Wie man aus einer akustischen Gitarre eine elektroakustische Gitarre macht. Akustische Gitarre zum Selbermachen Wie man aus einer gewöhnlichen Gitarre eine E-Gitarre macht

Wenn Sie vor der Aufgabe stehen, einen Pickup auszuwählen akustische Gitarre, dann bedeutet das, dass Sie Gründe haben, Ihre Akustik in eine Elektroakustik umzuwandeln. Vielleicht möchten Sie in einem Studio oder zu Hause aufnehmen. Oder man muss auf einem Konzert auftreten und da stellt sich von selbst die Frage nach der Klangverstärkung.

Wir helfen Ihnen dabei. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, eine Akustikgitarre zu tönen. Um dieses Problem zu lösen, können Sie die folgenden Gerätetypen verwenden:

• Mikrofon.

Lassen Sie uns nun detaillierter auf jeden der aufgeführten Gerätetypen eingehen, damit Sie verstehen, welcher für Sie der richtige ist.

Magnetoelektrische Sensoren

Das Funktionsprinzip dieser Klänge sowie ihr Design sind völlig identisch mit ihren Analoga für eine E-Gitarre. Der Unterschied besteht immer noch, ist für das menschliche Auge jedoch nicht wahrnehmbar: Solche Sensoren arbeiten mit völlig unterschiedlichen Frequenzen. Solche Sensoren werden in einem sogenannten Sockel montiert. Dabei handelt es sich um ein Loch im oberen Resonanzboden der Gitarre. Sicherlich hat jeder von Ihnen verstanden, was wir meinen. Keine Änderungen am Gitarrendesign oder grobe Manipulationen. Wenn Sie nicht vorhaben, immer Subphoning zu nutzen, hat diese Option noch einen weiteren Vorteil: Auf Wunsch können Sie den Sensor entfernen und das Instrument in einer akustischen Version weiter nutzen.
Wichtig: Trotz der Ähnlichkeit eines solchen Tonabnehmers mit einem E-Gitarren-Analog sollten Sie nicht versuchen, den Tonabnehmer von einer E-Gitarre in eine Akustikgitarre einzubauen. Wie wir bereits erwähnt haben, nehmen diese Sensoren völlig unterschiedliche Frequenzen wahr. Natürlich wird das alles irgendwie klingen, aber es geht um tiefen Klang Elektroakustische Gitarre werde vergessen müssen.

Und noch etwas: Mit dieser Art von Sensoren kann man nur Akustikgitarren mit Metallsaiten spielen. Wenn du klingen willst klassische Gitarre Bei Nylonsaiten ist diese Methode für Sie nicht geeignet. Der Grund liegt auf der Hand: Vibrationen von Nylonsaiten können mit dieser Art von Ton nicht erkannt werden.

Einer der wesentlichen Vorteile dieses Tonabnehmertyps ist die Garantie, dass Sie nicht unter dem „Feedback“-Effekt leiden, der Ihnen beim Stimmen einer Gitarre so oft auf die Nerven geht. Der Hauptnachteil besteht darin, dass der resultierende Klang nicht unbedingt als akustisch bezeichnet werden kann. Sie müssen mehrmals darüber nachdenken, welches Ziel Sie verfolgen, und auf dieser Grundlage eine Entscheidung treffen. In der Zwischenzeit werden wir Ihnen davon erzählen nächster Typ Sensoren

Piezoelektrische Tonabnehmer

Tonabnehmer dieser Art wurden Anfang der 70er Jahre des 20. Jahrhunderts aktiv eingesetzt. Sie funktionieren ganz einfach: Beim Spielen entstehen mechanische Schwingungen der Saiten, die mithilfe eines speziellen Piezokristalls in ein elektrisches Signal umgewandelt werden. Übrigens funktionieren viele Alarmanlagen, die Sie in den Filmen gesehen haben, nach einem ähnlichen Prinzip. Denken Sie daran: Ein Krimineller wirft einen Ziegelstein auf ein Schaufenster und sobald das Glas zerbricht, geht der Alarm los. Dank dieses piezoelektrischen Effekts wird ein sehr akustischer Klang erreicht.

