У дома · Измервания · Khokhloma - червено, черно, златно. Боядисване на дърво Хохлома

Khokhloma - червено, черно, златно. Боядисване на дърво Хохлома

Продължавам да отразявам пътуването си до събитието, проведено в град Семенов. Следва втората част от три, изцяло посветена на фабрика, където се произвеждат ястия от Хохлома и кукли за гнездене.

Нека ви напомня, че стигнахме до завода безплатно. Това беше екскурзия, която включваше и посещение на музея, за който писах в.

Така, Хохломска живописе традиционен художествен занаят, който се появява през 17 век в провинция Нижни Новгород. Тази картина получи името си от голямото село Khokhloma. От средата на 60-те години. и до днес заводът за боядисване на Khokhloma е най-големият производител на дървени изделия с боядисване на Khokhloma. Град Семенов се смята за столица на този красив занаят.

Както подобава на всяка екскурзия, бяхме придружени от собствен водач, който разказа за завода, Khokhloma, производствените технологии и историята на неговия произход. Всичко започна с паметника на Семьон Ложкар - човекът, с когото започна историята на Хохлома.

Тогава следващият паметник на „Художник и учител Т. П. Матвеев“. от майсторите на Златната Хохлома":

Много ми хареса, че в завода има голям брой различни, предимно детски скулптури за деца. Страхотни са!













Страхотно нещо - магазин за помирение! Предлагам да инсталирате такива пейки навсякъде във всички градове и паркове!))

На територията на завода за рисуване в Хохлома е монтирана много красива и огромна дървена колиба. Построен е с помощта на традиционни технологии от онова време и служи като музей, където всеки може да види как е устроен животът на руския човек.





След това ни разведоха из работилниците. Първата работилница е дървообработваща, където майстори правят заготовки за бъдещи кукли и съдове.

На входа на тази работилница има такава композиция:

Ето как изглежда началото на работилницата - място за съхранение на дървени блокове:




Във фабриката плащат малко на работниците си, така че дори жените трябва да стоят пред машините. Между другото, самата водачка ни каза, че майсторите на рисуване също не издържат. Като се научат, веднага напускат и по правило практикуват този занаят сами у дома, а продукцията си продават в Москва. Казват, че с тази схема печелят много повече.

Разбира се, мъжете също работят в дървообработването:

Освен това човекът на снимката по-горе вероятно е звездата на фабриката за рисуване в Хохлома, защото всички екскурзии спират близо до работното му място, за да оценят как той умело прави силуети на бъдещи кукли за гнездене и ястия от дървени заготовки.

Следващата дестинация от нашата обиколка на фабриката беше бояджийният цех. Първоначално това беше стая, в която занаятчиите работеха върху кукли:




По принцип снимането там е забранено, така че снимките са правени „тишком“, докато никой не ги гледа. Като цяло жените, които работят там са мили, усмихнати и много красиво вършат тази деликатна и сложна работа.

В навечерието на Олимпиадата в Сочи през 2014 г. заводът пусна линия продукти, специално за това събитие. Те имат голям магазин на територията на музея, където вече има голяма част от принадлежностите на Сочи Хохлома. Когато се разхождахме из завода, често виждахме почти готови продукти, така че темата за Сочи беше разкрита!))



След като видяхме как се рисуват куклите, ни отведоха в друга работилница, където бяха боядисани всички останали продукти.

За туристите има информационен щанд, където можете да видите целия технологичен процес на производство на продукти с хохломска живопис:

Забелязахме, че там има много зеленина. Те вероятно помагат за пречистване на въздуха от изпарения от боя. Ето няколко снимки как са оборудвани работните места на специалистите.



Последната дестинация беше стаята с майсторския клас. Там се настанихме удобно и ни дадоха дървена матрьошка и боя. Всеки желаещ, също безплатно, можеше да нарисува своя собствена версия на куклата и да я вземе за спомен! Страхотно, нали?

