Rus mülkünün özellikleri: stil ve iç mekan, tarih ve modern yorumlar. 19. yüzyılın iç mekanı - güzel yaşamayı yasaklayamazsınız İmparatorluk tarzında iç dekorasyona uygun tören avize örnekleri

Böyle bir odada görevli bir vale olabilir. Pirinç kaplamalı maun mobilyalar "Jacob" tarzında yapılmıştır.

için örnek Vesika(1805-1810'lar) Gruzino'daki Kont A.A. Arakcheev'in mülkünde karşılık gelen oda oldu. Ne yazık ki, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında mülkün kendisi tamamen yıkıldı. Portre odası erken Rus İmparatorluğu tarzında dekore edilmiştir, duvarlar çizgili duvar kağıtları gibi boyanmıştır.

Kabine(1810'lar) soylu bir zümrenin zorunlu bir özelliğiydi. Sergide sunulan iç mekanda mobilya seti Karelya huş ağacından, masa ve koltuk ise kavak ağacından yapılmıştır. Duvar resmi kağıt duvar kağıdını taklit eder.

Yemek odası(1810-1820'ler) - yine İmparatorluk tarzında yapılmıştır.

Yatak odası(1820'ler) işlevsel olarak bölgelere ayrılmıştır: gerçek yatak odası ve yatak odası. Köşede bir kiot var. Yatak bir perdeyle kaplıdır. Yatak odasında, hostes işine devam edebilir - iğne işi, yazışabilir.

Yatak odası(1820'ler) yatak odasının yanında bulunuyordu. Koşullar izin verirse, evin hanımının işlerini yürüttüğü ayrı bir odaydı.

prototip oturma odası(1830'lar), N. Podklyushnikov'un bir tablosundan A.S. Puşkin'in arkadaşı P.V. Nashchekin'in oturma odası olarak hizmet ediyordu.

Genç adamın çalışması (1830'lar), Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı eserine dayanarak oluşturuldu (bunu, bu romandaki Larins evinin prototipi haline gelen Trigorskoye malikanesiyle karşılaştırmak ilginç). Burada rahatlık ve konfor arzusunu görebilirsiniz, dekoratif kumaşlar aktif olarak kullanılmaktadır. İmparatorluğun doğasında var olan özlülük yavaş yavaş ortadan kayboluyor.

İÇ MEKANLAR 1840-1860'lar

XIX yüzyılın 40'lı - 60'lı yılları - romantizmin hakim olduğu dönem. Şu anda, tarihselcilik popülerdi: sözde Gotik, ikinci Rokoko, neo-Yunan, Mağribi ve daha sonra - sözde Rus stilleri. Genel olarak tarihselcilik 19. yüzyılın sonuna kadar egemen oldu. Bu zamanın iç mekanları lüks arzusuyla karakterize ediliyor. Odalar mobilyalar, dekorasyonlar ve süs eşyalarıyla doludur. Mobilyalar çoğunlukla ceviz, gül ağacı ve kestane ağacından yapılmıştır. Pencereler ve kapılar ağır perdelerle örtülmüştü, masalar masa örtüleriyle örtülmüştü. Yerlere oryantal halılar serilmişti.

Bu dönemde W. Scott'un şövalyelik romanları popüler hale geldi. Birçok bakımdan, onların etkisi altında, Gotik tarzda mülkler ve kulübeler inşa ediliyor (bunlardan biri hakkında zaten yazmıştım - Marfino). Evlerde gotik dolaplar ve oturma odaları da düzenlendi. Gotik, vitray pencerelerde, ekranlarda, ekranlarda, oda dekorasyonunun dekoratif unsurlarında ifade edildi. Bronz, dekorasyon için aktif olarak kullanıldı.

40'ların sonu-50'lerin başı. 19. yüzyıla "a la Pompadour" olarak da adlandırılan "ikinci Rokoko"nun ortaya çıkışı damgasını vurdu. 18. yüzyılın ortalarında Fransa sanatının taklit edilmesiyle ifade edildi. Pek çok mülk Rokoko tarzında inşa edildi (örneğin, Moskova yakınlarında artık ölmekte olan Nikolo-Prozorovo). Mobilyalar Louis XV tarzında yapılmıştır: bronz süslemeli gül ağacı takımları, çiçek buketleri şeklinde boyanmış porselen ekler ve görkemli sahneler. Genel olarak oda değerli bir kutu gibiydi. Bu özellikle kadın yarısının mülkleri için geçerliydi. Erkekler tarafındaki odalar daha kısa ve özdü ama aynı zamanda zarafetten de yoksun değildi. Genellikle "oryantal" ve "Mağribi" tarzında dekore edilmişlerdir. Osmanlı kanepeleri moda oldu, duvarlarda silahlar süslendi, yerlerde İran veya Türk halıları serilmişti. Odada nargile ve sigara içenler de olabilir. Evin sahibi oryantal bir elbise giymiş.