Piezoelektrische Tonabnehmer sind in der Lage, nicht nur den Klang selbst, sondern auch jede Vibration der Saiten und jede Vibration des Korpus einer Akustikgitarre aufzunehmen. Je nach Art können solche Klänge direkt in den Korpus einer Akustikgitarre eingebaut oder über dem Kopf angebracht werden. Der Vorteil solcher Sensoren gegenüber den vorherigen besteht darin, dass es keinen „Aufzieheffekt“ durch Rückmeldungen gibt. Das einzig Negative: Der Kristall ist in der Lage, Vibrationen von der gesamten Oberfläche der Gitarre zu entfernen, nicht jedoch von der Luft, die durch das Schallloch strömt. Dadurch geht ein Teil des akustischen Klangs verloren.

Es gibt zwei Arten von piezoelektrischen Tonabnehmern. Die ersten liegen in Form einer „Tablette“ vor. Sie werden oft so genannt. Sie lassen sich einfach installieren und entfernen und sind kostengünstig. Solche Geräusche bleiben außen oder innen an der Gitarre hängen. Je fester Sie ein solches Tablet an das Lautsprechergehäuse drücken, desto mehr Nutzsignal wird an das Kabel übertragen. Das große Plus ist, dass man durch Bewegen des Sensors mit dem Klang experimentieren kann.

Die zweite Art von piezoelektrischen Tonabnehmern sind „schmale Stöcke“. Sie werden aufgrund ihrer Form so genannt. Diese Klänge werden unter dem Steg einer Akustikgitarre installiert. Der Installationsprozess ist ziemlich arbeitsintensiv, daher empfehlen wir nicht, es selbst zu versuchen. Denken Sie daran, die Gitarre ist es Musikinstrument, was jede Einmischung von Analphabeten in sie bedeutet

Das Design kann zu einer schlechten Klangqualität führen. Ein „schmaler Stick“ kostet Sie mehr als ein „Tablet“. Für die Installation müssen Sie einen bestimmten Betrag zusätzlich bezahlen. Es gibt Modelle auf dem Markt, die über einen Equalizer und sogar einen Vorverstärker verfügen.

Letzte Option- ein gutes altes Mikrofon. Natürlich nicht gewöhnlich, aber für solche Zwecke geeignet. Dadurch erhalten Sie einen wirklich weichen und realistischen Klang, das eigentliche Problem sind jedoch Rückkopplungen, wenn die Lautstärke erhöht wird. Soundtracking kann nicht nur extern, sondern auch intern erfolgen. Schauen wir uns die einzelnen Optionen genauer an.

Ein externes Mikrofon wird am Korpus oder mit einem Ständer gegenüber dem Schallloch einer Akustikgitarre montiert. Diese Anordnung ist kein Zufall – sie sorgt für die beste Klangleistung und vermeidet unnötige Geräusche und Geräusche. Wie sich jedoch in der Praxis zeigt, tritt das Problem der Mikrofonüberlastung beim Spielen auf der 5. und 3. leeren Saite stark auf, wenn Sie in der Standardstimmung spielen. Warum? Denn diese Töne schwingen am stärksten mit der Luft mit, was zu Verzerrungen führt. Rückkopplung wird oft zu einem weiteren Problem.

Es gibt auch Mikrofone im Angebot, die mit einer Halterung geliefert werden, mit der Sie den Ton vom 12. Bund der Akustik aufnehmen können. Beim Starten gibt es weniger Probleme, allerdings verschwinden die tiefen Frequenzen etwas aus dem Signal.

Ein internes Mikrofon ist eine viel seltenere Lösung. Aufgrund der Besonderheiten dieser Konstruktion treten sofort Probleme auf: Der im Inneren der Gitarre entstehende Schall wird von den Wänden reflektiert und es entstehen stehende Wellen. Es scheint, na und? Leider führt dies dazu, dass sich einige Noten gegenseitig verstärken und andere schwächen. Von Dynamik kann in diesem Fall keine Rede sein. Daher wird diese Subphoning-Methode niemals allein verwendet. Meistens ergänzt es andere Systeme und fügt dem Klang einen Lautstärkeeffekt hinzu.

Die Natürlichkeit des mit einem Mikrofon erzeugten Klangs ist nahezu ideal. Dies macht diese Methode für diejenigen attraktiv, die danach streben, kein einziges Gramm Klangschönheit, wie man so sagt, kein einziges Hertz zu verlieren. Aber man muss dafür bezahlen Große anzahl Unannehmlichkeiten und Mängel, über die wir Ihnen oben berichtet haben.

Das ist alles. Wir hoffen aufrichtig, dass dieser Artikel Ihnen dabei hilft, die richtige Audiomethode zu ermitteln. der beste Weg wird zu dir passen. Liebe die Musik in dir!

