Rohrblasinstrumente. Kubyz ist ein selbstklingendes Rohrblatt-Musikinstrument. Welche Instrumente sind Blasinstrumente?

Musik umgibt uns seit unserer Kindheit. Und dann haben wir die ersten Musikinstrumente. Erinnern Sie sich an Ihre erste Trommel oder Ihr erstes Tamburin? Und was ist mit dem glänzenden Metallophon, dessen Schallplatten mit einem Holzstab angeschlagen werden mussten? Was ist mit Rohren mit Löchern in der Seite? Mit etwas Geschick war es sogar möglich, einfache Melodien darauf zu spielen.

Spielzeuginstrumente sind der erste Schritt in die Welt der echten Musik. Jetzt können Sie eine Vielzahl von Musikspielzeugen kaufen: von einfachen Trommeln und Mundharmonikas bis hin zu fast echten Klavieren und Synthesizern. Glaubst du, das sind nur Spielzeuge? Ganz und gar nicht: In den Vorbereitungsklassen von Musikschulen werden aus solchen Spielzeugen ganze Lärmorchester gebaut, in denen Kinder selbstlos Pfeifen blasen, auf Trommeln und Tamburinen klopfen, mit Maracas den Rhythmus antreiben und auf dem Xylophon ihre ersten Lieder spielen... Und dies ist ihr erster wirklicher Schritt in die Weltmusik.

Arten von Musikinstrumenten

Die Welt der Musik hat ihre eigene Ordnung und Klassifizierung. Werkzeuge sind in große Gruppen unterteilt: Streicher, Keyboards, Schlagzeug, Bläser, und auch Schilf. Welche davon früher und welche später erschienen sind, lässt sich heute nur noch schwer mit Sicherheit sagen. Aber schon die alten Menschen, die mit einem Bogen schossen, bemerkten, dass eine gezogene Bogensehne klingt, Schilfröhren beim Anblasen Pfeifgeräusche erzeugen und es bequem ist, den Rhythmus mit allen verfügbaren Mitteln auf jeder Oberfläche zu schlagen. Diese Objekte wurden zu den Vorfahren der Saiten-, Blas- und Schlaginstrumente, die bereits im antiken Griechenland bekannt waren. Reed-Tastaturen gab es schon vor ebenso langer Zeit, aber etwas später wurden Tastaturen erfunden. Schauen wir uns diese Hauptgruppen an.

Messing

Bei Blasinstrumenten wird der Klang durch Schwingungen einer in einem Rohr eingeschlossenen Luftsäule erzeugt. Je größer das Luftvolumen, desto leiser ist der erzeugte Schall.

Blasinstrumente werden in zwei große Gruppen eingeteilt: hölzern Und Kupfer. Hölzern - Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott, Alphorn... - sind ein gerades Rohr mit seitlichen Löchern. Durch Schließen oder Öffnen der Löcher mit den Fingern kann der Musiker die Luftsäule verkürzen und die Tonhöhe verändern. Moderne Instrumente werden oft aus anderen Materialien als Holz hergestellt, werden aber traditionell als Holzinstrumente bezeichnet.

Kupfer Blasinstrumente geben den Ton für jedes Orchester vor, vom Blechbläser bis zum Symphonieorchester. Trompete, Horn, Posaune, Tuba, Helikon, eine ganze Familie von Saxhörnern (Bariton, Tenor, Alt) sind typische Vertreter dieser lautesten Instrumentengruppe. Später erschien das Saxophon – der König des Jazz.

Bei Blechblasinstrumenten verändert sich die Tonhöhe aufgrund der Kraft der geblasenen Luft und der Position der Lippen. Ohne zusätzliche Ventile kann eine solche Pfeife nur eine begrenzte Anzahl an Tönen erzeugen – eine natürliche Tonleiter. Um den Klangbereich zu erweitern und alle Geräusche zu erreichen, wurde ein Ventilsystem erfunden – Ventile, die die Höhe der Luftsäule verändern (wie seitliche Löcher bei Holzventilen). Zu lange Kupferrohre können im Gegensatz zu Holzrohren in eine kompaktere Form gerollt werden. Horn, Tuba, Helikon sind Beispiele für Walzpfeifen.

Saiten

Die Bogensehne kann als Prototyp der Streichinstrumente betrachtet werden – eine der wichtigsten Gruppen eines jeden Orchesters. Der Klang wird hier durch eine schwingende Saite erzeugt. Um den Klang zu verstärken, begann man, Saiten über einen Hohlkörper zu ziehen – so entstanden die Laute und Mandoline, Becken, Harfe … und die Gitarre, die wir gut kennen.

Die Saitengruppe ist in zwei Hauptuntergruppen unterteilt: verbeugte sich Und gezupft Werkzeuge. Zu den Streichgeigen zählen alle Arten von Geigen: Geigen, Bratschen, Celli und riesige Kontrabässe. Der Ton wird ihnen mit einem Bogen entzogen, der über die gespannten Saiten gezogen wird. Für Zupfbögen ist jedoch kein Bogen erforderlich: Der Musiker zupft die Saite mit den Fingern an und versetzt sie in Schwingung. Gitarre, Balalaika, Laute sind Zupfinstrumente. Genauso wie die wunderschöne Harfe, die so sanft gurrende Töne von sich gibt. Aber ist der Kontrabass ein Streich- oder Zupfinstrument? Formal gehört es zum Streichinstrument, wird aber vor allem im Jazz oft mit Zupfsaiten gespielt.

Tastaturen

Wenn die Finger, die die Saiten schlagen, durch Hämmer ersetzt werden und die Hämmer mithilfe von Tasten in Bewegung gesetzt werden, ergibt sich folgendes Ergebnis Tastaturen Werkzeuge. Die ersten Tastaturen - Clavichorde und Cembali- erschien im Mittelalter. Sie klangen recht leise, aber sehr zärtlich und romantisch. Und zu Beginn des 18. Jahrhunderts erfanden sie Klavier- ein Instrument, das sowohl laut (Forte) als auch leise (Klavier) gespielt werden kann. Der lange Name wird normalerweise auf das bekanntere „Klavier“ abgekürzt. Der ältere Bruder des Klaviers – was geht, der Bruder ist der König! - so heißt es: Klavier. Dies ist kein Instrument mehr für kleine Wohnungen, sondern für Konzertsäle.

Die Tastatur ist die größte – und eine der ältesten! - Musikinstrumente: Orgel. Dabei handelt es sich nicht mehr um ein Percussion-Keyboard wie bei einem Klavier und einem Flügel, sondern Tastatur und Blasinstrumente Instrument: nicht die Lunge des Musikers, sondern eine Blasmaschine, die einen Luftstrom in ein Röhrensystem erzeugt. Dieses riesige System wird von einem komplexen Bedienfeld gesteuert, das alles bietet: von einer manuellen (also manuellen) Tastatur bis hin zu Pedalen und Registerschaltern. Und wie könnte es anders sein: Organe bestehen aus Zehntausenden einzelnen Röhren unterschiedlicher Größe! Aber ihre Reichweite ist enorm: Jede Röhre kann nur einen Ton erklingen lassen, aber wenn es tausende davon sind...

Schlagzeug

Die ältesten Musikinstrumente waren Trommeln. Das Klopfen des Rhythmus war die erste prähistorische Musik. Der Klang kann durch eine gespannte Membran (Trommel, Tamburin, orientalische Darbuka...) oder den Korpus des Instruments selbst erzeugt werden: Triangeln, Becken, Gongs, Kastagnetten und andere Klopfer und Rasseln. Eine besondere Gruppe besteht aus Schlaginstrumenten, die einen Klang einer bestimmten Tonhöhe erzeugen: Pauken, Glocken, Xylophone. Auf ihnen kann man bereits eine Melodie spielen. Percussion-Ensembles, die nur aus Percussion-Instrumenten bestehen, veranstalten ganze Konzerte!

Schilf

Gibt es eine andere Möglichkeit, Ton zu extrahieren? Dürfen. Wenn ein Ende einer Platte aus Holz oder Metall befestigt wird und das andere frei gelassen und zum Schwingen gezwungen wird, erhalten wir das einfachste Rohrblatt – die Basis von Rohrblattinstrumenten. Wenn es nur eine Zunge gibt, erhalten wir Maultrommel. Schilf enthalten Mundharmonikas, Knopfakkordeons, Akkordeons und ihr Miniaturmodell - Mundharmonika.

Mundharmonika

Sie können Tasten auf dem Knopfakkordeon und dem Akkordeon sehen, sodass sie sowohl als Tastatur als auch als Zunge gelten. Einige Blasinstrumente sind auch mit Rohrblättern ausgestattet: Beispielsweise ist bei der bereits bekannten Klarinette und dem Fagott das Rohrblatt im Inneren der Pfeife versteckt. Daher ist die Einteilung der Werkzeuge in diese Typen willkürlich: Es gibt viele Werkzeuge gemischter Typ.

Im 20. Jahrhundert wurde die befreundete Musikerfamilie durch eine weitere große Familie ergänzt: elektronische Instrumente. Der Klang in ihnen wird künstlich mithilfe elektronischer Schaltkreise erzeugt. Das erste Beispiel war das legendäre Theremin aus dem Jahr 1919. Elektronische Synthesizer können den Klang jedes Instruments imitieren und sogar... sich selbst spielen. Wenn natürlich jemand ein Programm erstellt. :) :)

Die Einteilung der Instrumente in diese Gruppen ist nur eine Möglichkeit der Klassifizierung. Es gibt noch viele andere: Beispielsweise gruppierten die Chinesen Werkzeuge nach dem Material, aus dem sie hergestellt wurden: Holz, Metall, Seide und sogar Stein... Klassifizierungsmethoden sind nicht so wichtig. Viel wichtiger ist es, Instrumente sowohl optisch als auch klanglich erkennen zu können. Das werden wir lernen.

Zu den Reed-Musikinstrumenten gehören Mundharmonikas, Knopfakkordeons und Akkordeons. Diese Instrumente können für die Solo-, Ensemble- und Orchesteraufführung musikalischer Werke sowie für begleitende und pädagogische Zwecke eingesetzt werden.

Rohrblattinstrumente unterscheiden sich in ihrem Klangumfang, der Anzahl der Tasten und Knöpfe auf der rechten und linken Tastatur, dem Tastaturaufbau, der Anzahl der Register (Klangfarbenschalter), der Anzahl der Stimmen und der Art ihrer Einstellungen (im Unisono, im Spill). ).

