Ev · elektrik güvenliği · Her şeyde asıl öze ulaşmak istiyorum. “Her şeyin özüne ulaşmak istiyorum”: Pasternak'ın varlığın sırlarına dair lirik şiiri

Her şeyde asıl öze ulaşmak istiyorum. “Her şeyin özüne ulaşmak istiyorum”: Pasternak'ın varlığın sırlarına dair lirik şiiri

Boris Pasternak


Herşeye ulaşmak istiyorum
Özüne göre.
İş yerinde bir yol arıyorum
Kalp kırıklığı içinde.


Geçtiğimiz günlerin özüne,
Gerekçeleri kadar,
Temellere, köklere,
Çekirdeğe.


Her zaman ipliği yakalamak
Kaderler, olaylar,
Yaşa, düşün, hisset, sev,
Açılışı tamamlayın.


Ah keşke yapabilseydim
Kısmen de olsa
Sekiz satır yazardım
Tutkunun özellikleri hakkında.


Kanunsuzluk hakkında, günahlar hakkında,
Koşmak, kovalamak,
Ani kazalar,
Dirsekler, avuç içi.


Onun kanununu çıkarırdım,
Bu başlangıç
Ve isimlerini tekrarladım
Baş harfler.


Bahçe gibi şiirler dikerdim.
Damarlarımın tüm titremesiyle
İçlerinde sıra sıra ıhlamur ağaçları çiçek açardı,
Tek sıra, başın arkasına doğru.


Güllerin nefesini şiire taşırdım,
Nane nefesi
Çayırlar, sazlar, saman tarlaları,
Fırtınalar gürlüyor.


Yani Chopin bir kez yatırım yaptı
Yaşayan mucize
Çiftlikler, parklar, korular, mezarlar
Eskizlerinde.


Zafere ulaşıldı
Oyun ve eziyet -
Kiriş gergin
Sıkı yay.

Edebiyat günlüğündeki diğer yazılar:

  • 28.10.2014. ***
  • 27.10.2014. Her şeyde asıl öze ulaşmak istiyorum.

Stikhi.ru portalının günlük izleyicisi, bu metnin sağında yer alan trafik sayacına göre toplamda iki milyondan fazla sayfayı görüntüleyen yaklaşık 200 bin ziyaretçidir. Her sütunda iki sayı bulunur: görüntüleme sayısı ve ziyaretçi sayısı.

Boris Leonidoviç Pasternak

Herşeye ulaşmak istiyorum
Özüne göre.
İş yerinde bir yol arıyorum
Kalp kırıklığı içinde.

Geçtiğimiz günlerin özüne,
Gerekçeleri kadar,
Temellere, köklere,
Çekirdeğe.

Her zaman ipliği yakalamak
Kaderler, olaylar,
Yaşa, düşün, hisset, sev,
Açılışı tamamlayın.

Ah keşke yapabilseydim
Kısmen de olsa
Sekiz satır yazardım
Tutkunun özellikleri hakkında.

Kanunsuzluk hakkında, günahlar hakkında,
Koşmak, kovalamak,
Ani kazalar,
Dirsekler, avuç içi.

Onun kanununu çıkarırdım,
Bu başlangıç
Ve isimlerini tekrarladım
Baş harfler.

Bahçe gibi şiirler dikerdim.
Damarlarımın tüm titremesiyle
İçlerinde sıra sıra ıhlamur ağaçları çiçek açardı,
Tek sıra, başın arkasına doğru.

Güllerin nefesini şiire taşırdım,
Nane nefesi
Çayırlar, sazlar, saman tarlaları,
Fırtınalar gürlüyor.

Yani Chopin bir kez yatırım yaptı
Yaşayan mucize
Çiftlikler, parklar, korular, mezarlar
Eskizlerinde.

Zafere ulaşıldı
Oyun ve eziyet -
Kiriş gergin
Sıkı yay.

Boris Pasternak

Boris Pasternak'ın felsefi sözleri çok zengin ve çeşitlidir. Ancak seleflerinin çoğu gibi yazar da sürekli olarak şairin modern toplumdaki rolü konusuna geri dönüyor. Doğru, diğer birçok yazarın aksine Pasternak, bir yazarın başarısı için kendi formülünü geliştiriyor; bu formül, yalnızca şiirsel bir hediye ve kelimeleri kafiyeleme yeteneğini değil, aynı zamanda etrafındaki dünyayı incelikli bir şekilde hissetme yeteneğini de içeriyor.