Alle Arbeiten zur Herstellung des Instruments dauerten etwa 300 Stunden. Die Kosten für eine Gitarre liegen je nach Material zwischen 200 und 1000 Euro. Sie ist auf jeden Fall teurer als eine im Laden gekaufte Gitarre. Einstiegslevel, sondern die Befriedigung, ein hergestelltes Instrument zu spielen mit seinen eigenen Händen, Das ist es wert. Darüber hinaus klingt die Gitarre laut Musikern besser als Industriemodelle.
Um die Gitarre herzustellen, verwendete der Meister Folgendes

Werkzeuge und Materialien:
-Zyklus (Schaber);
- Meißel;
-Flugzeug;
-Handbohrer;
-Säge;
-Bandsägemaschine;
-Dateien;
-Klemmen;
-Ein Drucker;
-Computer;
-Herrscher;
-Bleistift;
- Hammer;
-Kleber;
-Schere;
-Schraubstock;
-Klebeband herstellen;
-Gasbrenner;
-Hammer;
-Schraubendreher;
-Dremel;
-Schleifpapier;
-Polieren;
-Beschichtung auf Wasserbasis;
- Fichte (oben);
-Kirsche (Rückseite und Zargen);
-Ebenholz (Auflage, Ständer);
-Ahorn (Hals);
- Heringe;
-Saiten;
- Schwellenwerte;
-Bünde;
-Ankerstange;

Er schneidet Kopf und Hals im gewünschten Winkel ab und klebt sie dann zusammen. Klebt einen Block an den Hals, der später zum Fersenteil der Stange wird.

Der Meister zeichnet in der Mitte eine Linie entlang des Halsausschnitts. Dann bohrt er entlang der Linie eine Aussparung mit einer Tiefe von Stabdurchmesser + 5 mm aus. Installiert die Stange. Deckt die Nut mit Holz ab.

Sicherlich sind schon viele Gitarrenbesitzer auf die Idee gekommen, eine Gitarre nach eigenem Geschmack und Verständnis mit eigenen Händen zu bauen. Meiner Meinung nach kommen solche Gedanken häufiger denen, deren gekaufte Gitarre nicht sehr gut ist, aber Neues Geld Nein, und wer weiß, wann sie sein werden.

Warum denke ich das? Warum sollte sich jemand, der eine Fender, Gibson oder PRS besitzt, die Hände schmutzig machen?

Leider ist es sehr naiv zu hoffen, dass die erste handgefertigte Gitarre anständig sein wird. Sowohl klanglich als auch Aussehen. Natürlich gibt es Leute, die gleich beim ersten Mal Meisterwerke schaffen! Aber meistens ist der erste Pfannkuchen klumpig.

Um etwas zu tun, muss man wissen, wie man es macht. Deshalb haben sich die Menschen Bücher und Lehrbücher ausgedacht, um ihre Erfahrungen auszutauschen. Und bevor Sie zur Axt greifen, sollten Sie unbedingt etwas Zeit im Internet verbringen und nachschauen, was erfahrene Meister schreiben, wie Pioniere es machen, welche Fehler sie machen usw.

Ich komme gar nicht auf die Idee, alles mehr oder weniger ausführlich zu behandeln, denn es würde ein dickes Weisheitsbuch werden, das zum Beispiel das grundlegende =) Werk von Martin Koch ist. Was unten geschrieben steht, ist eine Reihe meiner Fehler und Unzulänglichkeiten, nur eine weitere Münze in Ihrem Wissensschatz, die, wie ich hoffe, dazu beitragen wird, Ihre Gitarre besser zu machen.

Alles beginnt mit der Auswahl eines Baumes, ein paar Worte dazu.

Sehr oft bestanden die Korpusse der ersten Gitarren aus Kiefernholz. „Experten“ glauben, dass dies ein komplettes Verbrechen ist und blicken stolz auf uns herab. Wenn Sie jedoch ein gutes Kiefernbrett (ohne Äste, dichte Fasern, die erforderliche Dicke und Trocknung) und Sensoren für 500 Rubel haben, können Sie einen passablen Klang erzeugen: sauber und transparent.

Als Massenproduktionsmaterial für Jolana Diamant-Gitarren wurde Fichtenholz gewählt.

Dies war für diejenigen gedacht, deren finanzielle Schwierigkeiten noch nicht vollständig gelöst waren.

