जब चौथी शताब्दी ईस्वी में रोम में ईसाई धर्म अपनाया गया और इसके प्रतिनिधियों का उत्पीड़न समाप्त हो गया, तो चर्चों की वास्तुकला का विकास शुरू हुआ। कई मायनों में, यह प्रक्रिया रोमन साम्राज्य के दो भागों - पश्चिमी और बीजान्टिन में विभाजन से प्रभावित थी। इसने विकास को प्रभावित किया। पश्चिम में, बेसिलिका आम हो गई। पूर्व में, चर्च वास्तुकला की बीजान्टिन शैली ने लोकप्रियता हासिल की। उत्तरार्द्ध रूस की धार्मिक इमारतों में परिलक्षित होता था।

रूढ़िवादी चर्चों के प्रकार

रूस में कई प्रकार की चर्च वास्तुकला थी। क्रॉस के रूप में मंदिर इस तथ्य के प्रतीक के रूप में बनाया गया था कि क्रॉस ऑफ क्राइस्ट चर्च की नींव है। यह उन्हीं का धन्यवाद था कि लोगों को शैतानी ताकतों की शक्ति से मुक्ति मिली।

यदि कैथेड्रल और चर्चों की वास्तुकला को गोलाकार आकृति द्वारा दर्शाया जाता है, तो यह चर्च के अस्तित्व की अनंतता का प्रतीक है।

जब मंदिर को आठ-नुकीले तारे के रूप में बनाया जाता है, तो यह बेथलहम के तारे का प्रतिनिधित्व करता है, जो मागी को वहां ले गया जहां वे थे। यीशु का जन्म हुआ है. इस प्रकार के चर्चों की वास्तुकला इस तथ्य का प्रतीक है कि मानव इतिहास की गणना सात लंबी अवधियों में की जाती है, और आठवां अनंत काल, स्वर्ग का राज्य है। यह विचार बीजान्टियम में उत्पन्न हुआ।

अक्सर रूसी चर्चों की वास्तुकला में जहाजों के रूप में इमारतें शामिल होती थीं। यह मंदिर का सबसे पुराना संस्करण है। ऐसी इमारत में यह विचार निहित है कि मंदिर एक जहाज की तरह, विश्वासियों को सांसारिक लहरों से बचाता है।

इसके अलावा, वास्तुकला अक्सर इन प्रकारों का मिश्रण होती है। धार्मिक इमारतें गोलाकार, क्रॉस और को जोड़ती हैं आयताकार तत्व.

बीजान्टिन परंपराएँ

पूर्व में, 5वीं-8वीं शताब्दी में, यह मंदिरों और चर्चों की वास्तुकला में लोकप्रिय था। बीजान्टिन परंपराएँ पूजा तक भी विस्तारित हुईं। यहीं पर रूढ़िवादी विश्वास की नींव का जन्म हुआ था।

यहां धार्मिक इमारतें अलग थीं, लेकिन रूढ़िवादी में प्रत्येक मंदिर एक निश्चित हठधर्मिता को दर्शाता था। चर्च की किसी भी वास्तुकला में कुछ शर्तों का पालन किया जाता था। उदाहरण के लिए, प्रत्येक मंदिर दो या तीन भागों वाला रहा। अधिकांश भाग के लिए, चर्च वास्तुकला की बीजान्टिन शैली स्वयं प्रकट हुई आयत आकारइमारतें, घुंघराले छतें, मेहराब वाली गुंबददार छतें, खंभे। यह कैटाकॉम्ब में चर्च के आंतरिक दृश्य की याद दिलाता था। यह शैली चर्च की रूसी वास्तुकला में भी शामिल हो गई, अतिरिक्त के साथ संतृप्त विशेषणिक विशेषताएं.

गुंबद के बीच में यीशु की रोशनी को दर्शाया गया था। बेशक, ऐसी इमारतों की कैटाकॉम्ब से समानता केवल सामान्य है।

कभी-कभी चर्च - स्थापत्य स्मारक - में एक साथ कई गुंबद होते हैं। रूढ़िवादी पूजा स्थलों के गुंबदों पर हमेशा क्रॉस बने होते हैं। बीजान्टियम में रूस में रूढ़िवादी को अपनाने के समय तक, क्रॉस-गुंबददार चर्च लोकप्रियता प्राप्त कर रहा था। उन्होंने रूढ़िवादी वास्तुकला में उन सभी उपलब्धियों को संयोजित किया जो उस समय उपलब्ध थीं।

रूस में क्रॉस-गुंबददार चर्च

इस प्रकार का चर्च बीजान्टियम में भी बनाया गया था। इसके बाद, उसने हावी होना शुरू कर दिया - यह 9वीं शताब्दी में हुआ, और फिर बाकी रूढ़िवादी राज्यों ने उस पर कब्ज़ा कर लिया। कुछ सबसे प्रसिद्ध रूसी चर्च - स्थापत्य स्मारक - इसी शैली में बनाए गए थे। इनमें कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल, नोवगोरोड के सेंट सोफिया, व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल शामिल हैं। ये सभी कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया की नकल करते हैं।

अधिकांश भाग के लिए, वास्तुकला का रूसी इतिहास चर्चों पर आधारित है। और क्रॉस-गुंबददार संरचनाएं यहां पहली भूमिका में हैं। इस शैली की सभी विविधताएं रूस में आम नहीं थीं। हालाँकि, प्राचीन इमारतों के कई उदाहरण क्रॉस-गुंबददार प्रकार के हैं।

इस तरह के निर्माण ने प्राचीन रूसी लोगों की चेतना को बदल दिया, जिससे उनका ध्यान ब्रह्मांड के गहन चिंतन की ओर आकर्षित हुआ।

यद्यपि बीजान्टिन चर्चों की कई वास्तुशिल्प विशेषताओं को संरक्षित किया गया है, प्राचीन काल से रूस में निर्मित चर्चों में कई विशिष्ट अनूठी विशेषताएं थीं।

रूस में सफेद पत्थर के आयताकार चर्च

यह प्रकार बीजान्टिन विविधताओं के सबसे करीब है। ऐसी इमारतें एक वर्ग पर आधारित होती हैं, जो अर्धवृत्ताकार एप्स, एक घुंघराले छत पर गुंबदों के साथ एक वेदी से पूरित होती है। यहां के गोलों की जगह हेलमेट जैसे गुंबदों ने ले ली है।

इस प्रकार की छोटी-छोटी इमारतों के बीच में चार स्तंभ होते हैं। वे छत के लिए समर्थन के रूप में काम करते हैं। यह इंजीलवादियों का व्यक्तित्व है, चार प्रमुख बिंदु। ऐसी इमारत के केंद्र में 12 या उससे अधिक स्तंभ होते हैं। वे क्रॉस के चिन्ह बनाते हैं, मंदिर को प्रतीकात्मक भागों में विभाजित करते हैं।

रूस में लकड़ी के चर्च

15वीं-17वीं शताब्दी में, रूस में धार्मिक इमारतों के निर्माण की एक पूरी तरह से अजीब शैली दिखाई दी, जो अपने बीजान्टिन समकक्षों से मौलिक रूप से अलग थी।

अर्धवृत्ताकार आकृतियों वाली आयताकार इमारतें दिखाई दीं। कभी वे सफेद पत्थर के होते थे, तो कभी ईंट के। दीवारें दरारों से घिरी हुई थीं। छत की आकृति बनाई गई, उस पर गुंबदनुमा गुंबद या बल्ब लगाए गए।

दीवारों की सजावट सुरुचिपूर्ण सजावट, पत्थर की नक्काशी वाली खिड़कियाँ, टाइल वाली पट्टियाँ थीं। मंदिर के पास या उसके नार्थेक्स के ऊपर एक घंटाघर लगाया गया था।

रूस की लकड़ी की वास्तुकला में रूसी वास्तुकला की कई अनूठी विशेषताएं दिखाई दीं। कई मायनों में, वे पेड़ की विशेषताओं के कारण स्वयं प्रकट हुए। बोर्डों से गुंबद का एक चिकना आकार बनाना काफी कठिन है। इस कारण से, लकड़ी के चर्चों में, इसकी जगह एक नुकीले तम्बू ने ले ली। साथ ही पूरी इमारत तंबू की शक्ल अख्तियार कर ली। इस तरह अनोखी इमारतें सामने आईं, जिनका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं था - बड़े नुकीले लकड़ी के शंकु के रूप में लकड़ी से बने चर्च। किज़ी चर्चयार्ड के मंदिर ज्ञात हैं, जो हैं सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिइस शैली का.

रूस में पत्थर से बने चर्च

जल्द ही, लकड़ी से बने चर्चों की विशेषताओं ने पत्थर की वास्तुकला को प्रभावित किया। दिखाई देने वाला पत्थर एक समान शैली में सर्वोच्च उपलब्धि है - मॉस्को में पोक्रोव्स्की कैथेड्रल। इसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के नाम से जाना जाता है। यह जटिल इमारत 16वीं शताब्दी की है।

यह एक क्रूसिफ़ॉर्म इमारत है। क्रॉस चार मुख्य चर्चों से बना है, जो केंद्रीय - पांचवें के आसपास स्थित हैं। उत्तरार्द्ध वर्गाकार है, जबकि शेष अष्टकोणीय हैं।

हिप शैली बहुत कम समय के लिए लोकप्रिय थी। 17वीं सदी में अधिकारियों ने ऐसी इमारतों के निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया। वे इस बात से परेशान थे कि वे सामान्य जहाज मंदिरों से बहुत अलग थे। हिप आर्किटेक्चर अद्वितीय है, दुनिया की किसी भी संस्कृति में इसका कोई एनालॉग नहीं है।

नये शैलीगत रूप

रूसी चर्च सजावट, वास्तुकला और सजावट में अपनी विविधता से प्रतिष्ठित थे। रंगीन चमकदार टाइलें विशेष रूप से लोकप्रिय हो गईं। 17वीं शताब्दी में बारोक तत्व हावी होने लगे। नारीश्किन बारोक ने सब कुछ समरूपता, बहु-स्तरीय रचनाओं की पूर्णता पर आधारित किया।

17वीं सदी के राजधानी के वास्तुकारों - ओ. स्टार्टसेव, पी. पोटापोव, या. बुख़्वोस्तोव और कई अन्य की रचनाएँ अलग खड़ी हैं। वे पीटर के सुधारों के युग के कुछ प्रकार के अग्रदूत थे।

इस सम्राट के सुधारों ने, अन्य बातों के अलावा, देश की स्थापत्य परंपराओं को प्रभावित किया। रूस में 17वीं शताब्दी की वास्तुकला पश्चिमी यूरोप के फैशन से निर्धारित होती थी। बीजान्टिन परंपराओं और नए शैलीगत रूपों के बीच संतुलन हासिल करने का प्रयास किया गया। यह ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की वास्तुकला में परिलक्षित हुआ, जिसने पुरातनता की परंपराओं और नए रुझानों को जोड़ा।

सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ के निर्माण के दौरान, रस्त्रेली ने प्रतिबिंबित करने का निर्णय लिया रूढ़िवादी परंपराएँमठों के निर्माण में. हालाँकि, जैविक संयोजन काम नहीं आया। 19वीं शताब्दी में, बीजान्टिन युग की वास्तुकला में रुचि का पुनरुद्धार शुरू हुआ। केवल 20वीं सदी में ही मध्यकालीन रूसी स्थापत्य परंपराओं की ओर लौटने का प्रयास किया गया था।

नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन

नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन की वास्तुकला पूरी दुनिया में प्रसिद्ध है। यह अपने हल्केपन, हल्केपन के लिए उल्लेखनीय है, यह व्लादिमीर-सुज़ाल वास्तुशिल्प विद्यालय की एक सच्ची उत्कृष्ट कृति है। नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन की वास्तुकला में प्रकट अनुग्रह, निर्माण के सही संयोजन के कारण संभव हो गया पर्यावरण- रूसी प्रकृति. गौरतलब है कि यह मंदिर यूनेस्को की विश्व स्मारकों की सूची में शामिल है।

यह इमारत ईश्वर तक पहुंचने के रास्ते को दर्शाती है और वहां तक ​​पहुंचने का रास्ता एक तरह की तीर्थयात्रा है। चर्च के बारे में जानकारी आंद्रेई बोगोलीबुस्की के जीवन में संरक्षित है। इसे 1165 में बनवाया गया था, यह राजकुमार के बेटे इज़ीस्लाव के लिए एक स्मारक था। वोल्गा बुल्गारिया के साथ युद्ध में उनकी मृत्यु हो गई। किंवदंती के अनुसार, सफेद पत्थर पराजित बुल्गार रियासत से यहां लाए गए थे।

