kullanmadan "altın" mutfak eşyaları yaratmanın sırrından miras alınmıştır. altından.

Bununla birlikte, ruhu Khokhloma sanatına çok yakın olan "yaldızlı" ahşabın taklidinin, 1640'larda Eski İnananların gelişinden önce bile ortaya çıktığını gösteren başka belgeler de var. O günlerde bile, Murashkino ve Lyskovo'nun büyük Nizhny Novgorod köylerinde ve ayrıca küçük Semenovskoye köyünde (şu anda Khokhloma'nın merkezlerinden biri olan Semenov şehri) yaşayan zanaatkarlar ahşap mutfak eşyaları - tabaklar, kepçeler, bratinler, kalay tozuyla boyanmış. Ahşap mutfak eşyaları boyamanın bu yönteminin, yerel Volga bölgesi sofra sanatı geleneklerinden kaynaklandığına ve Khokhloma'nın atası olduğuna inanılıyor.

Khokhloma resmini gerçekleştirme tekniği

Khokhloma nerede başlar? Dayak önemli bir iştir, ancak hiçbir şey yapmamak anlamında değil, çubuk hazırlamak anlamında, çünkü eski zamanlarda destek çoğunlukla ıhlamur, huş ağacı veya huş ağacından yapılan bir tahta parçasına verilen isimdi. titrek kavak. Ahşap iş parçası hazır olduktan sonra usta, fazla ahşabı ondan çıkarır (daha önce bu elle yapılıyordu, şimdi torna kullanıyorlar) ve ürüne istenilen şekli veriyor. Böylece boyasız bir taban veya "keten" elde edilir - bardaklar, kaşıklar, kepçeler, gereçler vb.

Khokhloma tablosuyla süslenmiş sandıklar, büfeler ve dolaplar her zaman Rus iç mekanında bir yere sahip olacak. Bardaklar, tabaklar ve kuğu kepçeleri raflarda enfes görünecek. Dikkat çeken bir diğer gerçek ise Khokhloma tablosuyla süslenmiş yemekler, sadece dekoratif bir unsur olmakla kalmayıp aynı zamanda amaçlanan amacı da yerine getirebilir. Çocuk odası, notlar, geleneksel için en iyi yerdir Khokhloma matryoshka bebekleri. Ve Khokhloma duvar paneli, hangi tarzda yapılmış olursa olsun, tüm iç mekanı canlandırarak herhangi bir yemek odasını veya oturma odasını süsleyecektir.