Wenn Sie sich entscheiden, können Sie in ein Geschäft gehen, das allerlei exotische Dinge verkauft. Es macht keinen Sinn, jede Rasse zu beschreiben, im Internet gibt es viele FAQs zu diesem Thema. Bei der Auswahl eines Baumes müssen Sie auf die Lage der Fasern achten: Sie sollten symmetrisch und ohne scharfe Biegungen verlaufen.

Schauen und vergleichen Sie, es ist klar, dass das richtige Stück besser ist. Zumindest rein optisch. Die Fasern sind schön und gleichmäßig angeordnet. Links ist ein dunkler Baum derselben Art zu sehen. Das bedeutet, dass es aus dem Kern kommt. Das ist nicht geeignet.

Wenn schöne Stücke gefunden werden, dann müssen sie angetippt werden; man kann 50 Bretter ertasten, aber keines wird gleich reagieren. Welchen Sound Ihnen am besten gefällt, sollten Sie nehmen.

Es empfiehlt sich, das Zubehör gleich mitzunehmen! Auf diese Weise ist es einfacher, das Instrument sofort zu polieren, und Sie müssen sich später nicht um ein fertiges, lackiertes usw. kümmern.

Hier scheint es, als hätte ich den Einleitungsteil geschrieben. Als nächstes werde ich den Herstellungsprozess meiner ersten Gitarre mit Anmerkungen und Ergänzungen beschreiben.

Also, das Tool:

1. Puzzle
2. Elektrisch Schleifer(vorzugsweise kein Band, sondern exzentrisch)
3. Fräsmaschine
4. Elektrische Bohrmaschine
5. Kompressoreinheit (dazu gehören eine Spritzpistole und Farb- oder Lackdosen)

Handwerkzeug:

1. Hobel, Sherhebel, Skobel.
2. Tischlerzwingen, je mehr, desto besser. (Normale G-förmige Modelle passen nicht; Sie können keine Teile hineinquetschen große Größen).
3. Zange
4. Kreuzschlitzschraubendreher
5. Drahtschneider
6. Hammer
7. Handpuzzle (das Einzige, mit dem ich Schnitte unter den Bünden machen konnte)
8. Messer
9. Dateien

Das ist so ein kleines Set.

Für Werkzeuge benötigen Sie:

1. Für eine Stichsäge eine Feile mit sauberem Schnitt und breiter Klinge, für gerade Schnitte und mit schmaler Klinge, ca. 4 mm, zum Ausschneiden von Konturen.
2. Für einen Bandschleifer Bänder unterschiedlicher Körnung: P36(40), P60, P80, P100. In der Reihenfolge abnehmender Körner. P40 zum Grobschleifen, P60 zum Entfernen grober Kratzer, P80 und P100, P320, 500 usw.
3. Für die Oberfräse benötigen Sie einen geraden Fräser (am besten einen großen 12,7 und den anderen 6 mm), bei halbrunden Kanten einen Kantenfräser.
4. Für Bohrmaschinen für Metall 9 mm, 6 mm, 3 mm, 2 mm, für Holz 12 mm, 22 mm, 19 mm, 26 mm. Betonbohrer 8 mm.

Lassen Sie uns zustimmen, dass der Baum ausgewählt wurde, es einen Bezugspunkt im Klang gibt und das Formular gedruckt wurde.
Ich habe beschlossen, es aus Kiefernholz zu machen, nicht standardmäßige Form, mit einer klassischen Strat-Maschine, einem Humbucker im Steg und einem Single-Coil im Hals. Eschenhals, ohne Griffbrett, mit Halsstab Rückseite.

Eines der wichtigsten Dinge ist die Knotenfreiheit. Sie sollten auf keinen Fall existieren, und ich habe sie auch nicht.
Der erste und fast wichtigste Schritt eines langen Prozesses: das Kleben der Karosserie.
Es ist gar nicht so einfach, 2 Bretter richtig und passgenau zusammenzufügen, sodass beim Verkleben keine Lücken entstehen.

Es gibt mehrere Möglichkeiten:

1. Verbinden Sie sie mit „Sandwich“-Klemmen und bearbeiten Sie die Klebeflächen als Ganzes mit einem Hobel.
2. Verbinden Sie sie mit Klammern zu einer Abschirmung und führen Sie eine Oberfräse entlang der Verbindung, was theoretisch eine perfekte (!) Passform gewährleisten sollte. Ich werde das demnächst ausprobieren.
3. Verarbeiten Sie jedes einzeln usw.