Yukarıdakilerin bir örneği Oturma odası(1840'lar). İçerisindeki mobilyalar cevizden yapılmıştır, dekoratif kaplamada Gotik motifler izlenebilmektedir.

Yan oda sarı oturma odası(1840'lar). İçinde sunulan set, muhtemelen mimar A. Bryullov'un çizimlerine göre St. Petersburg'daki Kışlık Saray'ın oturma odalarından biri için yapıldı.

Genç kızın giydirilmesi(1840-1850'ler) cevizli rokoko tarzında yapılmıştır. Böyle bir oda hem başkent konağında hem de taşra mülkünde olabilir.

İÇİNDE Dolap-yatak odası(1850'ler) “ikinci Rokoko” tarzında, gül ağacı kaplamalı, yaldızlı bronz ve boyalı porselen ekleri olan pahalı mobilyalar “a la Pompadour” sunulmaktadır.

Genç bir kızın yatak odası(1850-1860'lar) ihtişamıyla dikkat çeken, aynı zamanda "ikinci Rokoko" örneğidir.

İÇ MEKANLAR 1870-1900

Bu dönem, asil ve burjuva iç mekanları arasındaki farkların yumuşatılmasıyla karakterize edilir. Birçok eski soylu aile yavaş yavaş yoksullaştı ve nüfuzları sanayicilere, finansörlere ve zihinsel emekçilere bırakıldı. Bu dönemde iç tasarım, sahibinin finansal yetenekleri ve zevkine göre belirlenmeye başlar. Teknolojik ilerleme ve endüstriyel gelişme, yeni malzemelerin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Böylece makine yapımı danteller ortaya çıktı, pencereler tül perdelerle süslenmeye başlandı. Şu anda yeni formlardaki kanepeler ortaya çıktı: yuvarlak, çift taraflı, kitaplıklar, raflar, jardinieres vb. ile birleştirildi. Döşemeli mobilyalar ortaya çıkıyor.

1870'lerde, 1867'de Paris'teki Dünya Sergisinin etkisiyle XVI. Louis'nin tarzı moda oldu. Louis XIV'in altında çalışan A.Sh Boule'den adını alan "boule" tarzı yeniden doğuş yaşıyor - mobilyalar kaplumbağa, sedef ve bronzla süslenmişti. Bu dönemin odaları Rus ve Avrupa fabrikalarından gelen porselenlerle dekore edilmiştir. Duvarları ceviz çerçeveli çok sayıda fotoğraf süslüyordu.

Ana konut türü bir apartman binasındaki bir dairedir. Tasarımı genellikle stillerin bir karışımıyla, yalnızca renk, doku vb. ortaklığıyla uyumsuz şeylerin bir kombinasyonuyla karakterize ediliyordu. Genel olarak, bu zamanın iç mekanı (ve genel olarak mimari) doğası gereği eklektikti. Odalar bazen yaşam alanından çok sergi salonuna benziyordu.

Sahte Rus tarzı modaya giriyor. Bu, birçok yönden mimarlık dergisi "Architect" tarafından kolaylaştırıldı. Kırsal kulübeler genellikle bu tarzda inşa edildi (örneğin, Moskova yakınlarındaki Abramtsevo). Aile bir apartman dairesinde yaşıyorsa, odalardan biri, genellikle yemek odası, sözde Rus tarzında dekore edilebilir. Duvarlar ve tavan, oymalarla kaplı kayın veya meşe panellerle kaplandı. Çoğu zaman yemek odasında büyük bir büfe bulunurdu. Süslemede köylü işlemesi motifleri kullanılmıştır.

1890'ların sonunda, taklidin, düz çizgilerin ve açıların reddedilmesiyle ifade edilen Art Nouveau tarzı (Fransız moderninden - modern) oluşturuldu. Modern, pürüzsüz kavisli doğal çizgiler, yeni teknolojilerdir. Art Nouveau'nun iç mekanı, stil birliği ve dikkatli ürün seçimi ile öne çıkıyor.

kızıl oturma odası(1860-1870'ler), Louis XVI tarzının gösteriş ve lüksünün, rahatlık ve konfor arzusuyla birleşmesi ile etkileyicidir.

Kabine(1880'ler) eklektiktir. Burada farklı, genellikle uyumsuz öğeler toplanır. Benzer bir iç mekan prestijli bir avukatın veya finansçının evinde olabilir.

Yemek odası(1880-1890'lar) Rus tarzında yapılmıştır.

akçaağaç oturma odası(1900'ler) Art Nouveau'nun güzel bir örneğidir.

Böylece, 19. yüzyılın tamamı gözümüzün önünden geçti: Yüzyılın başındaki antik kültürü taklit eden İmparatorluk üslubundan, yüzyılın ortasındaki tarihselcilik üsluplarına duyulan hayranlığa, 20. yüzyılın ikinci yarısının eklektizmine kadar. yüzyıl ve benzersiz, 19.-20. yüzyılların başındaki modern hiçbir şeye benzemiyor.

