Как да уловим искрените емоции на детето? Съвети от детския фотограф Марина Черкасова. Как да снимаме емоции. Тайните на орловския фотограф Юлия Тюкова

От всички жанрове на фотографията игралната фотография на деца скоро ще стане най-интересна. Чували ли сте за това? Не е изненадващо. Неотдавна измислих името му. Това е процес на общуване и игра с децата, създаване на интересни, зрелищни взаимодействия в група и разкриване на емоционалния свят на всяко дете поотделно. Всичко това трябва да се направи игриво, без да забравяте... Забравих това... О, да, не забравяйте да снимате всичко това! Но можеш да направиш това и без мен. Ще ви кажа как да НЕ чакате интересни зрелищни моменти, следвайки древния принцип на фотографите „Уловете момента“ и активно да създавате тези моменти!

И така, пред нас е дете. Това е не само двукрако същество без пера (това е определението на Платон за човека), но и същество, което НЯМА НУЖДА от снимки. Сега не е необходимо. Да, след четвърт век той ще бъде трогнат, като се види толкова забавен и спонтанен. Но в момента ще трябва да се уверим, че в бъдеще днешният по-добър модел няма да се измъчва с въпроси: защо бях толкова тъжен или уплашен като дете? За целта създаваме процес: интересен, вълнуващ, положителен. Само такъв процес може да закачи едно дете или група деца, да ги увлече лично и емоционално. Ако това се случи, децата започват да показват емоции точно както знаят и обичат: открито, директно, не само с изражението на лицето, но и с цялото си тяло. Децата проявяват най-ярко емоциите си в общуването, играта, творчеството и спорта. Снимането им да извършват тези дейности в папарашки режим е един от пътищата към успеха, но ние вече вървим по обратния път. Всичко, което трябва да направите, е да превърнете фотографския процес в интересен разговор, игра, образователна дейност, съвместно творчество или състезание.

На същата вълна

Установяването на контакт, създаването на атмосфера на доверие и позитивно възприятие един към друг са първите и най-важни задачи на игровата фотография на децата. И въпреки че темата за общуването с дете е неизчерпаема, няколко прости психологически техники ви позволяват да стигнете до една и съща дължина на вълната с него за секунди. Можете да намерите няколко десетки мои статии за ефективни комуникационни техники, които са свободно достъпни на уебсайта на моя автор www.fotodeti.ru, в раздела „Статии“. А сега ще ви разкажа за една техника, която винаги използвам, когато снимам деца. Това е продължение на височината и възрастта на детето. Смисълът на всяка психологическа екстензия е да станете като вашия партньор в комуникацията. Ако това се получи, принципът „Рибарят разбира рибаря отдалече“ започва да работи.

Така че, за да спечеля доверието на група деца, трябва да стана малък, спонтанен, отворен към света като всички тях. Още на етапа на запознаване клякам или просто сядам на пода и започвам да се срещам с децата с ръка. Искам разрешение да остана с тях и да играя с тях. Всичко това помага на децата да се чувстват като господари на ситуацията и да създават тип взаимодействие, което може да се определи като „Среща на равни“. Когато попадна в света на децата, който е почти метър по-нисък от реалността на възрастните, получавам възможност да използвам най-ниските точки за снимане. По някаква причина много възрастни общуват и правят снимки на деца отгоре, кръжащи над тях. Е, няколко снимки на гърба на главите на децата в семейния архив вероятно са ценни за историята. Но най-вълнуващата гледна точка е гледането на света на детето през очите на дете. Не гледайте децата отвисоко и те ще ви покажат всичко, което могат, забравяйки за смущението и стереотипните си реакции към камерата!