Моята версия на правилната кукла за гнездене е следната:


Това приключва нашата обиколка на фабриката за рисуване в Хохлома. След това ни отведоха, но това е съвсем различна история, не превключвайте!))

Ако забележите грешка в текста, изберете я и натиснете Ctrl + Enter. Благодаря ти!

Хохлома се намира в руския визуален код някъде между мечка и балалайка, калининградски кехлибар и петербургски балет. Това е най-руското, най-кичозното, най-разбираемото за непознати, което сме генерирали и се научили да изнасяме.

Много е важно, че центърът на производството на Хохлома все още е на същото място, където този занаят се появи преди четири века: в района на Нижни Новгород. Ковернино, Заволжие, Семенов - в този триъгълник заготовките от липа започнаха да се покриват с калай, след това с изсушаващо масло, след това, след изпичане, с алени и черни цветя, плодове и билки.

Сега производството на Khokhloma не е работилници, а цяла фабрика - Khokhloma Painting CJSC. Няколко работилници, център за развитие, два музея, столова и хиляди и половина служители, включително повече от 400 майстори на изкуството. В същото време процесът е автоматизиран до минимум: в производството на Хохлома има много голям дял ръчен, индивидуален труд на майстора, който не може просто да бъде заменен с машина. Следователно фабриката е най-скоро като общност от художници, които просто се чувстват комфортно да работят заедно.

Как се прави известната картина в най-голямата фабрика Хохлома в Русия - прочетете в нашия клуб.


Портите на завода вече са поздравени със злато и славянска писменост. Мисля, че това е прекрасен знак за фабрика.

Khokhloma в региона започна с лъжици и лъжици, например с легендарния (в смисъл, предимно измислен) Semyon-spooner, който е представен на територията на завода от деликатен паметник на праскова.

По-късна и по-реалистична история е основаването на школа по художествена обработка на дърво от художника Георги Матвеев. Именно от него се разглежда историята на „истинската“ Хохлома.

В музея има голяма експозиция за лъжици. Ето стъпките на производство. Нещото отляво се нарича тупер, оттук и изразът „бийте палците“ - тоест да седнете, защото не е необходимо да се режат трупи с голям талант и внимание.

Ранните расови лъжици са били така. В сравнение с традиционната Khokhloma, те са като пещерни рисунки в сравнение с живопис.

Ето модерни образци за олимпиадата.

Какво е експериментална работилница в художествена продукция? Нетрадиционни форми на листа? Непостоянен брой плодове от офика? Синя и розова Хохлома?

Работилница за стругове и лъжици. Образци на продукти, които се произвеждат в момента в завода, и документация за тях.

Всички продукти от снимката по-горе са изработени на струг.

Прилича на бюрото ми по време на краен срок за голям проект, но имам разпечатки, доклади за напредъка, фактури, съобщения за пресата, договори и макети, които лежат наоколо. Много готино работно място.

Заготовките се наричат бельо. Преди да превърнете продукт от лен, той трябва да лежи две години.

Майстор Плюхина има почивен ден днес.

В този барабан се шлайфат малки предмети.

Вътре има парчета шкурка.

Екстракт за дървесен прах.

Уаууу! Качулки-и-и! Странен паяк, а?

Не всичко може да се направи на струг. Резбарите работят върху сложни форми в резбарския отдел на работилницата.

Всичко си е както преди двеста, триста, четиристотин години.

Освен ако работата не се извършва съгласно чертежа.

Основното производство е художествена работилница. Схемата на технологичния процес показва как една дървена купа се прави на глинена (след грундиране) или метална (след покритие с калай - калайдисване). Последният етап е прилагането на маркировка. Състои се от три букви, SKhR, („Семенов, Хохломска картина“) и показва автентичността на продукта. Калай, покрит с изсушаващо масло (ленено масло), придобива златист цвят след изпичане.

Подготовка на опасна от експлозия и пожар боя. Нови бои се дават на художниците веднъж седмично; те винаги трябва да рисуват свежи.

