Moğol öncesi dönemin Rus kültürünün bir özetidir. Moğol öncesi Rus kültürü (IX - XIII yüzyılların başı). Eski Rus'un pitoresk sanatı

Moğol öncesi dönemin Rus kültürü

Moğol öncesi Rus kültürü, Eski Rus devletinin oluşumundan Moğol-Tatar istilasına kadar sırasıyla 9. yüzyıldan 13. yüzyıla kadar olan dönemi kapsar. Herhangi bir kültürün temeli, önceki nesillerin birikmiş deneyimlerinin toplamıdır. Eski Rus'tan bahsetmişken, Slav pagan kültürünü kastediyoruz. Hıristiyanlık öncesi Slav kültürünün en yaygın özelliklerini sıralayalım: Kültürün okuryazarlık öncesi doğası Zengin folklor Çok gelişmiş dindarlık Toplumsal bağların kalesi Taş yapıların olmayışı Eski Rus kültürünü belirleyen en önemli faktör benimsenmesidir. 988'de Hıristiyanlığın Eski Rus devletinin Hıristiyanlaşmasının Bizans modelini takip ettiği biliniyor. Aynı zamanda, Bizans etkisinin basit bir kopyalama olmadığını, Hıristiyan geleneklerinin ve diğer kültürel özelliklerin, Slav kültürüyle sentez yoluyla Rusya'da asimile edildiğini açıkça anlamak gerekir.

yazı

Hıristiyanlığın benimsenmesinin ilk ve en önemli sonucu, Slav yazılarının Rusya'da yayılmasıydı. 863 yılında Slav alfabesinin kurucuları Bizans rahipleri Cyril ve Methodius'tur. Yazarlıkları kaynaklar tarafından doğrulanmıştır, örneğin Cesur Chernorizets'in "Mektuplar Üzerine" efsanesi: "Cyril adlı Filozof Aziz Konstantin ... bizim için mektuplar yarattı ve kitapları tercüme etti ve kardeşi Methodius."

Öyle ki, Rusya'da Hıristiyanlığın kabulünden sonra yazının yaygınlaşması, öncelikle dini edebiyatın gelişmesi ve ibadetlerin yürütülmesi için gerekli olmuştur.

Edebiyat

Yazının gelişmesiyle birlikte Eski Rus devletinin edebiyatı çok yüksek bir seviyeye ulaştı. Bunların çoğu, başta azizlerin hayatları ve diğer dini metinler olmak üzere tercüme edilmiş eserlerdi, ancak aynı zamanda eski edebiyatları da tercüme ettiler. Kendi Eski Rus edebiyatı 11. yüzyılda ortaya çıktı. Moğol öncesi dönemden bize 150'ye yakın kitap geldi. Bunların en eskisi Ostromir İncili'dir. 1056-1057'de yazılmıştır. Novgorod posadnik Ostromir için adını almıştır. O zamanlar parşömen üzerine yazıyorlardı (aksi takdirde buna haratya, deri, kürk deniyordu). Parşömen, kural olarak, özel olarak işlenmiş dana derisinden yapılmıştır. Metin büyük kırmızı harfle yazılmaya başlandı - açılış ekranı ("kırmızı çizgiden yaz" ifadesi hala korunuyor). Kitaplar genellikle minyatür adı verilen desenlerle süslenirdi. Kitabın dikişli sayfaları, deri kaplı iki tahta arasına yerleştirilerek ciltlendi (dolayısıyla "tahtadan tahtaya oku" ifadesi). Kitaplar pahalıydı, bu yüzden dikkatli bir şekilde saklanıyor ve mirasın bir parçası olarak aktarılıyorlardı. Hem dini hem de laik içerikli çeviri edebiyat Rusya'da yaygınlaştı. İkincisi, Büyük İskender'in istismarlarını ve yaşamını anlatan ünlü "İskenderiye" nin yanı sıra Josephus Flavius'un "Kudüs'ün Yıkılışının Hikayesi", Bizans kronikleri vb.'yi içeriyordu. Dini metinlerin yazışmalarına ek olarak ve Yunanca ve Latince'den Eski Rusça'ya çok sayıda çeviri, eski Rus yazarların orijinal eserleri yaratıldı. Edebi dilin Latince olduğu Avrupa ülkelerinin aksine, Rusya'da kendi ana dillerinde yazıyorlardı. Kiev Rus'ta bir dizi olağanüstü edebi eser yaratıldı. Chronicle, eski Rus edebiyatının türleri arasında ilk sırada yer almaktadır. Tarihçiler, 12. yüzyılın başında Kiev Mağaraları Manastırı'nın bir keşişi olan Nestor tarafından derlenen, Eski Rusya'nın en ünlü kroniği olan Geçmiş Yılların Hikayesi'nin yaratılmasından önce gelen birkaç kronik kodu seçiyorlar. Parçalanma döneminin yıllıklarında, Kiev devletinden bu yana Rus topraklarının sürekliliği ve birliği ana fikirdi. Rus beyliklerinin tarihçileri Geçmiş Yılların Hikayesi ile başladılar ve hikayeyi toprakları Kiev'den ayrılana kadar sürdürdüler. Daha sonra yerel olayların hikayesi geldi. Her ülkenin kronikleri birbirinden farklıdır: Pskov Chronicle, kahramanca bir askeri tarih olarak algılanır; prenslik çekişmelerinin tanımı Galiçya-Volyn topraklarının kroniğiyle doludur (“Ipatiev Chronicle”); Novgorod'un kroniği bir tür şehir kroniğidir. Birleşik ve güçlü bir prens gücü fikri, Vladimir-Suzdal topraklarının ("Laurentian Chronicle") yıllıklarının karakteristiğidir. Çeşitli kronik yazılar genellikle saklandıkları yere göre ya da onları keşfeden yazarın veya bilim adamının adına göre adlandırılırdı. Örneğin, Ipatiev Chronicle, Kostroma yakınlarındaki aynı adı taşıyan manastırda keşfedildiği için bu şekilde adlandırılmıştır. Laurentian Chronicle, adını Suzdal-Nizhny Novgorod prensi için yazan keşiş Lavrenty'den almıştır. Eski Rus edebiyatının bir diğer yaygın türü de Rus azizlerinin biyografileridir. Rusya'daki en ünlülerden biri, 1015'te kardeş Svyatopolk tarafından internecine mücadelesinde öldürülen prensler Boris ve Gleb'in "hayatları" idi. XI. Yüzyılın yılları), ana fikri Rusya'nın eşitliği idi. Bizans dahil diğer Hıristiyan halklar ve devletlerle. O zamanın en ünlü eserlerinden Vladimir Monomakh'ın "Çocuklara Yönelik Talimatı", Daniil Zatochnik'in "Kelime" ve "Dua" vb. olarak adlandırılması gerekir; bu, o zamanın yazarlarını endişelendiren en önemli sorunları bize getirdi: ortak düşmanlara karşı birlik çağrısı, inancın ve güçlü prenslik gücünün yüceltilmesi, halkına ve ülkesine duyulan gurur. Özel parçalanma döneminin en seçkin eseri, edebiyatımızın gururu olan ölümsüz İgor'un Seferi Hikayesi'dir. Yazılı edebiyatın yanı sıra sözlü halk sanatı da yaygın olarak geliştirildi ve her şeyden önce halkın göçebelere karşı kahramanca mücadelesini, yaratıcı çalışmalarını anlatan ünlü destanlar gelişti.

Eğitim

Eski Rus toplumunun ayırt edici bir özelliği yaygın okuryazarlıktır. Novgorod'da çok sayıda bulunan huş ağacı kabuğu buluntuları, çocuklar ve kadınlar da dahil olmak üzere nüfusun çeşitli kesimleri arasında okuryazarlık oranının yüksek olduğunu gösteriyor. Doğal olarak sıradan insanların yanı sıra yöneticiler de eğitimliydi, en ünlü örnek Bilge lakaplı Yaroslav'dır.

Mimari

Eski Rus devletinin ilk aşamasında mimarinin gelişimi Bizans'tan etkilenmiştir. Önce taş yapılaşma yaygınlaştı. İkincisi, Rusya'da çapraz kubbeli bir tapınak biçimini benimsediler. Ancak daha sonra mimari giderek daha belirgin özellikler kazanmaya başladı. Bizans etkisinin örnekleri, Kiev'deki Tithes Kilisesi ve Ayasofya Katedrali'dir. Ve Yaroslav'nın oğlu Bilge Vladimir'in rehberliğinde inşa edilen Novgorod'daki Ayasofya Katedrali, katı kuzey Rus mimarisinin bir örneğidir. Devletteki parçalanmanın derinleşmesiyle mimari giderek daha değişken hale geldi: Her prens kendi topraklarıyla ilgileniyordu.

sanat

Rusya'daki güzel sanatlar tekniği de aslen Bizans'tan gelmiştir. En çok saygı duyulanlardan biri de Bizanslı Meryem Ana Vladimir'in simgesiydi. Alympius Pechersky'nin adı, yerli ikon resminin gelişimini, yazarlığını, belki de Yaroslavl Oranta'nın ikonunu temsil ediyor. Novgorod ikon resim okulu, dünyaya Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı ve Altın Saçlı Melek ikonları gibi başyapıtları ortaya çıkardı.

Tapınağın içindeki duvarlar freskler ve mozaiklerle süslenmişti. Fresk, ıslak sıva üzerine su bazlı boyalarla yapılan bir tablodur. Bilge Yaroslav'nın oğullarının ve kızlarının fresk görüntüleri, soytarıları, şakacıları, avlanmayı vb. tasvir eden gündelik sahneler Kiev Ayasofya'sında korunmuştur. Mozaik - taş, mermer, seramik, smalt parçalarından yapılmış bir görüntü veya desen. Eski Rusya'da mozaik resimler özel bir camsı malzeme olan smalttan yapılmıştır. Mozaikte, Kiev Ayasofya'sında insanlık için dua eden Meryem Ana Oranta'nın devasa bir figürü yer alıyordu. İkonlar (Yunanca eikōn'dan - resim, resim) tapınaklar için gerekli bir dekorasyondu. O zamanın ikonları kural olarak tapınaklara aitti ve boyutları oldukça büyüktü. Tıpkı freskler ve mozaikler gibi Rusya'daki ilk ikonalar da Yunan ustalar tarafından yapılmıştır. Rusya'daki en saygı duyulan simge, 11.-12. yüzyılların başında bilinmeyen bir Yunan ressam tarafından yapılan, kucağında bir bebekle Tanrı'nın Annesinin görüntüsüydü. Bu simgeye Meryem Ana Vladimir adı verildi ve bir tür Rus sembolü haline geldi (şu anda Tretyakov Galerisi'nde tutuluyor). Sanatçı, genç bir annenin karmaşık, çelişkili duygularını mükemmel bir şekilde aktarmayı başardı: anneliğin sevinci, çocuğuna duyulan şefkatli hayranlık ve aynı zamanda çocuğunu bekleyen azabın önsezisi. Vladimir'in Tanrısının Annesi, dünya sanatının en mükemmel eserlerinden biridir. Rus ustalar resimde de önemli başarılar elde etti. 11. yüzyılın Rus ikon ressamlarının isimlerini biliyoruz. - Alympius, Olisei, George, vb. Bağımsız beyliklerin-devletlerin oluşmasıyla birlikte, resim sanatında yerel sanat okulları gelişti, uygulama ve renk şeması bakımından birbirinden farklıydı. Pagan zamanlarının anıtsal heykeli, Ortodoks Kilisesi içinde devrilen putların ve pagan inancının bir hatırlatıcısını gördüğü için önemli bir gelişme göstermedi. Öte yandan ahşap ve taş oymacılığı, özellikle tapınakların duvarlarının dekorasyonunda yaygın olarak geliştirildi. Azizlerin ayrı ahşap heykel görüntüleri tesadüfi nitelikteydi ve Ortodoks Kilisesi tarafından zulmedildi. (Rusya'daki ilk laik heykel anıtları ancak 18. yüzyılda dikildi.) Ekonominin gelişimi, sosyo-politik mücadele, tarihsel sürecin genel gidişatını değerlendirmeyi mümkün kılıyorsa, o zaman kültür düzeyi açıkça gösterir. bu sürecin sonucu. Bu bağlamda, Eski Rus kültürü temelinde yerel sanat okullarının oluşturulduğu parçalanma döneminde Rus kültürünün yükselişi, Rus'un yükselen bir çizgide hareketinin açık bir kanıtıdır. Kiev Rus'unun ve parçalanma döneminin beylik-devletlerinin gelişiminin en önemli sonuçlarından biri, kültürleri Eski Rus milliyetinin oluşmasıydı. Tek bir dil, göreceli siyasi birlik, ortak bölge, maddi ve manevi kültürün yakınlığı, ortak tarihi kökler ile karakterize edilir.

Zanaat

El sanatları o uzak zamanlarda olağanüstü bir gelişme gösterdi. Akademisyen B. A. Rybakov'a göre, Moğol istilası sırasında sayısı 300'e yaklaşan eski Rus şehirlerinde 60'tan fazla uzmanlık dalındaki zanaatkarlar çalışıyordu. Örneğin Rus demircilerin Batı Avrupa'da meşhur olan kilitleri yaptıkları biliniyor; bu kilitler 40'tan fazla parçadan oluşuyordu. Üç metal plakadan oluşan kendiliğinden bilenen bıçaklar büyük talep görüyordu ve orta plaka daha sertti. Çan dökümüyle uğraşan Rus ustalar, kuyumcular ve camcılar da meşhur oldu. X yüzyılın ortasından itibaren. tuğla, çok renkli seramik, ahşap ve deri işleme ürünlerinin üretimi yaygın olarak geliştirildi. Silah üretiminde önemli bir gelişme sağlandı - zincir posta, bıçaklı kılıçlar, kılıçlar. XII-XIII yüzyıllarda. onlar için tatar yayları ve yönlü oklar ortaya çıktı.

Folklor

Moğol fatihlerine ve Altın Orda boyunduruğuna karşı mücadele döneminde, Eski Rusya'nın düşmanlarıyla yapılan savaşların parlak renklerle anlatıldığı ve halkın silahlanma başarısının anlatıldığı Kiev döngüsünün destanlarına ve efsanelerine dönüyoruz. ünlü, Rus halkına yeni bir güç verdi. Eski destanlar derin bir anlam kazandı, ikinci bir hayatı iyileştirdi. Yeni efsaneler (örneğin, düşmanlara teslim olmayan ve onlara görünmez hale gelen cesur savunucularıyla birlikte gölün dibine inen bir şehir olan "Görünmez Şehir Kitezh Efsanesi" gibi) adı verildi Rus halkı nefret edilen Altın Orda boyunduruğunu devirmek için savaşacak. Şiirsel tarihi şarkılardan oluşan bir tür ortaya çıkıyor. Bunların arasında 1327'de Tver'deki ayaklanmayı anlatan “Schelkan Dudentevich'in Şarkısı” da var.

kronik yazımı

Ekonomik büyüme sayesinde iş kayıtları giderek daha gerekli hale geliyor. 14. yüzyıldan itibaren Pahalı parşömen yerine kağıt kullanımına başlanır. Kayıtlara olan ihtiyacın artması, kağıdın ortaya çıkması yazı yazmanın hızlanmasına neden oldu. Kare şeklindeki harflerin geometrik doğruluk ve ciddiyetle yazıldığı "şart", yerini 15. yüzyıldan kalma, daha özgür ve daha akıcı bir mektup olan yarı şartlı bir harfle değiştirdi. Modern yazıya yakın bir steno ortaya çıkıyor. Kağıdın yanı sıra, özellikle önemli durumlarda parşömen kullanılmaya devam edildi, daha önce olduğu gibi huş ağacı kabuğu üzerine çeşitli türlerde kaba ve ev kayıtları yapıldı.

Dünya tarihine ilgi, dünya halkları arasındaki yerini belirleme arzusu, dünya tarihi üzerine çalışmalar olan kronografların ortaya çıkmasına neden oldu. İlk Rus kronografı 1442'de Pachomius Logofet tarafından derlendi.

Tarihi romanlar

Tarihi romanlar o dönemin yaygın bir edebi türüydü. Gerçek tarihi kişilerin faaliyetlerini, belirli tarihi gerçekleri ve olayları anlattılar. Hikaye çoğu zaman yıllık metnin bir parçasıydı. Kulikovo zaferinden önce, "Kalka Muharebesi Hakkında", "Ryazan'ın Batu Tarafından Yıkılışının Hikayesi" hikayesi, Alexander Nevsky hakkındaki hikayeler ve diğerleri yaygın olarak biliniyordu.