Психологическа загрявка

За да не си помислят децата, че сте стандартен обитател на света на възрастните, толкова скучен, сериозен и уморен от живота като повечето негови представители, позволете си да станете малко странни. Точно вчера, за да стопля група несъбудени деца, грабнах плюшена акула и започнах да ги гоня из стаята за игри. Крещяха като луди! Възрастните нахлуха от писъците, но един от тях успокои всички с фразата: „О, това е Игор, той контролира ситуацията!“ В заключение едно от момичетата излезе напред и сериозно, дори някак тържествено каза: „Благодаря, че ни изплашихте!“

Понякога такива импровизирани снимки са за предпочитане пред доказан набор от игри, които помагат на човека, снимащ група деца, да създаде ЗРЕЛИЩНИ сцени. А когато работя с отделно дете, обичам да му разказвам вицове или забавни случки от моята практика. Децата по правило не остават длъжници и също започват да разказват и показват нещо по начин, който ние, възрастните, рядко успяваме: с всяка клетка на тялото си. Има и набор от игри, с които можете за десет минути да насърчите детето да ни покаже няколко дузини емоции, придружени с жестове и мимики, по напълно естествен и непретенциозен начин. Споделям тези разработки в статии за технологията на детски фотографски портрети и организирането на колективна игрална фотография.

Да живее ненасилието!

Децата са толкова уморени от постоянните команди на възрастните: това ни трябва, онова не ни трябва... Цялата им природа се съпротивлява на инструкциите и инструкциите на възрастните. Това е простата психология на детския инат. За да избегна конфронтация, обикновено избягвам директни инструкции, команди и дори молби. Парадоксално, заобиколният път до сърцето на детето често е най-близкият и най-лесният. Например, дете казва: „Не искам да ме снимат!“ „Е, няма да го направим. "Какво искаш да направиш?", Казвам в отговор. Каквото и да избере детето, аз ще подкрепя начинанията му. Когато децата видят, че техният избор се уважава, те знаят, че си имат работа с истински приятел. Какво бихте направили за приятел? Наскоро едно момиче категорично отказа да участва във фотосесия. Искаше да слуша приказки. Обадихме се на нейни приятели и се разбрахме аз да разкажа историята, а децата да я покажат (разиграват действията на героите). Повярвайте ми, там имаше какво да снимате, но никой не обърна внимание на камерата.

Изненадващо е, че повечето възрастни пренебрегват такъв прост подход. Понякога просто защото не е нужно да се отклоняваме от предварително планиран план. Наскоро видях тази снимка: аниматори празнуват детски рожден ден. По някаква причина всички инициативи на клоуните се отхвърлят от детската група. Освен това децата не крият общото си желание, което звучи по следния начин: „Ние не искаме състезания, ние искаме да играем на извънземни!!!“ Но програмата ТРЯБВА да има състезания. Какво ще кажете за факта, че не може да има състезания на други планети или че лунатите не могат да се състезават в щафета с марсианци??? Когато аниматорите (изстискани като два лимона) си тръгнаха, знаете ли какво предложих на децата? Е, разбира се, играйте на извънземни.

Основното е безопасността!

Снимането на деца е много вълнуващ процес за всички участници. Един фотограф може много да се увлече и да забрави за много неща, но не и за безопасността на всички участници във фотосесията. Когато снимам група деца в режим на игра, трябва да се движа много. За да не настъпя детето, да не го съборя и да не го ударя с камерата, се научих да: се движа с лунна походка (без да вдигам краката си от пода, сякаш се плъзгам по пода), да държа камерата, докато се движите над главите на децата и поставете сенник на обектива, когато снимате в претъпкана среда (гъвкавата пластмаса все пак е по-безопасна от острия метален ръб на защитен филтър). Когато правя снимки седнал на пода, предпочитам позата на лотос, за да не се спънат в краката ми бягащи деца.

