MS 4. yüzyılda Hıristiyanlığın Roma'da benimsenmesi ve temsilcilerine yönelik zulüm sona erdiğinde, kilise mimarisi gelişmeye başladı. Bu süreç birçok yönden Roma İmparatorluğu'nun Batı ve Bizans olmak üzere iki kısma bölünmesinden etkilenmiştir. Bu gelişmeyi etkiledi.Batı'da bazilika yaygınlaştı. Doğuda Bizans tarzı kilise mimarisi popülerlik kazandı. İkincisi, Rusya'daki dini yapılara da yansıdı.

Ortodoks kiliselerinin türleri

Rusya'da çeşitli kilise mimarisi türleri vardı. Haç şeklindeki tapınak, İsa'nın Haçının kilisenin temeli olduğunun sembolü olarak inşa edilmiştir. İnsanların şeytani güçlerin gücünden kurtarılması onun sayesinde oldu.

Katedrallerin ve kiliselerin mimarisi dairesel bir şekille temsil ediliyorsa, bu Kilise'nin varlığının sonsuzluğunu simgelemektedir.

Tapınak sekiz köşeli bir yıldız şeklinde inşa edildiğinde, Magi'yi bulundukları yere yönlendiren Beytüllahim Yıldızını kişileştirir. İsa doğdu. Bu tür kiliselerin mimarisi, insanlık tarihinin yedi uzun dönemde hesaplandığı ve sekizincisi sonsuzluk olan Cennetin Krallığı olduğu gerçeğinin bir simgesidir. Bu fikir Bizans'ta ortaya çıktı.

Çoğu zaman Rus kiliselerinin mimarisi gemi şeklindeki binaları içeriyordu. Bu tapınağın en eski versiyonudur. Böyle bir yapı, tapınağın müminleri bir gemi gibi dünyevi dalgalardan kurtardığı fikrini içermektedir.

Ayrıca mimari genellikle bu türlerin bir karışımıdır. Dini yapılar dairesel, çapraz ve dikdörtgen elemanlar.

Bizans gelenekleri

Doğu'da 5-8. yüzyıllarda tapınak ve kilise mimarisinde popülerdi. Bizans gelenekleri ibadete de uzanıyordu. Ortodoks inancının temelleri burada doğdu.

Buradaki dini yapılar farklıydı ancak Ortodokslukta her tapınak belirli bir dogmayı yansıtıyordu. Kilisenin herhangi bir mimarisinde belirli koşullar gözlendi. Örneğin her tapınak iki veya üç parçalı kaldı. Bizans tarzı kilise mimarisi çoğunlukla kendini gösterdi. dikdörtgen şekil binalar, figürlü çatılar, kemerli tonozlu tavanlar, sütunlar. Yeraltı mezarlarındaki kilisenin iç görüntüsünü anımsatıyordu. Bu tarz aynı zamanda kilisenin ek unsurlarla doyurulmuş Rus mimarisine de geçmiştir. karakteristik özellikler.

Kubbenin ortasında İsa'nın ışığı tasvir edilmiştir. Elbette bu tür binaların yer altı mezarlarına benzerliği sadece geneldir.

Bazen kiliselerin - mimari anıtların - aynı anda birkaç kubbesi vardır. Ortodoks ibadethanelerinin kubbelerinde her zaman haç bulunur. Bizans'ta Rusya'da Ortodoksluğun benimsenmesiyle birlikte, çapraz kubbeli kilise popülerlik kazanıyordu. O dönemde Ortodoks mimarisindeki tüm başarıları birleştirdi.

Rusya'daki çapraz kubbeli kiliseler

Bu tip kiliseler Bizans'ta da oluşmuştur. Daha sonra hakim olmaya başladı - bu 9. yüzyılda oldu ve ardından geri kalan Ortodoks devletleri tarafından devralındı. En ünlü Rus kiliselerinden bazıları - mimari anıtlar - bu tarzda inşa edilmiştir. Bunlar arasında Kiev'deki Ayasofya Katedrali, Novgorod Ayasofyası, Vladimir'deki Göğe Kabul Katedrali bulunmaktadır. Hepsi Konstantinopolis'teki Ayasofya'nın kopyası.

Rus mimarlık tarihinin büyük bir kısmı kiliselere dayanmaktadır. Burada da çapraz kubbeli yapılar ilk sıralarda yer alıyor. Bu tarzın tüm çeşitleri Rus'ta yaygın değildi. Ancak antik binaların pek çok örneği çapraz kubbeli tiptedir.

Bu tür bir yapı, eski Rus halkının bilincini değiştirdi ve dikkatlerini evrenin derinlemesine tefekkürüne çekti.

Bizans kiliselerinin birçok mimari özelliği korunmuş olmasına rağmen, Rusya'da eski çağlardan beri inşa edilen kiliselerin birçok ayırt edici benzersiz özelliği vardı.

Rusya'daki beyaz taş dikdörtgen kiliseler

Bu tip Bizans varyasyonlarına en yakın olanıdır. Bu tür binalar, yarım daire biçimli apsisli bir sunak, figürlü bir çatı üzerindeki kubbelerle tamamlanan bir kareye dayanmaktadır. Buradaki kürelerin yerini miğfer benzeri kubbeler alıyor.

Bu tipteki küçük yapıların ortasında dört sütun bulunmaktadır. Çatı için destek görevi görüyorlar. Bu, evangelistlerin kişileştirilmesi, yani dört ana noktadır. Böyle bir binanın merkezinde 12 veya daha fazla sütun vardır. Haç işaretlerini oluştururlar, tapınağı sembolik parçalara ayırırlar.

Rusya'daki ahşap kiliseler

15.-17. yüzyıllarda, Rusya'da Bizans emsallerinden kökten farklı, tamamen kendine özgü bir dini yapı inşa tarzı ortaya çıktı.

Yarım daire apsisli dikdörtgen binalar ortaya çıktı. Bazen beyaz taştan, bazen de tuğladandı. Duvarlar yarıklarla çevriliydi. Çatı şekillendirildi, üzerine kubbe veya ampul şeklinde kubbeler yerleştirildi.

Duvarların dekorasyonu zarif bir dekorasyon, taş oymalı pencereler, kiremitli platbandlardı. Tapınağın yakınına veya narteksinin üstüne bir çan kulesi yerleştirildi.

Rus mimarisinin pek çok benzersiz özelliği, Rus'un ahşap mimarisinde ortaya çıktı. Ağacın özelliklerinden dolayı birçok yönden kendilerini göstermişlerdir. Levhalardan kubbenin düzgün bir şeklini oluşturmak oldukça zordur. Bu nedenle ahşap kiliselerde yerini sivri uçlu çadırlara bırakmıştır. Ayrıca binanın tamamı çadır görünümüne büründü. Dünyada benzeri olmayan eşsiz binalar bu şekilde ortaya çıktı - büyük sivri uçlu ahşap koniler şeklinde ahşaptan yapılmış kiliseler. Kizhi kilise avlusunun tapınakları bilinmektedir. en parlak temsilciler bu tarzdan.

Rusya'daki taş kırma kiliseler

Ahşaptan yapılan kiliselerin özellikleri çok geçmeden taş mimariyi de etkiledi. Ortaya çıkan taş Benzer tarzda en yüksek başarı - Moskova'daki Pokrovsky Katedrali. Aziz Basil Katedrali olarak bilinir. Bu karmaşık binanın tarihi 16. yüzyıla kadar uzanıyor.

Bu haç biçiminde bir yapıdır. Haç, ortadaki beşinci kilisenin etrafında yer alan dört ana kiliseden oluşuyor. İkincisi kare, geri kalanı ise sekizgendir.

Kalça tarzı çok kısa bir süre için popülerdi. 17. yüzyılda yetkililer bu tür binaların inşasını yasakladı. Sıradan gemi tapınaklarından çok farklı olmaları onları rahatsız ediyordu. Kalça mimarisi benzersizdir, dünyanın hiçbir kültüründe benzeri yoktur.

Yeni stilistik formlar

Rus kiliseleri dekorasyon, mimari ve süslemelerdeki çeşitlilikleriyle öne çıkıyordu. Renkli sırlı fayanslar özellikle popüler hale geldi. 17. yüzyıldan itibaren barok unsurlar hakim olmaya başlar. Naryshkin barok her şeyi simetriye, çok katmanlı kompozisyonların bütünlüğüne dayandırdı.

Başkentin 17. yüzyıl mimarlarının - O. Startsev, P. Potapov, Ya. Bukhvostov ve diğer birçok kişinin yaratımları birbirinden ayrılıyor. Onlar Peter'ın reform döneminin bir tür habercisiydi.

Bu imparatorun reformları diğer şeylerin yanı sıra ülkenin mimari geleneklerine de dokundu. Rusya'da 17. yüzyılın mimarisi Batı Avrupa modası tarafından belirlendi. Bizans gelenekleri ile yeni üslup biçimleri arasında bir denge kurma girişimleri vardı. Bu, antik çağ geleneklerini ve yeni trendleri birleştiren Trinity-Sergius Lavra'nın mimarisine de yansıdı.

St. Petersburg'daki Smolny Manastırı'nın inşaatı sırasında Rastrelli, düşünmeye karar verdi. Ortodoks gelenekleri manastırlar inşa ederken. Ancak organik kombinasyon işe yaramadı. 19. yüzyılda Bizans dönemi mimarisine olan ilgi yeniden canlanmaya başladı. Ortaçağ Rus mimari geleneklerine dönme girişimleri ancak 20. yüzyılda yapıldı.

Nerl'deki Şefaat Kilisesi

Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nin mimarisi tüm dünyada ünlüdür. Hafifliği, hafifliği ile dikkat çekiyor, Vladimir-Suzdal mimarlık okulunun gerçek bir şaheseri. Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nin mimarisinde ortaya çıkan lütuf, inşaatın mükemmel birleşimi sayesinde mümkün oldu. çevre- Rus doğası. Tapınağın UNESCO'nun dünya anıtları listesine dahil edilmesi dikkat çekicidir.

Bina Allah'a giden yolu yansıtır ve ona giden yol bir nevi hacdır. Kiliseyle ilgili bilgiler Andrei Bogolyubsky'nin Hayatı'nda korunmaktadır. 1165 yılında inşa edilmiş, prensin oğlu İzyaslav'ın anıtıydı. Volga Bulgaristan'la yapılan savaşta öldü. Efsaneye göre buraya mağlup Bulgar beyliğinden beyaz taşlar getirildi.

Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nin mimarisinin açıklamalarının, bu binanın suda yüzen beyaz bir kuğu ile birçok karşılaştırmasını içermesi dikkat çekicidir. Bu sunakta duran gelin.

Doğrudan 12. yüzyıldan kalma binadan bir kare kaldı - başlı bir iskelet. Geri kalan her şey zamanla yok edildi. 19. yüzyılda restorasyon yapıldı.

Mimari anıtın açıklamaları duvarların dikeyliği hakkında bilgi içermektedir. Ancak ölçülen oranlar nedeniyle eğimli görünüyorlar, bu optik etki nedeniyle bina gerçekte olduğundan daha yüksek görünüyor.

Kilisenin sade, gösterişten uzak bir iç dekorasyonu vardır. 1877 restorasyonu sırasında freskler duvarlardan yıkıldı. Ancak simgelerle bir ikonostasis vardır.

Dış yüzeyde çok sayıda duvar kabartması kalmıştır. İncil'deki figürler, kuşlar, hayvanlar var, maskeler de var. Merkezi figür Mezmurları okuyan Kral Davut'tur. Yanında gücünün kişileşmiş hali olan bir aslan vardır. Yakınlarda bir güvercin var - maneviyatın bir işareti.

Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi

Rusya'daki ilk taş çadır tipi tapınak, Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi'dir. Mimarisi Rönesans'ın etkisini yansıtıyor. Vasily III tarafından varisi Korkunç Çar İvan IV'ün doğumunun onuruna dikildi.

Yükseliş Kilisesi mimarisinin özellikleri, binanın sekizgene dönüşen haç biçiminde ortaya çıktı. O da buna güveniyor yüksek irtifaçadır. Kilisenin içini gölgede bırakıyor. İçinde sütun bulunmaması dikkat çekicidir. Silüetin ifade gücüyle öne çıkan tapınak, merdivenli bir galeriyle çevrilidir. Oldukça ciddiyetle icra ediliyorlar.

Kilisenin Rönesans'tan buraya taşınan birçok ek detayı var. Aynı zamanda Gotik'ten gelen pek çok özellik vardır. İtalyan tuğlaları, binanın İtalya tapınaklarının merkezli formuyla bağlantısı, bu projenin sarayda çalışan İtalyan bir mimar tarafından yaratıldığına dair ipucu veriyor Fesleğen III. Yazar hakkında doğru bilgi bugüne kadar korunmadı, ancak varsayımlara göre Petrok Malaya idi. Moskova Kremlin'deki Yükseliş Kilisesi'nin, Kitay-gorod'un duvarlarının ve kulelerinin yazarı oydu.

Pskov-Novgorod kiliseleri

Genel kabul görmüş dünya sınıflandırmalarının yanı sıra, her prenslikteki mimarinin kendine özgü özellikler kazandığı dikkate alınmalıdır. Mimarlık sanatında hiçbir zaman saf bir üslup yoktur ve bu ayrım da sadece şarta bağlıdır.

Novgorod'un mimarisi aşağıdakileri gösterdi ayırt edici özellikleri: Buradaki tapınakların çoğu zaman beş bölümü vardı, ancak tek bölümlü binalar da vardı. Şekilleri kübikti. Kemerler ve üçgenlerle süslenmişlerdi.

Vladimir-Suzdal kiliseleri

Andrei Bogolyubsky ve Vsevolod III zamanlarında mimari burada gelişti. Daha sonra buraya saraylı kiliseler inşa edildi. Beyliğin başkentini yücelttiler. Burada taş ustalıkla işlendi, ahşap mimariden teknikler kullanıldı.

12. yüzyılda burada yüksek kaliteli beyaz taş - kireçtaşından yapılmış birinci sınıf binalar yükseldi. Bunlardan en eskisi vardı basit süslemeler. Tapınaklardaki pencereler dardı, pencerelerden çok boşlukların yuvalarına benziyorlardı. 12. yüzyıldan itibaren kiliselerin taş oymalarla süslenmesi başladı. Bazen folklor hikayelerini, bazen de İskit "hayvan tarzını" yansıtıyordu. Romanesk etkiler de dikkat çekmektedir.

Kiev-Çernigov kiliseleri

Bu prensliğin mimarisi anıtsal tarihselciliği yansıtıyor. Katedral ve kule benzeri türlerin mimarisine ayrılmıştır. Katedral kiliselerinde, cephe bölümlerinin ritminin tekdüzeliği olan dairesel galeriler vardır. Bu türün mimarisi oldukça figüratiftir, sembolizm ise karmaşıktır. Çoğunlukla, bu prensliğin binaları prenslik saray binaları ile temsil edilmektedir.

Smolensk-Polotsk kiliseleri

Smolensk mimarisi yeni gelişirken burada gerçek mimarlar yoktu. Büyük ihtimalle buradaki ilk binalar Kiev veya Çernigov halkının katılımıyla inşa edildi. Smolensk tapınaklarında tuğlaların uçlarında birçok işaret vardır. Bu, büyük olasılıkla Çernihiv sakinlerinin burada izlerini bıraktığını gösteriyor.

Bu şehirlerin mimarisi, 12. yüzyılda burada zaten kendi mimarlarının bulunduğu gerçeğini destekleyen kapsamıyla dikkat çekiyor.

Rusya'daki Smolensk mimarisi popülerdi. Buradan mimarlar diğer birçok eski Rus topraklarına çağrıldı. Ayrıca ülkenin en büyük merkezi olan Novgorod'da da binalar inşa ettiler. Ancak bu yükseliş kısa sürdü; 40 yıl sürdü. Mesele şu ki, 1230'da bir salgın patlak verdi ve ardından şehirdeki siyasi durum dramatik bir şekilde değişti. Bu, yerel mimarların çalışmalarının sonuydu.

Godunov tarzı

Geleneksel olarak Godunov klasisizm tarzındaki tapınaklar da birbirinden ayrılır. Bunlar Boris Godunov'un (1598-1605) Rus tahtına oturduğu dönemde inşa edilmiş kiliselerdi. Daha sonra binaların simetrisine ve kompaktlığına yansıyan inşaat teknikleri kanonlaştırıldı.

Ayrıca İtalyan düzen unsurları da popüler hale geldi. Rus tarzının İtalyan tarzında kanonlaştırıldığı ortaya çıktı.

Yapı çeşitliliği azaldı. Ancak üslup birliği ön plana çıktı. Bu sadece Moskova'da değil, Rusya'nın her yerinde kendini gösterdi.

desenli

Desenli olarak adlandırılan stil de dikkat çekicidir. Sadece 17. yüzyılda Moskova'da ortaya çıktı. Karmaşık formlar, dekor, karmaşık kompozisyonlar ile karakterizedir. Bu tarzdaki silüetler alışılmadık derecede pitoresktir. Desen, pagan kökleri ve İtalya'daki geç Rönesans ile ilişkilidir.

Bu tarzdaki yapılar çoğunlukla kapalı tonozlu, sütunsuz ve yüksek yemekhaneli kiliselerle temsil edilmektedir. İçlerindeki örtü çadırdır. İç mekan renkli süslemeler açısından alışılmadık derecede zengindir. İçeride çok fazla dekor var.

Stroganov tapınakları

Stroganov tarzında inşa edilen kiliseler de büyük ün kazandı. 17. ve 18. yüzyıllarda ortaya çıktı. Bu tarz, bu tür binaları sipariş eden kişi olduğu için adını G. Stroganov sayesinde aldı. Burada geleneksel beş başlı siluet ortaya çıktı. Ancak bunun üzerine barok dekor uygulanmıştır.

Totem stili

Kendini en açık şekilde St. Petersburg'da gösteren Barok, Rusya'nın kuzeyindeki binalara da yansıdı. Özellikle Vologda - Totma yakınlarındaki şehirde. Binalarının mimarisinin benzersizliği "Totem Barok" un ortaya çıkmasına neden oldu. Bu tarz 18. yüzyılda ortaya çıktı ve bir sonraki yüzyılda bu tarzda inşa edilmiş en az 30 tapınak vardı. Ancak aynı yüzyılda birçoğu yeniden inşa edildi. Şu anda çoğunlukla yok edilmiş veya bakıma muhtaç durumdalar. Bu tarzın özellikleri yerel tüccarların deniz yolculukları sırasında benimsenmiştir. Onlar bu kiliselerin müşterileriydi.

Ustyug tarzı

Veliky Ustyug'daki en eski ibadet yerlerinden biri, geçmişi 17. yüzyıla kadar uzanan binalardı. İşte o anda taş mimarinin temelleri burada ortaya çıkmaya başladı. Bu bölgenin mimari tarzının en parlak dönemi 17. yüzyılda geldi. İnşaat 100 yıldan biraz fazla bir süre özellikleriyle devam etti. Bu süre zarfında Veliky Ustyug'da büyük yetenekleri ve benzeri görülmemiş becerileriyle öne çıkan birçok yerel mimar ortaya çıktı. Arkalarında pek çok benzersiz kilise bıraktılar. İlk başta, yan şapelleri olan beş kubbeli tapınaklar yaygındı. Ve 18. yüzyılda boyuna eksenli tapınaklar popülerlik kazandı.

Ural tapınakları

Urallar da özel olarak anılmayı hak ediyor. mimari tarz. 18. yüzyılda Büyük Peter döneminde ortaya çıktı. Mimarlık da dahil olmak üzere dönüşümler için çabaladı. Bu üslubun ana özelliği kademeli olarak beş kubbede kendini gösteriyordu. Çoğunlukla Barok ve Klasisizmin özelliklerini ödünç aldı. Ural şehirlerinde sıklıkla eski Rus mimarisi tarzında binalar inşa edildi. Bu, Ural mimarisinin benzersizliğini ortaya koydu.

Sibirya tarzı

Sibirya tarzındaki modernist gelenekler kendi yollarıyla yansıtıldı. Birçok yönden özellikler var iklim koşulları bölgenin kendisi. Zanaatkarlar, Sibirya modernite okullarına (Tyumen, Tomsk, Omsk vb.) ilişkin kendi özel vizyonlarını oluşturdular. Rus mimarisinin anıtları arasında kendi benzersiz izlerini yarattılar.