Moderne Mundharmonikas und ihre verbesserten Typen – Knopfakkordeons und Akkordeons – haben die gleichen Hauptteile und Komponenten.

In Abb. Unten sehen Sie das Aussehen des Akkordeons. Die Hauptteile und Komponenten des Akkordeons sind: der Körper (1), bestehend aus zwei Hälften – rechts und links; Fellkammer (2); Hals mit Tastatur (3); rechte und linke Mechanik (4); Resonatoren mit Stimmstreifen.

Der Rumpf besteht aus rechten und linken Halbrümpfen mit Decks, auf denen alle Teile und Mechanismen montiert sind. Für die Herstellung des Korpus und des Resonanzbodens werden Birken-, Buchen-, Ahorn-, Erlenholz, Birken- und Buchensperrholz sowie Bleche aus Aluminium und Aluminiumlegierungen verwendet. Die Außenseite der Hülle ist meist mit Zelluloid überzogen. Die Halbschalen sind durch Fell miteinander verbunden.

Der Balg ist eine gewellte Kammer, die aus 13-17 hermetisch verklebten Borinfalten besteht, die beim Strecken und Zusammendrücken ein Vakuum bzw. einen Luftdruck im Inneren des Instruments erzeugen. Das Fell besteht aus mit Stoff überzogenem Karton und ist an der rechten und linken Körperhälfte hermetisch abgedichtet.

Der Hals ist an der rechten Körperhälfte befestigt und dient zur Aufnahme der Melodietasten.

Die rechte und linke Mechanik ist so konzipiert, dass sie die Bewegung der Tasten, der rechten und linken Tasten der Tastatur, auf die Ventile überträgt, die beim Spielen die entsprechenden Löcher in den Decks öffnen.

Die richtige Mechanik dient dazu, die Melodieventile anzuheben, und beim Harmonium öffnet jede Taste der Melodie ein Ventil und leitet einen Luftstrom zu den entsprechenden Stimmzungen.

Die linke Mechanik verfügt über eine komplexere Anordnung von Hebelsystemen und beim Drücken des Knopfes werden gleichzeitig mehrere Ventile des begleitenden Bassteils des Akkordeons geöffnet.

Resonatoren mit Stimmstreifen sind Elemente der Tonerzeugung. Die Stimmstäbe sind auf speziellen Resonanzblöcken mit Trennwänden montiert. Die in der rechten Körperhälfte eingebauten Lamellenresonatoren heißen Melodieresonatoren, die in der linken Körperhälfte Bassresonatoren. Die Anzahl der Melodieresonatoren hängt von ihrem Typ ab.

Stimmstäbe sind Metallplatten (Rahmen) mit Schlitzen (Öffnungen), über denen sich Metallzungen befinden. Die Zungen und Schlitze in den Platten haben eine prismatische Form. Jeder Ton hat sein eigenes Rohrblatt (Stimme). Je kürzer das Rohrblatt, desto höher der Klang und umgekehrt – je länger das Rohrblatt, desto tiefer der Klang. Die Stimmzungen werden mit ihrem verdickten Ende an die Platte genietet, das freie Ende der Stimmzunge dringt in den Schlitz der Platte ein und vibriert unter dem Einfluss eines vorbeiströmenden Luftstroms und bildet Schallwellen.

Die Qualität des Klangs der Stimme, ihre Stärke und teilweise auch ihr Timbre hängen von der Genauigkeit des Sitzes des Rohrblatts im Schlitz der Platte mit minimalem Spalt und von der Qualität des Materials ab, aus dem Rohrblatt und Platte bestehen .

Trotz seiner begrenzten musikalischen Möglichkeiten ist das Akkordeon in ländlichen Gebieten weit verbreitet und beliebt. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass das Akkordeon mit klaren, voll klingenden Akkorden und melodischen und melodischen „Stimmen“ dank seines Designs eine einfache Beherrschung der Spielkunst gewährleistet und ein für eine breite Öffentlichkeit zugängliches Musikinstrument ist Auswahl an Darstellern.

Harmonien haben eine diatonische Tonleiter. Der Tonumfang beträgt etwa drei Oktaven.

Das Sortiment an Akkordeons wird durch die sogenannten Kränze und Chroma repräsentiert. Darüber hinaus werden nationale Mundharmonikas hergestellt, also für die Aufführung nationaler Melodien adaptiert.

„Kränze“ zeichnen sich dadurch aus, dass sie beim Zusammendrücken und Aufspannen des Fells unterschiedliche Tonhöhen erzeugen. Beliebter sind „Khromki“, deren Tonhöhe nicht von der Bewegungsrichtung des Fells abhängt.

Es gibt ein-, zwei-, drei-, vierstimmige Mundharmonikas, die jeweils ein, zwei, drei, vier Stimmzungen haben, die beim Drücken einer Taste im Einklang erklingen. Eine Erhöhung der Anzahl der unisono klingenden Stimmzungen führt zu einer Erhöhung der Klanglautstärke.

Reed-Instrumente werden mit einem alphanumerischen Code gekennzeichnet:

♦ an erster Stelle steht ein Buchstabe, der jeweils angibt: A – Akkordeon, B – Knopfakkordeon, G – Akkordeon;

♦ an zweiter Stelle – eine Zahl, die die Anzahl der Tasten auf der rechten Tastatur angibt;

♦ an dritter Stelle – eine Zahl, die die Anzahl der Tasten auf der linken Tastatur angibt;

♦ an vierter Stelle - eine römische Zahl, die die Anzahl der Stimmen angibt, d. h. gleichzeitig erklingende Stimmzungen beim Drücken einer Taste;

♦ an fünfter Stelle - ein Bruch, dessen Zähler die Anzahl der Registerwechsel in der Melodie angibt und dessen Nenner die Anzahl der Registerwechsel in der linken Tastatur (in der Begleitung) angibt. Wenn in der linken Tastatur keine Registerschalter vorhanden sind, ist die fünfte Stelle eine Zahl, die die Anzahl der Registerschalter in der rechten Tastatur (in der Melodie) angibt.

In der Tabelle Es werden die Merkmale verschiedener Arten von Harmoniearten angegeben.

Zum Sortiment der Akkordeons gehören auch Mundharmonikas, die sich dadurch auszeichnen, dass die Luftzufuhr zu den Stimmstäben durch die Lunge des Interpreten und nicht durch einen Blasebalg erfolgt. Sie sind in unserem Land nicht weit verbreitet.

Akkordeon entstand als Ergebnis der Verbesserung des Akkordeons. Im Gegensatz zum Harmonium verfügt es über eine chromatische Tonleiter (12-stufige gleichschwebende Tonleiter) und einen Klangumfang von bis zu 5 Oktaven, sodass seine musikalischen Möglichkeiten viel größer sind. Es wird zur Begleitung von Gesangsdarbietungen und zur Soloaufführung musikalischer Werke eingesetzt.

Grundsätzlich ähnelt der Aufbau des Akkordeons und das Funktionsprinzip dem oben besprochenen Akkordeon. Allerdings ist der Aufbau der Knopfakkordeon-Einheiten wesentlich komplizierter. Das Aussehen des Knopfakkordeons ist in Abb. dargestellt.

Die linken Tastaturmechanismen des Knopfakkordeons sind konstruktionsbedingt in Fertig-, Wahl- und Fertig-Wahltasten unterteilt.

Ein vorgefertigter Mechanismus ist ein Mechanismus, der es Ihnen ermöglicht, durch Drücken einer Taste den Klang eines festen Akkords mit drei oder vier Tönen zu erzeugen. Der fertige Akkordeonmechanismus hat den einfachsten Aufbau, während die Mechanismen von Knopfakkordeons und Akkordeons aus einer viel größeren Anzahl von Teilen bestehen.

Ein Wahlmechanismus ist ein Mechanismus, der es dem Interpreten ermöglicht, selbstständig Akkorde einzugeben. Es erweitert den Klangumfang des Instruments erheblich und nähert es dem Tonumfang eines Klaviers an. Es ist schwierig, ein Knopfakkordeon mit wählbarem Mechanismus zu spielen, daher sind sie nicht weit verbreitet.

Der vorgefertigte Mechanismus umfasst sozusagen zwei Mechanismen: mit vorgefertigten Akkorden und mit ausgewählten. Mit einem speziellen Registerschalter kann das Instrument von einem Mechanismus auf einen anderen übertragen werden. Der Bereitschaftsmechanismus ist viel komplizierter als die vorherigen.

Je nach Verwendungszweck, Konstruktionsmerkmalen, der größten Anzahl gleichzeitig erklingender Stimmzungen und dem Vorhandensein von Registerschaltern können Knopfakkordeons in mehrere Gruppen eingeteilt werden:

1. Zweistimmige Akkordeons mit unterschiedlichem Klangumfang ohne Registerschalter (B-43x80-P usw.) Dies sind Instrumente mit reduziertem Klangumfang, kleiner Größe und hauptsächlich für den Unterricht von Kindern gedacht.

3. Knopfakkordeons mit vorgefertigter Begleitung (BVG-58x100-Sh-7 usw.) sind die komplexesten in ihrem Design und perfekt in Leistung, Spiel und akustischen Eigenschaften.

4. Orchester-Knopfakkordeons – Piccolo, Prima, Alt, Tenor, Bass, Kontrabass. In ihrem Design unterscheiden sie sich von gewöhnlichen Knopfakkordeons dadurch, dass sie nur auf der rechten Körperseite eine Tastatur haben und sich im Klangumfang unterscheiden: Piccolo-Knopfakkordeon hat 3 Oktaven, Prima - 4 Oktaven, Alt - 31/2 Oktaven, Tenor - 3 Oktaven, Bass - 3 Oktaven, Kontrabass - 21/2 Oktaven.

5. Klangfarbe Knopfakkordeons: Knopfakkordeon-Trompete, Knopfakkordeon-Flöte, Knopfakkordeon-Fagott, Knopfakkordeon-Oboe, Knopfakkordeon-Klarinette. Diese Knopfakkordeons unterscheiden sich grundlegend von allen bisher in Betracht gezogenen Knopfakkordeon-Designs; sie imitieren den Klang einer Trompete, Flöte, Fagott, Oboe und Klarinette. Abhängig von der Art der Stimmung der Stimmzungen, die beim Drücken einer bestimmten Taste gleichzeitig erklingen, gibt es zwei Arten von Knopfakkordeons: „im Unisono“ und „im Spill“. Bajans, deren Stimmzungen im Unisono, also auf einen Ton, gestimmt sind, werden beim ersten Erlernen des Spielens und zur Begleitung von Volksliedern und Tänzen verwendet. Bajans, deren Stimmzungen auf den Spill abgestimmt sind, das heißt mit einer gewissen Verstimmung gegeneinander in Richtung der Steigerung, werden als Akkordeon bezeichnet und werden zur Aufführung von Unterhaltungs- und Popmusik verwendet.