Angepasst und geklebt:

Wir markieren die Konturen, um unschöne Knoten zu vermeiden, und schneiden sie mit einer Stichsäge aus.

Wenn das Brett nass ist und auszutrocknen beginnt, kann es sich verbiegen, was mir passiert ist. Zuerst mit Sherhebel (grobe Bearbeitung), dann zum Nachbearbeiten mit einem Hobel und grobem Schleifpapier P40.

Es ist Zeit für den Router.

Ich zeichne die F-Löcher, übertrage sie auf eine Sperrholzschablone, schneide sie mit einer Stichsäge aus, befestige sie am Korpus und schneide sie mit einem geraden Fräser mit Lager aus.

Als nächstes habe ich eine Rille für den Hals gemacht. Ich habe die Markierungen mit einem Bleistift und einem Lineal gemacht und sie ohne Einschränkungen ausgeschnitten, es ist gut geworden, aber noch lange nicht perfekt. Die Lösung ist folgende: Der Hals, zumindest seine Konturen und Dicke, muss vor den Fräsarbeiten am Korpus erstellt werden, wenn der Hals da ist, wird er auf diese Weise fixiert und dann wird die Stelle dafür ruhig und präzise ausgeschnitten.

An meinem oberen Horn gibt es auf der einen Seite und auf der anderen Seite eine Schräge, es gibt viele Möglichkeiten, diese zu erstellen. Eine davon besteht darin, mit einem Fräser eine Leiter anzufertigen und diese anschließend mit einem Meißel zu glätten.

Anschließend habe ich die Kanten am Korpus mit einem Schleifer abgerundet, sinnvoller und genauer geht das mit einem Kantenradiusfräser mit Lager.

Der Spindelstock kann entweder gerade oder in einem Winkel von 13–17 Grad sein. Bei einer geraden Linie müssen die Halterungen so angebracht werden, dass die Saiten weiterhin gegen den Sattel gedrückt werden. Wenn der Kopf relativ zum Hals nicht geneigt ist, besteht er normalerweise aus einem Stück. Wenn es ein Gefälle hat, wird es in der Regel aus Gründen der Wirtschaftlichkeit, also der Holzeinsparung, verleimt.

Es gibt eine ganze Theorie über das Ankleben des Kopfes (naja, wenn nicht eine Theorie, dann Regeln).
Manchmal wird der Hals aus irgendeinem Grund über die gesamte Länge aus mehreren Teilen zusammengeklebt. Ausschließlich in Längsrichtung geschieht dies jedoch häufig bei preiswerten Ibanes- und Jackson-Gitarren oder umgekehrt bei teuren Custom-Gitarren, um optischer und klanglicher Schönheit zu verleihen.

Ich habe den falschen Weg eingeschlagen und das Griffbrett ab 2 verklebt gleiche Teile mit einem Sandwich, und dann auch durch falsches Aufkleben des geraden Kopfes, wodurch dieser beim ersten Ziehen der Fäden einfach abgerissen wurde. Ich stelle fest, dass es keine Probleme mehr verursachte, nachdem ich es auf genau die gleiche Weise zurückgeklebt hatte.

Also hatte ich zwei Eschenbretter und ein Stück Kiefernholz für den Kopf, markierte es, schnitt es ab und klebte das Stück zusammen.

Für Arbeiten am Griffbrett ist es notwendig, unbedingt alle im Haus befindlichen Klammern zu entfernen, um eine gute Verklebung zu gewährleisten.

Jetzt ist es an der Zeit, über den Halsstab nachzudenken. Vorzuziehen ist ein Anker mit doppelter Wirkung, der für seine Funktion einen geraden Kanal mit gleicher Tiefe über seine gesamte Länge erfordert. Bei herkömmlichen Fender-Stangen muss die Nut eine gewisse Biegung in der Tiefe aufweisen, was nicht so einfach zu bewerkstelligen ist. Aber ich habe mich auf eine einfache Stange mit Gewinde, ein paar Unterlegscheiben und ein paar Muttern beschränkt; der Hals einer solchen Konstruktion wird sich auf jeden Fall biegen, aber unter bestimmten Umständen kann er eine wellenförmige Form annehmen , was mit vielen Dingen behaftet ist.