Майстор на работа. В нормален ден всички маси, разбира се, са заети.

Но днес повечето артисти имат почивен ден.

По правило майсторите по рисуване са жени. Казват, че мъжете просто нямат достатъчно постоянство. Предполагам, че съм мъж: щях да полудея само след половин час такава работа.Моля, имайте предвид, че майсторът работи не върху традиционното черно и червено, а върху зелената живопис.

Тази картина се нарича „фон на Людмила Зикина“ и е измислена през 2000 г. специално като подарък за певицата.

Според традиционната технология продуктът първо се боядисва и след това се изпича до получаване на златист фон. Именно тази технология определя ограничения избор на цветове: само тези пигменти не се променят по време на топлинна обработка. Поне така е било в миналото.

Сега технологията позволява боядисване след изпичане. Например, тези черпаци първо ще бъдат изпечени и след това боядисани.

И тези красоти вече са извадени от фурната.

Жалко е, че не можете просто да си купите златна лъжица, чиния или патица без боядисване. Мисля, че са и много красиви.

Продукти с индуцирани колани

Какво работно място!

Много хора имат огледала на масите си: мисля, че това не е от суета, а за да не се налага постоянно да въртите продукта, като проверявате орнамента от различни страни.

Абажурът е много удобен за премахване на излишната боя, изглежда.

Готова продукция.

Има дори мъниста Khokhloma, това е мястото, където идва добрата работа!



Започнах да си спомням какъв вид Хохлома имам у дома. Спомних си, разбира се, детската маса и стол Khokhloma (вероятно всеки имаше един от тях), но сега те вече не са там. Все още има кутия за бижута и чифт лъжици Khokhloma. Те все още се използват: има рецепти, които изрично казват „разбърквайте с дървена лъжица“ и тук са необходими. Има още няколко чинии (в предприятието ги наричат ​​„пано“), но те се използват и не са окачени на стената.

Имате ли Khokhloma у дома? Нависта или кич-кич? Бихте ли си го купили сами?

Хохломската живопис като традиционен художествен занаят възниква през 17-ти век в провинция Нижни Новгород и получава името си от голямото търговско селище Хохлома, където всички дървени изделия се изнасят на търг.

В момента има много версии за произхода на живописта Хохлома, ето двете най-често срещани:

Първа версия

Според най-разпространената версия уникалният метод за боядисване на дървени прибори „като злато“ в гористия регион на Заволжието и самото раждане на занаята Хохлома се приписват на староверците.

Дори в древни времена сред жителите на местните села, надеждно скрити в пустинята на горите, имаше много „староверци“, тоест хора, бягащи от преследване за „старата вяра“.

Сред старообрядците, които се преместиха в Нижни Новгород, имаше много иконописци и майстори на книжни миниатюри. Те донесоха със себе си старинни икони и ръкописни книги с цветни заглавия, донесоха тънки зографски умения, калиграфия със свободна ръка и образци на най-богатите флорални мотиви.

На свой ред местните занаятчии бяха отлични в струговането, предавайки от поколение на поколение уменията за правене на форми за съдове и изкуството на триизмерната резба. В началото на 17-18 век гората на Заволжието се превръща в истинско художествено съкровище. Изкуството на Хохлома е наследило от волжките майстори „класическите форми“ на струговане на прибори, пластичността на издълбаните форми на черпаци и лъжици, а от иконописците - живописната култура, умението на „фината четка“. И не по-малко важно е тайната на правенето на „златни“ прибори без използването на злато.

Втора версия

Но има документи, които сочат друго. Методът за симулиране на позлата върху дърво, подобен на метода Хохлома, е използван от занаятчиите от Нижни Новгород при рисуването на дървени съдове през 1640-1650 г., преди появата на староверците.
В големите занаятчийски селища в Нижни Новгород Лысково и Мурашкино, в трансволжското „село Семеновское“ (бъдещият град Семенов - един от центровете на хохломската живопис) се изработват дървени съдове - братя, черпаци, ястия за празника маса - боядисана „за работа с калай“, тоест с помощта на прах от калай. Методът за боядисване на дървени прибори „за работа с калай“, който вероятно предшества метода на Хохлома, възникна от опита на иконописците и местните традиции на волжкия регион на съдовете за съдове.