Akkordeon Vom Prinzip der Klangentstehung, der Gestaltung von Resonatoren und Bassmechanik, Korpus, Resonanzboden, Balgkammer und den verwendeten Materialien unterscheidet es sich kaum von gewöhnlichen Knopfakkordeons. Das Aussehen des Akkordeons ist in Abb. dargestellt.

Der Unterschied zwischen einem Knopfakkordeon und einem Akkordeon liegt in der Form des Korpus, der Melodietastatur und der Gestaltung des Halses.

Das Akkordeon hat eine Klaviertastatur in der Melodie, sein Hals ist deutlich erweitert und verlängert und der Korpus hat ein reichhaltigeres äußeres Design.

Die Stimmung des Akkordeons beträgt zwölf Grad und ist gleichmäßig temperiert (die Tonleiter ist vollchromatisch). Klangbereich bis zu 2 Oktaven. Einstellen der Stimmzungen „auf Knopfdruck“.

Als Vollakkordeons werden üblicherweise Instrumente bezeichnet, die über 41 Tasten im Melodie-Tastaturmechanismus und 120 Tasten im Bassmechanismus verfügen. Von den vollständigen Akkordeons sind die folgenden Arten von Akkordeons am häufigsten: A-41Х120-Ш-5/2; A-41x120-Sh-7/3; A-4IxI20-IV9/3 – der Klangbereich der Melodie (in der Hauptmelodie) von der Note F der kleinen Oktave bis zur Note A der dritten Oktave.

Zu den unvollständigen Instrumenten zählen Instrumente mit reduziertem Klangumfang und kleiner Größe. Sie sind hauptsächlich für Bildungszwecke gedacht. Dies sind Akkordeons: А-34х80-Ш-5; А-34х80-Ш-5/2 – der Klangbereich der Melodie von der G-Note der kleinen Oktave bis zur E-Note der dritten Oktave; А-37х96-Ш-5/3 – Klangbereich von der Note F der kleinen Oktave bis zur Note F der dritten Oktave.

Wie Sie sehen, wird die Einteilung von Instrumenten in Typen und Familien durch die Merkmale ihres Designs und der Art der Klangerzeugung nahegelegt. Wenn pfeifende Pfeifen im Kern eine Pfeife haben, dann haben Schilfrohre spezielle Platten – „Schilfrohre“, doppelt oder einfach. Einen solchen Quietscher in Form einer Doppelzunge haben wir in wenigen Sekunden auf einem Löwenzahnstiel gebastelt. Bei Volksblasinstrumenten können als Kolben Birkenrinde und dünne Platten aus Schilf, Gänsefedern oder Bambus sowie einige andere dünne Materialien, die Klang erzeugen, wie zum Beispiel Kunststoff, verwendet werden.

Der eingeblasene Luftstrom trifft auf seinem Weg auf eine dünne Zunge und neigt dazu, diese je nach Position entweder zu verbiegen oder zu krümmen. Die elastische Zunge neigt dazu, ihre ursprüngliche Position einzunehmen. Es entsteht eine Vibration, die Zunge erklingt und die in der Glocke befindliche Luftsäule schwingt mit und verstärkt diesen Ton. Das typische und häufigste Instrument dieser Familie ist das Mitleid.

Zhaleika

In einer Kurzgeschichte aus dem Buch „Above Isterma“ beschreibt der Dichter V. Bokov seine Begegnung mit einem Hirten in seiner Heimat im Dorf.

„...Auf dem Holunderstrauch, unter dem das Feuer glühte, sah ich etwas Jammerhaftes.

Spielen!

Er hatte Mitleid und begann zu spielen. Die Melodie hatte etwas Wildes, Melancholisches, Primitives.

Auf der anderen Seite des Flusses, auf dem Feld der Marat-Kollektivfarm, erhob sich eine große Hirtenfigur. Auch von dort erklangen wilde, melancholische Klänge. Die beiden Leute redeten lange miteinander.

„Oh, was für ein herzliches Gespräch wir geführt haben“, sagte „mein“ Schäfer nach Beendigung des Spiels.“

Alles in dieser unprätentiösen Geschichte ist bildlich und wahr! Und die Tatsache, dass die Hirten gefühlvoll und traurig spielten und dass diese Musik „nach Wald riecht“.

Der Name des Instruments leitet sich natürlich von der Wurzel der Wörter „bedauern“ und „Mitleid“ ab. Der Klang des Mitleids ist herb, scharf, aber erbärmlich, weinend, aufgrund der spürbaren Vibration (Zittern).

Die Zhaleika ist ein Holzrohr (Weide, Holunder, Schilf) oder (in unserer Zeit) Metallrohr mit einer Länge von 140 bis 160 mm. In sein oberes Ende ist eine Quietsche eingearbeitet. Als Resonator ist am unteren Ende eine natürliche Kuhhorn- oder Birkenrindenglocke angebracht. Wegen dieses Horns oder dieser Glocke wird das Mitleid in manchen Gegenden fälschlicherweise als Horn bezeichnet. Die Zunge (Pischik) bei alten Zhaleks wurde direkt am Hauptrohr geschnitten. Später begannen sie, ein spezielles Mundstück für den Quietscher herzustellen, das in das Rohr eingeführt wird. Sollte der Quietscher in diesem Fall beschädigt sein, kann er problemlos durch einen neuen ersetzt werden. In das Rohr werden 3 bis 6 Löcher geschnitten. Sie werden wie auf einem Rohr angebracht und verwendet. Abhängig von der Größe des Pennys kann es unterschiedliche Stimmungen geben, was beim Ensemble- und Orchesterspiel darauf sehr wichtig ist.

Die Abbildung zeigt die Dimensionen des Mitleids in der G-Dur-Tonleiter mit abgesenkter VII-Stufe, also F statt Fis.

Dieses Instrument wurde ebenfalls von N. Z. Kudryashov entworfen und weist im Vergleich zum alten Volksmitleid eine Reihe von Neuerungen auf. Das wichtigste ist die Methode zum Anbringen des Pika. Es sollte dünn (einige Zehntel Millimeter, wie eine Rasierklinge), gleichmäßig und glatt sein. Die ungefähren Abmessungen sind angegeben. Der Pischik ist an einem speziellen Stimmrohr (Mundstück) befestigt, wobei ein offenes Ende in das Hauptrohr des Mitleids eingeführt wird. Das Mundstück besteht aus Holz. Sein oberes Ende ist taub, und entlang des Mundstücks selbst ist ein rechteckiger schmaler Schnitt angebracht, der 2 bis 2,5 mm schmaler sein sollte als die Breite des Quietschens. Durch diesen Schnitt sollte der innere Hohlraum des Rohrs sichtbar sein. Die Länge des Schnitts muss genau mit der Länge des Quietschens übereinstimmen. Der Schnitt geht vom oberen Ende des Instruments aus und endet mit einer rechteckigen Schwelle, in der der darauf platzierte Quietscher ruht.

Die Abbildung zeigt, dass das Mundstück im obersten Teil mit einer leichten Rundung ausgeschnitten ist, wodurch zwischen ihm und dem oben liegenden Quietscher eine kleine Zone entsteht, in der der Quietscher oszillieren kann.

Normalerweise wurde der Peep mit Fäden in der Nähe des Eingangs des Mundstücks zum Hauptrohr festgebunden. Kudryashov schlug die Befestigung mit einem Ring aus einem Polyvinylchlorid-Isolierschlauch (Cambric) vor, den jeder Elektriker zur Hand hat. Der Fortschritt dieser Innovation liegt nicht so sehr in der Zuverlässigkeit und Sauberkeit der Befestigung selbst, sondern in einem anderen, wichtigeren Punkt. Damit das Mitleid eine genau definierte Stimmung hat, muss der Ton allein, ohne Resonator, den Hauptton dieser Stimmung erzeugen (z. B. G in G-Dur). Bisher musste man lange mit seiner Größe kämpfen, um den gewünschten Ton zu bekommen. Dazu reicht es nun aus, die Größe des schwingenden Endes des Quietschers durch Verschieben des röhrenförmigen Rings zu verändern, und schon wird seine Struktur anders. Solche Änderungen können innerhalb eines Quartals vorgenommen werden. Dies bedeutet, dass es mit Hilfe eines einfachen gefundenen Geräts nicht nur einfacher ist, den benötigten Ton zu finden, sondern auch dessen Austausch und damit gegebenenfalls eine Änderung des gesamten Tonabnehmersystems möglich ist. Das ist viel für die moderne Musikpraxis.

Vor dem Spielen muss der Quietscher jedes Mal mit Speichel getränkt werden, sonst klingt er schlecht und heiser. Man muss das Mitleid mit einiger Anstrengung aufblasen. Je größer dieser Aufwand ist, desto höher kann die Stimmung ansteigen (innerhalb von 1/2-1/4 Ton) und umgekehrt. Volkskünstler nutzen dies, um ihre Stimmung beim Spielen auszurichten oder mit Sängern zu harmonieren.

Zur Befestigung einzelner Stachelteile empfehlen wir die Verwendung von modernem (farbigem) Isolierband. Mit seiner Hilfe ist es einfach, die Enden der Gelenkrohre zu verdicken, Risse abzudichten usw. Das Horn wird mit technischem Kleber wie BF 6, Superzement usw. verklebt. Das Mundstück wird am besten durch Reibung befestigt. Um den Peep nicht versehentlich zu beschädigen, wird auf das Mundstück eine spezielle Kappe aus einem Rohr, einem Holz- oder Papprohr aufgesetzt.

Gepaarte oder doppelte Stinger sind bekannt und werden immer noch auf die gleiche Weise wie gepaarte Pfeifen gestimmt und verwendet. Im Gegensatz zu Pfeifen werden gepaarte Pfeifen aneinander befestigt und durch eine Glocke verbunden.

Dudelsack

Warum spielst du Dudelsack? Mach dir keine Sorge!

Benutzen wir diese und ähnliche Ausdrücke heute nicht noch? Haben sie etwas mit dem weltberühmten Musikinstrument gemeinsam?