Dmitry Donskoy'un 1380'deki muhteşem zaferi bir dizi tarihi hikayeye adanmıştır (örneğin, "Mamaev Savaşı Efsanesi"). Sofony Ryazanets, "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" modeli üzerine inşa edilen ünlü acıklı şiir "Zadonshchina" yı yarattı. Ancak "Söz" Rusların yenilgisini tanımlıyorsa, o zaman "Zadonshchina" da onların zaferi.

Moskova çevresindeki Rus topraklarının birleştiği dönemde hagiografik edebiyat türü gelişti. Yetenekli yazarlar Pachomius Logofet ve Bilge Epiphanius, Rusya'daki en büyük kilise liderlerinin biyografilerini derlediler: Metropolün merkezini Moskova'ya taşıyan Metropolitan Peter, büyük Moskova'yı destekleyen Trinity-Sershev Manastırı'nın kurucusu Radonezh Sergius. Horde'a karşı mücadelede prens.

Tver tüccarı Athanasius Nikitin'in "Üç Denizin Ötesine Yolculuk" (1466-1472) adlı eseri, Avrupa edebiyatında Hindistan'ın ilk tanımıdır. Afanasy Nikitin yolculuğunu Portekizli Vasco da Gama'nın Hindistan'a giden rotayı açmasından 30 yıl önce yapmıştı.

Mimari

Novgorod ve Pskov'da taş inşaat diğer topraklardan daha erken yeniden başladı. Novgorodlular ve Pskovlular önceki gelenekleri kullanarak düzinelerce küçük tapınak inşa ettiler. Duvarlardaki dekoratif süslemelerin bolluğu, genel zarafet ve şenlik bu yapıların karakteristik özelliğidir. Novgorod ve Pskov'un parlak ve özgün mimarisi yüzyıllardır neredeyse hiç değişmeden kaldı. Uzmanlar, mimari ve sanatsal zevklerdeki bu istikrarı, Moskova'dan bağımsızlığını korumaya çalışan Novgorod boyarlarının muhafazakarlığıyla açıklıyor. Bu nedenle odak noktası çoğunlukla yerel geleneklerdir.

Moskova prensliğindeki ilk taş binalar 14.-15. yüzyıllara kadar uzanıyor. Zvenigorod'da bize gelen tapınaklar - Varsayım Katedrali (1400) ve Savvino-Storozhevsky Manastırı Katedrali (1405), Trinity-Sergius Manastırı Trinity Katedrali (1422), Andronikov Manastırı Katedrali Moskova (1427), Vladimir-Suzdal beyaz taş mimarisinin geleneklerini sürdürdü. Birikmiş deneyim, büyük Moskova prensinin en önemli emrini başarıyla yerine getirmeyi mümkün kıldı - güçlü, ihtişam, haysiyet ve güçle dolu bir Moskova Kremlin yaratmak.

Moskova Kremlin'in ilk beyaz taş duvarları 1367'de Dmitry Donskoy döneminde inşa edildi. Ancak 1382'de Tokhtamysh'ın işgalinden sonra Kremlin surları ağır hasar gördü. Bir asır sonra, Moskova'da, o zamanlar Avrupa'da lider bir yer tutan İtalyan ustaların katılımıyla görkemli inşaat, 15. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın başındaki yaratılışla sona erdi. Bu güne kadar ayakta kalan Moskova Kremlin topluluğu.

1475-1479'da. Moskova Kremlin'in ana katedrali olan Varsayım Katedrali inşa edildi. Görkemli beş kubbeli Varsayım Katedrali, o zamanın en büyük kamu binasıydı. Burada çarlar kral olarak taç giydi, Zemsky Sobors toplandı ve en önemli devlet kararları açıklandı.

1481-1489 ciltlerinde. Pskov ustaları, Moskova hükümdarlarının ev kilisesi olan Müjde Katedrali'ni inşa ettiler. Aynı zamanda Faceted Chamber (1487-1491) inşa edildi. Adını dış duvarları süsleyen "kenarlardan" almıştır. Yönlü Oda, kraliyet sarayının taht odasının bir parçasıydı. Burada yabancı büyükelçiler çarla tanıştırıldı, resepsiyonlar düzenlendi, önemli kararlar alındı.

Tablo

Yerel sanat okullarının tüm Rusya okullarıyla birleşmesi resimde de gözlemlendi. Uzun bir süreçti, izleri hem 16. hem de 17. yüzyıllarda görüldü.

XIV.Yüzyılda. Novgorod ve Moskova'da Bizans'tan gelen harika sanatçı Yunan Theophan çalıştı. Ilyin Caddesi'ndeki Novgorod Kurtarıcı Kilisesi'nde bize ulaşan Yunan Theophanes'in fresk resimleri, olağanüstü ifade gücü, ifadesi, çileciliği ve insan ruhunun yüceliğiyle öne çıkıyor. Yunanlı Theophanes, güçlü uzun fırça darbeleriyle, keskin "boşluklarla" trajediye varan duygusal gerilim yaratmayı başardı. Rus halkı özellikle Yunan Theophan'ın çalışmalarını gözlemlemek için geldi. Büyük ustanın eserlerini ikon boyama örnekleri kullanmadan yazması izleyenleri hayrete düşürdü.

Rus ikon sanatının en yüksek yükselişi, Yunan çağdaşı Feofan'ın, parlak Rus sanatçısı Andrei Rublev'in çalışmalarıyla ilişkilidir. Ne yazık ki, seçkin ustanın hayatı hakkında neredeyse hiçbir bilgi korunmamıştır.

Andrei Rublev XIV-XV yüzyılların başında yaşadı. Çalışmaları, Kulikovo sahasındaki olağanüstü zaferden, Muskovit Ruslarının ekonomik yükselişinden ve Rus halkının kişisel farkındalığının büyümesinden ilham aldı. Felsefi derinlik, içsel asalet ve güç, insanlar arasındaki birlik ve barış fikirleri, insanlık sanatçının eserlerine yansıyor. Hassas, saf renklerin uyumlu, yumuşak kombinasyonu, görüntülerinin bütünlük ve bütünlük izlenimini yaratıyor. Dünya sanatının zirvelerinden biri haline gelen ünlü "Trinity" (Tretyakov Galerisi'nde saklanıyor), Andrei Rublev'in resim tarzının temel özelliklerini ve ilkelerini bünyesinde barındırıyor. "Üçlü Birlik" in mükemmel görüntüleri, dünyanın ve insanlığın birliği fikrini simgelemektedir.

A. Rublev'in fırçaları aynı zamanda Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin fresk resimlerine, Zvenigorod rütbesinin simgelerine (Tretyakov Galerisi'nde saklanmaktadır) ve Sergiev Posad'daki Trinity Katedrali'ne kadar bize inmiştir.

16. yüzyılda kültür

Dini dünya görüşü hala toplumun manevi yaşamını belirliyordu. 1551 tarihli Stoglavy Katedrali de bunda önemli bir rol oynamış ve takip edilecek kalıpları onaylayarak sanatı düzenlemiştir. Andrei Rublev'in çalışması resmi olarak resimde bir model olarak ilan edildi. Ancak kastedilen resminin sanatsal değeri değil ikonografisiydi (figürlerin düzenlenmesi, belirli bir rengin kullanılması vb.). her özel arsa ve görüntüde. Mimaride Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali, edebiyatta ise Metropolitan Macarius ve çevresinin eserleri örnek alınmıştır.

XVI.Yüzyılda. Büyük Rus halkının oluşumu tamamlandı. Tek bir devletin parçası haline gelen Rus topraklarında dil, yaşam, gelenekler, gelenekler vb. konularda giderek daha fazla ortak nokta bulundu. XVI.Yüzyılda. Seküler unsurlar kültürde eskisinden çok daha somut bir şekilde kendini gösteriyordu.

kronik yazımı

XVI.Yüzyılda. Rus kroniği gelişmeye devam etti. Bu türün yazıları arasında Korkunç İvan'ın saltanatının ilk yıllarını anlatan ve Rusya'da kraliyet iktidarı kurmanın gerekliliğini kanıtlayan Krallığın Başlangıcının Tarihçisi yer alıyor. O zamanın bir diğer önemli eseri ise “Kraliyet Şeceresinin Yetkileri Kitabı”dır. İçindeki büyük Rus prenslerinin ve metropollerinin hükümdarlıklarının portreleri ve açıklamaları, Vladimir I'den Korkunç İvan'a kadar 17 derecede düzenlenmiştir. Metnin böyle bir düzenlemesi ve inşası, kilise ve kral birliğinin dokunulmazlığını simgeliyormuş gibi.

XVI. yüzyılın ortalarında. Moskova tarihçileri, 16. yüzyılın bir tür tarihi ansiklopedisi olan devasa bir yıllık kod hazırladılar. - sözde Nikon kroniği (17. yüzyılda Patrik Nikon'a aitti). Nikon Chronicle listelerinden biri, Yüz Kasası ("yüz" - görüntü) adını aldığı renkli resimler olan yaklaşık 16 bin minyatür içeriyor.

Chronicle yazımı ile birlikte, o zamanın olaylarını anlatan tarihi hikayeler daha da geliştirildi. (“Kazan Yakalaması”, “Stefan Batory'nin Pskov Şehrine Gelişi Üzerine” vb.) Yeni kronograflar oluşturuldu. Kültürün sekülerleşmesi, o dönemde yazılmış, hem manevi hem de dünyevi yaşamda rehberlik için çeşitli yararlı bilgiler içeren bir kitapla kanıtlanmaktadır - yazarı Sylvester olarak kabul edilen "Domostroy" (çeviride - ev ekonomisi).

Baskının başlangıcı

Rus kitap basımının başlangıcı, ilk Rus tarihli "Havari" kitabının ilk matbaacı Ivan Fedorov tarafından yayınlandığı 1564 yılı olarak kabul edilir. Ancak kesin yayın tarihi belli olmayan yedi kitabı bulunmaktadır. Bunlar sözde anonimlerdir - 1564'ten önce yayınlanan kitaplar. 16. yüzyılın en yetenekli Rus halkından biri, bir matbaanın kurulmasının organizasyonunda yer aldı. Ivan Fedorov. Kremlin'de başlatılan matbaa işi, matbaa için özel bir binanın inşa edildiği Nikolskaya Caddesi'ne taşındı. Dini kitapların yanı sıra, Ivan Fedorov ve asistanı Peter Mstislavets, 1574'te Lvov'da ilk Rus kitabı olan "ABC" yi yayınladılar. 16. yüzyıl boyunca Rusya'da tipografiyle yalnızca 20 kitap basıldı. El yazması kitap hem 16. hem de 17. yüzyıllarda önde gelen bir yer işgal etti.

Mimari

Rus mimarisinin gelişmesinin göze çarpan tezahürlerinden biri, kırma tapınakların inşasıydı. Çadır tapınaklarının içinde sütunlar bulunmaz ve binanın tüm kütlesi temel üzerine oturur. Bu tarzın en ünlü anıtları, Korkunç İvan'ın doğumunun onuruna inşa edilen Kolomenskoye köyündeki Yükseliş Kilisesi, Kazan'ın ele geçirilmesi onuruna inşa edilen Şefaat Katedrali'dir (Aziz Basil).

XVI. Yüzyıl mimarisinde başka bir yön. Moskova'daki Varsayım Katedrali'ni örnek alan beş kubbeli büyük manastır kiliselerinin inşasıydı. Benzer tapınaklar birçok Rus manastırında ve en büyük Rus şehirlerinde ana katedraller olarak inşa edildi. En ünlüleri Trinity-Sergius Manastırı'ndaki Varsayım Katedrali, Novodevichy Manastırı Smolensky Katedrali, Tula, Suzdal, Dmitrov ve diğer şehirlerdeki katedrallerdir.

XVI. Yüzyıl mimarisinde başka bir yön. küçük taş veya ahşap kasaba kiliselerinin inşasıydı. Bunlar, belirli bir uzmanlığa sahip zanaatkarların yaşadığı yerleşim merkezleriydi ve bu zanaatın patronu olan belirli bir azize adanmıştı.

XVI.Yüzyılda. kapsamlı taş kremlin inşaatı gerçekleştirildi. XVI yüzyılın 30'larında. Yerleşimin doğudan Moskova Kremlin'e bitişik kısmı Kitaigorodskaya adı verilen bir tuğla duvarla çevriliydi (bazı tarihçiler ismin kale inşasında kullanılan bir direk örgüsü olan "balina" kelimesinden geldiğine inanıyor, diğerleri ismin ya İtalyanca şehir kelimesinden ya da Türkçe kelimesinden - kaleden geldiğine inanıyor). Kitay-gorod duvarı Kızıl Meydan ve yakın yerleşimlerdeki ticareti koruyordu.

Tablo

Dionysius, 15. yüzyılın sonlarında ve 16. yüzyılın başlarında yaşayan en büyük Rus ressamdı. Fırçasına ait eserler arasında Vologda yakınlarındaki Ferapontov Manastırı'nın Doğuş Katedrali'nin fresk resmi, Moskova Metropoliti Alexei'nin hayatından sahneleri tasvir eden bir ikon ve diğerleri yer alıyor.Dionisy'nin resmi, olağanüstü parlaklık, şenlik ve incelikle karakterize edilir. o başardı. insan vücudunun oranlarını uzatmak, bir ikona veya freskteki her detayın dekorasyonunda incelik oluşturmak gibi tekniklerin uygulanması.

SORUNLAR

Korkunç İvan'ın varisi Fyodor I Ioannovich (1584'ten beri) yönetme yeteneğinden yoksundu ve en küçük oğlu Tsarevich Dmitry bir bebekti. Dmitry (1591) ve Fedor'un (1598) ölümüyle iktidardaki hanedan sona erdi, boyar aileleri - Zakharyinler - (Romanovlar), Godunovlar - öne çıktı. 1598'de Boris Godunov tahta çıktı.

1601'den 1603'e kadar üç yıl zayıftı, yaz aylarında bile donlar durmadı ve Eylül ayında kar yağdı. Kurbanları yarım milyona kadar olan korkunç bir kıtlık patlak verdi. Çok sayıda insan, hükümetin ihtiyaç sahiplerine para ve ekmek dağıttığı Moskova'ya akın etti. Ancak bu önlemler yalnızca ekonomik düzensizliği artırdı. Toprak sahipleri serflerini ve hizmetçilerini besleyemediler ve onları mülklerden kovdular. Geçim kaynağı olmadan bırakılan insanlar soygun ve soyguna yönelerek genel kaosu yoğunlaştırdı. Bireysel çeteler birkaç yüz kişiye ulaştı.

Sorunların başlangıcı, meşru Çareviç Dmitry'nin hayatta olduğuna dair söylentilerin yoğunlaşmasına işaret ediyor ve bundan Boris Godunov'un saltanatının yasadışı olduğu ve Tanrı'yı ​​\u200b\u200bmemnun etmediği sonucu çıktı. 1604'ün başında sahtekar, Polonya kralıyla görüştü ve kısa süre sonra Katolikliğe geçti. Kral Sigismund, Sahte Dmitry'nin Rus tahtına ilişkin haklarını tanıdı ve herkesin "çareviç" e yardım etmesine izin verdi. Bunun için False Dmitry, Smolensk ve Seversky topraklarını Polonya'ya devretme sözü verdi. Vali Mnishek'in kızının False Dmitry ile evlenmesine rıza göstermesi için Novgorod ve Pskov'u gelinine devretmeye de söz verdi. Mnishek, sahtekarı Zaporizhzhya Kazakları ve Polonyalı paralı askerlerden oluşan bir orduyla donattı. 1604'te sahtekarın ordusu Rusya sınırını geçti, birçok şehir (Moravsk, Chernigov, Putivl) False Dmitry'ye teslim oldu. Ancak Godunov'un sahtekarlara karşı gönderdiği başka bir ordu, Dobrynichy savaşında ezici bir zafer kazandı. En asil boyar Vasily Shuisky, Moskova ordusuna komuta ediyordu. Savaşın zirvesinde Boris Godunov öldü; Godunov'un Kromy'yi kuşatan ordusu, annesiyle birlikte devrilip öldürülen halefi 16 yaşındaki Fyodor Borisovich'e neredeyse anında ihanet etti.

1605'te, genel sevinç altında, sahtekar ciddiyetle Moskova'ya girdi. Moskova boyarları onu açıkça Moskova'nın meşru varisi ve Prensi olarak tanıdı. Tula'ya geri dönen Ryazan Başpiskoposu Ignatius, Dmitry'nin krallık haklarını doğruladı ve patrikliğe yükseltildi. Meşru Patrik Eyüp, patriklik makamından uzaklaştırıldı ve bir manastıra hapsedildi. Daha sonra oğlunu bir sahtekar olarak tanıyan Kraliçe Martha başkente getirildi ve kısa süre sonra Yalancı Dmitry I kral olarak taç giydi.