Khokhloma - декоративно рисуване на дървени прибори. Този тип художествена народна мисъл възниква през 17 век в села близо до търговското село Хохлома, област Нижни Новгород. През 20-ти век село Семино и град Семенов стават център на рибарството, където и до днес се намират фабриките за рисуване Хохлома и Семеновска живопис.



Отличителна черта на картината е флорален орнамент, направен в черни и червени бои на златист фон. За да получат съдовете златист блясък, върху тях се нанася калаен прах, който след изпичане във фурната придава медено-златист оттенък.
Има два вида рисуване на Хохлома: „планина“, когато фонът първо се боядисва и рисунката остава отгоре, и „под фона“, когато очертанията на орнамента се очертават преди боядисване и едва след това фонът е изпълнен с черна боя.

Хохломската живопис е лесно разпознаваема по традиционните елементи: цветя, ягоди и плодове от офика, а понякога и птици. Рисуването се извършва с тънка четка и се нанася само на ръка, така че шарката никога не се повтаря. Украсява съдове, лъжици, черпаци и дори някои мебели за дома.

Сега в град Семенов има художествено училище, което обучава майстори на живописта Хохлома.
















Khokhloma: ястия, достойни за кралска трапеза извън прозореца е есен и е време да си спомним прекрасния, много есенен народен занаят - Khokhloma живопис, не е ли вярно, гледайки го, можете да стоплите душата си.. Спомням си в моето детство в нашата къща имаше такива лъжици, които бяха малко по-прости - те ми го дадоха, боршът беше много по-вкусен с него)))) останалите бяха за красота Хохломската живопис е уникално явление в световната култура. Този стил на рисуване на дървени прибори е първоначално руски и не е уникален никъде другаде по света!


Хохломската живопис произхожда от региона на Волга и получава името си от едно от селата в района на Нижни Новгород - Хохлома. През втората половина на 17 век, след църковните реформи, много староверци потърсили убежище по тези места. Сред тях бяха иконописци, благодарение на които се появи Хохломската живопис.


При рисуването на икони се използва следната технология: за боядисване на златния фон майсторите използват по-евтин сребърен прах, а не злато. След изписването иконата се намазва с ленено масло и се изпича в пещ, в резултат на което фонът придобива златист цвят. Това е такава алхимия! Майсторите започнаха да използват подобна технология в рисуването на Khokhloma, само че вместо сребро те използваха калай на прах (а днес алуминий), но резултатът беше същият - продуктът стана слънчево злато. Наистина ястия, достойни за кралска трапеза, но достъпни за обикновените хора!


Основните цветове, използвани в боядисването на Хохлома, са златно, черно и червено. Понякога тези цветове се допълват със зелено, кафяво, оранжево и жълто. Мотивите, използвани в живописта, са предимно естествени: това са билки, цветя, горски плодове.Рисуването на коне има няколко разновидности, така наречената „рисуване на трева“ е най-простата от картините на Хохлома:




И това е картина „като лист“, „като зрънце“:
Този вид рисуване на коне се нарича „натруфен“ или „рижик“ и символизира слънцето:
Рисуването на фона се извършва по следния начин: майсторът рисува контурите на композицията в черно или червено, след което рисува върху фона и рисува детайлите с щрихи. Това е много трудоемка работа! Рисуването на фон включва вид композиция, наречена „кудрина“ - изящни шарени листа, цветя и плодове:
Има и зелена Khokhloma. Такова боядисване се извършва в предприятието Хохломска живопис в град Семенов, област Нижни Новгород.
Казват, че Людмила Зикина веднъж дошла в това предприятие и поискала да направи нещо за себе си с любимите си цветя - момини сълзи. Молбата й не беше отказана и след това тази версия на картината беше пусната в масово производство. И какъв прекрасен модел се оказа! Благодаря на Людмила Георгиевна Зикина, че вдъхнови майсторите да създадат нов стандарт на Khokhloma. Много е приятно и радостно, че такъв древен и уникален народен занаят не само процъфтява и до днес, но и се развива хармонично. И ето такъв шедьовър на съвременната Хохлома