1956'da Boris Pasternak, haklı olarak şairin edebi inancı olarak kabul edilebilecek "Her şeyin özüne ulaşmak istiyorum..." şiirini yazdı. Bu çalışmada şiirin ne olması gerektiğine ve mükemmellik için çabalamasına rağmen kişisel olarak neden kendisini yetenekli bir yazar olarak görmediğine dair görüşlerini özetledi. Şiirin ilk satırından itibaren Pasternak'ın, düşüncelerini olabildiğince doğru ve eksiksiz ifade etmek için kelimeleri kullanarak yaratıcılık yoluyla şeylerin özünü anlamayı öğrendiği anlaşılıyor. Şair, "her zaman kaderlerin ve olayların ipini kavrayarak" yaşama görevini üstlendiği için eserlerinin olguların ve eylemlerin derinlemesine bir analizine dayandığını kabul ediyor. Ancak yazar basit şeyleri zorluk çekmeden anlamayı başarırsa, insani duygular konusunda kendini amatör gibi hisseder. Bunları nasıl doğru yorumlayacağını bilmediğinden değil, basit ve anlaşılır kelimelerle ifade edemediğinden. Şair, en büyük hayalinin "tutkunun özellikleri hakkında sekiz satır" yazmak olduğunu yazıyor. Ama öyle ki, onları okuyan herkes, yazarın daha önce yaşadıklarını sadece anlamakla kalmayıp aynı zamanda hissedebilir. Pasternak bu durumun kendi kontrolü dışında olduğundan şikayet ediyor. Neden sorusuna cevap vermiyor ama içinde mis kokulu ıhlamur ağaçlarının yetişeceği bir bahçe gibi şiiri seve seve düzenleyeceğini belirtiyor. Ayrıca şair şiirlerine “gülün nefesini, nanenin nefesini, çayırları, sazları, saman yapmayı, gök gürültüsünü” katardı.

Dolayısıyla Pasternak, gerçek bir şair olmanın her şeyden önce istisnasız tüm yaratıcı insanlar için ilham kaynağı olan doğanın bir parçası gibi hissetmek olduğuna inanıyor. Yazara göre, yalnızca çevredeki dünyanın bilgisi sayesinde kişi içsel uyumu sağlayabilir ve o zaman kişinin duygularını ifade etmek için gerekli olan değerli sözler kendiliğinden bulunacaktır. Ancak bunun için sadece şeylerin özünü sürekli kavramak değil, aynı zamanda 19. yüzyılın pek çok şairinin yaptığı gibi çevremizdeki dünyadaki en ufak değişiklikleri hissetmek, ona içtenlikle hayran kalabilmek de gerekiyor.

Pasternak kendisini hiçbir zaman eşsiz bir manzara söz yazarı olarak görmedi. Ancak “Her şeyde asıl öze ulaşmak istiyorum…” şiiri, yazarın eserlerinde bu kadar değişken, öngörülemez ve çözülmemiş gizemlerle dolu bir doğayı yüceltmekten çekinmediğini gösterir. Yazar, şiirde, müziğin yardımıyla "çiftliklerin, parkların, koruların ve mezarların yaşayan mucizesini" eskizlerinde nasıl aktaracağını bilen Chopin olmak istediğini belirtiyor. Ancak aynı zamanda Boris Pasternak, yalnızca seçilmiş birkaç kişinin bu kadar değerli bir yeteneğe sahip olduğunu gayet iyi anlıyor. Üstelik etrafındaki dünyayla uyum içinde yaşama yeteneğine sahip olan herkes bunu başkalarına anlatmayı, gerçekten heyecan verici resimler, müzik veya şiir parçaları yaratmayı başaramaz.

Yazar, kulağa hoş gelen kafiyeli sözlerin ardında boşluk gizlendiğinde, yaratıcılığın sancılarını ilk elden biliyor. Şiiri anlamla doldurmak için, her şeyin özüne inmeniz, edindiğiniz bilgiyi kendi ruhunuzdan geçirmeniz ve kelimenin tam anlamıyla, çalışmanız boyunca acı çekmeniz, içindeki her kelimeyi bilemeniz gerekir. Bu nedenle şiirlerini, ancak onu tutacak yeterli güç ve yetenek olmadığı için her an cümlenin ortasında kopabilen gergin bir yayın teline benzetir.