Когато снимате деца, също е важно да обърнете внимание на проблемите на психологическата безопасност. Предотвратяването или разрешаването на конфликти, страхове и облекчаване на психологическия дискомфорт са редовните задачи на детския фотограф. Понякога във фотосесията участват много деца и няма достатъчно време да се обърне достатъчно внимание на всички. Но дори и в този случай ненатрапчивите психологически насоки помагат за облекчаване на срамежливостта и отварят вратата към процеса. Например, ако детето е срамежливо или по друг начин отказва да участва в процеса, можете да му кажете: „МОЖЕТЕ просто да седите отстрани и да гледате какво правим. „Всеки път, когато ПОЖЕЛАЕТЕ, МОЖЕТЕ ДА СЕ ПРИСЪЕДИНИТЕ към нас.“ Не минават и пет минути, преди детето да скучае и то с радост се включва в забавния и интересен процес, състоящ се от общуване, игри, каране и, разбира се, фотография.

- Добър ден! Да започваме. Какви качества трябва да притежава сватбеният фотограф?

Вниманието към хората, филантропията е задължително, максималните комуникативни умения са задължителни и винаги доброто настроение - това са много важни точки. Сватбеният фотограф трябва да владее отлично фотографска техника, оптика, да разбира природата на светлината и да е пълен с идеи.

Като успешен фотограф имате доста поръчки за снимане. Как да разберете с кои двойки бихте искали да работите и с кои не?

Вярвам, че колкото по-сложен е клиентът, толкова по-полезен е той за фотографа. Удоволствие е да работим по обичайния начин с клиенти, които са приятелски настроени, привлекателни, фотогенични и креативни. Но хората имат различни характери и има оплаквания и сложни желания. Свалям ги, защото знам: така ще намеря нещо ново, а в преодоляването се раждат нови неща. За мен това е аксиома и затова снимам всички.

- Коя сватба е най-запомняща се за вас?

Най-запомнящата се сватба, която снимах, беше в Санкт Петербург. Санкт Петербург е любимият ми град, според мен най-добрият град на земята. Все още не разбирам защо не живея там. Идвам в Санкт Петербург няколко пъти в годината и всеки път изпитвам треперене, сякаш преди среща.

Един ден момиче от Санкт Петербург поиска да снима сватбата й, но не искаше стандартен подход, а нещо необичайно. Изобщо не знаех какво ще правя и как ще снимам, но когато започнах да разучавам вкусовете и интересите на двойката, разбрах, че момичето и младежът обичат балканската музика - аз самата много я обичам . И разбрах, че Санкт Петербург трябва да се превърне в оживен средиземноморски град. Според мен винаги е така, защото когато идвам в Санкт Петербург, за моя изненада, рядко виждам лошо време, дори през зимата.

И така, реших да направя тази сватба в балкански стил. Взехме стара лула, помолих двойката да излезе с ярки костюми и младият мъж избра червена риза, а момичето избра лека сватбена рокля, но с нотка на циганка. Поканихме позната музикална група и пътувахме по улиците с нея: групата вървеше с големи барабани, с тромпети, с цигулка и свиреше музика, а една двойка вървеше до нея. Опитах да го снимам от ъгъл - с широкоъгълен обектив, както ми харесва.

Това беше сватба, на която ми беше дадена абсолютна свобода и затова се оказа най-запомнящата се.

- Тоест фотографът в една или друга степен е и помощник в организацията на сватбата?

Не винаги: ако сватбата е от агенция, значи агенцията вече е подготвила всичко, а фотографът трябва само да се покаже някак в дадена ситуация. Но ми харесва, когато ми дават свобода и аз вземам решения за организацията, мястото на снимане и т.н.

- Каква снимка, ъгъл или позиция според вас е задължителна за сватбена фотография?

Снимката, която родителите и бабите и дядовците ще харесат, трябва да бъде задължителна. Например, обичам експериментални снимки: работата ми е абсолютно далеч от стандартите на сватбената фотография. Но правя и стандартни снимки точно за да могат родители и баби и дядовци да ги сложат на рафт в рамка или да ги закачат на стената. И тъй като вкусовете на бабите и дядовците обикновено са консервативни, естествено снимам красиви портрети на двойки. Всичко останало, разбира се, е не по-малко важно, но това е задължителна програма.