यह उल्लेखनीय है कि नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन की वास्तुकला के वर्णन में पानी पर तैरते सफेद हंस के साथ इस इमारत की कई तुलनाएं हैं। यह दुल्हन वेदी पर खड़ी है।

सीधे 12वीं शताब्दी की इमारत से एक वर्ग बना हुआ था - एक सिर वाला कंकाल। बाकी सब कुछ समय के साथ नष्ट हो गया। पुनर्स्थापना 19वीं शताब्दी में की गई थी।

स्थापत्य स्मारक के विवरण में दीवारों की ऊर्ध्वाधरता के बारे में जानकारी है। लेकिन मापे गए अनुपात के कारण, वे तिरछे दिखते हैं, इस ऑप्टिकल प्रभाव के कारण, इमारत वास्तव में जितनी ऊंची दिखती है, उससे कहीं ऊंची दिखती है।

चर्च की आंतरिक सजावट सरल, बिना किसी तामझाम के है। 1877 के जीर्णोद्धार के दौरान भित्तिचित्रों को दीवारों से तोड़ दिया गया था। हालाँकि, आइकन के साथ एक आइकोस्टेसिस है।

बाहरी सतह पर बहुत सारी दीवार की नक्काशी बनी हुई है। बाइबिल की आकृतियाँ हैं, पक्षी हैं, जानवर हैं, मुखौटे भी हैं। केंद्रीय आकृतिवह राजा दाऊद है, जो भजन पढ़ता है। उसके पक्ष में एक शेर है, जो उसकी शक्ति का प्रतीक है। पास में एक कबूतर है - आध्यात्मिकता का प्रतीक।

कोलोमेन्स्कॉय में चर्च ऑफ द एसेंशन

रूस में पहला पत्थर का तम्बू-प्रकार का मंदिर कोलोमेन्स्कॉय में चर्च ऑफ द एसेंशन है। इसकी वास्तुकला पुनर्जागरण के प्रभाव को दर्शाती है। इसे वसीली III ने अपने उत्तराधिकारी - ज़ार इवान चतुर्थ द टेरिबल के जन्म के सम्मान में बनवाया था।

चर्च ऑफ द एसेंशन की वास्तुकला की विशेषताएं इमारत के क्रूसिफ़ॉर्म आकार में प्रकट हुईं, जो एक अष्टकोण में बदल जाती है। यह, बदले में, निर्भर करता है अधिक ऊंचाई परतंबू। वह चर्च के आंतरिक भाग पर छाया डालता है। उल्लेखनीय है कि इसमें कोई खम्भे नहीं हैं। सिल्हूट की स्पष्टता से प्रतिष्ठित यह मंदिर एक गैलरी से घिरा हुआ है, जिसमें सीढ़ियाँ हैं। इनका प्रदर्शन काफी गंभीरता से किया जाता है।

चर्च में बहुत सारे अतिरिक्त विवरण हैं जो पुनर्जागरण से यहां आए हैं। साथ ही इसमें गॉथिक की कई विशेषताएं भी हैं। इटालियन ईंटें, इटली के मंदिरों के केन्द्रित रूप के साथ इमारत का संबंध यह संकेत देता है कि यह परियोजना एक इतालवी वास्तुकार द्वारा बनाई गई थी जिसने अदालत में काम किया था तुलसी तृतीय. लेखक के बारे में सटीक जानकारी आज तक संरक्षित नहीं की गई है, लेकिन मान्यताओं के अनुसार, यह पेट्रोक मलाया था। यह वह था जो मॉस्को क्रेमलिन में चर्च ऑफ द एसेंशन, किताय-गोरोड़ की दीवारों और टावरों का लेखक था।

पस्कोव-नोवगोरोड चर्च

आम तौर पर स्वीकृत विश्व वर्गीकरणों के अलावा, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्रत्येक रियासत में वास्तुकला ने अपनी अनूठी विशेषताएं हासिल कर ली हैं। स्थापत्य कला में कभी भी कोई शुद्ध शैली नहीं होती और यह विभाजन भी सशर्त ही होता है।

नोवगोरोड की वास्तुकला ने निम्नलिखित दिखाया विशिष्ट सुविधाएं: अक्सर यहां के मंदिरों में पांच अध्याय होते थे, लेकिन एक अध्याय वाली इमारतें भी थीं। इनका आकार घन था. इन्हें मेहराबों, त्रिकोणों से सजाया गया था।

व्लादिमीर-सुज़ाल चर्च

आंद्रेई बोगोलीबुस्की और वसेवोलॉड III के समय में यहां वास्तुकला का विकास हुआ। फिर यहां एक महल के साथ चर्च बनाए गए। उन्होंने रियासत की राजधानी का महिमामंडन किया। यहां पत्थर को कुशलतापूर्वक संसाधित किया गया था, लकड़ी की वास्तुकला की तकनीकों का उपयोग किया गया था।

12वीं शताब्दी में यहां उच्च गुणवत्ता वाले सफेद पत्थर-चूना पत्थर से बनी प्रथम श्रेणी की इमारतें खड़ी हो गईं। उनमें से सबसे प्राचीन था साधारण सजावट. मंदिरों में खिड़कियाँ संकरी थीं, वे खिड़कियों के बजाय खामियों के खांचों से मिलती जुलती थीं। 12वीं सदी से चर्चों को पत्थर की नक्काशी से सजाना शुरू हुआ। कभी-कभी यह लोककथाओं की कहानियों को प्रतिबिंबित करता था, कभी-कभी - सीथियन "पशु शैली"। रोमनस्क्यू प्रभाव भी नोट किया गया है।

कीव-चेर्निगोव चर्च

इस रियासत की वास्तुकला स्मारकीय ऐतिहासिकता को दर्शाती है। इसे कैथेड्रल और टावर जैसी शैलियों की वास्तुकला में विभाजित किया गया है। कैथेड्रल चर्चों में गोलाकार दीर्घाएँ हैं, मुखौटा विभाजनों की लय की एकरूपता है। इस प्रकार की वास्तुकला काफी आलंकारिक है, प्रतीकवाद जटिल है। अधिकांश भाग के लिए, इस रियासत की इमारतों का प्रतिनिधित्व रियासतकालीन अदालत की इमारतों द्वारा किया जाता है।

स्मोलेंस्क-पोलोत्स्क चर्च

जब स्मोलेंस्क वास्तुकला विकसित हो रही थी, तब यहां कोई वास्तविक वास्तुकार नहीं थे। सबसे अधिक संभावना है, यहां की पहली इमारतें कीव या चेरनिगोव के लोगों की भागीदारी के कारण बनाई गई थीं। स्मोलेंस्क मंदिरों में ईंटों के सिरों पर कई चिह्न हैं। इससे पता चलता है कि, सबसे अधिक संभावना है, चेर्निहाइव निवासियों ने यहां अपनी छाप छोड़ी है।

इन शहरों की वास्तुकला अपने दायरे के लिए उल्लेखनीय है, जो इस तथ्य के पक्ष में बोलती है कि 12वीं शताब्दी में यहां पहले से ही अपने स्वयं के आर्किटेक्ट थे।

रूस में स्मोलेंस्क वास्तुकला लोकप्रिय थी। यहां के वास्तुकारों को कई अन्य प्राचीन रूसी देशों में बुलाया गया था। उन्होंने नोवगोरोड में भी इमारतें बनाईं, जो देश का सबसे बड़ा केंद्र था। लेकिन यह वृद्धि अल्पकालिक थी - यह 40 वर्षों तक चली। बात यह है कि 1230 में एक महामारी फैल गई, जिसके बाद शहर में राजनीतिक स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई। यह स्थानीय वास्तुकारों के काम का अंत था।

गोडुनोव शैली

परंपरागत रूप से, गोडुनोव क्लासिकिज्म की शैली में मंदिर भी अलग-अलग हैं। ये चर्च उस समय बनाए गए थे जब बोरिस गोडुनोव (1598-1605) रूस के सिंहासन पर बैठे थे। फिर निर्माण तकनीकों को विहित किया गया, जो इमारतों की समरूपता और सघनता में परिलक्षित हुईं।

इसके अलावा, इतालवी ऑर्डर तत्व लोकप्रिय हो गए हैं। रूसी शैली को इतालवी तरीके से विहित किया गया।

संरचनाओं की विविधता कम हो गई है। लेकिन शैलीगत एकता सामने आई। यह न केवल मास्को में, बल्कि पूरे रूस में प्रकट हुआ।

नमूनों

पैटर्नयुक्त नामक शैली भी उल्लेखनीय है। यह केवल 17वीं शताब्दी में मास्को में दिखाई दिया। यह जटिल रूपों, सजावट, जटिल रचनाओं की विशेषता है। इस शैली में सिल्हूट असामान्य रूप से सुरम्य हैं। यह पैटर्न बुतपरस्त जड़ों और इटली में देर से पुनर्जागरण से जुड़ा हुआ है।

अधिकांश भाग के लिए, इस शैली की इमारतों को बंद तहखानों, बिना स्तंभों और उच्च रिफ़ेक्टरीज़ वाले चर्चों द्वारा दर्शाया जाता है। उनमें जो आवरण है वह तम्बू है। आंतरिक रंग आभूषणों में असामान्य रूप से समृद्ध है। अंदर ढेर सारी सजावट.

स्ट्रोगनोव मंदिर

स्ट्रोगनोव शैली में बने चर्चों को भी काफी प्रसिद्धि मिली। यह 17वीं और 18वीं शताब्दी में सामने आया। इस शैली को इसका नाम जी. स्ट्रोगनोव की बदौलत मिला, क्योंकि यह वह था जिसने ऐसी इमारतों का आदेश दिया था। यहां पारंपरिक पांच सिरों वाला सिल्हूट दिखाई दिया। लेकिन इसके ऊपर बारोक सजावट लगाई जाती है।

टोटेम शैली

बैरोक, जो सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, रूसी उत्तर की इमारतों में भी परिलक्षित हुआ। विशेष रूप से, वोलोग्दा - टोटमा के पास के शहर में। उनकी इमारतों की वास्तुकला की विशिष्टता के कारण "टोटेम बारोक" का उदय हुआ। यह शैली 18वीं सदी में सामने आई, अगली सदी में ही इस शैली में कम से कम 30 मंदिर बनाए जा चुके थे। लेकिन उसी सदी में उनमें से कई का पुनर्निर्माण किया गया। फिलहाल, वे अधिकतर नष्ट हो गए हैं या जीर्ण-शीर्ण अवस्था में हैं। इस शैली की विशेषताओं को स्थानीय व्यापारियों की समुद्री यात्राओं के दौरान अपनाया गया। वे इन चर्चों के ग्राहक थे।

उस्तयुग शैली

वेलिकि उस्तयुग में पूजा के शुरुआती स्थानों में से एक 17वीं शताब्दी की इमारतें थीं। यही वह क्षण था जब यहां पत्थर की वास्तुकला की नींव दिखाई देने लगी। इस क्षेत्र की स्थापत्य शैली का उत्कर्ष 17वीं शताब्दी में हुआ। निर्माण अपनी विशेषताओं के साथ 100 वर्षों से कुछ अधिक समय तक जारी रहा। इस समय के दौरान, वेलिकि उस्तयुग में कई स्थानीय वास्तुकार दिखाई दिए, जो अपनी महान प्रतिभा और अभूतपूर्व कौशल से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने अपने पीछे कई अनोखे चर्च छोड़े। सबसे पहले, साइड चैपल वाले पांच गुंबद वाले मंदिर आम थे। और 18वीं शताब्दी में, अनुदैर्ध्य अक्ष वाले मंदिरों ने लोकप्रियता हासिल की।

यूराल मंदिर

उरल्स भी विशेष उल्लेख के पात्र हैं। वास्तुशिल्पीय शैली. यह 18वीं शताब्दी में, पीटर द ग्रेट के युग में प्रकट हुआ। उन्होंने वास्तुकला सहित परिवर्तनों के लिए प्रयास किया। इस शैली की मुख्य विशेषता पांच गुंबदों में स्तरीय आधार पर प्रकट हुई। अधिकांश भाग के लिए, उन्होंने बारोक और क्लासिकिज्म की विशेषताएं उधार लीं। यूराल शहरों में, प्राचीन रूसी वास्तुकला की शैली में इमारतें अक्सर बनाई जाती थीं। इससे यूराल वास्तुकला की विशिष्टता प्रकट हुई।

साइबेरियाई शैली

साइबेरियाई शैली में आधुनिकतावादी परंपराएँ अपने तरीके से परिलक्षित हुईं। कई मायनों में, विशेषताएं हैं वातावरण की परिस्थितियाँक्षेत्र ही. शिल्पकारों ने आधुनिकता के साइबेरियाई स्कूलों - टूमेन, टॉम्स्क, ओम्स्क, इत्यादि के बारे में अपनी विशेष दृष्टि बनाई। उन्होंने रूसी वास्तुकला के स्मारकों के बीच अपनी अनूठी पहचान बनाई।