"Özüne ulaşmak istediğim her şeyde" şiiri 1956'da yazıldı. Pasternak tarafından "Seçilmişler" (1961) kitabında ölümünden sonra yayınlanan "Temizlendiğinde" kitabına dahil edildi.

Pasternak'ın işinde bu dönem kolay değildi. Savaşın hemen ardından şaire yönelik yavaş yavaş, giderek yoğunlaşan bir zulüm başladı. Pasternak, Sovyet ideolojisinden uzak, ilkesiz ve apolitik bir yazar olarak tanındı. 1948'de yürütülen kozmopolitizm karşıtı kampanya Pasternak'ı da etkiledi. 1948'de zaten basılmış olan “Seçilmiş” koleksiyonu yok edildi ve seçilen çeviriler de yayınlanmadı. Ancak Stalin'in ölümünden sonra Znamya dergisi, Pasternak'ın yayınlanmamış Doktor Zhivago romanından şiirlerinden bir seçki yayınladı.

1956'da Doktor Zhivago'nun yayımlanması umuduyla başlayan Kruşçev'deki buzlar aynı yıl Pasternak açısından geçersiz kılındı, dergilerde yayınlanması yasaklandı ve yazarın sosyalist devrim ve sonuçlarına ilişkin görüşleri kabul edilemez görüldü. Şu anda şair için yalnızca şiir "gerçek düşüncelerini özgürce ifade etmenin" bir örneği haline geliyor. “Her şeyin özüne ulaşmak istiyorum” şiiri tam olarak bununla ilgilidir.

Edebi yön ve tür

Şiir felsefi sözlere aittir; yaratıcılığın doğasını ve sorunlarını anlatır.

Sovyet edebiyat bilim adamları, şiirde sunulan iyimserliğe dayanarak şiiri sosyalist gerçekçiliğin edebi hareketine bağladılar. Sovyet edebiyat eleştirisi açısından lirik kahraman, işin özüne inmek ve işini iyi yapmak isteyen gerçek bir Sovyet insanıdır. Yazarın biyografisi ve görüşleri göz önüne alındığında bu bakış açısı hatalıdır.

Tema, ana fikir ve kompozisyon

Şiirin teması sırrı, yaratıcılığın formülü, şiirdir. Pasternak, çalışmalarının temaları ve mükemmelliğe nasıl ulaşılacağı üzerine düşünüyor. Ana fikir, şiirin ulaştığı yüksekliğin sınır olmadığıdır çünkü şiirde, hayatta olduğu gibi tutkuda da mükemmelliğin sınırı yoktur. Bu, şairin bir nevi son şiiri, bir dönüm noktası, tüm hayatından bir sonuç ve bir sonraki aşamaya hazırlıktır.

Şiir 10 kıtadan oluşuyor ve şairin son kitabı olan “Temizlendiğinde” ile başlıyor. İlk üç kıtada lirik kahraman, hayatta ve yaratıcılıkta neyin önemli olduğunu açıklayarak ruhunu açar. Sonraki üç kıta şairin eserindeki tutku temasına ayrılmıştır. 7'den 9'a kadar olan Stanzalar, Voltaire'in Candide öyküsündeki metaforunu uyguluyor: Bahçenizi ekip biçmeniz gerekiyor. Lirik kahramanın bahçesi yaratıcılıktır. Kahraman, şiirin yaratılışını bir bahçenin işlenmesi olarak anlatır.

Son kıta bir özettir. Zaten doğmuş şiirler, bir yandan yazarın kendini kazanan gibi hissetmesini sağlayan başarılardır, diğer yandan ise yalnızca yeni şiirlerin ve yeni sonuçların kopmaya hazır olduğu yaratıcılık yayının ipini sıkılaştırırlar.

Yollar ve resimler

İlk üç kıtada Pasternak, yalnızca genel dilsel metaforlar kullanarak şiirlerinin doğasında olan metaforik doğayı terk ediyor gibi görünüyor: işin özüne, temellerine, köklerine, özüne, kalp çalkantılarına inin, ipi kavrayın. Bu kıtalar hayatınızın hedefleri hakkında mantıksal olarak akıl yürütme girişimidir ( özüne inmek, yani başına gelen her şeyin özünü, nedenlerini, temellerini, köklerini, özünü anlamak) ve bu hedeflerin uygulama alanları hakkında ( çalışma, yol bulma, düşünme, duygular, aşk, keşifler yapma).