През 19 век ястия от хохлома могат да бъдат намерени не само в Русия, но и в Персия, Индия, Централна Азия, САЩ и Австралия. И в наше време ястията от Khokhloma станаха още по-широко разпространени.
От средата на 60-те години на миналия век до наши дни предприятието Khokhloma Painting е най-големият производител на художествени изделия от дърво с рисуване на Khokhloma, а град Семенов с право се счита за столица на Golden Khokhloma.
Оригиналната технология на позлатяване на дървени изделия, развита в продължение на векове, дошла от иконописта, е запазена практически непроменена до наши дни.
Първо, от изсушено липово дърво се обръщат готови за по-нататъшна обработка съдове: купи и бъчви, стойки и вази, лъжици и черпаци се изрязват.
След това те се изсушават и се покриват със специална червено-кафява почва, което ги прави всички да изглеждат като глина. След това се накисва във варено ленено масло (ленено масло) и се натрива с алуминиев прах. Те стават матово-лъскави, напомнящи сребро и в този вид се изпращат в бояджийския цех. Рисуваните предмети се лакират два-три пъти и се втвърдяват в пещ при температура 120–130 градуса. Полученият лаков филм придава на сребърната повърхност златист блясък. Така дървото се превръща в „злато“.
Благодарение на специалното лаково покритие и високотемпературната обработка, продуктите са практични и безопасни за употреба. Можете да пиете и ядете от ястия от Khokhloma и не губи външния си вид от студени и горещи ястия, както и от солени и кисели храни.
Всички продукти на предприятието Khokhloma Painting CJSC са сертифицирани и защитени от международно регистрираната търговска марка „Semenov. Хохломска живопис“.
Продуктите с хохломска живопис са визитна картичка не само на района на Нижни Новгород, но и на цялата страна като цяло.
Семьоновската матрьошка, произведена в предприятието Хохломска живопис, представлява символ на Русия за много хора по света.
Продуктите Khokhloma се доставят на вътрешния руски пазар от Калининград до Владивосток, както и в много страни по света, където високият интерес към тях не е намалял в продължение на много векове.
Асортиментът на фирмата включва повече от 1800 артикула продукти за битови и декоративни цели - това са сервизи за рибена чорба, десерти, сервизи (около 100 вида, в някои до 180 артикула), резбовани черпаци, братини, свещници, вази, доставки, бурета, дамаски, пана, музикални кутии, лъжици и рисувани мебели.
В допълнение към основния асортимент, компанията подготви сувенир, произведен за Олимпиадата през 2014 г. в Сочи.
А също и кукла за гнездене със символа на Зимните олимпийски игри в Сочи.
Предприятието включва големи цехове: първа и втора художествена работилница, дърводелска, сушилна и снабдителна, експериментална, пресова, транспортна, опаковъчна, както и склад за материали и цех за сглобяване на готови продукти
Работа в предприятието за рисуване Хохлома в района на Нижни Новгород.


Хохломската живопис е стар, оригинален руски народен занаят; това е декоративно рисуване на дървени прибори и мебели. Историята на създаването на този вид занаят е невероятна, захранвайки най-богатите образи на руската душа!