Der Dudelsack ist ein Luftreservoir, der sogenannte Blasebalg, aus ganzer Ziegen- oder Kalbshaut, in den Rohre eingesetzt sind. Ein Rohr wird vom vorderen Beinpaar in das Loch eingeführt; Es ist für die Lufteinblasung vorgesehen und mit einem Rückschlagventil ausgestattet. In ein anderes Loch wird eine Spielröhre mit Quietscher gesteckt; an einigen Stellen - ein Pika vom Pfeifentyp; In Russland sind sie in der Regel irgendwie erbärmlich. In dieses Spielrohr sind Grifflöcher eingearbeitet. Darauf wird die Leitmelodie vorgetragen. In das Halsloch werden eine oder zwei Röhren eingeführt, die jeweils nur einen tiefen, langgezogenen Klang erzeugen, der auf eine Oktave, Quarte oder Quinte auf die Haupttonleiterebene der Melodieröhre gestimmt ist. Diese langgezogenen Klänge werden Bourdons genannt und erklingen kontinuierlich, wie eine harmonische Untermalung der Melodie. Gerade der monotone Klang der Bourdons gab Anlass, die Dudelsäcke mit all dem bürokratischen Aufwand und der Verzögerung im Geschäftsleben zu vergleichen.

Es wird angenommen, dass der russische Name des Instruments vom Namen des Ortes seines Auftretens stammt – Wolyn – einer Region am Oberlauf des Westlichen Bug, die Teil der Kiewer Rus war. Dieses Gebiet wurde von den Volyniern bewohnt, einem ostslawischen Stamm, der dort im 9.-11. Jahrhundert lebte. In der Ukraine selbst, in Moldawien und Polen wird dieses Instrument jedoch Ziege genannt (basierend auf der Herkunft des Fells), in Weißrussland und einigen russischen Regionen Duda.

Dudelsäcke waren praktisch auf der ganzen Welt verbreitet. In verschiedenen Ländern und Völkern hatte es seine eigenen individuellen Gestaltungsmerkmale, aber das Prinzip seiner Gestaltung ist überall gleich. Sogar die meisten lokalen Namen von Dudelsäcken enthalten die gleichen Wörter: „bag“ und „buzz“, „play“. Vergleichen Sie zum Beispiel den englischen Namen des Dudelsacks, Bagpipe (Bag – Bag, Pipe – Game, Pipe), den deutschen Namen Sackpfeife (zack – Bag, pfeife – Pipe), den französischen Namen Cornemuse (alte Pfeife), den niederländischen Dudelsack (Pfeifenbeutel). usw.

Beim Spielen hält man den Dudelsack vor sich oder häufiger unter dem Arm. Über das Ventilrohr wird der Balg mit Luft gefüllt und unter diesem Druck beginnen die Quietscher zu ertönen. Der Klang des Dudelsacks ist kontinuierlich: In den Pausen des Luftpumpens drückt der Dudelsackspieler den Blasebalg an den Körper und der Klang geht weiter.

Die ersten Informationen über Dudelsäcke in Russland stammen aus dem 16.-17. Jahrhundert. Zu dieser Zeit war es ein sehr verbreitetes Instrument; es wird immer wieder in Volksliedern, Chören und Märchen erwähnt.

Besonders beliebt war das Instrument bei Possenreißern, Bärenführern und Hofmusikanten der Vergnügungskammer. Später - unter umherziehenden armen Musikern. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde dieses Instrument nach und nach durch andere, weniger komplexe und arbeitsintensive Konstruktionen aus der Praxis verdrängt. Allerdings wird beispielsweise in Schottland der Dudelsack als nationale Reliquie gepflegt und ist sogar in Militärkapellen enthalten. In unserem Land sind einzelne Beispiele von Dudelsäcken vielleicht nur in Museen der Musikkultur zu sehen.

Surna

Die Musikgeschichte kennt Fälle unterschiedlichster gegenseitiger Beeinflussung und Durchdringung von Instrumenten verschiedener, insbesondere geografisch benachbarter Völker. Einige Instrumente, wie zum Beispiel Streichinstrumente, wurden unabhängig voneinander in verschiedenen Teilen der Welt geboren und entwickelt. Andere hingegen wurden zweifellos von Völkern mit einer älteren Zivilisation übernommen. Zu genau diesem Instrumententyp gehört auch die Surna, die in Name, Struktur und Klang dem transkaukasischen Blasinstrument Zurna nahesteht.

Surna, manchmal auch Antimon oder Raps genannt, wurde normalerweise aus Ulme (einer südländischen Holzart, sehr dicht und stark) hergestellt. Dieses Instrument wird seit dem 13. Jahrhundert regelmäßig in schriftlichen historischen Denkmälern erwähnt, es sind jedoch keine zuverlässigen Beschreibungen, Zeichnungen oder auch nur authentischen Kopien davon erhalten. Geht man von der Analogie der Surna mit der östlichen Zurna aus, die bei den im Kaukasus und angrenzenden Gebieten noch heute verbreiteten Völkern üblich ist, dann handelt es sich um eine Holzröhre mit mehreren Spiellöchern, einer kleinen konischen Glocke und einer doppelten, seltener einzelnen , Reed Peep. Einige Forscher von Volksmusikinstrumenten argumentieren, dass es sich bei der Surna um ein Ambu-Shure-Instrument (siehe nächstes Kapitel) und möglicherweise um ein Mundrohr-Instrument handelt. 6 Insbesondere die in der Abbildung gezeigte russische Surna (ein Instrument der Terek-Kosaken) wurde auf zwei Arten gespielt: als Ambu-Shurny und als Rohrblatt.

Die mitleidige Zunge befand sich im Mundstück in einem speziellen Rohr. Der Klang der Surna ist scharf und nasal. Es wurde entweder von Possenreißern bei ihren wilden, gewagten Tänzen oder im militärischen Gebrauch verwendet, bis zur Herrschaft von Peter I., der alle nationalen Instrumente in Militärkapellen durch westliche Blechbläserinstrumente ersetzte. Nach und nach geriet die Surna fast außer Gebrauch, vielleicht auch deshalb, weil sie in königlichen und kirchlichen Erlassen ständig unter den verbotenen Instrumenten erwähnt wurde und das Volk gezwungen war, sie durch ähnliche Instrumente, aber mit anderen Namen, zu ersetzen. Der heute noch existierende Schlüsselanhänger ist der Surna sehr ähnlich.

Schlüsselanhänger

Dies ist eines der weichsten und harmonischsten Klangfarben der Rohrblattinstrumentenfamilie. Es ist wie eine Zwischenvariante von Zhaleika und Surna. Sein Rohr ist fast gerade und erweitert sich allmählich zu einer kegelförmigen Glocke. Doppelrohrblatt, wie eine Oboe. Daher die Nähe des Klangs zu letzterem. Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um eine kleine Oboe volkstümlichen Ursprungs. Im Übrigen (in Bezug auf Lochanzahl, Struktur, technische und dynamische Fähigkeiten) ähnelt der Schlüsselanhänger seinen Vorgängern.

Es wird angenommen, dass der Schlüsselanhänger in der Provinz Twer auftauchte und einen so obskuren Namen vom lokalen Namen der Weide erhielt – Bredina, aus der er hergestellt wurde.

Die Abbildung zeigt die Abmessungen des Sopran-G-Dur-Schlüsselanhängers. Es wurde von einem ehemaligen Künstler des Chororchesters gespielt. Pjatnizki V. Woronkow. Der Korpus seines Instruments ist auf einer Drehbank aus Buchsbaum gedrechselt und besteht aus zwei ineinander gesteckten Hälften. Voronkov verwendete in seiner Praxis gewöhnliche Oboenrohre, die er selbst herstellte oder in Musikgeschäften kaufte. Der Klang seines Instruments ist sanft und schön in lang anhaltenden Melodien, scharf und verspielt in schnellen, tanzenden Melodien. Um die Stimmung zu verändern, werden spezielle Ringe oder Wachs verwendet (siehe Kapitel Pfeifinstrumente).

Eine Liste davon finden Sie in diesem Artikel. Es enthält auch Informationen über die Arten von Blasinstrumenten und das Prinzip der Klanggewinnung aus ihnen.

Blasinstrumente

Dabei handelt es sich um Rohre, die aus Holz, Metall oder einem anderen Material bestehen können. Sie haben unterschiedliche Formen und erzeugen musikalische Klänge unterschiedlicher Klangfarben, die durch Luftströmung erzeugt werden. Die Klangfarbe der „Stimme“ eines Blasinstruments hängt von seiner Größe ab. Je größer es ist, desto mehr Luft strömt durch es, wodurch seine Schwingungsfrequenz niedriger und der erzeugte Schall leiser wird.

Es gibt zwei Möglichkeiten, die Ausgabe eines bestimmten Instrumententyps zu ändern:

• Einstellen der Luftmenge mit den Fingern, mithilfe von Wippen, Ventilen, Ventilen usw., je nach Werkzeugtyp;
• Erhöhen der Kraft, mit der eine Luftsäule in das Rohr geblasen wird.

Der Klang hängt vollständig von der Luftströmung ab, daher der Name – Blasinstrumente. Nachfolgend finden Sie eine Liste davon.

Verschiedene Blasinstrumente

Es gibt zwei Haupttypen: Kupfer und Holz. Ursprünglich wurden sie je nach Material, aus dem sie hergestellt waren, auf diese Weise klassifiziert. Heutzutage hängt die Art des Instruments weitgehend von der Art und Weise ab, wie der Klang daraus gewonnen wird. Beispielsweise gilt die Flöte als Holzblasinstrument. Darüber hinaus kann es aus Holz, Metall oder Glas bestehen. Das Saxophon wird immer nur aus Metall hergestellt, gehört aber zur Klasse der Holzblasinstrumente. Kupferwerkzeuge können aus verschiedenen Metallen hergestellt werden: Kupfer, Silber, Messing und so weiter. Es gibt eine besondere Variante – Tastenblasinstrumente. Die Liste davon ist nicht so lang. Dazu gehören Harmonium, Orgel, Akkordeon, Melodica, Knopfakkordeon. Dank spezieller Faltenbälge dringt Luft in sie ein.

Welche Instrumente sind Blasinstrumente?

Lassen Sie uns die Blasinstrumente auflisten. Die Liste lautet wie folgt:

• Rohr;
• Klarinette;
• Posaune;
• Akkordeon;
• Flöte;
• Saxophon;
• Organ;
• zurna;
• Oboe;
• Harmonium;
• Balaban;
• Akkordeon;
• Waldhorn;
• Fagott;
• Tuba;
• Dudelsack;
• duduk;
• Mundharmonika;
• Mazedonische Gaida;
• Shakuhachi;
• Okarina;
• Schlange;
• Horn;
• Helikon;
• Didgeridoo;
• Kurai;
• Trembita.