False Dmitry'nin saltanatı, Polonya'ya yönelim ve bazı reform girişimleriyle damgasını vurdu. Moskova boyarlarının tümü Sahte Dmitry'yi meşru hükümdar olarak tanımıyordu. Prens Vasily Shuisky, Moskova'ya varır varmaz aracılar aracılığıyla sahtekarlık söylentileri yaymaya başladı. Vali Pyotr Basmanov komployu ortaya çıkardı ve 23 Haziran 1605'te Shuisky yakalandı ve ölüme mahkum edildi, ancak doğrudan blokta affedildi. Shuisky, Kırım'da bir kampanyaya hazırlanan Moskova yakınlarında duran Novgorod-Pskov müfrezesinin desteğini alarak bir darbe düzenledi.

16-17 Mayıs 1606 gecesi, Moskovalıların Sahte Dmitry'nin düğünü için Moskova'ya gelen Polonyalı maceracılara karşı öfkesinden yararlanan boyar muhalefeti, sahtekarın vahşice öldürüldüğü bir ayaklanma başlattı. Rurikovich boyar Vasily Shuisky'nin Suzdal şubesinin temsilcisinin iktidara gelmesi barış getirmedi. Güneyde Ivan Bolotnikov'un (1606-1607) ayaklanması patlak verdi ve bu da "hırsızlar" hareketinin başlangıcına yol açtı.

Çareviç Dmitry'nin mucizevi kurtarılmasına ilişkin söylentiler azalmadı. 1607 yazında, Starodub'da tarihe Sahte Dmitry II veya "Tushinsky Hırsızı" (sahtekarın Moskova'ya yaklaştığında kamp kurduğu Tushino köyünün adından sonra) olarak geçen yeni bir sahtekar ortaya çıktı.

Popüler hareketler

Rus kültürü 17. yüzyıl

Rus ortaçağ kültürü tarihinin son aşaması 17. yüzyıldı. Bu yüzyılda kültürün “sekülerleşmesi”, seküler unsurların ve demokratik eğilimlerin güçlenmesi süreci başladı. Batı Avrupa ülkeleriyle kültürel bağlar gözle görülür şekilde genişledi ve derinleşti. Kültürün tüm alanları çok daha karmaşık ve farklılaşmış hale geldi.

17. yüzyılın Rus edebiyatı.

Rus edebiyatı hala akut siyasi sorunlara adanmış gazetecilik yazılarıyla temsil ediliyordu. Sorunlar Zamanı, siyasi sistemdeki gücün doğası sorusuna olan ilgiyi artırdı. XVII yüzyılın ünlü yazarları arasında. - Hırvat Yuri Krizhanich, Avrupa eğitimli düşünür, sınırsız monarşinin destekçisi, Slav birliği fikrinin ilk teorisyenlerinden biri (pan-Slavizm'in öncüsü ve teorisyeni olarak adlandırılabilir). Böylece Slavların dünya tarihi sürecindeki rolünün, başta Türkler ve Almanlar olmak üzere dışarıdan gelen baskı ve hakaretlere maruz kalmasına rağmen sürekli büyüdüğüne inanıyordu. Reformlar sonucunda önde gelen bir dünya gücü haline gelen, köleleştirilmiş Slavları ve diğer halkları özgürleştirecek ve onları ileriye taşıyacak olan Rusya'ya, Slavların gelecekteki yükselişinde özel bir rol verdi.

Bu zamanın olaylarının belirsizliği, yazarların insan karakterinin tutarsızlığı hakkında düşünmeye başlamasına neden oldu. Daha önce kitapların kahramanları ya kesinlikle iyi ya da kesinlikle kötüydü, şimdi yazarlar bir insanda özgür iradeyi keşfediyor, koşullara bağlı olarak kendini değiştirme yeteneğini gösteriyor. 1617 Kronografının kahramanları karşımızda böyle görünüyor - Korkunç İvan, Boris Godunov, Vasily Shuisky, Kuzma Minin. Akademisyen D.S. Likhaçev'e göre bu, bir kişinin karakterini keşfetme eğilimini ortaya koydu: Edebiyatın kahramanları, daha önce olduğu gibi yalnızca kutsal münzevi ve prensler değil, aynı zamanda sıradan insanlardır - tüccarlar, köylüler, kolayca tanınabilir durumlarda hareket eden fakir soylular.

17. Yüzyılda Okuryazarlığın Yayılması nüfusun yeni katmanlarının - taşra soyluları, askerler ve kasaba halkı - okuyuculuğuna dahil oldu. Okuyan kitlenin sosyal bileşimindeki değişim, edebiyata yönelik yeni talepleri ortaya çıkardı. Bu tür okuyucular, özellikle tercüme edilmiş şövalye romanları ve orijinal macera dolu hikayelerle ihtiyaçları karşılanan eğlenceli okumalarla ilgileniyorlar. XVII yüzyılın sonunda. Rus okuyucu kitlesi, yurt dışından Rusya'ya farklı şekillerde gelen bir düzine kadar eseri biliyordu. Bunlar arasında en popüler olanları "Bova Korolevich'in Hikayesi" ve "Altın Anahtarların Peter Masalı" idi. Rus topraklarındaki bu eserler, şövalye romantizminin bazı özelliklerini korurken, masallara o kadar yakınlaştı ki daha sonra folklora dönüştü. Edebi ve gerçek hayatın yeni özellikleri, kahramanları antik çağın emirlerini reddederek kendi iradelerine göre yaşamaya çalışan günlük hikayelerde açıkça ortaya çıktı.

17. yüzyılda yeni bir edebi tür ortaya çıktı - halk sanatı ve halk kahkaha kültürüyle yakından ilişkili demokratik hiciv. Feodal beylerin, devletin ve kilisenin baskısından memnun olmayan kasaba halkı, katipler, alt din adamları arasında yaratıldı. Özellikle, örneğin hukuki işlemlerde (“Shemyakin Mahkemesinin Hikayesi”, “Yersh Ershovich'in Hikayesi”), hagiografik eserlerde (“Şahin Güvesinin Hikayesi”) çok sayıda parodi ortaya çıktı.

Versifikasyonun doğuşu edebi yaşamın önemli bir özelliği haline geldi. Bundan önce Rusya şiiri yalnızca halk sanatında, destanlarda biliyordu, ancak destanlar kafiyeli şiir değildi. Kafiyeli şiir, bir satırda eşit sayıda hece, satırın ortasında bir duraklama ve tek bir kesinlikle zorunlu vurgu altında bir son kafiye ile karakterize edilen Lehçe hece şiirlemesinin etkisi altında ortaya çıktı. Belaruslu Simeon Polotsky kurucusu oldu. Çar Alexei Mihayloviç'in saray şairiydi, çok sayıda okuma ve monolog besteledi. Novorossiysk edebiyatını yaratma görevini kendisine gördü ve birçok bakımdan bu görevi yerine getirdi. Eserleri süsleme, ihtişam ile öne çıkıyor ve “dünyanın çeşitliliği”, yaşamın değişebilirliği fikrini yansıtıyor. Polotsky'nin sansasyonellik arzusu, şaşırtma arzusu, hem sunum biçiminde hem de bildirilen bilgilerin alışılmadık, egzotik doğasıyla okuyucuyu şaşırtma arzusu var. Tarih, zooloji, botanik, coğrafya vb. gibi çeşitli bilgi alanlarından derlenen verileri içeren birkaç bin kafiyeli metin içeren bir tür ansiklopedi olan "Çok Renkli Vertograd" böyledir. Aynı zamanda yazarın mitolojik fikirlerine güvenilir bilgiler serpiştirilmiştir.

Yazarın düzyazısı da ilk olarak 17. yüzyılda ortaya çıkar; Bunun bir örneği Başpiskopos Avvakum Petrov'un yazılarıdır. Sürgündeki yaşamının sonunda yazdığı 90'a yakın metin bıraktı. Bunların arasında, samimiyeti ve cesaretiyle dikkat çeken, duygusal ve anlamlı bir itiraf olan ünlü "Hayat" da var. Kitabında, daha önce gururun bir tezahürü olarak kabul edilen eserin yazarı ve kahramanı ilk kez bir araya getiriliyor.

Tiyatro Rusya'da toplumun manevi yaşamında laik unsurların ortaya çıkması nedeniyle ortaya çıktı. Bir tiyatro yaratma fikri, ülkenin Avrupalılaşmasını destekleyenler arasında mahkeme çevrelerinde ortaya çıktı. Bunda belirleyici rol, Avrupa'da tiyatro işinin yapımına aşina olan Büyükelçilik Dairesi başkanı Artamon Matveev tarafından oynandı. Rusya'da oyuncu yoktu (o dönemde zulüm gören soytarıların deneyimi iyi değildi), oyun yoktu. Aktörler ve yönetmen Johann Gregory Alman Mahallesi'nde bulundu. Büyük bir başarı elde eden ilk performansın adı Artaxerxes Action'dı. Kral olup bitenlerden o kadar etkilenmiş ki 10 saat boyunca hiç kalkmadan oyunu izlemiş. Tiyatronun repertuvarı, varlığı sırasında (1672-1676), İncille ilgili konularda dokuz gösteri ve bir baleden oluşuyordu. Eski Ahit karakterlerinin eylemlerine siyasi güncellik ve moderniteyle ilişkilendirilme özellikleri verildi ve bu da gösteriye olan ilgiyi daha da artırdı.

17. yüzyılın Rus resmi.

Tablo seküler etkilere mimarlık kadar kolay yenik düşmedi ama dekoratiflik arzusu burada da görülüyor. Bir yanda modası geçmiş geleneklerin, kanonun, bilgiye susuzluğun, yeni ahlaki normlar, olay örgüleri ve imgeler arayışının gücünden kurtulmaya yönelik gözle görülür bir istek, diğer yanda ise ısrarlı bir şekilde dönüşme girişimleri var. ne pahasına olursa olsun eskiyi dokunulmaz tutmak için geleneksel olanı bir dogmaya dönüştürmek. Bu nedenle 17. yüzyılda ikonografi. birkaç ana yön ve okul tarafından temsil edilir.

Yüzyılın ilk yarısında ikon resmindeki ana anlaşmazlık iki okul arasındaydı: Godunov ve Stroganov. Godunov okulu geçmişin geleneklerine yöneldi. Ancak kadim kanonu takip etme çabaları, Andrei Rublev ve Dionysius'a odaklanmaları yalnızca anlatıya ve aşırı yüklü kompozisyona yol açtı. Stroganov okulu (bu tarzdaki birçok eser Stroganovlar tarafından sipariş edildiği için bu adı almıştır) Moskova'da devlet ve ataerkil ustalar arasında ortaya çıktı. Stroganov okulunun ikonlarının karakteristik özellikleri, her şeyden önce küçük boyutları ve çağdaşlarının "önemsiz yazı" olarak adlandırdığı ayrıntılı, kesin yazılarıdır. Başlıca stil özellikleri

9. yüzyılda kurulan eski Rus devleti, iki yüzyıl sonra zaten güçlü bir ortaçağ devletiydi. Bizans'tan Hıristiyan dinini benimseyen Kiev Rus, Avrupa'nın bu en ileri devletinin o dönem için sahip olduğu değerli her şeyi de benimsedi. Dolayısıyla Bizans kültürünün eski Rus sanatı üzerindeki etkisi o kadar net ve güçlü ki. Ancak Hıristiyanlık öncesi dönemde Doğu Slavların oldukça gelişmiş bir sanatı vardı. Ne yazık ki, geçen yüzyıllar, Doğu Slavların yaşadığı topraklarda, pagan döneminde yaratılan hemen hemen her şeyi yok eden, yakan veya yerle bir eden çok sayıda baskın, savaş ve çeşitli felaketlere yol açtı.

Devlet kurulduğunda Rusya'nın neredeyse tamamen ahşaptan oluşan 25 şehri vardı. Bunları yapan ustalar çok yetenekli marangozlardı. Ustaca prens kaleleri, soylular için kuleler, ahşaptan kamu binaları inşa ettiler. Birçoğu karmaşık oymalarla süslenmişti. Taş binalar da inşa edildi, bu arkeolojik kazılar ve edebi kaynaklarla doğrulanıyor. Bugüne kadar ayakta kalan en eski Rus şehirlerinin orijinal görünümleriyle neredeyse hiçbir ilgisi yoktur. Eski Slavlar ahşap ve taştan heykeller yarattılar. Bu sanatın bir örneği bugüne kadar hayatta kaldı - Krakow Müzesi'nde saklanan Zbruch idolü. Antik Slavların bronzdan yapılmış takı örnekleri çok ilginç: tokalar, muskalar, takılar, bilezikler, yüzükler. Fantastik kuşlar ve hayvanlar şeklinde ustaca yapılmış ev eşyaları var. Bu, eski Slav için etrafındaki dünyanın hayatla dolu olduğunu doğruluyor.

Eski çağlardan beri Rus'ta bir yazı dili vardı, ancak neredeyse hiç kendi edebi eseri yoktu. Çoğunlukla Bulgarca ve Yunanca el yazmalarını okuyun. Ancak XII yüzyılın başında, ilk Rus kroniği “Geçmiş Yılların Hikayesi”, ilk Rus Metropolitan Hilarion'un “Hukuk ve Zarafet Sözü”, Vladimir Monomakh'ın “Talimatları”, Daniil Zatochnik'in “Dua”, “Kiev-Pechersk Patericon” ortaya çıktı. Eski Rus edebiyatının incisi, 12. yüzyılın bilinmeyen bir yazarının yazdığı "İgor'un Seferinin Hikayesi" olmaya devam ediyor. Hıristiyanlığın kabulünden iki yüzyıl sonra yazılan kitap, kelimenin tam anlamıyla kilisenin kendisine zulme maruz bıraktığı pagan imgeleriyle doludur. 18. yüzyıla gelindiğinde, eski Rus şiirinin haklı olarak zirvesi sayılabilecek el yazmasının yalnızca bir kopyası vardı. Ancak ortaçağ Rus kültürü homojen değildi. Din adamlarına, laik feodal beylere, zengin kasaba halkına ve gerçek bir halk kültürü olan alt sınıfların kültürüne yönelik olan sözde elit kültüre oldukça açık bir şekilde bölünmüştür. Okuryazarlığa, yazılı söze saygı duyan ve takdir eden sıradan insanlar, özellikle el yazısı eserler olmak üzere, bunu her zaman karşılayamazlardı. Bu nedenle sözlü halk sanatı, folklor çok yaygındı. Okuma yazma bilmeyen atalarımız, halk kültürünün sözlü anıtlarını - destanlar ve masallar - derlediler. Bu eserlerde insanlar geçmişle bugün arasındaki bağlantıyı kavrıyor, geleceği hayal ediyor, torunlarına sadece prensleri ve boyarları değil sıradan insanları da anlatıyor. Destanlar sıradan insanların gerçekte nelerle ilgilendikleri, hangi ideallere ve fikirlere sahip oldukları hakkında fikir verir. Bu eserlerin canlılığı, alaka düzeyi, eski Rus halk destanının eserlerine dayanan modern karikatürlerle doğrulanabilir. "Alyosha ve Yılan Tugarin", "Ilya Muromets", "Dobrynya Nikitich" ikinci binyıldan beri varlığını sürdürüyor ve artık 21. yüzyılın izleyicileri arasında popüler.

4) Mimarlık, Kiev Rus mimarisi.

Çok az insan Rusya'nın uzun yıllar boyunca ahşap bir ülke olduğunu biliyor. mimari pagan şapelleri, kaleler, kuleler, kulübeler ahşaptan yapılmıştır. Bir ağaçta, bir kişinin, ilk başta, Doğu Slavların yanında yaşayan halklar gibi, bina güzelliği, orantı duygusu, birleşme, çevredeki doğayla yapılar inşa etme algısını ifade ettiğini söylemeye gerek yok. Ahşap mimarinin temel olarak ahşap mimariye dayandığını not etmeseydik kötü olurdu. Rus Herkesin bildiği gibi pagan, sonra taş mimari zaten Hıristiyan olan Rusya ile ilişkilendirilir. Ne yazık ki en eski ahşap yapılar günümüze kadar ulaşamamış, ancak halkın yapı tarzı daha sonraki ahşap yapılarda, eski açıklamalarda ve çizimlerde bize kadar gelmiştir. Kuşkusuz, Rus ahşap mimarisinin çok katmanlı binalarla, onları kuleler ve kulelerle taçlandıran, çeşitli türde müştemilatların (kafesler, geçitler, kanopiler) varlığıyla karakterize edildiğini belirtmekte fayda var. Alışılmadık, sanatsal ahşap oymacılığı, Rus ahşap binalarının ortak bir dekorasyonuydu. Bu gelenek halk arasında ve günümüze kadar yaşamaktadır.