© Maria Anashina

Geçen gün inanılmaz derecede "lezzetli" bir yeri ziyaret etmeyi başardım ( hem gurme hem de fotoğrafçı için) yer - Vladimir Bölgesi, Zarechye köyündeki üretici Dumnov'un ev mülkü.

Üreticinin evi aynı zamanda bir dokuma müzesi, 19. yüzyılın sonlarına ait örnek bir tüccar mülkü ve bir oteldir. Zengin bir tüccarın evinin antika eşyalarla yeniden yaratılmış iç mekanları oldukça etkileyici...

Malikaneye daha çok müze işiyle geldiğimizden buranın en ilginç tarihine kendimizi kaptırmayı pek başaramadık.

Bu nedenle, açıklamasını üçüncü taraf bir kaynaktan (strana.ru) metni fotoğraflarımızla süsleyerek vereceğiz: “Üreticinin konağı, sokaktan görülebilen harika bir bahçe, pavyonlar, gerçek bir Rus hamamıdır.

Bu ihtişam o kadar da eski değil - 20. yüzyılın sonunda asırlık bir ev, kaderin insafına terk edilmiş, sahipsiz bırakılan diğer evlerden pek de farklı değildi. Mülksüzleştirmenin ardından mülk Dumnov'ların elinden alındı, neredeyse tüm aile hapsedildi ve sınır dışı edildi ve doksanlı yıllarda kapatılan eve bir köy okulu yerleştirildi.

Zaten yeni çağda, Dumnov'ların sonuncusunun torunu Galina Maslennikova İlçeye geri döndü. Atalarının evini ve onun altındaki bir arsayı satın almayı başardı. Hedef hemen formüle edildi: sadece yaşanacak bir yer donatmak değil, aynı zamanda Bölgede bir müze açmak.

Sponsorların ve Vladimir-Suzdal Müzesi'nin yardımıyla Maslennikov ailesi, mülkü düzene koymayı, eski iç mekanları yeniden yaratmayı, bir bahçe düzenlemeyi ve köyün eşsiz zanaatına adanmış bir sergi koleksiyonu toplamayı başardı. Zarechye'nin ünlüydü.

Gerçek şu ki, proletaryanın tarihi zaferinden önce Dumnov fabrikası ipek, ipek kadife ve peluş üretiyordu ve köydeki hemen hemen her evde çıkrık ve makineler bulunuyordu. Herkes dokurdu; erkekler, kadınlar, yaşlılar ve çocuklar.

Devrimden sonra lüks ince kumaşların halka yabancı olduğu ortaya çıktı ve üretim yapay peluş ve astarlı kumaşlar için yeniden eğitildi. Zarechensk sakinleri tarafından desteklenen Dumnov mirasçısının coşkusu olmasaydı, zanaat neredeyse ölüyordu.

Müze koleksiyonu için antikaları isteyerek bağışladılar - tavan arasındaki hemen hemen her evde, bir büyükannenin çıkrığı, dokuma tezgahı detayları, çeşitli antika mutfak eşyaları gibi bazı tarihi nesneler ortalıkta yatıyordu. Diğer köylerde antikacılardan satın alınan bir şeyler bulundu. Bugün müze, örneğin, benzer profildeki dünya müzelerinde son derece nadir görülen bir el tezgahının varlığından haklı olarak gurur duymaktadır. Kumaş oluşturma sürecinin tamamı, bu cihaz için gerekli tüm cihazlar dikkatlice toplandı ve restore edildi.

Sergi, Dumnov'ların ana evinin yanındaki iki evde yer alıyor. Tipik bir köylü kulübesi küçük bir "Kırsal Dokumacının Evi" müzesine dönüştü ve yakınlarda çakmak adı verilen eski bir özel fabrikanın bir kopyası inşa edildi: iki katlı bir kulübe, sadece birçok penceresi var daha parlak hale getirmek için.

İlginç bir şekilde, her bir pencere sıradan iki veya dört camdan değil, çok sayıda küçük hücreden oluşuyor. Bu, makul bir ekonomi ile açıklanmaktadır: Mil sıklıkla kırıldı, pencereden uçtu ve her seferinde pahalı camın tamamını değiştirmemek için ihtiyatlı bir şekilde parçalara bölündü.

19. yüzyılın başlangıcı, Fransa'da İmparatorluk adı verilen mimari ve iç mekan eğiliminin ortaya çıkmasıyla karakterize edilir. Sözde emperyal tarz, İmparator Napolyon'un büyüklüğünü vurgulamak için tasarlanmış lüks ve ciddiyetle ayırt edilir. Antik Roma, Mısır motifleri, iç mekanların mimari anıtsallığı, dekorasyondaki yaldız ve parlak renklerin bolluğu, Fransız İmparatorluğu tarzının oldukça uzun bir tarihsel dönem boyunca var olmasına ve bazı değişikliklerle her ikisi tarafından da benimsenmesine olanak sağladı. Rus imparatorluk sarayı ve burjuva Almanya. 19. yüzyıl, o zamanın balo salonlarının, oturma odalarının, yatak odalarının ihtişam ve lüks atmosferine dalmanızı sağlar.