Çapraz kubbeli kiliseler

Tapınağın çapraz kubbeli tipi (tapınağın tüm merkezi alanı planda bir haç oluşturur) Bizans'tan ödünç alınmıştır. Kural olarak dikdörtgen planlıdır ve merkezi kubbeden kademeli olarak inen tüm formları piramidal bir kompozisyon oluşturur. Çapraz kubbeli bir kilisenin ışık tamburu genellikle dört tonozlu "manşonun" birbirinden ayrıldığı bir pilonun (binanın merkezinde dört büyük sütun) üzerinde durur. Kubbeye bitişik, kesişen yarı silindirik tonozlar eşkenar bir haç oluşturur. Orijinal haliyle, net bir çapraz kubbeli kompozisyon, Kiev'deki Ayasofya Katedrali idi. Klasik örneklerçapraz kubbeli kiliseler - Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali, Veliky Novgorod'daki Kurtarıcı'nın Başkalaşım Kilisesi.

Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali

Veliky Novgorod'daki Başkalaşım Kilisesi

Benim kendi yolumda dış görünüşçapraz kubbeli tapınaklar dikdörtgen bir hacimdir. Doğu tarafında, tapınağın sunak kısmında ona apsisler eklenmiştir. Bu türden mütevazı bir şekilde dekore edilmiş tapınakların yanı sıra, dış tasarımlarının zenginliği ve ihtişamıyla dikkat çeken tapınaklar da vardı. Açık kemerleri, dış galerileri, dekoratif nişleri, yarım sütunları, arduvaz kornişleri vb. olan Kiev Sofyası yine bir örnek olarak hizmet edebilir.

Çapraz kubbeli kiliseler inşa etme gelenekleri, Kuzeydoğu Rusya'nın kilise mimarisinde de sürdürülmüştür (Vladimir'deki Varsayım ve Demetrius Katedralleri, vb.) Dış tasarımları şu şekilde karakterize edilir: zakomara, kavisli, pilasterler, cılız.

Vladimir'deki Varsayım Katedrali

Vladimir'deki Demetrius Katedralleri

Çadır tapınakları

Çadır tapınakları Rus mimarisinin klasikleridir. Bu tür tapınakların bir örneği, ahşap mimaride benimsenen “dörtgen üzerinde sekizgen” tasarımını yeniden yaratan Kolomenskoye'deki (Moskova) Yükseliş Kilisesi'dir.

Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi

Sekizgen bir yapı veya plan olarak sekizgen olan bir yapının parçası, dörtgen bir taban - bir dörtgen üzerine yerleştirildi. Sekizgen çadır, tapınağın dörtgen binasından organik olarak büyüyor.

Bir çadır tapınağının ana ayırt edici özelliği çadırın kendisidir, yani. kalça çatı kaplaması, tetrahedral veya çokyüzlü piramit şeklinde çatı kaplaması. Kubbelere, çadırlara ve binanın diğer kısımlarına bakmak, bir saban demiri ile yapılabilir - dikdörtgen, bazen kenarları boyunca dişler bulunan kavisli ahşap plakalar. Bu zarif unsur eski Rus ahşap mimarisinden ödünç alınmıştır.

Tapınağın her tarafı caddelerle çevrilidir - Rus mimarisinde, kural olarak, alt katın tavanı - bodrum katında, binayı çevreleyen galeriler veya teraslar bu şekilde adlandırılmıştır. Dış mekan dekorasyonu olarak sıra sıra kokoshnikler - dekoratif zakomarlar - kullanıldı.

Çadır sadece kiliseleri kaplamak için değil, aynı zamanda hem kült hem de laik, laik nitelikteki çan kulelerini, kuleleri, sundurmaları ve diğer binaları tamamlamak için kullanıldı.

Katmanlı tapınaklar

Üst üste yerleştirilen ve yukarıya doğru giderek azalan parçalardan, bölümlerden oluşan tapınaklara mimaride katmanlı denir.

Fili'deki meşhur Meryem Ana Şefaat Kilisesi'ni dikkatle inceleyerek onlar hakkında fikir sahibi olabilirsiniz. Toplamda bodrum katıyla birlikte altı katman vardır. Sırlı olmayan üstteki ikisi çanlara yöneliktir.

Fili'deki Meryem Ana Şefaat Kilisesi

Tapınak zengin dış dekorla doludur: çeşitli sütunlar, platbandlar, kornişler, oyulmuş omuz bıçakları - duvardaki dikey düz ve dar çıkıntılar, tuğla işi.

Rotunda kiliseleri

Rotunda tapınakları, inşaat açısından laik yapılara benzer şekilde yuvarlaktır (Latince'de rotunda yuvarlak anlamına gelir): bir konut binası, bir köşk, bir salon vb.

Bu tür tapınakların canlı örnekleri, Moskova'daki Metropolitan Peter Vysoko-Petrovsky Manastırı Kilisesi, Trinity-Sergius Lavra'nın Smolensk Kilisesi'dir. Rotunda tapınaklarında, duvarlar boyunca daire şeklinde sütunlar veya sütunlar bulunan bir sundurma gibi mimari unsurlar sıklıkla bulunur.

Metropolitan Peter Vysoko-Petrovsky Manastırı Kilisesi

Trinity-Sergius Lavra Smolensk Kilisesi

Eski Rusya'da en yaygın olanı, cennetteki sonsuz yaşamı simgeleyen, tabanı yuvarlak olan, dış tasarımının ana bileşenleri olan rotunda tapınaklarıydı: kaide, apsis, tambur, saçak, kubbe, yelkenler ve karşısında.

Tapınaklar - "gemiler"

Çan kulesine dikdörtgen bir yapıyla bağlanan kübik tapınak, dıştan bir gemiyi andırıyor.

Bu nedenle bu tür kiliselere "gemi" adı verilmektedir. Bu mimari bir metafor: Tapınak, tehlikeler ve baştan çıkarmalarla dolu yaşam denizinde yelken açabileceğiniz bir gemidir. Böyle bir tapınağa bir örnek, Uglich'teki Kandaki Dmitry Kilisesi'dir.

Uglich'teki Kanlı Dmitry Kilisesi

MİMARİ TERİMLER SÖZLÜĞÜ

Tapınağın içi

Tapınağın iç alanı, tapınak binasının uzunlamasına kısımları olan sözde nefler (Fransızca'da nef bir gemi anlamına gelir) tarafından düzenlenir. Bir binanın birkaç nefi olabilir: merkezi veya ana (giriş kapısından şarkıcıların ikonostasisin önündeki yerine kadar), yan (merkezdeki gibi uzunlamasınadır, ancak ondan farklı olarak daha az geniştir ve yüksek) ve enine. Nefler birbirlerinden sıra sıra sütunlar, sütunlar veya kemerlerle ayrılmıştır.

Tapınağın merkezi, tamburun pencerelerinden giren doğal gün ışığıyla aydınlatılan kubbeli bir mekandır.

Benim kendi yolumda dahili cihaz Herhangi bir Ortodoks kilisesi üç ana bölümden oluşur: sunak, tapınağın orta kısmı ve giriş kapısı.

Altar(1) (Latince'den tercüme edilmiştir - bir sunak) tapınağın doğu (ana) kısmında bulunur ve Tanrı'nın varlığının alanını simgelemektedir. Sunak, iç mekanın geri kalanından yüksek bir açıklıkla ayrılmıştır. ikonostasis(2). Eski geleneğe göre sunakta yalnızca erkekler bulunabilir. Zamanla tapınağın bu bölümündeki varlık yalnızca din adamları ve seçilmiş bir insan çevresi ile sınırlı kaldı. Sunakta kutsal taht (İncil ve haçın bulunduğu masa) var - Tanrı'nın görünmez varlığının yeri. En önemli yer kutsal tahtın yakınındadır. kilise hizmetleri. Bir sunağın varlığı veya yokluğu, bir kiliseyi şapelden ayırır. İkincisinin ikonostasisi var ama sunağı yok.

Tapınağın orta (orta) kısmı ana hacmidir. Burada ayin sırasında cemaatçiler dua etmek için bir araya geliyor. Tapınağın bu kısmı cennetsel bölgeyi, melekler dünyasını, doğruların sığınağını simgelemektedir.

Giriş kapısı (tapınak öncesi), tapınağın batıdaki, daha az sıklıkla kuzey veya güney tarafındaki bir uzantısıdır. Giriş, tapınağın geri kalanından boş bir duvarla ayrılmıştır. Giriş kapısı, dünyevi varoluş alanını simgelemektedir. Aksi takdirde buna yemekhane denir, çünkü buna göre kilise tatilleri Burada bayramlar yapılıyor. İbadet sırasında, Mesih'in inancını kabul edecek kişilerin yanı sıra farklı inançlara sahip kişilerin de "dinlemek ve öğretmek için" nartekse girmesine izin verilir. Giriş kapısının dış kısmı - tapınağın sundurması (3) - denir sundurma. Antik çağlardan beri fakirler ve fakirler verandada toplanıp sadaka istiyorlar. Tapınağın girişinin üstündeki verandada, o azizin yüzünün veya tapınağın adandığı kutsal olayın imgesinin bulunduğu bir simge vardır.

Solea(4) - ikonostasisin önündeki zeminin yükseltilmiş kısmı.

kürsü(5) - tapınağın merkezine yarım daire şeklinde çıkıntı yapan ve Kraliyet Kapılarının karşısında bulunan tuzun orta kısmı. Ambo vaaz vermek, İncil okumak için hizmet ediyor.

Koro(6) - tapınakta, tuzun her iki ucunda bulunan ve din adamlarına (şarkıcılara) yönelik bir yer.

Denize açılmak(7) - kubbe yapısının küresel üçgen şeklinde elemanları. Yelkenlerin yardımıyla kubbenin çevresinden veya tabanından - tamburdan kubbe alanı açısından dikdörtgene geçiş sağlanır. Ayrıca kubbenin yükünün alt kubbe sütunlarına dağılımını da üstlenirler. Yelkenlerdeki tonozlara ek olarak, taşıyıcı sıyırmalı tonozlar da bilinmektedir - tonozun üst noktasının altında bir tepe noktası ve basamaklı tonozlarla küresel bir üçgen şeklinde tonozda bir girinti (bir kapı veya pencere açıklığının üstünde).