- Какво определя избора ви на фотографска техника?

Така се случи, че първият ми наистина сериозен фотоапарат беше Никон. И тогава повечето журналисти в съветско време работеха с Nikons. Това е може би водеща компания в производството на професионална фотографска техника. Камерите работеха в най-различни условия: от жегата в пустинята до ужасните студове и влажност на Далечния север. Според мен само фотоапаратите на Nikon можеха да се похвалят с ултранадеждност и качество на изходния материал, а оптиката на Nikon беше известна с безупречната си острота. По това време те казаха, че лещите Nikkor „режат до кръв“.

- Какви лещи са необходими на една сватба?

Разбира се, портретен обектив, защото при снимане на хора това е задължително условие. Въпреки че можете да заснемете цялата сватба с широкоъгълен обектив или един стандартен 50 мм обектив, който се нарича „петдесет копейки“. Но, разбира се, трябва да имате няколко лещи. В арсенала си вероятно имам цялата оптика, произведена от Nikon, с изключение на дългофокусните обективи, които репортерите използват за снимане на спортни събития - те са малко полезни за сватбена фотография поради тежестта им и ненужността на такова многократно увеличение. Най-често срещаните обективи, които използвам, са 85 mm 1.4 и 35 mm 1.4 или 24 mm 1.4, тоест средно широкоъгълни и умерено портретни лещи. Що се отнася до увеличенията, използвам стандартно увеличение 24-70, 70-200 и 16-35.

- С какъв обектив най-често снимате на фотоапарата си?

Всичко зависи от сватбата: ако, да речем, има сватба с голям брой гости, трябва да имам време да бъда в различни части на това събитие едновременно. Тъй като работя сам, трябва да се движа повече, затова избирам 70-200 и 24-70 увеличения, за да мога бързо да променям фокусните разстояния. Опитвам се да обхвана максимално пространството и хората, с които работя, това ми е интересно. Въртя се като въртящ се връх по време на снимачния процес, използвайки максимално цялото си оборудване, за да видя реакцията на всички гости на снимането.

Ако сватбата е интимна, тоест е само двойка, може би още няколко приятели и се разхождаме из града на интересни места или обикновено сме на пътешествие, тогава вземам обективи с фиксирано фокусно разстояние със себе си. Със сигурност дават по-артистична картина, по-красиво боке - зоната извън фокуса. И тъй като работя само с двойка, няма такова бързане, няма нужда от бърза смяна на фокусни разстояния. Разбира се, снимането с такива обективи е много по-приятно.

- Метеорологичните условия не винаги могат да бъдат благоприятни за заснемане. Носите ли осветително оборудване със себе си?

Принципът на моята фотография е да използвам изключително естествена светлина и минимум оборудване. Нося светкавица със себе си в раницата, но почти никога не я използвам - само в най-крайния случай, когато изобщо няма светлина. В допълнение, най-новите модели фотоапарати на Nikon позволяват да се снима при почти всякакви условия на осветление, най-трудните и при почти пълна липса на светлина.

- Има ли случаи човек да остане недоволен от резултата? И какво правят фотографите в този случай?

Ако кажа, че абсолютно всички клиенти са доволни от снимките, които правя, вероятно ще излъжа. Имаше два или три пъти, когато резултатът не отговаряше напълно на това, което младоженците искаха. Със сигурност знам, че най-често това се случва, защото клиентите не са точно „мои“, в смисъл, че са дошли по препоръка на свои приятели. Но тези приятели изучаваха това, което правя: харесваха стила ми, стрелбата ми, искаха да постигнат този резултат и го получиха. Имаха различни вкусове и следователно различни очаквания и може би затова получиха малко по-различен резултат от очаквания.