Stilin karakteristik özellikleri

Bir mimari ve iç mekan tarzı olarak imparatorluk, 19. yüzyılın başlarında Napolyon Bonapart'ın hafif eli ile ortaya çıktı. Ciddiyeti, lüksü ve ciddiyeti birleştirerek imparatorun büyüklüğünü vurgulamak için tasarlandı.

İmparatorluğun temeli, anıtsal kemerleri, sütunları, karyatidleri ile Roma antik çağıdır. 19. yüzyılın imparatorluk tarzındaki mimarisi ve iç mekanları anıtsallık, bütünlük ve simetri ile ayırt edilir.

Dekorasyonda maun, mermer, bronz ve yaldız kullanılmıştır. Duvarlar antika sahnelerin resimleri ve kısmalarla süslenmişti. Tavanda alçı pervazlar kullanılmıştır.

19. yüzyılın İmparatorluk tarzındaki iç mekanları zengin renklerle tasarlanmıştır: mavi, kırmızı, yeşil, turkuaz, beyaz. Bol miktarda yaldız ve süslü dekorla iyi giderler. Pastel tonları da sıklıkla kullanıldı: sütlü, bej, lavanta, soluk mavi, fıstık, nane.

Dekorasyon, dekoratif bronz kaplamalar veya yaldızlı oymalar içeren anıtsal maun mobilyalarla tamamlandı. Mobilyalarda hayvan motifleri popülerdi: pençe şeklinde bacaklar, aslan başlı kolçaklar. Daha sonra Fransız İmparatorluğunu etkileyen, antika motiflerle birlikte iç mekanla organik olarak birleşen otantik gereçler için bir modayı kışkırttı. Askeri temalar daha az popüler değildi: savaş sahneleri ve silahlar içeren resimler.

Duvarlar

19. yüzyıl imparatorluk tarzındaki iç mekandaki duvarlar antika sahneler ve egzotik manzaralarla boyanmıştır. Çoğunlukla kısma vardı. Duvar kağıdı, çoğunlukla monogram veya katı çizgiler şeklinde bir desenle nadiren kullanıldı. Yatak odaları ve yatak odalarının duvarları Roma tarzı akantuslarla süslenmiş kumaşlarla kaplıydı. Renk şemasına parlak tonlar hakim oldu: kırmızı, mavi, yeşil ve ayrıca beyaz. Durumun görkemini ve kimliğini vurgulayan bol miktarda yaldızla harika bir şekilde birleşiyorlar.

İmparatorluk tarzının karakteristik bir özelliği, duvarların dekorasyonundaki alçı pervazlardır. Sütunlar mermer, malakit ve diğer süs taşlarından yapılmış, sıva kalıpları yaldızla kaplanmıştır. Büyük aynalar, 19. yüzyılın iç mekanlarının vazgeçilmez bir özelliğidir. Süslü yaldızlı çerçevelerle tamamlanan dekorda aktif olarak kullanıldılar.

Tavan

İmparatorluk tarzı iç mekanlarda tavanlar her zaman yüksek, kubbeli veya düzdür. Ana renk beyazdır. Tavan resimler ve grisaille ile süslenmişti. 19. yüzyılın iç mekanını imparatorluk tarzında sıva olmadan hayal etmek zordur. Her yerde alçı rozetler, kornişler, pervazlar ve diğer süslemeler kullanıldı. Çoğunlukla sıva yaldızla kaplandı. Kompozisyonun katı merkezileştirilmesi ve Roma üslubunun simetri özelliği, İmparatorluk üslubunda açıkça görülmektedir. Tavanın merkezi mutlaka desenlerle süslenmiş ve muhteşem bir asılı avize ile tamamlanmıştır. Yaldız ve kristal, ciddiliği uyumlu bir şekilde vurguladı

İmparatorluk tarzı aydınlatma önemli bir rol oynar. Odanın geniş bir alanıyla, genellikle simetrik olarak yerleştirilmiş birkaç büyük avize yerleştirildi. Bunlara ek olarak odada duvar ve masa şamdanları da vardı. Aynalara ve yaldızlara yansıyan çok sayıda ışık, eşsiz bir ciddiyet ve ihtişam atmosferi yarattı.

Mobilya

İç mekandaki mobilyalar mimari bir sanat eseri gibi anıtsaldı. Sütunlar, kornişler, karyatidler gibi özel mimari unsurlar kullanıldı. Tezgahlar genellikle tek parça mermer veya malakitten yapılmıştır. Kanepeler, koltuklar, kanepeler pürüzsüz ergonomik formlardı.