Die Nut dafür kann entweder von der Rückseite des Halses aus hergestellt werden, indem man ihn mit einem Stück Holz bedeckt, oder von vorne, indem man eine Auflage darauf klebt. Da ich aber kein Overlay habe, wurde der erste Weg gewählt. Auf der Oberfräse ist eine Führung angebracht, um alles gerade und gleichmäßig zu machen. Der Fräser wird mit einer 6 mm Nut versehen und los geht’s! Einen solchen Durchmesser hatte ich nicht, nur einen größeren, und ich hatte auch weder Arbeitskenntnisse noch Theorie auf Lager.

Das Werkstück muss auf beiden Seiten die gleiche Verjüngung zur oberen Schwelle aufweisen. Im Prinzip geht das ganz einfach mit einer Stichsäge, wie ich es auch gemacht habe. Dann schnitt er den Kopf aus, machte Löcher für die Stifte und klebte ihn fest. Das Ergebnis aller Aktionen:

Da die Nut nicht gerade, sondern sogar schief herauskam, kann von einem sorgfältigen Einkleben des Steckers keine Rede sein. Ich lege es in die Nut und lege eine Mischung aus PVA und Sägemehl darauf, um die Mängel zu verbergen. Dass ich beim „Porridge“ nicht gespart habe, merkt man sofort:

Das Ganze trocknet, Sie können zum Körper zurückkehren. Als nächstes folgen die Tonabnehmernischen, der Tonblock und die Tremolo-Auswahl.

Wenn Sie vorhaben, mehr als eine Gitarre zu bauen, ist es besser, sofort Vorlagen für die Oberfräse zu erstellen. Das habe ich nicht getan; nachdem ich alles markiert hatte, nahm ich den Router in die Hand.

Als nächstes müssen Sie ein Loch für die Buchse bohren und alle Aussparungen zu einem einzigen Tunnelnetz verbinden =). Durch ein mit einem 22-mm-Bohrer gebohrtes Loch bohre ich mich mit einem langen Bohrer in den Fels und komme mit einem Humbucker heraus. Ich verbinde den Single-Coil über ein Sample unter dem Hals mit dem Humbucker.

Es sind noch Löcher für Potentiometer und einen Schalter vorhanden. Das haben wir nach all den Manipulationen:

Der Fortschritt ist offensichtlich! Es ist Zeit, zum leidgeprüften Geier zurückzukehren.

Der Hals weist im Querschnitt zwei Biegungen auf. Der erste ist der Radius des Griffbretts, der zweite das Profil des Halses. Beides sind reine Einzeldinge, je nach Verwendungszweck der Gitarre, gewünschtem Klang etc. Es gibt viele Artikel zu diesem Thema und es macht keinen Sinn, sie hier zu beschreiben. Das Halsprofil kann wie folgt erstellt werden:

Erstellen Sie mit einer Feile ein Profil an der oberen Mutter, machen Sie dasselbe an der Ferse des Halses und verbinden Sie sie mit einer Klammer miteinander. Mein Overlay hat zur einfacheren Herstellung keinen Radius, aber wenn Sie sich entscheiden, dann liegt ein Radiuswurf mit Haut in Ihren Händen. Das Filigranste an der ganzen Aktion ist das Markieren der Bünde, das darüber entscheidet, ob sich die Gitarre baut oder nicht. Es ist eine möglichst genaue Markierung erforderlich, alle Größen sind für jeden Maßstab im Internet verfügbar. Für gleichmäßige Schnitte ist es sinnvoll, so etwas wie eine Gehrungslade anzufertigen.

Auch die Dicke der Feile ist wichtig: Ist sie zu dick, hält der Bund nicht, ist sie dünn, passt sie überhaupt nicht. Ich habe das alles mit gemacht Handpuzzle, und die Schnitte mit einem Messer verbreitert, das ist bei weitem nicht die beste Option.

Damit die Bünde auf dem Griffbrett gleichmäßig sind, müssen sie vor dem Hämmern entweder mit dem gleichen Radius wie das Griffbrett versehen oder in meinem Fall vollständig begradigt werden. Mit einem Holzhammer oder Hammer wird der Bund vom Ende her vorsichtig eingeschlagen. Anschließend schrägen wir die Bünde mit einer Feile an den Seiten ab.

Und wir richten sie mit einem Schleifpapierblock in der Höhe relativ zueinander aus. Letzter Arbeitsschritt: unter der Schwelle einnuten, einkleben.

