Die Kultur der Rus in der vormongolischen Zeit, kurze Zusammenfassung. Kultur der vormongolischen Rus (IX. – Anfang des 13. Jahrhunderts). Malerei der alten Rus

Kultur der Rus der vormongolischen Zeit

Die Kultur der Rus der vormongolischen Zeit umfasst die Zeit vom 9. bis zum 13. Jahrhundert, von der Bildung des altrussischen Staates bis zur mongolisch-tatarischen Invasion. Die Grundlage jeder Kultur ist die Gesamtheit der gesammelten Erfahrungen früherer Generationen. Wenn wir vom alten Russland sprechen, meinen wir die slawische heidnische Kultur. Lassen Sie uns die allgemeinsten Merkmale der vorchristlichen slawischen Kultur skizzieren: Präliteratischer Charakter der Kultur Reichhaltige Folklore Gut entwickelter Polytheismus Stärke der Gemeinschaftsbindungen Mangel an Steinkonstruktionen Der wichtigste Faktor, der die alte russische Kultur bestimmt, ist die Annahme des Christentums im Jahr 988. Es ist bekannt, dass die Christianisierung des altrussischen Staates nach byzantinischem Vorbild erfolgte. Gleichzeitig ist es notwendig, klar zu verstehen, dass der byzantinische Einfluss kein einfaches Kopieren war – christliche Traditionen und andere kulturelle Merkmale wurden in Russland durch Synthese mit der slawischen Kultur übernommen.

Schreiben

Die erste und bedeutendste Folge der Annahme des Christentums war die Verbreitung der slawischen Schrift in Russland. Die Begründer des slawischen Alphabets im Jahr 863 waren die byzantinischen Mönche Cyril und Methodius. Ihre Urheberschaft wird durch Quellen bestätigt, zum Beispiel durch die Legende „Über die Briefe“ von Chernorizets Khrabr: „Der Heilige Konstantin, der Philosoph, namens Cyril ... schuf Briefe für uns und übersetzte die Bücher, und Methodius, sein Bruder.“

Nach der Annahme des Christentums verbreitete sich die Schrift in Russland; vor allem war sie für die Beherrschung religiöser Literatur und die Durchführung von Gottesdiensten erforderlich.

Literatur

Mit der Entwicklung der Schrift erreichte die Literatur des altrussischen Staates ein sehr hohes Niveau. Bei den meisten handelte es sich um übersetzte Werke, vor allem Heiligenleben und andere religiöse Texte, aber auch antike Literatur wurde übersetzt. Eine eigene altrussische Literatur erschien im 11. Jahrhundert. Aus vormongolischer Zeit sind uns etwa 150 Bücher überliefert. Das älteste unter ihnen ist das Ostromir-Evangelium. Es wurde zwischen 1056 und 1057 geschrieben. für den Nowgorod-Bürgermeister Ostromir, nach dem es benannt wurde. Damals schrieb man auf Pergament (sonst hieß es haratya, Leder, Pelz). Pergament wurde in der Regel aus speziell gegerbtem Kalbsleder hergestellt. Der Text wurde mit einem großen roten Buchstaben geschrieben – der Überschrift (der Ausdruck „von der roten Linie schreiben“ ist noch erhalten). Bücher wurden oft mit Zeichnungen, sogenannten Miniaturen, verziert. Die genähten Blätter des Buches wurden gebunden und zwischen zwei mit Leder überzogene Bretter gelegt (daher der Ausdruck „von Brett zu Brett lesen“). Bücher waren teuer, daher wurden sie sorgfältig aufbewahrt und als Teil der Erbschaft weitergegeben. Übersetzte Literatur sowohl religiösen als auch weltlichen Inhalts verbreitete sich in Russland. Zu letzteren gehörten das berühmte „Alexandria“, das über die Heldentaten und das Leben Alexanders des Großen berichtete, sowie „Die Geschichte von der Plünderung Jerusalems“ durch Josephus, byzantinische Chroniken usw. Neben der Korrespondenz religiöser Texte und Zahlreiche Übersetzungen aus dem Griechischen und Lateinischen ins Altrussische, Originalwerke wurden von altrussischen Autoren erstellt. Im Gegensatz zu europäischen Ländern, in denen Latein die literarische Sprache war, schrieben sie in Russland in ihrer Muttersprache. In der Kiewer Rus entstanden eine Reihe herausragender literarischer Werke. Unter den Genres der antiken russischen Literatur nimmt die Chronik den ersten Platz ein. Historiker identifizieren mehrere Chroniken, die der Entstehung der berühmtesten Chronik des antiken Russland vorausgingen – „Die Geschichte vergangener Jahre“, die der Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor zu Beginn des 12. Jahrhunderts zusammengestellt hatte. Bei der Chronik der Zeit der Zersplitterung war der Leitgedanke die Kontinuität und Einheit des russischen Landes seit der Zeit des Kiewer Staates. Die Chronisten der russischen Fürstentümer begannen mit der „Geschichte vergangener Jahre“ und führten die Erzählung bis zur Trennung ihrer Ländereien von Kiew fort. Dann gab es eine Geschichte über lokale Ereignisse. Die Chroniken der einzelnen Länder unterscheiden sich voneinander: Die „Pskower Chronik“ wird als heroische Militärchronik wahrgenommen; die Chronik des Landes Galizien-Wolyn („Ipatjew-Chronik“) ist voller Beschreibungen fürstlicher Auseinandersetzungen; Die Chronik von Nowgorod ist eine Art Stadtchronik. Die Idee einer einheitlichen und starken großherzoglichen Macht ist charakteristisch für die Chronik des Wladimir-Susdal-Landes („Laurentian Chronicle“). Verschiedene Chronikwerke wurden üblicherweise entweder nach dem Ort benannt, an dem sie aufbewahrt wurden, oder nach dem Namen des Autors oder Wissenschaftlers, der sie entdeckte. Beispielsweise trägt die „Ipatjew-Chronik“ ihren Namen, weil sie im gleichnamigen Kloster in der Nähe von Kostroma entdeckt wurde. Die Laurentianische Chronik ist nach dem Mönch Laurentius benannt, der sie für den Fürsten von Susdal-Nischni Nowgorod schrieb. Ein weiteres weit verbreitetes Genre der antiken russischen Literatur waren die Biografien russischer Heiliger. Zu den berühmtesten in Russland gehörten die „Leben“ der Fürsten Boris und Gleb, die 1015 von ihrem Bruder Swjatopolk in einem mörderischen Kampf getötet wurden. Unter den journalistischen Werken nimmt „ Predigt über Gesetz und Gnade“ des Kiewer Metropoliten Hilarion (40er Jahre des 11. Jahrhunderts), dessen Hauptidee die Gleichstellung Russlands mit anderen christlichen Völkern und Staaten, einschließlich Byzanz, war. Zu den berühmtesten Werken dieser Zeit zählen „Teaching to Children“ von Vladimir Monomakh, „The Word“ und „Prayer“ von Daniil Zatochnik usw., die uns die wichtigsten Probleme vor Augen führten, die die Autoren davon beunruhigten Zeit: ein Aufruf zur Einheit gegen gemeinsame Feinde, Verherrlichung des Glaubens und starker fürstlicher Macht, Stolz auf sein Volk und sein Land. Das herausragendste Werk der Zeit der Apanage-Fragmentierung ist das unsterbliche „Die Geschichte von Igors Feldzug“, der Stolz unserer Literatur. Neben der schriftlichen Literatur war die mündliche Volkskunst weit verbreitet, vor allem die berühmten Epen, die vom heroischen Kampf des Volkes gegen die Nomaden und von seiner schöpferischen Arbeit berichten.

Ausbildung

Ein charakteristisches Merkmal der Gesellschaft des antiken Russlands ist die weit verbreitete Alphabetisierung. Birkenrindenfunde, die in großen Mengen in Nowgorod entdeckt wurden, zeigen, dass die Alphabetisierung verschiedener Bevölkerungsgruppen, darunter Kinder und Frauen, hoch war. Natürlich wurden neben dem einfachen Volk auch Herrscher gebildet; das berühmteste Beispiel ist Jaroslaw, der den Spitznamen „der Weise“ trägt.

Die Architektur

Die Entwicklung der Architektur in der Anfangsphase des altrussischen Staates wurde von Byzanz beeinflusst. Zunächst verbreitete sich der Steinbau. Zweitens übernahmen sie in Russland die Form des Tempels – den Kreuzkuppeltyp. Doch dann begann die Architektur immer markantere Merkmale anzunehmen. Beispiele für byzantinischen Einfluss waren die Zehntenkirche und die Sophienkathedrale in Kiew. Und die Sophienkathedrale in Nowgorod, erbaut unter der Leitung des Sohnes Jaroslaws des Weisen, Wladimir, ist ein Beispiel strenger nordrussischer Architektur. Mit der zunehmenden Zersplitterung des Staates wurde die Architektur immer variabler: Jeder Fürst kümmerte sich um sein eigenes Land.

Kunst

Auch die Technik der bildenden Kunst in Russland stammt ursprünglich aus Byzanz. Eine der am meisten verehrten war die ebenfalls byzantinische Ikone Unserer Lieben Frau von Wladimir. Der Name Alimpiy von Pechersk verkörpert die Entwicklung der russischen Ikonenmalerei, seine Urheberschaft könnte die Jaroslawl-Oranta-Ikone sein. Die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei zeigte der Welt Meisterwerke wie die Ikonen des nicht von Hand geschaffenen Erlösers und des goldhaarigen Engels.

Im Inneren des Tempels waren die Wände mit Fresken und Mosaiken verziert. Beim Fresko wird mit Wasserfarben auf nassen Putz gemalt. In der Sophia von Kiew sind Freskenbilder der Söhne und Töchter Jaroslaws des Weisen sowie alltägliche Szenen mit Possenreißern, Mummern, Jagden usw. erhalten. Ein Mosaik ist ein Bild oder Muster aus Stein-, Marmor-, Keramik- und Smaltstücken. Im alten Russland wurden Mosaikbilder aus Smalt hergestellt, einem besonderen glasartigen Material. Das Mosaik besteht aus einer riesigen Figur Unserer Lieben Frau Oranta, die in der Hagia Sophia in Kiew für die Menschheit betet. Ikonen (von griechisch eikōn – Bild, Abbild) waren eine notwendige Dekoration von Tempeln. Die damaligen Ikonen gehörten in der Regel zu Kirchen und waren recht groß. Ebenso wie Fresken und Mosaike wurden die ersten Ikonen in Russland von griechischen Meistern gemalt. Die am meisten verehrte Ikone in Russland war das Bild der Muttergottes mit einem Baby im Arm, das an der Wende vom 11. zum 12. Jahrhundert von einem unbekannten griechischen Maler geschaffen wurde. Diese Ikone erhielt den Namen „Unsere Liebe Frau von Wladimir“ und wurde zu einer Art Symbol der Rus (sie wird derzeit in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt). Der Künstlerin gelang es perfekt, das komplexe, widersprüchliche Gefühlsspektrum einer jungen Frau-Mutter zu vermitteln: die Freude der Mutterschaft, die zärtliche Bewunderung ihres Kindes und gleichzeitig eine Vorahnung der Qual, die ihr Kind erwartet. Die Gottesmutter von Wladimir ist eines der vollkommensten Werke der Weltkunst. Auch in der Malerei erzielten russische Meister bedeutende Erfolge. Wir kennen die Namen russischer Ikonenmaler des 11. Jahrhunderts. - Alimpiy, Olyseus, George usw. Mit der Bildung unabhängiger Fürstentümer-Staaten in der Malerei entstanden lokale Kunstschulen, die sich in der Art der Ausführung und der Farbgebung voneinander unterschieden. Die monumentale Skulptur heidnischer Zeiten erfuhr keine nennenswerte Entwicklung, da die orthodoxe Kirche darin eine Erinnerung an gestürzte Götzen und heidnischen Glauben sah. Aber Holz- und Steinschnitzereien fanden eine weite Verbreitung, vor allem bei der Verzierung von Tempelwänden. Einzelne hölzerne skulpturale Heiligenbilder waren zufälliger Natur und wurden von der orthodoxen Kirche verfolgt. (Die ersten weltlichen Skulpturendenkmäler in Russland wurden erst im 18. Jahrhundert errichtet.) Wenn die wirtschaftliche Entwicklung und der gesellschaftspolitische Kampf es uns erlauben, den allgemeinen Verlauf des historischen Prozesses zu beurteilen, dann zeigt das Kulturniveau deutlich das Ergebnis dieses Prozesses. In dieser Hinsicht ist der Aufstieg der russischen Kultur während der Zeit der Zersplitterung, als lokale Kunstschulen auf der Grundlage der Kultur der alten Rus gegründet wurden, ein klarer Beweis für die Aufwärtsbewegung der Rus. Eines der wichtigsten Ergebnisse der Entwicklung der Kiewer Rus und der Fürstentumsstaaten der Zeit der Zersplitterung und ihrer Kultur war die Bildung des altrussischen Volkes. Es zeichnet sich durch eine einzige Sprache, relative politische Einheit, gemeinsames Territorium, Nähe der materiellen und spirituellen Kultur und gemeinsame historische Wurzeln aus.

Handwerk

Das Handwerk erlebte in jenen fernen Zeiten eine herausragende Entwicklung. Nach den Berechnungen des Akademiemitglieds B. A. Rybakov arbeiteten in alten russischen Städten, deren Zahl sich zum Zeitpunkt der Mongoleninvasion 300 näherte, Handwerker mit mehr als 60 Fachgebieten. Es ist beispielsweise bekannt, dass russische Schmiede Schlösser herstellten, die in Westeuropa berühmt waren; diese Schlösser bestanden aus mehr als 40 Teilen. Besonders gefragt waren selbstschärfende Messer, die aus drei Metallplatten bestanden, wobei die mittlere Platte härter war. Berühmt wurden auch russische Handwerker, die Glocken gossen, Juweliere und Glasmacher. Aus der Mitte des 10. Jahrhunderts. Die Herstellung von Ziegeln, mehrfarbiger Keramik, Holz- und Lederwaren war weit verbreitet. Die Herstellung von Waffen – Kettenhemden, Stichschwerter, Säbel – erfuhr eine bedeutende Entwicklung. Im XII-XIII Jahrhundert. Für sie erschienen Armbrüste und facettierte Pfeile.

Folklore

Während der Zeit des Kampfes gegen die mongolischen Eroberer und das Joch der Goldenen Horde wandte man sich den Epen und Legenden des Kiewer Zyklus zu, in denen Schlachten mit den Feinden der alten Rus in leuchtenden Farben beschrieben und die militärische Leistung des Volkes verherrlicht wurden. gab dem russischen Volk neue Kraft. Die antiken Epen erlangten eine tiefe Bedeutung und bekamen ein zweites Leben. Neue Legenden (wie zum Beispiel „Die Geschichte der unsichtbaren Stadt Kitezh“ – eine Stadt, die zusammen mit ihren tapferen Verteidigern, die sich den Feinden nicht ergaben, auf den Grund des Sees sank und für sie unsichtbar wurde) rief das russische Volk zum Kampf für den Sturz des verhassten Jochs der Goldenen Horde auf. Es entsteht ein Genre poetischer historischer Lieder. Dazu gehört „Das Lied von Schtschelkan Dudentijewitsch“, das vom Aufstand in Twer im Jahr 1327 erzählt.

Chronik

Dank des Wirtschaftswachstums werden Geschäftsunterlagen immer notwendiger. Seit dem 14. Jahrhundert Anstelle des teuren Pergaments wird zunehmend Papier verwendet. Der wachsende Bedarf an Aufzeichnungen und das Aufkommen von Papier führten zu einer Beschleunigung des Schreibens. Die „Charter“, bei der quadratische Buchstaben mit geometrischer Präzision und Feierlichkeit geschrieben wurden, wird durch die Semi-Charter ersetzt – eine freiere und flüssigere Schrift aus dem 15. Jahrhundert. Es erscheint eine Schreibschrift, die der modernen Schrift nahe kommt. Neben Papier wurde in besonders wichtigen Fällen weiterhin Pergament verwendet; grobe und alltägliche Notizen verschiedener Art wurden nach wie vor auf Birkenrinde angefertigt.

Das Interesse an der Weltgeschichte und der Wunsch, seinen Platz unter den Völkern der Welt zu bestimmen, führten zur Entstehung von Chronographen – Werken zur Weltgeschichte. Der erste russische Chronograph wurde 1442 von Pachomius Logofet zusammengestellt.

Historische Geschichten

Ein verbreitetes literarisches Genre dieser Zeit waren historische Geschichten. Sie erzählten von den Aktivitäten realer historischer Persönlichkeiten, spezifischen historischen Fakten und Ereignissen. Die Geschichte war oft Teil des Chroniktextes. Vor dem Kulikovo-Sieg wurden die Geschichten „Über die Schlacht von Kalka“, „Die Geschichte von der Ruine von Rjasan durch Batu“, Geschichten über Alexander Newski und andere weithin bekannt.