Maun yaygın olarak kullanıldı. Mobilyalar bronz plakalar, yaldızlı oymalar, hayvan şeklinde stilize edilmiş bacaklar ve kolçaklarla süslenmiştir. İmparatorluk tarzında hayvan motifleri açıkça görülmektedir: aslan başları ve pençeleri, kartal kanatları, yılanlar. Efsanevi yaratıklar da popülerdi: grifonlar, sfenksler. Fransız İmparatorluğu tarzındaki kanepelerin, sandalyelerin, koltukların döşemeleri çoğunlukla tek sesli olup mermer veya deriden yapılmıştır. İç mekanlarda tek ayak üzerinde yuvarlak masalar, tabaklar ve modaya uygun süs eşyaları için büfeler, kitaplar için raflı bir sekreter belirdi.

Dekor

19. yüzyılın dekoruna antik Roma ve Mısır motifleri hakimdir - sütunlar, frizler, pilasterler, akanthus yapraklı süslemeler, sfenksler, piramitler. Napolyon savaşları dönemi iç mekanı etkileyemezdi. Silah görüntüleri yaygın olarak kullanıldı: kılıçlar, kalkanlar, oklar, toplar, gülleler. O zamanın dekoratörleri defne çelenginin büyüklüğün sembolü olduğunu görmezden gelemezlerdi. Her yerde bulunur.

İç mekan alçı heykeller, tablolar ve masif yaldızlı çerçevelerdeki devasa aynalarla doludur. Pencere ve duvarlardaki karmaşık perdeler İmparatorluk tarzının karakteristik bir özelliğidir. Yataklar kanopilerle süslenmişti. Emperyal tarzın iç kısmındaki tüm dekorlar dikkatlice doğrulanmıştır ve aynı görüntüler mobilyaların, duvarların, aksesuarların ve hatta kitapların dekorunda da bulunabilir.

Rus imparatorluğu

19. yüzyılın Rusya'nın iç kısmı Fransız İmparatorluğu'ndan çok şey aldı, onu yeniden işledi ve yumuşattı. Mobilyalarda maun ve bronz kaplamalar yerine Karelya huş ağacı, dişbudak ve akçaağaç kullanıldı. Mobilyalar yaldızlı oymalarla süslenmişti. Mısır mitolojisindeki yaratıkların yerini başarıyla Slav olanlar aldı. İmparatorun kişiliğini her şeyden önce yücelten Fransız İmparatorluğu'ndan farklı olarak Ruslar, devlet gücünün büyüklüğüne daha fazla önem verdiler. Mermerin yerini Ural malakit, lapis lazuli ve diğer süs taşları aldı.

Rusya İmparatorluğu yavaş yavaş iki yöne ayrıldı: büyükşehir ve eyalet. Stolichny daha çok Fransız'a benziyordu ama daha yumuşak ve daha plastikti. Tarzın gelişimine şüphesiz katkı İtalyan Carl Rossi tarafından yapıldı. Rus İmparatorluğu'nun taşra versiyonu daha da kısıtlıydı ve klasisizme yakındı.

Empire, 19. yüzyılın mimari ve iç tasarımında parlak ve görkemli bir tarzdır. İç mekanların ihtişamı ve kimliği imparatorun büyüklüğünü vurgulayacak şekilde tasarlandı. İmparatorluk tarzının karakteristik özellikleri, ortalanmış bir kompozisyon, parlak renkler, bol miktarda yaldız, sıva, devasa aynalar, antika, Mısır, hayvan ve askeri motiflerdir.

Modern iç mekan tasarımında 19. yüzyıl tarzını kullanma fırsatları var. Tasarımcılar böyle bir projeyi modern malzemeler ve stilize edilmiş nesneler kullanarak hayata geçirebilirler. Lüks İmparatorluk tarzı herhangi bir daireyi dekore edebilir, arzu ve fırsatlar olacaktır.

İmparatorluk tarzı, Rus soylularının evlerine antik Roma lüksünü ve Fransız kibirini getirdi. Ancak sert bir iklimin veya geleneklerin etkisi altında hızla değişti, daha yumuşak ve daha özgür hale geldi.

• 1/1

Resimde:

"Büyük Stil"

Neyi temsil ediyor. 19. yüzyılın İmparatorluk tarzındaki iç mekanları, her şeyden önce yaldızla birleştirilmiş parlak renklerdir. Şaşılacak bir şey yok, çünkü altın kraliyet metalidir ve İmparatorluk (Fransızca) "imparatorluk" anlamına gelir. Bu gösterişli tarzın oldukça dar bir zaman çerçevesi var: 19. yüzyılın başı ve Napolyon'un saltanatı (1804) - büyük imparatorun çöküşü (1814-1815). Rus İmparatorluğu, Fransızların taklidi olarak ortaya çıktı, ancak kısa sürede kendi yüzünü kazandı. Daha yumuşak, daha özgür, daha plastikti ve 1830'lu ve 1840'lı yıllara kadar varlığını sürdürdü.