Това, повтарям, е изключително рядък случай, може да се каже, изключение от правилото. Но дори и това да се случи, тогава съм съгласен с двойката за допълнителни снимки и се опитвам да завърша снимките в стила, в който искат. За мен е много важно двойката в крайна сметка да е доволна и преживяването им да не бъде помрачено от нищо и се опитвам да направя всичко, дори и да трябва да жертвам времето или парите си.

- Необходимо ли е предварително общуване с младоженците?

Несъмнено. Когато снимането е направено без подготовка и без запознаване с клиента, е трудно да се разчита на страхотен резултат. Но в повечето случаи в такива ситуации обикновено провеждам много добро, висококачествено заснемане, въпреки че за първи път виждам клиенти по време на снимките. Това изобщо не ме притеснява, но винаги има шанс хората да не харесат нещо.

- Как да разкрепостим и отпуснем една двойка, когато се снимат само младоженците?

Не работя с актьори, които могат да изиграят каквито и да било чувства и емоции. А да ги принудиш да играят означава да обречеш снимките на фалшивост. Тъй като хората не са актьори, те са напрегнати и срамежливи, естествено всичко това си личи на снимката. И за да ги извадя от това състояние, се опитвам да ги разсея с разговор, да снимам в онези моменти, когато не очакват и не мислят за снимане. Или моля двойката да се движи колкото е възможно повече и в процеса на тези движения те забравят за фотосесията и аз улавям моменти от тяхното естествено, органично състояние.

Младоженците не винаги знаят какво искат: нежни или просто красиви. Как избирате стила на бъдещите снимки?

Старая се никога да не работя според вкуса на клиентите си. Нямам нито една снимка, която да се класифицира като модна секция, и не бих искал да виждам клиенти, които избират такива снимки сред моите. Всичките ми снимки са жанрови – по-скоро се доближават до репортажно-постановъчния стил. Бих казал, че това е „Сватбен филм“. Тъй като много обичам киното и по отношение на фотографията то ми е повлияло много силно, се опитвам да създавам атмосфера на кино в снимките си.

- Колко процента от снимките отделяте на младоженците и колко на гостите?

Изненадващо, отделям много повече на гостите, отколкото на младоженците. През деня се правят около 1000 снимки, от които 300 снимки са посветени на самите младоженци, не повече. Останалите 70% са репортажни и портретни снимки на гости и роднини в най-различни ситуации. Имат цялата атмосфера на сватба.

- Каква е тайната на добрата сватбена фотография?

Тайната е във визията на фотографа, в неговото майсторство на занаята, в разбирането му за това как работи оптиката и как да намери начин да намери изразителна снимка и да направи не просто клиширана снимка, а такава, която да се откроява. Следователно фотографът трябва да работи като локационна станция: постоянно да наблюдава околното пространство и, разбира се, трябва да кипи от идеи, за да не даде на клиентите си повод за съмнение дори за минута. Веднага щом фотографът се забави, започне да мисли или заеква, това моментално се предава на клиентите и цялата атмосфера на доверие към фотографа се срива, а резултатът може да бъде пагубен.

Много често начинаещите фотографи се учат, като копират работата на онези, които избират за пример. Какво мислиш за това?

Разбира се, копирането е необходимо, тъй като стилът и личната визия на фотографа не се раждат веднага. Ново поколение художници, в процеса на осмисляне и повтаряне на опита на художниците преди тях, придобиват собствен стил. Тоест компилация от стиловете на всички фотографи, плюс въвеждането на лично отношение към света около нас, се нарича стил, така че, разбира се, трябва да се обърнете към произведенията на вече известни фотографи и мисля това е най-добрият ход.

- В кой момент разбрахте, че се е родил вашият личен стил?

Не смятам, че имам някакъв ясно видим стил, защото се опитвам да бъда разнообразен, да не съм изолиран, да съм свободен. А човек, който стриктно следва стила си и иска да бъде признат, трябва да работи по строго определен начин, да следва определена форма. За мен най-важното е снимката да е закачлива, изразителна, запомняща се и хората да я харесват заради нейната уникалност. Дали съответства на даден стил или не, ме интересува по-малко.