Taht(18)

Hiyerarşiler için yüksek yer ve taht (19)

Altar (20)

kraliyet kapıları (21)

Deacon Kapısı (22)

Dış dekorasyon tapınak

apsis(8) (Yunancadan çevrilmiştir - tonoz, kemer) - binanın kendi tavanına sahip yarım daire biçimli çıkıntılı kısımları.

Davul(9) - binanın kubbeyle taçlandırılmış silindirik veya çok yönlü üst kısmı.

Valans(10) - çatı saçaklarının altında dekoratif şeklinde dekorasyon odun plakalar kör veya açık ipliğin yanı sıra oluklu desenli metal (delikli demirden) şeritler.

Kubbe (11), yarım küre şeklinde ve daha sonra (16. yüzyıldan itibaren) soğan şeklinde bir yüzeye sahip bir tonozdur. Bir kubbe Tanrı'nın birliğinin bir sembolüdür, üçü Kutsal Üçlü'yü, beşi - İsa Mesih'i ve dört evanjelisti, yedi - yedi kilise kutsallığını simgelemektedir.

Haç (12), Mesih'in çarmıha gerilmesiyle (kefaret kurbanı) ilişkilendirilen Hıristiyanlığın ana sembolüdür.

Zakomary (13) - tonozun açıklıklarını kaplayan duvarın üst kısmının yarım daire biçimli veya omurgalı tamamlamaları.

Arcature (14) - cephede bir dizi küçük sahte kemer veya çevre boyunca duvarları kaplayan bir kemer.

Pilastörler - dekoratif elemanlar cepheyi bölen ve duvar yüzeyinde düz dikey çıkıntıları temsil eden.

Bıçaklar (15) veya bir tür pilaster olan lisen, Rus ortaçağ mimarisinde duvarın ritmik eklemlenmesinin ana aracı olarak kullanıldı. Omuz bıçaklarının varlığı Moğol öncesi döneme ait tapınaklar için tipiktir.

Mil (16) - yarım daire biçimli ucu zakomaraya dönüşen iki kürek kemiği arasındaki duvarın bir kısmı.

Kaide (17) - Alt kısım dış duvar temel üzerinde yatan bina, genellikle üst kısma göre kalınlaşmış ve dışarı doğru çıkıntılıdır (kilise kaideleri hem Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nde eğim şeklinde basittir hem de İsa'nın Doğuşu Katedrali'nde profilli olarak geliştirilmiştir). Bogolyubovo'daki Bakire).

Vl. Solovyov'un "Rus Kültürünün Altın Kitabı" adlı kitabından uyarlanmıştır.

Kiliselerin ve tapınakların güzel mimarisi!

"Peredelkino'daki Aziz Prens Igor Chernigov Kilisesi."

Peredelkino'daki Başkalaşım Kilisesi

Wonderworker Nicholas Mozhaisky

Shorin'in Vladimir Bölgesi, Gorokhovets şehrinde bulunan kır evi. 1902 yılında inşa edilmiştir. Artık bu ev bir halk sanatı merkezidir.

Aziz Vladimir Katedrali.

Havarilere Eşit Kutsal Prens Vladimir onuruna Vladimir Katedrali'ni yaratma fikri Büyükşehir Filaret Amfiteatrov'a aittir.Çalışma Alexander Beretti'ye emanet edildi, katedral Aziz Vladimir gününde atıldı. 15 Temmuz 1862'de ve 1882'de inşaat mimar Vladimir Nikolaev tarafından tamamlandı.

Vladimir Katedrali, profesör A. V. Prakhova'nın genel denetimi altında V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, P. A. Svedomsky ve V. A. Kotarbinsky gibi seçkin sanatçıların benzersiz duvar resimleri nedeniyle olağanüstü kültürel öneme sahip bir anıt olarak ün kazandı. Tapınak resminin yaratılmasındaki ana rol V. M. Vasnetsov'a aittir. Vladimir Katedrali'nin ciddi kutsaması, 20 Ağustos 1896'da İmparator II. Nicholas ve İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın huzurunda gerçekleşti.

Novodevichy Manastırı.

Onlara tapınak yapın. Aziz Cyril ve Aziz Methodius"

Byala Podlaska, Polonya'daki Ortodoks kilisesi. 1985-1989 döneminde inşa edilmiştir.

Kremlin'deki Başmelek Aziz Mikail Katedrali (Başmelek Katedrali), büyük prenslerin ve Rus çarlarının mezarıydı. Eski günlerde buna "St. Michael meydanda. Büyük olasılıkla, Kremlin'deki ilk ahşap Başmelek Katedrali, Alexander Nevsky'nin kardeşi Mikhail Khorobrit'in 1247-1248'deki kısa hükümdarlığı sırasında mevcut katedralin yerinde ortaya çıktı. Efsaneye göre Moskova'daki ikinci kiliseydi. 1248'de Litvanyalılarla bir çatışmada ölen Khorobrit'in kendisi Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ne gömüldü. Ve Başmelek Mikail'in cennet kapılarının koruyucusunun Moskova tapınağı, Moskova prenslerinin ilkel mezarı olmaya mahkum edildi. Moskova prensleri Daniel hanedanının kurucusu Mikhail Khorobrit'in yeğeninin bu katedralin güney duvarının yakınına gömüldüğüne dair kanıtlar var. Daniil'in oğlu Yuri de aynı katedrale gömüldü.
1333 yılında Moskovalı Daniel'in diğer oğlu Ivan Kalita, Rusları açlıktan kurtardığı için minnettarlıkla yeminine göre yeni bir taş kilise inşa etti. Mevcut katedral 1505-1508'de inşa edilmiştir. İtalyan mimar Yeni Aleviz'in rehberliğinde XIV. Yüzyıla ait eski katedralin yerinde ve 8 Kasım 1508'de Metropolitan Simon tarafından kutsandı.
Tapınağın beş kubbesi, altı sütunu, beş apsisi, batı kısmında bir duvarla ondan ayrılan dar bir odayla sekiz koridoru vardır (ikinci katta kraliyet ailesinin kadınlarına yönelik korolar vardır). Tuğladan yapılmış, beyaz taşlarla süslenmiş. Duvarların işlenmesinde, İtalyan Rönesans mimarisinin motifleri yaygın olarak kullanılmaktadır (bitki başlıklı sipariş pilasterleri, zakomara'da "kabuklar", çok profilli kornişler). Başlangıçta tapınağın kubbeleri siyah sırlı çinilerle kaplıydı, duvarları muhtemelen kırmızıya boyanmıştı ve detayları beyazdı.İç mekanda 1652-66 yılları arasında (Fyodor Zubov, Yakov Kazanets, Stepan Ryazanets, Iosif Vladimirov ve diğerleri) duvar resimleri bulunmaktadır. ; 1953–55'te restore edilmiştir), XVII-XIX yüzyılların oymalı ahşap yaldızlı ikonostasisi. (yükseklik 13 m) 15.-17. yüzyıl ikonlarıyla, 17. yüzyıldan kalma bir avize.Katedralde 15.-16. yüzyıllardan kalma freskler ve 17.-19. yüzyıllardan kalma ikonların yer aldığı ahşap bir ikonostasis bulunmaktadır. 16. yüzyılın duvar resimleri, Armory'nin ikon ressamları (Yakov Kazanets, Stepan Ryazanets, Joseph Vladimirov) tarafından eski defterlere göre 1652-1666'da yıkılıp yeniden boyandı.

"Orekhovo-Zuevo - Kutsal Bakire Meryem'in Doğuşu Katedrali"

