Rapor: “Mimaride gotik tarz. "Alevli gotik" konulu sunum

Gotik tarzın en önemli unsurlarının tümü: sivri kemerler, nervürlü tonozlar ve uçan payandalar Romanesk binalarda zaten bulunuyordu. XII.Yüzyılda Fransa'da tüm bu unsurların yaygın kullanımı. 350 yıl boyunca Avrupa mimarisine hakim olan bir üslubun ortaya çıkmasına neden oldu. Vurgulanan dikeylere, hafif duvarlara sahip, iyi aydınlatılmış binalar ile karakterize edilir. büyük pencereler pahalı renkli camlarla sırlanmıştır.

Tarz geliştikçe, bu özellikler de giderek daha fazla geliştirildi. Erken Gotik'in heykelsi dekorasyonu geç Romanesk formları takip etti, ancak 13. yüzyılda. Gotik üslup, hem formlarda hem de süsleme detaylarında kendisini bu etkiden tamamen kurtarmıştır.

13. yüzyıldan kalma nervürlü tonozlarda, sadece nervürler için ahşap kullanılmış ve tonozun kendisi taştan yapılmış, bu da inşaatı hızlandırmıştır.

Batı cephesi. Chartres'teki Katedral

Bu cephede neflere karşılık gelen üç portal, yuvarlak bir gül pencere ve iki kule görülmektedir. Böyle bir kompozisyon, Gotik bir portal için tipiktir.

Manastırın katedraline sivri kemerler hakimdir. Formları, Gotik katedrallerin yukarı doğru olan özlemini vurgular. Hem kare hem de dikdörtgen açıklıklarda kullanılabilirler, bu da planlama olanaklarını önemli ölçüde artırır.

Fransa: ışıltılı ve alevli gotik

Fransa'da Erken Gotik, parlak (13. yüzyılın ortaları) ve ardından (16. yüzyıla kadar) alevli ile değiştirildi. Her iki dönem de adını birbirinden uzaklaşan ışınlar ve alevler şeklindeki dekor ve oymaların doğasından almıştır. Bu süre zarfındaki değişiklikler çoğunlukla yapısal yönlerden ziyade dekoratifti. Binalar daha yüksek bir yüksekliğe ulaştı - örneğin Beauvais Katedrali'nde 48 m'ye kadar duvarlar daha hafif hale geldi, kemerli açıklıklar arttı, vitray pencereler giderek daha fazla kullanıldı.

XIV yüzyılın sonunda ortaya çıkan alevli Gotik'te. 16. yüzyılın sonlarına kadar yaygın ve yaygın olan bu özelliklere zengin dekor eklenmiştir. Değişiklikler öncelikle binaların görünümünü etkiledi, ancak iç mekanların bazı detayları da eski sadeliğinden uzaklaştı.

Geçiş ipliği stili. Saint-Ouen Katedrali. Rouen

Alev benzeri delikli oymalara sahip batı penceresi, ışımadan alevli üsluba geçişi göstermektedir.

Yanan stil. Troyes Katedrali

16. yüzyıla kadar uzanan Troyes Katedrali'nin batı cephesi, alevleri andıran mimari dekorasyonuyla yanan gotik tarzın en iyi örneğidir.

Beauvais'deki katedralin transept portalının her detayı dekore edilmiştir ve burada taş desen arasındaki boşlukların camla değil taşla doldurulduğu "kör" ajur oymacılığı kullanılır.

Fransa: Gotik evler ve kaleler

Gotik dönem Fransa'sında, birçok müstahkem şehir, kale, konut binası ve idari binalar, önemli bir kısmı bu güne kadar hayatta kaldı.

Bu binalarda, formlar genellikle çok yapıcıydı. Hem kiliselerdeki hem de konutlardaki dekor aynıydı: pencereler ve payandalar süslenmişti. Ancak kiliselerden farklı olarak, Özel dikkat paralı merdiven boşlukları genellikle cepheden çıkıntılı yapılmış ve binanın ana girişini oluşturmuştur. Merdivenler neden olabilir çeşitli tesisler. İngiltere'den farklı olarak, ortaçağ Fransa'sında
ana salon evin merkezi değildi.

Giriş dekoru. Dük'ün Sarayı. Nancy (1502-1544)

Sokaktan Ducal Sarayı'na giriş, Gösterişli Gotik tarzda dekore edilmiştir, ancak burada natüralist bitki örtüsü süslemelerinin yanı sıra başka unsurlar da kullanılmıştır. Üst kat, kabuk biçimli süslemeler, pilasterler ve portre panoları ile dekore edilmiştir.

Erken İngiliz Gotik

İÇİNDE erken XIX V. mimar Thomas Rickman, İngiliz Gotik dönemini üç döneme ayırdı: Erken, Süslenmiş ve Dikey. Gotik tarz, Canterbury Katedrali'nin doğu kısmının yeniden inşasına 1174'te (Fransa'da bu tarzın oluşmasından yaklaşık otuz yıl sonra) başlayan Fransız usta Guillaume of Sens tarafından İngiltere'ye getirildi. Tarz hızla gelişmeye başladı ve erken dönem İngiliz Gotik binaları (1170-1280 civarında inşa edildi) hem plan hem de ayrıntı olarak zamanın Fransız örneklerinden farklı. Bir bütün olarak İngiliz binaları, daha düz çizgiler ve bileşen parçalara daha net bölünme ve sonuç olarak daha az mekansal bütünlük ile karakterize edilir.