Ancak lirik kahraman öncelikle bir şairdir, bir filozof değil. Gerçekleşmemiş ya da tam olarak gerçekleşmemiş tüm temalar arasında şiirdeki en önemli tema olarak aşk temasını seçer. Düşüncesi yenilgiyi kabul etmesiyle başlıyor: "Ah, keşke yapabilseydim." Lirik kahraman, tutkuyu tanımlamada mükemmelliğe ulaşamadığına inanıyor çünkü kendisi onun doğasını tam olarak anlamıyor.

Şair açısından sekiz mısra, aşk sözleri için ideal boyuttur. 19. yüzyıl şairleri tutkunun tüm özelliklerini 8 dizeye rahatlıkla sığdırabiliyorlardı. Bu bir lirik kahramanın idealidir. Daha sonra lirik şiirin konusunu tek bir fiil kullanmadan, yalnızca öznellik anlamına gelen konuşmanın bir kısmını - isimler - kullanarak listeler: kanunsuzluk, günahlar, koşmak, kovalamak, aceleyle kaza yapmak, dirsekler, avuç içi. İsimlerden, bir ustanın eliyle, gelişimindeki tutkunun bir resmi tamamen derlenmiştir. Altıncı kıtada, lirik kahraman tutkunun "yasasını", yani tutkunun başlangıcını, kalıpları ve aşıkların isimlerinin baş harflerini içeren aşk formülüne benzer bir şey çıkarmaya çalışır.

Yedinciden dokuzuncuya kadar olan kıtalar nihayet ünlü Pasternak metaforuyla doldurulur. Eğer şiir bir bahçeye benziyorsa, o zaman kişi kendini tamamen "damarlarının tüm titremesiyle" onun ekimine adamalıdır. Ihlamur sokakları kişiselleştirilmiş, ağaçlar başın arkasında tek sıra haline gelmiş. Tutku tartışmasının aksine Pasternak, şiirin konusunu veya şiirin konusunu değil, doğal dünyayla karşılaştırıldığında bunların özünü listeliyor: gül ve nane nefesi, çayırlar, sazlar, saman yapma, fırtına sesleri. Lirik kahraman, iyi şiirleri Chopin'in etütleriyle karşılaştırır ve şiirin, Chopin'in müziğinin yansıttığı gibi doğanın yaşamını hissetmesi gerektiğine inanır. folwarks (küçük Polonya mülkleri), parklar, korular, mezarlar mucizesi.

Son, son dörtlük felsefi düşünceyi şiirin başlangıcına döndürür. Kahraman işin özüne ulaşmak istiyor ve çok şey başardı, işkenceyle ilişkilendirilen birçok yönden, yaşamın metaforu olan bir oyunla başarılı oldu. Başarıların kendisi mecazi olarak bir yayın gerilmiş ipiyle, doğdukları gerilimle karşılaştırılır.

Ölçü ve kafiye

Şiir, düzenli aralıklarla tetrametre ve bimetre dizeleriyle iambik olarak yazılmıştır. Kafiye çaprazdır, erkek kafiyesi kadın kafiyesiyle dönüşümlüdür.
Pasternak'ın bir düşünceyi eşlenmemiş tek bir dizeyle tamamlamaması, şiirin tekrar eden bir iç kafiyeli beyitlerden oluştuğu izlenimini verir. Şiirin tamamı düzyazı konuşmasında bu cümlelerde olmayacak hava duraklamalarıyla doludur. Görünüşe göre lirik kahraman yüksek sesle düşünüyor, sürekli söylenenleri düşünüyor.

Şiirsel ilham teması, şairin ve şiirin amacı, meslek teması Pasternak'ı hayatı boyunca endişelendirmiştir. Bu, farklı yıllardaki şiirlere de yansıyor: “Şiirin Tanımı” (1919), “Ah, bunun böyle olacağını bilseydim…” (1932), “Hamlet” (1946), “İstediğim her şeyde” işin özüne inin..." (1956), "Ünlü olmak çirkindir..." (1956), vb.