Kolomenskoye köyündeki Alexei Mihayloviç Sarayı

Moskova yakınlarındaki antik Kolomenskoye köyü, Rus hükümdarlarının diğer miras mülkleri arasında göze çarpıyordu - büyük dük ve kraliyet ülke konutları burada bulunuyordu. Bunların arasında en ünlüsü, Çar Alexei Mihayloviç'in (hükümdarlığı 1645-1676) ahşap sarayıdır.
Romanov hanedanının ilk çarının oğlu Mikhail Fedorovich, Alexei Mihayloviç, tahta çıktıktan sonra, ailesinin büyümesiyle ilişkilendirilen babasının Moskova yakınlarındaki ikametgahını defalarca yeniden inşa etti ve yavaş yavaş genişletti. Sık sık Kolomenskoye'yi ziyaret etti, çevresinde şahincilikle uğraştı ve burada resmi törenler düzenledi.
1660'larda Çar Alexei Mihayloviç, Kolomna konutunda büyük ölçekli değişiklikler tasarladı. Dua töreniyle başlayan yeni sarayın temel atma töreni 2-3 Mayıs 1667'de gerçekleşti. Saray, çizimlere göre ahşaptan yapılmış, çalışmalar marangozlardan oluşan bir artel tarafından yürütülmüştü. okçuluk başkanı Ivan Mihaylov ve marangoz muhtarı Semyon Petrov'un önderliğinde. 1667 kışından 1668 baharına kadar oymalar yapılmış, 1668 yılında kapılar kaplanmış ve sarayın boyanması için boyalar hazırlanmış, 1669 yaz sezonunda ise ana ikona ve resim çalışmaları tamamlanmıştır. 1670 yılının ilkbahar ve yaz aylarında sarayda zaten demirciler, oyma demir ustaları ve çilingirler çalışıyordu. Sarayı inceledikten sonra çar, 1670-1671'de yapılan pitoresk görüntülerin eklenmesini emretti. Egemen işin ilerleyişini yakından takip etti, tüm inşaat boyunca sık sık Kolomenskoye'ye geldi ve orada bir gün kaldı. Çalışmanın nihai tamamlanması 1673 sonbaharında gerçekleşti. 1672/1673 kışında saray Patrik Pitirim tarafından kutsandı; Törende Polotsk'lu Hieromonk Simeon, Çar Aleksey Mihayloviç'e bir "Selam" sundu.
Kolomna Sarayı asimetrik bir düzene sahipti ve büyüklüğü ve tasarımı aile yaşam tarzının hiyerarşik geleneklerine karşılık gelen bağımsız ve farklı büyüklükteki hücrelerden oluşuyordu. Kafesler geçitler ve geçitlerle birbirine bağlandı. Kompleks iki yarıya bölünmüştü: çarın ve prenslerin odaları ve ön girişi içeren erkek kısmı ve kraliçe ve prenseslerin odalarından oluşan kadın kısmı. Sarayda toplam 26 kule vardı farklı yükseklikler- iki ila dört kat arası. Ana yaşam alanları ikinci kattaki odalardı. Sarayda toplam 3000 pencereyle aydınlatılan 270 oda bulunuyordu. Kolomna Sarayı'nın dekorasyonunda Rus ahşap mimarisinde ilk kez oymalı arşitravlar ve taş takliti kaplamalar kullanıldı. Cephe ve iç mekanların çözümünde simetri ilkesi aktif olarak uygulandı.
Kolomenskoye'deki geniş çaplı çalışmaların bir sonucu olarak, hem çağdaşların hem de 18. yüzyılın "aydınlanmış" insanlarının hayal gücünü sarsan karmaşık bir kompleks yaratıldı. Saray çok dekoratifti: Cepheler karmaşık arşitravlarla, çok renkli oyma detaylarla, figürlü kompozisyonlarla süslenmişti ve zarif bir görünüme sahipti.
1672-1675'te. Çar Alexei Mihayloviç ve ailesi düzenli olarak Kolomenskoye'ye seyahat ediyordu; Sarayda sıklıkla diplomatik resepsiyonlar yapılıyordu. Yeni egemen Fedor Alekseevich (hükümdarlık dönemi 1676-1682) sarayın yeniden inşasını gerçekleştirdi. 8 Mayıs 1681'de boyar P.V. Sheremetev'in köylüsü marangoz Semyon Dementiev, harap bir oluk yerine büyük bir Yemek Odası inşaatına başladı. Bu binanın son görünümü daha sonra çeşitli gravürler ve resimlerle yansıtılmıştır.
Rusya'nın sonraki tüm yöneticileri Kolomna Sarayı'na aşık oldu. 1682-1696'da. Çar Peter ve Ivan'ın yanı sıra Prenses Sofya Alekseevna tarafından ziyaret edildi. Peter ve annesi Tsarina Natalya Kirillovna diğerlerinden çok daha sık buradaydı. Peter I yönetiminde sarayın altına yeni bir temel atıldı.
XVIII.Yüzyıl boyunca. Saray, tüm kurtarma çabalarına rağmen yavaş yavaş çürümüş ve yıkılmıştır. 1767 yılında İmparatoriçe II. Catherine'in emriyle sarayın sökülmesi başladı ve bu yıkım 1770 yılına kadar devam etti. Söküm sırasında, 18. yüzyıl envanterleriyle birlikte sarayın ayrıntılı planları hazırlandı. ve görsel materyaller Rusların bu olağanüstü anıtının oldukça eksiksiz bir resmini veriyor mimari XVII V.
Artık saray eski çizim ve görsellere göre yeni bir yerde yeniden yaratıldı.

Alexander Nevsky Şapeli

Alexander Nevsky Şapeli 1892'de inşa edildi. mimar Pozdeev N.I. Mükemmellikte farklılık gösterir tuğla işi ve süslü bir dekor. Yaroslavl.
Aziz Andrew Katedrali - mevcut Ortodoks Katedrali Vasilyevsky Adası St.Petersburg'da, Bolşoy Prospekt ile 6. hattın kesiştiği noktada, 18. yüzyılın mimari bir anıtı. 1729 yılında mimar J. Trezzini tarafından 1729-1731 yılları arasında inşa edilen ahşap bir kilisenin döşemesi gerçekleşti. 1744'te St. Andrew Kilisesi'nin adı katedral olarak değiştirildi. 1761 yılında ahşap St. Andrew Katedrali yıldırım çarpması sonucu yanarak yerle bir oldu.

Nelazskoye köyündeki Kutsal Bakire Meryem'in Göğe Kabulü Kilisesi. 1696 yılında inşa edilmiştir.

Kuskovo'daki Merhametli Kurtarıcı Kilisesi - Şeremetev ailesinin eski ev kilisesi, aynı zamanda Dürüst Ağaçların Kökeni Kilisesi olarak da bilinir Hayat Veren Haç Lordlar. Şu anda Kuskovo malikanesinin mimari ve sanatsal topluluğunun bir parçası. Kuskovo'dan ilk kez 16. yüzyılın yıllıklarında bahsediliyor ve ailesi Rusya'nın en asillerinden biri olan Şeremetevlerin mülkiyeti olarak geçiyor. . İlk ev ahşap kilisesi 1624'ten beri biliniyordu, boyar mahkemesi ve serflerin avluları da burada bulunuyordu. Aynı sıralarda, 1646'da Fyodor Ivanovich Sheremetyev, komşu Veshnyakovo köyünde büyük bir çadırlı Göğe Kabul Kilisesi inşa etti.1697-1699'da Boris Petrovich Sheremetyev, I. Peter'in diplomatik misyonlarını yürüten John Pashkovsky ile birlikte Batı'ya gitti. Avrupa. Efsaneye göre Papa ona Hayat Veren Haç Ağacı'nın bir parçacığı ile altın bir haç verdi. Bu türbe vasiyetle oğlu Kont Pyotr Borisovich Sheremetyev'e geçti.Babasının ölümünden sonra Kuskovo malikanesini miras alan Pyotr Borisovich, herkesi lüks ve zenginlikle şaşırtacak şekilde yeniden inşa etmeye karar verdi. İnşaat 1737'de yeni bir kilisenin inşasıyla başladı. Kilisenin ana ve tek tahtı, Rab'bin Hayat Veren Haçının Dürüst Ağaçlarının Kökeni onuruna kutsanmıştır.İnşaat zamanından bu yana kilise yeniden inşa edilmemiş ve günümüze kadar gelmiştir. Orijinal form. "Annensky Barok" tarzında, yani Anna Ioannovna döneminin Barok mimari tarzında Moskova'nın ender mimari eserlerinden biri olarak kabul edilir.

1919'da mülk Devlet Müzesi statüsünü aldı. Kilise binası müzeye dönüştürüldü malzeme odaları. Merhametli Kurtarıcı Kilisesi 1991 yılında restore edildi ve yeniden kutsandı.

Eski Rus Diriliş Katedrali, Staraya Russa şehrinin tanımından da anlaşılacağı üzere eski bir ahşap kilisenin yerine inşa edilmiştir. Bu kilisenin orijinal temeli çok eskilere dayanmaktadır. 1611-1617 yıllarında bulunan Staraya Russa şehrinin İsveç harabesinden önceydi ve harabe sırasında sağ salim bırakılmıştı. Ne zaman ve kim tarafından inşa edildiği bilinmemekle birlikte, 1403 yılında Novgorod'a yeni gelen tüccarlar tarafından inşa edilen ve Peter ve Paul Kilisesi yakınında bulunan Boriso-Gleb Katedrali'nin İsveçliler tarafından yıkılmasından (1611) sonra bilinmektedir. kuzey tarafında katedralin yerindeydi. Ahşap katedral Şefaat Kilisesi, haraplık nedeniyle söküldü ve yerine, Polist Nehri'nin sağ kıyısında ve Pererytitsa Nehri'nin ağzında, kilise müdürü Moses Somrov, mevcut taş Diriliş Katedrali'ni inşa etti. Şefaat adına kuzey tarafında sınırları olan Mesih Tanrının kutsal Annesi ve güneyden Vaftizci Yahya'nın Doğuşu adına. Katedralin inşaatı 1692 yılında başlamış ve 1696 yılında tamamlanmıştır. Koridorlar Büyük Peter'in saltanatına adanmıştır (8 Ekim 1697'de Pokrovskaya. İsa'nın Dirilişi Kilisesi 1 Temmuz 1708'de kutsanmıştır).

Nerl'deki Şefaat Kilisesi 1165 yılında inşa edilmiştir. Tarihi kaynaklar, inşaatını 1164'te Vladimir alaylarının Volga Bulgaristan'a karşı kazandığı muzaffer seferle ilişkilendiriyor. Bu kampanyada genç prens Izyaslav öldü. Bu olayların anısına Andrei Bogolyubsky, Pokrovsky Kilisesi'ni kurdu. Bazı haberlere göre, mağlup olan Volga Bulgarları, kilisenin inşası için gerekli olan beyaz taşı tazminat olarak kendileri teslim ettiler. Nerl'deki Şefaat Kilisesi dünya mimarisinin bir şaheseridir. Bir gelinle karşılaştırıldığında ona Rus mimarisinin "beyaz kuğu" deniyor, bir güzellik. Bu küçük, zarif bina, Nerl'in Klyazma'ya aktığı nehir kenarındaki bir çayırda küçük bir tepe üzerine inşa edilmiştir. Pek çok eşsiz şaheser yaratan Rus mimarisinde muhtemelen bundan daha lirik bir anıt yoktur. Çevredeki manzarayla organik olarak birleşen bu şaşırtıcı derecede uyumlu beyaz taş tapınağa, taşa basılmış şiir denir.

Kronştad. Deniz Katedrali.

Kurtarıcı İsa Katedrali.

Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali (İsa'nın Doğuşu Katedrali) Katedral Rusça Ortodoks Kilisesi Moskova Nehri'nin sol yakasındaki Kremlin'den çok uzak değil.
Orijinal tapınak, Rusya'nın Napolyon istilasından kurtarılmasına duyulan minnettarlıkla inşa edildi. Mimar Konstantin Ton tarafından tasarlandı. İnşaat neredeyse 44 yıl sürdü: tapınak 23 Eylül 1839'da kuruldu ve 26 Mayıs 1883'te kutsandı.
5 Aralık 1931'de tapınak binası yıkıldı. 1994-1997 yıllarında aynı yerde yeniden inşa edilmiştir.

Sanki Diriliş Manastırı'nın güçlü hacimlerinin aksine, bilinmeyen ustalar zarif bir şekilde orantılı, şaşırtıcı derecede iyi oranlı bir kilise yarattılar: zarif bir kırma çan kulesi, bir yemekhane, tapınağın yukarıya doğru uzatılmış merkezi beş kubbeli bir küpü, küçük bir kilise. kuzeyden ve güneyden kubbeli koridorlar.