Sie können einige andere ähnliche Tools nennen.

Messing

Blechblasinstrumente bestehen, wie oben erwähnt, aus verschiedenen Metallen, im Mittelalter gab es jedoch auch solche aus Holz. Der Klang wird ihnen durch Verstärkung oder Abschwächung der eingeblasenen Luft sowie durch Veränderung der Lippenposition des Musikers entzogen. Blechblasinstrumente wurden zunächst erst in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts gespielt, Ventile tauchten darauf auf. Dadurch konnten solche Instrumente eine chromatische Tonleiter reproduzieren. Zu diesem Zweck verfügt die Posaune über einen ausfahrbaren Zug.

Blechblasinstrumente (Liste):

• Rohr;
• Posaune;
• Waldhorn;
• Tuba;
• Schlange;
• Helikon.

Holzbläser

Musikinstrumente dieser Art wurden zunächst ausschließlich aus Holz gefertigt. Heute wird dieses Material für ihre Herstellung praktisch nicht mehr verwendet. Der Name spiegelt das Prinzip der Klangerzeugung wider – im Inneren der Röhre befindet sich ein Holzrohr. Diese Musikinstrumente sind mit Löchern am Korpus ausgestattet, die in einem genau definierten Abstand voneinander angeordnet sind. Der Musiker öffnet und schließt sie, während er mit den Fingern spielt. Dadurch wird ein bestimmter Klang erhalten. Nach diesem Prinzip klingen Holzblasinstrumente. Die in dieser Gruppe enthaltenen Namen (Liste) lauten wie folgt:

• Klarinette;
• zurna;
• Oboe;
• Balaban;
• Flöte;
• Fagott.

Reed-Musikinstrumente

Es gibt eine andere Art von Blasinstrument – ​​Rohrblatt. Sie klingen dank einer im Inneren befindlichen flexiblen Vibrationsplatte (Zunge). Der Ton wird erzeugt, indem man es der Luft aussetzt oder indem man es zieht und zupft. Basierend auf dieser Funktion können Sie eine separate Werkzeugliste erstellen. Rohrblasinstrumente werden in verschiedene Typen unterteilt. Sie werden nach der Methode der Schallextraktion klassifiziert. Dies hängt von der Art des Rohrblatts ab, das aus Metall (z. B. bei Orgelpfeifen), frei gleitend (wie bei Maultrommeln und Mundharmonikas) oder schlagend sein kann, oder Rohrblatt, wie bei Holzblasinstrumenten mit Rohrblatt.

Liste von Werkzeugen dieser Art:

• Mundharmonika;
• Maultrommel;
• Klarinette;
• Akkordeon;
• Fagott;
• Saxophon;
• Kalimba;
• harmonisch;
• Oboe;
• Hulus.

Zu den Blasinstrumenten mit frei gleitendem Rohrblatt gehören: Knopfakkordeon, Labial. Bei ihnen wird Luft durch Blasen durch den Mund des Musikers oder durch einen Blasebalg gepumpt. Der Luftstrom bringt die Stimmzungen zum Schwingen und erzeugt so den Klang des Instruments. Zu diesem Typ gehört auch die Harfe. Aber seine Zunge vibriert nicht unter dem Einfluss einer Luftsäule, sondern mit Hilfe der Hände des Musikers, indem er sie kneift und zieht. Oboe, Fagott, Saxophon und Klarinette sind von einem anderen Typ. Bei ihnen schlägt die Zunge, und man nennt es einen Stock. Der Musiker bläst Luft in das Instrument. Dadurch vibriert das Rohrblatt und es entsteht ein Ton.

Wo werden Blasinstrumente eingesetzt?

Blasinstrumente, deren Liste in diesem Artikel vorgestellt wurde, werden in Orchestern unterschiedlicher Zusammensetzung verwendet. Zum Beispiel: Militär, Blechbläser, Symphonie, Pop, Jazz. Und gelegentlich können sie auch als Teil eines Kammerensembles auftreten. Es kommt äußerst selten vor, dass es sich um Solisten handelt.

Flöte

Dies ist eine diesbezügliche Liste, die oben angegeben wurde.

Die Flöte ist eines der ältesten Musikinstrumente. Es verwendet kein Rohrblatt wie andere Holzblasinstrumente. Dabei wird die Luft durch die Kante des Instruments selbst geschnitten, wodurch der Klang entsteht. Es gibt verschiedene Arten von Flöten.

Syringa ist ein einläufiges oder mehrläufiges Instrument des antiken Griechenlands. Sein Name leitet sich vom Namen des Stimmorgans des Vogels ab. Die mehrläufige Syringa wurde später als Panflöte bekannt. Dieses Instrument wurde in der Antike von Bauern und Hirten gespielt. Im antiken Rom begleitete Syringa Auftritte auf der Bühne.

Die Blockflöte ist ein Holzinstrument aus der Familie der Pfeifen. In der Nähe befinden sich Sopilka, Pfeife und Pfeife. Der Unterschied zu anderen Holzblasinstrumenten besteht darin, dass sich auf der Rückseite ein Oktavventil befindet, also ein Loch zum Verschließen mit dem Finger, von dem die Höhe anderer Töne abhängt. Sie werden durch Einblasen von Luft und Verschließen der 7 Löcher auf der Vorderseite mit den Fingern des Musikers extrahiert. Dieser Flötentyp war zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert am beliebtesten. Sein Timbre ist weich, melodisch, warm, aber gleichzeitig sind seine Fähigkeiten begrenzt. Große Komponisten wie Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und andere verwendeten die Blockflöte in vielen ihrer Werke. Der Klang dieses Instruments ist schwach und seine Popularität nahm allmählich ab. Dies geschah nach dem Aufkommen der Querflöte, die bei weitem am häufigsten verwendet wird. Heutzutage wird die Blockflöte hauptsächlich als Unterrichtsinstrument verwendet. Anfänger beherrschen es zuerst und gehen dann zum Längsflötisten über.

Die Piccoloflöte ist eine Art Querflöte. Es hat die höchste Klangfarbe aller Blasinstrumente. Sein Klang ist pfeifend und durchdringend. Piccolo ist halb so lang wie üblich. Sein Tonumfang reicht von „D“-Sekunde bis „C“-Quinte.

Andere Arten von Flöten: Querflöte, Panflöte, Di, Irisch, Kena, Flöte, Pyzhatka, Pfeife, Okarina.

Posaune

Dies ist ein Blechblasinstrument (die Liste der zu dieser Familie gehörenden Instrumente wurde in diesem Artikel oben vorgestellt). Das Wort „Posaune“ wird aus dem Italienischen als „große Trompete“ übersetzt. Es existiert seit dem 15. Jahrhundert. Die Posaune unterscheidet sich von anderen Instrumenten dieser Gruppe dadurch, dass sie über einen Zug verfügt – ein Rohr, mit dem der Musiker Töne erzeugt, indem er das Volumen des Luftstroms im Inneren des Instruments verändert. Es gibt verschiedene Arten von Posaunen: Tenor (am häufigsten), Bass und Alt (seltener verwendet), Kontrabass und Sopran (praktisch nicht verwendet).

Khulus

Dies ist ein chinesisches Rohrblattblasinstrument mit zusätzlichen Pfeifen. Sein anderer Name ist Bilandao. Er hat insgesamt drei oder vier Pfeifen – eine Hauptpfeife (melodisch) und mehrere Bourdonpfeifen (tief klingend). Der Klang dieses Instruments ist weich und melodisch. Am häufigsten werden Hulus für Soloauftritte verwendet, sehr selten - im Ensemble. Traditionell spielten Männer dieses Instrument, wenn sie einer Frau ihre Liebe erklärten.

Ein Rohrblatt-Tonerzeugungsgerät eines Musikinstruments enthält ein Gehäuse mit einer Eingangs- und Ausgangskammer; ein zwischen diesen Kammern angeordneter Sprachstreifen mit einer an der Seite der Eingangskammer angebrachten Zunge; erste und zweite äußere Öffnungen im Gehäuse zur Verbindung seines Hohlraums mit einer Luftquelle mit hohem/niedrigem Druck, beispielsweise einer Balgkammer und der Atmosphäre; Ventile zur Regulierung der Richtung des Luftstroms zwischen der Balgkammer, den Einlass- und Auslasskammern und der Atmosphäre. Der Körper des klangerzeugenden Geräts ist mit vier Innenlöchern ausgestattet. Die erste Öffnung verbindet die Einlasskammer mit der ersten Außenöffnung, die zweite mit der zweiten Außenöffnung, die dritte mit der zweiten Außenöffnung und die vierte mit der ersten Außenöffnung. Diese Innenöffnungen sind mit Rückschlagventilen ausgestattet, sodass der Luftstrom, wenn er in die erste Außenöffnung eintritt, durch die erste Innenöffnung in die Einlasskammer und nach Passieren der Öffnung der Stimmschiene durch die Auslasskammer und die dritte Innenöffnung geleitet wird , wird es in die zweite Außenöffnung geleitet. Wenn der Luftstrom in das zweite äußere Loch eindrang, wurde er durch das zweite innere Loch in die Einlasskammer geleitet und nach Passieren der Öffnung der Stimmschiene durch die Auslasskammer und das vierte innere Loch in die erste geleitet äußeres Loch. Zu einem Rohrblatt-Musikinstrument gehören Halbgehäuse mit Tasten-Ventil-Mechaniken, ein Blasebalg, eine Blasebalgkammer, Resonanzböden mit Löchern und die oben erwähnten Rohrblatt-Tonerzeugungsvorrichtungen. Jedes der Decks besteht aus einer Platte, die von der Eingangskammer an die Körper der klangerzeugenden Geräte des Halbkörpers des Instruments angrenzt und als gemeinsame Abdeckung für diese dient. Die Platte weist Öffnungen auf, die jeweils mit einer abnehmbaren, versiegelten Abdeckung verschlossen sind, deren Abmessungen sich aus der Bedingung der Wartungs- und Austauschmöglichkeit der unter dieser Abdeckung befindlichen Stimmbänder des Tonerzeugungsgeräts ergeben. Verbessert die Wartbarkeit und verbessert die Klangqualität eines Musikinstruments. 2 n. und 1 Gehalt f-ly, 18 krank.