Rusya'daki ilk taş bina 10. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. - Vaftizci Prens Vladimir'in talimatıyla inşa edilen, Kiev'deki ünlü Tithes Kilisesi. Ne yazık ki hayatta kalamadı. Ancak onlarca yıl sonra inşa edilen seçkin Kiev Sofya bugüne kadar ayakta duruyor.

Her iki tapınak da genel olarak Bizans ustaları tarafından her zamanki kaidelerinden - 40/30/3 cm boyutunda büyük bir düz tuğladan - kaide sıralarını birbirine bağlayan harç, kireç, kum ve kırma tuğla karışımından oluşuyordu. Kırmızımsı kaide ve pembe harç, Bizans ve ilk Rus kiliselerinin duvarlarını zarif bir şekilde çizgili hale getirdi.

Esas olarak güneydeki kaidelerden inşa edilmiştir Rus. Kuzeyde Kiev'den uzakta Novgorod'da taşlar tercih edildi. Doğru, kemerler ve tonozlar aynı şekilde tuğladan yapılmıştı. Novgorod taşı "gri kaldırım taşı" doğal sert bir taştır. Duvarlar herhangi bir işlem yapılmadan döşendi.

XV yüzyılın sonunda. V Kiev Rus mimarisi yeni bir malzeme ortaya çıktı - tuğla. Taşa göre daha ucuz ve ulaşılabilir olması nedeniyle yaygın olarak kullanıldığını herkes biliyor.

Bizans dünyası, Hıristiyanlık dünyası, Kafkasya devletleri Rusya'ya en son inşaat deneyimini ve geleneklerini getirdi: Rusya, kendi kiliselerinin inşasını Yunanlıların haç kubbeli tapınağı, kare şeklinde bir tapınak şeklinde benimsedi. 4 sütunla bölünen mekanın tabanını, kubbeli mekana bitişik dikdörtgen hücreler ise yapı haçını oluşturuyor. Ancak bu standart, Vladimir zamanından başlayarak Rusya'ya gelen Yunan profesyoneller ve onlarla birlikte çalışan Rus ustalar tarafından, Rus gözü için ortak olan ve eğer Ruslar içinse kalp için değerli olan Rus ahşap mimarisinin geleneklerine uygulandı. 10. yüzyılın sonlarında Tithes Kilisesi de dahil olmak üzere ilk Rus kiliseleri Yunan ustalar tarafından Bizans gelenekleriyle ciddi bir uyum içinde inşa edilen Kiev'deki Ayasofya Katedrali, Slav ve Bizans geleneklerinin bir kombinasyonunu yansıtıyordu: en yeni tapınağın on üç neşeli kubbesi çapraz kubbeli tabanın üzerine yerleştirildi. kilise. Ayasofya Katedrali'nin bu basamaklı piramidi, Rus ahşap mimarisi tarzını yeniden canlandırdı.

Bilge Yaroslav yönetimindeki Rusların ortaya çıkışı ve yükselişi sırasında yapılan Ayasofya Katedrali, inşaatın da siyaset olduğunu gösterdi. Ve gerçekten de Ruslar bu tapınakla Bizans'a, onun tanınmış tapınağı olan Konstantinopolis'in Ayasofya Katedrali'ne meydan okudu. Bunu XI.Yüzyılda söylemeliyim. Sofya katedralleri Rusya'nın diğer ana merkezlerinde - Novgorod, Polotsk'ta büyüdü ve bunların her biri, anıtsal Başkalaşım Katedrali'nin inşa edildiği Çernigov gibi Kiev'den bağımsız olarak kendi prestijlerini talep etti. Rusya'nın her yerinde, gücün ve güzelliğin kanıtı olarak, kalın duvarlı ve küçük pencereli, çok kubbeli anıtsal kiliselerin inşa edildiğini vurgulamak gerekir.
Novgorod ve Smolensk, Chernigov ve Galich'te hemen tapınaklar inşa edildi. atıldı, en yeni kaleler, taş saraylar, zenginlerin odaları inşa edildi. O yılların Rus mimarisinin önemli bir özelliği de binaları süsleyen taş oymacılığıydı.

O zamanın tüm Rus mimarisini birleştiren bir diğer özellik de bina yapılarının doğal manzara ile organik birleşimiydi. Rus kiliselerinin nasıl kurulduğuna ve bugün hala ayakta olduğuna bir bakın, neyden bahsettiğimizi anlayacaksınız.

Kiev Rus'un ilk mimarisi olarak Sofya Katedrali
İlk taş mimari yapılar 10. yüzyılın sonlarında Hıristiyanlığın gelişiyle birlikte inşa edildi. İlk taş kilise 989 yılında Büyük Volodimir'in emriyle inşa edilmiştir. Günümüze ulaşamamıştır. Yapı tarzı Bizans'tır. O zamanlardan günümüze kalan çarpıcı bir örnek, Kiev'deki Ayasofya Katedrali'dir. İnşaatının tamamlanma tarihi Bilge Yaroslav prensliği altında 1036 yılına kadar uzanıyor.
Sophia Katedrali, prensin Peçeneklere karşı kazandığı zaferin yerine inşa edildi. Katedral ilk olarak piramidal bir yapı oluşturan on üç hamamla taçlandırıldı. Şimdi tapınağın 19 hamamı var. Batıdan, Bizans geleneğine göre, merdiven kuleleri adı verilen iki kule tapınağa yaklaşmakta, korolara ve düz bir çatıya çıkmaktadır. Sofya Katedrali, Kiev Rus mimarisinin incisidir. Bu tapınak Bizans ve Rus tarzlarını birleştiriyor.

Başkalaşım Katedrali
Rus mimarisinin bir başka şaheseri de Çernihiv'deki Başkalaşım Katedrali'dir. 1030 yılında Yaroslav Bilge Mstislav'ın kardeşi tarafından kuruldu. Kurtarıcı Katedrali, Chernihiv ülkesinin ve şehrinin ana tapınağının yanı sıra Prens Mstislav Vladimirovich, eşi Anastasia, oğulları Eustace, Prens Svyatoslav Yaroslavich'in gömüldüğü mezardı. Kurtarıcı Katedrali, Kiev Rus'un en eski kiliselerinden biri olan eşsiz bir yapıdır.
Pyatnitskaya kilisesi
Ayrıca en eski kiliselerden biri de Çernihiv'deki Pyatnitskaya Kilisesi'dir. Bu kilise tipik tek kubbeli, dört sütunlu kiliselerdendir. Mimarının adı bilinmiyor. Pyatnitsky tapınağı benzersizdir, taklit edilemez ve belki de Kiev Rus'un Moğol öncesi tapınak mimarisinin en güzelidir. Bu arada bu kilise restore edildi.

Panteleimon Kilisesi
Galiçya-Volyn prensliğinin günümüze kadar ulaşan tek mimari anıtı Panteleimon Kilisesi'dir. Dinyester ile Lokva'nın birleştiği yerlerde bir tepenin üzerine inşa edilmiştir. Tapınak birbirine çok sıkı bir şekilde oturan ve ince bir tabaka yapıştırma harcı ile sabitlenen bloklardan inşa edilmiştir. Binanın çok sağlam olduğu ortaya çıktı. Tapınağın mimarisi üç tarzı birleştirdi: Bizans, Romanesk ve geleneksel Eski Rus. Savaş ve yıkıcı mücadelenin olduğu o günlerde kiliseler ve katedraller savunma yapıları olarak inşa edildi, dolayısıyla Panteleimon Kilisesi çok özel bir mimariye sahip.

Üst kale
Ayrıca 14. yüzyılın ikinci yarısında inşa edilen Lutsk'taki Yukarı Kale de Rus mimarisine atfedilebilir. Bir asma köprü, derin bir hendeği geçerek kaleye gidiyordu. Kale duvarlarının uzunluğu 240 m, yüksekliği 10 m olup, köşelerde üç kule bulunmaktadır:
1) Giriş kulesi 13. yüzyılın sonlarında inşa edilmiştir. Başlangıçta üç katmanlıydı. İki katın üst yapısından sonra yüksekliği 27 metreye ulaştı. Alt katların duvarlarının kalınlığı 3,6 m'ye ulaşmaktadır.
2) Styrov kulesi. Styr nehrinin üzerinde yer aldığı için böyle bir isim almıştır. XIII-XIV yüzyıllarda inşa edilmiştir. Kulenin yüksekliği 27 m'dir.
3) Lord - üçüncü kule, 13,5 metre yüksekliğe sahiptir. Antik çağda masrafları hükümdara ait olmak üzere muhafaza edilirdi, dolayısıyla adı da buradan gelir. Kulenin kendisinde bir çan müzesi var, zindanda ise bir hapishane var.
Giriş ile Styrova kuleleri arasında, prensin otelinin bulunduğu yerde "asil bir ev" var.
Rus tapınaklarının ve kalelerinin çoğu, Moğol istilasıyla bağlantılı olarak defalarca restore edildi.

5) Rus simgesi. Tempera'nın tablosu. Yazılma şekli. Arsalar ve görüntüler.

Rus simge boyama- Ortodoks Kilisesi'nin bağırsaklarında gelişen Eski Rus'un güzel sanatları, başlangıcı 10. yüzyılın sonunda Rus'un vaftiziyle atıldı. Rus resminin ortaya çıkmasının temeli Bizans sanatının örnekleriydi. İkonografi, 17. yüzyılın sonuna kadar eski Rus kültürünün özü olarak kaldı.

Simge- Bu, azizleri ve İncil'den bölümleri tasvir eden bir resimdir. Yunanca'da "Simge", "görüntü", "görüntü" anlamına gelir. Rus'ta simgelere "resimler" adı verildi.

Simge boyama tekniği

Seçilen bir girintiye sahip ahşap bir taban üzerine - "ark" (veya onsuz), bir kumaş - "pavoloka" yapıştırılır. Daha sonra, keten tohumu yağı ilavesiyle hayvan veya balık tutkalı ile karıştırılmış tebeşirden oluşan bir astar uygulanır - "gesso". Doğrudan boyama işinin ilk aşaması “çatı kaplamadır” - ana tonların döşenmesi. Yumurta boya olarak kullanılır. tempera* doğal pigmentler üzerine Rusya'da 17. yüzyılın sonlarına kadar sanatta tempera yazı tekniği hakimdi. (temperaya bir örnek, Zvenigorod rütbesinden Kurtarıcı'nın İkonudur. Andrey Rublev, XIV - XV yüzyıllar) Yüz üzerinde çalışma süreci, en yoğun bölgelerdeki hafif noktalar, lekeler ve özellikler olan "kaydırıcıların" uygulanmasını tamamlar. görüntünün. Son aşamada, görüntünün kıyafetleri, saçları ve diğer gerekli detayları altınla boyanır veya yardımcı olmak için yaldız yapılır (kıyafetlerin kıvrımlarına altın veya gümüş varak vuruşları, tüyler, melek kanatları vb.). Tüm çalışmaların tamamlanmasının ardından simge koruyucu bir tabaka - doğal kurutma yağı ile kaplanır.

Tempera*- kuru toz pigmentler bazında hazırlanan su bazlı boyalar Tempera boyaların bağlayıcısı emülsiyonlardır - doğal (su veya bütün yumurta ile seyreltilmiş tavuk yumurtası sarısı) veya yapay (sulu bir tutkal, polimer çözeltisi içinde yağların kurutulması).

Rusya'da ikon boyama en önemli devlet meselesi olarak görülüyordu. Chronicles, ulusal öneme sahip olayların yanı sıra, yeni kiliselerin inşasına ve ikonların yaratılmasına dikkat çekti. Eski bir gelenek vardı - yalnızca keşişlerin ikon resmi yapmasına izin vermek, üstelik kendilerini günahkar eylemlerle lekelemeyenlerin.

İkonografi münzevi, şiddetli ve tamamen yanıltıcıdır. Bir işaret, bir sembol, bir benzetme, İncil'den çok iyi bildiğimiz gerçeği ifade etmenin bir yoludur. Dini sembolizmin dili, manevi gerçekliğin karmaşık ve derin kavramlarını aktarma yeteneğine sahiptir. İsa, havariler ve peygamberler vaazlarında benzetmelerin diline başvurmuşlardır. Asma, kayıp drahmi, solmuş incir ağacı ve Hıristiyan kültüründe anlamlı semboller haline gelen diğer imgeler.

Amacı, Tanrı'nın imajını hatırlatmak, dua için gerekli psikolojik duruma girmeye yardımcı olmaktır.

Görüntü türleri, kompozisyon şemaları, sembolizm kilise tarafından onaylandı ve aydınlatıldı. Özellikle resim yaparken her sanatçının uyması gereken kurallar ve teknikler vardı. kanunlar. Ressamlara ikonun yaratılmasındaki ana rehber, Bizans'tan getirilen antik orijinallerdi. Yüzyıllar boyunca kanonik resim, yalnızca ikon boyama orijinallerinin tekrarına izin veren, kesin olarak tanımlanmış bir çerçeveye uyar.

Kanonun felsefi anlamı, "ruhsal dünyanın" maddi olmayan ve görünmez olduğu ve bu nedenle sıradan algıya erişilemez olduğudur. Sadece sembollerle temsil edilebilir. İkon ressamı, tasvir edilen cennet dünyası ile ona katılan azizler ile izleyicinin yaşadığı dünyevi dünya arasındaki farkı mümkün olan her şekilde vurguluyor. Bunu yapmak için oranlar kasıtlı olarak çarpıtılır, perspektif ihlal edilir.

Simge boyama kanonunun bazı temel kurallarını listeliyoruz:

1. Oranlar. Antik ikonların genişliği, ikon panosunun boyutundan bağımsız olarak 3:4 veya 4:5 yüksekliğe karşılık gelir.

2. Şekillerin boyutları. Yüzün yüksekliği vücut boyunun 0,1'ine eşittir (Bizans kurallarına göre kişinin boyu, başının 9 ölçüsüne eşittir). Gözbebekleri arasındaki mesafe burun büyüklüğüne eşitti.

3. Çizgiler. İkonda yırtık çizgiler olmamalıdır, bunlar ya kapalıdır, ya bir noktadan gelmektedir ya da başka bir hatta bağlıdır. Yüzün çizgileri başlangıçta ve sonda ince, ortada kalınlaşmıştır. Mimarinin çizgileri her yerde eşit kalınlıktadır.

4. Ters perspektifin kullanımı - yalnızca yakın ve orta planlardan oluşan, uzak plan, aşılmaz bir arka planla (altın, kırmızı, yeşil veya mavi) sınırlıydı. İzleyiciden uzaklaştıkça nesneler azalmaz, aksine artar.

5. Tüm ressamlar renklerin sembolizmine başvurdular, her renk kendi anlamsal yükünü taşıyordu. Örneğin, azizlerin ikamet ettiği İlahi ihtişamın parlaklığını simgeleyen altın rengi. İkonun altın arka planı, azizlerin haleleri, Mesih figürünün etrafındaki altın ışıltı, Kurtarıcı ve Meryem Ana'nın altın kıyafetleri - bunların hepsi dünyaya ait kutsallığın ve ebedi değerlerin bir ifadesi olarak hizmet ediyor.

6. Hareketler aynı zamanda sembolik bir yük de taşıyordu. Simgedeki jest belirli bir manevi dürtüyü aktarır, belirli manevi bilgileri taşır: göğsüne bastırılan el - içten empati; el kaldırdı - tövbe çağrısı; iki el havaya kaldırıldı - barış için dua vb.

7. Tasvir edilen azizin elindeki nesneler de onun hizmetinin işaretleri olarak büyük önem taşıyordu. Yani, Havari Pavlus genellikle elinde bir kitapla tasvir ediliyordu - bu İncil, daha az sıklıkla Tanrı'nın Sözünü simgeleyen bir kılıçla.

İkondaki yüz (yüz) en önemli şeydir. İkon boyama uygulamasında önce arka plan, manzara, mimari, kıyafetler boyandı ve ancak o zaman asıl usta yüzü boyamaya başladı. Bu çalışma düzenine uyum önemliydi çünkü simge, tüm evren gibi hiyerarşiktir. Yüzün oranları kasıtlı olarak çarpıtıldı. Gözlerin ruhun aynası olduğuna inanılıyordu, bu yüzden simgelerdeki gözler bu kadar büyük ve etkileyici. Moğol öncesi ikonların etkileyici gözlerini hatırlayalım (örneğin, El Yapımı Olmayan Kurtarıcı Novgorod, 12. yüzyıl). Ağız ise tam tersine duygusallığı simgeliyordu, bu nedenle dudaklar orantısız olarak küçük çizilmişti. 15. yüzyılın başındaki Rublevsky zamanından başlayarak. gözler artık o kadar abartılı bir şekilde büyük yazmıyor, yine de onlara her zaman büyük ilgi gösteriliyor. Rublev'in "Zvenigorod'un Kurtarıcısı" ikonunda, Kurtarıcı'nın derin ve etkileyici görünümü her şeyden önce bizi etkiliyor. Yunanlı Theophanes, bazı azizleri kapalı gözlerle veya hatta boş göz yuvalarıyla tasvir etti - bu şekilde sanatçı, bakışlarının dış dünyaya değil, içeriye, ilahi hakikatin ve içsel duanın tefekkürüne yönlendirildiği fikrini aktarmaya çalıştı.