Eine Reihe historischer Geschichten ist dem glänzenden Sieg von Dmitri Donskoi im Jahr 1380 gewidmet (zum Beispiel „Die Geschichte vom Massaker von Mamaev“). Sophony Ryazanets schuf das berühmte pathetische Gedicht „Zadonshchina“, nach dem Vorbild von „The Tale of Igor’s Campaign“. Aber wenn „The Lay“ die Niederlage der Russen beschrieb, dann beschrieb „Zadonshchina“ ihren Sieg.

Während der Vereinigung der russischen Länder um Moskau blühte das Genre der hagiographischen Literatur auf. Die talentierten Schriftsteller Pachomius Logofet und Epiphanius der Weise haben Biografien der größten Kirchenfiguren Russlands zusammengestellt: Metropolit Peter, der das Zentrum der Metropole nach Moskau verlegte, Sergius von Radonesch, der Gründer des Dreifaltigkeits-Sershev-Klosters, der den Großfürsten unterstützte von Moskau im Kampf gegen die Horde.

„Wandern über drei Meere“ (1466-1472) des Twerer Kaufmanns Afanasy Nikitin ist die erste Beschreibung Indiens in der europäischen Literatur. Afanasy Nikitin unternahm seine Reise 30 Jahre vor der Entdeckung der Route nach Indien durch den Portugiesen Vasco da Gama.

Die Architektur

Der Steinbau wurde in Nowgorod und Pskow früher als in anderen Ländern wieder aufgenommen. In Anlehnung an frühere Traditionen bauten die Einwohner von Nowgorod und Pskow Dutzende kleiner Tempel. Charakteristisch für diese Gebäude sind eine Fülle dekorativer Verzierungen an den Wänden, allgemeine Eleganz und Festlichkeit. Die helle und ursprüngliche Architektur von Nowgorod und Pskow ist seit Jahrhunderten praktisch unverändert geblieben. Experten erklären diese Stabilität des architektonischen und künstlerischen Geschmacks mit dem Konservatismus der Nowgoroder Bojaren, die ihre Unabhängigkeit von Moskau wahren wollten. Daher liegt der Schwerpunkt hauptsächlich auf lokalen Traditionen.

Die ersten Steingebäude im Moskauer Fürstentum stammen aus dem XIV.-XV. Jahrhundert. Die Kirchen, die uns in Swenigorod überliefert sind - die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale (1400) und die Kathedrale des Savvino-Storozhevsky-Klosters (1405), die Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters (1422), die Kathedrale des Andronikov-Klosters in Moskau (1427) setzte die Traditionen der Wladimir-Susdal-Architektur aus weißem Stein fort. Die gesammelten Erfahrungen ermöglichten es, den wichtigsten Auftrag des Großfürsten von Moskau erfolgreich zu erfüllen – einen mächtigen Moskauer Kreml voller Größe, Würde und Stärke zu schaffen.

Die ersten weißen Steinmauern des Moskauer Kremls wurden 1367 unter Dmitri Donskoi errichtet. Nach der Invasion von Tokhtamysh im Jahr 1382 wurden die Kremlbefestigungen jedoch schwer beschädigt. Ein Jahrhundert später gipfelte der grandiose Bau in Moskau unter Beteiligung italienischer Handwerker, die damals einen führenden Platz in Europa einnahmen, in der Schöpfung am Ende des 15. – Anfang des 16. Jahrhunderts. Ensemble des Moskauer Kremls, das bis heute erhalten ist.

1475-1479. Die Hauptkathedrale des Moskauer Kremls, die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale, wurde gebaut. Die majestätische Mariä Himmelfahrt-Kathedrale mit ihren fünf Kuppeln war das größte öffentliche Gebäude dieser Zeit. Hier wurden Könige gekrönt, Zemsky-Räte tagten und die wichtigsten Staatsentscheidungen bekannt gegeben.

In den Bänden 1481–1489. Pskower Handwerker errichteten die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale – die Heimatkirche der Moskauer Herrscher. Zur gleichen Zeit wurde die Facettenkammer gebaut (1487-1491). Seinen Namen verdankt es den „Rändern“, die die Außenwände schmückten. Die Facettenkammer war Teil des königlichen Palastes, seines Thronsaals. Hier wurden dem Zaren ausländische Botschafter vorgestellt, Empfänge abgehalten und wichtige Entscheidungen getroffen.

Malerei

Auch in der Malerei war der Zusammenschluss lokaler Kunstschulen zu einer gesamtrussischen zu beobachten. Dies war ein langer Prozess, dessen Spuren sowohl im 16. als auch im 17. Jahrhundert erkennbar waren.

Im XIV. Jahrhundert. Der wunderbare Künstler Theophanes der Grieche, der aus Byzanz stammte, arbeitete in Nowgorod und Moskau. Die Freskengemälde von Theophan dem Griechen, die uns in der Nowgorod-Erlöserkirche in der Iljin-Straße überliefert sind, zeichnen sich durch außergewöhnliche Ausdruckskraft, Ausdruckskraft, Askese und Erhabenheit des menschlichen Geistes aus. Feofan der Grieche war in der Lage, mit starken, langen Pinselstrichen und scharfen „Lücken“ emotionale Spannungen zu erzeugen, die bis zur Tragödie reichten. Das russische Volk kam speziell, um die Arbeit des Griechen Theophanes zu beobachten. Die Zuschauer staunten darüber, dass der große Meister seine Werke ohne Verwendung ikonografischer Muster schrieb.

Der höchste Aufstieg der russischen Ikonenmalerei ist mit dem Werk von Theophanes, dem Zeitgenossen des Griechen, dem brillanten russischen Künstler Andrei Rublev, verbunden. Leider sind fast keine Informationen über das Leben des herausragenden Meisters erhalten.

Andrei Rublev lebte an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert. Seine Arbeit wurde durch den bemerkenswerten Sieg auf dem Kulikovo-Feld, den wirtschaftlichen Aufstieg der Moskauer Rus und das wachsende Selbstbewusstsein des russischen Volkes inspiriert. Philosophische Tiefe, innere Würde und Stärke, Ideen von Einheit und Frieden zwischen den Menschen, Menschlichkeit spiegeln sich in den Werken des Künstlers wider. Eine harmonische, sanfte Kombination zarter, reiner Farben vermittelt den Eindruck von Integrität und Vollständigkeit seiner Bilder. Die berühmte „Dreifaltigkeit“ (aufbewahrt in der Tretjakow-Galerie), die zu einem der Höhepunkte der Weltkunst geworden ist, verkörpert die Hauptmerkmale und Prinzipien des Malstils von Andrei Rublev. Die perfekten Bilder der „Dreifaltigkeit“ symbolisieren die Idee der Einheit von Welt und Menschheit.

Die Pinsel von A. Rublev gehören auch zu den uns überlieferten Freskengemälden der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir, den Ikonen des Swenigorod-Ranges (aufbewahrt in der Tretjakow-Galerie) und der Dreifaltigkeitskathedrale in Sergiev Posad.

Kultur im 16. Jahrhundert

Die religiöse Weltanschauung bestimmte weiterhin das spirituelle Leben der Gesellschaft. Eine wichtige Rolle spielte dabei auch der Stoglavy-Rat von 1551. Er regelte die Kunst und genehmigte die zu befolgenden Vorbilder. Das Werk von Andrei Rublev wurde offiziell zum Vorbild der Malerei erklärt. Gemeint war aber nicht der künstlerische Wert seiner Malerei, sondern die Ikonographie – die Anordnung der Figuren, die Verwendung einer bestimmten Farbe usw. in jeder spezifischen Handlung und jedem Bild. In der Architektur diente die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls als Vorbild, in der Literatur die Werke des Metropoliten Macarius und seines Kreises.

Im 16. Jahrhundert Die Bildung der großen russischen Nation ist abgeschlossen. In den russischen Ländern, die Teil eines einzigen Staates wurden, wurden immer mehr Gemeinsamkeiten in Sprache, Lebensweise, Moral, Bräuchen usw. entdeckt. Im 16. Jahrhundert Säkulare Elemente in der Kultur traten deutlicher hervor als zuvor.

Chronik

Im 16. Jahrhundert Das Schreiben russischer Chroniken entwickelte sich weiter. Zu den Werken dieses Genres gehört „Der Chronist vom Beginn des Königreichs“, der die ersten Regierungsjahre von Iwan dem Schrecklichen beschreibt und die Notwendigkeit beweist, in Russland königliche Macht zu etablieren. Ein weiteres Hauptwerk dieser Zeit ist das „Book of the Degree of the Royal Genealogy“. Porträts und Beschreibungen der Regierungszeit der großen russischen Fürsten und Metropoliten sind in 17 Graden geordnet – von Wladimir I. bis Iwan dem Schrecklichen. Diese Anordnung und Konstruktion des Textes scheint die Unantastbarkeit der Verbindung von Kirche und König zu symbolisieren.

Mitte des 16. Jahrhunderts. Moskauer Chronisten erstellten ein riesiges Chronikkorpus, eine Art historische Enzyklopädie des 16. Jahrhunderts. - die sogenannte Nikon-Chronik (im 17. Jahrhundert gehörte sie dem Patriarchen Nikon). Eine der Listen des Nikon Chronicle enthält etwa 16.000 Miniaturen – Farbabbildungen, für die es den Namen Facial Vault („Gesicht“ – Bild) erhielt.

Neben der Chronik wurden auch historische Geschichten weiterentwickelt, die über die damaligen Ereignisse berichteten. („Eroberung von Kasan“, „Über die Ankunft von Stefan Batory in der Stadt Pskow“ usw.) Es wurden neue Chronographen geschaffen. Die Säkularisierung der Kultur wird durch ein zu dieser Zeit verfasstes Buch belegt, das eine Vielzahl nützlicher Informationen aus der Führung sowohl im spirituellen als auch im weltlichen Leben enthält – „Domostroy“ (übersetzt als Hauswirtschaft), dessen Autor als Sylvester gilt.

Der Beginn des Druckens

Als Beginn des russischen Buchdrucks gilt das Jahr 1564, als der Pionierdrucker Iwan Fjodorow das erste datierte russische Buch „Der Apostel“ veröffentlichte. Allerdings gibt es sieben Bücher ohne genaues Erscheinungsdatum. Dabei handelt es sich um sogenannte anonyme Bücher – Bücher, die vor 1564 veröffentlicht wurden. Einer der talentiertesten Russen des 16. Jahrhunderts war für die Organisation der Arbeiten zur Gründung einer Druckerei verantwortlich. Iwan Fjodorow. Die im Kreml begonnenen Druckarbeiten wurden in die Nikolskaja-Straße verlegt, wo ein spezielles Gebäude für die Druckerei errichtet wurde. Zusätzlich zu religiösen Büchern veröffentlichten Ivan Fedorov und sein Assistent Peter Mstislavets 1574 in Lemberg die erste russische Fibel – „ABC“. Für das gesamte 16. Jahrhundert. In Russland wurden nur 20 Bücher gedruckt. Das handgeschriebene Buch nahm sowohl im 16. als auch im 17. Jahrhundert einen führenden Platz ein.

Die Architektur

Eine der herausragenden Manifestationen der Blütezeit der russischen Architektur war der Bau von Kirchen mit Zeltdach. Zelttempel haben keine Säulen im Inneren und die gesamte Masse des Gebäudes ruht auf dem Fundament. Die berühmtesten Denkmäler dieses Stils sind die Himmelfahrtskirche im Dorf Kolomenskoje, die zu Ehren der Geburt von Iwan dem Schrecklichen erbaut wurde, und die Fürbitte-Kathedrale (Basilius-Kathedrale), die zu Ehren der Einnahme von Kasan erbaut wurde.

Eine andere Richtung in der Architektur des 16. Jahrhunderts. Es gab den Bau großer Klosterkirchen mit fünf Kuppeln nach dem Vorbild der Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Moskau. Ähnliche Tempel wurden in vielen russischen Klöstern und als Hauptkathedralen in den größten russischen Städten errichtet. Die bekanntesten sind die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale im Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster, die Smolensker Kathedrale des Nowodewitschi-Klosters, Kathedralen in Tula, Susdal, Dmitrow und anderen Städten.

Eine andere Richtung in der Architektur des 16. Jahrhunderts. Es gab den Bau kleiner Siedlungskirchen aus Stein oder Holz. Sie waren Siedlungszentren, in denen Handwerker einer bestimmten Spezialität lebten und einem bestimmten Heiligen geweiht waren – dem Schutzpatron eines bestimmten Handwerks.

Im 16. Jahrhundert Es wurden umfangreiche Bauarbeiten an steinernen Kremls durchgeführt. In den 30er Jahren des 16. Jahrhunderts. Der östlich des Moskauer Kremls angrenzende Teil der Siedlung war von einer Ziegelmauer namens Kitaygorodskaya umgeben (einige Historiker glauben, dass der Name vom Wort „kita“ stammt – einer Stangenreihe, die beim Bau von Festungen verwendet wurde, andere glauben, dass der Name entweder vom italienischen Wort „Stadt“ oder vom türkischen Wort „Festung“ stammt. Die Kitay-Gorod-Mauer schützte den Handel auf dem Roten Platz und den umliegenden Siedlungen.

Malerei

Der größte russische Maler, der Ende des 15. und Anfang des 16. Jahrhunderts lebte, war Dionysius. Zu den Werken seines Pinsels gehören das Freskogemälde der Geburtskathedrale des Ferapontow-Klosters in der Nähe von Wologda, eine Ikone mit Szenen aus dem Leben des Moskauer Metropoliten Alexei usw. Dionysius‘ Gemälde zeichnen sich durch die außergewöhnliche Helligkeit, Festlichkeit und Raffinesse aus, die er schuf erreicht. Verwendung von Techniken wie der Verlängerung der Proportionen des menschlichen Körpers und der Verfeinerung der Ausführung jedes Details einer Ikone oder eines Freskos.

PROBLEME

Der Erbe von Iwan dem Schrecklichen, Fjodor I. Ioannowitsch (ab 1584), war nicht in der Lage, die Geschäfte zu leiten, und der jüngste Sohn, Zarewitsch Dmitri, war ein Kleinkind. Mit dem Tod von Dmitri (1591) und Fedor (1598) ging die herrschende Dynastie zu Ende und Bojarenfamilien traten in den Vordergrund – die Zakharyins (Romanows), die Godunows. Im Jahr 1598 wurde Boris Godunow auf den Thron erhoben.

Drei Jahre, von 1601 bis 1603, waren unfruchtbar, selbst in den Sommermonaten hielt der Frost an und im September fiel Schnee. Es brach eine schreckliche Hungersnot aus, die bis zu einer halben Million Menschen das Leben kostete. Massenhaft strömten Menschen nach Moskau, wo die Regierung Geld und Brot an Bedürftige verteilte. Diese Maßnahmen verstärkten jedoch nur die wirtschaftliche Desorganisation. Die Grundbesitzer konnten ihre Sklaven und Diener nicht ernähren und vertrieben sie von ihren Ländereien. Da die Menschen keinen Lebensunterhalt mehr hatten, wandten sie sich Raub und Raub zu, was das allgemeine Chaos noch verstärkte. Einzelne Banden wuchsen auf mehrere hundert Personen an.

Der Beginn der Zeit der Unruhen bezieht sich auf die Verschärfung der Gerüchte, dass der legitime Zarewitsch Dmitri noch am Leben sei, woraus folgte, dass die Herrschaft von Boris Godunow illegal und Gott nicht gefiel. Anfang 1604 erhielt der Betrüger eine Audienz beim polnischen König und konvertierte bald zum Katholizismus. König Sigismund erkannte die Rechte des falschen Dmitri auf den russischen Thron an und erlaubte jedem, dem „Prinzen“ zu helfen. Dafür versprach der Falsche Dmitri, Smolensk und die Seversky-Länder an Polen zu übertragen. Für die Zustimmung des Gouverneurs Mnishek zur Heirat seiner Tochter mit dem Falschen Dmitri versprach er auch, seiner Braut Nowgorod und Pskow zu übertragen. Mniszech rüstete den Betrüger mit einer Armee aus Saporoschje-Kosaken und polnischen Söldnern aus. Im Jahr 1604 überquerte die Armee des Betrügers die russische Grenze, viele Städte (Mähren, Tschernigow, Putiwl) ergaben sich dem falschen Dmitri. Eine andere von Godunow gegen den Betrüger entsandte Armee errang jedoch einen überzeugenden Sieg in der Schlacht von Dobrynichi. Der edelste Bojar, Wassili Schujski, befehligte die Moskauer Armee. Auf dem Höhepunkt des Krieges starb Boris Godunow; Godunows Armee, die Kromy belagerte, verriet fast sofort seinen Nachfolger, den 16-jährigen Fjodor Borisowitsch, der zusammen mit seiner Mutter gestürzt und getötet wurde.