Ana Özellikler.İmparatorluk - Napolyon'un saray dekoratörleri tarafından yaratılan, içi sert ve soğuk bir dekoratif stil. Çoğunlukla Romalıların askeri tarihinin nitelikleri olan Mısır ve özellikle Roma motiflerini içerir, zıt renk kombinasyonlarına ve şekil ve çizgilerin keskin geçişlerine olanak tanır.

Fotoğrafta: Colombostile fabrikasından 8900SC + 8912PL koltuk.

Duvarlar. Kırmızı, gök mavisi, yeşil, yaldızlı mobilyalar, kornişler ve avizelerle iyi uyum sağladılar. Pastel tonlar da kullanıldı: fıstık, mavi, leylak. Duvarların ana dekorasyonu, antik sahnelerdeki duvar resimleri ve kısmalardı. Soyut değillerdi, evin sahibinin tutkularına ve görüşlerine işaret ediyorlardı ve hatta onun ve / veya karısının eski kahramanlar biçimindeki imajını bile içeriyorlardı.

Tavanlar. Alçı pervazlar veya grisaille boyalı kısmalarla süslenmişlerdir. Ağır zincirlere asılan lüks bir avize vazgeçilmez bir detaydı. Bazen avizeler kartonpiyerden yapılırdı ve ancak o zaman yaldızla kaplanırdı.

İmparatorluk tarzında iç dekorasyona uygun tören avize örnekleri.

Detaylar

Lüks ışık gerektirir.İmparatorluk döneminde aydınlatmaya özel önem verildi. Büyük avizenin yanı sıra, salonlarda ve ofislerde her zaman masa lambaları, aplikler ve şamdanlar vardı; bu ışık yaldızlara ve çok sayıda aynaya yansıyordu.

Altın karakter. Fransız usta Pierre Agy sayesinde Rusya'da yaldızlı bronz ortaya çıktı. 19. yüzyılın İmparatorluk tarzındaki iç mekanları şamdanlar, hokkalar, tuvalet çantaları ve diğer küçük detaylarla parlıyor. Odalarda tütsü brülörlerini ve jardinieres - çiçek standlarını görebilirsiniz. İmparatorluk döneminde tuvalet masalarında her iki tarafı da şamdanlarla aydınlatılan aynalar ortaya çıktı.

Fotoğrafta: F.B.A.I. izle 2001.

Rus porseleninin altın çağı. Bu, uzmanların 19. yüzyılın ilk üçte biri olarak adlandırdığı dönemdir.
yerli ustalar benzersiz bir "Rus İmparatorluğu" yaratmayı başardılar. Tarihsel ve vatansever konular (örneğin, 1812 zaferi, İmparatorluk Porselen Fabrikası'nın bir dizi "askeri plakasına" yansıdı), imparatorluk ailesinin portreleri, manzaralar, eski ustaların resimleri - bunların hepsi porselen ve cam üzerine kaydedildi vazolar ve setler. Çoğu zaman seçkin mimarların çizimlerine göre yaratılmışlardır.

Mimarlık olarak mobilya. 1812'den sonra Rus soyluları, recamiers (ünlü Parisli güzellik Madame Recamier, konuklarını kanepede yatan antika bir tunikle kabul etti), sekreterler, tekne kanepeleri ve diğer yeni moda mobilyalar almaya başladı. Mobilyalar genellikle yaldızlarla süslendi, dekorasyonda antik mimari detaylar kullanıldı - sütunlar, karyatidler, frizler. İlginç görünümüne rağmen, Empire tarzı masalar bilgisayarla çalışmak için rahattır ve bu nedenle bugün hala popülerdir. Yatak odalarının ve ofislerin iç mekanlarında psyche aynaları ve Curule sandalyeleri (X şeklinde ayaklı) o kadar da nadir değildir.