Tasvir edilen İncil karakterlerinin figürleri, daha az yoğun, birkaç katmanla, kasıtlı olarak uzatılmış, bu da hafifliklerinin görsel bir etkisini yaratarak vücutlarının fizikselliğini ve hacmini aşarak boyanmıştır.

İkonların ana karakterleri Tanrı'nın Annesi, Mesih, Vaftizci Yahya, havariler, atalar, peygamberler, kutsal ortaklar ve büyük şehitlerdir. Görüntüler şunlar olabilir: ana (yalnızca yüz), omuz (omuzlarda), bel (belde), tam büyümede.

Azizler genellikle hayatlarının temalarını konu alan ayrı küçük kompozisyonlarla çevrelenmiş olarak resmedilirdi - sözde hagiografik işaretler. Bu tür simgeler, karakterin Hıristiyan başarısını anlattı.

Ayrı bir grup, ana kilise tatillerinin temelini oluşturan İncil olaylarına adanmış ikonların yanı sıra Eski Ahit hikayelerine dayanarak boyanmış ikonlardan oluşuyordu.

Hıristiyanlığın en önemli ve saygı duyulan imgeleri olan Meryem Ana ve Mesih'in ana ikonografisini düşünün:

Toplamda, Tanrı'nın Annesinin imajının yaklaşık 200 ikonografik türü vardı; bunların isimleri genellikle özellikle saygı duyulduğu veya ilk ortaya çıktıkları bölgenin adıyla ilişkilendirilir: Vladimirskaya, Kazanskaya, Smolenskaya, Iverskaya, vesaire. Tanrı'nın Annesinin halk arasındaki sevgisi ve hürmeti, ikonlarıyla ayrılmaz bir şekilde birleşmiş, bazıları mucizevi olarak kabul ediliyor ve onurlarına bayramlar düzenleniyor.

Tanrı'nın Annesinin görüntüleri. Hodegetria (Rehber)- Bu, kucağında bebek İsa ile Tanrı'nın Annesinin yarım boy görüntüsü. Mesih'in sağ elinde bir kutsama hareketi, sol elinde ise Kutsal öğretinin bir işareti olan bir parşömen vardır. Tanrı'nın Annesi bir eliyle oğlunu tutar, diğer eliyle onu işaret eder. Hodegetria tipinin en iyi ikonlarından biri, 1482 yılında büyük sanatçı Dionysius tarafından yaratılan Smolensk Meryem Ana'dır.

Eleusa (Sevgi)- Bu, Tanrı'nın Annesinin kollarında bir bebekle birbirine eğilmiş yarım uzunlukta bir görüntüsüdür. Tanrı'nın Annesi oğlunu kucaklıyor, yanağına bastırıyor. Vladimirskaya, Tanrı'nın Annesinin en ünlü ikonlarından biridir; bilim adamları onu 12. yüzyıla tarihlendiriyorlar; kronik kanıtlara göre Konstantinopolis'ten getirildi. Gelecekte, Our Lady of Vladimir defalarca kopyalandı, ondan birçok liste vardı. Örneğin, "Vladimir Meryem Ana" nın ünlü tekrarı 15. yüzyılın başında yaratıldı. Moskova'ya taşınan eski orijinalin yerine Vladimir kentindeki Varsayım Katedrali için. Our Lady of Vladimir'in simgesi, Moskova'yı 1395'te şehre karşı kampanyasını aniden kesintiye uğratıp bozkırlara geri döndüğünde Tamerlane'den kurtardığına inanılıyor. Moskovalılar bu olayı, iddiaya göre Timurlenk'e bir rüyada görünen ve şehre dokunmamayı emreden Tanrı'nın Annesinin şefaati ile açıkladılar. Don'un ünlü Tanrısının Annesi de, muhtemelen bizzat Yunanlı Theophanes tarafından yazılan ve 16. yüzyılda kurulan ana türbe haline gelen “Hassasiyet” tipine aittir. Moskova Donskoy Manastırı. Efsaneye göre 1380 yılında Kulikovo sahasında Dmitry Donskoy ile birlikteydi ve Tatarların yenilmesine yardım etti.

Oranta (Dua)- Bu, Tanrı'nın Annesinin elleri gökyüzüne kaldırılmış tam boy bir görüntüsüdür. Oranların göğsünde bebek İsa'nın yer aldığı yuvarlak bir madalyon tasvir edildiğinde bu tipe ikonografide Büyük Panagia (Tüm Azizler) adı verilmektedir.

İşaret veya Enkarnasyon- Bu, Tanrı'nın Annesinin elleri dua ederken kaldırılmış yarım boy görüntüsüdür. Büyük Panagia'da olduğu gibi, Tanrı'nın Annesinin göğsünde, Tanrı-insanın enkarnasyonunu simgeleyen, Mesih'in imgesinin bulunduğu bir disk vardır.

Eski Rus resminin ana ve merkezi imgesi, Rusya'da çağrıldığı şekliyle Kurtarıcı İsa Mesih'in imgesidir.

İsa'nın görüntüsü. Pantokrator (Yüce)- bu, Mesih'in yarı uzunlukta veya tam büyüme halindeki bir görüntüsüdür. Sağ eli bir kutsama hareketiyle havaya kaldırılmış, solunda ise dünyaya getirdiği öğretinin bir işareti olan İncil'i tutuyor. Bu serideki Andrei Rublev'in ünlü "Zvenigorod Kaplıcaları", yazarın en iyi yaratımlarından biri olan eski Rus resminin en büyük eserlerinden biridir.

Tahttaki kurtarıcı- bu, tahtta (taht) oturan Bizans imparatorunun kıyafetlerindeki İsa'nın görüntüsüdür. Sağ elini göğsünün önüne kaldırarak dua eder, sol eliyle açılan İncil'e dokunur.

Tahttaki Kurtarıcı'nın olağan kompozisyonuna ek olarak, eski Rus sanatında, tahtta oturan İsa figürünün, gücünün doluluğunu ve onun hakkında verdiği yargıyı gösteren çeşitli sembolik işaretlerle çevrelendiği görüntüler de vardı. dünya. Bu görüntüler ayrı bir set oluşturup adını aldı İktidardaki kurtarıcı.

Kaplıcalar Büyük Piskopos- Piskopos cübbesi içindeki İsa'nın, Yeni Ahit baş rahibi şeklinde tasvir edildiği bir resim.

Kurtarıcı Ellerle Yapılmamış- bu, kumaşa basılmış, yalnızca Kurtarıcı'nın yüzünün tasvir edildiği, Mesih'in en eski görüntülerinden biridir. Hayatta kalan en eskisi, 12. yüzyılda yaratılan, El Yapımı Olmayan Novgorod Kurtarıcısı'dır. ve bugün Devlet Tretyakov Galerisi'ne aittir. Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'ndeki 15. yüzyıldan kalma "Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı" da daha az ünlü değil.

Kurtarıcı dikenli taçta elle yapılmadı- Bu görüntünün çeşitlerinden biri, nadir de olsa, bu tür bir görüntü yalnızca 17. yüzyılda Rus ikon resminde görülmektedir.

Daha da az yaygın olanı, Mesih'i enkarnasyondan önce (yani doğumdan önce) kişileştiren yıldız şeklinde bir haleye sahip bebek Mesih'in veya kanatlı bir baş melek biçimindeki Mesih'in görüntüsüdür. Bu simgeler denir Büyük Konseyin Meleği.

6) Eski Rus edebiyatı.
Eski Rus edebiyatı "tüm başlangıçların başlangıcıdır", Rus klasik edebiyatının kökenleri ve kökleri, ulusal Rus sanat kültürüdür. Manevi, ahlaki değerleri ve idealleri büyüktür. Rus topraklarına, devlete ve anavatana hizmet eden vatansever duygularla doludur.

Eski Rus edebiyatının manevi zenginliklerini hissetmek için ona çağdaşlarının gözüyle bakmak, o hayatın ve o olayların bir katılımcısı gibi hissetmek gerekiyor. Edebiyat gerçekliğin bir parçasıdır, halkların tarihinde belli bir yer tutar ve çok büyük toplumsal yükümlülükleri yerine getirir.

Akademisyen D.S. Likhaçev, eski Rus edebiyatı okuyucularını zihinsel olarak Rus yaşamının ilk dönemine, Doğu Slav kabilelerinin 11.-13. yüzyıllardaki ayrılmaz varoluş dönemine geri dönmeye davet ediyor.

Rus toprakları çok geniş, içindeki yerleşim yerleri nadirdir. Kişi, geçilmez ormanlar arasında veya tam tersine, düşmanlarının kolayca erişebileceği bozkırların uçsuz bucaksız genişlikleri arasında kaybolmuş hisseder: atalarımızın dediği gibi "bilinmeyenler ülkesi", "vahşi alan". Rus topraklarını bir uçtan bir uca geçmek için at üzerinde ya da teknede günlerce vakit geçirmek gerekiyor. İlkbaharda ve sonbaharın sonlarında off-road aylar sürüyor, bu da insanların iletişim kurmasını zorlaştırıyor.

Sınırsız alanlarda, özel bir güce sahip bir kişi iletişime çekildi, varlığını kutlamaya çalıştı. Tepelerdeki veya nehirlerin dik kıyılarındaki yüksek ışıklı kiliseler, yerleşim yerlerini uzaktan işaretliyor. Bu yapılar şaşırtıcı derecede kısa ve öz mimarileriyle öne çıkıyor; birçok noktadan görülebilecek ve yollarda yol gösterici olarak hizmet verecek şekilde tasarlandılar. Kiliseler sanki insan parmaklarının sıcaklığını ve okşamasını duvarlarının engebeli yerlerinde tutan şefkatli bir el tarafından şekillendirilmiş gibi. Böyle durumlarda misafirperverlik temel insani erdemlerden biri haline gelir. Kiev Prensi Vladimir Monomakh, konuğu "karşılamak" için "Talimatını" çağırıyor. Sık sık bir yerden bir yere hareket etmek küçük bir erdem değildir ve diğer durumlarda serserilik tutkusuna bile dönüşebilir. Aynı alanı fethetme arzusu danslara ve şarkılara da yansıyor. "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" nde Rusların kalıcı şarkıları hakkında çok iyi söyleniyor: "... kızlar Tuna Nehri'nde şarkı söylüyor, - sesler denizden Kiev'e doğru esiyor." Rusya'da, uzay ve hareketle ilişkilendirilen özel bir tür cesaret için bir isim bile doğdu - "cesurluk".

Geniş alanlarda, insanlar birliklerini özel bir keskinlikle hissettiler ve takdir ettiler - ve her şeyden önce konuştukları, şarkı söyledikleri, eski zamanların efsanelerini anlattıkları dilin birliğini bir kez daha kanıtladılar. bütünlük, bölünmezlik. Bu şartlarda "dil" kelimesi bile "halk", "millet" anlamını kazanır. Edebiyatın rolü özellikle önemli hale geliyor. Aynı birleşme amacına hizmet eder, halkın birlik bilincini ifade eder. O tarihin, efsanelerin koruyucusudur ve bu ikincisi bir tür uzay araştırma aracıydı, belirli bir yerin kutsallığına ve önemine dikkat çekti: bir arazi, bir höyük, bir köy vb. Gelenekler ülkeye tarihi derinlik kazandırıyordu; bunlar, tüm geniş Rus topraklarının, tarihinin, ulusal kimliğinin algılandığı ve "görünür" hale geldiği "dördüncü boyut"tu. Aynı rol, azizlerin kronikleri ve yaşamları, tarihi romanlar ve manastırların kuruluşuna ilişkin hikayeler tarafından da oynandı.

17. yüzyıla kadar tüm eski Rus edebiyatı, kökleri Rus halkının yüzyıllar boyunca işgal ettiği ve hakim olduğu topraklara dayanan derin bir tarihselcilikle ayırt ediliyordu. Edebiyat ve Rus toprağı, edebiyatı ve Rus tarihi yakından bağlantılıydı. Edebiyat, çevredeki dünyaya hakim olmanın yollarından biriydi. Kitaplara övgü yazarının ve Bilge Yaroslav'ın yıllıklarda yazdığı hiçbir şey için değil: "Evreni sulayan nehirlerin özünü görün ...", Prens Vladimir'i toprağı süren bir çiftçiyle karşılaştırırken, Yaroslav, toprağı "kitap gibi sözlerle" eken bir ekimciyle karşılaştırıldı. Kitap yazmak toprağın işlenmesidir ve hangisinin Rus olduğunu, Rus "dili"nin yaşadığını zaten biliyoruz, yani. Rus halkı. Ve tıpkı bir çiftçinin işi gibi, kitapların yazışması da Rusya'da her zaman kutsal bir iş olmuştur. Orada burada, filizleri gelecek nesiller tarafından biçilecek olan yaşam filizleri, tahıllar yere atıldı.

Kitapları yeniden yazmak kutsal bir şey olduğundan kitaplar ancak en önemli konularda olabilir. Hepsi şu ya da bu şekilde "kitabın öğretisini" temsil ediyordu. Edebiyat eğlenceli bir doğaya sahip değildi, bir okuldu ve bireysel çalışmaları bir dereceye kadar öğretiydi.

Eski Rus edebiyatı ne öğretti? Onun meşgul olduğu dini ve dini konuları bir kenara bırakalım. Eski Rus edebiyatının seküler unsuru son derece vatanseverdi. Anavatan için aktif sevgiyi öğretti, vatandaşlığı yetiştirdi ve toplumun eksikliklerini gidermeye çalıştı.

Rus edebiyatının ilk yüzyıllarında, 11.-13. yüzyıllarda, prensleri çekişmeyi durdurmaya ve anavatanı koruma görevlerini sıkı bir şekilde yerine getirmeye çağırdıysa, daha sonra - 15., 16. ve 17. yüzyıllarda - hayır artık sadece anavatanın korunmasıyla ilgileniyor, aynı zamanda makul hükümetle de ilgileniyor. Aynı zamanda edebiyat, gelişimi boyunca tarihle yakından bağlantılı olmuştur. Ve sadece tarihi bilgileri iletmekle kalmadı, aynı zamanda Rus tarihinin dünyadaki yerini belirlemeye, insanın ve insanlığın varlığının anlamını keşfetmeye, Rus devletinin amacını keşfetmeye çalıştı.

Rus tarihi ve Rus toprakları, Rus edebiyatının tüm eserlerini tek bir bütün halinde birleştirdi. Özünde, Rus edebiyatının tüm anıtları, tarihsel temaları sayesinde birbirleriyle modern zamanlara göre çok daha yakından bağlantılıydı. Kronolojik sıraya göre sıralanabilirler ama sonuçta tek bir hikaye ortaya koyuyorlar: Rusya'nın ve aynı zamanda dünyanın. Eski Rus edebiyatında güçlü bir yazarlık ilkesinin bulunmaması sonucunda eserler birbirine daha sıkı bağlandı. Edebiyat gelenekseldi; yeni, var olanın devamı olarak ve aynı estetik ilkeler temelinde yaratılıyordu. Eserler yeniden yazıldı ve yeniden işlendi. Okuyucunun zevklerini ve gereksinimlerini modern zamanların edebiyatından daha güçlü bir şekilde yansıtıyorlardı. Kitaplar ve okuyucuları birbirine daha yakındı ve kolektif prensip eserlerde daha güçlü bir şekilde temsil ediliyordu. Antik edebiyat, varlığının ve yaratılışının doğası itibarıyla modern zamanların kişisel yaratıcılığından çok folklora daha yakındı. Yazar tarafından bir kez yaratılan eser, daha sonra sayısız yazar tarafından değiştirildi, değiştirildi, farklı ortamlarda çeşitli ideolojik renkler elde edildi, yeni bölümlerle desteklendi, büyütüldü.

"Edebiyatın rolü çok büyüktür ve ne mutlu ki, ana dilinde büyük bir edebiyata sahip olan millet... Kültürel değerleri bütünüyle algılayabilmek için bunların kökenlerini, yaratılma sürecini ve ortaya çıkış sürecini bilmek gerekir. Tarihsel değişim, içinde barındırdığı kültürel hafıza... Bir sanat eserini derinlemesine ve doğru algılayabilmek için onun kim tarafından, nasıl ve hangi koşullar altında yaratıldığını bilmek gerekir. nasıl yaratıldığını, oluştuğunu ve insanların hayatına nasıl katıldığını bildiğimizde bütün olur.