Im Jahr 1605 zog der Betrüger unter allgemeinem Jubel feierlich in Moskau ein. Die Moskauer Bojaren erkannten ihn öffentlich als rechtmäßigen Erben und Fürsten von Moskau an. Der Rjasaner Erzbischof Ignatius, der Dmitrys Rechte auf das Königreich bereits in Tula bestätigte, wurde zum Patriarchat erhoben. Der rechtmäßige Patriarch Hiob wurde seines Patriarchats enthoben und in einem Kloster eingesperrt. Dann wurde Königin Martha, die den Betrüger als ihren Sohn erkannte, in die Hauptstadt gebracht, und bald wurde der Falsche Dmitri I. zum König gekrönt.

Die Herrschaft des Falschen Dmitri war geprägt von einer Orientierung an Polen und einigen Reformversuchen. Nicht alle Moskauer Bojaren erkannten den falschen Dmitri als legitimen Herrscher an. Fast unmittelbar nach seiner Ankunft in Moskau begann Fürst Wassili Schuiski über Mittelsmänner, Gerüchte über Betrug zu verbreiten. Woiwode Pjotr ​​Basmanow deckte die Verschwörung auf, und am 23. Juni 1605 wurde Schuiski gefangen genommen und zum Tode verurteilt, nur direkt am Hackklotz begnadigt. Nachdem er sich die Unterstützung der in der Nähe von Moskau stationierten Abteilung Nowgorod-Pskow gesichert hatte, die sich auf einen Feldzug gegen die Krim vorbereitete, organisierte Shuisky einen Putsch.

In der Nacht vom 16. auf den 17. Mai 1606 löste die Bojarenopposition einen Aufstand aus, indem sie die Verbitterung der Moskauer gegen die polnischen Abenteurer ausnutzte, die zur Hochzeit des falschen Dmitri nach Moskau kamen, bei dem der Betrüger brutal getötet wurde. Die Machtübernahme des Vertreters des Susdaler Zweigs des Rurikovich-Bojaren Wassili Schuiski brachte keinen Frieden. Im Süden brach der Aufstand von Iwan Bolotnikow (1606-1607) aus, der den Beginn der „Diebes“-Bewegung auslöste.

Gerüchte über die wundersame Rettung von Zarewitsch Dmitri ließen nicht nach. Im Sommer 1607 tauchte in Starodub ein neuer Betrüger auf, der als Falscher Dmitri II. oder „Tushino-Dieb“ (nach dem Namen des Dorfes Tuschino, in dem der Betrüger lagerte, als er sich Moskau näherte) in die Geschichte einging.

Volksbewegungen

Russische Kultur 17. Jahrhundert

Die letzte Etappe in der Geschichte der russischen mittelalterlichen Kultur war das 17. Jahrhundert. In diesem Jahrhundert begann der Prozess der „Säkularisierung“ der Kultur, der säkulare Elemente und demokratische Tendenzen in ihr stärkte. Die kulturellen Beziehungen zu den westeuropäischen Ländern haben sich spürbar ausgeweitet und vertieft. Alle Bereiche der Kultur sind deutlich komplexer und differenzierter geworden.

Russische Literatur des 17. Jahrhunderts.

Russische Literatur weiterhin durch journalistische Arbeiten vertreten, die sich akuten politischen Problemen widmen. Die Zeit der Unruhen steigerte das Interesse an der Frage nach der Natur der Macht im politischen System. Einer der berühmtesten Autoren des 17. Jahrhunderts. - Der Kroate Yuri Krizanich, ein europäisch gebildeter Denker, ein Befürworter einer unbegrenzten Monarchie, einer der ersten Theoretiker der Idee der slawischen Einheit (er kann als Vorgänger und Theoretiker des Panslawismus bezeichnet werden). Daher glaubte er, dass die Rolle der Slawen im weltgeschichtlichen Prozess ständig zunimmt, obwohl sie von Ausländern, insbesondere von Türken und Deutschen, unterdrückt und beleidigt werden. Eine besondere Rolle beim künftigen Aufstieg der Slawen wies er Russland zu, das durch Reformen zu einer führenden Weltmacht geworden sei, die versklavten slawischen und anderen Völker befreien und voranbringen würde.

Die Mehrdeutigkeit der Ereignisse dieser Zeit führte dazu, dass Schriftsteller begannen, über die Widersprüchlichkeit des menschlichen Charakters nachzudenken. Waren früher die Helden der Bücher entweder absolut gut oder absolut böse, entdecken Schriftsteller jetzt den freien Willen eines Menschen und zeigen seine Fähigkeit, sich je nach den Umständen zu verändern. Genau so erscheinen uns die Helden des Chronographen von 1617 – Iwan der Schreckliche, Boris Godunow, Wassili Schuiski, Kusma Minin. Wie der Akademiemitglied D.S. Likhachev zeigte darin eine Tendenz, den menschlichen Charakter zu entdecken: Die Helden der Literatur werden nicht nur wie zuvor zu heiligen Asketen und Fürsten, sondern auch zu gewöhnlichen Menschen – Kaufleuten, Bauern, armen Adligen, die in leicht erkennbaren Situationen handelten.

Verbreitung der Alphabetisierung im 17. Jahrhundert. zog neue Bevölkerungsschichten in den Leserkreis – Provinzadlige, Soldaten und Städter. Der Wandel in der sozialen Zusammensetzung des Lesepublikums hat neue Anforderungen an die Literatur gestellt. Solche Leser sind besonders an unterhaltsamer Lektüre interessiert, deren Bedürfnis durch übersetzte Ritterromane und originelle Abenteuergeschichten befriedigt wurde. Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. Das russische Lesepublikum kannte bis zu ein Dutzend Werke, die auf unterschiedliche Weise aus dem Ausland nach Russland kamen. Unter ihnen waren „Das Märchen von Bova Korolevich“ und „Das Märchen von Peter dem goldenen Schlüssel“ am beliebtesten. Diese Werke auf russischem Boden behielten zwar einige Merkmale der Ritterromanze bei, kamen dem Märchen aber so nahe, dass sie später in die Folklore übergingen. Neue Merkmale des literarischen und realen Lebens tauchten deutlich in Alltagsgeschichten auf, deren Helden versuchten, nach ihrem eigenen Willen zu leben und die Gebote der Antike ablehnten.

Im 17. Jahrhundert Es entstand ein neues literarisches Genre – die demokratische Satire, die eng mit der Volkskunst und der Volkslachkultur verbunden ist. Es entstand unter den Bürgern, Beamten und niederen Geistlichen, die mit der Unterdrückung durch die Feudalherren, den Staat und die Kirche unzufrieden waren. Insbesondere erschienen zahlreiche Parodien, beispielsweise auf Gerichtsverfahren („The Tale of Shemyakin’s Court“, „The Tale of Ersha Ershovich“) und auf hagiographische Werke („The Lay of the Hawkmoth“).

Die Geburt der Versifikation wurde zu einem markanten Merkmal des literarischen Lebens. Zuvor kannte Russland Poesie nur in der Volkskunst – in Epen, aber Epen waren keine gereimten Verse. Die gereimte Poesie entstand unter dem Einfluss der polnischen Silbenverse, die durch eine gleiche Anzahl von Silben pro Zeile, eine Pause in der Mitte der Zeile und einen Endreim unter einer einzigen streng obligatorischen Betonung gekennzeichnet ist. Ihr Gründer war der Weißrusse Simeon von Polozk. Er war der Hofdichter des Zaren Alexej Michailowitsch und verfasste zahlreiche Rezitationen und Monologe. Er sah seine Aufgabe darin, Noworossijsk-Literatur zu schaffen, und er erfüllte diese Mission in vielerlei Hinsicht. Seine Werke zeichnen sich durch Ornamentik und Pracht aus und spiegeln die Idee der „Vielfalt der Welt“ und der Veränderlichkeit des Daseins wider. Polotsky hat ein Verlangen nach Sensationslust, den Wunsch, den Leser sowohl durch die Form der Präsentation als auch durch die Ungewöhnlichkeit und Exotik der berichteten Informationen zu überraschen und in Erstaunen zu versetzen. Dabei handelt es sich um „Vertograd multicolored“ – eine Art Enzyklopädie, die mehrere tausend gereimte Texte enthält, die Daten aus verschiedenen Wissensgebieten enthalten – Geschichte, Zoologie, Botanik, Geographie usw. Zugleich sind verlässliche Informationen mit den mythologisierten Vorstellungen des Autors durchsetzt.

Auch die Prosa des Autors erscheint erstmals im 17. Jahrhundert; Ein Beispiel dafür sind die Werke des Erzpriesters Avvakum Petrov. Er hinterließ etwa 90 Texte, die er am Ende seines Lebens im Exil verfasste. Darunter ist das berühmte „Leben“ – ein emotionales und beredtes Geständnis, das durch seine Aufrichtigkeit und seinen Mut besticht. In seinem Buch werden erstmals der Autor und der Held des Werkes vereint, was früher als Ausdruck von Stolz galt.

Theater in Russland entstand aufgrund der Entstehung säkularer Elemente im spirituellen Leben der Gesellschaft. Die Idee, ein Theater zu gründen, entstand in Hofkreisen unter Befürwortern der Europäisierung des Landes. Eine entscheidende Rolle spielte dabei Artamon Matveev, der Leiter des Ambassadorial Prikaz, der mit der Theaterproduktion in Europa vertraut war. In Russland gab es keine Schauspieler (die Erfahrungen der damals verfolgten Possenreißer waren nicht geeignet) und es gab keine Theaterstücke. Die Schauspieler und der Regisseur Johann Gregory wurden in der deutschen Siedlung gefunden. Die Uraufführung, die ein großer Erfolg war, hieß „The Artaxerxes Act“. Der König war von dem Geschehen so fasziniert, dass er sich das Stück zehn Stunden lang ansah, ohne seinen Platz zu verlassen. Das Repertoire des Theaters bestand während seines Bestehens (1672-1676) aus neun Aufführungen zu biblischen Themen und einem Ballett. Den Handlungen alttestamentlicher Figuren wurden Merkmale von politischer Relevanz und Assoziation mit der Moderne verliehen, was das Interesse an dem Spektakel weiter steigerte.

Russische Malerei des 17. Jahrhunderts.

Malerei nicht so leicht wie die Architektur weltlichen Einflüssen erlag, aber auch hier ist der Wunsch nach Dekorativität zu beobachten. Auf der einen Seite ist der Wunsch spürbar, sich von der Macht überholter Traditionen, des Kanons, des Wissensdurstes, der Suche nach neuen moralischen Normen, Handlungssträngen und Bildern zu befreien, und auf der anderen Seite beharrliche Versuche, das zu ändern Traditionelles in Dogma zu verwandeln, um das Alte um jeden Preis intakt zu halten. Daher Ikonenmalerei im 17. Jahrhundert. vertreten durch mehrere Hauptrichtungen und Schulen.

In der ersten Hälfte des Jahrhunderts kam es in der Ikonenmalerei vor allem zwischen zwei Schulen – Godunow und Stroganow. Die Godunow-Schule orientierte sich an den Traditionen der Vergangenheit. Aber ihre Versuche, dem alten Kanon zu folgen und sich auf Andrei Rublev und Dionysius zu konzentrieren, führten nur zu erzählerischen, überladenen Kompositionen. Die Stroganow-Schule (so genannt, weil viele Werke dieses Stils von den Stroganows in Auftrag gegeben wurden) entstand in Moskau unter staatlichen und patriarchalischen Meistern. Die charakteristischen Merkmale der Ikonen der Stroganow-Schule sind vor allem ihre geringe Größe und die detaillierte, präzise Schrift, die Zeitgenossen als „Kleinschrift“ bezeichneten. Hauptstilmerkmale des Gebäudes

Der im 9. Jahrhundert gegründete altrussische Staat war zwei Jahrhunderte später bereits ein mächtiger mittelalterlicher Staat. Nachdem die Kiewer Rus die christliche Religion aus Byzanz übernommen hatte, übernahm sie alles Wertvolle, was dieser fortschrittlichste Staat Europas für diese Zeit hatte. Deshalb ist der Einfluss der byzantinischen Kultur auf die altrussische Kunst so deutlich sichtbar und so stark. Aber in der vorchristlichen Zeit verfügten die Ostslawen über eine ziemlich entwickelte Kunst. Leider brachten die vergangenen Jahrhunderte in den von den Ostslawen bewohnten Gebieten eine Vielzahl von Überfällen, Kriegen und verschiedenen Katastrophen mit sich, die fast alles, was in der heidnischen Zeit geschaffen wurde, zerstörten, niederbrannten oder dem Erdboden gleichmachten.

Zum Zeitpunkt der Staatsgründung bestand Rus aus 25 Städten, die fast ausschließlich aus Holz bestanden. Die Handwerker, die sie gebaut haben, waren sehr geschickte Tischler. Sie bauten kunstvolle Fürstenburgen, Türme für den Adel und öffentliche Gebäude aus Holz. Viele von ihnen waren mit aufwendigen Schnitzereien verziert. Es wurden auch Steingebäude errichtet, was durch archäologische Ausgrabungen und literarische Quellen bestätigt wird. Die ältesten Städte der Rus, die bis heute erhalten sind, haben mit ihrem ursprünglichen Aussehen praktisch nichts mehr gemein. Die alten Slawen schufen Skulpturen aus Holz und Stein. Ein Beispiel dieser Kunst ist bis heute erhalten geblieben – das Zbruch-Idol, das im Krakauer Museum aufbewahrt wird. Sehr interessante Beispiele antiker slawischer Schmuckstücke aus Bronze: Verschlüsse, Amulette, Amulette, Armbänder, Ringe. Es gibt kunstvoll gefertigte Haushaltsgegenstände in Form fantastischer Vögel und Tiere. Dies bestätigt, dass für den alten Slawen die Welt um ihn herum voller Leben war.

Seit der Antike gibt es in Russland Schriften, eigene literarische Werke gab es jedoch fast nicht. Sie lesen hauptsächlich bulgarische und griechische Manuskripte. Aber zu Beginn des 12. Jahrhunderts erschienen die erste russische Chronik „Die Geschichte vergangener Jahre“, „Die Predigt über Gesetz und Gnade“ des ersten russischen Metropoliten Hilarion, „Lehre“ von Wladimir Monomach, „Gebet“ von Daniil Zatochnik, „Kiewo-Pechersk Patericon“ erschien. Die Perle der antiken russischen Literatur bleibt „Die Geschichte von Igors Feldzug“ eines unbekannten Autors aus dem 12. Jahrhundert. Es wurde zwei Jahrhunderte nach der Annahme des Christentums verfasst und ist buchstäblich durchdrungen von heidnischen Bildern, für die ihn die Kirche verfolgte. Im 18. Jahrhundert erreichte uns die einzige Kopie des Manuskripts, das zu Recht als Höhepunkt der altrussischen Poesie angesehen werden kann. Aber die mittelalterliche russische Kultur war nicht homogen. Sie gliedert sich ganz klar in die sogenannte Elitekultur, die für den Klerus, weltliche Feudalherren, wohlhabende Stadtbewohner gedacht war, und die Kultur der Unterschicht, die eine echte Populärkultur ist. Da die Menschen die Lese- und Schreibfähigkeit und das geschriebene Wort respektierten und wertschätzten, konnten sie sich diese nicht immer leisten, insbesondere handschriftliche Werke. Daher waren mündliche Volkskunst und Folklore sehr verbreitet. Da unsere Vorfahren weder lesen noch schreiben konnten, verfassten sie mündliche Denkmäler der Volkskultur – Epen und Märchen. In diesen Werken begreifen Menschen den Zusammenhang zwischen Vergangenheit und Gegenwart, träumen von der Zukunft und erzählen Nachkommen nicht nur von Fürsten und Bojaren, sondern auch von einfachen Menschen. Die Epen vermitteln einen Eindruck davon, was das einfache Volk wirklich interessierte, welche Ideale und Ideen es hatte. Die Vitalität dieser Werke und ihre Relevanz können durch moderne Cartoons bestätigt werden, die auf den Werken des alten russischen Volksepos basieren. „Aljoscha und Tugarin die Schlange“, „Ilya Muromets“ und „Dobrynya Nikitich“ existieren seit dem zweiten Jahrtausend und erfreuen sich auch im 21. Jahrhundert großer Beliebtheit bei den Zuschauern.

4) Architektur, Architektur der Kiewer Rus.

Nur wenige Menschen wissen, dass Russland viele lange Jahre lang ein Holzland war, und das ist es auch die Architektur, heidnische Kapellen, Festungen, Türme und Hütten wurden aus Holz gebaut. Es versteht sich von selbst, dass ein Mensch zunächst, wie die Völker, die neben den Ostslawen lebten, in einem Baum seine Wahrnehmung von Bauschönheit, Augenmaß, Verschmelzung und Baustrukturen mit der umgebenden Natur zum Ausdruck brachte. Es wäre schlecht, wenn wir das nicht bemerken würden, wenn die Baumarchitektur hauptsächlich auf zurückgeht Russland, wie jeder weiß, ist heidnisch, dann wird Steinarchitektur mit dem bereits christlichen Russland in Verbindung gebracht. Leider sind die ältesten Holzbauten bis heute nicht erhalten, aber der Baustil der Menschen ist in späteren Holzbauten, in alten Beschreibungen und Zeichnungen überliefert. Zweifellos ist es erwähnenswert, dass die russische Holzarchitektur durch mehrstöckige Gebäude gekennzeichnet war, die mit Türmen und Türmen gekrönt waren, sowie durch das Vorhandensein verschiedener Arten von Anbauten – Käfige, Durchgänge, Vorräume. Ungewöhnliche, kunstvolle Holzschnitzereien waren eine übliche Dekoration russischer Holzgebäude. Diese Tradition lebt unter den Menschen bis in die Gegenwart fort.