Rus İmparatorluğu'nun ünlü ustaları

FB hakkında yorum yapın VK hakkında yorum yapın

İç Mekanlar 1800-1830'lar
19. yüzyılın başında bir malikane veya şehir konağı, soyluların tipik bir konutuydu. Burada kural olarak büyük bir aile ve çok sayıda hizmetçi yaşıyordu. Tören salonları genellikle ikinci katta bulunuyordu ve bir oturma odası, bir yatak odası ve bir yatak odasından oluşuyordu. Yaşam alanları üçüncü katta veya asma katlarda bulunuyordu ve alçak tavanlıydı. Hizmetçiler birinci katta yaşıyordu, ayrıca hizmet binaları da vardı. Ev iki katlıysa, oturma odaları kural olarak zemin kattaydı ve hizmet binasına paralel uzanıyordu.
18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı - net bir ritim ve mobilya ve sanatın tek bir yerleştirme tarzını ima eden klasisizmin hakim olduğu dönem. Mobilyalar genellikle maundan yapılmış ve yaldızlı bronz veya pirinç bantlarla süslenmiştir. Fransa ve diğer Avrupa ülkelerinden antik çağlara olan ilgi Rusya'ya da girdi. Bu nedenle bu zamanın iç kısmında antika heykeller ve buna karşılık gelen dekorları göreceğiz. Napolyon'un etkisi altında, mimarlar C. Persier ve P. Fontaine tarafından Roma İmparatorluğu'nun lüks imparatorluk konutlarının ruhuyla yaratılan İmparatorluk tarzı moda oluyor. İmparatorluk tarzındaki mobilyalar, yaldızlı oyma detaylarla, genellikle eski bronz gibi yeşile boyanmış Karelya huş ağacı ve kavaktan yapılmıştır. Saatler ve lambalar yaldızlı bronzdan yapılmıştır. Odaların duvarları genellikle saf renklerle (yeşil, gri, mavi, mor) boyanırdı. Bazen kağıt duvar kağıdı veya taklit kağıt duvar kağıdı, pürüzsüz veya çizgili, süslemelerle yapıştırılırlardı.

Sergideki odaların enfilade'i açılıyor Kamerdinerskaya(18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başları). Böyle bir odada görevli bir vale olabilir. Pirinç kaplamalı maun mobilyalar "Jacob" tarzında yapılmıştır.

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı Kamerdinerskaya
için örnek Vesika(1805-1810'lar) Gruzino'daki Kont A.A. Arakcheev'in mülkünde karşılık gelen oda oldu. Ne yazık ki, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında mülkün kendisi tamamen yıkıldı. Portre odası erken Rus İmparatorluğu tarzında dekore edilmiştir, duvarlar çizgili duvar kağıtları gibi boyanmıştır.

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı Portre, 1805-1810'lar
Kabine(1810'lar) soylu bir zümrenin zorunlu bir özelliğiydi. Sergide sunulan iç mekanda mobilya seti Karelya huş ağacından, masa ve koltuk ise kavak ağacından yapılmıştır. Duvar resmi kağıt duvar kağıdını taklit eder.

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı Kabine, 1810'lar
Yemek odası(1810-1820'ler) - yine İmparatorluk tarzında yapılmıştır.

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı Yemek odası, 1810-1820'ler
Yatak odası(1820'ler) işlevsel olarak bölgelere ayrılmıştır: gerçek yatak odası ve yatak odası. Köşede bir kiot var. Yatak bir perdeyle kaplıdır. Yatak odasında, hostes işine devam edebilir - iğne işi, yazışabilir.

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı Yatak odası, 1820'ler
Yatak odası(1820'ler) yatak odasının yanında bulunuyordu. Koşullar izin verirse, evin hanımının işlerini yürüttüğü ayrı bir odaydı.

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı Yatak odası, 1820'ler
prototip oturma odası(1830'lar), N. Podklyushnikov'un bir tablosundan A.S. Puşkin'in arkadaşı P.V. Nashchekin'in oturma odası olarak hizmet ediyordu.

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı Oturma odası, 1830'lar
Genç adamın ofisi(1830'lar) Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı eserine dayanılarak yaratılmıştır (bunu bu romandaki Larin evinin prototipi haline gelen Trigorskoye mülküyle karşılaştırmak ilginçtir). Burada rahatlık ve konfor arzusunu görebilirsiniz, dekoratif kumaşlar aktif olarak kullanılmaktadır. İmparatorluğun doğasında var olan özlülük yavaş yavaş ortadan kayboluyor.

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı
Genç adamın çalışma odası, 1830'lar