An diesem Punkt sind die Arbeiten mit Holz abgeschlossen, Sie können mit den Malerarbeiten beginnen

Diese Arbeit ist sehr spezifisch und erfordert gute Kenntnisse im Umgang mit einer Spritzpistole. Eine leichte Verzögerung an einer Stelle und es entsteht sofort ein tropfenförmiges Leck am Körper. Um Lecks zu vermeiden, müssen Sie bestimmte Regeln befolgen:
Gehen Sie nicht zweimal mit derselben Schicht über die gleiche Stelle. Die Farbe sollte dicker oder flüssiger sein, aber die in den Strahl zugeführte Menge sollte gering sein. Es gibt viele Tricks, beispielsweise die Bestimmung der Viskosität von Farbe mit einem Stock und einer Stoppuhr. Es steht alles in Autolackierbüchern.

Der Arbeitsbereich muss vorab von jeglichem Schmutz und Staub befreit werden. Sonst kommt es zu Sandapplikationen auf der Gitarre =). Vor dem Lackieren muss die Karosserie mit feinem Schleifpapier P500-1000 geschliffen werden, alle Unebenheiten müssen beseitigt werden.

Die am einfachsten zu verwendende Farbe ist die auf Nitrozelluloidbasis, sie besteht nur aus einer Komponente, trocknet relativ schnell und ist nach vielen Jahren des glücklichen Gebrauchs unweigerlich mit einem wunderschönen Netz aus Rissen bedeckt.

Die erste Schicht ist Nitroprimer. Sie können normalen Nitrolack verwenden. Nachdem Sie die Gitarre abgedeckt haben, lassen Sie sie trocknen und schleifen Sie sie anschließend mit feinem Schleifpapier auf nahezu Null ab, aber übertreiben Sie es nicht! Es ist notwendig, die Poren im Holz zu füllen.
Dann noch einmal eine Schicht Nitro-Grundierung, Schleifen mit feinstem Schleifpapier. Und dann wird die gewünschte Farbe aufgetragen. In der Regel noch 3 Schichten und darüber ein Klarlack.

Hier erfahren Sie kurz und knapp, wie es geht. Mein Weg war völlig kriminell. Ich beschloss, es sofort zu malen. (Warum sich mit allen möglichen Böden beschäftigen?) Und auch ohne zu wissen, wie man richtig mit einer Spritzpistole arbeitet. Das Ergebnis ist angemessen. Alle Holzfasern sind echt, die Farbe haftet nicht gut, es gibt Flecken usw.

Der Anblick ist mehr als ekelhaft. Anschließend habe ich natürlich alles sauber abgerissen.
Wir können grob sagen, dass ich mit dem Malen fertig bin, der nächste Schritt besteht darin, die Gitarre wiederzubeleben! Mechanik, Elektronik einbauen, Stangenhöhe anpassen usw.

Sofort wurden alle überprüft Innenflächen vereiteln. Im wahrsten Sinne des Wortes stellte sich heraus, dass es während des Schreibens passierte interessante Sache. Folie reduziert den Schall! Es ist zwar teurer, jedoch vorzuziehen, den Bildschirm mit Graphitlack herzustellen.

Es wurden 2 Doppelpotentiometer mitgeliefert. Jeder Pott hatte zwei Knöpfe, einen für die Lautstärke und einen für den Ton. Hier ist im Prinzip alles einfach. Die nötige Schaltung kann man sich im Internet besorgen und mit einem Lötkolben umsetzen, Hauptsache die Potentiometer nicht überhitzen.

Egal, was man über Kiefer sagt, mir gefiel der Klang!

Es ist nicht so tief und etwas nasal wie bei einer Les Paul. Es ist kristallklar mit vielen Mitten und Höhen. Wessen Verdienst liegt darin: der Eschenhals oder die guten Kiefernbretter des Korpus? Ich weiß es nicht, aber das ist genau das, was ich wollte. Bei Überlastung furzt, pfeift und quietscht es nicht, sondern erzeugt einen guten Klang. Teilweise sogar wie Deep Purple.

Klanglich war ich mit allem zufrieden, aber der Hals entpuppte sich als riesiger Löffel, wie ein Eimer voll Salbe! Das Markup ist falsch. Der Grund dafür ist meine eigene Dummheit und Mangel an notwendige Literatur. Die Fret-Abstände wurden von einer anderen Gitarre übernommen, was zu auf den ersten Blick kleinen Fehlern führte, den Klang aber deutlich beeinträchtigte.

Wenn ich mehr Holz und Zeit habe, werde ich endlich einen guten Hals bauen und die Gitarre in den Schrank stellen. Um meinen seltenen Gästen dieses Wunder zu zeigen und dann auch zu überraschen! Denn so ein Wunder kann auch Geräusche machen.

