Pengaruh besar Persepsi bentuk dipengaruhi oleh cahaya, arahnya, jatuhnya dan bayangannya sendiri. Saat menerangi ruangan dengan cahaya redup yang dipantulkan dari langit-langit, mis. jatuh menimpa semua benda dari atas, menimbulkan kesan sore berawan. Dengan pencahayaan satu sisi, warnanya tajam dan hangat, yang membentuk bayangan tajam dari semua objek, tercipta perasaan malam musim panas, saat cahayanya terang, menyamping, dll. Kami mendapatkan kesan warna yang paling tepat di bawah sinar matahari pada siang hari.

Dalam cahaya pijar, bagian spektrum biru dan ungu hampir tidak ada, sehingga warna merah, oranye, kuning, dan hijau terlihat hanya dengan sedikit penyimpangan dibandingkan dengan warna yang sama di siang hari, sedangkan permukaan biru dan ungu menjadi jauh lebih gelap dan merah.

Cahaya lampu neon putih memiliki komposisi spektral yang mirip dengan cahaya alami di langit. Bila disinari lampu ini, persepsi warna akan relatif tepat, bertepatan dengan persepsi di siang hari. Saat mengecat ruangan dan peralatan, perlu memperhitungkan perubahan yang akan terjadi pada warna permukaan saat pencahayaan buatan.

Bergantung pada metode pemecahan masalah hubungan antara subjek dan latar belakang, Anda dapat mencapai kesan jarak atau kedekatan subjek, perasaan bertambah ruang, dan, sebaliknya, menciptakan apa yang disebut. "perspektif di belakang panggung" - yaitu. overlay kontur, identifikasi denah dekat, kedua, jarak ilusi denah ketiga (Tabel 1).

Sebuah bidang atau ruang yang dibedah dianggap lebih besar daripada bidang atau ruang yang tidak terbagi. Hal ini didasarkan pada ilusi visual dan momen psikologis: dibutuhkan lebih banyak waktu untuk melihat ruang atau bidang yang dibedah dibandingkan untuk melihat bidang yang tidak terbagi.

12.Efek kontras.

Jenis ilusi yang lebih kompleks adalah kontras tepi (atau disebut efek batas), yang terjadi di tempat-tempat bidang terang bersentuhan dengan yang lebih gelap.Bidang terang di perbatasan dengan yang gelap tampak lebih terang, dan yang gelap tampak lebih gelap. Ada kesan pewarnaan yang tidak merata pada kedua bidang.

Siswa menjumpai fenomena kontras cahaya tepi pada hampir setiap karya: dalam menggambar dan melukis benda-benda yang bentuknya beraneka ragam (kubus, bola), serta kepala manusia. Pada titik-titik yang bersentuhan dengan latar belakang, sisi bayangan kepala tampak terlalu gelap, sedangkan latar belakang, sebaliknya, terang; bagian wajah yang diterangi dalam kaitannya dengan latar belakang tampak terlalu terang, dan latar belakang yang berbatasan dengan cahaya tampak sangat gelap.

Terkadang siswa mulai memutihkan bagian bayangan, menggelapkan latar belakang kepala atau cahaya pada wajah. Karya tersebut kehilangan ekspresi kontrasnya dan menjadi “lamban”. Paling sering, dalam kasus seperti itu, Anda perlu mencerahkan tepi bagian bayangan objek, dan menerapkan halftone terang di perbatasan terang dan gelap di sepanjang tepi cahaya pada objek.

Efek kontras tepi akan melemah. Objek tersebut akan dianggap lebih bervolume dan spasial1. Dalam komposisi ornamen (misalnya, pada kain, karpet, kertas dinding, dll.), di mana beberapa bidang, berbeda warna dan kecerahannya, berdekatan satu sama lain, biasanya diberi garis tepi hitam, putih, atau abu-abu. Garis-garis tipis perantara yang mengganggu efek kontras tepi disebut prosnovki.

Dari kedekatan satu sama lain, warna berubah tidak hanya dalam kecerahan. Berada di dekatnya dan saling mempengaruhi satu sama lain, mereka memperoleh corak warna baru. Misalnya, dikelilingi oleh warna merah, warna abu-abu tampak agak lebih hijau, dan pada latar belakang hijau, sebaliknya, merah muda, memerah, dikelilingi oleh kuning - kebiruan, dll. Tampaknya masing-masing warna yang sesuai dicampur dengan nada abu-abu. waktu, yaitu warna akromatik menghasilkan corak warna.