Gelelim Pasternak'ın, kuşkusuz yaşam anlayışı ve yaratıcı yol olarak değerlendirilebilecek "Başarmak istediğim her şeyde..." şiirine. Bu aynı zamanda genel olarak hayata, gelişen ve olabilecek kadere dair felsefi bir yansımadır; şiirde farklı bir yolun olasılığı hakkında.

"Gizemli bir konuşma yeteneğine" sahip olmanın sürprizi! Pasternak'tan hiç ayrılmadım. Yıllar geçtikçe şiiri, ifadeye basit, açık ve tamamen sıradan kelimelerin en uygun olduğu o derin felsefi bilgelikle giderek daha fazla doluyor. Ancak bazen şiirlerine hâlâ bir şüphe gölgesi süzülüyor: Kendisine verilen paha biçilmez hediyeden kurtuldu mu? İşte bu yüzden “kazanılmış zafer”in azabı şaire huzur vermiyor mu?

Şiirin etkileyici bir okumasını dinleyelim.

Herşeye ulaşmak istiyorum
Özüne göre.
İş yerinde bir yol arıyorum
Kalp kırıklığı içinde.

Geçtiğimiz günlerin özüne,
Gerekçeleri kadar,
Temellere, köklere,
Çekirdeğe.

Her zaman ipliği yakalamak
Kaderler, olaylar,

Açılışı tamamlayın.

Ah keşke yapabilseydim
Kısmen de olsa
Sekiz satır yazardım
Tutkunun özellikleri hakkında.

Kanunsuzluk hakkında, günahlar hakkında,
Koşmak, kovalamak,
Ani kazalar,
Dirsekler, avuç içi.

Onun kanununu çıkarırdım,
Bu başlangıç
Ve isimlerini tekrarladım
Baş harfler.

Bahçe gibi şiirler dikerdim.
Damarlarımın tüm titremesiyle
İçlerinde sıra sıra ıhlamur ağaçları çiçek açardı,
Tek sıra, başın arkasına doğru.

Güllerin nefesini şiire taşırdım,
Nane nefesi
Çayırlar, sazlar, saman tarlaları,
Fırtınalar gürlüyor.

Yani Chopin bir kez yatırım yaptı
Yaşayan mucize

Eskizlerinde.

Zafere ulaşıldı
Oyun ve eziyet -
Kiriş gergin
Sıkı yay.

Şiirin temasına dönelim, bu adamlar arasında herhangi bir şüphe uyandırmıyor - şiirin amacı, şairin hayatının anlamı.

-Ana fikri nedir? Şair hayatının anlamı olarak neyi görüyor?

Her şey, en mahrem olanı en büyük güçle ifade etme, ruhu açma arzusuna tabidir - şairin duyguların, düşüncelerin, nefes almanın sınırında sınırda ve mümkün olanın ötesindeki hayatı. Ve bunlar sadece kelimeler değil, sadece şiirsel bir inanç değil, şiire yansıyan, her adımla, her satırla onaylanan hayatın kendisidir:

Herşeye ulaşmak istiyorum
Özüne göre.
İş yerinde bir yol arıyorum
Kalp kırıklığı içinde.

Şairin amacı sadece yaşamdaki olgu ve olayların özüne nüfuz etmek, onları anlamak, okuyucuya aktarmak değil, aynı zamanda kendini, ruhunda anlamak, kendini bilmek, hayatın anlamını ebedi arayışıdır. , hakikat arayışı.

Asıl şeye ulaşmak, en önemlisi, her şeydeki gerçeği bulmak: "işte" - yaratıcılık; “Yol arayışında” - dünyaya ve kendine giden yol; "kalbin kargaşasında" - kişinin kendi duygularının dünyası ve sürekli değişen bir ruh hali.

N.Ya. Mandelstam'a katılmamak elde değil: "Bir şairin işi kendini bilmektir, o her zaman hayatının cevabını arar."

— Şair karşımızda nasıl görünüyor? Bu nasıl bir insan? Onun özelliği nedir, sıradan insanlardan farkı nedir?

Şair, varoluşun ebedi sorularıyla ilgilenmeden edemez. Gerçek ne? İnsan hayatının anlamı nedir? Şair neden yaratır? “Ulaşmak istediğim her şeyde / Özüne…” ifadesi “Pasternak'ın şiire, özüne karşı tutumunu mükemmel bir şekilde aktarıyor ...