Beverly Minster Cephesi (13. yüzyılın başları)

Bu bina, erken dönem İngiliz cephesinin özelliklerini bir araya getiriyor: ince mızrak şeklinde pencereler, üzerlerinde dört kanatlı bir kemer bulunan sütun gruplarıyla ayrılmış kapılar; çıkıntılı payandalar ve yuvarlak pencereler.

mızrak şeklinde pencereler. Undya Kilisesi

Bu kilisenin penceresi, herhangi bir delikli oyma olmaksızın beş mızrak şeklinde açıklıktan oluşmaktadır. Açıklıklar arasındaki taş sütunlar o kadar ince hale geldi ki, bunlar daha sonra süslü bir stile dönüşen bir özellik olan esasen taş çubuklar. Pencerenin üzerinde, onları yağmurdan koruyan çıkıntılı bir taş kemer veya gözyaşı vardır.

Çift geçişli. Salisbury Katedrali (1220'de başladı)

14. yüzyıl kulesi dışında, katedral Erken İngiliz Gotik dönemine aittir. İngiliz Gotik kiliselerinde transeptler bazen çiftti.

Erken İngiliz Gotik: iç mekanlar

Erken İngiliz Gotik iç mekanları, daha geniş kemer açıklıklarına ve yatay çizgiler kullanma eğilimine sahip olması bakımından Fransız iç mekanlarından farklıydı. Bu dönemin görkemli katedralleri ve kiliseleri, yatay ve dikey yönlerde eşit derecede göze çarpan çizgilerle pürüzsüz, uzun formlara sahiptir. İç mekanlar bir bütün olarak algılanmaz. Planda, ayrı bölümlere ayrılmıştır. Dekorun detaylarında bir bütünlük yok. İç mekanlarda, genellikle mermerden veya diğer lüks taşlardan yapılmış çok sayıda sütun kullanılır. Geç Gotik dönemde, nervürler dekoratif bir unsur olarak yaygın bir şekilde kullanılmıştır.

1192'de yapımına başlanan Lincoln Katedrali, erken dönem İngiliz Gotik sanatının en iyilerinden biridir. Resimde gösterilen nefte. yatay çizgiler hakimdir. geniş açıklıklar, yüksek sütunların olmaması ve tonoz nervürleri ile vurgulanmıştır.
Katedralin kuzey transeptinde, sütunların şaftları, derin kesilmiş yaprak süslemeli başlıklar taşır. Süslemesiz bazı başlıklar.

Lincoln Katedrali'nin iskeleleri, erken dönem İngiliz Gotiğinin karakteristiğidir. İnce mermer sütun demetleriyle süslüdürler. Üstte ve altta dişli sütunlar. Orta nefin pasajının geniş açıklıkları ve Lincoln Katedrali'nin triforium'u, onun yatay boyutunu vurgular.
"Köpek dişi" adı verilen süs, aslında ortasında sivri bir çıkıntı bulunan dört yapraklı bir çiçektir.

İngiltere: Gotik Dekorlu

Dekorlu Gotik, İngiltere'de 1290-1350 civarında hüküm sürdü. Adından da anlaşılacağı gibi, bu tarz genellikle çok sayıda süsleme ve dekoratif yapı ile karakterize edilir. Bu dönemde inşa edilen binalar çok çeşitlidir. Bazıları - büyük ve yüksek vitray pencerelerle, diğerleri kısıtlamaları ve ciddiyetleri açısından erken İngiliz Gotikine benziyor. Çeşitli süslemelerle karakterize edilen taş oymacılığı da çeşitlidir: pencereleri artan sayıda kurucu parçaya bölen geometrik, ağ ve bitki desenleri.

Kule. bloxem

Bu kule, dekore edilmiş Gotik'in tipik bir örneğidir. Keskin bir sivri uçla sona erer, çapraz olarak yerleştirilmiş köşe taretleri ve çok sayıda oymalı dekora sahiptir.

Köşe payandaları piramidal taretlerle - doruklarla ve oyulmuş bir kule şeklinde dekoratif bir şişeyle sona erdi. Dekore edilmiş Gotik'e özgü ayrıntılar.

Çıkıntılı kornişler, üstteki duvarları destekleyen çıkıntılı taş bloklar veya konsollar olarak adlandırılır. Bu durumda, böyle bir korniş, karmaşık bir süslemeyle zengin bir şekilde dekore edilmiştir.

En iyilerinden biri erken eserler dekore edilmiş Gotik - Northampton'da 1290'larda inşa edilmiş haçlı bir şapel. Edward'ın karısı Kastilyalı Eleanor'un cesedini taşıdıkları yolda.

İngiltere: Dekore edilmiş Gotik iç mekanlar

Lancet kemerler, İngiliz dekorlu Gotik'in karakteristik unsurlarından biri haline geldi. Hem cephelerde hem de iç mekanlarda bulunuyorlardı. Bunlar binaların portallarıydı. Mimarların çabaları yapıcı olmaktan çok, dekoratif taraf mimari. Duvarlar neredeyse bitti. Pencere çubukları ve kemerli açıklıklar ile değiştirildiler, tonozlar karmaşık bir kemerli desen aldı. Fan kasası bu zamanın karakteristiğidir - bu, nervürlerin bir köşeden geldiği ve bir fana benzeyen bir desen oluşturduğu bir nervürlü kasadır. Özellikle başlıkları süslemeye yarayan oyulmuş yapraklar, eskisinden daha karmaşık ve daha az stilize hale geldi ve eğer kullanılıyorsa süslemeler daha zengindi.

Dört yapraklı çiçek. Katedral. Veya

Bu 14. yüzyıl katedrali kemerler ve üzerlerindeki boşluk, dört yapraklı formdakiler de dahil olmak üzere süslemelerle süslenmiştir. Böyle bir süsleme, hem dekore edilmiş Gotik hem de dikey için karakteristiktir.

Erken dekore edilmiş stil. Katedral. Lichfield

Katedralin nefi geometrik bir ajur deseniyle süslenmiştir, sütun demetli sütunları baklava biçimli bir süslemeyle kaplanmıştır.