İç Mekanlar 1840-1860'lar

XIX yüzyılın 40'lı - 60'lı yılları - romantizmin hakim olduğu dönem. Şu anda, tarihselcilik popülerdi: sözde Gotik, ikinci Rokoko, neo-Yunan, Mağribi ve daha sonra - sözde Rus stilleri. Genel olarak tarihselcilik 19. yüzyılın sonuna kadar egemen oldu. Bu zamanın iç mekanları lüks arzusuyla karakterize ediliyor. Odalar mobilyalar, dekorasyonlar ve süs eşyalarıyla doludur. Mobilyalar çoğunlukla ceviz, gül ağacı ve kestane ağacından yapılmıştır. Pencereler ve kapılar ağır perdelerle örtülmüştü, masalar masa örtüleriyle örtülmüştü. Yerlere oryantal halılar serilmişti.
Bu dönemde W. Scott'un şövalyelik romanları popüler hale geldi. Birçok bakımdan, onların etkisi altında, Gotik tarzda mülkler ve kulübeler inşa ediliyor (bunlardan biri hakkında zaten yazmıştım - Marfino). Evlerde gotik dolaplar ve oturma odaları da düzenlendi. Gotik, vitray pencerelerde, ekranlarda, ekranlarda, oda dekorasyonunun dekoratif unsurlarında ifade edildi. Bronz, dekorasyon için aktif olarak kullanıldı.
40'ların sonu-50'lerin başı. 19. yüzyıla "a la Pompadour" olarak da adlandırılan "ikinci Rokoko"nun ortaya çıkışı damgasını vurdu. 18. yüzyılın ortalarında Fransa sanatının taklit edilmesiyle ifade edildi. Pek çok mülk Rokoko tarzında inşa edildi (örneğin, Moskova yakınlarında artık ölmekte olan Nikolo-Prozorovo). Mobilyalar Louis XV tarzında yapılmıştır: bronz süslemeli gül ağacı takımları, çiçek buketleri şeklinde boyanmış porselen ekler ve görkemli sahneler. Genel olarak oda değerli bir kutu gibiydi. Bu özellikle kadın yarısının mülkleri için geçerliydi. Erkekler tarafındaki odalar daha kısa ve özdü ama aynı zamanda zarafetten de yoksun değildi. Genellikle "oryantal" ve "Mağribi" tarzında dekore edilmişlerdir. Osmanlı kanepeleri moda oldu, duvarlarda silahlar süslendi, yerlerde İran veya Türk halıları serilmişti. Odada nargile ve sigara içenler de olabilir. Evin sahibi oryantal bir elbise giymiş.
Yukarıdakilerin bir örneği Oturma odası(1840'lar). İçindeki mobilyalar

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı Oturma odası, 1840'lar

Yan oda sarı oturma odası(1840'lar). İçinde sunulan set, muhtemelen mimar A. Bryullov'un çizimlerine göre St. Petersburg'daki Kışlık Saray'ın oturma odalarından biri için yapıldı.

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı Sarı Çizim Odası, 1840'lar

Genç kızın giydirilmesi(1840-1850'ler) cevizli rokoko tarzında yapılmıştır. Böyle bir oda hem başkent konağında hem de taşra mülkünde olabilir.

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı Genç bir kızın soyunma odası, 1840-50'ler

İÇİNDE Dolap-yatak odası(1850'ler) “ikinci Rokoko” tarzında, gül ağacı kaplamalı, yaldızlı bronz ve boyalı porselen ekleri olan pahalı mobilyalar “a la Pompadour” sunulmaktadır.

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı Boudoir çalışması, 1850'ler

Genç bir kızın yatak odası(1850-1860'lar) ihtişamıyla dikkat çeken, aynı zamanda "ikinci Rokoko" örneğidir.

19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus konut iç mekanı Genç bir kızın yatak odası, 1850-60'lar

İç Mekanlar 1870-1900'ler

Bu dönem, asil ve burjuva iç mekanları arasındaki farkların yumuşatılmasıyla karakterize edilir. Birçok eski soylu aile yavaş yavaş yoksullaştı ve nüfuzları sanayicilere, finansörlere ve zihinsel emekçilere bırakıldı. Bu dönemde iç tasarım, sahibinin finansal yetenekleri ve zevkine göre belirlenmeye başlar. Teknolojik ilerleme ve endüstriyel gelişme, yeni malzemelerin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Böylece makine yapımı danteller ortaya çıktı, pencereler tül perdelerle süslenmeye başlandı. Şu anda yeni formlardaki kanepeler ortaya çıktı: yuvarlak, çift taraflı, kitaplıklar, raflar, jardinieres vb. ile birleştirildi. Döşemeli mobilyalar ortaya çıkıyor.

1870'lerde, 1867'de Paris'teki Dünya Sergisinin etkisiyle XVI. Louis'nin tarzı moda oldu. Louis XIV'in altında çalışan A.Sh Boule'den adını alan "boule" tarzı yeniden doğuş yaşıyor - mobilyalar kaplumbağa, sedef ve bronzla süslenmişti. Bu dönemin odaları Rus ve Avrupa fabrikalarından gelen porselenlerle dekore edilmiştir. Duvarları ceviz çerçeveli çok sayıda fotoğraf süslüyordu.
Ana konut türü bir apartman binasındaki bir dairedir. Tasarımı genellikle stillerin bir karışımıyla, yalnızca renk, doku vb. ortaklığıyla uyumsuz şeylerin bir kombinasyonuyla karakterize ediliyordu. Genel olarak, bu zamanın iç mekanı (ve genel olarak mimari) doğası gereği eklektikti. Odalar bazen yaşam alanından çok sergi salonuna benziyordu.
Sahte Rus tarzı modaya giriyor. Bu, birçok yönden mimarlık dergisi "Architect" tarafından kolaylaştırıldı. Kır evleri genellikle bu tarzda inşa edildi (örneğin, Moskova yakınlarında)