क्रॉस-गुंबददार चर्च

मंदिर का क्रॉस-गुंबददार प्रकार (मंदिर का संपूर्ण केंद्रीय स्थान योजना में एक क्रॉस बनाता है) बीजान्टियम से उधार लिया गया था। एक नियम के रूप में, यह योजना में आयताकार है, और इसके सभी रूप, धीरे-धीरे केंद्रीय गुंबद से उतरते हुए, एक पिरामिड संरचना बनाते हैं। क्रॉस-गुंबददार चर्च का हल्का ड्रम आमतौर पर एक तोरण पर टिका होता है - इमारत के केंद्र में चार विशाल खंभे - जहां से चार गुंबददार "आस्तीन" अलग हो जाते हैं। गुंबद से सटे अर्ध-बेलनाकार मेहराब, प्रतिच्छेद करते हुए, एक समबाहु क्रॉस बनाते हैं। अपने मूल रूप में, एक स्पष्ट क्रॉस-गुंबददार रचना कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल थी। क्लासिक उदाहरणक्रॉस-गुंबददार चर्च - मॉस्को क्रेमलिन का असेम्प्शन कैथेड्रल, वेलिकि नोवगोरोड में चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर।

मॉस्को क्रेमलिन का असेम्प्शन कैथेड्रल

वेलिकि नोवगोरोड में चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन

मेरे अपने तरीके से उपस्थितिक्रॉस-गुंबददार मंदिर एक आयताकार आयतन हैं। पूर्वी तरफ, मंदिर के वेदी भाग में, अप्सराएँ जुड़ी हुई थीं। इस प्रकार के मामूली रूप से सजाए गए मंदिरों के साथ, ऐसे मंदिर भी थे जो अपने बाहरी डिजाइन की समृद्धि और भव्यता से चकित थे। कीव की सोफिया फिर से एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती है, जिसमें खुले मेहराब, बाहरी गैलरी, सजावटी आले, अर्ध-स्तंभ, स्लेट कॉर्निस आदि थे।

क्रॉस-गुंबददार चर्चों के निर्माण की परंपरा उत्तर-पूर्वी रूस के चर्च वास्तुकला (व्लादिमीर में अनुमान और डेमेट्रियस कैथेड्रल, आदि) में जारी रही। उनके बाहरी डिजाइन की विशेषता है: ज़कोमारा, आर्केचर, पायलस्टर्स, स्पिंडली।

व्लादिमीर में अनुमान कैथेड्रल

व्लादिमीर में डेमेट्रियस कैथेड्रल

तम्बू मंदिर

तम्बू मंदिर रूसी वास्तुकला के क्लासिक्स हैं। इस तरह के मंदिरों का एक उदाहरण कोलोमेन्स्कॉय (मॉस्को) में चर्च ऑफ द एसेंशन है, जो लकड़ी की वास्तुकला में अपनाए गए "चतुर्भुज पर अष्टकोण" डिजाइन को फिर से बनाता है।

कोलोमेन्स्कॉय में चर्च ऑफ द एसेंशन

एक अष्टकोणीय संरचना, या संरचना का हिस्सा, योजना में अष्टकोणीय, एक चतुर्भुज आधार पर रखा गया था - एक चतुर्भुज। अष्टकोणीय तम्बू व्यवस्थित रूप से मंदिर की चतुर्भुजाकार इमारत से निकलता है।

तम्बू मंदिर की मुख्य विशिष्ट विशेषता तम्बू ही है, अर्थात्। तम्बू को ढंकना, टेट्राहेड्रल या पॉलीहेड्रल पिरामिड के रूप में छत बनाना। गुंबदों, तंबूओं और इमारत के अन्य हिस्सों का सामना हल के फाल से किया जा सकता है - आयताकार, कभी-कभी किनारों के साथ दांतों के साथ घुमावदार लकड़ी के तख्ते। यह सुंदर तत्व प्राचीन रूसी लकड़ी की वास्तुकला से उधार लिया गया है।

मंदिर सभी तरफ से रास्तों से घिरा हुआ है - इस तरह से इमारत के चारों ओर की दीर्घाओं या छतों को रूसी वास्तुकला में कहा जाता था, एक नियम के रूप में, निचली मंजिल की छत के स्तर पर - तहखाने। कोकेशनिक की पंक्तियाँ - सजावटी ज़कोमर्स - का उपयोग बाहरी सजावट के रूप में किया जाता था।

तम्बू का उपयोग न केवल चर्चों को कवर करने के लिए किया गया था, बल्कि घंटी टावरों, टावरों, पोर्च और अन्य इमारतों को पूरा करने के लिए भी किया गया था, दोनों एक पंथ और धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के थे।

स्तरीय मंदिर

एक-दूसरे के ऊपर स्थित और धीरे-धीरे ऊपर की ओर घटते भागों, खंडों से बने मंदिरों को वास्तुकला में स्तरीय कहा जाता है।

आप फिली में प्रसिद्ध चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ द वर्जिन की सावधानीपूर्वक जांच करके उनका अंदाजा लगा सकते हैं। तहखाने के साथ कुल मिलाकर छह स्तर हैं। शीर्ष दो, चमकीला नहीं, घंटियों के लिए अभिप्रेत हैं।

फ़िली में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन ऑफ़ द वर्जिन

मंदिर समृद्ध बाहरी सजावट से परिपूर्ण है: विभिन्न प्रकार के स्तंभ, प्लेटबैंड, कॉर्निस, नक्काशीदार कंधे के ब्लेड - दीवार में ऊर्ध्वाधर सपाट और संकीर्ण कगार, ईंटवर्क।

रोटुंडा चर्च

रोटुंडा मंदिर निर्माण की दृष्टि से गोलाकार होते हैं (लैटिन में रोटुंडा का अर्थ गोल होता है), धर्मनिरपेक्ष संरचनाओं के समान: एक आवासीय भवन, एक मंडप, एक हॉल, आदि।

इस प्रकार के मंदिरों के ज्वलंत उदाहरण मॉस्को में मेट्रोपॉलिटन पीटर द वैसोको-पेत्रोव्स्की मठ के चर्च, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के स्मोलेंस्क चर्च हैं। रोटुंडा मंदिरों में, एक सर्कल में दीवारों के साथ स्तंभों या स्तंभों के साथ एक पोर्च जैसे वास्तुशिल्प तत्व अक्सर पाए जाते हैं।

मेट्रोपॉलिटन पीटर वैसोको-पेत्रोव्स्की मठ का चर्च

ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का स्मोलेंस्क चर्च

प्राचीन रूस में सबसे आम रोटुंडा मंदिर थे, जो आधार पर गोल थे, जो स्वर्ग में शाश्वत जीवन का प्रतीक थे, जिसके बाहरी डिजाइन के मुख्य घटक थे: एक चबूतरा, अप्सेस, एक ड्रम, एक वैलेंस, एक गुंबद, पाल और एक पार करना।

मंदिर - "जहाज"

एक आयताकार इमारत द्वारा घंटाघर से जुड़ा घन मंदिर, बाहरी रूप से एक जहाज जैसा दिखता है।

इसीलिए इस प्रकार के चर्च को "जहाज" कहा जाता है। यह एक वास्तुशिल्प रूपक है: मंदिर एक जहाज है जिस पर आप खतरों और प्रलोभनों से भरे जीवन के समुद्र पर चल सकते हैं। ऐसे मंदिर का एक उदाहरण उग्लिच में रक्त पर दिमित्री का चर्च है।

उग्लिच में रक्त पर दिमित्री का चर्च

स्थापत्य शब्दावली की शब्दावली

मंदिर का आंतरिक भाग

मंदिर का आंतरिक स्थान तथाकथित नेव्स (फ्रेंच में नेव का अर्थ जहाज है) द्वारा व्यवस्थित किया गया है - मंदिर परिसर के अनुदैर्ध्य भाग। एक इमारत में कई गुफाएँ हो सकती हैं: केंद्रीय, या मुख्य (प्रवेश द्वार से लेकर इकोनोस्टेसिस के सामने गायकों के स्थान तक), पार्श्व (वे, केंद्रीय की तरह, अनुदैर्ध्य हैं, लेकिन, इसके विपरीत, कम चौड़े हैं और उच्च) और अनुप्रस्थ। गुफाएँ स्तंभों, स्तंभों या मेहराबों की पंक्तियों द्वारा एक दूसरे से अलग की जाती हैं।

मंदिर का केंद्र एक गुंबददार स्थान है जो ड्रम की खिड़कियों के माध्यम से प्रवेश करने वाली प्राकृतिक दिन की रोशनी से प्रकाशित होता है।

मेरे अपने तरीके से आंतरिक उपकरणकिसी भी रूढ़िवादी चर्च में तीन मुख्य भाग होते हैं: वेदी, मंदिर का मध्य भाग और बरोठा।

वेदी(1) (लैटिन से अनुवादित - एक वेदी) मंदिर के पूर्वी (मुख्य) भाग में स्थित है और भगवान के अस्तित्व के क्षेत्र का प्रतीक है। वेदी को शेष आंतरिक भाग से एक ऊंचाई द्वारा अलग किया गया है इकोनोस्टैसिस(2). प्राचीन परंपरा के अनुसार, वेदी में केवल पुरुष ही हो सकते हैं। समय के साथ, मंदिर के इस हिस्से में उपस्थिति केवल पादरी और चुनिंदा लोगों तक ही सीमित रह गई। वेदी में पवित्र सिंहासन है (वह मेज जिस पर सुसमाचार और क्रॉस पड़े हैं) - भगवान की अदृश्य उपस्थिति का स्थान। यह पवित्र सिंहासन के पास है जो सबसे महत्वपूर्ण है चर्च सेवाएं. वेदी की उपस्थिति या अनुपस्थिति एक चर्च को चैपल से अलग करती है। उत्तरार्द्ध में एक आइकोस्टैसिस है, लेकिन कोई वेदी नहीं है।

मंदिर का मध्य भाग इसका मुख्य आयतन है। यहां, सेवा के दौरान, पैरिशियन प्रार्थना के लिए इकट्ठा होते हैं। मंदिर का यह हिस्सा स्वर्गीय क्षेत्र, देवदूत दुनिया, धर्मियों की शरण का प्रतीक है।

वेस्टिबुल (पूर्व-मंदिर) पश्चिम में एक विस्तार है, कम अक्सर मंदिर के उत्तरी या दक्षिणी तरफ। बरोठा एक खाली दीवार द्वारा मंदिर के बाकी हिस्से से अलग किया गया है। बरोठा सांसारिक अस्तित्व के क्षेत्र का प्रतीक है। अन्यथा, इसे रिफ़ेक्टरी कहा जाता है, क्योंकि के अनुसार चर्च की छुट्टियाँयहाँ दावतें आयोजित की जाती हैं। पूजा के दौरान, जो व्यक्ति ईसा मसीह के विश्वास को स्वीकार करने जा रहे हैं, साथ ही एक अलग विश्वास के लोगों को नार्थेक्स में जाने की अनुमति है - "सुनने और सिखाने के लिए।" बरोठा का बाहरी भाग - मंदिर का बरामदा (3) - कहलाता है बरामदा. प्राचीन काल से ही दरिद्र और दरिद्र लोग बरामदे पर एकत्र होकर भिक्षा मांगते रहे हैं। मंदिर के प्रवेश द्वार के ऊपर बरामदे पर उस संत के चेहरे या उस पवित्र घटना की छवि वाला एक प्रतीक है जिसके लिए मंदिर समर्पित है।

सोलिया(4) - इकोनोस्टेसिस के सामने फर्श का ऊंचा हिस्सा।

मंच(5) - नमक का मध्य भाग, मंदिर के केंद्र में अर्धवृत्त में फैला हुआ और रॉयल गेट्स के सामने स्थित है। अंबो उपदेश देने, सुसमाचार पढ़ने का काम करता है।

बजानेवालों(6) - मंदिर में एक स्थान, जो नमक के दोनों सिरों पर स्थित है और पादरी (गायकों) के लिए है।

जलयात्रा(7) - गोलाकार त्रिकोण के रूप में गुंबद संरचना के तत्व। पालों की सहायता से, गुंबद की परिधि या उसके आधार - ड्रम से गुंबद स्थान के संदर्भ में आयताकार तक एक संक्रमण प्रदान किया जाता है। वे उप-गुंबद स्तंभों पर गुंबद के भार के वितरण का कार्य भी संभालते हैं। पाल पर वॉल्ट के अलावा, एक कैरियर स्ट्रिपिंग के साथ वॉल्ट को जाना जाता है - वॉल्ट और स्टेप्ड वॉल्ट के शीर्ष बिंदु के नीचे एक शीर्ष के साथ एक गोलाकार त्रिकोण के रूप में वॉल्ट में एक अवकाश (दरवाजे या खिड़की के उद्घाटन के ऊपर)।