Хохломският занаят датира от повече от 300 века и е основан в района на Нижни Новгород, Заволжието, на територията на сегашния Ковернински район на Горкинска област. Жителите на селата край река Узол рисуват дървени съдове от векове. Корените на хохломския занаят се връщат към иконописта. 17 век е времето на широко заселване на земите на Нижни Новгород от „староверци“ - те са противници на църковните реформи на патриарх Никон. Именно те знаеха тайната на позлатяването на дървени икони със сребърен метал и ленено масло - изсушаващо масло. Иконите се покриват със слой сребро, предварително смляно на прах, след което се накисват в олио и се поставят в пещта. След втвърдяване иконата придобива златист цвят. Впоследствие се появи по-евтин калай и този метод се разпространи върху съдовете.

Ястията от хохлома привличат не само с богатството на орнаментите, но и с издръжливостта си. Продуктите се оценяват за тяхното трайно лаково покритие, което не се износва под въздействието на времето или температурата: лакът не се напуква, боята не избледнява, което ви позволява да използвате домакински предмети в ежедневието.

В наши дни технологията за довършителни работи привлича майстори на декоративното и приложното изкуство. И как правят такава красота? Първо се правят заготовки, от които след това се обръщат чаши, вази, кукли за гнездене и много други. Използват се дървета от различни видове, но най-често - липа. Дървесината се съхранява на открито най-малко една година. В производството небоядисаните съдове, заготовките, се наричат ​​​​„бельо“. За да се предотврати напукване на продукта в бъдеще, „ленът“ трябва да бъде добре изсушен, така че температурата в помещенията за предварителна подготовка се поддържа на 30 градуса.

След изсъхване на “бельото” се грундира с течна пречистена глина - восък. След грундиране отново изсушете за 8 часа След това капитанът трябва ръчно да покрие продукта с няколко слоя изсушаващо масло (ленено масло), като на този етап майсторът използва тампон от естествена овча или телешка кожа, обърнат наопаки. Той го потапя в купа с изсушаващо масло и бързо го втрива в повърхността на продукта. Завърта го така, че изсушаващото масло да се разпредели равномерно - това е много отговорно, от това ще зависи качеството на съдовете и силата на картината. Изделието се намазва с олио 4 пъти. Последният път се изсушава, докато пръстът леко залепне, но не оставя следи.

Следващият етап е покритие с алуминиев прах. Това също се прави ръчно с помощта на тампон от овча кожа. Именно на този етап, калайдисването, предметите придобиват огледален блясък и са готови за боядисване. Боядисвайте с топлоустойчиви минерални бои като охра, червено олово и кармин. Основните цветове, които дават това разпознаване, са червено и черно (цинобър и сажди), но се допускат и няколко други цвята - кафяво, зелено, жълто. Готовите боядисани изделия се лакират 2-3 пъти и се втвърдяват. На последния етап от „сребърните“ съдове се появяват „златни“ ястия.

Хохломската живопис се изпълнява в два класа на писане: „отгоре“ и „фона“. Типът „планина“ се характеризира със свободен ажурен модел, върху този фон се прилага модел, основната линия, след което се прилагат капчици, къдрици и др. „Фоновото“ рисуване се характеризира с използването на червен или черен фон, докато самият дизайн остава златист. В този случай първо се очертава контурът на орнамента, а след това фонът се запълва с черна боя.

В момента Хохлома е уникално явление не само в мащаба на Русия, но и в световното изкуство. След Световното изложение през 1889 г. в Париж износът на продукти от Khokhloma рязко се увеличи. Ястията се появяват на пазарите в Западна Европа, Азия, Персия и Индия. През 20-ти век ястията проникват в градовете на Америка, Австралия и дори Африка.

В момента има 2 центъра на хохломската живопис - град Семенов с фабриките "Хохломска живопис", "Семьоновская живопис" и село Семино, Ковернински район, където работи предприятието "Художник на Хохлома", обединяващо майстори от селата от Кулигино, Семино, Новопокровское. И все пак столицата на Хохлома с право се счита за град Семенов, разположен на 80 км от Нижни Новгород. В компанията работят около хиляда и половина души, от които 400 са художници. Всички произведени продукти имат сертификати за съответствие и хигиенни сертификати.