Das erste Steingebäude in Russland entstand Ende des 10. Jahrhunderts. - Die berühmte Zehntenkirche in Kiew, erbaut auf Befehl von Fürst Wladimir dem Täufer. Leider hat es nicht überlebt. Aber bis heute steht die berühmte Sofia von Kiew, die einige Jahrzehnte später erbaut wurde.

Beide Tempel wurden im Allgemeinen von byzantinischen Meistern aus ihrem üblichen Sockel gebaut – großen flachen Ziegeln mit den Maßen 40/30/3 cm. Der Mörtel, der die Sockelreihen verband, bestand aus Kalk, Sand und zerkleinerten Ziegeln. Rötliche Sockel und rosafarbener Mörtel verliehen den Wänden byzantinischer und früher russischer Kirchen elegante Streifen.

Hauptsächlich im Süden aus Sockel gebaut Russland. Im Norden, in Nowgorod, weit entfernt von Kiew, bevorzugten sie Stein. Zwar bestanden die Bögen und Gewölbe noch aus Ziegeln. Der Nowgoroder Stein „graue Steinplatte“ ist ein natürlicher Hartstein. Daraus wurden Wände ohne jegliche Bearbeitung hergestellt.

Ende des 15. Jahrhunderts. V Architektur der Kiewer Rus ein neues Material entstand – Ziegel. Jeder weiß, dass es weit verbreitet war, weil es billiger und leichter zugänglich war als Stein.

Die Welt von Byzanz, die Welt des Christentums und die Staaten des Kaukasus brachten die neuesten Bauerfahrungen und Traditionen in die Rus: Die Rus übernahm den Bau ihrer eigenen Kirchen in Form eines Kreuzkuppeltempels der Griechen, eines Quadrats Das von 4 Säulen gegliederte Gebäude bildet seinen Sockel, an den Kuppelbereich angrenzende rechteckige Zellen bilden das Gebäudekreuz. Aber die griechischen Fachleute, die seit der Zeit Wladimirs in Russland ankamen, und die mit ihnen arbeitenden russischen Handwerker wandten diesen Standard auf die Traditionen der russischen Holzarchitektur an, die dem russischen Auge gemeinsam und dem Herzen am Herzen lagen, wenn überhaupt Russische Kirchen, darunter die Zehntkirche, Ende des 10. Jahrhunderts wurden sozusagen von griechischen Meistern in ernsthafter Übereinstimmung mit byzantinischen Traditionen erbaut, dann spiegelte die Sophienkathedrale in Kiew eine Kombination aus slawischen und byzantinischen Traditionen wider: Auf dem Sockel des Kreuzes wurden dreizehn fröhliche Kuppeln des neuen Tempels platziert. gewölbter Tempel. Diese Stufenpyramide der Sophienkathedrale ließ den Stil der russischen Holzarchitektur wieder aufleben.

Die Sophienkathedrale, die während der Gründung und des Aufstiegs Russlands unter Jaroslaw dem Weisen errichtet wurde, zeigte, dass Bauen auch Politik ist. Und tatsächlich forderte Russland mit diesem Tempel Byzanz und sein anerkanntes Heiligtum heraus – die Sophienkathedrale von Konstantinopel. Es muss gesagt werden, dass im 11. Jahrhundert. Sophienkathedralen entstanden in den anderen Hauptstädten Russlands – Nowgorod und Polozk – und jede von ihnen beanspruchte unabhängig von Kiew ihr eigenes Ansehen, genau wie Tschernigow, wo die monumentale Verklärungskathedrale errichtet wurde. Es muss betont werden, dass in ganz Russland monumentale Kirchen mit mehreren Kuppeln, dicken Mauern und kleinen Fenstern gebaut wurden, ein Beweis für Macht und Schönheit.
Sofort wurden Tempel in Nowgorod und Smolensk, Tschernigow und Galich gebaut. Es wurden neue Festungen errichtet, Steinpaläste und Gemächer reicher Leute gebaut. Ein entsprechendes Merkmal der russischen Architektur jener Jahrzehnte waren die Steinmetzarbeiten, die die Gebäude schmückten.

Ein weiteres Merkmal, das die gesamte russische Architektur dieser Zeit vereinte, war die organische Verbindung von Gebäudestrukturen mit der natürlichen Landschaft. Schauen Sie sich an, wie russische Kirchen gebaut wurden und noch heute stehen, und Sie werden verstehen, wovon wir sprechen.

Die Sophienkathedrale als erste Architektur der Kiewer Rus
Die ersten architektonischen Bauwerke aus Stein wurden Ende des 10. Jahrhunderts mit dem Aufkommen des Christentums errichtet. Die erste Steinkirche wurde 989 im Auftrag von Wladimir dem Großen erbaut. Es ist bis heute nicht erhalten geblieben. Der Stil des Gebäudes war byzantinisch. Ein markantes Beispiel aus dieser Zeit ist die Sophienkathedrale in Kiew. Das Datum der Fertigstellung des Baus geht auf das Jahr 1036 unter dem Fürstentum Jaroslaw des Weisen zurück.
Die Sophienkathedrale wurde an der Stelle errichtet, an der der Fürst über die Petschenegen siegte. Die Kathedrale wurde zunächst mit dreizehn Bädern gekrönt, wodurch eine Pyramidenstruktur entstand. Jetzt hat der Tempel 19 Bäder. Von Westen her nähern sich der byzantinischen Tradition zufolge zwei Türme, sogenannte Treppen, dem Tempel; sie führen zum Chor sowie zu einem Flachdach. Die Sophienkathedrale ist die Perle der Architektur der Kiewer Rus. Dieser Tempel vereint byzantinischen und russischen Stil.

Verklärungskathedrale
Ein weiteres Meisterwerk russischer Architektur ist die Verklärungskathedrale in Tschernigow. Es wurde 1030 vom Bruder Jaroslaws des Weisen Mstislaw gegründet. Die Spasski-Kathedrale war das Hauptheiligtum des Landes und der Stadt Tschernigow sowie das Grab, in dem Fürst Mstislaw Wladimirowitsch, seine Frau Anastasia, ihr Sohn Eustathius und Fürst Swjatoslaw Jaroslawitsch begraben wurden. Die Spasski-Kathedrale ist ein einzigartiges Gebäude, eine der ältesten Kirchen der Kiewer Rus.
Pjatnizkaja-Kirche
Eine der ältesten Kirchen ist auch die Pjatnizkaja-Kirche in Tschernigow. Diese Kirche gehört zu den typischen Einkuppelkirchen mit vier Säulen. Der Name des Architekten ist unbekannt. Die Pjatnizki-Kirche ist einzigartig, unnachahmlich und vielleicht die schönste in der gesamten vormongolischen Tempelarchitektur der Kiewer Rus. Diese Kirche wurde übrigens restauriert.

Panteleimon-Kirche
Das einzige bis heute erhaltene Baudenkmal des Fürstentums Galizien-Wolyn ist die Panteleimon-Kirche. Es wurde auf einem Hügel erbaut, an der Stelle, an der Dnjestr und Lokwa zusammenfließen. Der Tempel wurde aus Blöcken gebaut, die sehr eng aneinander gepasst und mit einer dünnen Schicht Befestigungsmörtel befestigt wurden. Die Konstruktion erwies sich als sehr langlebig. Die Architektur des Tempels vereint drei Stile: byzantinisch, romanisch und traditionell altrussisch. In jenen Tagen des Krieges und der mörderischen Kämpfe wurden Kirchen und Kathedralen als Verteidigungsanlagen errichtet, weshalb die Kirche von Panteleimon eine so besondere Architektur aufweist.

Oberes Schloss
Zur Architektur der Rus gehört auch die Oberburg in Luzk, die in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts erbaut wurde. Eine Zugbrücke führte über einen tiefen Wassergraben zur Burg. Die Länge der Burgmauern beträgt 240 m, die Höhe 10 m und in den Ecken befinden sich drei Türme:
1) Der Eingangsturm wurde Ende des 13. Jahrhunderts errichtet. Zunächst war es dreistufig. Nach dem Hinzufügen von zwei weiteren Ebenen erreichte seine Höhe 27 Meter. Die Wandstärke der unteren Etagen beträgt 3,6 m.
2) Styrova-Turm. Diesen Namen erhielt es, weil es oberhalb des Flusses Styr liegt. Es wurde im XIII.-XIV. Jahrhundert erbaut. Die Höhe des Turms beträgt 27 m.
3) Vladychya – der dritte Turm, hat eine Höhe von 13,5 Metern. In der Antike wurde es auf Kosten des Herrschers unterhalten, daher der Name. Im Turm selbst befindet sich ein Glockenmuseum und im Kerker ein Gefängnis.
Zwischen dem Eingangs- und dem Styrovaya-Turm befindet sich an der Stelle des Fürstenhotels ein „Edelhaus“.
Die meisten Tempel und Burgen der Rus wurden aufgrund der Mongoleninvasion mehrmals restauriert.

5) Russische Ikone. Temperamalerei. Art des Schreibens. Themen und Bilder.

Russische Ikonenmalerei- die schöne Kunst der alten Rus, die sich in den Tiefen der orthodoxen Kirche entwickelte und Ende des 10. Jahrhunderts mit der Taufe der Rus begann. Grundlage für die Entstehung der russischen Malerei waren Beispiele byzantinischer Kunst. Die Ikonenmalerei blieb bis zum Ende des 17. Jahrhunderts der Kern der altrussischen Kultur.

Symbol ist ein Gemälde, das Heilige und Episoden aus der Bibel darstellt. „Ikone“ bedeutet aus dem Griechischen übersetzt „Bild“, „Bild“. In Russland wurden Ikonen „Bilder“ genannt.

Technik der Ikonenmalerei

Auf einen Holzsockel mit einer ausgewählten Aussparung – „Arche“ (oder ohne) wird ein Stoff – „Pavolok“ – geklebt. Als nächstes wird eine Grundierung aufgetragen, bei der es sich um mit Tier- oder Fischleim vermischte Kreide unter Zusatz von Leinöl handelt – „Gesso“. Der erste Schritt der eigentlichen Malarbeit ist das „Enthüllen“ – das Auslegen der Grundtöne. Als Farbe wird Eierfarbe verwendet Tempera* auf natürlichen Pigmenten. In Russland war die Technik der Temperamalerei bis zum Ende des 17. Jahrhunderts in der Kunst vorherrschend. (Ein Beispiel für Tempera ist die Ikone des Erlösers aus dem Zvenigorod-Rang. Andrei Rublev. XIV. - intensivsten Bereiche des Bildes. In der letzten Phase werden Kleidung, Haare und andere notwendige Details des Bildes mit künstlichem Gold bemalt oder es wird eine Vergoldung auf dem Hilfsmittel vorgenommen (ein Hauch von Blattgold oder Blattsilber auf den Falten der Kleidung, Federn, Engelsflügel usw.). ). Nach Abschluss aller Arbeiten wird das Symbol mit einer Schutzschicht überzogen – natürlichem Trockenöl.

Tempera*- Farben auf Wasserbasis, die auf der Basis von Trockenpulverpigmenten hergestellt werden. Die Bindemittel für Temperafarben sind Emulsionen – natürlich (mit Wasser oder einem ganzen Ei verdünntes Hühnereigelb) oder künstlich (trocknende Öle in einer wässrigen Leimlösung, Polymere).

In Russland galt die Ikonenmalerei als wichtige Staatsangelegenheit. Chroniken vermerkten neben Ereignissen von nationaler Bedeutung den Bau neuer Kirchen und die Schaffung von Ikonen. Es gab eine alte Tradition – nur Mönche durften Ikonen malen und diejenigen, die sich nicht mit sündigen Taten befleckt hatten.

Die Ikonographie ist asketisch, hart und völlig illusorisch. Ein Zeichen, ein Symbol, ein Gleichnis ist eine uns aus der Bibel wohlbekannte Ausdrucksweise der Wahrheit. Die Sprache der religiösen Symbolik ist in der Lage, komplexe und tiefgreifende Konzepte der spirituellen Realität zu vermitteln. Christus, die Apostel und Propheten griffen in ihren Predigten auf die Sprache der Gleichnisse zurück. Eine Weinrebe, eine verlorene Drachme, ein verdorrter Feigenbaum und andere Bilder, die zu bedeutenden Symbolen der christlichen Kultur geworden sind.

Sein Zweck besteht darin, an das Bild Gottes zu erinnern und dabei zu helfen, in den für das Gebet notwendigen psychologischen Zustand zu gelangen.

Bildarten, Kompositionsschemata und Symbolik wurden von der Kirche genehmigt und beleuchtet. Insbesondere in der Malerei gab es Regeln und Techniken, die jeder Künstler befolgen musste – Kanonen. Der wichtigste Leitfaden für die Erstellung von Ikonen für Maler waren antike Originale aus Byzanz. Über viele Jahrhunderte hinweg war die kanonische Malerei in streng definierte Rahmen eingebunden und erlaubte nur die Wiederholung ikonografischer Originale.

Die philosophische Bedeutung des Kanons besteht darin, dass die „spirituelle Welt“ immateriell und unsichtbar und daher für die gewöhnliche Wahrnehmung unzugänglich ist. Es kann nur mit Symbolen dargestellt werden. Der Ikonenmaler betont auf jede erdenkliche Weise den Unterschied zwischen der dargestellten himmlischen Welt mit den ihr beigetretenen Heiligen und der irdischen Welt, in der der Betrachter lebt. Um dies zu erreichen, werden Proportionen bewusst verzerrt und die Perspektive gestört.

Lassen Sie uns einige Grundregeln des Kanons der Ikonenmalerei auflisten:

1. Proportionen. Die Breite antiker Ikonen entspricht der Höhe 3:4 oder 4:5, unabhängig von der Größe der Ikonentafel.

2. Figurengrößen. Die Höhe des Gesichts entspricht 0,1 seiner Körpergröße (nach byzantinischen Regeln entspricht die Körpergröße einer Person 9 Kopfmaßen). Der Abstand zwischen den Pupillen entsprach der Größe der Nase.

3. Linien. Auf dem Symbol dürfen keine unterbrochenen Linien vorhanden sein; sie sind entweder geschlossen, gehen von einem Punkt aus oder sind mit einer anderen Linie verbunden. Die Gesichtslinien sind am Anfang und am Ende dünn und in der Mitte verdickt. Die Linien der Architektur sind überall gleich dick.

4. Die Verwendung einer umgekehrten Perspektive – bestehend nur aus Nah- und Mittelplänen, die Totalaufnahme war auf einen undurchsichtigen Hintergrund – Gold, Rot, Grün oder Blau – beschränkt. Wenn sie sich vom Betrachter entfernen, nehmen die Objekte nicht ab, sondern zu.

5. Alle Maler griffen auf die Symbolik der Farben zurück, jede Farbe hatte ihre eigene Bedeutung. Zum Beispiel die Farbe Gold, die den Glanz der göttlichen Herrlichkeit symbolisiert, in dem die Heiligen wohnen. Der goldene Hintergrund der Ikone, die Heiligenscheine, der goldene Glanz um die Christusfigur, die goldenen Gewänder des Erlösers und der Muttergottes – all dies dient als Ausdruck der Heiligkeit und der ewigen Werte der Welt .

6. Gesten hatten auch eine symbolische Bedeutung. Die Geste in der Ikone vermittelt einen bestimmten spirituellen Impuls, trägt bestimmte spirituelle Informationen: eine an die Brust gedrückte Hand – herzliches Mitgefühl; eine erhobene Hand ist ein Aufruf zur Reue; zwei erhobene Hände – Gebet für Frieden usw.

7. Von großer Bedeutung waren auch die Gegenstände in den Händen des abgebildeten Heiligen als Zeichen seines Dienstes. So wurde der Apostel Paulus meist mit einem Buch in der Hand dargestellt – das ist das Evangelium, seltener mit einem Schwert, das das Wort Gottes symbolisiert.