Onlarla ilgili tüm fotoğraflar ve açıklamalar buradan alınmıştır http://fotki.yandex.ru/tag/%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA % D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/?p=0&nasıl=hafta

http://fotki.yandex.ru/users/gorodilowskaya-galya/view/707894/?page=12

Rus kilise mimarisi, Rusya'da Hıristiyanlığın kurulmasıyla başlar (988). Yunanlılardan inancı, din adamlarını ve ibadet için gerekli her şeyi benimsedikten sonra, aynı zamanda onlardan tapınak biçimini de ödünç aldık. Atalarımız, Bizans tarzının Yunanistan'a hakim olduğu çağda vaftiz edildi; bu nedenle antik tapınaklarımız bu tarzda inşa edilmiştir. Bu tapınaklar Rusya'nın başlıca şehirlerinde inşa edildi: Kiev, Novgorod, Pskov, Vladimir ve Moskova'da.

Kiev ve Novgorod kiliseleri plan olarak Bizans kiliselerine benziyor; üç sunak yarım daireli bir dikdörtgen. İçeride olağan dört sütun, aynı kemerler ve kubbeler var. Ancak eski Rus kiliseleri ile çağdaş Yunan kiliseleri arasındaki büyük benzerliğe rağmen kubbeler, pencereler ve süslemeler açısından da aralarında gözle görülür bir fark var. Çok kubbeli Yunan tapınaklarında kubbeler özel sütunlar üzerine yerleştirilmiştir. farklı yükseklik Ana kubbeyle karşılaştırıldığında Rus kiliselerinde tüm kubbeler aynı yüksekliğe yerleştirildi. Bizans kiliselerindeki pencereler büyük ve sıktı, Rus kiliselerindeki pencereler ise küçük ve nadirdi. Bizans kiliselerindeki kapılar için kesikler yatay, Rusça yarım daire şeklindeydi.

Yunan büyük tapınaklarında bazen iki giriş kapısı düzenlenmiştir - katekümenler ve tövbekarlar için tasarlanmış iç kısım ve sütunlarla donatılmış dış kısım (veya sundurma). Rus kiliselerinde, büyük kiliselerde bile, yalnızca iç sundurmalar düzenlendi küçük boy. Yunan tapınaklarında sütunlar hem iç mekanda hem de mimaride gerekli bir aksesuardı. dış parçalar; Rus kiliselerinde mermer ve taş eksikliği nedeniyle sütun yoktu. Bu farklılıklar nedeniyle, bazı uzmanlar Rus tarzını sadece Bizans (Yunanca) değil, karışık - Rus-Yunan olarak adlandırıyor.

Novgorod'daki bazı tapınaklarda duvarlar, bir köy kulübesinin çatısındaki maşaya benzer şekilde sivri bir "dil" ile tepede biter. Rusya'daki taş kiliselerin sayısı fazla değildi. Bolluk nedeniyle ahşap kiliseler ahşap malzemeler(özellikle Rusya'nın kuzey bölgelerinde), çok daha fazlası vardı ve bu kiliselerin Rus ustalar tarafından inşasında taş kiliselerin inşasından daha fazla zevk ve bağımsızlık gösterildi. Eski ahşap kiliselerin şekli ve planı ya kare ya da dikdörtgen dörtgendi. Kubbeler bazen çok sayıda ve çeşitli boyutlarda olmak üzere yuvarlak veya kule şeklindeydi.

Rus kubbeleri ile Yunan kubbeleri arasındaki karakteristik bir özellik ve fark, kubbenin üzerine, haçın altına, soğana benzeyen özel bir kubbe yerleştirilmiş olmasıdır. 15. yüzyıla kadar Moskova kiliseleri. genellikle Novgorod, Vladimir ve Suzdal ustaları tarafından inşa edilmiş ve Kiev-Novgorod ve Vladimir-Suzdal mimarisinin tapınaklarına benzemektedir. Ancak bu tapınaklar korunmadı: ya zamanla, yangınlardan ve Tatar yıkımından tamamen yok oldu ya da yeni bir görünüme göre yeniden inşa edildi. 15. yüzyıldan sonra inşa edilen diğer tapınaklar günümüze ulaşmıştır. serbest bırakıldıktan sonra Tatar boyunduruğu ve Moskova devletinin güçlendirilmesi. Büyük Dük III. John'un (1462-1505) saltanatından başlayarak, Rus ustaların yardımıyla ve eski Rus kilise mimarisi geleneklerinin rehberliğinde, birçok tarihi eser yaratan yabancı inşaatçılar ve sanatçılar Rusya'ya geldi ve davet edildi. kiliseler. Bunlardan en önemlileri, Rus hükümdarlarının kutsal taç giyme töreninin gerçekleştiği Kremlin'in Varsayım Katedrali (İtalyan Aristoteles Fioravanti tarafından inşa edilmiştir) ve Rus prenslerinin mezarı olan Başmelek Katedrali (İtalyan Aloysius tarafından inşa edilmiştir).

Zamanla Rus inşaatçılar kendi ulusal mimari tarzlarını geliştiriyorlar. Rus tarzının ilk türüne "çatı" veya sütun denir. Her biri bir sütuna veya çadıra benzeyen, kubbe ve kubbeyle taçlandırılmış, tek bir kiliseye bağlı birkaç ayrı kilisenin görünümüdür. Böyle bir tapınaktaki sütun ve sütunların büyüklüğünün yanı sıra Büyük bir sayı soğan şeklindeki kubbe, "çadır" tapınağının özellikleri, dış ve iç kısımlarının çeşitliliği ve renk çeşitliliğidir. Bu tür tapınaklara örnek olarak Dyakovo köyündeki kilise ve Moskova'daki Aziz Basil Kilisesi verilebilir.

"Çadır" türlerinin Rusya'daki dağılım süresi 17. yüzyılda sona eriyor; Daha sonra bu üsluba karşı bir hoşnutsuzluk fark edilir ve hatta manevi otoriteler tarafından (belki de tarihi - Bizans üslubundan farklı olması nedeniyle) yasaklanır. XIX yüzyılın son on yıllarında. bu tür tapınakların yeniden canlanmasını uyandırır. Bu formda, birkaç tarihi kilise yaratılıyor; örneğin, Ortodoks Kilisesi ruhuyla St. Petersburg Dini ve Ahlaki Eğitimi Yayma Derneği Trinity Kilisesi ve cinayet mahallindeki Diriliş Kilisesi. Çar-Kurtarıcı'nın - Kandaki Kurtarıcı'nın.

"Çadır" tipine ek olarak, ulusal tarzın başka biçimleri de vardır: yüksekliği uzatılmış bir dörtgen (küp), bunun sonucunda üst ve alt kiliseler sıklıkla elde edilir, iki bileşenli bir form: ortada bir dörtgen altta ve üstte sekizgen; Her biri zaten altta bulunan kare şeklinde kütük kulübelerin katmanlar halinde yerleştirilmesiyle oluşturulan bir form. İmparator I. Nicholas döneminde, St. Petersburg'daki askeri kiliselerin inşası için mimar K. Ton, "Ton" stili adı verilen monoton bir stil geliştirdi; bunun bir örneği At Muhafızlarındaki Müjde Kilisesi'dir. Alay.

Batı Avrupa tarzlarından (Romanesk, Gotik ve Rönesans tarzı), Rus kiliselerinin yapımında yalnızca Rönesans tarzı kullanıldı. Bu tarzın özellikleri St. Petersburg'un iki ana katedrali olan Kazan ve St. Isaac's'ta görülmektedir. Diğer inançlara ait kiliselerin yapımında başka üsluplar kullanıldı. Bazen mimarlık tarihinde bazilik ve Bizans ya da Romanesk ve Gotik tarzların bir karışımı vardır.

18. ve 19. yüzyıllarda saraylarda ve varlıklı kişilerin evlerinde, eğitim ve devlet kurumlarında, imarethanelerde düzenlenen "ev" kiliseleri yaygınlaştı. Bu tür kiliseler, eski Hıristiyan "ikos"una yakın olabilir ve bunların çoğu, zengin ve sanatsal bir şekilde boyanmıştır ve Rus sanatının deposudur.

mimari sembolizm ortodoks tapınağı

Klasisizm, sanatta devlet düzeyinde kurulan yeni bir yöndü. Kilise mimarisinde bir yandan form diline ve mekansal kompozisyon çözümlerine sıkı sıkıya bağlı kalmayı talep ederken, diğer yandan Rus ustalar tarafından yaygın olarak kullanılan belirli bir yaratıcı araştırma özgürlüğünü dışlamadı. Bu, sonuçta, klasisizmin Rus geleneklerine karşı antitezine rağmen, hem Rus hem de dünya kültürünü zenginleştiren görkemli ve benzersiz güzellikte anıtların yaratılmasına yol açtı.

Rusya'da klasisizmin oluşumu Catherine II döneminde başladı.

Pragmatik bir kişi olan İmparatoriçe, saltanatının ilk yıllarında kilise geleneklerine özel bir dindarlık ve saygı gösterdi. Elizaveta Petrovna gibi o da yürüyerek Kutsal Üçlü Lavra'ya gitti, Mağaraların azizlerine ibadet etmek için Kiev'e gitti, tüm saray personeli ile konuştu ve iletişim kurdu. Bütün bunlar imparatoriçenin kişisel otoritesinin güçlendirilmesinde önemli bir rol oynadı ve "sürekli düşünce gerilimi sayesinde, zamanının Rus toplumunda istisnai bir kişi haline geldi."

Catherine II, Peter I'in ardından Rus geleneklerini Avrupa modellerine göre yeniden şekillendirmeye çalıştı

Bu zamanın mimarisi ve sanatı birçok şeyden etkilenmiştir. Çeşitli faktörler esasen onların dışında kalan, ancak önemli değişikliklere yol açan - "Elizabeth barokunun" klasisizmle değiştirilmesi. Her şeyden önce, Catherine'in tahttaki selefine olan derin hoşnutsuzluğunu belirtmek gerekir: Biri için tatlı ve değerli olan her şey, bir başkası tarafından algılanmadı ve kınanmadı. Tüm imparatorluk barok tarzının klasisizme geçişini etkileyen belirleyici neden, Catherine II'nin Peter I'in izinden giderek Rus kültürel ve sosyal geleneklerini Avrupa model ve kalıplarına göre yeniden şekillendirme arzusuydu.