Dikey tarzdaki binaların cepheleri

Dikey Gotik'in ana özelliği, hem yatay hem de dikey düz çizgilerin baskınlığıydı. Pencereler ve duvar yüzeyleri genellikle taş oymalarla dikdörtgen panel sıralarına bölünmüştür. Saraylarda, manastırlarda ve üniversitelerde küçük şapellerin inşası yaygınlaştı. Dikey stil, herhangi bir Avrupa mimari stiline benzemez ve zamanın diğer ülkelerinde zaten düşüşte olan veya yerini Rönesans mimarisine bırakan Gotik'in gelişiminin son aşamasıydı.

Kings Koleji Şapeli. Cambridge (1446-1515)

Şapelin inşasına 1446 yılında başlanmış, ancak Kızıl ve Beyaz Güller savaşı nedeniyle ancak 1515 yılında tamamlanabilmiştir. Stephen's Westminster'da bulunan bu bina, Paris'teki Sainte-Chapelle'den sonra modellenmiştir ve büyük vitray pencereler pratik olarak bir duvarın yerini almaktadır.

Dört merkezli kemer. Yelvertoft

Dikdörtgen duvar panellerine ve düz pencere dikmelerine ek olarak, Northamptonshire'daki Yelvertoft Kilisesi'nin kuzey koridor penceresi dört merkezli bir kemere sahiptir. Çizmek için dört daire çizmeniz gerekiyor, dolayısıyla adı.

İngiltere: dikey stil iç mekanlar

Gotik tarzdaki ilk tutarlı dikey iç mekan, inşaatı 1337'de başlayan Gloucester Katedrali'nin şapelidir. Bu şapelin duvarları ve pencereleri, paneldeki açık oymalarla bölünmüştür, sütunlar, ayrıntılı bir fan kasasının tabanına kadar yükselir. Dikdörtgen dönem iç mekanlarının başlıca özellikleri bunlardır, en iyi örnekler Windsor Kalesi, Cambridge, Westminster şapellerinde sunulmaktadır. Ancak bu tarz, o zamanın bölge kiliselerinin de karakteristiğiydi.

Dik stildeki görkemli mimari anıtlar, Kızıl ve Beyaz Gül Savaşı (1455-1485) sırasında hanedanın savaşan kolları tarafından inşa edildi. King's College Şapeli, savaşın bitiminden sonra Tudorlar tarafından tamamlandı ve binanın batı kısmındaki hanedan işaretleriyle süslenirken, geri kalan kısımlar çizgilerin sadeliği ve dekorasyon eksikliği ile karakterize edildi. Sütunları güller ve Tudor parmaklıkları süslüyor ve kraliyet arması devasa pencerelerin altında bulunuyor.
Yelpaze kasası, nervürleri aynı açıdan yayılan, aynı eğriliğe sahip ve bir yelpaze gibi birbirinden ayrılan bir kasa türüdür.

Dikey stil, planın basitliği ve hacmin birliğine gösterilen dikkat ile karakterize edilir. Kings College Chapel'de transept veya yan koridorlar yoktur.

İngiltere: Seküler mimaride Gotik

İngiltere'nin laik mimarisinde Gotik üslup, kilisede olduğu kadar yaygındı, ancak zamanla bu tür binalar için gereksinimler değişti, yeniden inşa edildi veya yıkıldı ve bu nedenle günümüze çok azı hayatta kaldı. Erken örneklerde, biçime işlevsellik hakimdi ve kilise gotiği, laik bir bağlama uyacak şekilde değiştirildi. Güvenlik amacıyla, kapı ve pencerelerin sayısı azaltıldı, ayrıca alt katlarda bol miktarda cam kabul edilemez olduğundan yerden daha yükseğe çıktı. Şömine, baca, mutfak ve yaşam alanları gibi unsurları süslemek için ek mimari yardımcılara ihtiyaç duyulmuştur.

Stocksay Kalesi (1285'te kuruldu)

Hemen hemen tüm İngiliz tımarhaneleri, Avrupa mimarisinde pek bulunmayan benzer bir biçime sahiptir: büyük bir merkezi salon (burada uzun pencerelerle işaretlenmiştir). bir tarafta ustanın odaları ve diğer tarafta ofis binaları bitişiktir. Stocksay Malikanesi'nde. Shropshire'da ayrıca bir savunma kulesi var ve bir zamanlar hendekli surlarla çevriliydi.

Savunma binası: Markenfield Hall (14. yüzyılın başları)

Markenfield'da. Yorkshire, merkezi salon ikinci katta yer alır ve bu da büyüklüğünü yükseltmenize olanak tanır. kemerli pencereler yerden yüksek. Diğer tüm pencere ve kapılar küçüktür.
Savunma yapılarının korkulukları genellikle duvarın yüzeyinden sarkıyor ve saldırganlara silah yönlendirmenin mümkün olduğu hücreler oluşturuyordu. Bu tür hücrelere embrasür adı verildi.

İspanya ve Portekiz

Gotik, 12. yüzyılın sonunda İspanya'ya geldi. Bu zamana kadar Moors, İber Yarımadası'nın çoğundan atılmıştı ve güçlendirilmiş Hıristiyan devletlerinde inşaat başladı. Erken Gotik mimaride, Fransa'nın etkisi burada fark edilir, ancak kısa süre sonra kendi bina gelenekleri, genellikle sert ve hantal olan ulusal bir stilin yaratılmasına yol açtı. İç mekanlar hafif ve zarifti. İspanyol Gotik tarzı 16. yüzyıla kadar sürdü, kısmen İslam mimarisinden ilham aldı ve Portekiz Gotik'inin de özelliği olan giderek daha dekoratif hale geldi.