Das Gesicht (Gesicht) in einem Symbol ist das Wichtigste. In der Praxis der Ikonenmalerei wurden zuerst der Hintergrund, die Landschaft, die Architektur und die Kleidung gemalt, und erst dann begann der Hauptmeister, das Gesicht zu malen. Die Einhaltung dieser Arbeitsreihenfolge war wichtig, da die Ikone, wie das gesamte Universum, hierarchisch ist. Die Proportionen des Gesichts wurden bewusst verzerrt. Man glaubte, dass die Augen der Spiegel der Seele seien, weshalb die Augen auf den Ikonen so groß und gefühlvoll sind. Erinnern wir uns an die ausdrucksstarken Augen vormongolischer Ikonen (zum Beispiel „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“, Nowgorod, 12. Jahrhundert). Der Mund hingegen symbolisierte Sinnlichkeit, weshalb die Lippen unverhältnismäßig klein gezeichnet waren. Ausgehend von Rublevs Zeit zu Beginn des 15. Jahrhunderts. Die Augen sind nicht mehr so ​​übertrieben groß gemalt, trotzdem wird ihnen immer große Aufmerksamkeit geschenkt. Auf Rublevs Ikone „Der Erlöser von Swenigorod“ fällt zunächst der tiefe und gefühlvolle Blick des Erlösers auf. Theophan der Grieche stellte einige Heilige mit geschlossenen Augen oder mit völlig leeren Augenhöhlen dar – auf diese Weise versuchte der Künstler zu vermitteln, dass ihr Blick nicht auf die Außenwelt, sondern nach innen gerichtet war, auf die Betrachtung der göttlichen Wahrheit und das innere Gebet .

Die Figuren der dargestellten biblischen Figuren wurden weniger dicht, in wenigen Schichten und bewusst in die Länge gezogen, wodurch der visuelle Effekt ihrer Leichtigkeit entstand und die Körperlichkeit und das Volumen ihrer Körper überwunden wurden.

Die Hauptfiguren der Ikonen sind die Gottesmutter, Christus, Johannes der Täufer, Apostel, Vorfahren, Propheten, heilige Gefährten und große Märtyrer. Die Bilder könnten sein: Hauptbild (nur das Gesicht), Schulterlänge (Schulterlänge), Taillenlänge (Taillenlänge), Ganzkörperansicht.

Heilige wurden oft umgeben von separaten kleinen Kompositionen zu den Themen ihres Lebens gemalt – den sogenannten hagiographischen Zeichen. Solche Ikonen erzählten von der christlichen Heldentat des Charakters.

Eine eigene Gruppe bestand aus Ikonen, die evangelischen Ereignissen gewidmet waren, die die Grundlage der wichtigsten kirchlichen Feiertage bildeten, sowie Ikonen, die auf der Grundlage alttestamentlicher Geschichten gemalt wurden.

Schauen wir uns die grundlegende Ikonographie der Mutter Gottes und Christi an – die wichtigsten und am meisten verehrten Bilder im Christentum:

Insgesamt gab es etwa 200 ikonografische Arten von Bildern der Muttergottes, deren Namen normalerweise mit dem Namen des Gebiets in Verbindung gebracht werden, in dem sie besonders verehrt wurden oder wo sie zum ersten Mal auftauchten: Wladimir, Kasan, Smolensk, Iwerskaja usw . Die Liebe und Verehrung der Muttergottes unter den Menschen ist untrennbar mit ihren Ikonen verbunden, einige von ihnen gelten als wundersam und es gibt Feiertage zu ihren Ehren.

Bilder der Mutter Gottes. Hodegetria (Reiseführer)- Dies ist ein halbfiguriges Bild der Gottesmutter mit dem Christuskind im Arm. Die rechte Hand Christi befindet sich im Segensgestus, in seiner linken hält er eine Schriftrolle – ein Zeichen der Heiligen Lehre. Mit einer Hand hält die Gottesmutter ihren Sohn und zeigt mit der anderen auf ihn. Eine der besten Ikonen des Typs „Hodegetria“ gilt als „Unsere Liebe Frau von Smolensk“, die 1482 vom großen Künstler Dionysius geschaffen wurde.

Eleusa (Zärtlichkeit)- Dies ist ein halbfiguriges Bild der Muttergottes mit einem Baby im Arm, die sich voreinander verbeugt. Die Gottesmutter umarmt ihren Sohn, er drückt seine Wange an ihre. Die berühmteste Ikone der Muttergottes ist die von Wladimir; Wissenschaftler datieren sie auf das 12. Jahrhundert; laut Chronik wurde sie aus Konstantinopel gebracht. Anschließend wurde die Gottesmutter von Wladimir mehrmals umgeschrieben, es gab viele Kopien von ihr. So entstand beispielsweise die berühmte Wiederholung von „Unsere Liebe Frau von Wladimir“ zu Beginn des 15. Jahrhunderts. für die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in der Stadt Wladimir, um das nach Moskau transportierte alte Original zu ersetzen. Der Ikone Unserer Lieben Frau von Wladimir wird die Rettung Moskaus vor Tamerlan im Jahr 1395 zugeschrieben, als dieser seinen Feldzug gegen die Stadt unerwartet abbrach und in die Steppe zurückkehrte. Die Moskauer erklärten dieses Ereignis mit der Fürsprache der Gottesmutter, die Tamerlane angeblich im Traum erschien und ihm befahl, die Stadt nicht zu berühren. Zum Typus der „Zärtlichkeit“ gehört auch die berühmte Gottesmutter vom Don, die angeblich vom Griechen Theophanes selbst gemalt wurde und zum Hauptheiligtum der im 16. Jahrhundert gegründeten Kirche wurde. Moskauer Donskoi-Kloster. Der Legende nach war sie 1380 mit Dmitri Donskoi auf dem Kulikovo-Feld und half dabei, die Tataren zu besiegen.

Oranta (Beten)- Dies ist ein Ganzkörperbild der Gottesmutter mit zum Himmel erhobenen Händen. Wenn auf Orantas Brust ein rundes Medaillon mit dem Christuskind abgebildet ist, wird dieser Typus in der Ikonographie als Große Panagia (Allheilige) bezeichnet.

Zeichen oder Inkarnation- Dies ist ein halbfiguriges Bild der Gottesmutter mit zum Gebet erhobenen Händen. Wie in der Großen Panagia befindet sich auf der Brust der Muttergottes eine Scheibe mit dem Bild Christi, die die Menschwerdung des Gottmenschen symbolisiert.

Das wichtigste und zentrale Bild der alten russischen Malerei ist das Bild von Jesus Christus, dem Erlöser, wie er in Rus genannt wurde.

Bild von Christus. Pantokrator (Allmächtiger)- Dies ist ein Bild von Christus in halber oder ganzer Figur. Seine rechte Hand ist zum Segensgestus erhoben, in der linken hält er das Evangelium – ein Zeichen der Lehre, die er in die Welt gebracht hat. Das berühmte „Zvenigorod Spas“ von Andrei Rublev aus dieser Serie ist eines der größten Werke der altrussischen Malerei, eine der besten Schöpfungen des Autors.

Retter auf dem Thron- Dies ist ein Bild von Christus im Gewand eines byzantinischen Kaisers, der auf einem Thron (Thron) sitzt. Mit der vor der Brust erhobenen rechten Hand segnet er, mit der linken berührt er das aufgeschlagene Evangelium.

Neben der üblichen Komposition „Der Erlöser auf dem Thron“ gab es in der altrussischen Kunst auch Bilder, auf denen die Figur des auf dem Thron sitzenden Christus von verschiedenen symbolischen Zeichen umgeben war, die auf die Fülle seiner Macht und das von ihm vollstreckte Gericht hinweisen Auf der Welt. Diese Bilder bildeten einen separaten Satz und wurden aufgerufen Der Erlöser ist an der Macht.

Spas Bischof der Große- ein Bild von Christus im Bischofsgewand, das ihn als neutestamentlichen Hohepriester zeigt.

Retter nicht von Hand gemacht- Dies ist eines der ältesten Christusbilder, auf dem nur das Antlitz des Erlösers auf Stoff gedruckt dargestellt ist. Das älteste erhaltene Exemplar ist der im 12. Jahrhundert geschaffene Nowgoroder „Retter, der nicht von Hand gemacht wurde“. und jetzt im Besitz der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Nicht weniger berühmt ist der „Retter, der nicht von Hand gemacht wurde“ aus der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls aus dem 15. Jahrhundert.

Nicht von Hand geschaffener Retter in der Dornenkrone- eine der Varianten dieses Bildes, wenn auch selten; dieser Bildtyp taucht in der russischen Ikonenmalerei erst im 17. Jahrhundert auf.

Noch seltener ist das Bild des Christuskindes mit sternförmigem Heiligenschein, das Christus vor der Inkarnation (also vor der Geburt) verkörpert, oder Christus in Form eines Erzengels mit Flügeln. Solche Symbole werden aufgerufen Engel des Großen Rates.

6) Altrussische Literatur.
Die altrussische Literatur ist „der Anfang aller Anfänge“, die Ursprünge und Wurzeln der russischen klassischen Literatur, der nationalen russischen Kunstkultur. Seine spirituellen, moralischen Werte und Ideale sind großartig. Es ist erfüllt von patriotischem Pathos des Dienstes am russischen Land, Staat und Heimatland.

Um den spirituellen Reichtum der alten russischen Literatur zu spüren, muss man sie mit den Augen ihrer Zeitgenossen betrachten und sich als Teilnehmer an diesem Leben und diesen Ereignissen fühlen. Literatur ist Teil der Realität, sie nimmt einen bestimmten Platz in der Geschichte der Menschen ein und erfüllt enorme gesellschaftliche Aufgaben.

Akademiker D.S. Likhachev lädt Leser altrussischer Literatur ein, sich gedanklich in die Anfangszeit des Lebens der Rus, in die Zeit der untrennbaren Existenz der ostslawischen Stämme, ins 11.–13. Jahrhundert zu versetzen.

Das russische Land ist riesig, Siedlungen sind selten. Der Mensch fühlt sich verloren zwischen undurchdringlichen Wäldern oder, im Gegenteil, zwischen den endlosen Weiten der Steppe, die für seine Feinde zu leicht zugänglich sind: „das unbekannte Land“, „das wilde Feld“, wie unsere Vorfahren sie nannten. Um das russische Land von einem Ende zum anderen zu durchqueren, muss man viele Tage auf einem Pferd oder in einem Boot verbringen. Die Offroad-Bedingungen im Frühling und Spätherbst dauern Monate und erschweren den Menschen die Kommunikation.

In grenzenlosen Räumen fühlte sich der Mensch besonders zur Kommunikation hingezogen und versuchte, seine Existenz zu markieren. Hohe, helle Kirchen auf Hügeln oder an steilen Flussufern markieren schon von weitem Siedlungsplätze. Diese Bauwerke zeichnen sich durch eine überraschend lakonische Architektur aus – sie sind so konzipiert, dass sie von vielen Punkten aus sichtbar sind und als Leuchtfeuer auf den Straßen dienen. Kirchen scheinen von liebevoller Hand geformt worden zu sein und bewahren die Wärme und Liebkosung menschlicher Finger in den Unebenheiten ihrer Wände. Unter solchen Bedingungen wird Gastfreundschaft zu einer der Grundtugenden des Menschen. Der Kiewer Fürst Wladimir Monomach ruft in seiner „Lehre“ dazu auf, den Gast „willkommen“ zu heißen. Häufiges Umziehen von Ort zu Ort gehört zu den beachtlichen Tugenden und mündet in anderen Fällen sogar in eine Leidenschaft für das Landstreichen. Die Tänze und Lieder spiegeln den gleichen Wunsch wider, den Weltraum zu erobern. Über die langwierigen russischen Lieder heißt es in „Die Geschichte von Igors Feldzug“: „... die Davitsi singen auf der Donau, – die Stimmen schlängeln sich über das Meer nach Kiew.“ In Russland wurde sogar eine Bezeichnung für eine besondere Art von Mut geboren, die mit Raum und Bewegung verbunden ist – „Fähigkeit“.

In den Weiten spürten und schätzten Menschen mit besonderem Gespür ihre Einheit – und vor allem die Einheit der Sprache, in der sie sprachen, in der sie sangen, in der sie Legenden aus der Antike erzählten und damit erneut ihre Integrität bezeugten und Unteilbarkeit. Unter den damaligen Bedingungen nimmt sogar das Wort „Sprache“ selbst die Bedeutung von „Volk“, „Nation“ an. Der Rolle der Literatur kommt eine besondere Bedeutung zu. Es dient dem gleichen Zweck der Vereinigung und drückt das nationale Einheitsbewusstsein aus. Sie ist die Bewahrerin der Geschichte und der Legenden, und diese letzteren waren eine Art Mittel zur Entwicklung des Raums und markierten die Heiligkeit und Bedeutung eines bestimmten Ortes: eines Trakts, eines Hügels, eines Dorfes usw. Legenden verliehen dem Land auch historische Tiefe; sie waren die „vierte Dimension“, in der das gesamte riesige russische Land, seine Geschichte, seine nationale Identität wahrgenommen und „sichtbar“ wurden. Die gleiche Rolle spielten Chroniken und Heiligenleben, historische Geschichten und Geschichten über die Gründung von Klöstern.

Die gesamte antike russische Literatur bis zum 17. Jahrhundert zeichnete sich durch einen tiefen Historismus aus, der in dem Land verwurzelt war, das das russische Volk jahrhundertelang besetzte und entwickelte. Literatur und das russische Land, Literatur und russische Geschichte waren eng miteinander verbunden. Literatur war eine der Möglichkeiten, die Welt um uns herum zu meistern. Nicht umsonst schrieb der Autor des Lobes auf Bücher und Jaroslaw der Weise in der Chronik: „Siehe, das sind die Flüsse, die das Universum bewässern ...“, verglich Fürst Wladimir mit einem Bauern, der das Land pflügte, und Jaroslaw an einen Sämann, der das Land mit „buchmäßigen Worten“ „säte“. Das Schreiben von Büchern bedeutet, das Land zu kultivieren, und wir wissen bereits, welches – Russisch, in dem die russische „Sprache“ lebt, d. h. Russische Leute. Und wie die Arbeit eines Bauern war das Kopieren von Büchern in Russland schon immer eine heilige Aufgabe. Hier und da wurden Lebenskeime, Körner, in die Erde geworfen, deren Triebe von künftigen Generationen geerntet werden sollten.

Da das Umschreiben von Büchern eine heilige Aufgabe ist, konnten Bücher nur zu den wichtigsten Themen verfasst werden. Sie alle stellten in gewisser Weise „Buchlehre“ dar. Literatur hatte keinen unterhaltsamen Charakter, sie war eine Schule, und ihre einzelnen Werke waren in gewisser Weise Lehren.

Was lehrte die alte russische Literatur? Lassen wir die religiösen und kirchlichen Themen beiseite, mit denen sie beschäftigt war. Das säkulare Element der alten russischen Literatur war zutiefst patriotisch. Sie lehrte aktive Liebe zum Heimatland, förderte die Staatsbürgerschaft und bemühte sich, die Mängel der Gesellschaft zu beheben.

Wenn sie in den ersten Jahrhunderten der russischen Literatur, im 11.–13. Jahrhundert, die Fürsten aufforderte, Zwietracht zu beenden und ihrer Pflicht zum Schutz ihres Heimatlandes standhaft nachzukommen, dann in den folgenden Jahrhunderten – im 15., 16. und 17. Jahrhundert – sie Es geht uns nicht mehr nur um den Schutz des Heimatlandes, sondern auch um ein vernünftiges Regierungssystem. Gleichzeitig war die Literatur während ihrer gesamten Entwicklung eng mit der Geschichte verbunden. Und sie berichtete nicht nur über historische Informationen, sondern versuchte auch, den Platz der russischen Geschichte in der Weltgeschichte zu bestimmen, den Sinn der Existenz des Menschen und der Menschheit herauszufinden, den Zweck des russischen Staates herauszufinden.

Die russische Geschichte und das russische Land selbst vereinten alle Werke der russischen Literatur zu einem Ganzen. Im Wesentlichen waren alle Denkmäler der russischen Literatur aufgrund ihrer historischen Themen viel enger miteinander verbunden als in der Neuzeit. Sie könnten in chronologischer Reihenfolge angeordnet werden, und als Ganzes stellen sie eine Geschichte dar – russisch und zugleich weltlich. Durch das Fehlen eines starken Autorenprinzips in der altrussischen Literatur waren die Werke enger miteinander verbunden. Literatur war traditionell, Neues entstand als Fortsetzung des Bestehenden und basierend auf den gleichen ästhetischen Prinzipien. Die Werke wurden umgeschrieben und überarbeitet. Sie spiegelten stärker den Geschmack und die Bedürfnisse des Lesers wider als die Literatur der Neuzeit. Bücher und ihre Leser waren einander näher und das kollektive Prinzip war in den Werken stärker vertreten. Die antike Literatur war aufgrund ihrer Existenz und Entstehung der Folklore näher als der persönlichen Kreativität der Neuzeit. Das einst vom Autor geschaffene Werk wurde dann von unzähligen Kopisten verändert, verändert, in verschiedenen Umgebungen erhielt es verschiedene ideologische Farben, wurde ergänzt und erhielt neue Episoden.

„Die Rolle der Literatur ist enorm, und glücklich sind diejenigen Menschen, die großartige Literatur in ihrer Muttersprache haben... Um kulturelle Werte in ihrer Gesamtheit wahrzunehmen, ist es notwendig, ihren Ursprung, den Prozess ihrer Entstehung und zu kennen historischer Wandel, das in ihnen verankerte kulturelle Gedächtnis. Um ein Kunstwerk tief und genau wahrzunehmen, müssen wir wissen, von wem, wie und unter welchen Umständen es geschaffen wurde. Genauso werden wir Literatur wirklich als verstehen ein Ganzes, wenn wir wissen, wie es geschaffen, geformt und am Leben der Menschen beteiligt wurde.