Zeichnungen für RF-Patent 2482552

Die Gruppe der Erfindungen bezieht sich auf den Bereich der Musikinstrumente (im Folgenden: MI), genauer gesagt auf den Entwurf eines Rohrblatt-Tonerzeugungsgeräts (im Folgenden: SOU). Dient dazu, einen Klang einer bestimmten Tonalität zu erzeugen, wenn der Luftstrom durch die Öffnungen der Stimmbänder mit oszillierenden Stimmzungen strömt und die erzeugten Töne in Resonanz bringt, sowie auf die Gestaltung von Stimmzungen MI. in dem diese ZOU installiert werden kann. Die Gruppe der Erfindungen kann bei der Herstellung von Rohrblattmusikinstrumenten aller Art verwendet werden, zum Beispiel Knopfakkordeons, Akkordeons, Akkordeons usw.

Die gebräuchlichsten MIs dieser Art verwenden seit vielen Jahren traditionell das ZOU-Design, das einen Körper mit Paaren hintereinander liegender Hohlkammern umfasst, die aus einem gemeinsamen Mittelteil bestehen, der vertikal entlang der Körperachse mit Quertrennwänden installiert ist , in deren Wänden Stimmbänder mit Öffnungsventilen befestigt sind. Die Oberseite des Körpers ist mit einer Stange bedeckt (Rozenfeld N.G., Ivanov M.D. Harmonies, Knopfakkordeons, Akkordeons. - M.: Light Industry. 1974, siehe www.accordion-nt.spb.ru. Abb. 2).

Allerdings ist die Herstellung eines solchen ZOU ein komplexer und arbeitsintensiver Prozess, der einen erheblichen Materialverbrauch erfordert. Gleichzeitig sind Masse und Volumen der Schallkammern groß und daher sind Masse und Volumen des MI als Ganzes von Bedeutung. Erhöhter Luftverbrauch beim Spielen aufgrund von undichten Öffnungsventilen und deren lange Betätigungsdauer schränken die Leistungsfähigkeit ein. Der Hauptgrund dafür ist die Verwendung von Stimmbändern mit Stimmzungen zur Tonerzeugung. Über den Öffnungen der Stimmleiste auf gegenüberliegenden Seiten installiert, um in einem umgekehrten Luftstrom betrieben zu werden. Dabei wird die Öffnung der Stimmschiene, die sich auf der dem Rohrblatt gegenüberliegenden Seite der Stimmschiene befindet, durch ein Öffnungsventil, meist blütenblattartig, aus Leder oder anderen elastischen Materialien verschlossen, das den Luftdurchtritt verhindert durch die Stimmschiene, wenn der Luftstrom von der dem Rohrblatt gegenüberliegenden Seite kommt. Oft versagen die Öffnungsventile (durchhängen, verklemmen und verschleißen), was zu einem undichten Verschluss der Öffnungen und damit zu einem erhöhten Luftverbrauch beim Spielen führt. Der Klang wird verzerrt und der Austausch der Öffnungsventile erfordert komplexe Reparaturen im Zusammenhang mit der Demontage des MI. Außerdem. Bei einer solchen Konstruktion des ZOU ist zur Erzeugung jedes Tons eine Stimmschiene mit mindestens zwei Stimmzungen erforderlich, die beim Umkehren des Luftstroms abwechselnd arbeitet, beispielsweise beim Dehnen und Zusammendrücken des Balgs des Stimmzungen-MI.

Es ist auch ein ZOU bekannt, der einen Körper enthält, der aus zwei Längsseitenwänden und dazwischen liegenden Quertrennwänden besteht, die die Seitenflächen mit den Seitenwänden verbinden (Russisches Patent RU 2378716 C1). Jede Quertrennwand hat eine dreieckige Form, wobei der verbreiterte Teil zum Deck hin ausgerichtet ist. Die seitlichen Ränder der Quertrennwände sind fest mit den Seitenwänden verbunden. In diesem Fall werden mehrere Schallfächer gebildet, und jedes Fach ist in zwei Kammern unterteilt – Eingangs- und Nicht-Eingangskammern. Dazu wird entlang der Mittellinie innerhalb der Fächer zwischen den Quertrennwänden vertikal ein Stimmbandstück in jedem Fach oder ein massives Stimmband für die gesamte Fachreihe mit einem bestimmten Stimmzungensatz in jedem Fach vertikal eingebaut der Ablösung. Darüber hinaus ist jede Seite der Stimmleiste jedes Fachs mit mindestens zwei Stimmzungen ausgestattet, die ohne Öffnen von Ventilen installiert werden und deren freie Enden in die Einlasskammer gerichtet sind. Für jede Kammer gibt es an den Seiten eine seitliche Öffnung, und jede Kammer ist mit einer Deckaußenöffnung für die Kommunikation mit der Balgkammer und der Atmosphäre ausgestattet.

Alle Seiten- und Decköffnungen beider Kammern jedes Fachs sind mit Blütenblattventilen ausgestattet, die dazu dienen, einen Luftstrom in eine Richtung von der Balgkammer oder der Atmosphäre zur Stimmschiene zu leiten, je nachdem, ob die Luft gepumpt oder verdünnt wird der Moment. Eines der Ventile befindet sich in der Einlasskammer und ist mit zwei Betriebsstellungen ausgestattet.

Die oben beschriebene ZOU wurde als Prototyp der ersten Erfindung der vorgeschlagenen Erfindungsgruppe ausgewählt. Die in dieser Konstruktion implementierte Unidirektionalität des Luftstroms beim Durchgang durch die Einlasskammer (d. h. die Eliminierung der umgekehrten Bewegung des Luftstroms, die für das erstgenannte Analogon charakteristisch ist) trägt in gewissem Maße dazu bei, das Volumen und die Masse des ZOU zu reduzieren . Gleichzeitig bleiben seine Abmessungen aufgrund seiner prismatischen Form recht groß. Dieser Umstand wirkt sich negativ auf das Gesamtvolumen und das Gesamtgewicht des MI aus. Die Blütenblattventile dieser Bauart des Steuerventils sind recht groß, was zu einer Verzögerung ihrer Reaktion beim Umschalten des Balgs von Zug auf Druck und umgekehrt und in der Folge zu einer Verringerung der Leistungsfähigkeit führt. Darüber hinaus sind die Stimmstäbe mit Seitenwänden abgedeckt, was ihren Klang im MI verschlechtert und eine erhebliche Demontage des MI und des ZOU selbst erfordert, um sie zu reparieren oder zu ersetzen. Eine große Anzahl von Stimmbändern (siehe oben) verringert angesichts ihrer fast manuellen Herstellung und der Notwendigkeit einer individuellen Anpassung jedes Stimmbandes auch die Herstellbarkeit der Reparatur von ZOU und MI als Ganzes.

Das Ziel der ersten Erfindung besteht darin, einen ZOU zu schaffen, der durch die Änderung des Designs einzelner Elemente und der Verbindungen zwischen ihnen einfacher im Design und kompakter ist, einen perfekteren Klang aufweist und bequemer zu warten und zu reparieren ist. und auch kompakter, um die Modernisierung von Reed-MI in Richtung einer Reduzierung ihres Volumens und ihrer Masse zu erleichtern.

Zu diesem Zweck wird ein Rohrblatt ZOU eines Musikinstruments vorgeschlagen, enthaltend:

Gehäuse mit Ein- und Auslasskammern;

Erste und zweite Außenöffnungen im Gehäuse zur Verbindung seines Hohlraums mit einer Luftquelle mit hohem/niedrigem Druck, beispielsweise einer Balgkammer und der Atmosphäre;

Ventile zur Regulierung der Richtung des Luftstroms zwischen der Balgkammer und den Einlass- und Auslasskammern sowie der Atmosphäre. Erfindungsgemäß

Der Körper des klangerzeugenden Geräts ist mit vier Innenlöchern ausgestattet,

Der erste davon verbindet die Eingangskammer mit der ersten Außenöffnung,

Der zweite verbindet die Eingangskammer mit der zweiten Außenöffnung,

Der dritte verbindet die Austrittskammer mit dem ersten Außenloch und

Viertens – verbindet die Austrittskammer mit der zweiten Außenöffnung,

wobei die inneren Öffnungen mit Rückschlagventilen ausgestattet sind, so dass:

Wenn der Luftstrom in das erste äußere Loch eindrang, wurde er durch das erste innere Loch in die Einlasskammer geleitet und, nachdem er durch die Öffnung der Stimmschiene durch die Auslasskammer und das vierte innere Loch strömte, wurde er in die zweite äußere geleitet Loch, und

Wenn der Luftstrom in das zweite äußere Loch eindrang, wurde er durch das zweite innere Loch in die Einlasskammer geleitet und nach Passieren der Öffnung der Stimmschiene durch die Auslasskammer und das dritte innere Loch in die erste geleitet äußeres Loch.

Mit dieser Konstruktion des ZOU halbiert sich die erforderliche Anzahl der Stimmbandzungen und es ist ein einfacher Zugang zum Stimmband für dessen Inspektion und Reparatur bei minimaler Demontage des Gehäuses gewährleistet: Es reicht aus, nur das Element zu entfernen, das die Eingangskammer abdeckt von oben. In Kombination mit der Tatsache, dass es möglich ist, nur eine Stimmleiste mit mindestens einer Stimmzunge zu installieren, reduziert dies den Arbeitsaufwand bei der Herstellung und erhöht die Wartbarkeit des Designs erheblich. Anstelle der prismatischen Form im Prototyp kann ein solches Design eine beliebige volumetrische Form haben, beispielsweise eine Parallelepiped- oder Zylinderform, die das Vorhandensein von Einlass- und Auslassöffnungen sowie ein Volumen zur Aufnahme der Einlass- und Auslasskammern mit einem Stimmstreifen ermöglicht und Ventile zur Regulierung der Richtung des Luftstroms. Dank der Kompaktheit und der Möglichkeit, dem ZOU verschiedene volumetrische Formen zu verleihen, wird es möglich, den ZOU zu einem oder mehreren zusammenklappbaren oder nicht zusammenklappbaren Blöcken zu kombinieren, um bestehende und neue MI-Designs in Richtung einer Reduzierung ihres Volumens und Gewichts zu rekonstruieren.