सिंहासन(18)

पदानुक्रम के लिए उच्च स्थान और सिंहासन (19)

वेदी (20)

शाही दरवाजे (21)

डीकन का द्वार (22)

बाहरी सजावटमंदिर

अप्सेस(8) (ग्रीक से अनुवादित - तिजोरी, मेहराब) - इमारत के अर्धवृत्ताकार उभरे हुए हिस्से, जिनकी अपनी छत होती है।

ड्रम(9) - इमारत का एक बेलनाकार या बहुआयामी ऊपरी भाग जिसके ऊपर एक गुंबद है।

मैजपोश(10) - सजावटी के रूप में छत की छत के नीचे की सजावट लकड़ी के तख्तोंएक ब्लाइंड या धागे के माध्यम से, साथ ही एक स्लॉटेड पैटर्न के साथ धातु (छिद्रित लोहे से) स्ट्रिप्स के साथ।

गुंबद (11) एक अर्धगोलाकार और फिर (16वीं शताब्दी से) प्याज के आकार की सतह वाला एक गुंबद है। एक गुंबद भगवान की एकता का प्रतीक है, तीन पवित्र त्रिमूर्ति का प्रतीक है, पांच - यीशु मसीह और चार प्रचारक, सात - सात चर्च संस्कार।

क्रॉस (12) ईसाई धर्म का मुख्य प्रतीक है, जो ईसा मसीह के सूली पर चढ़ने (प्रायश्चित बलिदान) से जुड़ा है।

ज़कोमरी (13) - दीवार के ऊपरी हिस्से का अर्धवृत्ताकार या उलटा भाग, तिजोरी के विस्तार को कवर करता है।

आर्केचर (14) - अग्रभाग पर छोटे झूठे मेहराबों की एक श्रृंखला या एक बेल्ट जो परिधि के साथ दीवारों को कवर करती है।

पिलास्टर्स - सजावटी तत्व, अग्रभाग को विभाजित करना और दीवार की सतह पर सपाट ऊर्ध्वाधर उभार का प्रतिनिधित्व करना।

ब्लेड (15), या लिसेन, एक प्रकार के पायलट, का उपयोग रूसी मध्ययुगीन वास्तुकला में दीवार की लयबद्ध अभिव्यक्ति के मुख्य साधन के रूप में किया जाता था। पूर्व-मंगोलियाई काल के मंदिरों के लिए कंधे के ब्लेड की उपस्थिति विशिष्ट है।

स्पिंडल (16) - दो कंधे के ब्लेड के बीच की दीवार का हिस्सा, जिसका अर्धवृत्ताकार सिरा ज़कोमारा में बदल जाता है।

प्लिंथ (17)- नीचे के भाग बाहरी दीवारेइमारत, नींव पर पड़ी हुई, आमतौर पर मोटी होती है और ऊपरी भाग के संबंध में बाहर की ओर उभरी हुई होती है (चर्च के तख्त ढलान के रूप में सरल होते हैं - व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल में, और विकसित प्रोफ़ाइल - कैथेड्रल ऑफ़ द नैटिविटी ऑफ़ द नेटिविटी में) बोगोलीबोवो में वर्जिन)।

वीएल सोलोविओव की पुस्तक "द गोल्डन बुक ऑफ रशियन कल्चर" पर आधारित

चर्चों और मंदिरों की सुंदर वास्तुकला!

"पेरेडेलकिनो में सेंट प्रिंस इगोर चेर्निगोव का चर्च।"

पेरेडेलकिनो में चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन

निकोलस द वंडरवर्कर मोजाहिस्की

व्लादिमीर क्षेत्र के गोरोखोवेट्स शहर में शोरिन की देशी संपत्ति। इसका निर्माण 1902 में हुआ था। अब यह घर एक लोक कला केंद्र है।

सेंट व्लादिमीर कैथेड्रल।

पवित्र समान-से-प्रेषित राजकुमार व्लादिमीर के सम्मान में व्लादिमीर कैथेड्रल बनाने का विचार मेट्रोपॉलिटन फ़िलारेट एम्फ़िटेत्रोव का है। यह काम अलेक्जेंडर बेरेटी को सौंपा गया था, कैथेड्रल की नींव सेंट व्लादिमीर के दिन रखी गई थी 15 जुलाई, 1862 को, और 1882 में इसका निर्माण वास्तुकार व्लादिमीर निकोलेव द्वारा पूरा किया गया।

व्लादिमीर कैथेड्रल ने उत्कृष्ट सांस्कृतिक महत्व के एक स्मारक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसका मुख्य कारण प्रोफेसर ए. वी. प्रखोवा की सामान्य देखरेख में उत्कृष्ट कलाकारों: वी. एम. वासनेत्सोव, एम. ए. व्रुबेल, एम. वी. नेस्टरोव, पी. ए. स्वेडोम्स्की और वी. ए. कोटारबिंस्की द्वारा बनाए गए अद्वितीय भित्ति चित्र हैं। मंदिर पेंटिंग के निर्माण में मुख्य भूमिका वी. एम. वासनेत्सोव की है। व्लादिमीर कैथेड्रल का पवित्र अभिषेक 20 अगस्त, 1896 को सम्राट निकोलस द्वितीय और महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना की उपस्थिति में हुआ था।

नोवोडेविची कॉन्वेंट।

उन्हें मंदिर बनाओ. सेंट सिरिल और सेंट मेथोडियस"

बयाला पोड्लास्का, पोलैंड में रूढ़िवादी चर्च। इसका निर्माण 1985-1989 की अवधि में किया गया था।

क्रेमलिन में कैथेड्रल ऑफ सेंट माइकल द आर्कगेल (महादूत कैथेड्रल) महान राजकुमारों और रूसी राजाओं की कब्र थी। पुराने दिनों में इसे "सेंट" कहा जाता था। माइकल चौक पर. पूरी संभावना है कि क्रेमलिन में पहला लकड़ी का महादूत कैथेड्रल 1247-1248 में अलेक्जेंडर नेवस्की के भाई मिखाइल खोरोब्रिट के संक्षिप्त शासनकाल के दौरान वर्तमान के स्थान पर उत्पन्न हुआ था। किंवदंती के अनुसार, यह मॉस्को का दूसरा चर्च था। खुद खोरोब्रिट, जिनकी 1248 में लिथुआनियाई लोगों के साथ झड़प में मृत्यु हो गई थी, को व्लादिमीर के असेम्प्शन कैथेड्रल में दफनाया गया था। और महादूत माइकल के स्वर्गीय द्वार के संरक्षक के मास्को मंदिर को मास्को राजकुमारों की राजसी कब्र बनना तय था। इस बात के प्रमाण हैं कि मॉस्को राजवंश के संस्थापक डैनियल खोरोब्रिट के भतीजे को इस गिरजाघर की दक्षिणी दीवार के पास दफनाया गया था। डेनियल के बेटे यूरी को उसी गिरजाघर में दफनाया गया था।
1333 में, मॉस्को के डैनियल के एक और बेटे, इवान कालिता ने, रूस को भूख से मुक्ति दिलाने के लिए आभार व्यक्त करते हुए, अपनी प्रतिज्ञा के अनुसार एक नया पत्थर चर्च बनाया। मौजूदा कैथेड्रल 1505-1508 में बनाया गया था। XIV सदी के पुराने कैथेड्रल की साइट पर इतालवी वास्तुकार एलेविज़ द न्यू के मार्गदर्शन में और 8 नवंबर, 1508 को मेट्रोपॉलिटन साइमन द्वारा पवित्रा किया गया।
मंदिर में पांच गुंबद, छह स्तंभ, पांच शिखर, आठ गलियारे हैं और पश्चिमी भाग में एक संकीर्ण कमरा है जो एक दीवार से अलग है (दूसरे स्तर पर शाही परिवार की महिलाओं के लिए गायन मंडलियां हैं)। ईंट से निर्मित, सफेद पत्थर से सजाया गया। दीवारों के प्रसंस्करण में, इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला के उद्देश्यों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है (वनस्पति राजधानियों के साथ पायलटों का ऑर्डर करें, ज़कोमारा में "गोले", बहु-प्रोफ़ाइल कॉर्निस)। प्रारंभ में, मंदिर के गुंबद काले-चमकीले टाइलों से ढंके हुए थे, दीवारें संभवतः लाल रंग से रंगी गई थीं, और विवरण सफेद थे। आंतरिक भाग में 1652-66 के भित्ति चित्र हैं (फ्योडोर जुबोव, याकोव कज़ानेट्स, स्टीफन रियाज़ानेट्स, जोसेफ व्लादिमीरोव और अन्य) ; 1953-55 में पुनर्स्थापित) , XVII-XIX सदियों की नक्काशीदार लकड़ी की सोने से बनी आइकोस्टेसिस। (ऊंचाई 13 मीटर) 15वीं-17वीं शताब्दी के प्रतीकों के साथ, 17वीं शताब्दी का एक झूमर।कैथेड्रल में 15वीं-16वीं शताब्दी के भित्तिचित्र हैं, साथ ही 17वीं-19वीं शताब्दी के चिह्नों के साथ एक लकड़ी का आइकोस्टेसिस भी है। 16वीं शताब्दी के भित्तिचित्रों को तोड़ दिया गया और 1652-1666 में शस्त्रागार के आइकन चित्रकारों (याकोव कज़ानेट्स, स्टीफन रियाज़नेट्स, जोसेफ व्लादिमीरोव) द्वारा पुरानी कॉपीबुक के अनुसार फिर से चित्रित किया गया।

"ओरेखोवो-ज़ुएवो - धन्य वर्जिन मैरी के जन्म का कैथेड्रल"