Batı cephesi. Katedral. Burgos (1221'de başladı)

Üç portalı, gül penceresi ve kuleleri ile Burgos Katedrali'nin batı cephesi, güçlü bir Fransız Gotik etkisine sahiptir. Üst katmanlar 15. yüzyılda eklenen kuleler. Gerçek İspanyol stiline çok daha yakınlar. avlu, her manastır kompleksinin önemli bir unsuru olan bir pasajlı kapalı bir galeri ile çevrilidir.

Manuelin tarzı. Belém'deki Jeronimos Manastırı. Lizbon (1502'de başladı)

XV yüzyılın sonunda - XVT yüzyılın başında. Portekiz kendi ulusal stilini geliştirdi - Manueline, Kral I. Manuel'in saltanatı ile ilişkilendirildi. Bükülmüş sütunlar ve oyma süslemeli binaların zengin dekorasyonu ve kullanımı ile karakterizedir. olağandışı motifler: deniz halatları, çapalar, mercanlar.

Kuzey ve Orta Avrupa

Orta Çağ'da, Kuzey ve Orta Avrupa'nın çoğu Kutsal Roma İmparatorluğu içindeydi veya (Hollanda gibi) Alman Köln Piskoposluğunun kontrolü altındaydı. Bu alanlarda Gotik, yavaş yavaş Romanesk mimarinin yerini aldı ve ilk Gotik binalar burada 13. yüzyılın ortalarından önce, bu tarzın Fransa, İngiltere ve İspanya'da yayılmasından çok sonra ortaya çıktı. Tarz daha sonra hızla yayıldı ve geç Avrupa Gotiğinin en görkemli örneklerinden bazıları haline gelen canlı çeşitli formlara yol açtı.

19. yüzyılda inşa edilmiş 13. yüzyılın projelerine uygun olarak, tüm katedral ve genel olarak erken Cermen Gotik gibi batı cephesi, esas olarak parlak stil formlarını kullanır.

Orta derecede çıkıntılı bir transept ve basit bir tonoz şemasına sahip bir şapel tacı olan katedral, zamanının benzer Fransız binalarından çok az farklıdır.

Kuzey ve orta Avrupa'nın erken Gotik binaları, Köln'deki katedralin başkenti gibi, genellikle özellikle ince taş oymalara sahipti.

Geç Gotik başkenti

Stilize yapraklara sahip bu başlık, geç Gotik oymacılığının tipik bir örneğidir.

İtalya

İtalyan Gotiği, Avrupa Gotik tarzları arasında en kısa ömürlü ve en az tutarlı olanıydı. Fransa'nın ve diğer ülkelerin Gotik binalarının yukarı doğru itilmesi burada yalnızca ara sıra sağlandı ve görünüşe göre bundan pek hoşlanmadı; Romanesk tarz, Gotik ile paralel olarak varlığını sürdürdü. Mimarlar uçan payandalardan dikkatle kaçındılar, taş büyük önemİtalyan Gotik binalarının cephelerinin dekorasyonunda. Laik binalarda, Gotik mimari dili, özellikle ılıman Akdeniz ikliminde rahat olan çok sayıda balkon ve revak düzenlemesinde büyük bir coşkuyla karşılandı.

Katedral. Orvieto (XIV yüzyıl)

Gotik unsurlar cephelerde büyük ölçüde kullanıldı, ancak o zaman bile tamamen dekoratif bir açıdan algılandılar. Orvieto'daki katedralde, kemerlerin alınlıkları ve sinüsleri renkli mozaiklerle kaplıdır ve tüm Gotik detaylar: sivri duvarlar, kuleler, bir gül penceresi - tüm bunlar bir uçakta grafik çizim olarak algılanır.

Roma formları. Katedral. krema

İtalya'da, Gotik dönem boyunca kubbeler popülerdi ve Cremona Katedrali'ndeki bu pencerede görülebileceği gibi, neşter kemerler hiçbir zaman yarım daire biçimli kemerlerin yerini almadı. Burada, İtalya'nın İslam dünyasıyla ticari ilişkilerinin bir sonucu olan Doğu'nun etkisini de görebilirsiniz.

İtalyan Gotik binalarında, pasajlar daha az kullanıldı ve belki de onu freskler için koruma arzusundan duvarın düzlemini tahrip etti. Bu 13. yüzyıl penceresinin tepesinde. sadece küçük bir alan cam tarafından işgal edilmiştir.

Beş katlı bir bina yüksekliğindeki katedral şeklindeki devasa bir sanat objesinin yakılması şimdiden büyük yankı uyandırdı.

Flaming Gothic projesinin yazarı, Nikola-Lenivets sanat parkının ve Archstoyanie festivalinin kurucusu Nikolai Polissky idi. Son birkaç yıldır Nikola-Lenivets'te Shrovetide yapıları inşa ediyor ve bu sefer eski hayalini yaratıcı ateşle gerçekleştirmeye karar verdi.

Nikolai Polissky, "Alevden doğan bir katedral fikrini uzun zamandır besliyorum" diyor. “Nikola-Lenivets el sanatlarının arteli tarafından birkaç ay boyunca dikildi.

Ve Maslenitsa'nın bu şenlikli gecesinde konuklar, onu uzun süre hafızalarında tutmak için yanma anını yakalamak için kısa ve eşsiz bir fırsata sahip oldular. Görüntüleri gerçek zamanlı olarak çizerek yaratıcı ateşe bakmak her zaman ilginçtir.

Aslında Polissky'ye göre sanat böyle çalışmalıdır. Eylemin anlamı, yaratılması çok fazla çaba ve zaman alan bir nesnenin yanmasının geçiciliği ve öngörülemezliğinde yatmaktadır.

“Sanatın tanımlarından biri, onun mutlak akıldışılığıdır. Aylarca yapıyoruz, bir akşam yanıyor. Bunda, anı ve düşündüğünüz şeyin benzersizliğini kavrama hissi vardır.