Darüber hinaus können Stimmzungen in der erforderlichen Anzahl an einer Stimmschiene angebracht werden, um entweder einen einzelnen Stimmton (ein oder mehrere Stimmzungen unisono gestimmt) oder einen „Spill“-Effekt zu erzeugen, bei dem zusätzliche Stimmzungen relativ zum Hauptton verstimmt werden „Beats“ erzeugen. Ein Stab mit mehreren Stimmzungen kann auch zur Erzeugung eines Akkords aus mehreren Tönen (Noten) verwendet werden. Dadurch können Sie sowohl traditionelle Instrumente mit einem, zwei oder mehr Rohrblättern bauen, als auch grundlegend neue Designs, die es beispielsweise ermöglichen, einen Akkord auf einer Standardtastatur durch Drücken einer Taste zu spielen, wie zum Beispiel auf den Begleittasten des Bassteils eines Knopfakkordeons oder Akkordeons, also Der Unterschied besteht darin, dass es in einem Resonator einen Stimmbalken mit mehreren Stimmzungen für Spannung und Kompression gibt, statt sechs Stimmbalken wie bei diesen Instrumenten, die, wiederum bietet den Künstlern neue Möglichkeiten.

Die zweite Erfindung der vorgeschlagenen Gruppe betrifft ein Rohrblatt-MI vom Typ Knopfakkordeon. Akkordeon, Akkordeon usw. Der als Prototyp übernommene MI ist oben erwähnt und in dem ebenfalls erwähnten Buch von N.G. Rosenfeld beschrieben. usw. Es umfasst Halbgehäuse mit Tastatur-Ventil-Mechaniken, Balg, Balgkammer, Decks mit Löchern und ZOU. Wie bereits erwähnt, sind die ZOU-Gehäuse mit Kammerpaaren, die oben mit Deckeln verschlossen sind, oben mit einer Stange abgedeckt und am Deck befestigt. Auf der gegenüberliegenden Seite befinden sich die Ventile der Tastatur-Ventil-Mechaniken, die die entsprechenden Löcher im Deck öffnen und schließen. Die Nachteile eines solchen MI sind zum einen auf das bereits oben erwähnte unvollkommene Design des ZOU zurückzuführen. Zweitens werden bei einer solchen gegenseitigen Anordnung der Elemente von MI und ZOU diese weitgehend von den Elementen des MI-Körpers verdeckt, was nicht nur den Zugang zum ZOU ohne Demontage des MI unmöglich macht, sondern auch den Klang verschlechtert der MI.

Das Ziel der zweiten Erfindung besteht darin, ein Reed-MI-Design zu schaffen, das durch Änderungen am Design des ZOU und der Kommunikationselemente sowie der relativen Position zwischen dem ZOU und dem MI die Wartbarkeit des MI als Ganzes verbessern würde seine Klangqualität verbessern.

Zu diesem Zweck sind in einem Rohrblatt-MI, beispielsweise einem Knopfakkordeon, einer Ziehharmonika, einem Akkordeon usw., auch Halbgehäuse mit Klaviatur-Ventil-Mechaniken, Bälge, eine Balgkammer, Resonanzböden mit Löchern und Rohrblatt-Tonerzeugungsvorrichtungen enthalten Im Rahmen der Erfindung werden die ZOUs wie auf S. 3, Abs. 1 beschrieben hergestellt. In 2 besteht jedes der Decks aus einer Platte, die von der Eingangskammer bis zu den Gehäusen der ZOU des entsprechenden Halbkörpers des Werkzeugs grenzt und als gemeinsame Abdeckung für diese dient, und in dieser Platte befinden sich Öffnungen , die jeweils mit einer abnehmbaren versiegelten Abdeckung verschlossen sind, deren Abmessungen sich aus dem Zustand der Gebrauchstauglichkeit und dem Austausch der unter dieser Abdeckung befindlichen Sprachstreifen des ZOU ergeben.

Zusätzlich zu den oben beschriebenen neuen Eigenschaften, die nur durch die Änderung des Designs der ZOU in die MI eingeführt werden, erhöht die Übertragung der Funktion des Schließens aller ZOU und der Herstellung von Öffnungen darin für den Zugang zur ZOU auf das Deck die Wartbarkeit des MI. Darüber hinaus trägt der Wegfall von Zwischenelementen zwischen dem klangerzeugenden Teil und dem Resonanzboden dazu bei, die Klangqualität des MI zu verbessern, und die Kompaktheit des ZOU ermöglicht den Einbau zusätzlicher ZOUs und der steuernden Elemente der Tastatur-Ventil-Mechanismen sie im freien Volumen des MI-Halbkörpers.

Um die Klangqualität des MI weiter zu verbessern, sind die genannten abnehmbaren Bezüge mit schalldurchlässigen Membranen ausgestattet.

Das Wesen der vorgeschlagenen Erfindungsgruppe wird durch schematische Bilder veranschaulicht, wobei Abb. 1 3 ein Beispiel für einen möglichen Aufbau einer ZOU ist, hergestellt in Form eines separaten Geräts mit einem Stück Stimmstreifen, der ein Rohrblatt enthält, inkl. Abb.1 - Vertikalschnitt A-A des ZOU-Gehäuses aus Abb.2; Abb.2 - Schnitt B-B aus Abb.1; Abb.3 ist eine Draufsicht auf das Bild in Abb.1. Die Abbildungen 4 und 5 zeigen ein schematisches Diagramm der Funktionsweise des ZOU, wenn der Luftstrom von der ersten Außenöffnung zur zweiten Außenöffnung geleitet wird (Abb. 4) und mit der entgegengesetzten Richtung des Luftstroms (Abb. 5). In Abb. 6 12 - ein Bild der ZOU-Ventile mit unterschiedlichen grundlegenden Ventilkonstruktionen und Luftströmungsrichtungen (in Abb. 6 9 - mit Blütenblattventilen) und in Abb. 6 und 8 - eine Vorderansicht des Rahmens mit einem Öffnung und ein Ventil, in Abb. 7 und 9 sind Seitenansichten der Bilder in Abb. 6 bzw. 8 und in Abb. 10 12 – das gleiche bei der Herstellung von Ventilen in Form von Kegeln und in Abb. 10 ist eine Vorderansicht des Rahmens mit einer Öffnung und einem Ventil, und in Abb. 11 und 12 sind Seitenansichten des Bildes in Abb. 10 mit verschiedenen Richtungen der Luftbewegung, dargestellt durch Pfeile. Die Abbildungen 13 und 14 zeigen eine Vorderansicht der Stimmschiene mit unterschiedlichen Zungenanordnungen. Abbildung 15 zeigt einen Querschnitt der rechten Körperhälfte des MI-Knopfakkordeons mit einer Ebene, die durch die Mitten der Einlassluftlöcher senkrecht zum Deck verläuft, und Abbildung 16 zeigt einen Schnitt B-B aus Abbildung 15. In allen Abbildungen geben Pfeile die Richtung des Luftstroms an.

Als Anhang zeigt Abb. 17 eine Gesamtansicht des Akkordeons aus dem oben auf S. 1 erwähnten Buch von N.G. Rosenfeld et al. Abb. 18 ist ein vom Autor angefertigtes Foto von zwei Stimmstreifen aus derselben Quelle dieser Anwendung.

Die vorgeschlagene ZOU enthält ein Gehäuse 1 (Abb. 1 3), bestehend aus zwei Seitenwänden (nicht dargestellt), die durch Querstreifen 2 miteinander verbunden sind. Von unten ist das Gehäuse mit einem Bodendeckel 3 dicht verschlossen und von oben, Bei Herstellung und Lieferung der ZOU als Baueinheit obere Abdeckung 4 mit Befestigungslöchern (nicht gekennzeichnet).

Zur Schallerzeugung wird der Luftraum im Inneren des Gehäuses 1 durch eine Stimmleiste 5, bestehend aus einem Rahmen mit einer Öffnung für die Stimmleiste 6 und mindestens einer Zunge 7, verschlossen. Die Leiste 5 ist auf Querleisten 2 zur Luft hin montiert Strömung mit der Seite, an der das Rohr befestigt ist. Die Leiste teilt den Innenraum des Gehäuses in zwei Kammern, Eingang 8 und Ausgang 9.

Das durch die Teile der Eingangs- und Ausgangskammer gebildete Volumen ist ein Resonator für die Stimmschiene. Dabei sind die geometrischen Abmessungen des Resonators so ausgelegt, dass die Eigenschwingungsfrequenz der Zunge der Stimmschiene in gewisser Weise der Resonanzfrequenz des Resonatorvolumens entspricht, um eine Schallverstärkung durch Resonanz zu maximieren, Erzielung der maximalen Lautstärke und der besten Klangfarbe des beschriebenen Geräts.

Die äußeren Öffnungen 10 und 11 dienen dazu, die Kammern 8, 9 mit einer Hoch-/Niederdruck-Luftquelle, beispielsweise einer Balgkammer 12 (Abb. 15), und der Atmosphäre zu verbinden. Beispielsweise kommuniziert Loch 10 mit der Balgkammer und Loch 11 mit der Atmosphäre. Diese Verbindung erfolgt über vier interne Löcher 13-16, deren Luftdurchgang durch vier Rückschlagventile 17-20 reguliert wird. Die Löcher 13 und 14 kommunizieren mit der Einlasskammer 8 und die Löcher 15 und 16 mit der Auslasskammer 9.

Das Prinzip der Regulierung der Richtung des Luftstroms durch die ZOU ist in den Abbildungen 4 und 5 am deutlichsten zu erkennen. Die Ventile 17 und 20 sind so installiert, dass der Luftstrom in diesem Fall von der Seite des Lochs 10 geleitet wird der Bildung eines Hochdruckbereichs in seiner Zone, wenn der Balg zusammengedrückt wird, waren die Ventile 17 und 19 geöffnet und die Ventile 18 und 20 geschlossen. In diesem Fall kann der Luftstrom von Loch 10 durch Loch 13 in die Einlasskammer 8 und nach Passieren der Öffnung der Stimmleiste und der Auslasskammer 9 in die Löcher 15 und 11 gelangen. In entgegengesetzter Richtung der Luft Fluss, d.h. Von der Seite des Lochs 11 sind infolge der Bildung eines Bereichs unter dem Atmosphärendruck im Bereich des Lochs 10 bei gedehntem Balg die Ventile 18 und 20 geöffnet und die Ventile 17 und 19 geschlossen. In diesem Fall kann der Luftstrom von Loch 11 durch Loch 14 in die Einlasskammer 8 und nach Durchtritt durch die Öffnung der Stimmleiste und die Auslasskammer 9 in die Löcher 16 und 10 gelangen Wenn die Löcher mit einem der Löcher 10 oder 11 verbunden sind, kann sich der Luftstrom nur in die entgegengesetzte Richtung bewegen. Ventile sind außerdem gegenüberliegend in jedem Lochpaar 13 und 14, 15 und 16 installiert, die jeweils mit der Einlasskammer 8 bzw. der Auslasskammer 9 verbunden sind.