Geplant ist, eine Strat nach allen Regeln und Regeln zu erstellen. Alles ist bereits gekauft, also bleiben Sie gespannt auf das nächste Kapitel!

Guten Tag. Ich spiele eine Akustikgitarre, aber manchmal möchte ich ihren Klang mit den Tönen/Klängen einer E-Gitarre abwechslungsreich gestalten. Ich bin Singer-Songwriter und meiner Meinung nach passt der Charakter einiger meiner Songs besser zu Verzerrungen (usw.) als zum Klang einer Akustikgitarre. Ich würde gerne experimentieren. Zu Hause versuche ich zu spielen, indem ich meine Gitarre (Yamaha CPX900) an einen Computer anschließe, und zwar an Softprozessoren wie Overloud TH2 und ähnliches – es stellt sich als sehr interessant heraus. Ich bin Autor und Performer. Amateur, kein Profi. Manchmal trete ich auf. Ich spiele schon lange Gitarre, bin aber kein Spezialgitarrist, insbesondere nicht im Bereich der E-Gitarre. Ich würde gerne Ratschläge und Meinungen hören, wie man eine Akustikgitarre so spielt, dass ihr Timbre/Klang dem einer E-Gitarre nahe kommt (Verzerrung usw.).

Ich würde diesen gesamten Bereich vorerst in drei Teile unterteilen:
1. Direkt meine Gitarre „Yamaha CPX900“ – was ich mit meiner Gitarre machen soll (etwas stumm schalten oder nicht stumm schalten, Saiten usw.)
2. Gitarrenspieltechnik – welche Techniken lassen sich aus der E-Gitarre-Spieltechnik übernehmen?
3. Hardware – was außer der Gitarre verwenden?

Zu Punkt Nr. 1.
Ist es besser, Piezo-Tonabnehmer zu verwenden (und bei meiner Gitarre sind es genau diese, die Vibrationen des Oberdecks entfernen) oder mit einem Mikrofon aufzunehmen?
Vielleicht lohnt es sich, einen Teil der Gitarre stummzuschalten, zum Beispiel die Saiten, den Korpus? Ich habe einmal in einem Video einen Mann gesehen, der eine elektrisch-akustische Gitarre unter Verwendung von Verzerrung usw. spielte, und so legte er im Bereich des ersten Bundes der Gitarre ein dickes Exemplar auf den Hals unter den Saiten (und manchmal an den Schnüren befestigt, einfach oben festgebunden) Haargummi Er sagte, dass er auf diese Weise die Saiten dämpft, damit der Klang klarer wird, wenn ich das richtig verstehe.
Was ist mit den verwendeten Saiten? Welche sind für so etwas besser geeignet (ich selbst spiele meist auf .010-.047, manchmal .011-052) – dicker als meine, oder nicht nötig?
Entzerrung – etwas mit Frequenzen machen?
Vielleicht gibt es noch etwas, das Sie beachten oder empfehlen sollten?
Ich sage gleich, dass ich meine Gitarre sicher und gesund hinterlassen möchte. Nichts zum Sägen, Bohren etc. drin. Ich will nicht. Ich interessiere mich für Techniken, die ihr nicht schaden.

Zu Punkt Nr. 2.
Ich verstehe, dass es schön wäre, die Technik des E-Gitarrenspiels einigermaßen zu beherrschen, um daraus einige Techniken zu übernehmen, die in meinem Fall nützlich sind. Vielleicht auf etwas achten.

Zu Punkt Nr. 3.
Mein Ziel ist es, ein SABZH mit zu machen Mindestsatz Ausrüstung auf der Bühne (aber nicht zu Hause). Ich trete nicht bei Konzerten mit Originalmusik auf. Die Ausstattung dort ist meist minimal. Und Combos usw. findet man dort selten. Im Allgemeinen plane ich die Verwendung eines Laptops mit einem Gitarrenprozessor (Overloud TH2, Peavey Revalver, Positive Grid oder einfacher).

P.S. Ich verstehe, dass eine E-Gitarre ein eigenständiges Instrument ist und ihr gesamtes Klangspektrum auf einer Akustikgitarre nicht zu erreichen ist. Aber es ist immer noch interessant, was wir mit dem machen können, was wir haben. Lassen wir uns vorerst nicht mit dem Ratschlag „Kaufe eine E-Gitarre und mach dir nicht die Mühe“ in dieses Thema hineinstürzen...