Maslenitsa'yı ilk kez kutladığımızda Hay Kulesi'ni yaktık çünkü onunla ne yapacağımızı hiç bilmiyorduk ve Alman Vinogradov'u davet ettik. Bu sefer uzatılmış bir Gotik binayı andıran bir proje yarattık.

"Alevli Gotik" in ateşli bir kılıkta kendini göstermesi gerekiyordu. Kule için özel olarak atık malzemeler kullanıldı: doğanın etkilenmemesi için köknar ağaçlarının ve çamların tepeleri ve rulo halinde standart altı saman.

Polissky, kelimenin tam anlamıyla eylemden hemen sonra, Nikola-Lenivets'te küfür niteliğinde bir eylemin gerçekleştiğine dair din adamlarından da dahil olmak üzere bir dizi yorum aldığını belirtiyor. Ve bunun bir hata olduğunu düşünüyor. Politika, din, milliyetler ve her türlü kışkırtıcı çatışma veya hakaretle ilgili sorular samimi duygular parktaki sanatçıların faaliyetleri için tabu.

“Sanat objemde hiçbir kült yoktu, doğal olarak haç, sunak ve herhangi bir dini sembol yoktu. Bu, mevcut herhangi bir dini yapının kopyası veya bir tapınağın taklidi değildir. Bu sadece Gotik bir bina tarzında inşa edilmiş bir ateş ...

Maslenitsa, insanların kendi içlerinde doğal olan her şeye özgürlük verdikleri, yürümeye ve arınmaya kadar kutlamaya hazır oldukları, ardından manevi katılığı ve orucu kabul ettikleri bir zamandır”

Nikolo-Lenivets'teki "Gotik Maslenitsa" programı, bir sanat objesinin yakılmasıyla sınırlı değildi. Ayrıca parka gelen ziyaretçiler, mimarlık atölyelerine, geleneksel halk yarışmalarına ve bir panayıra katılma, "Evrensel Akıl" arayışında zaman geçirme ve karda kaybolan bir sanat eserinden diğerine seyahat etme fırsatı buldu.

Rouen Katedrali. yanan gotik

1. Alevli Gotik'in öne çıkan örneklerini yakından inceleyin. Rouen'deki Saint-Ouen Kilisesi, Rouen Katedrali, Mont-Saint-Michel. - turpgillerden çiçeklerin, granit güllerin ve girift desenlerin delikli taş bağları, bu büyüleyici katedrallerin taş başlıklarını ve alınlıklarını kaplar. Gökyüzünü ve bulutları hedef alarak, dünyevi ve dünyevi her şeyi inkar ediyor gibi görünüyorlar, dünyayı bunun sadece bir gölgesi bırakıyorlar. Muhteşem hayat Daha iyi bir dünyaya gerçekten inananı neler bekliyor? Usta oyma…

2. Alevli Gotik'in en yüksek çiçeklenmesi. Rouen şehri.

Resimde: . Normandiya'nın başkenti Antik Rouen, burada yanan Gotik tüm ihtişamıyla ortaya çıkıyor. Görkemli Rouen Katedrali, Seine Nehri'nin hemen aşağısındaki Saint-Ouen ve Saint-Maclou kiliseleri - Jumiège ve Codbec-en-Caux manastırları, en parlak temsilciler bu çarpıcı mimari tarz. Flaming Gothic, 11. Louis (1461-1483) döneminde en parlak dönemini yaşıyor. 1350'den 1550'ye kadar - Gotik bir mimari tarz olarak doruk noktasına ulaşır, en yüksek biçim Paris, Reims, Rouen, Chartres'teki ortaçağ katedrallerinin mimarisidir. Gotik'in evrimini anlıyorsanız, gökyüzüne yönelik bu havadar katedrallerde, yapının tonozlarının yükünün kökten farklı bir dağılımının kullanıldığına dikkat edilmelidir. Daha önce katedralin tüm kütlesi, binanın tüm yükünü taşıyan devasa duvarlara dayanıyorduysa, o zaman 1200-1300 civarında yeni bir şey icat edildi.

3. Chartres Katedrali.

1194 yılında yapımına başlanan ve 1260 yılında tamamlanan yapının yanan Gotik'in atası olduğuna inanılıyor. Bu katedralin inşası sırasında ortaçağ mimarları nervürlü tonozun tüm avantajlarını kullanmış ve böylece yükü kolaylaştırmıştır. taşıyıcı duvarlar katedral ve Chartres Katedrali'ne o zamanlar için çok büyük bir boyut kazandırıyor. Chartres Katedrali'nin güney kulesindeki kulenin yüksekliği 111 metre, ana kulenin yüksekliği 37 metreye ulaşıyor. Chartres Katedrali, ortaçağ Gotik için benzersiz bir fenomendir, iç mekanın bazı detaylarının Gotik katedrallerin mimarisinde hiçbir benzeri yoktur. Batı Avrupa. Örneğin, ana nefin tabanında yer alan 12.78 metre çapındaki ünlü, ortasında stilistik bir gül görüntüsü var. Hacılar haça saygı göstermeden önce, dua ederken dizlerinin üzerinde labirenti çıkışa kadar takip etmek zorunda kaldılar. Bu, ortaçağ Katolik geleneğinde başka hiçbir yerde bulunmaz.

4. Alevli Gotik. Payandalar, arkubantlar ve nervürler.

Payandalar ve kemerler, Rouen, Paris, Reims ortaçağ katedrallerinin zarafetinin sırrı budur. Mimarlar, yük vektörünü değiştirirseniz ve elkubantların yardımıyla bir kenara bırakırsanız, yükü payandalara (güçlü sütunlar, aralarındaki boşluklar doldurulur) aktaracağını tahmin ettiler. dekoratif tuğla), daha sonra masif duvarlar daha zarif ve daha hafif hale getirilebilir, pencerelerin alanı ve katedrallerin iç alanı arttırılabilir. Bu nedenle duvar freskleri yerini zarif vitray pencerelere bırakmıştır. Boş alan Açık dekoratif duvarlar pencerelerin altına verildi ve şimdi katedraller ışıkla doldu.