Es ist ebenso schwierig, sich die russische Geschichte ohne russische Literatur vorzustellen, wie man sich Russland ohne die russische Natur oder ohne seine historischen Städte und Dörfer vorstellen kann. Egal wie sehr sich das Erscheinungsbild unserer Städte und Dörfer, Baudenkmäler und der russischen Kultur insgesamt verändert, ihre Existenz in der Geschichte ist ewig und unzerstörbar“ 2.

Ohne alte russische Literatur gäbe und könnte es das Werk von A.S. nicht geben. Puschkina, N.V. Gogol, moralische Fragen von L.N. Tolstoi und F.M. Dostojewski. Die russische mittelalterliche Literatur ist die Anfangsphase in der Entwicklung der russischen Literatur. Sie gab die reiche Erfahrung an Beobachtungen und Entdeckungen sowie die literarische Sprache an die spätere Kunst weiter. Es vereinte ideologische und nationale Besonderheiten und schuf bleibende Werte: Chroniken, Rednerwerke, „Die Geschichte vom Feldzug Igors“, „Das Kiewer Höhlenkloster“, „Die Geschichte von Peter und Fevronia von Murom“, „Die Geschichte vom Unglück“. “, „Die Werke des Erzpriesters Avvakum“ und viele andere Denkmäler.

Die russische Literatur ist eine der ältesten Literaturen. Seine historischen Wurzeln reichen bis in die zweite Hälfte des 10. Jahrhunderts zurück. Wie von D.S. Likhachev, von diesem großen Jahrtausend gehören mehr als siebenhundert Jahre zu der Zeit, die gemeinhin als altrussische Literatur bezeichnet wird.

„Vor uns liegt Literatur, die über ihre sieben Jahrhunderte hinausragt, als ein einziges grandioses Ganzes, als ein kolossales Werk, das uns durch seine Unterordnung unter ein Thema, einen einzigen Kampf der Ideen, Kontraste, die eine einzigartige Kombination eingehen, beeindruckt. Altrussische Schriftsteller sind es.“ keine Architekten einzelner Gebäude. Stadtplaner. Sie arbeiteten an einem gemeinsamen grandiosen Ensemble. Sie hatten ein bemerkenswertes „Schultergefühl“, schufen Zyklen, Gewölbe und Werkensembles, die wiederum ein einziges Literaturgebäude bildeten...

Dabei handelt es sich um eine Art mittelalterliche Kathedrale, an deren Bau über mehrere Jahrhunderte Tausende von Freimaurern beteiligt waren..." 3.

Antike Literatur ist eine Sammlung großer historischer Denkmäler, die größtenteils von namenlosen Meistern der Worte geschaffen wurden. Informationen über die Autoren antiker Literatur sind sehr dürftig. Hier sind die Namen einiger von ihnen: Nestor, Daniil Zatochnik, Safoniy Ryazanets, Ermolai Erasmus usw.

Die Namen der Charaktere in den Werken sind überwiegend historisch: Theodosius von Petscherski, Boris und Gleb, Alexander Newski, Dmitri Donskoi, Sergius von Radonesch... Diese Menschen spielten eine bedeutende Rolle in der Geschichte Russlands.

Die Annahme des Christentums durch das heidnische Russland am Ende des 10. Jahrhunderts war ein Akt von größter fortschrittlicher Bedeutung. Dank des Christentums schloss sich die Rus der Hochkultur von Byzanz an und trat als gleichberechtigte christliche Souveränität in die Familie der europäischen Nationen ein, wobei sie als erster altrussischer Rhetor 4 und Publizist 5 in allen Teilen der Erde „bekannt und befolgt“ wurde Der uns bekannte Metropolit Hilarion sagte in „Die Geschichte vom Gesetz und der Gnade“ (Denkmal aus der Mitte des 11. Jahrhunderts).

Die entstehenden und wachsenden Klöster spielten eine wichtige Rolle bei der Verbreitung der christlichen Kultur. In ihnen wurden die ersten Schulen gegründet, Respekt und Liebe für Bücher, „Buchlehre und -verehrung“ gepflegt, Buchdepots und Bibliotheken eingerichtet, Chroniken geschrieben und übersetzte Sammlungen moralisierender und philosophischer Werke kopiert. Hier wurde das Ideal eines russischen Mönchs-Asketen geschaffen und von ihm umgeben, der sich dem Dienst an Gott, der moralischen Verbesserung, der Befreiung von niedrigen, bösartigen Leidenschaften und dem Dienst an der hohen Idee der Bürgerpflicht, Güte, Gerechtigkeit und des Gemeinwohls widmete Aura einer frommen Legende.

Volkskultur.

Die Kultur der Rus vor der Mongoleninvasion kann in folgende Kulturen unterteilt werden:

• - Ostslawismus;
• - Kiewer Rus;
• - Zeit der Fragmentierung.

Die Kultur der Ostslawen war heidnisch, vom Naturkult bestimmt und hatte je nach Standort ihre eigenen charakteristischen Merkmale – einige für die Dnjepr-Region, andere für die nordöstliche Rus und andere für die nordwestlichen Länder. Die heidnischen Slawen verehrten dichte Eichenwälder, schnelle Flüsse und „heilige“ Steine. Wie der Historiker B.A. Rybakov: „Dem alten Slawen schien es, dass jedes Haus im Dorf ... unter dem Schutz eines Geistes stand, der sich um das Vieh kümmerte, das Feuer im Herd bewachte und nachts unter dem Ofen hervorkam, um sich daran zu erfreuen.“ Opfergabe, die ihm die fürsorgliche Hausfrau hinterlassen hat. In jeder Scheune lebten im geheimnisvollen Licht eines unterirdischen Feuers die Seelen toter Vorfahren. Jedes Lebewesen, das mit dem Menschen in Kontakt kam, war mit besonderen Eigenschaften ausgestattet... Als das Christentum in Russland auftauchte, traf es auf eine so stabile Agrarreligion, die sich über Jahrhunderte entwickelt hatte, mit so starken heidnischen Überzeugungen, dass es gezwungen war, sich ihnen anzupassen. ..“ Die allmähliche Durchdringung des Christentums (insbesondere in wirtschaftlich stärker entwickelten Gebieten) führte zur Verbindung alter Traditionen der heidnischen Welt mit der christlichen Kultur. Gleichzeitig sind in Stickereien und Volkskunst bis heute Überreste der heidnischen Kulturen der slawischen Bauernstämme erhalten geblieben. Sie existieren auch in einigen überlebenden Zeichen, Glaubensvorstellungen, Aberglauben usw.

Denkmäler der antiken slawischen Architektur haben uns nicht erreicht, obwohl wir über die weit verbreitete Verwendung von Holzkonstruktionen in der heidnischen Rus sprechen können (zusätzlich zu gewöhnlichen Behausungen bauten die Slawen Festungen, Paläste, errichteten heidnische Tempel usw.). Auch heidnische Idole sind bis heute nicht erhalten geblieben (Ausnahme ist das sogenannte Zbruch-Idol aus dem 9. Jahrhundert, das im Fluss Zbruch in der Nähe von Gusjatin im Land der alten Wolynier gefunden wurde).

Die Kultur der Kiewer Rus wurde maßgeblich von den Traditionen des christlichen Byzanz beeinflusst. Leider ist der größte Teil des nationalen Erbes aus der Zeit Wladimir I. und Jaroslaws des Weisen bis heute nicht erhalten geblieben. Dabei handelt es sich vor allem um Chroniken, die im Feuer von Kriegen und Invasionen zerstört wurden.

Als sich die feudale Zersplitterung in der Rus verschärfte, begannen lokale Kultur- und Kunstschulen Gestalt anzunehmen, die trotz aller Originalität die Kultur der Kiewer Rus als Grundlage beibehielten.

Schreiben und Chronikschreiben.

Das Schreiben in Russland war bereits vor der Einführung des Christentums durch Fürst Wladimir bekannt. Der 911 geschlossene Vertrag zwischen Oleg und Byzanz wurde in griechischer und slawischer Sprache verfasst. Von der Verbreitung der Schrift zeugt ein von Archäologen bei Ausgrabungen in Gnesdowo bei Smolensk entdecktes Fragment eines Tongefäßes aus dem Anfang des 10. Jahrhunderts, auf dem „Gorushna“ (Gefäß für Gewürze) steht. Es sind auch Informationen darüber erhalten geblieben, dass Buchstaben in Rus auf Holztafeln ausgeschnitten wurden und Rezas genannt wurden. Anschließend wurde das Schreiben auf Holz durch das Schreiben auf Birkenrinde ersetzt. Bei Ausgrabungen in Nowgorod wurde eine große Anzahl solcher Buchstaben aus Birkenrinde gefunden. Bisher wurden Briefe in anderen Städten gefunden: Smolensk, Moskau, Polozk, Pskow. Die Inschriften auf Birkenrinde sind vielfältig. Hier ist zum Beispiel ein Liebesbrief aus dem 12. Jahrhundert: „Von Mikiti an Ulyaanits. Geh und hol mich. Ich will dich, aber du willst mich. Und das hat Ignat Moisiev gehört ...“

(Nikita bittet Ulyanitsa, ihn zu heiraten). Oder ein anderer Eintrag: „Und du, Repeh, höre auf Domna“ und sogar Hooligan: „Ignorant pisa, not a duma kaza, but hto se cita...“ („Der Ignorant schrieb, ohne nachzudenken, er zeigte es, aber wer liest dies...“ , Das...).

Archäologen entdeckten auch Kunsthandwerk mit verschiedenen Inschriften (Frauen signierten Quirle – Tonringe, die auf eine Spindel gesteckt wurden; ein Schuhmacher ritzte die Namen seiner Kunden in den Block). Dies ermöglicht es uns, die während der Sowjetzeit weit verbreiteten Ansichten in Frage zu stellen, wonach das Schreiben nur unter den Bedingungen einer Klassengesellschaft vorkommt und die Alphabetisierung in dieser Zeit nur dem Adel vorbehalten war.

Die slawische Alphabetisierung – das slawische Alphabet, das von den Missionsbrüdern Cyril und Methodius aus der griechischen Stadt Thessaloniki geschaffen wurde – verbreitete sich in Russland. Die Brüder taten viel, um die slawischen Völker Europas, einschließlich der Rus, zu erziehen, das Christentum zu verbreiten und liturgische Bücher in die slawische Sprache zu übersetzen. Beide wurden von der orthodoxen Kirche heiliggesprochen.

Wissenschaftler glauben, dass Cyril und Methodius das glagolitische Alphabet (glagolitisch) schufen, indem sie alte slawische Buchstaben verwendeten, um das Alphabet zu erschaffen. Im Gegenzug wurde das glagolitische Alphabet von ihnen bald unter Verwendung der griechischen Schrift überarbeitet, und es entstand das „kyrillische Alphabet“, das wir noch heute verwenden (es wurde 1918 von Peter I. erneut vereinfacht).

Die Einführung des Christentums hatte erhebliche Auswirkungen auf die Entwicklung der Kultur. Gleichzeitig mit dem neuen Glauben wurde versucht, die Zivilkultur der Griechen und ihr Wissen in verschiedenen Bereichen zu übernehmen. Zu diesem Zweck wurden Schulen gegründet, die Kinder der besten Bürger zum Lernen herangezogen und sogar „zwei kupferne Dummköpfe und vier kupferne Pferde“ (wahrscheinlich Denkmäler antiker Skulpturen) nach Kiew gebracht.

Wladimirs Arbeit wurde von Jaroslaw fortgeführt, der auch Schulen gründete. Mehr als dreihundert Kinder lernten in Kiew, wie aus der Quelle hervorgeht: „Bei einem Treffen von Ältesten und Priesterkindern wurden 300 Bücher gelehrt.“

Auch Jaroslaw führte die Tradition des Kirchenbaus fort und beorderte zu diesem Zweck Baumeister und Künstler aus Griechenland. Jaroslaw übersetzte griechische Bücher und gründete die erste Bibliothek in Russland. Wie es in der Chronik heißt, blickte Wladimir „auf und erweichte“ das russische Land, indem er es mit der Taufe erleuchtete, und sein Sohn „säte buchstäbliche Worte in die Herzen gläubiger Menschen.“ Schriftgelehrte und Übersetzer kamen nach Russland. Übersetzte Bücher religiösen Inhalts wurden nicht nur in Fürsten- und Bojarenfamilien, in Klöstern, sondern auch bei Kaufleuten und Handwerkern gelesen. Die Biographie Alexanders des Großen („Alexandria“) und „Die Geschichte von der Verwüstung Jerusalems“ verbreiteten sich. Josephus, byzantinische Chroniken usw.

Die ersten russischen Literaten erschienen in Schulen, die in Kirchen und später in Klöstern eröffnet wurden. Zunächst wurden auf Befehl der Fürsten Kinder aus wohlhabenden Familien dorthin gebracht. Später begannen die Schulen, nicht nur Jungen, sondern auch Mädchen zu unterrichten.

Ein Beweis für die Entwicklung der Alphabetisierung sind die Inschriften – Graffiti – an den Wänden von Kathedralen. Die meisten von ihnen beginnen mit den Worten „Herr, hilf ...“ (es folgt der Text der Bitte). Graffiti des 11. Jahrhunderts. An der Wand der Sophienkathedrale über dem Sarkophag, in dem Jaroslaw begraben lag, konnte festgestellt werden, dass die Kiewer Fürsten den königlichen Titel trugen.

Chroniken sind die wertvollste historische Quelle. Ursprünglich waren sie als Wetterberichte über wichtige Ereignisse in Russland konzipiert. Später wurden sie zu künstlerischen und historischen Werken und wurden zu einem bedeutenden Phänomen in der spirituellen Kultur Russlands. Sie spiegelten die Ansichten der Autoren über die Geschichte Russlands und die Weltgeschichte sowie über die Aktivitäten der Fürsten wider und enthielten philosophische und religiöse Überlegungen. Vieles von dem, was wir heute über das antike Russland wissen, stammt aus Chroniken.

Zunächst wurden historische Erzählungen über die Taten der Fürsten aufgezeichnet. Die zweite Chronik erschien, als Jaroslaw der Weise Russland unter seiner Herrschaft vereinte. Es schien den gesamten historischen Weg der Rus zusammenzufassen, der mit der Herrschaft Jaroslaws des Weisen endete. In diesem Stadium der Erstellung russischer Chroniken wurde ihre Besonderheit offenbart: Jede nachfolgende Chroniksammlung enthielt frühere Erzählungen. Der Autor der nächsten Chronik fungierte als Verfasser, Herausgeber und Ideologe, er gab eine angemessene Einschätzung der Ereignisse und brachte seinen eigenen Standpunkt in den Text ein.

Es erschien eine weitere Chroniksammlung – „Die Geschichte vergangener Jahre“, die vermutlich zu Beginn des 12. Jahrhunderts vom Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor zusammengestellt wurde. In dieser Chronik tritt Nestor als Verfechter der Einheit der russischen Länder auf und verurteilt den fürstlichen Bürgerkrieg. Die Quellen für die „Märchen“ waren zuvor verfasste russische Literaturdenkmäler und in einigen Fällen übersetzte byzantinische Materialien. Auf den Seiten der Chronik, beginnend mit der Einleitung, die von der biblischen Sintflut erzählt, können Sie über die Entstehung der slawischen Stämme, die Gründung Kiews, Aufstände, Morde an Fürsten und Bojaren usw. lesen. Daraus lernen wir etwas über das Nehmen

Oleg von Konstantinopel, Olegs tragischer Tod „zu Pferd“, die Ermordung von Igor und Olgas Rache an den Drewlyanern, Swjatoslaws Kriege, die Herrschaft von Wladimir usw. Wetteraufzeichnungen beginnen im Jahr 852, als „der Spitzname Ruska-Land begann“. Einige in der Tale of Bygone Years erhaltene Wetteraufzeichnungen lassen sich vermutlich auf das Ende von zurückführen

X. Jahrhundert Die ersten Chronikgewölbe in Russland wurden spätestens in der ersten Hälfte des 11. Jahrhunderts geschaffen, Gewölbe sind uns jedoch erst aus der zweiten Hälfte überliefert

XI Jahrhundert und dann als Teil späterer Texte.

Unter Wladimir Monomach wurde Nestors Chronik auf seinen Befehl im Jahr 1116 vom Abt umgeschrieben und bearbeitet Sylvester. Besonders hervorgehoben wurden die Taten Monomachs und seiner Familie, da die Machthaber schon damals großen Wert auf ihr Aussehen auf den Seiten der Chronik legten und die Arbeit der Chronisten beeinflussten. Anschließend wurde die Chronik 1118 von einem unbekannten Autor im Auftrag des Sohnes von Wladimir Monomach, Mstislaw Wladimirowitsch, herausgegeben.