Her iki başkentte de Elizabeth Petrovna yönetimi altında kurulan tapınaklar Barok tarzda tamamlandı, ancak zaten sanattaki yeni devlet eğiliminin bariz unsurlarının görünümlerine dahil edilmesiyle. Klasisizm, Rus imparatorluk sarayı tarafından, bundan sonra iç kültürün var olacağı ve gelişeceği uluslararası bir sanat kültürü sistemi olarak benimsendi. Böylece yarım yüzyıl sonra Peter I'in mimarlık ve sanat alanındaki girişimleri ve fikirleri gerçek somut örneğini buluyor.

Bununla birlikte, Anavatanımızın da Avrupa kültürel köklerine sahip olduğunu belirtmekte fayda var: "Eski gelenek, Rusya'ya, yaratıcı uygulamasını zaten Hıristiyan ruhunda - yeniden düşünerek - gerçekleştirmiş olan Bizans aracılığıyla geldi." Kültürümüz her zaman başta Avrupa, Hıristiyan kültürü olmak üzere dünyanın bir parçası olmuştur. Özel bir bölüm ama kapalı değil, izole edilmemiş. Rus mimarisinin tüm tarihi, hiçbir zaman “kültürel yalnızlığın” yaşanmadığını açıkça gösteriyor. Her çağ, çağdaşlarına yalnızca teknik yeniliklerle değil, aynı zamanda dışarıdan ödünç alınan stilistik, resimsel unsurlar kullanılarak inşa edilen yeni mimari yapılar sundu. 15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başlarındaki Moskova anıtları ve Moskova barok örnekleri ve Peter I zamanından kalma St. Petersburg binaları bunun kanıtı olarak hizmet edebilir.

O zamanın Avrupalı ​​öz-bilinci için "gelenek" kavramının kendisi arkaik bir şey haline geldi.

Catherine II döneminde, ilk kez (Petrus'un yeniliklerini unutmasak bile), kilise mimarisi tamamen Batılı seküler modellere yeniden yönelmeyi amaçlayan tutarlı devlet baskısının etkisi altındaydı. O zamanın Avrupalı ​​öz-bilinci için "gelenek" kavramının kendisi arkaik bir şey haline geldi. Avrupa klasisizminin Rusya'ya geldiği zamanın ana özelliği haline gelen, mimarlık ve sanatta Rus geleneğinin sürekliliği felsefesini unutulmaya terk etme arzusuydu.

Avrupa'da kültüre dönüş Antik Yunan ve 18. yüzyılda Roma, kısa sürede herkesi kucaklayan, temelde yeni, büyük ölçekli bir fenomen haline geldi. Batı ülkeleri. Ancak onlar için klasisizm (“neoklasizm”) yaratıcı arayışlarda kendi köklerine dönüşten başka bir şey değilse, o zaman Rusya için bu, özellikle kilise mimarisinde bir yenilik haline geldi. Ancak geleneğin temellerinin hala korunduğunu görüyoruz. Böylece tapınağın Bizans'tan miras kalan üç bölümlü yapısı kaldı.

Örtük olarak, bilinçsizce, yeni mimari unsurlar orijinal ulusal unsurlarla iç içe geçmişti. Dikkat edelim: Rus ahşap tapınak mimarisi, inşaat temelinde dikey formlar için çabaladı. Bunun nedeni ana kullanımın Yapı malzemesi- ağaç kütükleri. Ve klasisizmin çok sevdiği sütun gibi temel bir mimari modül, ulusal ahşap mimarinin dış unsurlarına görsel (biraz koşullu da olsa) paralellik sağladı.

Bununla birlikte, klasisizm önemli ölçüde çok değişti - yalnızca kiliselerin görünümünde değil, aynı zamanda tüm mimari ortamda da.

Geleneksel Rus şehirleri, bahçeler, mutfak bahçeleri ve hatta ormanlarla uyumlu bir doğal peyzajı uyumlu bir şekilde içeren son derece seyrek binalar nedeniyle geniş alanları işgal ediyordu. Bütün bunlar, sokakların, sokakların ve çıkmaz sokakların süslü bir şekilde iç içe geçmesiyle şehre eşsiz bir tat kazandırdı. Aynı zamanda, şehrin ana bölümünü ayırt etmeyi mümkün kılan, her zaman şehir planlamasında baskın rol oynayan tapınaklardı.

Rus şehirlerinin Avrupa şehir planlama esaslarına uygun olarak gerçekleştirilen genel yeniden gelişimi, alanı rasyonelleştirdi; aynı zamanda mevcut taş tapınaklar da yeni binalar arasında yavaş yavaş çözülüyor ve bunun sonucunda kentsel ortamda hakim seslerini kaybediyorlar. Sonuç olarak, bir kişinin yaşam tutumlarının oluştuğu sosyo-kültürel alanın ana dönüm noktaları değişti. Tapınaklar, kilise binaları, eskisi gibi, yalnızca Avrupa'nın hakim mimari yapıları olarak kaldı. kırsal kesim.

Catherine II döneminde Moskova'daki tapınak inşaatı önemsizdi: esas olarak harap binalarda onarımlar yapıldı. St. Petersburg'da inşaat hâlâ devam ediyordu.

Taç giyme töreninden kısa bir süre sonra İmparatoriçe Catherine II, Alexander Nevsky Manastırı'nın yeni ana katedrali için bir proje seçmeye başladı - o zamana kadar tapınak haraplık nedeniyle sökülmüştü. İÇİNDE Trinity Katedrali (1776-1790) Alexander Nevsky Lavra Avrupa klasik binalarının felsefi fikirleri mümkün olduğunca eksiksiz bir şekilde somutlaştırıldı. Ayrıca katedralin kutlanmasından sonra içine Avrupalı ​​​​sanatçıların İncil temaları üzerine tabloları yerleştirildi ve bu da her şeyi verdi. iç dekorasyon ciddi ve katı ama aynı zamanda saray görünümünde.

St.Petersburg'da II. Catherine döneminde kurulan birkaç kiliseden biri ve (arka arkaya üçüncü) oldu. Ancak bu katedraldeki yeni tarzın unsurlarından belki de tek bir şey vardı - duvarların mermerle süslenmesi. Bu tür mimari fikirler Catherine'in zevklerini tam olarak tatmin edemedi, bu nedenle inşaat son derece yavaş ilerledi: Paul I tahta çıktığında, tapınak yalnızca tonozlara kadar tamamlanmıştı.

Yeni kilise mimarisinin ortaya çıkışı klasik tarz zaten var olan tapınakların - klasisizm fikirleri lehine - neredeyse evrensel yeniden yapılanması eşlik etti. Rus kilise inşası tarihinde ilk kez bu kadar büyük ölçekte böyle bir şey yaşandı. Her şeyden önce, her yerdeki değişiklik tapınakların çatısını etkiledi, bunun yerini basit bir kırma çatı aldı ve bu da elbette binaların tüm mimari sesini kökten değiştirdi. Eski pencereler yıkılıp yenileri kesildi, arşitravların mimari dekorasyonu kaldırıldı, sütunlu ilave revaklar tamamlandı, cepheler tuval üzerine anıtsal yağlıboya tablolarla süslendi. Benzer örnekler onlarca; Yeniden yapılanmaya uğrayan tarihi açıdan önemli anıtlardan Vladimir Varsayım Katedrali'nin yanı sıra Trinity Katedrali, Kutsal Ruh'un İniş Kilisesi ve Trinity-Sergius Lavra'daki Radonezh Aziz Nikon Kilisesi adını vereceğiz. . Tarihçi E.E. Golubinsky, Catherine II döneminde, manastırın tüm kale kuleleri de Batı tarzında yeniden inşa edildi ve bu, eski manastırın neredeyse tanınmayacak kadar bütün görünümünü değiştirdi. Bu tür yenilikler genel görünümünü zenginleştirmedi, bir zamanın önemli yapılarla inorganik eklenmesinin canlı bir örneğiydi. mimari elemanlar bir diğer.

Klasisizm fikirlerinin yapay "aşılanması" neredeyse tüm eski Rus anıtlarını bir şekilde etkiledi. Kiliselerin toptan yeniden yapılandırılması, ulusal mimari fikir ve görüntülerin Avrupa geleneği tarafından ayrım gözetmeksizin ve uygunsuz bir şekilde özümsendiğinin bir göstergesiydi: Orijinal olan neredeyse yok olmaya yüz tuttu, ancak yeni, hiçbir şekilde organik ve hatta estetik açıdan hoş görünmüyordu. tarihi yapılar.

Yarı karanlık ve fresklerle geleneksel bir Rus kilisesinin iç mekanı, dua ederek tövbe etmek ve Tanrı'nın önünde kutsal bir şekilde durmak için gerekli koşulları yarattı. Eski pencerelerin kesilmesi ve yeni pencerelerin kesilmesi, antik tapınakların iç mekanlarında farklı, seyrekleştirilmiş bir hava alanı yarattı. Böyle bir mekanda, büyük renkli noktalardan ve tekrarlayan sembollerden oluşan, okunması inceleme ve hayranlık gerektirmeyen, dua ederek derinleşme ve manevi huzur isteyen fresk resimleri artık doğru şekilde algılanmıyordu. Çok eskilere dayanan fresk boyama uygulaması, kutsal mekanın yeni bir şekilde okunmasıyla birlikte uygunsuz hale geldi. Daha önce, freskler tüm tapınağı dolduruyordu ve sürekli olarak müjde olaylarını veya Kilise yaşamındaki olayları anlatıyordu. Tapınağın klasik dekorasyonuna ilişkin fikirler, temelde farklı bir başlangıç ​​​​görevini ima ediyordu. İç duvarların toplam alanı mümkün olduğunca görsellerden arındırıldı. Çeşitli İncil temalarına ilişkin olay örgüsü, tek bir anlatıya bağlı olmayan kompozisyonlar halinde sunuldu, "duvarlara ayrı tuvaller olarak asıldı" ve her görüntü dekoratif bir resim çerçevesine yerleştirildi.

Tapınakların iç mekanları klasikliğe göre "düzeltildi" ve duvar resimleri, doğal ışık ve ayinle ilgili rahiplik arasındaki ilişki bozuldu.