5. Katedral mahzenleri hafifliyor.

Kemerlerin yapım teknolojisi de önemli değişikliklere uğradı. Katedralin kasası için takviyeden başka bir şey olmayan nervürler ortaya çıktı. Tonozun tüm kütlesini dikey olarak aşağı değil, yükün payandalar üzerinde eşit olarak dağıldığı yanal yönde yönlendirenler onlardı. Tonozun kütlesi de önemli ölçüde azaldı, şimdi nervürler arasındaki boşluk eskisi gibi masif olmayan granit üzerine dekoratif tuğlalarla dolduruldu. Lancet tonoz yapıları aktif olarak kullanılmaya başlandı, bu da yan payandalardaki yük dağılımının kalitesini iyileştirdi.

6. Alevli Gotik'in özü.

Alevli Gotik. Bayeux Katedrali Portalı

Zamanla başarılı bir şekilde test edilen erken ve orta Gotik mimari çözümler aynı kaldı. Alevli gotik, dış dekora değer katar. Zarif taş oymalar, karmaşık süslemeler, desenli nervürler, bunlar Fransa katedrallerinin alevli Gotik mimarisinin başlıca özellikleridir. Bir taş ve ışık senfonisi, Orta Çağ'ın bu mimari tarzına oldukça sık denirdi. İlginç bir şekilde, Gotik terimi ilk olarak Raphael tarafından Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nin inşasındaki ilerlemeyi anlatmak için kullanılmıştır. "Barbar mimarisi" - Gotik, klasik Roma'ya (Romanesk mimari) karşıydı. "Gotik" terimi, Got kabilelerinin MS 3.-4. yüzyıllarda Roma İmparatorluğu topraklarına doğru genişlemeye başladığı Gautelfr nehrinin adından gelir.

7. - yanan Gotik'in büyüklüğü.

Fotoğraf 6: Orleans Katedrali, Fransa Katedralleri. Alevli Gotik'in 12. yüzyılda orta Fransa'da ortaya çıktığına inanılıyor. Chartres Katedrali, Reims Katedrali, Amiens Katedrali, Rouen'deki Katedraller, Bourges, Avignon gibi Fransa'nın bu tür görkemli katedralleri. temelde yeni unsurların ortaya çıktığı yer bu muhteşem Fransız katedrallerindeydi. Fransa katedrallerinin mimarisinin bu unsurlarından biri, katedralin nefinin ana portalında bulunan gül penceredir. Ayrıca, Fransız katedrallerinin muhteşem vitray pencereleri ayırt edici bir unsurdur. En parlak örnek Gotik katedralin dekorundaki bu yeni trend, Chartres Katedrali tarafından sunulmaktadır.

Birbiriyle kesişen iki segmental yaydan oluşan kemerli tonoz.

Gotik mimarinin genel tanımı

İç mekan, bir kişinin girdiği cisimsiz hava ortamı, Gotik katedralde Doğu'da, Yunanistan'da ağır taş masiflerinin sahip olduğu sanatsal etki gücünü - taştan oyulmuş mimari formlar - elde etti.

Kapasite ve yükseklik açısından, Gotik katedraller en büyük Romanesk katedrallerden çok daha fazladır.

Gotik bir katedralin inşaat şeması

en göze çarpan teknik araçlar Gotik kullanımlar sivri kemerler ve nervürlü tonozlu bir çerçeve sistemidir. Katedrale özel bir hava katıyorlar. dış görünüş ve sürdürülebilirlik. Payandalar ve uçan payandalar, katedralin dış çerçeve yapısına dahil edilerek sadece dekorasyon değil, aynı zamanda yatak elemanı, dış duvarlardan ciddi bir yük almaktadır.

Gotik mimarinin ortaya çıkış tarihi

Gotik, 12. yüzyılda kuzey Fransa'da ortaya çıktı. Sonraki yüzyıllarda birçok Avrupa ülkesine yayılmıştır.

11. ve 12. yüzyıllarda kent burjuvazisinin oluşumu, kültür ve ekonominin gelişmesine ivme kazandırdı. Bu dalgada, şehirlerde, birkaç yüzyıl sonra Gotik olarak adlandırılmaya başlanan yeni bir arketipin binalarının yaygın inşaatı başladı. Bu tarzın adı İtalyan mimar, ressam ve yazar Giorgio Vasari'ye aittir. Böylece kendisine kaba ve barbarca gelen mimari üsluba karşı tavrını ifade etti.

Gotik katedraller, kasaba halkından vergi alınmadan inşa edilmedi. Çoğu zaman, savaşlar ve doğal afetler sırasında inşaat onlarca yıl kesintiye uğradı. Birçok katedral yarım kaldı. Bazı katedraller bir tarzda başlayıp başka bir tarzda sona erdi. Örneğin, stilistik olarak farklı iki kule ile dekore edilmiş Chartres Katedrali (1145-1260).

Binaya odaklanıldı büyük katedraller, kiliseler ve kaleler.

Batı Avrupa mimarisinde Gotik, farklı zaman dilimlerine karşılık gelen 3 türe ayrılabilir:

1. Erken Gotik veya neşter (1140-1250). Şuradan aktar: Romanesk tarzı gotik için. Bu, 12. yüzyılın ortalarından beri Fransa, İngiltere ve Almanya'da yaşanıyor. Güçlü bina duvarları ve yüksek kemerler ile karakterizedir.
   

   

2. Yüksek (Olgun) Gotik. XIII-XIV yüzyıllar (1194-1400) Erken Gotik'in geliştirilmesi ve Avrupa'nın kentsel mimari tarzı olarak kabul edilmesi. Olgun (yüksek) Gotik, bir çerçeve yapısı, zengin mimari kompozisyonlar, çok sayıda heykel ve vitray pencereler ile karakterizedir.
   