कोलोमेन्स्कॉय गांव में अलेक्सी मिखाइलोविच का महल

मॉस्को के पास कोलोमेन्स्कॉय का प्राचीन गांव रूसी संप्रभुओं की अन्य पैतृक संपत्ति के बीच खड़ा था - भव्य ड्यूकल और शाही देश के निवास यहां स्थित थे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच (शासनकाल 1645-1676) का लकड़ी का महल है।
रोमानोव राजवंश के पहले ज़ार के बेटे, मिखाइल फेडोरोविच, अलेक्सी मिखाइलोविच ने सिंहासन पर चढ़कर, बार-बार पुनर्निर्माण किया और धीरे-धीरे मॉस्को के पास अपने पिता के निवास का विस्तार किया, जो उनके परिवार के विकास से जुड़ा था। वह अक्सर कोलोमेन्स्कॉय का दौरा करते थे, इसके आसपास के क्षेत्र में बाज़ का काम करते थे और यहां आधिकारिक समारोह आयोजित करते थे।
1660 के दशक में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने कोलोम्ना निवास में बड़े पैमाने पर बदलाव की कल्पना की। नए महल की नींव रखने का गंभीर समारोह, जो एक प्रार्थना सेवा के साथ शुरू हुआ, 2-3 मई, 1667 को हुआ। चित्र के अनुसार महल लकड़ी से बनाया गया था, काम बढ़ई की एक कला द्वारा किया गया था तीरंदाजी के प्रमुख इवान मिखाइलोव और बढ़ई के प्रमुख शिमोन पेत्रोव के नेतृत्व में। 1667 की सर्दियों से 1668 के वसंत तक, नक्काशी की गई, 1668 में दरवाजों को असबाब दिया गया और महल की पेंटिंग के लिए पेंट तैयार किए गए, और 1669 की गर्मियों के मौसम में मुख्य आइकन और पेंटिंग का काम पूरा किया गया। 1670 के वसंत और गर्मियों में लोहार, नक्काशीदार लोहे के कारीगर और ताला बनाने वाले पहले से ही महल में काम कर रहे थे। महल का निरीक्षण करने के बाद, राजा ने सुरम्य छवियों को जोड़ने का आदेश दिया, जो 1670-1671 में किया गया था। संप्रभु ने काम की प्रगति का बारीकी से पालन किया, पूरे निर्माण के दौरान वह अक्सर कोलोमेन्स्कॉय आते थे और एक दिन के लिए वहां रुकते थे। कार्य का अंतिम समापन 1673 की शरद ऋतु में हुआ। 1672/1673 की सर्दियों में, महल को पैट्रिआर्क पितिरिम द्वारा पवित्रा किया गया था; समारोह में, पोलोत्स्क के हिरोमोंक शिमोन ने ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच को "अभिवादन" दिया।
कोलोम्ना पैलेस में एक असममित लेआउट था और इसमें स्वतंत्र और विभिन्न आकार की कोशिकाएँ शामिल थीं, जिनका आकार और डिज़ाइन पारिवारिक जीवन शैली की पदानुक्रमित परंपराओं के अनुरूप था। पिंजरे रास्तों और रास्तों से जुड़े हुए थे। परिसर को दो हिस्सों में विभाजित किया गया था: पुरुष भाग, जिसमें राजा और राजकुमारों के कक्ष और सामने का प्रवेश द्वार शामिल था, और महिला भाग, जिसमें रानी और राजकुमारियों के कक्ष शामिल थे। महल में कुल मिलाकर 26 मीनारें थीं अलग-अलग ऊंचाई- दो से चार मंजिल तक। मुख्य रहने के स्थान दूसरी मंजिल के कमरे थे। महल में कुल मिलाकर 270 कक्ष थे, जो 3000 खिड़कियों से रोशन होते थे। कोलोम्ना पैलेस को सजाते समय, रूसी लकड़ी की वास्तुकला में पहली बार, नक्काशीदार वास्तुशिल्प और पत्थर की नकल करने वाले तख्तों का उपयोग किया गया था। अग्रभागों और अंदरूनी हिस्सों के समाधान में, समरूपता के सिद्धांत को सक्रिय रूप से लागू किया गया था।
कोलोमेन्स्कॉय में बड़े पैमाने पर काम के परिणामस्वरूप, एक जटिल परिसर बनाया गया जिसने 18 वीं शताब्दी के "प्रबुद्ध" लोगों और समकालीनों दोनों की कल्पना को हिला दिया। महल बहुत सजावटी था: अग्रभागों को जटिल वास्तुशिल्प, बहुरंगी नक्काशीदार विवरणों, आकृतियों वाली रचनाओं से सजाया गया था और एक सुंदर रूप था।
1672-1675 में। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच और उनका परिवार नियमित रूप से कोलोमेन्स्कॉय की यात्रा करते थे; महल में अक्सर राजनयिक स्वागत समारोह आयोजित किये जाते थे। नए संप्रभु फेडर अलेक्सेविच (शासनकाल 1676-1682) ने महल का पुनर्निर्माण किया। 8 मई, 1681 को, बढ़ई पी.वी. शेरेमेतेव के एक किसान, बढ़ई शिमोन डिमेंयेव ने एक जीर्ण-शीर्ण गर्त के बजाय एक विशाल भोजन कक्ष का निर्माण शुरू किया। इस इमारत का अंतिम स्वरूप तब विभिन्न नक्काशी और चित्रों में कैद किया गया था।
रूस के सभी बाद के शासकों को कोलोम्ना पैलेस से प्यार हो गया। 1682-1696 में। ज़ार पीटर और इवान के साथ-साथ राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना ने भी इसका दौरा किया था। दूसरों की तुलना में बहुत अधिक बार, पीटर और उसकी माँ, ज़ारिना नताल्या किरिलोवना, यहाँ थे। पीटर I के तहत, महल के नीचे एक नई नींव रखी गई थी।
पूरे XVIII सदी में। बचाने की तमाम कोशिशों के बावजूद महल धीरे-धीरे नष्ट हो गया और ढह गया। 1767 में, महारानी कैथरीन द्वितीय के आदेश से, महल का विध्वंस शुरू हुआ, जो लगभग 1770 तक जारी रहा। विध्वंस के दौरान, महल की विस्तृत योजनाएँ तैयार की गईं, जो 18वीं शताब्दी की सूची के साथ मिलकर बनाई गईं। और दृश्य सामग्री रूसी के इस उल्लेखनीय स्मारक की एक पूरी तस्वीर देती है वास्तुकला XVIIवी
अब महल को पुराने चित्रों और छवियों के अनुसार एक नई जगह पर बनाया गया है।

अलेक्जेंडर नेवस्की का चैपल

अलेक्जेंडर नेवस्की का चैपल 1892 में बनाया गया था। वास्तुकार पॉज़्डीव एन.आई. पूर्णता में भिन्नता ईंट का कामऔर अलंकृत सजावट. यरोस्लाव।
सेंट एंड्रयू कैथेड्रल - वर्तमान रूढ़िवादी कैथेड्रल वसीलीव्स्की द्वीपसेंट पीटर्सबर्ग में, बोल्शॉय प्रॉस्पेक्ट और 6वीं लाइन के चौराहे पर खड़ा, 18वीं सदी का एक वास्तुशिल्प स्मारक। 1729 में, वास्तुकार जे. ट्रेज़िनी द्वारा 1729 और 1731 के बीच निर्मित एक लकड़ी के चर्च का शिलान्यास हुआ। 1744 में सेंट एंड्रयू चर्च का नाम बदलकर कैथेड्रल कर दिया गया। 1761 में, बिजली गिरने के परिणामस्वरूप लकड़ी का सेंट एंड्रयू कैथेड्रल जलकर नष्ट हो गया।

नेलाज़स्को गांव में धन्य वर्जिन की मान्यता का चर्च। 1696 में निर्मित।

कुस्कोवो में ऑल-मर्सीफुल सेवियर का चर्च - शेरेमेतेव परिवार का पूर्व हाउस चर्च, जिसे ईमानदार पेड़ों की उत्पत्ति के चर्च के रूप में भी जाना जाता है जीवन देने वाला क्रॉसप्रभु का. वर्तमान में, यह कुस्कोवो एस्टेट के वास्तुशिल्प और कलात्मक समूह का हिस्सा है। पहली बार, कुस्कोवो का उल्लेख 16 वीं शताब्दी के इतिहास में किया गया है और पहले से ही शेरेमेतेव्स के कब्जे के रूप में है, जिनका परिवार रूस में सबसे महान में से एक था। . पहला घरेलू लकड़ी का चर्च 1624 से जाना जाता है; बोयार कोर्ट और सर्फ़ों के यार्ड भी यहाँ स्थित थे। लगभग उसी समय, 1646 में, फ्योडोर इवानोविच शेरेमेतयेव ने पड़ोसी गांव वेश्न्याकोवो में एक बड़ा तम्बू वाला असेम्प्शन चर्च बनाया। 1697-1699 में, बोरिस पेत्रोविच शेरेमेतयेव ने, जॉन पशकोवस्की के साथ, पीटर I के राजनयिक मिशनों को अंजाम देते हुए, पश्चिमी की यात्रा की यूरोप. किंवदंती के अनुसार, पोप ने उन्हें जीवन देने वाले क्रॉस के पेड़ के एक कण के साथ एक सुनहरा क्रॉस दिया। यह मंदिर वसीयत द्वारा उनके बेटे काउंट प्योत्र बोरिसोविच शेरेमेतयेव को दे दिया गया। प्योत्र बोरिसोविच को अपने पिता की मृत्यु के बाद कुस्कोवो संपत्ति विरासत में मिली थी, उन्होंने इसे फिर से बनाने का फैसला किया ताकि यह विलासिता और धन से सभी को आश्चर्यचकित कर सके। निर्माण 1737 में एक नए चर्च के निर्माण के साथ शुरू हुआ। चर्च के मुख्य और एकमात्र सिंहासन को प्रभु के जीवन देने वाले क्रॉस के ईमानदार पेड़ों की उत्पत्ति के सम्मान में पवित्रा किया गया था। निर्माण के समय से, चर्च का पुनर्निर्माण नहीं किया गया है और हमारे समय में इसके रूप में अस्तित्व में आया है मूल स्वरूप. इसे "एनेन्स्की बारोक" शैली में मॉस्को के दुर्लभ स्थापत्य स्मारकों में से एक माना जाता है, यानी अन्ना इयोनोव्ना के युग की बारोक स्थापत्य शैली]।

1919 में संपत्ति को राज्य संग्रहालय का दर्जा प्राप्त हुआ। चर्च की इमारत को संग्रहालय में बदल दिया गया उपयोगिता कक्ष. ऑल-मर्सीफुल सेवियर के चर्च को 1991 में बहाल और पुन: पवित्र किया गया था।

पुराना रूसी पुनरुत्थान कैथेड्रल एक पूर्व लकड़ी के चर्च की साइट पर बनाया गया था, जैसा कि स्टारया रसा शहर के विवरण से देखा जा सकता है। इस चर्च की मूल नींव सुदूर समय की है। यह स्टारया रसा शहर के स्वीडिश खंडहर से पहले था, जो 1611-1617 में था, और खंडहर के दौरान इसे सुरक्षित और स्वस्थ छोड़ दिया गया था। यह कब और किसके द्वारा बनाया गया था यह ज्ञात नहीं है, यह केवल ज्ञात है कि बोरिसो-ग्लेब कैथेड्रल के स्वेदेस द्वारा विनाश (1611) के बाद, 1403 में नोवगोरोड नवागंतुक व्यापारियों द्वारा बनाया गया था और पीटर और पॉल चर्च के पास स्थित था। उत्तर की ओर, यह गिरजाघर के स्थान पर था। जीर्ण-शीर्ण होने के कारण लकड़ी के गिरजाघर चर्च ऑफ द इंटरसेशन को नष्ट कर दिया गया और उसके स्थान पर, पोलिस्ट नदी के दाहिने किनारे पर और पेरेरीटित्सा नदी के मुहाने पर, चर्च वार्डन मोसेस सोमरोव ने पुनरुत्थान के वर्तमान पत्थर कैथेड्रल का निर्माण किया। हिमायत के नाम पर उत्तर की ओर सीमा के साथ ईसा मसीह भगवान की पवित्र मां, और दक्षिण से जॉन द बैपटिस्ट के जन्म के नाम पर। कैथेड्रल का निर्माण 1692 में शुरू हुआ और 1696 में पूरा हुआ। गलियारों को पीटर द ग्रेट (पोक्रोव्स्काया 8 अक्टूबर, 1697 को। चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट को 1 जुलाई, 1708 को पवित्रा किया गया था) के शासनकाल के लिए पवित्र किया गया था।

नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन 1165 में बनाया गया था। ऐतिहासिक स्रोत इसके निर्माण को 1164 में वोल्गा बुल्गारिया के खिलाफ व्लादिमीर रेजिमेंट के विजयी अभियान से जोड़ते हैं। इस अभियान में युवा राजकुमार इज़ीस्लाव की मृत्यु हो गई। इन घटनाओं की याद में, आंद्रेई बोगोलीबुस्की ने पोक्रोव्स्की चर्च की स्थापना की। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, पराजित वोल्गा बुल्गारों ने स्वयं क्षतिपूर्ति के रूप में चर्च के निर्माण के लिए सफेद पत्थर दिया। नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन विश्व वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति है। उसे रूसी वास्तुकला का "सफेद हंस" कहा जाता है, एक दुल्हन की तुलना में एक सुंदरता। यह छोटी, सुंदर इमारत एक छोटी पहाड़ी पर, नदी के किनारे घास के मैदान पर बनाई गई थी, जहाँ नेरल नदी क्लेज़मा में बहती है। संपूर्ण रूसी वास्तुकला में, जिसने इतनी सारी नायाब उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है, संभवतः इससे अधिक गीतात्मक कोई स्मारक नहीं है। यह आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण सफेद पत्थर का मंदिर, जो आसपास के परिदृश्य के साथ स्वाभाविक रूप से विलीन हो जाता है, को पत्थर में अंकित कविता कहा जाता है।

क्रोनस्टेड। नौसेना कैथेड्रल.

कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर।

मॉस्को में कैथेड्रल कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर (कैथेड्रल ऑफ द नैटिविटी ऑफ क्राइस्ट)। कैथेड्रलरूसी परम्परावादी चर्चमॉस्को नदी के बाएं किनारे पर क्रेमलिन से ज्यादा दूर नहीं।
मूल मंदिर नेपोलियन के आक्रमण से रूस की मुक्ति के लिए आभार व्यक्त करने के लिए बनाया गया था। इसे आर्किटेक्ट कॉन्स्टेंटिन टोन ने डिजाइन किया था। निर्माण लगभग 44 वर्षों तक चला: मंदिर की स्थापना 23 सितंबर, 1839 को हुई और 26 मई, 1883 को पवित्रा किया गया।
5 दिसंबर, 1931 को मंदिर की इमारत को नष्ट कर दिया गया। इसे 1994-1997 में उसी स्थान पर फिर से बनाया गया था।

जैसे कि पुनरुत्थान मठ के शक्तिशाली खंडों के विपरीत, अज्ञात स्वामी ने एक सुंदर ढंग से आनुपातिक, आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से आनुपातिक चर्च बनाया: एक सुंदर कूल्हे वाला घंटाघर, एक दुर्दम्य, मंदिर का एक केंद्रीय पांच-गुंबद वाला घन ऊपर की ओर लम्बा, छोटा एकल- उत्तर और दक्षिण से गुंबददार गलियारे।

उनके लिए सभी तस्वीरें और विवरण यहां से लिए गए हैं http://fotki.yandex.ru/tag/%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA % D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/?p=0&कैसे=सप्ताह

http://fotki.yandex.ru/users/gorodilowskaya-galya/view/707894/?page=12

रूसी चर्च वास्तुकला रूस में ईसाई धर्म की स्थापना (988) के साथ शुरू होती है। यूनानियों से आस्था, पादरी वर्ग और पूजा के लिए आवश्यक हर चीज को अपनाने के साथ-साथ हमने उनसे मंदिरों का रूप भी उधार लिया। हमारे पूर्वजों ने उस युग में बपतिस्मा लिया था जब बीजान्टिन शैली ग्रीस पर हावी थी; इसलिए हमारे प्राचीन मंदिर इसी शैली में बने हैं। ये मंदिर मुख्य रूसी शहरों में बनाए गए थे: कीव, नोवगोरोड, प्सकोव, व्लादिमीर और मॉस्को में।

कीव और नोवगोरोड चर्च योजना में बीजान्टिन चर्चों से मिलते जुलते हैं - तीन वेदी अर्धवृत्त के साथ एक आयत। अंदर सामान्य चार स्तंभ, समान मेहराब और गुंबद हैं। लेकिन प्राचीन रूसी चर्चों और समकालीन ग्रीक चर्चों के बीच बड़ी समानता के बावजूद, गुंबदों, खिड़कियों और सजावट में उनके बीच एक उल्लेखनीय अंतर भी है। बहु-गुंबददार यूनानी मंदिरों में गुंबदों को विशेष स्तंभों और पर रखा जाता था अलग ऊंचाईमुख्य गुंबद की तुलना में, रूसी चर्चों में सभी गुंबदों को समान ऊंचाई पर रखा गया था। बीजान्टिन चर्चों में खिड़कियाँ बड़ी और बारंबार होती थीं, जबकि रूसी चर्चों में वे छोटी और दुर्लभ थीं। बीजान्टिन चर्चों में दरवाजों के कटआउट क्षैतिज थे, रूसी में - अर्धवृत्ताकार।

ग्रीक बड़े मंदिरों में, कभी-कभी दो वेस्टिबुल की व्यवस्था की जाती थी - एक आंतरिक एक, जो कैटेचुमेन और तपस्या करने वालों के लिए होता था, और एक बाहरी एक (या पोर्च), जो स्तंभों से सुसज्जित होता था। रूसी चर्चों में, यहाँ तक कि बड़े चर्चों में भी, केवल आंतरिक बरामदे की व्यवस्था की गई थी छोटे आकार का. यूनानी मंदिरों में, स्तंभ भीतरी और भीतरी भाग दोनों में एक आवश्यक सहायक वस्तु थे बाहरी भाग; रूसी चर्चों में संगमरमर और पत्थर की कमी के कारण स्तंभ नहीं थे। इन मतभेदों के कारण, कुछ विशेषज्ञ रूसी शैली को न केवल बीजान्टिन (ग्रीक) कहते हैं, बल्कि मिश्रित - रूसी-ग्रीक भी कहते हैं।

नोवगोरोड के कुछ चर्चों में, दीवारें एक नुकीली "जीभ" के साथ शीर्ष पर समाप्त होती हैं, जो गांव की झोपड़ी की छत पर लगे जीभ के समान होती है। रूस में पत्थर के चर्च असंख्य नहीं थे। लकड़ी के चर्च, बहुतायत के कारण लकड़ी सामग्री(विशेष रूप से रूस के उत्तरी क्षेत्रों में), बहुत कुछ था और रूसी स्वामी द्वारा इन चर्चों के निर्माण में पत्थर के निर्माण की तुलना में अधिक स्वाद और स्वतंत्रता दिखाई गई थी। प्राचीन लकड़ी के चर्चों का आकार और योजना या तो वर्गाकार या आयताकार चतुर्भुज होती थी। गुंबद या तो गोल या मीनार के आकार के होते थे, कभी-कभी बड़ी संख्या में और विभिन्न आकार के होते थे।

रूसी गुंबदों और ग्रीक गुंबदों के बीच एक विशिष्ट विशेषता और अंतर यह है कि क्रॉस के नीचे गुंबद के ऊपर एक विशेष गुंबद की व्यवस्था की गई थी, जो एक प्याज जैसा दिखता था। 15वीं शताब्दी तक मास्को चर्च। आमतौर पर नोवगोरोड, व्लादिमीर और सुज़ाल के उस्तादों द्वारा बनाए गए थे और कीव-नोवगोरोड और व्लादिमीर-सुज़ाल वास्तुकला के मंदिरों से मिलते जुलते थे। लेकिन इन मंदिरों को संरक्षित नहीं किया गया: वे या तो समय, आग और तातार विनाश से पूरी तरह से नष्ट हो गए, या एक नए रूप के अनुसार फिर से बनाए गए। 15वीं सदी के बाद बने अन्य मंदिर भी बचे हुए हैं। से रिहाई के बाद तातार जुएऔर मस्कोवाइट राज्य की मजबूती। ग्रैंड ड्यूक जॉन III (1462-1505) के शासनकाल से शुरू होकर, विदेशी बिल्डर और कलाकार रूस आए और बुलाए गए, जिन्होंने रूसी मास्टर्स की मदद से और चर्च वास्तुकला की प्राचीन रूसी परंपराओं के मार्गदर्शन के अनुसार, कई ऐतिहासिक निर्माण किए। चर्च. उनमें से सबसे महत्वपूर्ण क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल हैं, जहां रूसी संप्रभुओं का पवित्र राज्याभिषेक हुआ था (इतालवी अरस्तू फियोरावंती द्वारा निर्मित) और महादूत कैथेड्रल - रूसी राजकुमारों की कब्र (इतालवी अलॉयसियस द्वारा निर्मित)।

समय के साथ, रूसी बिल्डरों ने अपनी राष्ट्रीय स्थापत्य शैली विकसित की। पहले प्रकार की रूसी शैली को "छत" या स्तंभ कहा जाता है। यह एक चर्च में जुड़े हुए कई अलग-अलग चर्चों का दृश्य है, जिनमें से प्रत्येक एक स्तंभ या तम्बू जैसा दिखता है, जिस पर एक गुंबद और एक गुंबद है। ऐसे मंदिर में स्तंभों और स्तंभों की विशालता के अलावा और एक लंबी संख्याप्याज के आकार का गुंबद, "तम्बू" मंदिर की ख़ासियत इसके बाहरी और आंतरिक भागों के रंगों की विविधता और विविधता है। ऐसे मंदिरों का एक उदाहरण डायकोवो गांव में चर्च और मॉस्को में सेंट बेसिल चर्च हैं।

रूस में "तम्बू" प्रजातियों के वितरण का समय 17वीं शताब्दी में समाप्त होता है; बाद में, इस शैली के प्रति नापसंदगी देखी गई और यहां तक ​​कि आध्यात्मिक अधिकारियों द्वारा इसका निषेध भी किया गया (शायद ऐतिहासिक - बीजान्टिन शैली से इसके अंतर के कारण)। XIX सदी के आखिरी दशकों में। इस प्रकार के मंदिरों के पुनरुद्धार को जागृत करता है। इस रूप में, कई ऐतिहासिक चर्च बनाए जा रहे हैं, उदाहरण के लिए, रूढ़िवादी चर्च की भावना में धार्मिक और नैतिक शिक्षा के प्रचार के लिए सेंट पीटर्सबर्ग सोसायटी का ट्रिनिटी चर्च और हत्या के स्थल पर पुनरुत्थान का चर्च ज़ार-मुक्तिदाता का - "रक्त पर उद्धारकर्ता"।

"तम्बू" प्रकार के अलावा, राष्ट्रीय शैली के अन्य रूप भी हैं: ऊंचाई में लम्बा एक चतुर्भुज (घन), जिसके परिणामस्वरूप ऊपरी और निचले चर्च अक्सर प्राप्त होते हैं, एक दो-घटक रूप: एक चतुर्भुज नीचे और शीर्ष पर एक अष्टकोणीय; कई वर्गाकार लॉग केबिनों की परत बनाकर बनाया गया एक रूप, जिनमें से प्रत्येक का ऊपरी भाग पहले से ही अंतर्निहित होता है। सम्राट निकोलस प्रथम के शासनकाल में, सेंट पीटर्सबर्ग में सैन्य चर्चों के निर्माण के लिए, वास्तुकार के. टन ने एक नीरस शैली विकसित की, जिसे "टन" शैली कहा जाता है, जिसका एक उदाहरण हॉर्स गार्ड्स में चर्च ऑफ द एनाउंसमेंट है। रेजिमेंट.

पश्चिमी यूरोपीय शैलियों (रोमनस्क, गॉथिक और पुनर्जागरण शैली) में से केवल पुनर्जागरण शैली को रूसी चर्चों के निर्माण में आवेदन मिला। इस शैली की विशेषताएं सेंट पीटर्सबर्ग के दो मुख्य कैथेड्रल - कज़ान और सेंट इसाक में देखी जाती हैं। अन्य धर्मों के चर्चों के निर्माण में अन्य शैलियों का उपयोग किया गया। कभी-कभी वास्तुकला के इतिहास में शैलियों का मिश्रण होता है - बेसिलिक और बीजान्टिन, या रोमनस्क और गोथिक।

18वीं और 19वीं शताब्दी में, महलों और धनी लोगों के घरों, शैक्षिक और सरकारी संस्थानों और भिक्षागृहों में व्यवस्थित "घर" चर्च व्यापक हो गए। ऐसे चर्च प्राचीन ईसाई "इकोस" के करीब हो सकते हैं और उनमें से कई, समृद्ध और कलात्मक रूप से चित्रित होने के कारण, रूसी कला के भंडार हैं।

वास्तुकला प्रतीकवाद रूढ़िवादी मंदिर

शास्त्रीयतावाद कला में एक नई दिशा थी, जो राज्य स्तर पर स्थापित हुई। चर्च वास्तुकला में, एक ओर, उन्होंने रूपों की भाषा और स्थानिक रचनात्मक समाधानों के सख्त पालन की मांग की, दूसरी ओर, उन्होंने रचनात्मक खोज की एक निश्चित स्वतंत्रता को बाहर नहीं किया, जिसका व्यापक रूप से रूसी स्वामी द्वारा उपयोग किया गया था। अंत में, रूसी परंपराओं के प्रति क्लासिकिज्म के विरोध के बावजूद, राजसी और विशिष्ट सुंदर स्मारकों का निर्माण हुआ, जिन्होंने रूसी और विश्व संस्कृति दोनों को समृद्ध किया।

रूस में क्लासिकवाद का गठन कैथरीन द्वितीय के तहत शुरू हुआ।

एक व्यावहारिक व्यक्ति होने के नाते, महारानी ने अपने शासनकाल के पहले वर्षों में चर्च परंपराओं के प्रति विशेष धर्मपरायणता और श्रद्धा का प्रदर्शन किया। वह, एलिसैवेटा पेत्रोव्ना की तरह, पवित्र ट्रिनिटी लावरा तक पैदल गईं, गुफाओं के संतों की पूजा करने के लिए कीव की यात्रा की, अपने सभी अदालती कर्मचारियों के साथ बातचीत की और संवाद किया। इन सबने साम्राज्ञी के व्यक्तिगत अधिकार को मजबूत करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, और "विचारों के निरंतर तनाव के लिए धन्यवाद, वह अपने समय के रूसी समाज में एक असाधारण व्यक्ति बन गई।"

पीटर I का अनुसरण करते हुए कैथरीन द्वितीय ने रूसी परंपराओं को यूरोपीय पैटर्न के अनुसार नया रूप देने की मांग की

इस समय की वास्तुकला और कला कई लोगों से प्रभावित थी कई कारकजो अनिवार्य रूप से उनके बाहर था, लेकिन कार्डिनल परिवर्तन का कारण बना - क्लासिकवाद द्वारा "एलिज़ाबेथियन बारोक" का प्रतिस्थापन। सबसे पहले, सिंहासन पर अपने पूर्ववर्ती के प्रति कैथरीन की गहरी नापसंदगी को इंगित करना आवश्यक है: जो कुछ भी एक के लिए मधुर और प्रिय था, उसे दूसरे द्वारा नहीं माना जाता था और उसकी निंदा नहीं की जाती थी। सर्व-शाही बारोक शैली को क्लासिकवाद में बदलने को प्रभावित करने वाला निर्णायक कारण पीटर I के नक्शेकदम पर चलते हुए यूरोपीय मॉडल और पैटर्न के अनुसार रूसी सांस्कृतिक और सामाजिक परंपराओं को फिर से आकार देने की कैथरीन द्वितीय की इच्छा थी।

एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के तहत दोनों राजधानियों में स्थापित मंदिरों को बारोक शैली में पूरा किया गया था, लेकिन पहले से ही कला में नई राज्य प्रवृत्ति के स्पष्ट तत्वों को उनके स्वरूप में शामिल किया गया था। क्लासिकिज्म को रूसी शाही अदालत द्वारा अंतरराष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति की एक प्रणाली के रूप में अपनाया गया था, जिसके भीतर, अब से, घरेलू संस्कृति का अस्तित्व और विकास होना था। तो आधी सदी के बाद, वास्तुकला और कला के क्षेत्र में पीटर I की पहल और विचारों को उनका वास्तविक अवतार मिलता है।

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हमारी पितृभूमि में यूरोपीय सांस्कृतिक जड़ें भी थीं: "प्राचीन परंपरा बीजान्टियम के माध्यम से रूस में आई थी, जिसने पहले से ही ईसाई भावना में अपना रचनात्मक कार्यान्वयन किया था - पुनर्विचार।" हमारी संस्कृति सदैव विश्व का हिस्सा रही है, मुख्यतः यूरोपीय, ईसाई संस्कृति। एक विशेष भाग, लेकिन बंद नहीं, पृथक नहीं। रूसी वास्तुकला का संपूर्ण इतिहास स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि वहाँ कभी भी "सांस्कृतिक अकेलापन" नहीं रहा है। प्रत्येक युग ने समकालीनों को नई वास्तुशिल्प इमारतों के साथ प्रस्तुत किया, जो न केवल तकनीकी नवाचारों का उपयोग करके बनाई गईं, बल्कि बाहर से उधार ली गई शैलीगत, चित्रात्मक तत्वों का भी उपयोग किया गया। 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत के मॉस्को स्मारक, और मॉस्को बारोक के उदाहरण, और पीटर I के समय की सेंट पीटर्सबर्ग इमारतें इसके प्रमाण के रूप में काम कर सकती हैं।

उस समय की यूरोपीय आत्म-चेतना के लिए, "परंपरा" की अवधारणा ही कुछ पुरातन हो गई थी।

कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, पहली बार (भले ही हम पीटर के नवाचारों के बारे में नहीं भूलते), चर्च वास्तुकला पूरी तरह से लगातार राज्य दबाव के प्रभाव में थी, जिसका उद्देश्य पश्चिमी धर्मनिरपेक्ष मॉडलों को पुन: पेश करना था। उस समय की यूरोपीय आत्म-चेतना के लिए, "परंपरा" की अवधारणा ही कुछ पुरातन हो गई थी। यह वास्तुकला और कला में रूसी परंपरा की निरंतरता के दर्शन को विस्मृत करने की इच्छा थी जो उस समय की मुख्य विशेषता बन गई जब यूरोपीय क्लासिकवाद रूस में आया।

यूरोप की संस्कृति को लौटें प्राचीन ग्रीसऔर 18वीं शताब्दी में रोम एक मौलिक रूप से नई बड़े पैमाने की घटना बन गया जिसने जल्द ही सभी को गले लगा लिया पश्चिमी देशों. लेकिन अगर उनके लिए क्लासिकिज्म ("नियोक्लासिसिज्म") रचनात्मक खोजों में अपनी जड़ों की ओर लौटने से ज्यादा कुछ नहीं था, तो रूस के लिए यह एक नवाचार बन गया, खासकर चर्च वास्तुकला में। हालाँकि, हम ध्यान दें कि परंपरा की नींव अभी भी संरक्षित है। तो, मंदिर का तीन-भाग का निर्माण, बीजान्टियम से विरासत में मिला, बना रहा।

परोक्ष रूप से, अनजाने में, नए वास्तुशिल्प तत्व मूल राष्ट्रीय तत्वों के साथ जुड़े हुए थे। आइए ध्यान दें: रूसी लकड़ी के मंदिर की वास्तुकला अपने निर्माण के आधार पर ऊर्ध्वाधर रूपों के लिए प्रयास करती है। यह मुख्य के उपयोग के कारण था निर्माण सामग्री- लकड़ी के लठ्ठे। और एक स्तंभ के रूप में इस तरह के एक बुनियादी वास्तुशिल्प मॉड्यूल, जो क्लासिकिज़्म द्वारा बहुत प्रिय है, ने राष्ट्रीय लकड़ी की वास्तुकला के बाहरी तत्वों के साथ एक दृश्य (यद्यपि कुछ हद तक सशर्त) समानांतर प्रदान किया।

फिर भी, क्लासिकवाद ने एक महत्वपूर्ण तरीके से बहुत कुछ बदल दिया - न केवल चर्चों की उपस्थिति में, बल्कि पूरे वास्तुशिल्प वातावरण में भी।

पारंपरिक रूसी शहरों ने बेहद विरल इमारतों के कारण विशाल क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया, जिसमें सामंजस्यपूर्ण रूप से उद्यान, रसोई उद्यान और यहां तक ​​​​कि जंगलों के साथ एक प्राकृतिक परिदृश्य शामिल था। इस सबने शहर को सड़कों, गलियों और मृत सिरों के अलंकृत अंतर्संबंध के साथ एक अद्वितीय स्वाद दिया। साथ ही, यह मंदिर ही थे जो हमेशा नगर-नियोजन प्रभुत्व के रूप में कार्य करते थे, जिसके द्वारा शहर के मुख्य भाग को अलग करना संभव था।

यूरोपीय नगर-नियोजन दिशानिर्देशों के अनुसार किए गए रूसी शहरों के सामान्य पुनर्विकास ने स्थान को युक्तिसंगत बनाया; साथ ही, मौजूदा पत्थर के मंदिर धीरे-धीरे नई इमारतों के बीच विघटित हो गए, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने शहरी वातावरण में अपनी प्रमुख ध्वनि खो दी। परिणामस्वरूप, सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान के मुख्य दिशानिर्देश, जिसमें व्यक्ति के जीवन दृष्टिकोण का निर्माण हुआ, स्थानांतरित हो गए हैं। मंदिर, चर्च की इमारतें, पहले की तरह, केवल प्रमुख वास्तुशिल्प संरचनाओं के रूप में बनी रहीं ग्रामीण क्षेत्र.

कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान मॉस्को में मंदिर का निर्माण महत्वहीन था: मुख्य रूप से जीर्ण-शीर्ण इमारतों की मरम्मत की गई थी। सेंट पीटर्सबर्ग में, निर्माण अभी भी चल रहा था।

राज्याभिषेक के तुरंत बाद, महारानी कैथरीन द्वितीय ने अलेक्जेंडर नेवस्की मठ के नए मुख्य गिरजाघर के लिए एक परियोजना का चयन करना शुरू किया - उस समय तक मंदिर जीर्ण-शीर्ण होने के कारण नष्ट हो चुका था। में ट्रिनिटी कैथेड्रल (1776-1790) अलेक्जेंडर नेवस्की लावरायूरोपीय शास्त्रीय इमारतों के दार्शनिक विचारों को यथासंभव पूर्ण रूप से मूर्त रूप दिया गया। इसके अलावा, कैथेड्रल के अभिषेक के बाद, बाइबिल विषयों पर यूरोपीय कलाकारों द्वारा पेंटिंग इसके अंदर रखी गईं, जिसने सब कुछ दिया भीतरी सजावटगंभीर और सख्त, लेकिन साथ ही एक महल जैसा लुक।

सेंट पीटर्सबर्ग में कैथरीन द्वितीय के तहत स्थापित कुछ चर्चों में से एक, और (लगातार तीसरा) बन गया। लेकिन इस गिरजाघर में नई शैली के तत्वों में से शायद केवल एक ही चीज़ थी - दीवारों की संगमरमर से सजावट। इस तरह के वास्तुशिल्प विचार कैथरीन के स्वाद को पूरी तरह से संतुष्ट नहीं कर सके, इसलिए, निर्माण बेहद धीमी गति से चल रहा था: जब पॉल प्रथम सिंहासन पर चढ़ा, तब तक मंदिर केवल तहखानों तक ही पूरा हो पाया था।

में नई चर्च वास्तुकला का उदय शास्त्रीय शैलीलगभग सार्वभौमिक पुनर्गठन के साथ - क्लासिकवाद के विचारों के पक्ष में - पहले से मौजूद मंदिर। रूसी चर्च निर्माण के इतिहास में यह पहली बार था कि इतने बड़े पैमाने पर ऐसा हुआ। सबसे पहले, हर जगह परिवर्तन ने मंदिरों की छत को प्रभावित किया, जिसे एक साधारण कूल्हे वाली छत से बदल दिया गया, जिसने निस्संदेह, इमारतों की संपूर्ण वास्तुशिल्प ध्वनि को मौलिक रूप से बदल दिया। पुरानी खिड़कियाँ तोड़ दी गईं और नई खिड़कियाँ काट दी गईं, वास्तुशिल्प की स्थापत्य सजावट हटा दी गई, स्तंभों के साथ अतिरिक्त पोर्टिको पूरा कर लिया गया, अग्रभागों को कैनवास पर स्मारकीय तेल चित्रों से सजाया गया। ऐसे ही उदाहरणदसियों; ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण स्मारकों में से जिनका पुनर्गठन हुआ है, हम व्लादिमीर के असेम्प्शन कैथेड्रल, साथ ही ट्रिनिटी कैथेड्रल, चर्च ऑफ द डिसेंट ऑफ द होली स्पिरिट और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में रेडोनज़ के सेंट निकॉन के चर्च का नाम लेंगे। . जैसा कि इतिहासकार ई.ई. गोलूबिंस्की, कैथरीन द्वितीय के समय में, मठ के सभी किले टावरों को भी पश्चिमी तरीके से फिर से बनाया गया था, जिसने मान्यता से परे प्राचीन मठ की पूरी उपस्थिति को लगभग बदल दिया। इस तरह के नवाचारों ने इसके समग्र स्वरूप को समृद्ध नहीं किया, यह महत्वपूर्ण के साथ एक समय की संरचनाओं के अकार्बनिक जोड़ का एक ज्वलंत उदाहरण था वास्तुशिल्प तत्वएक और।

क्लासिकवाद के विचारों के कृत्रिम "अनुलग्नक" ने लगभग सभी प्राचीन रूसी स्मारकों को एक या दूसरे तरीके से प्रभावित किया। चर्चों का थोक पुनर्गठन यूरोपीय परंपरा द्वारा राष्ट्रीय वास्तुशिल्प विचारों और छवियों के अंधाधुंध और अनुचित अवशोषण का प्रदर्शन था: मूल लगभग अस्तित्व में ही विलीन हो गया, हालांकि, नया किसी भी तरह से जैविक नहीं दिखता था और यहां तक ​​कि सौंदर्य की दृष्टि से भी मनभावन नहीं था। दुर्घटना भवन।

एक पारंपरिक रूसी चर्च के आंतरिक स्थान ने अपने अर्ध-अंधेरे और भित्तिचित्रों के साथ प्रार्थनापूर्ण पश्चाताप और भगवान के सामने पवित्र खड़े होने की स्थितियां बनाईं। और पुरानी खिड़कियों को काटने और नई खिड़कियों को काटने से प्राचीन मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों में एक अलग, दुर्लभ वायु स्थान बन गया। ऐसे स्थान में, बड़े रंगीन धब्बों और पुनरुत्पादित प्रतीकों से युक्त भित्तिचित्रों को अब ठीक से नहीं देखा जा सकता था, जिन्हें पढ़ने के लिए परीक्षा और प्रशंसा की आवश्यकता नहीं थी, बल्कि प्रार्थनापूर्ण गहनता और आध्यात्मिक शांति की आवश्यकता थी। पवित्र स्थान की नई व्याख्या के साथ फ्रेस्को पेंटिंग की बहुत प्राचीन प्रथा अनुपयुक्त हो गई है। पहले, भित्तिचित्रों ने पूरे मंदिर को भर दिया था, जो लगातार सुसमाचार की घटनाओं या चर्च के जीवन की घटनाओं के बारे में बताते थे। मंदिर की शास्त्रीय सजावट के विचारों में मौलिक रूप से भिन्न प्रारंभिक कार्य निहित था। भीतरी दीवारों के कुल स्थान को यथासंभव छवियों से मुक्त किया गया था। विभिन्न बाइबिल विषयों पर कथानकों को रचनाओं के रूप में प्रस्तुत किया गया था जो एक ही कथा से जुड़े नहीं थे, उन्हें "दीवारों पर अलग-अलग कैनवस के रूप में लटका दिया गया था", और प्रत्येक छवि को एक सजावटी सचित्र फ्रेम में सेट किया गया था।

मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों को क्लासिकवाद के लिए "सही" किया गया था, और भित्तिचित्र, प्राकृतिक प्रकाश और पूजा-पद्धति के बीच का संबंध टूट गया था।

वास्तव में, भित्ति चित्रों, प्राकृतिक प्रकाश और धार्मिक अनुष्ठानों के बीच का जटिल संबंध टूट गया था। मंदिरों के अंदरूनी हिस्से, क्लासिकिज्म के विचारों के अनुसार "सही" किए गए और तेल तकनीक में बने चित्रों से सजाए गए और कभी-कभी, दुर्भाग्य से, उच्चतम कलात्मक स्तर के नहीं, सशर्त रूप से यूरोपीय इमारतों के हॉल स्थानों से मिलते जुलते थे। आज, अधिकांश मंदिर के आंतरिक भाग, पुनर्स्थापना की प्रक्रिया में, अपने मूल भित्तिचित्रों में वापस आ गए हैं, जिन्हें बाद के रिकॉर्ड के तहत संरक्षित किया गया है। उस समय से आज तक बचे हुए कुछ में से, 1775 में बने डोंस्कॉय मठ के महान कैथेड्रल के भित्ति चित्र, पवित्र स्थान की विशिष्टता को ध्यान में रखते हुए सबसे पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण दिखते हैं। और यह वास्तव में एक उदाहरण है.