Rus edebiyatı olmadan Rus tarihini hayal etmek, Rusya'yı Rus doğası olmadan veya tarihi kasabaları ve köyleri olmadan hayal etmek kadar zordur. Şehirlerimizin ve köylerimizin, mimari anıtlarımızın ve bir bütün olarak Rus kültürünün görünümü ne kadar değişirse değişsin, tarihteki varlıkları sonsuz ve yok edilemez.

Eski Rus edebiyatı olmadan A.S.'nin eseri yoktur ve olamaz. Puşkin, N.V. Gogol, L.N.'nin ahlaki arayışı. Tolstoy ve F.M. Dostoyevski. Rus ortaçağ edebiyatı, Rus edebiyatının gelişiminin ilk aşamasıdır. Sonraki sanata, en zengin gözlem ve keşif deneyimini, edebi dili aktardı. İdeolojik ve ulusal özellikleri birleştirdi, kalıcı değerler yarattı: kronikler, hitabet eserleri, "İgor'un Kampanyasının Hikayesi", "Kiev-Pechersk Patericon", "Murom'lu Peter ve Fevronia'nın Hikayesi", "Keder-Talihsizlik Hikayesi" ", "Başpiskopos Avvakum'un Kompozisyonları" ve diğer birçok anıt.

Rus edebiyatı en eski edebiyatlardan biridir. Tarihsel kökleri 10. yüzyılın ikinci yarısına kadar uzanmaktadır. D.S.'nin belirttiği gibi. Likhaçev, bu büyük binyılın yedi yüz yıldan fazla bir kısmı, genellikle Eski Rus edebiyatı olarak adlandırılan döneme aittir.

"Önümüzde yedi yüzyılı aşan, tek bir görkemli bütün olarak, devasa bir eser olarak yükselen, tek bir temaya bağlılığı, tek bir fikir mücadelesi, zıtlıkların benzersiz bir bileşime girmesiyle bizi şaşırtan bir edebiyat var. Eski Rus yazarları mimar değildir. ayrı binalar. Bu - şehir planlamacıları. Ortak bir görkemli topluluk üzerinde çalıştılar. Harika bir "omuz duygusuna" sahiplerdi, döngüler, tonozlar ve eser toplulukları yarattılar, bu da tek bir edebiyat binası oluşturdu ...

Bu, birkaç yüzyıl boyunca binlerce masonun yapımında yer aldığı bir tür ortaçağ katedralidir ... "3.

Antik edebiyat, çoğunlukla kelimenin isimsiz ustaları tarafından yaratılmış büyük tarihi eserlerden oluşan bir koleksiyondur. Antik edebiyatın yazarları hakkında bilgi çok azdır. İşte bunlardan bazılarının isimleri: Nestor, Kalemtıraş Daniil, Safony Ryazanets, Yermolai Erasmus ve diğerleri.

Eserlerdeki aktörlerin isimleri çoğunlukla tarihidir: Theodosius Pechersky, Boris ve Gleb, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Radonezh Sergius ... Bu insanlar Rus tarihinde önemli bir rol oynadılar.

10. yüzyılın sonunda pagan Rusya'nın Hıristiyanlığı benimsemesi, ilerici öneme sahip bir eylemdi. Hıristiyanlık sayesinde Rus, Bizans'ın gelişmiş kültürüne katılmış ve eşit bir Hıristiyan egemen güç olarak Avrupa halkları ailesine girmiş, ilk Eski Rus retorikçisi4 ve gazetecisi5 olarak dünyanın her köşesinde "tanınmış ve yönetilmiştir". Bizim bildiğimiz Metropolitan Hilarion, "Hukuk ve Zarafet Üzerine Vaazında" (XI. Yüzyılın ortalarına ait bir anıt) söyledi.

Ortaya çıkan ve büyüyen manastırlar, Hıristiyan kültürünün yayılmasında önemli rol oynadı. İlk okullar içlerinde yaratıldı, kitaba saygı ve sevgi getirildi, "kitap öğrenimi ve hürmet" gündeme getirildi, kitap depoları-kütüphaneler oluşturuldu, kronikler tutuldu, tercüme edilmiş ahlak ve felsefi eser koleksiyonları kopyalandı. Burada, kendisini Tanrı'ya hizmet etmeye, ahlaki mükemmelliğe, temel kısır tutkulardan kurtuluşa, yüce yurttaşlık görevi, iyilik, adalet fikrine hizmet etmeye adamış olan Rus keşiş-münzevi ideali yaratılmış ve dindar bir efsane halesi ile çevrelenmiştir. ve kamu yararı.

Halk kültürü.

Moğol istilasından önceki Rus kültürü kültüre ayrılabilir:

• - Doğu Slavları;
• - Kiev Rus;
• - parçalanma dönemi.

Doğu Slavların kültürü, doğa kültü tarafından belirlenen pagandı ve konuma bağlı olarak kendine has özelliklere sahipti - bazıları Dinyeper bölgesi için, diğerleri Kuzeydoğu Rusya için ve diğerleri kuzeybatı toprakları için. Pagan Slavlar yoğun meşe ormanlarını, hızlı nehirleri ve "kutsal" taşları onurlandırdılar. Tarihçi B.A. Rybakov: “Eski Slav'a, köydeki her evin ... sığırlara bakan, ocaktaki ateşi koruyan ve geceleri sobanın altından ziyafet çekmek için çıkan bir ruhun himayesi altında olduğu anlaşılıyordu. şefkatli bir hostes tarafından kendisine bırakılan teklif. Her ahırda, yeraltı ateşinin gizemli ışığında ölü ataların ruhları yaşıyordu. İnsanla temasa geçen her canlı, kendine has özelliklerle donatılmıştı... Hıristiyanlık Rusya'da ortaya çıktığında öyle istikrarlı, asırlık bir tarım diniyle, öyle güçlü pagan inanışlarıyla karşılaştı ki, ona uyum sağlamak zorunda kaldı. onları... " Hıristiyanlığın kademeli olarak nüfuz etmesi (özellikle ekonomik olarak daha gelişmiş bölgelerde), pagan dünyasının eski geleneklerinin Hıristiyan kültürüyle bağlanmasına yol açtı. Aynı zamanda Slav tarım kabilelerinin pagan kültürlerinin kalıntıları nakışlarda ve halk sanatlarında günümüze kadar gelmiştir. Ayrıca hayatta kalan bazı işaretler, inançlar, batıl inançlar vb. de vardır.

Antik Slav mimarisinin anıtları bize ulaşmadı, ancak pagan Rusya'da ahşap yapının yaygın kullanımından bahsedebiliriz (sıradan konutlara ek olarak, Slavlar kaleler, saraylar inşa etti; pagan tapınakları inşa etti, vb.). Pagan putları da günümüze ulaşamamıştır (eski Volynyalıların topraklarında, Gusyatyn yakınlarındaki Zbruch Nehri'nde bulunan 9. yüzyıla ait sözde Zbruch idolü bir istisnadır).

Hıristiyan Bizans geleneklerinin Kiev Rus kültürü üzerinde önemli bir etkisi oldu. Ne yazık ki, Vladimir I ve Bilge Yaroslav döneminin ulusal mirasının çoğu günümüze ulaşamamıştır. Bu öncelikle savaş ve istila ateşinde yok edilen kronikler için geçerlidir.

Rusya'da feodal parçalanma yoğunlaştıkça, tüm özgünlüklerine rağmen Kiev Rus kültürünü temel alan yerel kültür ve sanat okulları şekillenmeye başladı.

Yazma ve yıllıklar.

Rusça yazı, Prens Vladimir'in Hıristiyanlığı tanıtmasından önce bile biliniyordu. Oleg ile Bizans arasında 911'de imzalanan anlaşma Yunanca ve Slavca yazılmıştır. Yazının yayılması, arkeologlar tarafından Smolensk yakınlarındaki Gnezdovo'da yapılan kazılar sırasında keşfedilen, üzerinde "gorushna" (yani baharatlar için bir kap) yazan, 10. yüzyılın başlarına ait bir kil kap parçasıyla kanıtlanıyor. Ayrıca Rus dilindeki harflerin ahşap plakalar üzerine kesildiği ve kesik olarak adlandırıldığı bilgisi de korunmuştur. Daha sonra ağaçtaki harfin yerini huş ağacı kabuğundaki harf aldı. Novgorod'daki kazılar sırasında çok sayıda huş ağacı kabuğu mektubu bulundu. Bugüne kadar diğer şehirlerde mektuplar bulundu: Smolensk, Moskova, Polotsk, Pskov. Huş ağacı kabuğu üzerindeki yazıtlar çeşitlidir. Örneğin burada 12. yüzyıldan kalma bir aşk mektubu var: “Mikiti'den Uliaanits'e. Beni takip et. Ben senin olmanı istiyorum, sen de beni istiyorsun. Ve sonra Ignat Moisiev bir söylenti duydu ... "

(Nikita, Ulyanitsa'dan onunla evlenmesini ister). Veya başka bir giriş: “Ve sen, Repekh, Domna'ya itaat et” ve hatta holigan: “Cahil yazı, Kaz'ı düşünmüyor, ama bu alıntı kim…” (“Cahil yazdı, düşünmeden gösterdi, ama kim okuyor ... ”, Bu...).

Arkeologlar ayrıca çeşitli yazıtların bulunduğu el sanatlarını da keşfettiler (kadınlar, mile takılan kil halkalarını imzalıyorlardı; kunduracı müşterilerinin isimlerini blok üzerine oyuyordu). Bu, Sovyet döneminde yaygınlaşan, yazının yalnızca sınıflı bir toplumda ortaya çıktığı ve bu dönemde okuryazarlığın yalnızca soyluların kaderi olduğu yönündeki görüşlere şüphe düşürmeyi mümkün kılıyor.

Yunanistan'ın Selanik kentindeki misyoner kardeşler Cyril ve Methodius tarafından oluşturulan Slav alfabesi olan Slav alfabesi, Rusya'da yaygınlaştı. Kardeşler, Ruslar da dahil olmak üzere Avrupa'nın Slav halklarını eğitmek, Hıristiyanlığı yaymak ve ayin kitaplarını Slav diline çevirmek için çok şey yaptılar. Her ikisi de Ortodoks Kilisesi tarafından kanonlaştırıldı.

Bilim adamları, Cyril ve Methodius'un, alfabeyi oluşturmak için eski Slav harflerini kullanarak Glagolitik alfabeyi (Glagolitik) yarattıklarına inanıyor. Buna karşılık, Glagolitik alfabe kısa süre sonra Yunan alfabesi kullanılarak yeniden düzenlendi ve hala kullandığımız “Kiril alfabesi” ortaya çıktı (Peter I tarafından basitleştirildi ve 1918'de tekrar).

Hıristiyanlığın tanıtılmasının kültürün gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Yeni inançla eş zamanlı olarak Yunanlıların sivil kültürü ve çeşitli alanlardaki bilgileri de benimsenmeye çalışıldı. Bu amaçla okullar açıldı, en iyi vatandaşların çocukları eğitime dahil edildi, hatta Kiev'e "iki bakır mankafa ve dört bakır at" (muhtemelen antik heykel anıtları) getirildi.

Vladimir'in çalışmaları, aynı zamanda okullar da kuran Yaroslav tarafından sürdürüldü. Kaynağın kanıtladığı gibi, Kiev'de üç yüzden fazla çocuk eğitim gördü: "Yaşlılardan ve rahip çocuklarından 300 kitap öğretin."

Yaroslav ayrıca kilise inşa etme geleneklerini sürdürdü ve bu amaçla Yunanistan'dan usta inşaatçılar ve sanatçılara sipariş verdi. Yaroslav, Yunanca kitapların çevirisiyle uğraştı, Rusya'daki ilk kütüphaneyi kurdu. Tarihe göre Vladimir, Rus topraklarını "yukarı kaldırıp yumuşattı", onu vaftizle aydınlattı ve oğlu "sadık insanların kalplerini kitap gibi sözlerle ekti." Rusya'ya yazarlar ve tercümanlar geldi. Dini içerikli tercüme edilmiş kitaplar sadece prens ve boyar ailelerde, manastırlarda değil aynı zamanda tüccarlar ve zanaatkarlar arasında da okundu. Büyük İskender'in (“İskenderiye”) biyografisi, “Kudüs'ün Yıkılışının Hikayesi” yaygınlaştı Josephus Flavius, Bizans kronikleri vb.

İlk Rus okuryazarları kiliselerde açılan okullarda ve daha sonra manastırlarda ortaya çıktı. İlk başta şehzadelerin emriyle varlıklı ailelerin çocukları oraya çekildi. Daha sonra okullar sadece erkek çocuklara değil kızlara da eğitim vermeye başladı.

Okuryazarlığın gelişiminin kanıtı, katedrallerin duvarlarında korunan yazıtlardır - grafiti. Çoğu "Tanrım yardım et ..." sözleriyle başlıyor (isteğin metni takip ediliyor). 11. yüzyılın grafitisi Yaroslav'nın gömülü olduğu lahitin üzerindeki Ayasofya Katedrali'nin duvarında yer alan yazı, Kiev prenslerine kraliyet unvanı denildiğini tespit etmeyi mümkün kıldı.

Kronikler en değerli tarihi kaynaktır. Başlangıçta bunlar Rusya'daki önemli olayların hava durumu raporları olarak düşünülmüştü. Daha sonra sanatsal ve tarihi eserlere dönüştüler ve Rus'un manevi kültürünün önemli bir fenomeni haline geldiler. Yazarların Rus tarihi ve dünya tarihi, prenslerin faaliyetleri hakkındaki görüşlerini yansıtıyor, felsefi ve dini yansımalar içeriyorlardı. Bugün Eski Rus hakkında bildiğimiz şeylerin çoğu yıllıklardan derlenmiştir.

Başlangıçta prenslerin eylemleriyle ilgili tarihi efsaneler kaydedildi. İkinci tarih, Bilge Yaroslav'nın Rusları kendi yönetimi altında birleştirmesiyle ortaya çıktı. Bilge Yaroslav'nın hükümdarlığıyla sona eren Rusya'nın tüm tarihi yolunu özetliyor gibiydi. Rus kroniklerinin yaratılmasının bu aşamasında, onların özellikleri ortaya çıktı: sonraki her kronik koleksiyonu önceki anlatıları içeriyordu. Bir sonraki kroniğin yazarı bir derleyici, editör ve ideolog olarak hareket etti, olaylara uygun bir değerlendirme yaptı, kendi bakış açısını metne getirdi.

Başka bir yıllık kod ortaya çıktı - muhtemelen 12. yüzyılın başında Kiev-Pechersk manastırı Nestor'un keşişi tarafından derlenen "Geçmiş Yılların Hikayesi". Bu tarihçede Nestor, Rus topraklarının birliğinin savunucusu olarak hareket ediyor, ilkel sivil çekişmeleri kınıyor. "Masal"ın kaynakları daha önce yazılmış Rus edebi anıtlarıydı ve bazı durumlarda tercüme edilmiş Bizans materyalleriydi. İncil'deki tufanı anlatan bir girişle başlayan kroniğin sayfalarında Slav kabilelerinin kökeni, Kiev'in kuruluşu, ayaklanmalar, prenslerin ve boyarların öldürülmesi vb. Hakkında bilgiler okunabilir. Ondan almayı öğreniyoruz

Tsargradlı Oleg, Oleg'in "attan" trajik ölümü, Igor'un öldürülmesi ve Olga'nın Drevlyans'tan intikamı, Svyatoslav savaşları, Vladimir hükümdarlığı vb. Hava durumu kayıtları 852'den, "Ruska'yı kara olarak adlandırmaya başladıkları" zamandan başlıyor. Geçmiş Yılların Hikayesi'nde korunan hava durumu kayıtlarından bazıları muhtemelen bu yılın sonuna atfedilebilir.

10. yüzyıl Rusya'daki ilk yıllık kasalar en geç 11. yüzyılın ilk yarısında oluşturulmaya başlandı, ancak yalnızca ikinci yarının kasaları bize ulaştı.

XI. Yüzyıl ve daha sonraki metinlerin bir parçası olarak.

Vladimir Monomakh'ın emriyle 1116'da Nestor'un tarihçesi başrahip tarafından yeniden yazıldı ve düzenlendi. Sylvester. Monomakh ve ailesinin eylemleri özellikle vurgulandı, çünkü iktidardakiler o zamanlar bile yıllıkların sayfalarına nasıl baktıklarına büyük önem verdiler ve tarihçilerin çalışmalarını etkilediler. Daha sonra kronik, 1118'de Vladimir Monomakh'ın oğlu Mstislav Vladimirovich'in emriyle bilinmeyen bir yazar tarafından düzenlendi.