Rückschlagventile können von jedem Typ sein, der zur Erfüllung ihrer Funktionen in der beschriebenen ZOU geeignet ist. Sie können beispielsweise vom Blütenblatttyp sein, wie in den Abbildungen 6 bis 9 dargestellt, oder vom Kegeltyp, wie in den Abbildungen 10 bis 12 dargestellt. Die folgenden Bezeichnungen werden hier verwendet: 21 – Ventilkörper; 22 - Ventilöffnung; 23 - Verriegelungselement.

Gehäuse 1 besteht aus Holz oder anderen Materialien, die es ermöglichen, gute akustische Eigenschaften des ZOU zu erzielen.

Strukturell kann die ZOU entweder als separates Gerät für ein Stimmbandstück hergestellt werden, wie in den beigefügten Zeichnungen dargestellt, oder als einzelne Struktur mehrerer ZOUs, kombiniert zu einem einzigen Block, bestehend aus einem oder mehreren Stimmstücken Streifen. Diese Streifen befinden sich im ZOU-Gehäuse, unterteilt in Klangfächer, von denen jedes dem beschriebenen ZOU für einen Sprachstreifen entspricht und einen Resonator darstellt. Eine solche ZOU hat einen gemeinsamen Körper, bestehend aus Klangfächern für Sprachstreifen, die Resonatoren sind, die für alle gemeinsam oder für jeden getrennt sind, obere und untere Gehäusedeckel, Ventile, die für jedes Fach getrennt sind und den Ventilen für die einzelnen betrachteten ZOUs entsprechen. und kann anstelle des herkömmlichen Resonators beispielsweise in Musikinstrumenten verwendet werden. In diesem Fall ist es möglich, die ZOU mit einem gemeinsamen Auslassloch zu konstruieren, das beispielsweise dem Loch 16 entspricht, das über ein gemeinsames Auslassventil entsprechend dem Ventil 20 verfügt, was die Konstruktion des Resonators für die MI ZOU weiter vereinfacht ( nicht gezeigt).

Um die Klangqualität zu verbessern, ist in einer der Abdeckungen 3 oder 4 oder in beiden Abdeckungen des ZOU eine schalldurchlässige Membran 24 eingebaut. Während diese Membran immer in die untere Abdeckung eingebaut werden kann, geschieht dies für die obere Abdeckung bei der Herstellung separater ZOUs in Form von Komponenten. Bei der Herstellung des gesamten MI nach diesem Vorschlag, wenn die gemeinsame Abdeckung aller ZOUs des MI-Halbkörpers das Deck ist, können sowohl in die untere Abdeckung des ZOU als auch in das MI-Deck schalldurchlässige Membranen eingebaut werden (Abb. 15).

Der ZOU kann einen symmetrischen Aufbau haben, bei dem es keine Rolle spielt, auf welcher Seite der ZOU zum Loch 11 im Deck 25 montiert wird, d.h. zur Atmosphäre hin und welche Seite nach innen zum Fell zeigt 26.

Die Vorrichtung eines Rohrblatt-MI wie Knopfakkordeon, Ziehharmonika, Akkordeon usw., in der das oben beschriebene ZOU zum Einsatz kommt, ist in Abb. 15 am Beispiel einer schematischen Darstellung des rechten Halbkörpers dargestellt ein Knopfakkordeon. Im Halbkörper 27 selbst ist senkrecht zu den Wänden 28 ein Deck 25 befestigt, das strukturell in Form einer gemeinsamen Abdeckung für alle in diesem MI-Halbkörper befindlichen ZOU-Gehäuse ausgeführt ist. Das Deck verfügt über äußere Löcher 11, die durch Ventile 29 geschlossen oder geöffnet werden, die über Hebel 30 mit den Tasten auf dem Griffbrett 31 des Tastatur-Ventil-Mechanismus verbunden sind. In Übereinstimmung mit den oben verwendeten Bezeichnungen verbinden Löcher 11 die Innenräume der ZOU mit der Atmosphäre. Für ihre Kommunikation mit der Balgkammer 12 dienen Löcher 10. Das Deck weist Öffnungen des Decks 32 auf, deren Abmessungen den Abmessungen der entsprechenden Stimmleisten der ZOU entsprechen, so dass durch diese Öffnungen die Stimmleiste geführt werden kann ggf. angepasst, repariert oder ersetzt. Jede der Öffnungen ist mit einer abnehmbaren, versiegelten Abdeckung 33 verschlossen, die mit einer eingebauten schalldurchlässigen Membran 24 ausgestattet sein kann. Die Membran 24 dient der Verbesserung des Klangs des ZOU, und die Abdeckung kann ohne eine solche Membran verwendet werden .

Arbeit von ZOU und MI

Wenn der Balg 26 gedehnt ist und das entsprechende Loch 11 durch das Ventil 29 geöffnet wird, wenn der Luftdruck am Loch 11 den Luftdruck in der Balgkammer 12 übersteigt, d. h. Im Bereich von Loch 10 bildet sich im ZOU ein Luftstrom, der von Loch 11 zu Loch 10 gerichtet ist. Dieser Fluss sperrt Ventil 20 in Loch 16, öffnet Ventil 17 in Loch 13, sperrt Ventil 18 in Loch 14, öffnet Ventil 19 im Loch 15 und tritt in das Loch 10 aus. In diesem Fall gelangt der Luftton durch die Öffnung 6 des Stimmstreifens 5, bedeckt mit einer Zunge 7, die unter dem Einfluss des vorbeiströmenden Luftstroms vibriert und sich bildet ein Ton.

Wenn der Balg 26 zusammengedrückt wird und das Ventil 29 das entsprechende Loch 11 öffnet, wenn der Luftdruck am Loch 10 den Luftdruck am Loch 11 übersteigt, bildet sich in der ZOU ein Luftstrom, der vom Loch 10 zum Loch gerichtet ist 11. Dieser Luftstrom verriegelt das Ventil 19 in Loch 15 und öffnet Ventil 18 in Loch 14, verriegelt Ventil 17 in Loch 13, öffnet Ventil 20 in Loch 16 und tritt in Loch 11 aus. Dadurch entsteht auch ein entsprechender Ton, wie oben beschrieben .

Unabhängig davon, ob der Luftstrom von Loch 10 zu Loch 11 oder von Loch 11 zu Loch 10 geleitet wird, wiederholt der Luftstrom im ZOU seine Bewegung und strömt von der Einlasskammer 8 durch die Öffnung des Stimmstangenrahmens von der Zungenseite in die Auslasskammer 9 und bewirkt durch die Stimmzunge der Stimmschiene eine Klangbildung, die durch die im ZOU-Körper entstehende Resonanz verstärkt wird. Der entstehende Schall verlässt das Gehäuse durch offene Löcher und schalldurchlässige Membranen 24.

Wenn ein Austausch, eine Reparatur oder eine Anpassung der Stimmleiste erforderlich ist, wird die entsprechende versiegelte Abdeckung 33 von der Decköffnung entfernt, die erforderlichen Maßnahmen werden mit der Stimmleiste durchgeführt, anschließend wird diese Abdeckung angebracht und der MI ist einsatzbereit verwenden.

BEANSPRUCHEN

1 Reed-Tonerzeugungsgerät eines Musikinstruments enthaltend

Gehäuse mit Einlass- und Auslasskammern;

erste und zweite äußere Öffnungen im Gehäuse zur Verbindung seines Hohlraums mit einer Luftquelle mit hohem/niedrigem Druck, beispielsweise einer Balgkammer und der Atmosphäre;

Ventile zur Regulierung der Richtung des Luftstroms zwischen der Balgkammer, den Einlass- und Auslasskammern und der Atmosphäre, dadurch gekennzeichnet

der Körper (1) des schallerzeugenden Geräts ist mit vier Innenlöchern (13-16) ausgestattet, von denen das erste (13) die Einlasskammer (8) mit dem ersten Außenloch (10) verbindet, das zweite (14). ) verbindet die Einlasskammer (8) mit der zweiten Außenöffnung (11), die dritte (15) verbindet die Auslasskammer (9) mit der zweiten Außenöffnung (11) und die vierte (16) verbindet die Auslasskammer (9). ) mit der ersten äußeren Öffnung (10), während die inneren Öffnungen mit Rückschlagventilen (17-20) ausgestattet sind, so dass der Luftstrom beim Eintritt in die erste äußere Öffnung (10) durch die erste innere Öffnung (13) geleitet wird. in die Einlasskammer (8) und nach Passieren der Öffnung (6) der Stimmleiste (5) durch die Auslasskammer (9) und das dritte Innenloch (15) in das zweite Außenloch (11) geleitet, Und

wenn der Luftstrom in das zweite äußere Loch (11) eindrang, wurde er durch das zweite innere Loch (14) in die Einlasskammer geleitet und nach Durchtritt durch die Öffnung der Stimmschiene durch die Auslasskammer und das vierte innere Loch (16) , wurde es in das erste äußere Loch (10) geleitet.

2. Ein Rohrblatt-Musikinstrument, zum Beispiel ein Knopfakkordeon, ein Akkordeon, ein Akkordeon usw., einschließlich Halbgehäusen mit Tasten-Ventil-Mechaniken, Bälgen, einer Balgkammer, Resonanzböden mit Löchern und Rohrblatt-Tonerzeugungsvorrichtungen, dadurch gekennzeichnet , dass die Reed-Schallerzeugungsvorrichtungen so gestaltet sind, wie in Anspruch 1 der Formel offenbart, dass jedes der Decks (25) in Form einer Platte hergestellt ist, die von der Seite der Einlasskammer an die Gehäuse (1) der Kammer angrenzt klangerzeugende Vorrichtungen des Halbkörpers (27) des Instruments und als gemeinsame Abdeckung für sie dienen, und in dieser Platte sind Öffnungen (32) angebracht, die jeweils mit einer abnehmbaren, versiegelten Abdeckung (33) verschlossen sind, deren Abmessungen sich aus der Bedingung der Wartungs- und Austauschmöglichkeit der unter dieser Abdeckung befindlichen Stimmleisten des Tonerzeugungsgerätes ergeben.

3. Werkzeug nach Anspruch 2, dadurch gekennzeichnet, dass die abnehmbaren Abdeckungen (33) mit schalldurchlässigen Membranen (24) ausgestattet sind.