Изкуството на Хохлома се е разпространило не само върху предмети от бита, съдове, мебели, но и ни радва просто на най-необичайни места. Преценете сами!

Хохломае стар народен занаят, възникнал в района на Нижни Новгород през 17 век. Хохломска живопис е един от видовете декоративно боядисване, който се прилага върху дървени изделия - най-често мебели.

Боядисването на хохлома се извършва с черни (цинобър и сажди) и червени бои на златист фон или обратното - има златист мотив на черен фон. За оживяване на модела са разрешени жълти, кафяви и зелени цветове. Интересното е, че когато се прави това, върху дървото изобщо не се нанася златен прах, а сребърен калай, след което дървото се покрива със специално съединение и се обработва няколко пъти във фурната, като по този начин се получава медено-златист цвят, който придава на светлите дървени продукти масивен ефект. Традиционни елементи на Khokhloma са клонки и цветя, ягоди и плодове от офика. Често се срещат животни, птици и риби.

Как се появи живописта Хохлома?

История на произход Хохломска живопис все още остава загадка. Има много теории и версии за произхода на Хохлома, но най-разпространени са следните две теории. Според една от тях се смята, че първите, които са започнали да рисуват дървени прибори „като злато“, са старообрядците, които са живели в гористата Заволжка област, а Хохломата като занаят произхожда от тях.

В древни времена в малки села, скрити в дълбините на горите, са живели много утеклети - хора, които са бягали от преследване за „старата вяра“. Много от тези староверци са били иконописци или майстори на книжни миниатюри, които са донесли със себе си ръкописни книги с ярки картини, древни книги, калиграфия с четка, фини умения за рисуване и богати образци на флорални мотиви.

Местните занаятчии от своя страна притежаваха ненадминато майсторство в струговането, предавайки от поколение на поколение изкуството на триизмерната резба и уменията за производство на форми за сервизи. Така в началото на 18 век горската Заволжка се превръща в истинска художествена съкровищница. Хохломското изкуство наследи от местните майстори от Волга уникалните форми на струговане на прибори и гъвкавата пластичност на резбовани форми на лъжици и черпаци, а от иконописците - овладяването на изобразителната култура, както и тайната за създаване на „златни“ прибори без употреба от злато.

Има обаче други документи, които показват, че имитацията на „позлатено“ дърво, много близко по дух до изкуството на Хохлома, е възникнала още преди появата на староверците през 1640-те години. Дори в онези дни занаятчиите, живеещи в големите села Нижни Новгород Мурашкино и Лысково, както и в малкото село Семеновское (сега град Семенов, който е един от центровете на Хохлома), изработваха дървени прибори - съдове, черпаци, братини, боядисани с калаен прах. Смята се, че този метод за боядисване на дървени прибори произлиза от традициите на местното Поволжие в занаята на съдовете и е прародителят на Khokhloma.

Техника за рисуване на Хохлома

Къде започва Khokhloma? Биенето е голяма работа, но не в смисъла да не правиш нищо, а в смисъла на приготвянето на кюлчета от, защото в древността подложка е името, дадено на парче дърво, което най-често се прави от липа, бреза или трепетлика. След като дървената заготовка е готова, майсторът премахва излишната дървесина от нея (преди това се правеше на ръка, сега се използва струг) и придава на продукта желаната форма. По този начин се получава небоядисана основа или „бельо“ - чаши, лъжици, черпаци, консумативи и др.

Ракли, бюфети и шкафове, украсени с хохломска живопис, винаги ще имат място в руския интериор. Чаши, чинии и лебедови черпаци ще изглеждат възхитително на рафтовете. Друг забележителен факт е, че ястия, украсени с хохломска живопис, може да бъде не само декоративен елемент, но и да изпълнява предназначението си. Детската стая, отбелязва, е най-доброто място за традиционни Хохлома матрьошки. А стенният панел Khokhloma ще украси всяка трапезария или всекидневна, освежавайки целия интериор, независимо в какъв стил е направен.