Dalam contoh yang diberikan, corak abu-abu memperoleh corak yang berlawanan (saling melengkapi) dari latar belakang tempatnya berada. Fenomena serupa dapat diamati pada warna kromatik. Jika warna kuning, misalnya, dikelilingi oleh warna merah, maka warna tersebut dianggap lebih hijau, kuning lemon; pada latar belakang hijau tampak kemerahan atau semburat oranye, pada latar belakang biru terlihat lebih jenuh, karena biru berlawanan dengan warna kuning. Warna merah yang dikelilingi hijau dianggap lebih jenuh, warna hijau di atas hijau, tetapi dengan saturasi lebih sedikit dibandingkan latar belakang, menjadi tidak berwarna dan berubah menjadi abu-abu. Fenomena perubahan warna ini disebut kontras kromatik (warna).

Jadi, dengan kontras tepi dan kontras simultan, suatu warna dianggap lebih gelap jika dikelilingi oleh warna-warna terang; dan lebih terang - dikelilingi oleh yang gelap. Fenomena ini khas untuk warna kromatik dan akromatik.

Jika suatu warna dikelilingi oleh warna-warna kromatik, maka warna yang mendekati warna tambahan lingkungan tersebut tercampur ke dalamnya (menurut hukum pencampuran optik).

Jika suatu warna berada di sekitar atau berlawanan dengan atau dekat dengan latar belakang warna komplementernya, maka warna tersebut dianggap lebih jenuh. Jika titik kecil dengan warna yang sama, tetapi saturasinya lebih rendah, ditempatkan pada bidang berwarna, maka bidang berwarna tersebut semakin kehilangan saturasinya.

Bekerja dengan hubungan dalam melukis.

Keterampilan melukis realistik perlu dikuasai sejak awal

belajar memahami hakikat dan makna dari dua ciri utamanya. Hanya dalam kasus ini

calon artis memulai jalur pelatihan profesional dan setiap hal baru

karya tersebut akan lebih sempurna dari segi kualitas gambar.

Ciri pertama adalah representasi gambar yang kompeten dari kehidupan,

transfer kualitas volumetrik, spasial dan materialnya didasarkan pada metode

penataan proporsional gambaran visual hubungan warna alam ke atas

rentang warna dalam palet. Inti dari hubungan warna yang disampaikan dalam sketsa berikut ini

esensi hubungan yang dirasakan oleh visi. Apalagi konstruksi hubungan warna

Sketsa dibuat dengan mempertimbangkan nada umum dan kondisi warna iluminasi

(tergantung pada kekuatan dan komposisi spektral pencahayaan - warna pencahayaan). Metode kerja

hubungan adalah hukum dasar literasi gambar. Seorang seniman adalah seseorang

memiliki kepekaan yang tajam tidak hanya pada proporsi, tetapi juga hubungan warna.

Ciri kedua adalah hubungan warna benda-benda alam

produksi ditentukan dengan membandingkan persepsi integralnya. Tanpa pernyataan seperti itu

mata pada integritas penglihatan, hubungan warna alam tidak dapat ditentukan,

gambaran alam akan beraneka ragam, pecahan, tidak harmonis. Hal ini sebagai hasilnya

menguasai kedua ciri literasi profesional ini dapat menciptakan literasi yang utuh

pewarnaan gambar yang berharga dan efektif secara emosional.

Warna primer dan turunan.

Primer (atau warna utama)– tiga warna dasar – kuning, merah dan biru, yang semuanya diperoleh dengan mencampurkan.

Ketiga warna ini tidak dapat diperoleh dengan mencampurkan warna lain.

Warna sekunder- corak warna yang dapat diperoleh dengan mencampurkan dua warna dasar.

Kuning + merah = oranye

Kuning + biru = hijau

Merah + biru = ungu (ungu)

Tersier (turunan) Warna dibuat dengan mencampurkan warna primer dan sekunder.

Kuning + hijau = kuning-hijau

Kuning + oranye = kuning-oranye

Merah + oranye = merah-oranye

Teknik melukis cat air.

Tergantung pada kadar air kertas Mari kita soroti teknik cat air seperti “working wet” (cat air “Inggris”) dan “working dry” (“cat air Italia”). Mengerjakan daun yang dibasahi sedikit demi sedikit memberikan efek yang menarik. Selain itu, Anda juga bisa menemukan kombinasi teknik-teknik tersebut.

Bekerja di kondisi basah.

Inti dari teknik ini adalah cat diaplikasikan pada lembaran yang sebelumnya dibasahi air. Tingkat kelembapannya bergantung pada niat kreatif sang seniman, tetapi biasanya mereka mulai bekerja setelah air di atas kertas berhenti “berkilauan” di bawah cahaya. Dengan pengalaman yang cukup, Anda dapat mengontrol kadar air lembaran dengan tangan. Bergantung pada seberapa penuh seberkas rambut sikat dengan air, merupakan kebiasaan untuk membedakan metode kerja seperti "basah-basah" Dan "kering-dalam-basah".

Keuntungan teknik basah.
Metode kerja ini memungkinkan Anda memperoleh corak warna yang terang dan transparan dengan transisi lembut. Metode ini sangat berhasil digunakan dalam lukisan pemandangan.