Chronicles ayrıca örneğin Novgorod'da büyük merkezlerde tutuldu (bu materyaller Geçmiş Yılların Hikayesi'nde de kullanıldı). Rusya'nın siyasi çöküşü ve ayrı beylik-devletlerin ortaya çıkmasıyla birlikte, kronik yazımı durmadı. Beyliklerde bölgenin yaşamını anlatan ve yerel prenslerin yaptıklarını yücelten kronikler tutuldu. Rus beyliklerinin tarihçileri mutlaka Geçmiş Yılların Hikayesi ile başladılar ve hikayeyi toprakları Kiev'den ayrılana kadar sürdürdüler. Daha sonra yerel olayların hikayesi geldi. Her diyarın kronikleri birbirinden farklıdır. Tüm kronik kütüphaneleri ortaya çıktı.

Chronicle yazıları genellikle ya saklandıkları yere göre ya da onları keşfeden yazarın ya da bilim adamının adına göre adlandırılırdı. Ipatiev Chronicle, Kostroma yakınlarındaki Ipatiev Manastırı'nda keşfedildiği için bu şekilde adlandırılmıştır. Laurentian Chronicle (1377) - Suzdal-Nizhny Novgorod prensi için yazan keşiş Lavrenty'nin onuruna.

Eski Rus edebiyatının ortaya çıkışı, yazı ve okuryazarlık merkezlerinin ortaya çıkmasından kaynaklanıyordu. Rus'un bildiğimiz ilk edebi eseri Metropolitan'ın “Hukuk ve Zarafet Üzerine Vaazı”dır. Hilarion(XI yüzyılın 40'lı yılları), ana fikri Rusya'nın Bizans da dahil olmak üzere diğer Hıristiyan halklar ve devletlerle eşitliğiydi. "The Lay..."de Hilarion, Rusya'nın tarihi, Hıristiyanlığın oluşumundaki olağanüstü rolü ve Vladimir ile Bilge Yaroslav'ın Rus devletinin kaderindeki rolü hakkındaki görüşlerini özetledi.

XI yüzyılın ikinci yarısında. diğer edebi ve gazetecilik eserleri ortaya çıktı. "Vladimir'in Anısı ve Övgüsü"nde keşiş Yakup, Prens Vladimir'in rolünü bir devlet adamı ve Rus'un vaftizcisi olarak tanımladı. Hıristiyanlığın Rusya'da ilk yayılmasına ilişkin efsaneler ve "Boris ve Gleb Hikayesi", erken Hıristiyanlık tarihine adanmıştır. Rus azizlerinin hayatları (öncelikle Boris ve Gleb), eski Rus edebiyatında ortak bir tür haline geldi. 11. yüzyılın sonu - 12. yüzyılın başında bilinmeyen bir yazar tarafından yazılmıştır. "Boris ve Gleb'in Hikayesi", en eskisi 12. yüzyıla kadar uzanan birçok listede bize ulaştı.

Diğer tanınmış eserler arasında şunlar yer almaktadır: ilk yerli anılar - Vladimir Monomakh'ın "Çocuklara Öğretme" yanı sıra "Kelime" ("Dua") Daniil Zatochnik. Aynı zamanda, hacıların Kudüs'e, Kutsal Kabir'e giden yolunu ayrıntılı olarak anlatan "Başrahip Daniel'in Kutsal Yerlere Yolculuğu" ortaya çıktı. Bu seyahat yazıları erişilebilir bir dilde yazılmıştır, Haçlılarla olanlar da dahil olmak üzere doğanın, tarihi yerlerin, ilginç toplantıların ayrıntılı bir açıklamasıyla ayırt edilirler. Hegumen Daniel, Rusya'da "yürüyüş" adını alan gezi yazıları türünün kurucusu olarak kabul edilir. Daniel's Walk'un 100'den fazla kopyası günümüze kadar gelmiştir.

12. yüzyılın sonunda yaratılan Igor'un Kampanyası Hikayesi, eski Rus edebiyatının en yüksek başarısı olarak kabul ediliyor. Anlatının temeli, Prens Igor Svyatoslavich'in 1185'te Polovtsy'ye karşı yürüttüğü başarısız kampanyasının hikayesidir. Şiir, Rus topraklarının birliğine çağrı olan Rusların cesaretinin hikayesine dönüştü.

Mimari.

Dinin yanı sıra kilise mimarisi de Bizans'tan Rusya'ya geldi. İlk Rus kiliseleri Bizans kiliseleri örnek alınarak inşa edildi. Böyle bir tapınağın türüne çapraz kubbeli denir. Bu sözde Yunan haçıdır, yani. planda dört, altı veya daha fazla sütunun (sütunların) üzerinde bir kubbenin yükseldiği bir haç oluşturduğu kareye yakın bir dikdörtgen. Perun'un putunun bulunduğu tepede Prens Vladimir tarafından yaptırılan ilk kilise, Kiev'deki Aziz Basil Kilisesi'dir. Binalar ahşap (meşeden yapılmış; oyma süslemeler genellikle ıhlamurdan yapılmıştır) veya ahşap ve topraktan yapılmıştır. Rus şehirleri geliştikçe ve toplumda zenginlik biriktikçe inşaat işinde taş ve tuğla giderek daha fazla kullanılmaya başlandı. Prens sarayları genellikle taştan yapılmıştır. XII - XIII yüzyılın başlarındaki tapınakların çoğu. tek başlı.

Yunan ustalar tarafından 989-996 yıllarında inşa edilen ilk taş yapılardan biri, Kiev'de Prens Vladimir tarafından kurulan ve Tithes Kilisesi olarak da adlandırılan, Tanrı'nın Annesi onuruna yapılan beş kubbeli kilisedir. Kilise aşarının bakımına tahsis edilmesinden dolayı bu ismi almıştır. Mozaikler ve duvar resimleri (freskler) ile süslenmiştir. Sadece bir vakıf korunmuştur ve o da daha sonraki bir yeniden yapılanma ile kapatılmıştır. Tapınağın kendisi Moğol-Tatar istilası sırasında yıkıldı.

Kiev'deki Sophia Katedrali, Bilge Yaroslav döneminde inşa edildi. Ne yazık ki şimdiye kadar 12'si kaybolmuş olan 25 bölümden oluşuyordu. Katedral freskler ve mozaiklerle doludur.

Aynı zamanda Kiev'de Altın Kapılar dikildi. Bu binalarla şehir adeta Konstantinopolis'in ihtişamından vazgeçmeme arzusunu vurguluyordu. Kiev'de Ayasofya'nın inşasının ardından Novgorod ve Polotsk'ta Ayasofya Katedralleri, Çernigov'da Spassky Katedrali inşa edildi. Novgorod'daki Sophia Katedrali (inşaatı 1045-1052), dört kare sütun üzerinde kubbesi olan tipik bir Bizans kilisesi. Daha sonra yapılan eklemeler ve değişiklikler, katedralin orijinal Bizans karakterini alıp ona tamamen Rus bir hava kattı: beş yaldızlı kubbe; dekorasyonu olmayan beyaz pürüzsüz duvarlar; girişin üstünde renkli resim.

Mimari, karmaşıklık, çok katmanlılık, binalardaki taret ve kulelerin varlığı ile karakterize edildi. Konut binası her türlü müştemilatla çevriliydi - kafesler, giriş holleri, geçitler, merdivenler. Tüm ahşap yapılar sanatsal oymalarla süslenmiştir.

Hıristiyanlıkla birlikte büyük tapınakların inşası Rusya'ya geldi. Kiev, Novgorod ve Polotsk'taki Ayasofya Katedralleri, Çernigov'daki Başkalaşım Katedrali bunlardı. Görünümlerine yakından bakarsanız Rus ahşap mimarisi geleneklerinin taş mimaride de devam ettiğini fark edeceksiniz.

Rusya'nın siyasi parçalanma döneminde dikkat çekici mimari yapılar yaratıldı.

Mimarinin doğasındaki farklılıklar esas olarak belirli bir arazide kullanılan yapı malzemesiyle ilişkilendirildi. Kiev, Smolensk, Chernigov, Ryazan'da hala kaidelerden (ince tuğlalardan) inşa ediliyorlardı. Novgorod'da kireçtaşı yaygın bir yapı malzemesiydi ve Novgorod mimari tarzının ayırt edici özellikleri, anıtsal titizlik ve biçimin basitliğiydi. XII yüzyılın başında. Usta Peter'ın arteli burada çalıştı ve Novgorod'un en ünlü anıtlarını - Antonievsky ve Yuryevsky manastırlarındaki katedralleri - inşa etti. Yaroslav Mahkemesi'nde Aziz Nikolaos Kilisesi'nin yaratılmasıyla tanınır. Dikkate değer bir mimari anıt, savaş sırasında yıkılan Nereditsa'daki Kurtarıcı Kilisesi idi.

Vladimir-Suzdal ve Galiçya-Volyn Rus'ta ana yapı malzemesi beyaz kireç taşıydı. Ondan iki sıra bloktan oluşan bir duvar dikildi, aralarındaki boşluk molozla dolduruldu ve bir bağlayıcı çözelti ile dolduruldu. Beyaz taş iş açısından çok şekillendirilebilir, ondan yapılan yapılarda genellikle çok sayıda dekoratif detay ve dekorasyon bulunur.

Vladimir-Suzdal Rus'un mimari anıtları arasında, bazen yeniden inşa edilmiş olsa da, Vladimir'de bugüne kadar ayakta kalan katedraller; Bogolyubov'daki Prens Andrei sarayının kalıntıları - Moğol öncesi dönemlerden kısmen bize inen birkaç sivil (laik) taş binadan biri; Pereyaslavl-Zalessky, Suzdal, Yuriev-Polsky katedralleri.

Bu toprakların mimarisinin temel özellikleri Andrei Bogolyubsky döneminde oluşmuştur. Onun altında, eski geleneğe göre Altın olarak adlandırılan ve şehrin ana girişi olan beyaz taş kapılar inşa edildi. Bu yapı, yüksek kemerli bir açıklığa ve altında bir savaş platformuna sahip dört yüzlü bir kuleye benziyordu. Sitenin merkezinde Tanrı'nın Annesinin Cüppesinin Biriktirildiği Kilise vardı. Kapılar yaldızlı bakırla çevrelenmiş meşe kapılarla kapatıldı. 1158-1160'da dikildi. Vladimir'in ana tapınağı - Varsayım Katedrali daha sonra Moskova Kremlin Katedrali'nin inşası için bir model görevi gördü. Başlangıçta, Andrei Bogolyubsky'nin zamanında, tek başlıydı, zengin bir şekilde altınla süslenmişti. Burada, Vladimirskaya adı altında Rusya'da mucizevi olarak geniş çapta saygı duyulan, Andrei tarafından ihraç edilen Tanrı'nın Annesinin simgesi vardı. Katedralde bir kütüphane vardı ve kronikler saklanıyordu. Bu güne kadar, katedralin inşasından iki buçuk yüzyıl sonra, Eski Rus'un seçkin bir ikon ressamı tarafından duvarlarına yapılan duvar resimleri korunmuştur. Andrey Rublev. Katedral, Andrei Bogolyubsky'nin, kardeşi Vsevolod'un ve prens evinin diğer üyelerinin dinlenme yeri oldu. Katedralin cephesi aslan başları (maskeleri) ile süslenmiştir, iç kısımda kemerlerin tabanında eşleştirilmiş yalancı aslan figürleri vardır, benzer figürler Dmitrovsky Katedrali'nin ve Kilise'nin iç kısmında da bulunabilir. Nsrli'ye şefaat. Vladimir-Suzdal Rus'taki "hayvanların kralı" imajına duyulan bu sevgi tesadüfi değildir - bu hayvanın aynı anda birkaç yorumu vardı: evanjelistin sembolü, Mesih'in sembolü, gücün ve gücün kişileştirilmesi.

Efsaneye göre, Prens Andrei'nin kır evinin temeli, Meryem Ana'nın simgesinin kültüyle ilişkilendirildi. İddiaya göre ikonu taşıyan atlar Suzdal'a doğru dönerken aniden durdular ve daha ileri gitmek istemediler. Sonra Andrei gece burada durdu ve efsaneye göre dua ettikten sonra, bu yerde bir manastır inşa edilmesini emreden Tanrı'nın Annesini gördü (bu nedenle yerin adı - Bogolyubovo).

Vladimir'den 10 verst uzaklıkta bulunan Prens Andrei'nin ikametgahı zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Bu güne kadar, sarmal merdivenli kulelerden sadece biri ve bu kuleden Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'ne kemerli bir geçit hayatta kaldı (Andrei Bogolyubsky, katedral için Bogolyubov Tanrının Annesinin simgesini sipariş etti). , bu güne kadar hayatta kaldı).

Bogolyubovo'dan çok uzak olmayan bir yerde, taşkın çayırları arasında küçük bir tepe üzerinde günümüze ulaşan Nerl Şefaat Kilisesi (1165) inşa edildi. Prens, Volga Bulgaristan'daki bir sefer sırasında çok genç yaşta ölen sevgili oğlu Izyaslav'ın ölümünden sonra buranın inşa edilmesini emretti. Kilisenin üç cephesinin her birinin tepesinde bir taş oyma vardır - aslanlar ve kuşlar arasında arplı İncil kralı Davut tasvir edilmiştir.

Büyük Yuva Vsevolod'un emriyle Rus ustalar, Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nden çok da uzak olmayan Dmitrievsky Katedrali'ni (1194-1197) inşa ettiler. Vaftiz sırasında Dmitry adı verilen prensin saray tapınağıydı. Yaldızlı kubbe, açık bir haç ve güvercin şeklinde (Kutsal Ruh'un sembolü) bir rüzgar gülü ile taçlandırıldı. Taş oymalarla zengin bir şekilde dekore edilmiş tapınak, gözlemcilere tuhaf bir süs ören aslanların, at adamlarının, leoparların resimlerini gösteriyor. Tapınağın üç cephesinin de orta kısmında, İncil'deki Kral Davut'un kompozisyonu tekrarlandı ve kuzey duvarının sol penceresinin üzerinde, oğullarıyla çevrili bir tahtta oturan Prens Vsevolod tasvir edildi. Katedralin güney cephesinde bir ortaçağ efsanesinden bir sahne buluyoruz: "Büyük İskender'in Yükselişi", iki aslan tarafından kaldırılıyor ve bunun için ellerini tutuyor. “(Vladimir-Suzdal bölgesi) tapınakları, tatilde etraflarında toplanan insan kalabalığının, dış mekan dekorasyonlarının öğretici temalarını ortaya çıkarmak ve bunları görsel eğitim ve öğretim olarak kullanmak için hem zaman hem de istek bulacağı beklentisiyle dekore edilmişti. kilise öğretisi” diye yazdı araştırmacı. N.P. Kondakov."Harika velmi" bu katedrali eski bir tarihçiye gördü.

Vladimir'in yükselişinden önce beyliğin başkenti olan Suzdal'da, şehrin en eski anıtı günümüze kadar gelmiştir - desenli oymalarla süslenmiş beyaz taşlı İsa'nın Doğuşu Katedrali (1222-1225) iki tane daha eski kilise. Güney ve batı girişlerinde, 20-30'larda yapılan çift kanatlı kapılar - "Altın Kapılar" korunmuştur. 13. yüzyıl Plakanın siyah lake ile kaplandığı ve ardından üzerindeki çizimin iğne ile çizildiği ve çizgilerinin asitle kazındığı ateş yaldız. Daha sonra çizgiler, altını eriten ısıdan buharlaşan ince altın ve cıva karışımıyla doldurulur. Batı girişindeki kapılar, Yeni Ahit'in içeriğini ortaya koyan ve dini konulara adanmış sahneleri tasvir ediyor.

Tapınağın iç duvarları freskler (ıslak sıva üzerine su bazlı boyalarla boyama) ve mozaiklerle süslenmiştir. Bilge Yaroslav'ın oğullarının ve kızlarının fresk görüntüleri, soytarıları, mumyaları, avlanmayı vb. tasvir eden günlük sahneler. Kiev Ayasofya'da korunmuştur. Mozaik - taş, mermer, seramik, smalt parçalarından yapılmış bir görüntü veya desen. Eski Rusya'da mozaik resimler özel bir camsı malzeme olan smalttan yapılmıştır. Eski Rus sanatında uzun süredir "Oranta" ("dua eden") adı verilen Tanrı'nın Annesinin bir tür görüntüsü vardı. Kiev Ayasofya'sındaki figürü mozaikten yapılmıştır.

Sanat ve folklor.