Onun için şiir, dünyayı algılamanın bir organı ve hayatın bütünlüğünü ifade etmenin bir yoludur... Şairin nüfuz etme arzusu

Geçtiğimiz günlerin özüne,
Gerekçeleri kadar,
Temellere, köklere.
Çekirdeğe.

—Geçmişten bahsettiğimizi söyleyebilir miyiz? Neden?

Şiirin yazıldığı tarihe dikkat edelim: 1956. Boris Pasternak altmışın üzerinde. Şairin kendine bu kadar düşkün olması nedeniyle sonuçları özetleme zamanı gelmedi mi?

Anaforanın derinlik hissini, kendi içine ve içine nüfuz etme, zaman, mekan duygusunu güçlendirdiğini belirtelim.

Dörtlükte gizlenen metaforik dizi hemen görülemiyor: zaman - su - toprak. Her zamanki metaforu düşünmeden “Zaman uçup gidiyor” diyoruz. Zaman, toprağa, derinliklere, köklere, çekirdeğe inmiş sudur (“geçen günler”).

Metaforun üslup renklendirmesine dikkat edelim. "Geçmiş Günler" kulağa ciddi, hatta heybetli geliyor. Ne yazık ki geri döndürülemez olan, pürüzsüzce akan zaman hakkında söyledikleri budur. Ayrıca yaşanmış bir hayat hissi de var (boşuna değil!).

— Şiirin temposunun her kıtada biraz hızlanıp arttığını fark etmek kolaydır. Neden düşünüyorsun? Pasternak'ın şiirsel tarzının özelliği nedir?
burada görebiliyor musun?

Kelimenin düşünceye zar zor ayak uydurabildiğini hissediyoruz. Şiirsel bilincin hoş akışı bunaltır, bir dalgayla kaplanır ve hiç ara vermez. Bu, sözdizimine de yansır - bağlaçlarla birbirine bağlanmayan homojen üyelere sahip cümlelerin bolluğu.

Bazen Pasternak'ın cümlesi yalnızca homojen üyelerden oluşuyor. Öğrencilerden söylenenleri destekleyecek örnekler vermelerini isteriz.

— Hangi satırlara şairin yaşam inancının ifadesi denilebilir? Neden?

Cevap açıktır. Hayata ilgi, her şeyi anlama arzusu, derinlemesine deneyimleme, sevgiyi deneyimleme, yüksek hedeflere ulaşma arzusu - bunların hepsi şairin yaşam inancını ifade eden üçüncü kıtadadır:

Her zaman ipliği yakalamak
Kaderler, olaylar,
Yaşa, düşün, hisset, sev,
Açılışı tamamlayın.

— Fiillerin neden ana anlamsal yükü taşıdığını düşünün. Fiillerin çabukluğu (“yaşamak”, “düşünmek”, “hissetmek”, “sevmek”, “başarmak”)
Dolu dolu ve zengin yaşama arzusunu vurgulayarak Pasternak'ın yaşam duygusunu aktarıyor.

Stanza'nın anlamsal merkezi olan "yaşamak" kelimesi, sonraki tüm kavramları içerir: yaşamak, kişinin hayatını sonraya ertelemeden, olayların ve kaderlerin "ipini yakalamadan" kendi zamanında hareket etmesi anlamına gelir. Şiirin tüm kıtaları bu mecazi ip üzerine (inciler gibi) dizilmiştir.

Pasternak'ın sözü yüzeyde görünenden çok daha fazlasını içeriyor; bazen okuyucunun bilmediği çağrışımları çağrıştırıyor. Mümkün olduğunca fazla konuyu ele alma, asıl önemli şeyi kaçırmama arzusu, şairi, dünyasını görebileceğimiz, kokuları koklayabileceğimiz, renkleri görebileceğimiz, sesleri duyabileceğimiz, düşebileceğimiz kelimeleri çok doğru seçmeye zorlar. müziğe ve insanlara aşığım:

Bahçe gibi şiirler dikerdim.
Damarlarımın tüm titremesiyle
İçlerinde sıra sıra ıhlamur ağaçları çiçek açardı,
Tek sıra, başın arkasında.
Güllerin nefesini şiire taşırdım,
Nane nefesi
Çayırlar, sazlar, saman tarlaları,
Fırtınalar gürlüyor.
Yani Chopin bir kez yatırım yaptı
Yaşayan mucize
Çiftlikler, parklar, korular, mezarlar
Eskizlerinde.