- Как ви хрумна идеята за майсторски класове?

И тогава започна вълна от майсторски класове. Тази идея витаеше във въздуха и аз не се стремях точно към нея, но винаги бях готов. Допуснаха ме от Краснодар и ме помолиха да проведа майсторски клас. Веднага се съгласих, дойдох в този град, проведох майсторски клас, който имаше голям успех: имаше много хора и по резултатите от него беше заснет филм.

Бях наистина вдъхновен от това как хората реагираха на моята презентация. И когато видях резултатите – тези искрящи очи, писмата, които след това ми бяха изпратени, и отзивите, разбрах, че не мога да спра дотук. И самият аз съм зареден с енергия от този процес и той също ми дава много: наистина обичам да общувам с хора и майсторските класове ми позволяват да правя това.

Един или два дни майсторски класове са изключително малко, за да може човек да промени мирогледа си, но ако това се случи, си струва много. Много силно е чувството, когато видиш, че човек рязко е обърнал своя вектор на развитие в правилната посока. Опитвам се да накарам хората да растат крила, така че след майсторските класове да почувстват, че са готови да летят. Правя всичко възможно да мотивирам хората да вземат камерата и да тичат по-бързо, да заснемат вълшебните кадри, за които ги подготвям.

Важно е човек да преживее срив, както се казва сега, счупване на шаблона и човек да разбере, че може да твори, как се прави и че в това няма нищо сложно. Може би най-важното е да отвориш очите на човек.

- Може ли всеки да посети вашия майсторски клас?

Абсолютно. Има майсторски класове, където има както начинаещи, така и професионалисти. Опитвам се да поднеса материала по такъв начин, че да е интересен за всички. Често хората идват при мен без камера – просто за да се впуснат в атмосферата и да видят процеса.

- Наблюдавате ли промени в творчеството на хората, посещавали майсторските класове?

Разбира се: често ми изпращат снимки и с някои от тях общувам от години. Освен това някои идват при мен повече от веднъж за майсторски класове. Има дори категория хора, които се опитват да стигнат до всеки майсторски клас. Това е безценно и това е един вид обратна връзка за работата ми.

- Имате ли проекти, които правите просто за удоволствие?

Несъмнено. Преди всичко снимам сватби за душата. Ако сватбите не ми доставяха радост, изобщо нямаше да ги правя. Само любовта към сватбената фотография няма да ми позволи да си тръгна и никакви пари не могат да ме компенсират, че върша работа, която не харесвам, защото получавам удоволствие от снимането на сватби.

Но освен това правя и собствени проекти. Ако отида на някое интересно място, определено снимам там: каня местна двойка и ги снимам в някои ситуации, които са ми интересни. Например, отидох в Азия до езерото Исик-Кул. Мястото е вълшебно, изключително живописно: синьо езеро, обградено от заснежени планини. Наех кола и чрез приятели намерих момиче и млад мъж, които биха искали да се присъединят към мен и в резултат на това да направя интересна снимка. И така пътувах с тях по брега на езерото и снимах пейзажи. За мен не самият пейзаж е интересен, а по-скоро хората, органично вградени в този пейзаж, двойката – той и тя. И за мен да се опитвам да намеря красиви изображения в тази комбинация е удоволствие и любимо занимание.

- Проучвате ли място, преди да отидете там?

Не, винаги разчитам на спонтанността, на някой неочакван обрат. Най-интересните и приятни неща в живота са тези, които не са планирани.

- Какво означава за теб фотографията?

Фотографията е начин на живот, начин, по който преживявам този свят. Това е пътят, който искам да поема. Всичко е родено от светлина и фотографията е родена от светлина: струва ми се, че това е уникална комбинация – началото на живота и началото на фотографията. И да наблюдавам светлината, цялото многообразие на нейните прояви и човека, осветен от тази светлина, за мен е смисълът на живота.