Chroniksammlungen wurden auch in großen Zentren aufbewahrt, beispielsweise in Nowgorod (diese Materialien wurden auch in der „Märchen vergangener Jahre“ verwendet). Mit dem politischen Zusammenbruch Russlands und der Entstehung getrennter Fürstentümerstaaten hörte das Schreiben von Chroniken nicht auf. In den Fürstentümern wurden Chroniken geführt, die über das Leben der Region berichteten und die Taten der örtlichen Fürsten verherrlichten. Die Chronisten der russischen Fürstentümer begannen zwangsläufig mit der „Geschichte vergangener Jahre“ und führten die Erzählung bis zur Trennung ihrer Ländereien von Kiew fort. Dann gab es eine Geschichte über lokale Ereignisse. Die Chroniken der einzelnen Länder unterscheiden sich voneinander. Ganze Chronikbibliotheken erschienen.

Chronikwerke wurden üblicherweise entweder nach dem Ort benannt, an dem sie aufbewahrt wurden, oder nach dem Namen des Autors oder Wissenschaftlers, der sie entdeckte. Die Ipatjew-Chronik trägt ihren Namen, weil sie im Ipatjew-Kloster in der Nähe von Kostroma entdeckt wurde. Laurentianische Chronik (1377) – zu Ehren des Mönchs Laurentius, der sie für den Fürsten von Susdal-Nischni Nowgorod schrieb.

Die Entstehung der altrussischen Literatur war auf die Entstehung von Zentren des Schreibens und der Alphabetisierung zurückzuführen. Das erste uns bekannte literarische Werk Russlands ist die „Predigt über Gesetz und Gnade“ des Metropoliten Hilarion(40er Jahre des 11. Jahrhunderts), dessen Hauptidee die Gleichstellung Russlands mit anderen christlichen Völkern und Staaten, einschließlich Byzanz, war. Im „Wort ...“ skizzierte Hilarion seine Sicht auf die Geschichte der Rus, die herausragende Rolle des Christentums bei seiner Entstehung und die Rolle von Wladimir und Jaroslaw dem Weisen im Schicksal des russischen Staates.

In der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts. Darüber hinaus erschienen weitere literarische und journalistische Werke. In „Erinnerung und Lob an Wladimir“ beschrieb der Mönch Jakob die Rolle des Fürsten Wladimir als Staatsmann und Täufer der Rus. Der Geschichte des frühen Christentums sind Erzählungen über die anfängliche Ausbreitung des Christentums in Russland und „Das Märchen von Boris und Gleb“ gewidmet. Leben russischer Heiliger (hauptsächlich Boris und Gleb) wurden zu einem weit verbreiteten Genre der alten russischen Literatur. Geschrieben von einem unbekannten Autor Ende des 11. – Anfang des 12. Jahrhunderts. „Das Märchen von Boris und Gleb“ ist in vielen Exemplaren überliefert, die früheste davon stammt aus dem 12. Jahrhundert.

Weitere bekannte Werke sind: die ersten russischen Memoiren – „Anleitungen für Kinder“ von Wladimir Monomach sowie „Das Wort“ („Gebet“) Daniil Zatochnik. Gleichzeitig erschien „Hegumen Daniels Weg zu heiligen Stätten“, der den Pilgerweg nach Jerusalem, zum Heiligen Grab, ausführlich beschreibt. Diese Reiseaufsätze sind in einer leicht verständlichen Sprache verfasst und enthalten ausführliche Beschreibungen der Natur, historischer Orte und interessanter Begegnungen, unter anderem mit den Kreuzfahrern. Abt Daniel gilt als Begründer des Genres der Reiseaufsätze, die in Russland „Spaziergänge“ genannt wurden. Bis heute sind mehr als 100 Exemplare von „The Walk of Daniel“ erhalten.

Die Ende des 12. Jahrhunderts entstandene Geschichte vom Feldzug Igors gilt als die höchste Errungenschaft der altrussischen Literatur. Grundlage der Erzählung ist die Geschichte des erfolglosen Feldzugs des Fürsten Igor Swjatoslawitsch gegen die Polowzianer im Jahr 1185. Das Gedicht wurde zu einer Geschichte über den Mut der Russen, ein Aufruf zur Einheit des russischen Landes.

Die Architektur.

Neben der Religion kam auch die Kirchenarchitektur aus Byzanz nach Russland. Die ersten russischen Kirchen wurden nach byzantinischem Vorbild gebaut. Der Typ eines solchen Tempels wird Kreuzkuppel genannt. Dies ist das sogenannte griechische Kreuz, d.h. ein Rechteck nahe einem Quadrat, bei dem vier, sechs oder mehr Säulen (Säulen) im Grundriss ein Kreuz bildeten, über dem sich eine Kuppel erhob. Die erste Kirche, die Fürst Wladimir auf dem Hügel errichtete, auf dem einst das Idol von Perun stand, war die Basilius-Kirche in Kiew. Die Gebäude waren aus Holz (aus Eiche; geschnitzte Verzierungen bestanden oft aus Linde) oder Holz-Erde. Mit der Entwicklung russischer Städte und der Anhäufung von Wohlstand in der Gesellschaft wurden Stein und Ziegel immer häufiger im Bauwesen verwendet. Fürstliche Paläste bestanden meist aus Stein. Die meisten Tempel stammen aus dem 12. bis frühen 13. Jahrhundert. einköpfig.

Eines der ersten von griechischen Handwerkern in den Jahren 989–996 errichteten Steinbauten ist die fünfkuppelige Kirche zu Ehren der Muttergottes in Kiew, die von Fürst Wladimir gegründet wurde und auch Zehntenkirche genannt wird. Es erhielt diesen Namen, weil für seinen Unterhalt Kirchenzehnten gezahlt wurden. Es wurde mit Mosaiken und Wandmalereien (Fresken) geschmückt. Lediglich das Fundament ist erhalten geblieben und selbst dieses wurde durch spätere Rekonstruktionen verdeckt. Der Tempel selbst wurde während der mongolisch-tatarischen Invasion zerstört.

Die Sophienkathedrale in Kiew wurde unter Jaroslaw dem Weisen erbaut. Es enthielt 25 Kapitel, von denen 12 leider verloren gegangen sind. Die Kathedrale ist reich an Fresken und Mosaiken.

Zur gleichen Zeit wurde in Kiew das Goldene Tor errichtet. Mit diesen Bauten schien die Stadt ihren Wunsch zu unterstreichen, Konstantinopel an Größe nicht nachstehen zu wollen. Nach dem Bau von Sofia in Kiew wurden Sophienkathedralen in Nowgorod und Polozk gebaut und die Spasski-Kathedrale in Tschernigow errichtet. Sophienkathedrale in Nowgorod (Baujahr 1045–1052), eine typisch byzantinische Kirche mit einer Kuppel auf vier quadratischen Säulen. Spätere Zu- und Umbauten nahmen der Kathedrale ihren ursprünglichen byzantinischen Charakter und verliehen ihr ein rein russisches Flair: fünf vergoldete Kuppeln; weiße glatte Wände ohne Dekorationen; Farbmalerei über dem Eingang.

Die Architektur zeichnete sich durch Komplexität, mehrstufige Architektur und das Vorhandensein von Türmchen und Türmen in den Gebäuden aus. Das Wohngebäude war von Nebengebäuden verschiedener Art umgeben – Käfige, Vorräume, Durchgänge, Treppenhäuser. Alle Holzkonstruktionen wurden mit kunstvollen Schnitzereien verziert.

Mit dem Christentum kam der Bau großer Kirchen nach Russland. Dies waren die Sophienkathedralen in Kiew, Nowgorod und Polozk sowie die Verklärungskathedrale in Tschernigow. Wenn Sie ihr Aussehen genau betrachten, werden Sie feststellen, dass die Traditionen der russischen Holzarchitektur in der Steinarchitektur fortgeführt wurden.

Bemerkenswerte architektonische Bauwerke entstanden in der Zeit der politischen Zersplitterung Russlands.

Die Unterschiede im Charakter der Architektur waren hauptsächlich auf die in einem bestimmten Land verwendeten Baumaterialien zurückzuführen. In Kiew, Smolensk, Tschernigow und Rjasan wurde weiterhin aus Sockeln (dünnen Ziegeln) gebaut. In Nowgorod war Kalkstein ein weit verbreitetes Baumaterial, und die charakteristischen Merkmale des Architekturstils von Nowgorod waren monumentale Strenge und Einfachheit der Form. Zu Beginn des 12. Jahrhunderts. Das Artel von Meister Peter arbeitete hier und errichtete die berühmtesten Denkmäler von Nowgorod – die Kathedralen in den Klöstern Antonievsky und Yuryevsky. Ihm wird die Errichtung der St.-Nikolaus-Kirche im Jaroslawer Hof zugeschrieben. Ein bemerkenswertes Baudenkmal war die im Krieg zerstörte Erlöserkirche auf Nereditsa.

In Wladimir-Susdal und der Galizisch-Wolynischen Rus war weißer Kalkstein das Hauptbaumaterial. Daraus wurde eine Mauer aus zwei Blockreihen errichtet, deren Lücke mit Schotter gefüllt und mit einer Bindemittellösung gefüllt wurde. Weißer Stein ist sehr biegsam zu bearbeiten; daraus hergestellte Bauwerke weisen meist eine Vielzahl dekorativer Details und Verzierungen auf.

Zu den Baudenkmälern der Wladimir-Susdal-Rus gehören die Kathedralen in Wladimir, die bis heute erhalten geblieben sind, wenn auch manchmal in umgebauter Form; die Überreste des Palastes des Fürsten Andrei in Bogoljubowo – eines der wenigen zivilen (weltlichen) Steingebäude, die uns teilweise aus vormongolischer Zeit überliefert sind; Kathedralen von Perejaslawl-Salesski, Susdal, Jurjew-Polski.

Die Hauptmerkmale der Architektur dieses Landes wurden während der Herrschaft von Andrei Bogolyubsky geformt. Unter ihm wurde ein weißes Steintor gebaut, das nach alter Überlieferung Golden genannt wurde und der Haupteingang zur Stadt war. Dieses Bauwerk sah aus wie ein tetraedrischer Turm mit einer hohen gewölbten Öffnung und einer darunter befindlichen Kampfplattform. In der Mitte des Geländes befand sich die Kirche der Ablegung des Gewandes Unserer Lieben Frau. Die Tore waren mit Eichentüren verschlossen, die mit vergoldetem Kupfer umwickelt waren. 1158-1160 errichtet. Der Haupttempel von Wladimir – die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale – diente später als Vorbild für den Bau der Moskauer Kreml-Kathedrale. Ursprünglich, zur Zeit von Andrei Bogolyubsky, hatte es eine einzige Kuppel und war reich mit Gold verziert. Hier befand sich die von Andrei aufgenommene Ikone der Muttergottes, die unter dem Namen Wladimir in Russland weithin als Wunder verehrt wurde. Im Dom gab es eine Bibliothek, in der Chroniken geführt wurden. Die Gemälde, die zweieinhalb Jahrhunderte nach dem Bau der Kathedrale von dem herausragenden Ikonenmaler der alten Rus an den Wänden angefertigt wurden – Andrey Rublev. Die Kathedrale wurde zur Ruhestätte von Andrei Bogoljubski, seinem Bruder Wsewolod und anderen Mitgliedern des Fürstenhauses. Die Fassade der Kathedrale ist mit Löwenköpfen (Masken) geschmückt; im Inneren befinden sich am Fuß der Gurtbögen paarweise liegende Löwenfiguren; ähnliche Figuren finden sich im Inneren der Demetrius-Kathedrale und der Kirche der Fürsprache über Nsrli. Eine solche Liebe zum Bild des „Königs der Tiere“ in der Wladimir-Susdal-Rus ist kein Zufall – dieses Tier hatte mehrere Interpretationen gleichzeitig: das Symbol des Evangelisten, das Symbol Christi, die Personifizierung von Macht und Stärke.

Der Legende nach war die Gründung der Landresidenz des Fürsten Andrei mit dem Kult der Ikone der Gottesmutter von Wladimir verbunden. Als die Pferde, die die Ikone trugen, in Richtung Susdal abbogen, blieben sie angeblich plötzlich stehen und wollten nicht weiter. Dann blieb Andrei hier für die Nacht und der Legende nach sah er nach dem Gebet die Gottesmutter, die an dieser Stelle den Bau eines Klosters anordnete (daher kommt der Name des Ortes – Bogolyubovo).

Die Residenz des Fürsten Andrei liegt 10 Werst von Wladimir entfernt und war reich verziert. Bis heute ist vom Fürstenpalast nur einer der Türme mit einer Wendeltreppe und einem gewölbten Durchgang von diesem Turm zur Geburtskathedrale der Jungfrau Maria erhalten geblieben (Andrei Bogolyubsky bestellte dafür eine Ikone der Bogolyubov-Mutter Gottes). Kathedrale, die bis heute erhalten ist).

Unweit von Bogoljubowo wurde auf einem kleinen Hügel inmitten von Wasserwiesen die bis heute erhaltene Kirche der Fürbitte am Nerl (1165) errichtet. Der Prinz ordnete den Bau nach dem Tod seines geliebten Sohnes Izyaslav an, der sehr jung während eines Feldzugs in der Wolga-Bulgarien starb. Oben an jeder der drei Fassaden der Kirche befindet sich eine Steinschnitzerei – der biblische König David mit einer Harfe ist zwischen Löwen und Vögeln abgebildet.

Im Auftrag von Wsewolod dem Großen Nest bauten russische Handwerker die Demetrius-Kathedrale (1194-1197) unweit der Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir. Dies war der Palasttempel des Prinzen, der bei der Taufe Dmitry genannt wurde. Die vergoldete Kuppel war mit einem durchbrochenen Kreuz und einer Wetterfahne in Form einer Taube (einem Symbol des Heiligen Geistes) gekrönt. Der reich mit Steinschnitzereien verzierte Tempel zeigt Bilder von Löwen, Zentauren und Leoparden, die mit komplizierten Mustern verflochten sind. Im zentralen Teil aller drei Fassaden des Tempels wurde die Komposition mit dem biblischen König David wiederholt, und über dem linken Fenster der Nordwand ist Prinz Wsewolod auf einem Thron sitzend dargestellt, umgeben von seinen Söhnen. An der Südfassade der Kathedrale finden wir eine Szene aus einer mittelalterlichen Legende – „Die Himmelfahrt Alexanders des Großen“, der von zwei Löwen hochgehoben wird, die er mit erhobenen Händen hält. „Die Tempel (der Region Wladimir-Susdal) wurden in der Erwartung dekoriert, dass die Menschenmassen, die sich im Urlaub um sie herum tummeln, sowohl die Zeit als auch den Wunsch finden würden, sich mit den lehrreichen Themen der Außendekorationen auseinanderzusetzen und sie als visuelle Anleitung zu nutzen.“ Kirchenlehre“, schrieb der Forscher N.P. Kondakow. Der antike Chronist betrachtete diese Kathedrale als „wunderbare Velma“.

In Susdal, der Hauptstadt des Fürstentums vor dem Aufstieg Wladimirs, ist bis heute das älteste Denkmal der Stadt erhalten geblieben – die mit gemusterten Schnitzereien verzierte Geburtskathedrale aus weißem Stein (1222-1225), die an der Stelle von zwei steht sogar ältere Kirchen. In den südlichen und westlichen Vorräumen sind Doppeltüren erhalten geblieben – die „Goldenen Tore“ aus den 20er und 30er Jahren. 13. Jahrhundert durch Feuervergoldung, bei der die Platte mit schwarzem Lack überzogen wird, dann das Muster darauf mit einer Nadel eingeritzt und die Linien mit Säure geätzt werden. Anschließend werden die Leitungen mit einer Mischung aus dünnem Goldblech und Quecksilber gefüllt, das durch die Hitze, die das Gold schmilzt, verdampft. Die Türen im westlichen Vestibül zeigen Szenen, die den Inhalt des Neuen Testaments offenbaren und religiösen Themen gewidmet sind.

Im Inneren des Tempels waren die Wände mit Fresken (Gemälde mit Wasserfarben auf nassem Putz) und Mosaiken verziert. Freskenbilder der Söhne und Töchter Jaroslaws des Weisen, alltägliche Szenen mit Possenreißern, Mummern, Jagd usw. in Sofia von Kiew aufbewahrt. Ein Mosaik ist ein Bild oder Muster aus Stein-, Marmor-, Keramik- und Smaltstücken. Im alten Russland wurden Mosaikbilder aus Smalt hergestellt, einem besonderen glasartigen Material. In der antiken russischen Kunst gab es lange Zeit eine Art Bild der Muttergottes, das „Oranta“ („Betende“) genannt wird. Ihre Figur in der Sophia von Kiew besteht aus Mosaiken.

Kunst und Folklore.

Malerei, Bildhauerei und Musik erlebten mit der Annahme des Christentums in Russland tiefgreifende Veränderungen. Alte Holz- und Steinschnitzer schufen Skulpturen heidnischer Götter und Geister. Es gab ein berühmtes hölzernes Idol von Perun mit goldenem Schnurrbart, das neben dem Palast von Wladimir I. stand. Maler bemalten die Wände heidnischer Kapellen und fertigten magische Masken an. Die heidnische Kunst war wie die heidnischen Götter eng mit dem Naturkult verbunden.