Kompleksitas teknik basah.
Kesulitan utama terletak pada keunggulan utama - fluiditas cat air. Saat mengaplikasikan cat dengan cara ini, seniman seringkali bergantung pada keanehan guratan-guratan yang tersebar di atas kertas basah, yang dalam proses kreatifnya bisa jadi jauh dari rencana semula. Pada saat yang sama, hampir tidak mungkin untuk mengoreksi hanya satu bagian tanpa mempengaruhi bagian lainnya. Dalam kebanyakan kasus, bagian yang ditulis ulang akan tidak selaras dengan keseluruhan struktur kanvas lainnya. Sejumlah kotoran, kotoran, dll. mungkin muncul.
Cara kerja ini membutuhkan pengendalian diri yang konstan dan kelancaran dalam menggunakan kuas. Hanya latihan yang cukup yang memungkinkan seniman untuk memprediksi perilaku cat pada kertas basah dan memberikan tingkat kontrol yang memadai terhadap alirannya. Pelukis harus memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang diinginkannya dan bagaimana ia harus menyelesaikan masalah tersebut.

Teknik ala Prima.

Ini adalah lukisan mentah, dicat dengan cepat, dalam satu sesi, yang menciptakan efek unik berupa noda, luapan, dan aliran cat.

Keunggulan teknologi A la Prima.
Saat cat menyentuh permukaan kertas yang basah, cat akan menyebar dengan cara yang unik, membuat lukisan menjadi ringan, lapang, transparan, dan bernapas. Bukan suatu kebetulan bahwa pekerjaan yang dilakukan dengan menggunakan teknik ini sulit untuk ditiru, karena setiap goresan pada lembaran basah adalah unik dan tidak dapat ditiru. Dengan menggabungkan berbagai kombinasi warna dengan beragam solusi tonal, Anda dapat mencapai permainan dan transisi yang menakjubkan antara nuansa terbaik. Metode a la prima, karena tidak melibatkan banyak rekaman, memungkinkan Anda mempertahankan kesegaran dan kekayaan suara warna-warni secara maksimal.
Selain itu, keuntungan tambahan dari teknik ini adalah penghematan waktu tertentu. Biasanya, karya ditulis “dalam satu tarikan napas” saat lembarannya basah (yaitu 1-3 jam), meskipun jika perlu, Anda juga dapat membasahi kertas selama proses kreatif. Metode ini sangat diperlukan untuk membuat sketsa cepat dari kehidupan dan sketsa. Cocok juga saat membuat sketsa lanskap, ketika kondisi cuaca tidak stabil memerlukan teknik eksekusi yang cepat.
Saat menulis disarankan membuat campuran dua, maksimal tiga warna. Cat berlebih biasanya menyebabkan kekeruhan, hilangnya kesegaran, kecerahan, dan definisi warna. Jangan terbawa oleh keacakan bintik-bintik; setiap goresan dirancang untuk memenuhi tujuannya - sangat konsisten dengan bentuk dan pola.

Kompleksitas teknik A la Prima.
Keuntungan dan sekaligus kesulitannya di sini adalah bahwa gambar, yang langsung muncul di atas kertas dan menjadi kabur karena pengaruh pergerakan air, selanjutnya tidak dapat mengalami perubahan apa pun. Setiap detail dimulai dan diakhiri dalam satu langkah, semua warna diambil sekaligus kekuatan penuh. Oleh karena itu, metode ini memerlukan konsentrasi yang luar biasa, tulisan yang halus, dan komposisi yang ideal.
Ketidaknyamanan lainnya adalah terbatasnya jangka waktu pengerjaan cat air tersebut, karena tidak ada kemungkinan bekerja dengan santai dengan jeda di antara sesi melukis (termasuk saat melukis lukisan format besar, dengan mengeksekusi fragmen individu secara bertahap). Gambar tersebut ditulis hampir tanpa henti dan, sebagai suatu peraturan, “dengan satu sentuhan”, yaitu. Jika memungkinkan, kuas hanya menyentuh bagian kertas yang terpisah satu atau dua kali, tanpa kembali ke sana. Hal ini memungkinkan Anda untuk menjaga transparansi mutlak, kecerahan cat air, dan menghindari kotoran dalam pekerjaan Anda.

Pekerjaan kering.

Ini terdiri dari pengaplikasian cat pada selembar kertas kering dalam satu atau dua lapisan (cat air satu lapis) atau beberapa lapisan (glasir), tergantung pada ide senimannya. Metode ini memungkinkan kontrol yang baik atas aliran cat, corak dan bentuk guratan.

Cat air kering satu lapis.