Bu şiirde şair için önemli olan nesne ve kavramları belirtmek için gerekli olan o kadar çok isim var ki! Hangi lakaplar: "kalbin kargaşasında", "yaşayan bir mucize", "zafer elde edildi"!

Şiir en sevilen kokularla, ilham kokularıyla doludur: “bahçe”, “ıhlamur ağaçları açar”, “gül nefesi”, “nane nefesi”, “çayır”, “saz”, “saman yapımı”. Doğanın seslerini (fırtınalar) ve şairin ruhuna çok şey anlatan Chopin müziğinin seslerini içerir.

Chopin'in müziğiyle karşılaştırma tesadüfi değil. Şiir müzikle aynıdır. Özünü kelimelerle tanımlamak neredeyse imkansızdır. Duyguların ve "güzel belagatin" şairi Boris Pasternak, bunu bir zamanlar hoş bir sözlü formülle ifade etmeyi başarmıştı:

Bu serin bir düdük,
Bu, sıkıştırılmış buz parçalarının tıklamasıdır.
Bu yaprağı üşüten gece,
Bu iki bülbül arasındaki düellodur.

Chopin'i müzikte gerçekçi olarak nitelendiren Pasternak, bir müzik eseri yaratırken çevredeki dünyadan nesneleri ona sokan, kendisinden bahsetti - şiirde günlük yaşamı konu alan bir gerçekçi. Boris Pasternak Chopin hakkında şunları yazdı: "Çalışmaları tamamen orijinal." Ve ayrıca: “...Chopin hayatına baktı
dünyadaki tüm yaşamın bilgisinin bir aracı olarak...”

Görünüşe göre bu, hayatını etrafındaki dünyayı anlamak için bir araç haline getiren ve onun loş çekiciliğini ve benzersizliğini günlük yaşamın her nesnesinde görerek bunu biz okuyuculara açıklayan Pasternak'a da atfedilebilir.

Birkaç kıta aşk ve tutku temasıyla birleşiyor. Bu konu o kadar heyecan verici ki şairin nefesi yetmiyor, satırlar heyecanla yazılıyor, giderek kısalıyor. Bazen bir veya iki kelimeden oluşurlar. Bir insanı ele geçiren tutku, kelime dağarcığına (“koşmak”, “kovalamak”, “aceleyle”) ve cümlenin dilbilgisi yapısına yansır:

Ah keşke yapabilseydim
Kısmen de olsa
Sekiz satır yazardım
Tutkunun özellikleri hakkında.
Kanunsuzluk hakkında, günahlar hakkında,
Koşmak, kovalamak,
Ani kazalar,
Dirsekler, avuç içi,
Onun kanununu çıkarırdım,
Bu başlangıç
Ve isimlerini tekrarladım
Baş harfler.

- Gelin bu çizgilere daha yakından bakalım. Şair şartlı kipi kullanır. Neden düşünüyorsun?

Başka bir yaşam seçeneği mi? Çok yetenekli bir şair olan kendiniz hakkında şüpheleriniz mi var? Önemini tam olarak bilen bir şair mi? Yoksa derin bir tatminsizlik duygusu mu?

Bilinçaltı düzeydeki içsel inanç: İnkar edilemeyecek derecede üstün olan şairler, ulaşılamaz ideallere sahip şairler vardır. Peki neden tam olarak sekiz satır? Belki A.S.'nin muhteşem sekiz satırına benzeyen sekiz satır. Puşkin mi? Alçakgönüllülük mü yoksa yazılmamış, kusurlu, elde edilmemiş olana dair pişmanlık mı?

Duyguların gücü karşısında çaresizlik, tutkunun tüm tonlarını ve nüanslarını kelimelerle anlatamamak, yaşlandıkça birdenbire netleşen şey, ustalığın ve yaşam bilgeliğinin ortaya çıkışı?

5 (%100) 2 oy

Herşeye ulaşmak istiyorum
Özüne göre.
İş yerinde bir yol arıyorum
Kalp kırıklığı içinde.

Geçtiğimiz günlerin özüne,
Gerekçeleri kadar,
Temellere, köklere,
Çekirdeğe.

Her zaman ipliği yakalamak
Kaderler, olaylar,
Yaşa, düşün, hisset, sev,
Açılışı tamamlayın.