   

   

3. Geç Gotik (alevli). 14. yüzyıl 1350-1550. İsim, binaların tasarımında kullanılan alev benzeri desenlerden geliyor. Bu, dekoratif unsurlara asıl dikkatin verildiği Gotik mimarinin en yüksek şeklidir. "Balık balonu" şeklinde süsler. Bu dönem, heykel sanatının gelişimi ile karakterizedir. Heykel kompozisyonları, İncil'den sahneler tasvir ederek insanlarda sadece dini duyguları uyandırmakla kalmadı, aynı zamanda sıradan insanların hayatını da yansıtıyordu.
   

   

Almanya ve İngiltere'den farklı olarak, Yüz Yıl Savaşları tarafından harap olan Fransa'daki geç Gotik, geniş bir gelişme görmedi ve yaratmadı. Büyük bir sayıönemli eserler En önemli binalara geç gotikşunlardır: Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen, Moulin Katedrali, Milano Katedrali, Sevilla Katedral, Nantes Katedrali.

Gotik'in anavatanı Fransa'da bu tarzın şu aşamaları ayırt edilir:

- Lancet Gotik (erken dönem) (1140-1240)

- Radiant Gotik veya Rayonnant - "parlak stil" (1240-1350)

13. yüzyılın 20'li yıllarından sonra Fransa'da gelişen Gotik mimari tarzına, o dönemin tipik biçimindeki süslemenin onuruna "ışıltılı" denir. Güneş ışınları zarif gül pencereleri süsleyen. Teknik yenilikler sayesinde, pencerelerin delikli taş dekorasyon biçimleri daha zengin ve daha rafine hale geldi; karmaşık desenler artık parşömen üzerine yapılan ön çizimlere göre yapılıyordu. Ancak süslemelerin artan karmaşıklığına rağmen, dekoratif yapı hacimden yoksun iki boyutlu kaldı.

- Alevli Gotik (geç) (1350-1500)

İngiltere ve Almanya'da, mimaride Gotik tarzın biraz farklı aşamaları ayırt edilir:

- Lancet Gotik. 13. yüzyıl karakteristik eleman bir neşteri andıran tonoz nervürlerinin farklı demetleridir.

- Gotik dekorlu. 14. yüzyıl Dekoratif, erken dönem İngiliz Gotiğinin ciddiyetinin yerini almaya başlar. Exeter Katedrali'nin tonozlarında ek nervürler var ve sanki başlıkların üzerinde kocaman bir çiçek büyüyor gibi görünüyor.

- Dikey Gotik. XV yüzyıl. Şekilde dikey çizgilerin baskınlığı dekoratif elemanlar. Gloucester Katedrali'nde, nervürler başlıklardan kaçarak açık bir yelpaze görünümü oluşturur - böyle bir kasaya fan kasası denir. Dikey Gotik, 16. yüzyılın başına kadar vardı.

- Tudor Gotik. 16. yüzyılın ilk üçte biri. Bu dönemde binalar tamamen Gotik bir biçimde inşa edildi, ancak neredeyse istisnasız laik. en önemli alamet-i farika Tudor binaları, İngiltere'de aniden yayılan tuğla kullanımı olarak kabul edilebilir. Tipik bir Tudor mülkü (örneğin, Londra'daki Knowle veya St. James's Palace), bir kapı kulesi olan tuğla veya taştır. E giriş veranda geniş bir alçak kemer (Tudor kemeri) aracılığıyla, genellikle yanlara sekizgen kuleler inşa edilirdi. Genellikle girişin üzerinde büyük bir aile arması vardır. birçok aile aristokrat statüsünü daha yeni edinmişti ve bunu vurgulamak istiyordu. Çatı genellikle neredeyse tamamen dekoratif taretler ve bacalarla inşa edilmiştir. O zamana kadar kalelere artık ihtiyaç yoktu, bu yüzden tahkimatlar kulelerdi. yüksek duvarlar ve benzeri. - tamamen güzellik için inşa edilmiştir.

Sondergothic (Alman Sonder'den - “özel”), 14. ve 16. yüzyıllarda Avusturya, Bavyera ve Bohemya'da revaçta olan geç Gotik bir mimari tarzıdır. Tarz, masif görkemli binalar, ahşaptan özenle oyulmuş iç ve dış dekor detayları ile karakterize edilir.

Erken Gotik'in özellikleri. Ana ayırt edici özellikler.

• Maskelemesiz (Fransa), maskelemeli ve şifresiz (Almanya) uzun neşter pencereleri
• Cepheler yuvarlak pencereli (güllü) 2 kuledir. Paris'teki Rosas ve Notre Dame'ın cephesi sayısız katedrale örnek oluyor
• Masverk, yuvarlak bir Gotik pencere ve en yüksek inceliğe sahip silecek
• Önemli cam resimleri
• Duvar bölmesi 4 bölge
• 4 ince servis kolonlu yuvarlak kolonlar
• Başkentlerin zengin süslemesi
• Olağanüstü neşter kemerleri

Olgun Gotik'in özellikleri. Ana ayırt edici özellikler.

• Duvarlar yerine resimli vitray pencereler yerleştirilmiştir. değiştirdikten sonra döken çatılar yan koridorlar kalçalı ve kırma çatılar arka camlar ve triforia (Köln) sağlamayı başarıyor. yuvarlak üst pencereler
• 3 bölgeli duvar bölmesi
• İnce bölme duvarları
• Çift (Chartres 36 m, Beauvais 48 m) ve üçlü uçan payanda gerektiren gökyüzüne aspirasyon
• Kompozit kolonlar (kiriş şeklinde)
• Kemerler yarım daire biçimlidir
• 4 parçalı kasa
• Ajur kule çatıları

Geç Gotik'in özellikleri. Ana ayırt edici özellikler.