- много важен празник в живота на младоженците. А атмосферата на този празник просто прелива от различни емоции и преживявания, които си заслужава да бъдат уловени. Резултатът от репортажното заснемане несъмнено ще бъдат „живи“ снимки.

Фотографът ще се постарае да покаже всички емоции, изпитани на празника. Може би си мислите, че репортажните снимки се правят най-лесно. Но това не е вярно, защото често младоженци и гости не могат да се отпуснат, знаейки, че ги снимат. Затова много привидно искрени моменти изглеждат принудени. Освен това просто репортажната фотография не представлява интерес за никого в наши дни. Младоженците днес също искат цветни сценични снимки.

За да постигнете естествени емоции в една сватбена снимка, можете предварително да организирате фотосесия с младоженците. Този тип снимане се нарича любовна история. Това е възможност за двойката да опознае по-добре фотографа, а също и да свикне малко с мисълта, че обектив постоянно ви наблюдава на тържеството. Освен това снимки от такава разходка могат да бъдат показани на самата сватба, като част от програмата.

Обикновено това е любовна история на влюбени, която докосва всички присъстващи на празника. Но това може да не е любовна история, а просто предсватбена снимка, тоест половинчасова разходка с фотограф, по време на която ще се научите да бъдете естествени пред камерата и да не се криете от фотографа, което е най-важното нещо.

Ако не сте доволни от опцията „предварителна снимка“, тогава на празника, а именно по време на сватбена церемония или забавление в ресторант, трябва да се опитате да забравите за всичко и просто да се насладите на забавлението. Тогава снимките ще бъдат успешни. Между другото, не само професионалист ще ви снима, но и много гости, които са взели своите фотоапарати или видеокамери със себе си на празника. Така че лекотата, естествеността и искреността са точно това, което се изисква от вас, тъй като ще бъдете център на вниманието.

Дръзките, но игриви изображения на Емили Сото са търсени от много издатели и редовно се появяват на кориците на списанията. Сото и нейният професионален творчески екип провеждат семинари по модна фотография в цяла Европа, Австралия и Азия. Казват, че ключът към успешната фотосесия е комуникацията. Но рядко си спомняме това.

Цялото ни внимание е насочено към камерите, обективите и осветлението. Въпреки че създаването на най-добрите кадри зависи именно от умението да предадеш своите идеи и чувства на обекта. Ще разгледаме няколко прости съвета, които Емили Сото намира за особено полезни.

Основното нещо е да общувате с модела

Понякога отнема известно време на модела да свикне с камерата. Ако тя няма опит, може да са необходими малко инструкции.
Всеки модел е уникален, със свои собствени характеристики и най-добри ъгли, които е важно да идентифицирате.

Ще се изненадате, ако забележите колко различни фотографи снимат едни и същи модели. Ефективната комуникация с вашия обект ще създаде основата за добър кадър.

Различни начини за комуникация

Използвайте вербална и невербална комуникация. Езикът на тялото е особено важен, защото определя „настроението“ на снимката. Фотографът често имитира позите, които очаква да види в модела, показва какво да прави с ръцете си и т.н.

Преди фотосесията проучете портфолиото на всеки модел, за да определите най-добрите ъгли и стил за нея.

Винаги дръжте портфолиото си под ръка, за да го използвате като пример, когато трябва да изясните какъв вид изражение на лицето трябва да изобразите. Първите 30 минути от снимането обикновено преминават в тестване на снимки, за да се намери най-добрата перспектива.

Фокусирайте се върху очите, устата и ръцете

Важно е да предизвикате правилното настроение и израз на модела. Емили Сото предпочита да създава изображения, които изглеждат меки и романтични, подчертани от големи, невинни очи.

Обърнете внимание на устата си. Отворената или затворената уста има различен ефект върху начина, по който възприемаме емоциите на субекта. Ръцете също са важни. Ако са напрегнати или изглеждат неловко, значи моделът е нервен.