क्लासिकवाद की शैली में निर्मित नए मंदिरों की विशेषता संरचनागत समाधान की स्पष्टता, मात्रा की संक्षिप्तता, शास्त्रीय सिद्धांत के भीतर अनुपात का पूर्ण सामंजस्य, विवरणों का बढ़िया चित्रण, तर्कसंगतता और एर्गोनॉमिक्स थी। लेकिन बीजान्टिन परंपराओं के चर्च, जो सदियों के बाद राष्ट्रीय बन गए, कई मायनों में उपरोक्त सभी विशिष्ट विशेषताएं हैं।

महारानी कैथरीन द्वितीय की मृत्यु के बाद, उनका इकलौता बेटा पावेल पेट्रोविच 1796 में सिंहासन पर बैठा। चर्च के प्रति नये सम्राट की नीति को उदार बताया जा सकता है। पावलोवियन काल में, मंदिर का निर्माण वास्तव में राजधानी में नहीं किया गया था। इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य बात है. पॉल के सिंहासन पर बैठने के समय तक, तीसरा डेलमेटिया के सेंट इसाक के नाम पर कैथेड्रल 28 वर्षों से निर्माणाधीन है। इसकी सजावट के लिए संगमरमर तैयार किया गया, पावेल ने इसे बाहर निकालने और मिखाइलोव्स्की कैसल के निर्माण में उपयोग करने का आदेश दिया। हालाँकि, पीटर I द्वारा निर्धारित कैथेड्रल के निर्माण को पूरी तरह से भूल जाना स्पष्ट रूप से अशोभनीय था, और पॉल ने इसे जल्द से जल्द न्यूनतम धनराशि के साथ पूरा करने का आदेश दिया, जिसके लिए मूल योजनाओं में बदलाव की आवश्यकता थी, जिसके कारण कैथेड्रल के निर्माण में फिर से देरी हुई, और इसे केवल 1802 में पवित्रा किया गया।

पॉल प्रथम के शासनकाल का एकमात्र बड़े पैमाने पर मंदिर-निर्माण उपक्रम था कज़ान आइकन के सम्मान में कैथेड्रल देवता की माँ सेंट पीटर्सबर्ग में: 1800 में, एक युवा प्रतिभाशाली वास्तुकार ए.एन. की परियोजना। वोरोनिखिन।

क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर एक असामान्य नवाचार के नाम पर चर्च था जीवन देने वाली त्रिमूर्ति(1785-1790) पीटर्सबर्ग के पास, या यूँ कहें कि टेट्राहेड्रल पिरामिड के रूप में इसका घंटाघर, यही वजह है कि इस मंदिर को लोगों के बीच कहा जाने लगा। "कुलिच और ईस्टर". यह अपने कलात्मक समाधान में भी मौलिक है। हाथों से नहीं बनाई गई उद्धारकर्ता की छवि के सम्मान में मंदिर-स्मारक(1813-1823, कज़ान), पहले से ही अलेक्जेंडर I के तहत निर्मित, यह चर्च, 1552 में कज़ान के कब्जे के दौरान शहीद हुए सैनिकों की याद में बनाया गया था, इसमें एक काटे गए पिरामिड का आकार है, जहां प्रत्येक पक्ष को एक पोर्टिको से सजाया गया है। हालाँकि, उदाहरण के लिए, बाद के समय के दिलचस्प वास्तुशिल्प समाधान उद्धृत उदाहरणों की "गैर-विशिष्टता" की गवाही देते हैं सेवस्तोपोल में पिरामिड प्रकार का निकोल्स्की मंदिर(1857-1870)। इस प्रकार, प्राचीन मिस्र की वास्तुकला के विचार, जो अनिवार्य रूप से विदेशी थे, वास्तव में घरेलू संस्कृति से अलग थे, ने धीरे-धीरे एक नई कलात्मक ध्वनि प्राप्त कर ली।

12 मार्च, 1801 को तख्तापलट के बाद, पॉल I के बेटे - अलेक्जेंडर ने रूसी सिंहासन पर कब्जा कर लिया। चर्च के संबंध में, सम्राट ने मूल रूप से कैथरीन द्वितीय के समान नीति अपनाई। लेकिन वह बहुत है हे बड़े पैमाने पर, उन्होंने चर्च निर्माण सहित, न केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, नए वास्तुशिल्प विचारों और परियोजनाओं को मूर्त रूप देते हुए निर्माण कार्य किया। क्लासिकवाद के विचार पहले की तरह फले-फूले।

27 अगस्त, 1801 को, अलेक्जेंडर I सेंट पीटर्सबर्ग में शिलान्यास के समय उपस्थित था, और दस साल बाद वह पहले से ही इस अनूठी संरचना के अभिषेक के दौरान प्रार्थना कर रहा था, जो न केवल रूस में, बल्कि सबसे खूबसूरत इमारतों में से एक बन गई है। यूरोप में भी.

बेशक, रूसी क्लासिकवाद अपनी सभी अभिव्यक्तियों में यूरोपीय संस्कृति की ओर उन्मुख था, लेकिन एक राजनीतिक कारक ने कलात्मक जीवन में हस्तक्षेप किया, जिससे रूस में क्लासिकवाद कमजोर हो गया - देशभक्ति युद्ध 1812-1814. नेपोलियन के आक्रमण के बाद, शहरों की तबाही, मंदिरों और तीर्थस्थलों का उपहास, और सबसे बढ़कर मॉस्को क्रेमलिन, यूरोपीय सभ्यता की छवि धूमिल हो गई और हमारे कई पूर्वज अब उसे उतनी श्रद्धा से नहीं देखते थे। राजनीतिक दिशानिर्देश बदल गए हैं - और उच्च साम्राज्य युग की वास्तुकला और कला को रूसी सेना की वीरता, लोगों की देशभक्ति कौशल और निरंकुशता के महिमामंडन से जुड़े विकास का एक नया वेक्टर मिला है।

स्वर्गीय क्लासिकिज्म की सेंट पीटर्सबर्ग इमारतों की श्रृंखला वी.पी. द्वारा डिजाइन किए गए दो चर्चों के निर्माण से पूरी हुई है। स्टासोवा - प्रीओब्राज़ेंस्की(1825-1829) और ट्रिनिटी(1828-1835) इन दोनों चर्च भवनों की स्थापना नई सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितियों में की गई थी और स्वाद में काफी बदलाव आया था। इन चर्चों में, लेखक पारंपरिक रूसी पाँच गुंबदों की वापसी के माध्यम से क्लासिकवाद के रूपों और दार्शनिक विचारों को एक नई व्याख्या देने की कोशिश कर रहा था।

स्टासोव ने क्लासिकिज्म को परंपरा के साथ जोड़ने की कोशिश की: पोर्टिको और कॉलम - रूसी पांच-गुंबदों के साथ

स्थापित मत के अनुसार निर्माण सेंट आइजैक कैथेड्रलओ. मोंटेफ्रैंड (1817-1858; पहले से ही लगातार चौथा) की परियोजना के अनुसार, रूस में क्लासिकवाद का युग वास्तव में समाप्त हो रहा है। लेखक को उसी समस्या का सामना करना पड़ा जो वी.पी. स्टासोव: पारंपरिक रूसी पांच सिरों वाली संरचना को एक क्लासिक-भावना वाली इमारत में शामिल करना। सेंट आइजैक कैथेड्रल के लिए, राजसी बहु-आकृति वाली कांस्य राहतें, मूर्तियां, अद्वितीय हैं प्रवेश द्वार, कॉलम। ये सभी रचनाएँ सर्वश्रेष्ठ उस्तादों की रचनाएँ हैं। सेंट आइजैक कैथेड्रल उस समय रूढ़िवादी की आधिकारिक समझ की अभिव्यक्ति है।

जहां तक ​​मदर सी का सवाल है, 19वीं सदी की पहली तिमाही में मॉस्को में चर्च की इमारत नगण्य थी, जो समझ में आती है: राज्य आयोग के अनुसार, 1812 में मॉस्को में 9151 में से 6496 घर और 329 में से 122 चर्च नष्ट हो गए थे। नेपोलियन सैनिकों से मुक्ति के तुरंत बाद बड़े पैमाने पर निर्माण और बहाली का काम शुरू हुआ।

मॉस्को वास्तुकला में एक विशेष स्थान पर स्पैरो हिल्स पर कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की प्रभावशाली इमारत का कब्जा था, जिसे फ्रांसीसी पर जीत के सम्मान में बनाया गया था। उसके में वास्तु समाधानयह क्लासिकिज़्म की शैली में एक पारंपरिक इमारत थी। हालाँकि, 1826 में, 1817 में शुरू हुआ मंदिर का निर्माण, सम्राट निकोलस प्रथम के आदेश से रोक दिया गया था: नौ वर्षों में, नींव भी दिखाई नहीं दी, हालांकि बहुत सारा पैसा खर्च किया गया था। स्पैरो हिल्स पर निर्माण का विचार अब वापस नहीं आया।

इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि प्राचीन रूसी राजधानी के चर्च वास्तुकला में शास्त्रीय मॉडलों का अनुसरण करने की एक निश्चित विशिष्टता थी: "सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में मॉस्को में परिपक्व क्लासिकिज्म की विशेषता शास्त्रीय रूपों की व्याख्या में अधिक कोमलता और गर्मजोशी थी।" ” .

सामान्य तौर पर, संस्कृति में अलेक्जेंडर युग गंभीर आंतरिक विरोधाभासों की विशेषता है। इस अवधि के दौरान, दो दिशाओं का एक प्रकार का टकराव हुआ - चल रहा क्लासिकवाद और उभरता हुआ रूसी पुनर्जागरण। हमारी राय में, विचारों, शैलियों, खोजों की विविधता इनमें से एक है विशेषणिक विशेषताएंइस समय के रूस की वास्तुकला और ललित कलाएँ।

जैसा कि आप देख सकते हैं, रूस में क्लासिकिज़्म अपने विकास के सभी चरणों से गुज़रा है: पारंपरिक मंदिर भवनों में एक संयमित प्रारंभिक "आक्रमण" से, जब इसे "एलिज़ाबेथियन बारोक" के साथ जोड़ा गया था, किसी भी तरह की लगभग घोषणात्मक अस्वीकृति के साथ खुद को स्थापित करने के लिए गैर-शास्त्रीय छवियां, जिसके बाद इसका क्रमिक विलुप्त होना शुरू हुआ।, जो मुख्य रूप से प्रांत के चर्च वास्तुकला में प्रकट हुआ, जहां यह अधिक से अधिक औसत और समान रूपों में बदल गया। क्लासिकिज्म, जो बाद में साम्राज्य में बदल गया, का उद्देश्य विजयी देश की राज्य शक्ति का महिमामंडन करना था।

क्लासिकवाद के विचारों को "रूसी परिस्थितियों" के अनुकूल बनाने की प्रक्रिया में सभी विरोधाभासों के साथ, सकारात्मक पहलू थे - और इस पर जोर दिया जाना चाहिए। कम से कम समय में शास्त्रीय वास्तुकला की वैचारिक, कलात्मक, तकनीकी और इंजीनियरिंग नींव और तकनीकों में महारत हासिल करने वाले रूसी मास्टर्स ने अपने यूरोपीय समकक्षों के बराबर नमूने बनाए, जो काफी उन्नत हुए रूसी कला, चर्च सहित, आगे बढ़ें। और कज़ानस्की और सेंट इसाक जैसे शानदार चर्च वास्तव में विश्व उत्कृष्ट कृतियाँ बन गए हैं। और रूस में क्लासिकिज्म के युग को "रूसी क्लासिकिज्म" के रूप में बोलना काफी उचित है - समग्र रूप से विश्व संस्कृति की एक अनूठी और अनोखी घटना।

(समाप्ति इस प्रकार है।)