Ah keşke yapabilseydim
Kısmen de olsa
Sekiz satır yazardım
Tutkunun özellikleri hakkında.

Kanunsuzluk hakkında, günahlar hakkında,
Koşmak, kovalamak,
Ani kazalar,
Dirsekler, avuç içi.

Onun kanununu çıkarırdım,
Bu başlangıç
Ve isimlerini tekrarladım
Baş harfler.

Bahçe gibi şiirler dikerdim.
Damarlarımın tüm titremesiyle
İçlerinde sıra sıra ıhlamur ağaçları çiçek açardı,
Tek sıra, başın arkasına doğru.

Güllerin nefesini şiire taşırdım,
Nane nefesi
Çayırlar, sazlar, saman tarlaları,
Fırtınalar gürlüyor.

Yani Chopin bir kez yatırım yaptı
Yaşayan mucize
Çiftlikler, parklar, korular, mezarlar
Eskizlerinde.

Zafere ulaşıldı
Oyun ve eziyet -
Kiriş gergin
Sıkı yay.

Pasternak'ın "Her şeyin özüne ulaşmak istiyorum" şiirinin analizi

B. Pasternak, hayatı ve çalışmaları üzerine yapılan çok sayıda araştırmaya rağmen, birçok açıdan gizemli ve anlaşılmaz bir figür olmaya devam ediyor. Şiirleri her zaman çoğu okuyucunun erişemeyeceği bir tür sır taşır. Hayal edilemeyecek birleşimlerle iç içe geçmiş karmaşık görüntüler, şairin iç dünyasının zenginliğini aktarır. Fazla bencil bir insan olarak görülüyordu ve yaratıcılığının gerçek hayattan kopuk olduğu düşünülüyordu. 1956'da Pasternak, yaratıcılığa yönelik tutumunu ifade ettiği "Her şeyin özüne ulaşmak istiyorum" şiirini yarattı. Şairin programatik ifadesi olarak düşünülebilir.

Pasternak, her şeyde "özün özüne ulaşmaya" çalıştığını belirtiyor. Bu sadece yaratıcılık için değil, genel olarak yaşam için de geçerlidir. Yüzeysel analizlerle yetinmiyor. Şair, her nesnenin ve olgunun felsefi anlamını anlamalı, "öz"ü kavramalıdır.

Bunu henüz yapamayacağını itiraf ediyor ama denemekten vazgeçmiyor. İnsan konuşması çok sınırlıdır, dünyaya çekilir. En yüksek hakikate sıradan bilinç düzeyinde erişilemez. Pasternak'ın asıl amacı, insan tutkularının tüm özelliklerini tam olarak tanımlayacak "sekiz çizgiyi" seçmektir. Yaratıcı arayışı bilimsel yönteme benzer. Yazar, ruhun tüm tezahürlerinin tabi olduğu tek bir evrensel yasa çıkarmak istiyor. Eğer başarılı olursa şiirler kafiyeli kelimelerden daha fazlası haline gelecektir. Çevreleyen dünyanın fiziksel özelliklerini içerecekler: renkler, sesler, kokular. Her çalışma gerçekliğin ayna yansıması haline gelecektir. Pasternak, gerçeklik ile hayal arasındaki ebedi, aşılmaz sınırı yok edebileceğini umuyor. “Parklar, korular, mezarlar” adlı müzik eserlerinde hayat bulan Chopin'in buna çok daha yaklaştığına inanıyor. Gerçek bir şairin eseri, iyi nişan alınmış ve isabetli atışları, yani şiirleri simgeleyen "sıkı bir yay dizisidir".

Pasternak, eserlerinin nesnelerin gizli anlamlarına yönelik sürekli bir arayış olduğunu açıklıyor. Kelimenin tam anlamıyla alınamazlar. Bunlar son derece kişiseldir ve doğal olarak genel okuyucu için erişilemezdir. Belki de bununla, belirli gerçekleri ve olayları tanımlamayı amaçlayan sosyalist gerçekçiliğin ezici hakimiyetine karşı bir protestoyu ifade etti. Pasternak bu yöntemin ilkel olduğunu ve gerçek bir yaratıcıya yakışmadığını düşünüyordu. Bir gazeteci de bu olguyu anlatabilir. Derin felsefi analiz olmadan ona evrensel bir önem vermek ve özü göstermek imkansızdır.