Говорете на същия език

В началото на снимките покажете изображения на вашите модели, които отразяват стила, позите и цялостното настроение, към което се стремите. Опишете емоциите и настроението, които търсите, за да разбере тя какво се иска от нея.

Ако моделът не знае вашия език, важно е да можете да й покажете какво настроение се опитвате да постигнете, без да прибягвате до думи.

Емили Сото, като правило, предпочита прости пози, когато моделът изглежда естествено и очите предават правилните емоции. Не е нужно да говорите един и същ език, за да сте на една и съща творческа вълна.

Помогнете на модела да се отпусне

Напрежението и тромавостта в ръцете обикновено показват, че моделът не може да се отпусне. Ако смятате, че обектът ви е в грешно настроение, опитайте да й дадете няколко опции за пози. Ако нещата не работят, върнете се към основна поза, като например да гледате през рамо или да гледате директно в камерата.

Наличието на стол или табуретка, на които да почива моделът, е изключително полезно. Можете също така да се облегнете на стена или да седнете на стъпало. След като се почувства комфортно, външният й вид ще стане по-естествен и вие ще направите огромна разлика в снимките си.

Музиката ще ви помогне да създадете комфортна среда във фотостудиото. Попитайте модела какво предпочита да слуша. Не е нужно да споделяте нейните музикални вкусове, стига това да й помага да се чувства комфортно, да се отпусне и да изрази себе си.

Контакт по име

И накрая, когато срещнете модели, говорете с тях и ги наричайте по име. Толкова е просто и толкова ефективно. Тогава вашият модел гарантирано ще се чувства по-удобно и автоматично ще се отпусне. В резултат на това фотосесията ще бъде по-успешна.

12 трика как да освободите детето си пред камерата и да получите емоционални и искрени снимки.

1. Децата често се губят пред камерата, не знаят как да се изправят и... какво да правят с ръцете си. Подарете на детето си тема, която да го завладее - ще получите както обект за снимка, така и в резултат рамка без изкуствено позиране.

2. Или можете да подарите на детето си не просто нещо забавно, а вкусен шоколад или друг деликатес - едновременно удоволствие за детето и забавни картинки. И ако децата също се хранят взаимно, такава дейност ще ни даде забавни, уютни портрети.

3. Какво няма да остави детето безразлично и няма да му позволи да мине? Люлка! Какво място за създаване на емоционални снимки с драйв. Но тук ще трябва да направите много дубли, за да получите остротата и правилните емоции.

4. Чудесно за уроци по музика с деца. Дори ако детето не учи в музикално училище, той ще се интересува от изучаването на инструмента по време на фотография.

5. Груповите снимки са особено трогателни, например тези, показващи приятелството на момче и момиче. За да получите такива снимки, изпълнени с атмосфера на топлина, децата могат да бъдат помолени да си задават прости въпроси, например: „какъв подарък искаш за рожден ден?“ или „Ще бъдеш ли приятел с мен?“ Ще има мечтателност, леко смущение и весели усмивки.

6. За да уловите игривия поглед на детето, да покажете развиващи се къдрици и в същото време да спасите младия модел от скучно позиране, поканете детето да застане с гръб към вас и по команда обърнете цялото си тяло към вас, хвърляйки махнете косата от лицето си с движение на главата си. Но тук отново ще трябва да направите много дубли.

7. Снимане на деца в движение. Методът е труден, тъй като трябва да сте в крак с малкото неподвижно, но резултатът като правило е много интересен и със сигурност без напрегнати изражения на лицето.

8. Изглежда прост, но много ефективен начин да получите фотографски портрет с вдъхновен, а не напрегнат поглед - да поканите детето да мечтае. Просто не мечтайте като цяло, а за нещо конкретно, например за пътуване до морето.

9. И още една най-проста, но една от най-искрящите техники е да накарате детето да се смее.