Aslında fresk resimleri, doğal ışık ve ayin ayinleri arasındaki karmaşık ilişki kopmuştu. Klasisizm fikirlerine göre "düzeltilmiş" ve yağlıboya tekniğinde yapılmış ve bazen maalesef en yüksek sanatsal düzeyde olmayan resimlerle süslenmiş tapınakların iç mekanları, şartlı olarak Avrupa binalarının salon alanlarına benzemeye başladı. Bugün, restorasyon sürecindeki tapınağın iç mekanlarının çoğu, daha sonraki kayıtlarda korunan orijinal fresklerine döndürülmüştür. O zamandan bu yana hayatta kalan az sayıdaki resimden, 1775 yılında yapılan Donskoy Manastırı Büyük Katedrali'nin duvar resimleri, kutsal alanın benzersizliği dikkate alındığında en eksiksiz ve uyumlu görünüyor. Ve bu aslında tek bir örnek.

Klasisizm tarzında inşa edilen yeni tapınaklar, kompozisyon çözümünün netliği, hacimlerin kısalığı, klasik kanon içindeki oranların mükemmel uyumu, detayların ince çizimi, rasyonellik ve ergonomi ile karakterize edildi. Ancak yüzyıllar sonra ulusal hale gelen Bizans geleneğindeki kiliseler, birçok bakımdan yukarıdaki karakteristik özelliklerin hepsini taşımaktadır.

İmparatoriçe II. Catherine'in ölümünden sonra 1796'da tek oğlu Pavel Petrovich tahta çıktı. Yeni imparatorun Kilise'ye yönelik politikası hoşgörülü olarak nitelendirilebilir. Pavlovian döneminde başkentte aslında tapınak inşaatı yapılmıyordu. Bu gerçeğe dikkat etmekte fayda var. Pavlus'un tahta çıktığı sırada üçüncü Dalmaçyalı Aziz İshak adına katedral 28 yıldır inşaat halinde. Dekorasyonu için hazırlanan mermer Pavel, Mikhailovsky Kalesi'nin yapımında çıkarılıp kullanılmasını emretti. Bununla birlikte, Peter I tarafından ortaya konan katedralin inşaatını tamamen unutmak açıkça uygunsuzdu ve Paul, orijinal planlarda bir değişiklik yapılmasını gerektiren, minimum miktarda fonla mümkün olan en kısa sürede tamamlanmasını emretti ve bu da büyük bir yıkıma neden oldu. Katedralin inşaatı tekrar ertelendi ve ancak 1802'de kutsandı.

I. Paul'un saltanatının tek büyük ölçekli tapınak inşa etme girişimi Kazan simgesi onuruna katedral Tanrının annesi St.Petersburg'da: 1800'de genç yetenekli mimar A.N.'nin projesi. Voronikhin.

Klasisizm çerçevesinde oldukça sıra dışı bir yenilik, adına kiliseydi. Hayat Veren Üçlü(1785-1790) Petersburg yakınında veya daha doğrusu tetrahedral piramit şeklindeki çan kulesi, bu yüzden halk arasında bu tapınağa çağrılmaya başlandı. "Kulich ve Paskalya". Aynı zamanda sanatsal çözümü açısından da orijinaldir. Kurtarıcı'nın El Yapımı Olmayan İmgesi onuruna yapılan tapınak anıtı(1813-1823, Kazan), zaten I. İskender'in altında inşa edilmiş olan, 1552'de Kazan'ın ele geçirilmesi sırasında şehit düşen askerlerin anısına dikilen bu kilise, her iki tarafının bir revakla süslenmiş olduğu kesik bir piramit şeklindedir. Bununla birlikte, daha sonraki zamanların ilginç mimari çözümleri, örneğin belirtilen örneklerin "benzersizliğini" kanıtlamaktadır. Sevastopol'daki piramidal tipteki Nikolsky tapınağı(1857-1870). Böylece, eski Mısır mimarisinin esasen yabancı, aslında iç kültüre yabancı olan fikirleri, yavaş yavaş yeni bir sanatsal ses kazandı.

12 Mart 1801 darbesinden sonra Rus tahtı Paul I'in oğlu Alexander tarafından alındı. İmparator, Kilise ile ilgili olarak temelde Catherine II ile aynı politikayı izledi. Ama o çok Ö Daha büyük ölçekte, yalnızca St. Petersburg'da değil, kilise inşaatı da dahil olmak üzere inşaatlar gerçekleştirdi ve yeni mimari fikir ve projeleri somutlaştırdı. Klasisizm fikirleri daha önce hiç olmadığı kadar gelişti.

27 Ağustos 1801'de İskender I, St. Petersburg'daki döşeme töreninde hazır bulundu ve on yıl sonra, yalnızca Rusya'nın değil, aynı zamanda en güzel binalardan biri haline gelen bu gerçekten eşsiz yapının kutsanması sırasında zaten dua ediyordu. ayrıca Avrupa'da.

Elbette, Rus klasisizmi tüm tezahürleriyle Avrupa kültürüne yönelikti, ancak sanatsal hayata müdahale eden siyasi bir faktör, Rusya'daki klasisizmi zayıflattı - Vatanseverlik Savaşı 1812-1814. Napolyon istilasından sonra, şehirlerin yıkılması, tapınakların ve türbelerin ve her şeyden önce Moskova Kremlin'in alay konusu, Avrupa medeniyetinin imajı soldu ve artık atalarımızın çoğu tarafından aynı saygıyla algılanmıyordu. Siyasi kurallar değişti - ve Yüksek İmparatorluk döneminin mimarisi ve sanatı, Rus ordusunun kahramanlığının, halkın vatansever cesaretinin ve otokrasinin yüceltilmesiyle bağlantılı yeni bir gelişme vektörü aldı.

Geç klasisizm St.Petersburg binaları serisi, V.P. tarafından tasarlanan iki kilisenin inşasıyla tamamlandı. Stasova - Preobrazhensky(1825-1829) ve Üçlü(1828-1835). Bu kilise binalarının her ikisi de yeni sosyo-politik koşullar altında kurulmuş ve zevkleri önemli ölçüde değiştirmiştir. Bu kiliselerde yazar, geleneksel Rus beş kubbesine dönüş yoluyla klasisizmin formlarına ve felsefi fikirlerine yeni bir yorum getirmeye çalışıyor gibi görünüyordu.

Stasov klasisizmi gelenekle birleştirmeye çalıştı: revaklar ve sütunlar - Rus beş kubbeli

Yerleşik görüşe göre inşaat Aziz Isaac Katedrali O. Montferrand'ın (1817-1858; zaten arka arkaya dördüncü) projesine göre, Rusya'da klasisizm dönemi aslında sona eriyor. Yazar, V.P. Stasov: Geleneksel Rus beş başlı yapısını klasik ruhlu bir binada somutlaştırmak. Aziz İshak Katedrali için görkemli çok figürlü bronz kabartmalar, heykeller, benzersiz giriş kapıları, sütunlar. Bütün bu eserler en iyi ustaların eseridir. Aziz İshak Katedrali o dönemdeki resmi Ortodoksluk anlayışının bir ifadesidir.

Mother See'ye gelince, 19. yüzyılın ilk çeyreğinde Moskova'daki kilise binası önemsizdi, bu da anlaşılabilir bir durum: Devlet komisyonuna göre 1812'de Moskova'da 9151 evden 6496'sı ve 329 kiliseden 122'si yıkıldı. Napolyon birliklerinden kurtuluşun hemen ardından büyük ölçekli inşaat ve restorasyon çalışmaları başladı.

Fransızlara karşı kazanılan zaferin onuruna dikilen, Serçe Tepeleri'ndeki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin etkileyici binası, Moskova mimarisinde özel bir yer işgal edecekti. onun içinde mimari çözüm klasisizm tarzında geleneksel bir yapıydı. Ancak 1817'de başlayan tapınağın inşaatı 1826'da İmparator I. Nicholas'ın kararnamesiyle durduruldu: dokuz yıl içinde çok para harcanmasına rağmen vakıf bile ortaya çıkmadı. Serçe Tepeleri'nde inşaat yapma fikri artık geri dönmedi.

Eski Rus başkentinin kilise mimarisindeki klasik modellerin takip edilmesinin belirli bir özelliğe sahip olduğunu vurgulamak önemlidir: “Moskova'daki olgun klasisizm, St. Petersburg ile karşılaştırıldığında, klasik formların yorumlanmasında daha fazla yumuşaklık ve sıcaklıkla karakterize edildi. ” .

Genel olarak kültürdeki İskender dönemi ciddi iç çelişkilerle karakterizedir. Bu dönemde iki yönde bir tür çatışma yaşandı: devam eden klasisizm ve ortaya çıkan Rus Rönesansı. Bizce fikirlerin, tarzların, arayışların heterojenliği karakteristik özellikler Bu zamanın Rusya'sının mimarisi ve güzel sanatları.

Gördüğünüz gibi, Rusya'daki klasisizm, gelişiminin tüm aşamalarından geçti: "Elizabeth barok" ile iç içe geçtiği geleneksel tapınak binalarına yönelik kısıtlı bir erken "istiladan", herhangi bir şeyin neredeyse açıklayıcı bir reddiyle kendini savunmaya kadar. klasik olmayan görüntüler, ardından kademeli olarak yok olmaya başladı. öncelikle ilin kilise mimarisinde kendini gösteren, giderek daha vasat ve tek tip formlara dönüştüğü yer. Daha sonra İmparatorluğa dönüşen klasisizm, muzaffer ülkenin devlet gücünü yüceltmeyi amaçlıyordu.

Klasisizm fikirlerini tabiri caizse "Rus koşullarına" uyarlama sürecindeki tüm çelişkilerle birlikte, olumlu yönler de vardı ve bunun vurgulanması gerekir. Klasik mimarinin ideolojik, sanatsal, teknik ve mühendislik temelleri ve tekniklerine mümkün olan en kısa sürede hakim olan Rus ustalar, Avrupalı ​​​​meslektaşlarına eşit örnekler yarattılar ve önemli ölçüde ilerlediler. Rus sanatı kilise de dahil, devam edin. Ve Kazansky ve St. Isaac gibi muhteşem kiliseler gerçekten dünya şaheserleri haline geldi. Ve Rusya'daki klasisizm çağından, bir bütün olarak dünya kültürünün benzersiz ve eşsiz bir olgusu olan "Rus klasisizmi" olarak bahsetmek oldukça uygundur.

(Sonu takip eder.)