Die christliche Kunst wurde ganz anderen Zielen untergeordnet. Es erschienen Ikonen (auf Griechisch – „Bild“). Ebenso wie Fresken und Mosaike wurden die ersten Ikonen in Russland von griechischen Meistern gemalt. Die am meisten verehrte Ikone in Russland war das Bild der Muttergottes mit einem Baby im Arm, das an der Wende vom 11. zum 12. Jahrhundert von einem unbekannten griechischen Maler geschaffen wurde. Sie wurde von Andrei Bogolyubsky von Kiew nach Wladimir versetzt, woher ihr Name stammt – „Unsere Liebe Frau von Wladimir“. Später wurde diese Ikone zu einer Art Symbol der Rus (sie wird derzeit in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt). Die vom Mönch des Kiewer Höhlenklosters Alimpia angefertigten Ikonen ähnelten Porträts lebender Menschen. Die Fresken und Mosaike der Sophienkathedrale in Kiew stellten Episoden aus dem Leben der großherzoglichen Familie dar und erinnerten an die Aktivitäten und Vergnügungen der einfachen Leute, einschließlich der Darstellung der Tänze von Possenreißern.

Später entwickelten einzelne russische Fürstentümer ihre eigenen künstlerischen Richtungen. Die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei zeichnete sich durch die Realität des Bildes aus. Im 13. Jahrhundert Berühmt wurde die Malerschule Jaroslawl, deren Künstler die Gesichter der Jungfrau Maria und der Heiligen auf Ikonen nachbildeten. Ikonographie und Freskenmalerei verbreiteten sich in Tschernigow, Rostow, Susdal und Wladimir. Das Fresko „Das Jüngste Gericht“ in der St. Demetrius-Kathedrale besticht durch seine Ausdruckskraft. Der griechische Künstler, der daran arbeitete, kombinierte gekonnt die griechischen Apostelfiguren mit dem byzantinischen Malstil einiger Figuren.

Holzschnitzereien und später Steinschnitzereien wurden nicht nur zur Dekoration von Tempeln und Häusern, sondern auch von Haushaltsgegenständen verwendet. Alte russische Juweliere erlangten großes Können bei der Herstellung von Armbändern, Ohrringen, Schnallen, Medaillons, Perlen, Waffen, Geschirr und Utensilien aus Gold, Silber, Edelsteinen und Emaille. Die von ihnen hergestellten Produkte waren mit ziselierten und gravierten Mustern verziert. Die Handwerker fertigten sorgfältig und geschickt Rahmen für Ikonen und dekorierte Bücher an, die damals selten und von großem Wert waren. Eines dieser Bücher war das Ostromir-Evangelium, das bis heute erhalten ist. Es wurde zwischen 1056 und 1057 geschrieben. Diakon Gregory im Auftrag des Bürgermeisters Ostromira und enthält sorgfältig gerenderte Miniaturbilder.

Musik war ein wesentlicher Bestandteil der russischen Kunst. Die Kirche billigte Geschichtenerzähler, Sänger, Guslar-Spieler und Tänzer nicht und verfolgte ihre Aktivitäten als Element heidnischer Unterhaltung.

Ein wichtiges Element der alten russischen Kultur war Folklore – Lieder, Geschichten, Epen, Sprichwörter, Sprüche, Märchen, Liedchen, Wahrsagerei, Verschwörungen, Witze, Zählreime, Spiele. Mutterland, Taufe, Betreuung eines Elternteils und eines Neugeborenen, Hochzeit, Fest, Beerdigung – all diese Ereignisse werden in Liedern widergespiegelt. Die Annahme des Christentums wirkte sich auch auf diesen Teil des Lebens aus. Wenn frühere Hochzeitslieder von der Entführung von Bräuten sprachen, dann sprachen sie in den Liedern der christlichen Zeit von der Zustimmung sowohl der Braut als auch ihrer Eltern zur Ehe.

Die ganze Welt des russischen Lebens wird in Epen offenbart. Ihr Hauptcharakter ist ein Held mit enormer körperlicher Stärke und besonderen magischen Fähigkeiten. Jeder der Helden der Epen – Ilya Muromets, Volkhv Vseslavich, Dobrynya Nikitich, der jüngste der Helden Alyosha Popovich – hatte seinen eigenen Charakter. Eine Reihe moderner Historiker und Philologen glauben, dass Epen spezifische historische Fakten und Figuren widerspiegeln, ihre Gegner argumentieren jedoch, dass die meisten epischen Helden kollektive Charaktere seien, die verschiedene chronologische Schichten kombinieren.

Das Handwerk erfuhr in jenen fernen Zeiten eine bedeutende Entwicklung. Nach den Berechnungen des Akademiemitglieds B. A. Rybakov arbeiteten in alten russischen Städten, deren Zahl sich zum Zeitpunkt der Mongoleninvasion 300 näherte, Handwerker mit mehr als 60 Fachgebieten. Es ist beispielsweise bekannt, dass russische Schmiede Schlösser herstellten, die in Westeuropa berühmt waren; diese Schlösser bestanden aus mehr als 40 Teilen. Selbstschärfende Messer, bestehend aus drei Metallplatten, waren sehr gefragt. Berühmt wurden russische Handwerker, die Glocken gossen, Juweliere und Glasmacher. Aus der Mitte des 10. Jahrhunderts. Die Herstellung von Ziegeln, mehrfarbiger Keramik, Holz- und Lederwaren war weit verbreitet. Die Herstellung von Waffen erfuhr eine bedeutende Entwicklung: Kettenhemden, Stichschwerter, Säbel. Weit verbreitet war auch die Herstellung verschiedener Schmuckstücke, darunter Ohrringe, Ringe, Halsketten, Anhänger usw.

Die Kultur der Kiewer Rus entstand in der Zeit der Bildung eines einheitlichen Altrussischen. Nationalität und die Bildung eines einzigen Russen. zündete. Sprache. Großer Einfluss auf den Kult. Das Christentum als Ganzes hat Auswirkungen gehabt.

Schreiben. Slawisch. Die Schrift existierte zu Beginn des 10. Jahrhunderts (ein Tongefäß mit einer Inschrift in slawischer Sprache – Ende des 9. Jahrhunderts, der Vertrag des Fürsten Oleg mit Byzanz – 911, das Alphabet von Kyrill und Method). Nach der Annahme des Christentums im 11. Jahrhundert verbreitete sich die Alphabetisierung unter Fürsten, Bojaren, Kaufleuten und wohlhabenden Stadtbewohnern (die Landbevölkerung ist Analphabeten). Die ersten Schulen wurden in Kirchen und Klöstern eröffnet. Yar. Der Weise, geschaffen im Novg. Schule für Kinder von Geistlichen. Schwester Monomach gründete in Kiew eine Schule für Mädchen.

Literarisch Das wichtigste Denkmal des alten Russlands. Kulturen sind Chroniken – Wetterberichte historischer Ereignisse. 1. Chronik – Ende des 10. Jahrhunderts – Rurikovich vor der Einführung des Christentums. 2 – bei Yar. Weise, 3 und 4 Teile. Metropolit Hilarion unter Fürst St. 1113 – Die Geschichte vergangener Jahre (Mönch des Nestor-Klosters Kiew-Pech). Zu Beginn der Geschichte stellt er die Frage: „Wo kam Russ her?“ Land, wer begann die Herrschaft in Kiew und woher kam das russische Land? + „Das Märchen von Boris und Gleb“ und „Das Leben des Theodosius“ von Nestor. Neben Chroniken gibt es auch andere Genres. 1049 – „Die Predigt über Gesetz und Gnade“ von Metropolitan. Hilarion: verherrlicht neue Ideen und Konzepte des Christentums, der Rus, des russischen Volkes und der Fürsten. Ende des 11. Jahrhunderts – „Anleitung für Kinder“ von Vl. Monomach, das Hauptziel ist der Kampf gegen die Fürsten. interstitiell „Ein Wort zum Regiment I.“ - eine Geschichte über den Feldzug des Fürsten Igor Sv-cha im Jahr 1185 gegen die Polowzianer.

Die Architektur. Bis zum 10. Jahrhundert wurde in Russland aus Holz gebaut; Bogen. Stil - Türme, Türme, Ränge, Durchgänge, Schnitzereien - gingen in die Steinarchitektur Christi über. Zeit. Sie begannen, Steintempel nach byzantinischem Vorbild zu bauen. Das früheste Gebäude in Kiew – Ende des 10. Jahrhunderts – ist die Kirche der Jungfrau Maria – des Zehnten. Bei Yar. Mit Bedacht – die Kiewer Sophienkathedrale ist ein Symbol der Macht der Kiewer Rus: 13 Kuppeln, rosa Backsteinwände, innen mit Fresken und Mosaiken verziert, viele Ikonen. Im 12. Jahrhundert wurden Kirchen mit einer Kuppel gebaut: Dmitrovsky und Mariä Himmelfahrt in Wladimir am Kljasma, die Fürbittekirche am Nerl. In Tschernigow, Galitsch, Pskow und Susdal wurden neue Festungen, Steinpaläste und Gemächer reicher Leute gegründet.

Ikonographie. Die älteste uns überlieferte Ikone der „Wladimir-Muttergottes“. „Deesis“ (Gebet) – spätes 12. Jahrhundert, „Engel mit goldenem Haar“, „Himmelfahrt der Jungfrau Maria“, „Retter nicht von Hand gemacht“ – alle 12. Jahrhundert.

Kunst. Holz-, Stein- und Knochenschnitzerei. Schmuckhandwerk: Filigran, Filigran (beides - Drahtmuster), Körnung (Silber- und Goldkugeln - Ornament). Prägung und Kunst. Waffenveredelung.

Volkskunst spiegelt sich in der russischen Folklore wider: Verschwörungen, Zaubersprüche, Sprichwörter, Rätsel (alle im Zusammenhang mit der Landwirtschaft und dem Leben der Slawen), Hochzeitslieder, Trauerklagen. Einen besonderen Platz nehmen Epen ein, insbesondere der Kiewer Heldenzyklus (Helden: Fürst Vl. Rote Sonne, Helden).

Musik. Das älteste Genre sind Ritual- und Arbeitslieder, „alte Lieder“. Instrumente: Tamburine, Harfen, Trompeten, Hörner. Auf den Plätzen traten Possenreißer – Sänger, Tänzer, Akrobaten – auf, es gab ein Volkspuppentheater, Akkordeonsänger – Geschichtenerzähler und „alte“ Sänger.

Leben. Die Menschen lebten in Städten (20-30.000 Menschen), Dörfern (50 Menschen), Dörfern (25-40 Menschen). Gehäuse: Anwesen, Blockhaus. Blockhaus In Kiew: Paläste, Kathedralen, Bojarenvillen, reiche Kaufleute, Geisterhäuser. Freizeit: Falknerei, Falkenjagd, Jagdhunde (für die Reichen); Pferderennen, Faustkämpfe, Spiele (für Bürger). Tuch. Männlich: Hemd, Hose, eingesteckt. in Stiefeln, Damen: bodenlanges Shirt mit Stickerei und langen Ärmeln. Ziel. Kleidung: Prinz - Hut mit hellem Stoff, weiblich. – Kopftuch (verheiratet – Handtuch), Bauern, Städter – Pelz- oder Korbmützen. Obermaterial: ein Umhang aus Leinenstoff, um den Hals trugen die Fürsten Barmas (Ketten aus Silber- oder Goldmedaillons mit Emailverzierungen). Essen: Brot, Fleisch, Fisch, Gemüse; trank Kwas, Honig, Wein.

Kultur (aus dem Lateinischen übersetzt – Kultivierung, Verarbeitung) – alle materiellen und spirituellen Werte, die durch die körperliche und geistige Arbeit von Menschen (Menschheit) entstehen. Kulturelle Phänomene sollten von natürlichen Phänomenen unterschieden werden. Unter materieller Kultur versteht man in der Regel Technologie, Werkzeuge, Maschinen, Häuser, Haushaltsgegenstände, d. h. die Gesamtheit der Produktionsmittel und materiellen Güter, die durch menschliche Arbeit in jeder Phase der gesellschaftlichen Entwicklung geschaffen wurden. Die spirituelle Kultur umfasst Bildung, Wissenschaft, Literatur, Volkskunst und Kunst.

Schon vor der Annahme des Christentums hatten die ostslawischen Stämme eine entwickelte Kultur. Die materielle Kultur war mit Grundberufen verbunden und umfasste Werkzeuge für die Arbeit und Verarbeitung von Rohprodukten sowie Technologien für die Herstellung und Konservierung verschiedener Produkte und Produkte. Der Holzbau (Häuser, Befestigungen, Durchgänge und Brücken über Flüsse) wurde durch die Herstellung vieler Holzprodukte ergänzt. Mündliche Volkskunst wurde mit heidnischer Religion und dem alltäglichen Bereich in Verbindung gebracht.

Die Annahme des Christentums im Jahr 988 bereicherte die russische Kultur.

Im XI-XII Jahrhundert. erschienen: Chroniken („Die Geschichte vergangener Jahre“, Pskow, Ipatjew, Lawrentjew und andere Chroniken); übersetzte Bücher; originale altrussische Literatur, hauptsächlich Leben und Lehren („Die Geschichte von Gesetz und Gnade“, „Die Geschichte von Igors Feldzug“, „Das Gebet von Daniil dem Zatochnik“, „Die Lehre Monomachs für Kinder“ usw.). Die Schrift („Kyrillisch“) verbreitete sich, was sich in Inschriften auf Geschirr, Kunsthandwerk, an den Wänden von Kathedralen (Graffiti) und in Buchstaben aus Birkenrinde widerspiegelte. Die ersten Schulen entstanden an Fürstenhöfen und Klöstern. Die Kinder wurden auch privat zu Hause unterrichtet. Klöster waren wichtige Zentren der Kultur und Bildung.

Nach 988 erschien Steinarchitektur, hauptsächlich Tempelarchitektur. Die Zehntenkirche mit ihren 25 Kuppeln wurde in Kiew, die Sophienkathedralen in Kiew, Nowgorod und Polozk, die Mariä Himmelfahrt- und Dmitrow-Kathedrale in Wladimir, die Fürbittekirche am Nerl und andere erbaut, von denen die meisten erhalten sind bis heute. Beim Bau wurden ein Kreuzkuppelbau, ein Altar, Apsiden und andere neue Elemente verwendet. Kathedralen wurden mit Ikonen, Fresken und Mosaiken geschmückt. Während des Gottesdienstes erklangen Kirchenlieder.

Kunstwerke waren Produkte einiger Handwerker – Juweliere, Büchsenmacher, Töpfer usw. Ihre Produkte wurden zusammen mit Pelzen, Honig und anderen Waren exportiert.

Mit der Annahme des Christentums wurde die Familie monogam. Polygamie und Konkubinat waren verboten. Die Verantwortung der Väter für die Kindererziehung und das materielle Wohlergehen der Familie ist gestiegen, aber die Abhängigkeit der Frauen von Männern hat zugenommen. Bei der Ausarbeitung der russischen Gesetzgebung – der Russischen Wahrheit (erste Hälfte des 11. Jahrhunderts) – wurden nicht nur das Gewohnheitsrecht und fürstliche Entscheidungen (Präzedenzfälle), sondern auch das byzantinische Kirchenrecht und die Normen internationaler Verträge häufig verwendet. Die Kirche hatte einen besonderen Status und eine besondere Gerichtsbarkeit.

Die Christianisierung der russischen Kultur und des russischen Bewusstseins dauerte lange. Einige heidnische, vorchristliche Bräuche und Rituale haben sich bis heute erhalten (zum Beispiel der Abschied vom Winter, das Singen von Weihnachtsliedern usw.). Slawisches Heidentum und Orthodoxie orientierten sich an denselben moralischen Kriterien. Religiöse Inhalte implizierten jedoch unterschiedliche Tätigkeitsbereiche. Das Christentum regelte hauptsächlich die sozialen Beziehungen und das Heidentum regelte die Beziehung zwischen Mensch und Natur.

Das alte Russland war in seiner Blütezeit ein einziger altrussischer Staat mit einer einzigen altrussischen Sprache, einer einzigen altrussischen Kultur.

Der Grad der kulturellen Einheit war jedoch nicht hoch genug. Der kulturelle und alltägliche Bereich verschiedener Gebiete der riesigen osteuropäischen Tiefebene hatte seine eigenen Merkmale. Während der Zeit der feudalen Zersplitterung betrachteten Apanagefürsten Kultur als eine Möglichkeit, ihre eigene Überlegenheit zu behaupten und persönliche Ambitionen zu befriedigen. Lokale Chroniken schilderten Ereignisse aus der Perspektive eines örtlichen Fürsten. Die Entwicklung lokaler Ikonenmalerei-, Architektur-, Handwerks- und anderer „Schulen“ mit besonderen Merkmalen wurde gefördert.