• Düşük üst pencere açıklıkları veya pencerelerin boyutunun küçültülmesi, yuvarlak pencereler ve zengin bir ajur süslemeli neşter pencereler
• Daha yüksek pasajlar
• Dekoratif olarak daha doygun (1475'ten Isabella stili, plateresco stili - oryantal ve Mağribi etkilerinin bir kombinasyonu)
• Balık kesesi şeklinde delikli süsleme (Amiens Katedrali 1366-1373)
• Orta nef, yan neflerden daha yüksek ve daha küçüktür. ayırma elemanları nefler arasında. Almanya'da enine nef hiç yoktur.
• Sütunlar daha basitleştirilmiş bir profil alır. yuvarlak direkler birbirinden uzağa yerleştirilmiştir
• Hizmet sütunlarında büyük harf yok veya ayrı sütunlarda var
• kemerler büyük bedenler- salma (zaten rönesans)
• Yıldız şekilli veya kafes tonoz ve birbirine kenetlenmiş nervürlü armut biçimli tonoz
• triforium eksik
• kubbeli çatılar

Gotik mimaride pencereler

Çim ve koroların bölme duvarları renkli cam pencerelerle, ana ve yan koridorların üçgen duvarları rozetlerle doldurulmuştur. Mimaride özellikle önemli bir rol gotik ajur süslemesi (massverk) tarafından oynanır.

Gotik bir katedralin gülü, yuvarlak bir pencereyi dolduran bir desen ve bir tür gök cismi olarak anlaşılır. Gülün dekorasyonunda, ortaçağ düşüncesinin spekülatif deposu açıkça etkilenmiştir: tüm çizgiler net bir düzene getirilir (Müslüman süslemesinin aksine), süs motifleri birbirinden doğar, kenarlardaki küçük daireler ana çubukların hareketine tabidir.

Gotik mimaride duvarlar

Katedralin içinde bu kadar çarpıcı olan şiirsel kurgu, dışarıda bir açıklama buluyor. Ajurlu duvarlar, bir kompleks tarafından dışarıdan geri tutulur. Mühendislik tasarımı- payandalar. Güçlü iskeletin hafif dolguya karşıtlığı, Gotik mimarinin mihenk taşı oldu. Ayrıca, sütunlar arasındaki pencerelerin delikli bağlamaları tarafından dışarı atılan duvarların taş düzlemlerinin ve kaburga tonozunda ve triforyumda ve son olarak tonozların tabanlarından payandalara atılan destek kemerlerinde, sözde uçan payandaların kütleleri minimuma indirilmiş olarak düşmesini etkiledi.

Gotik mimaride kapılar (portallar)

Cephenin alt katı, perspektif portallar tarafından işgal edilmiştir. Kapılar, bir adamın boyundan biraz daha büyük heykellerle alt kısımda çerçevelenmiştir. Girişte dostça, bazen de gülümseyerek karşılıyorlar onu. Portallar, ortasında yuvarlak bir gül bulunan yüksek sivri kemerlerle çerçevelenmiştir. Oranlar, aşırı bir uyum ve incelik derecesine getirilir. Portalların, vimperglerin, konsolların heykelsi dekorasyonu.

Çözüm

Gotik sanatın gelişimi, kent kültürünün yükselişi, özgür olma arzusuyla hayata geçirildi. kamusal yaşam ve zihinsel aktivite. Ancak bu ideallerin çoğu, Avrupa çapında sarsılmaz bir feodal düzeni sürdürme koşullarında uygulanamadı. 13. yüzyılda komünlerde küçük ve küçükler arasında bir mücadele başlar. büyük burjuvazi, kraliyet gücü şehirlerin yaşamına daha çok müdahale eder. Doğal olarak, yeni toplumun kırılgan organizmasında, elde edilenleri aziz ilan etme arzusu kolayca uyanabilirdi. Yaşayan yaratıcılığı teolojik hesap verebilirlikle değiştirdi.

Bu tarz, ışıltılı Gotik'ten kaynaklandı ve dekorasyona daha da büyük önem verildi.

Alevli Gotik'in adı, alevlere benzer süsleme desenlerinden ve alınlıkların ve kemerlerin tepelerinin güçlü bir şekilde uzamasından gelir. "Balık balonu" şeklindeki süslemeler sıktır. 15. yüzyılın sonu ve 16. yüzyılın başında Portekiz'deki Manuelin tarzı ve İspanya'daki geç Gotik Isabelino tarzı, bu mimari tarzın daha da abartılı devamı oldu.

alevli gotik örnekleri

• Saint-Maclou Kilisesi (Saint-Malo), Rouen
• Aziz Katedrali Wulfram, Abbeville
• Saint Nicholas Katedrali, Fribourg
• Notre Dame Katedrali'nin enine nefleri (transeptler) (Fr.)Rusça de Senlis
• Milano Katedrali, Milano - İtalya'daki Gösterişli Gotik'in nadir bir örneği
• Kule Saint-Jacques (Saint-Jacques-la-Boucherie'nin eski çan kulesi), Paris
• Sevilla Katedrali, Sevilla - özellikle "alevli" kasa
• Aziz Anne Kilisesi, Vilnius
• Chartres Katedrali, Chartres - kuzey kule kulesi

Ayrıca bakınız

"Ateşli Gotik" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Edebiyat

• Koç Wilfried Ansiklopedi mimari stiller. Antik çağlardan günümüze Avrupa mimarisi üzerine klasik çalışma / Per. onunla. - M.: CJSC "BMM", 2006. - 528 s.: hasta. ISBN 3-577-10480-5 (Almanca), ISBN 5-88353-214-4 (Rusça)

Flaming Gothic'i karakterize eden bir alıntı