Rusya'da Hıristiyanlığın benimsenmesiyle resim, heykel ve müzikte köklü değişimler yaşandı. Pagan tanrılarının ve ruhlarının heykellerini yapan eski ahşap ve taş oymacılar. Vladimir I sarayının yanında duran altın bıyıklı ahşap Perun idolü biliniyordu. Ressamlar pagan şapellerinin duvarlarını boyadı ve büyülü maskeler yaptı. Pagan sanatı, tıpkı pagan tanrılar gibi, doğa kültüyle yakından bağlantılıydı.

Hıristiyan sanatı tamamen farklı hedeflere tabi tutuldu. Simgeler belirdi (Yunanca - “görüntü”). Tıpkı freskler ve mozaikler gibi Rusya'daki ilk ikonalar da Yunan ustalar tarafından yapılmıştır. Rusya'daki en saygı duyulan simge, 11.-12. yüzyılların başında bilinmeyen bir Yunan ressam tarafından yapılan, kucağında bir bebekle Tanrı'nın Annesinin görüntüsüydü. Andrey Bogolyubsky tarafından Kiev'den Vladimir'e devredildi, dolayısıyla adı - "Vladimir Tanrının Annesi". Daha sonra bu simge bir tür Rus sembolü haline geldi (şu anda Tretyakov Galerisi'nde tutuluyor). Kiev-Pechersk manastırı Alimpiy keşişinin eserinin ikonları, yaşayan insanların portrelerine benziyordu. Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nin freskleri ve mozaikleri, büyük dükalık ailesinin yaşamından kesitleri yeniden canlandırıyor, soytarıların danslarını tasvir etmek de dahil olmak üzere sıradan insanların aktivitelerini ve eğlencelerini hatırlatıyordu.

Daha sonra bireysel Rus beyliklerinde sanatta kendi eğilimleri gelişti. Novgorod ikon resim okulu, görüntünün gerçekliğiyle ayırt edildi. XIII.Yüzyılda. Sanatçıları Meryem Ana'nın ve azizlerin yüzlerini simgeler üzerinde yeniden yaratan Yaroslavl resim okulu meşhur oldu. İkon boyama ve fresk boyama Çernigov, Rostov, Suzdal ve Vladimir'de yaygınlaştı. Dmitrievsky Katedrali'ndeki "Son Yargı" freski, ifade gücüyle dikkat çekiyor. Üzerinde çalışan Yunan sanatçı, kendi tipindeki Yunan havari figürlerini, bazı figürlerin Bizans yazı stiliyle ustaca birleştirdi.

Ahşap oymacılığı ve daha sonra taş oymacılığı yalnızca tapınakları ve konutları değil aynı zamanda ev eşyalarını da süsledi. Eski Rus kuyumcular altın, gümüş, değerli taşlar ve emayeden bilezikler, küpeler, tokalar, madalyonlar, boncuklar, silahlar, tabaklar, mutfak eşyaları yaparak büyük bir beceri kazandılar. Yaptıkları ürünler kovalanmış ve oyulmuş desenlerle süslenmiştir. Ustalar, o zamanlar nadir bulunan ve çok değerli olan ikon çerçeveleri, süslenmiş kitaplar dikkatlice ve ustalıkla yarattılar. Bu kitaplardan biri de günümüze kadar ulaşan Ostromir İncili'ydi. 1056-1057'de yazılmıştır. papaz Gregory posadnik'in emriyle Ostromir ve dikkatle yürütülen küçük resimler içerir.

Rus sanatının ayrılmaz bir parçası müzikti. Kilise hikaye anlatıcılarını, şarkıcıları, arpçıları, dansçıları onaylamadı ve onların faaliyetlerini pagan eğlencesinin bir unsuru olarak zulmetti.

Eski Rus kültürünün önemli bir unsuru folklordu - şarkılar, efsaneler, destanlar, atasözleri, sözler, peri masalları, şiirler, kehanet, komplolar, şakalar, tekerlemeler, oyunlar. Anavatan, vaftiz etme, ebeveyn ve yenidoğan bakımı, düğün, bayram, cenaze - tüm bu olaylar şarkılara yansıyor. Hıristiyanlığın benimsenmesi de yaşamın bu yönünü etkiledi. Daha önce düğün şarkılarında gelinlerin kaçırılması anlatılıyorsa, o zaman zaten Hıristiyan zamanlarının şarkılarında konu hem gelinin hem de ebeveynlerinin evlenmeye rıza göstermesiyle ilgiliydi.

Destanlarda Rus yaşamının bütün bir dünyası açılıyor. Ana karakterleri, büyük fiziksel güce ve özel büyülü yeteneklere sahip bir kahramandır. Destanların kahramanlarının her biri - Ilya Muromets, Volkhv Vseslavich, Dobrynya Nikitich, kahramanların en küçüğü Alyosha Popovich - kendi karakterine sahipti. Bazı modern tarihçiler ve filologlar, destanlarda belirli tarihsel gerçeklerin ve figürlerin sergilendiğine inanıyor, ancak karşıtları, destansı kahramanların büyük çoğunluğunun, farklı kronolojik katmanları birleştiren kolektif karakterler olduğunu savunuyor.

O uzak zamanlarda önemli bir gelişme el sanatlarıydı. Akademisyen B. A. Rybakov'a göre, Moğol istilası sırasında sayısı 300'e yaklaşan eski Rus şehirlerinde 60'tan fazla uzmanlık dalındaki zanaatkarlar çalışıyordu. Örneğin Rus demircilerin Batı Avrupa'da meşhur olan kilitleri yaptıkları biliniyor; bu kilitler 40'tan fazla parçadan oluşuyordu. Üç metal plakadan oluşan kendiliğinden bilenen bıçaklar büyük talep görüyordu. Çan dökümüyle uğraşan Rus ustalar, kuyumcular ve camcılar meşhur oldu. X yüzyılın ortasından itibaren. tuğla, çok renkli seramik, ahşap ve deri işleme ürünlerinin üretimi yaygın olarak geliştirildi. Silah üretiminde önemli bir gelişme sağlandı: zincir posta, bıçaklı kılıçlar, kılıçlar. Küpeler, yüzükler, kolyeler, kolye uçları, taylar vb. dahil olmak üzere çeşitli mücevherlerin üretimi de yaygındı.

Kiev Rus kültürü, tek bir Eski Rus'un oluşumu döneminde oluştu. milliyetler ve tek bir Rus'un oluşumu. Aydınlatılmış. dil. Tarikat üzerinde büyük etki. genellikle Hıristiyanlığı temsil eder.

yazı. Slav. yazı 10. yüzyılın başında mevcuttu (Slav dilinde yazıtlı kil bir kap - 9. yüzyılın sonu, Prens Oleg ile Bizans arasında bir anlaşma - 911, Cyril ve Methodius'un alfabesi). 11. yüzyılda Hıristiyanlığın kabulünden sonra okuryazarlık prensler, boyarlar, tüccarlar ve zengin kasaba halkı (kırsal nüfus okuma yazma bilmiyor) arasında yayıldı. İlk okullar kilise ve manastırlarda açıldı. Yar. Bilge Novg'da yaratıldı. din adamlarının çocukları için okul. Monomakh'ın kız kardeşi Kiev'de kızlar için bir okul kurdu.

Litre. Eski Rusların en önemli anıtı. kültürler kroniklerdir; tarihi olayların hava durumu kayıtlarıdır. Chronicle 1 - 10. yüzyılın sonu - Hıristiyanlığın tanıtılmasından önce Rurikovich. 2 - Yar'da. Wise, 3 ve 4 karşılaştırması. Metropolitan Hilarion, Prens St. 1113 yönetiminde - Geçmiş Yılların Hikayesi (Kiev Pech Manastırı Nestor'un keşişi). Hikayenin başında şu soruyu soruyor: “Russ nereden geldi? Kiev'de ilk kim hüküm sürmeye başladı ve Rus toprakları nereden geldi? + Nestor'un "Boris ve Gleb Hikayesi" ve "Theodosius'un Hayatı". Kroniklere ek olarak başka türler de var. 1049 - Metropolitan'ın "Hukuk ve Zarafet Üzerine Vaazı". Illarion: Hıristiyanlığın, Rusların, Rus halkının, prenslerin yeni fikir ve kavramlarını yüceltir. 11. yüzyılın sonunda - "Çocuklara öğretmek" Vl. Monomakh'ın asıl amacı prenslerle savaşma ihtiyacıdır. geçiş reklamı "Alay I hakkında birkaç kelime." - Prens Igor St. Cha'nın 1185'te Polovtsy'ye karşı kampanyası hakkında bir hikaye.

Mimari. 10. yüzyıla kadar Rusya'da ahşaptan inşa edilmişti; kemer. stil - taretler, kuleler, katmanlar, geçitler, oymalar - İsa'nın taş mimarisine geçti. zaman. Bizans modeline göre taş tapınaklar inşa etmeye başladılar. Kiev'deki en eski bina - 10. yüzyılın sonu - Meryem Ana Kilisesi - Tithes. Yar'da. Wise - Kiev Ayasofya Katedrali - Kiev Rus'un gücünün sembolü: 13 kubbe, pembe tuğla duvarlar, freskler ve mozaiklerle süslenmiş, birçok simge. 12. yüzyılda tek kubbeli kiliseler inşa edildi: Dmitrovsky ve Vladimir-on-Klyazma'daki Varsayım, Şefaat-on-Nerl Kilisesi. Chernigov, Galich, Pskov, Suzdal'da yeni kaleler, taş saraylar, zenginlerin odaları atıldı.

simge boyama. Vladimir Meryem Ana'nın günümüze ulaşan en eski simgesi. "Deisus" (dua) - 12. yüzyılın sonu, "Altın saçlı Melek", "Bakire'nin Göğe Kabulü", "Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı" - hepsi 12. yüzyıl.

Sanat. Tahtaya, taşa, kemiğe oyma. Takı becerisi: telkari, telkari (her ikisi de tel desen), granülasyon (gümüş ve altın toplar - süsleme). Kovalayan ve zayıf. silah bitirme.

Halk sanatı Rus folkloruna yansıdı: büyülü sözler, büyüler, atasözleri, bilmeceler (her şey tarımla ve Slavların yaşamıyla bağlantılıdır), düğün şarkıları, cenaze ağıtları. Destanlar, özellikle de Kiev kahramanlık döngüsü (kahramanlar: Prens Vl. Kızıl Güneş, kahramanlar) özel bir yere sahiptir.

Müzik. En eski tür tören ve emek şarkıları, “eski zamanlar”dır. Enstrümanlar: tefler, arp, borular, kornolar. Meydanlarda soytarılar sahne aldı - şarkıcılar, dansçılar, akrobatlar, halk kukla tiyatrosu vardı, düğme akordeonları - hikaye anlatıcıları ve "yıldızların" şarkıcıları.

Hayat. İnsanlar şehirlerde (20-30 bin kişi), köylerde (50 kişi), köylerde (25-40 kişi) yaşıyordu. Konut: çiftlik evi, kütük ev. tahtaev Kiev'de: saraylar, katedraller, boyar kuleleri, zengin tüccarlar, duh-va. Boş vakit: doğancılık, atmaca, köpek avcılığı (zenginler için); at yarışı, yumruklaşma, oyunlar (halk için). Kumaş. Erkekler: gömlek, pantolon, pile. çizmeli, kadın: işlemeli ve uzun kollu yere kadar gömlek. Amaç. kıyafet: prens - kadınlar için parlak kumaştan bir şapka. - bir eşarp (evli - bir havlu), köylüler, kasaba halkı - kürk veya hasır şapkalar. Üst kat: ketenden yapılmış bir pelerin, prensler boyunlarına barmalar takarlardı (emaye süslemeli gümüş veya altın madalyonlardan yapılmış zincirler). Yiyecek: ekmek, et, balık, sebze; kvas, bal, şarap içti.

Kültür (Latince'den çevrilmiştir - yetiştirme, işleme) - insanların (insanlık) fiziksel ve zihinsel emeğinin yarattığı tüm maddi ve manevi değerler. Kültürel olgular doğal olgulardan ayrılmalıdır. Maddi kültür altında genellikle teknoloji, aletler, makineler, konutlar, ev eşyaları kastedilmektedir. Toplumsal gelişmenin her aşamasında insan emeğinin yarattığı üretim araçlarının ve maddi malların bütünlüğü. Manevi kültür; eğitimi, bilimi, edebiyatı, halk sanatını, sanatı içerir.

Hıristiyanlığın benimsenmesinden önce bile Doğu Slav kabileleri gelişmiş bir kültüre sahipti. Maddi kültür ana mesleklerle ilişkilendirildi ve ham ürünlerin işlenmesi ve işlenmesi için araçlar, çeşitli ürün ve ürünlerin üretimi ve korunması için teknolojiler içeriyordu. Ahşap inşaat (evler, yerleşim yerleri, nehirler üzerindeki geçitler ve köprüler) birçok ahşap ürünün imalatıyla desteklendi. Sözlü halk sanatı pagan dini ve günlük yaşamla ilişkilendirildi.

988'de Hıristiyanlığın benimsenmesi Rus kültürünü zenginleştirdi.

XI-XII yüzyıllarda. ortaya çıktı: kronikler ("Geçmiş Yılların Hikayesi", Pskov, Ipatiev, Lavrentiev ve diğer kronikler); tercüme edilmiş kitaplar; orijinal Eski Rus edebiyatı, esas olarak yaşamlar ve öğretiler (“Hukuk ve Zarafet Hakkında Söz”, “İgor'un Kampanyası Hakkında Söz”, “Bilgisayar Daniil'in Duası”, “Monomakh'ın Çocuklara Öğretisi” vb.). Yemeklerin üzerindeki yazılara, el sanatlarına, katedrallerin duvarlarına (grafiti) ve huş ağacı kabuğu harflerine yansıyan yazı (“Kiril”) yaygınlaştı. İlk okullar prenslik saraylarında ve manastırlarda ortaya çıktı. Çocuklara evde de özel eğitim verildi. Manastırlar önemli kültür ve eğitim merkezleriydi.

988'den sonra taş ağırlıklı, tapınak mimarisi ortaya çıktı. Kiev'deki yirmi beş kubbeli Tithes Kilisesi, Kiev, Novgorod ve Polotsk'taki Ayasofya Katedralleri, Vladimir'deki Varsayım ve Dmitrovsky Katedralleri, Nerl'deki Şefaat Kilisesi ve diğerleri, çoğu günümüze kadar gelmiştir. gün inşa edildi. İnşaat sırasında çapraz kubbeli yapı, sunak, apsis ve diğer yeni unsurlar kullanıldı. Katedraller ikonlar, freskler ve mozaiklerle süslendi. İbadet sırasında kilise ilahileri ortaya çıktı.

Sanat eserleri bazı zanaatkarların (kuyumcular, silah ustaları, çömlekçiler vb.) ürünleriydi. Ürünleri kürk, bal ve diğer mallarla birlikte ihraç ediliyordu.

Hıristiyanlığın benimsenmesiyle aile tek eşli hale geldi. Çok eşlilik ve cariyelik yasaklandı. Babaların çocukların yetiştirilmesi ve ailenin maddi refahı konusundaki sorumluluğu arttı, ancak kadınların erkeklere bağımlılığı arttı. Bir dizi Rus mevzuatı - Russkaya Pravda (11. yüzyılın ilk yarısı) - hazırlanırken, yalnızca geleneksel hukuk ve ilkel kararlar (emsaller) değil, aynı zamanda Bizans kanon hukuku ve uluslararası anlaşmaların normları da yaygın olarak kullanıldı. Kilisenin özel bir statüsü ve yargı yetkisi vardı.

Rus kültürünün Hıristiyanlaşması, Rus bilinci uzun süre devam etti. Bazı pagan, Hıristiyanlık öncesi gelenek ve ritüeller günümüze kadar gelmiştir (örneğin, kışı uğurlamak, Noel'de şarkı söylemek vb.). Slav paganizmi ve Ortodoksluk aynı ahlaki kriterlere göre yönlendiriliyordu. Ancak dini içerik farklı faaliyet alanlarını üstlendi. Hıristiyanlık esas olarak toplumsal ilişkileri düzenlerken, paganizm insan ve doğa arasındaki ilişkiyi düzenliyordu.

Eski Rus, altın çağında tek bir Eski Rus diline ve tek bir Eski Rus kültürüne sahip tek bir Eski Rus devletiydi.

Ancak kültürel birliğin derecesi yeterince yüksek değildi. Geniş Doğu Avrupa Ovası'nın çeşitli bölgelerinin kültürel ve gündelik alanlarında kendine has özellikler vardı. Feodal parçalanma döneminde belirli prensler, kültürü kendi üstünlüklerini savunmanın ve kişisel hırslarını tatmin etmenin bir yolu olarak gördüler. Yerel kronikler olayları yerel prensin bakış açısından tasvir ediyordu. Yerel ikon boyama, mimari, el sanatları ve diğer "okulların" ve özel özelliklerin geliştirilmesi teşvik edildi.