Seperti namanya, dalam hal ini karya tersebut ditulis dalam satu lapisan di atas kertas kering dan biasanya dalam satu atau dua sentuhan. Ini membantu menjaga warna pada gambar tetap murni. Jika perlu, Anda dapat “memasukkan” cat dengan warna atau warna berbeda ke dalam lapisan yang diaplikasikan, tetapi belum kering.

Metode lapisan tunggal kering-kering lebih transparan dan lapang dibandingkan glasir, tetapi tidak memiliki keindahan kilau basah yang dicapai dengan teknik A la Prima. Namun, tidak seperti yang terakhir, ini memungkinkan Anda melakukan pukulan tanpa banyak kesulitan bentuk yang diinginkan dan nada suara, memberikan kontrol yang diperlukan atas cat.

Untuk menghindari kotoran dan noda, disarankan untuk memikirkan dan menyiapkan warna yang digunakan dalam pekerjaan terlebih dahulu, pada awal sesi pengecatan, agar mudah diaplikasikan pada lembaran.
Lebih mudah untuk bekerja dalam teknik ini dengan menguraikan kontur gambar terlebih dahulu, karena tidak ada kemungkinan untuk melakukan penyesuaian dengan lapisan cat tambahan. Metode ini sangat cocok untuk gambar grafik, karena coretan pada kertas kering tetap mempertahankan kejelasannya. Selain itu, cat air tersebut dapat dilukis baik dalam satu sesi atau dalam beberapa sesi (dengan pekerjaan terpisah-pisah) dengan jeda sesuai kebutuhan.

Cara lain untuk membuat cat air satu lapis adalah basah-kering, adalah setiap sapuan diterapkan di samping sapuan sebelumnya, menangkapnya saat masih basah. Berkat ini, campuran warna alami dan transisi lembut di antara keduanya terbentuk. Untuk mempertegas warnanya, Anda bisa menggunakan kuas untuk menuangkan cat yang diperlukan ke dalam sapuan yang masih basah. Anda harus bekerja cukup cepat untuk menutupi seluruh lembaran sebelum sapuan yang diterapkan sebelumnya mengering. Hal ini memungkinkan Anda menciptakan rona indah yang indah, dan permukaan kertas yang kering berkontribusi pada kontrol yang cukup terhadap fluiditas dan garis guratan.

Cat air multilayer (glasir).

Glazing adalah cara mengaplikasikan cat air dengan guratan transparan (biasanya yang lebih gelap di atas yang lebih terang), satu lapisan di atas yang lain, sedangkan lapisan bawah harus selalu kering. Jadi, cat pada lapisan yang berbeda tidak bercampur, tetapi bekerja melalui transmisi, dan warna setiap fragmen terdiri dari warna pada lapisannya. Saat bekerja dengan teknik ini, Anda dapat melihat batas-batas guratan. Namun karena transparan, hal ini tidak merusak lukisannya, melainkan memberikan tekstur yang unik. Sapuan dilakukan dengan hati-hati agar tidak merusak atau mengaburkan bagian lukisan yang sudah kering.

Keuntungan teknik cat air multilayer.
Mungkin keunggulan utamanya adalah kemampuan membuat lukisan dengan gaya realisme, yakni. mereproduksi fragmen ini atau itu seakurat mungkin lingkungan. Karya-karya semacam itu memiliki kemiripan tertentu dalam tampilannya, misalnya dengan lukisan cat minyak, namun berbeda dengan lukisan tersebut, karya-karya tersebut tetap mempertahankan transparansi dan kemerduan warna, meskipun terdapat beberapa lapisan cat.
Cat glasir yang cerah dan segar memberi karya cat air kekayaan warna, kelembutan, kelembutan, dan pancaran warna yang istimewa.
Glazing adalah teknik warna yang kaya, bayangan dalam yang dipenuhi pantulan warna-warni, teknik denah lembut dan jarak tak berujung. Jika tugasnya adalah mencapai intensitas warna, teknik multi-layer diutamakan.

Kaca sangat diperlukan dalam interior yang teduh dan denah panorama yang jauh. Kelembutan chiaroscuro interior dalam cahaya menyebar yang tenang dengan banyak pantulan berbeda dan kompleksitas keseluruhan gambaran interior hanya dapat disampaikan dengan teknik glasir. Dalam lukisan panorama, yang memerlukan gradasi denah perspektif udara yang paling halus, teknik korpus tidak dapat digunakan; di sini Anda dapat mencapai tujuan hanya dengan bantuan glasir.
Saat menulis dengan teknik ini, seniman relatif mandiri dalam soal tersebut kerangka kronologis: Tidak perlu terburu-buru, ada waktu untuk berpikir tanpa tergesa-gesa. Pengerjaan sebuah lukisan dapat dibagi menjadi beberapa sesi, tergantung pada kemungkinan, kebutuhan dan bahkan keinginan penulisnya. Hal ini sangat penting ketika bekerja dengan gambar format besar, ketika Anda dapat membuat fragmen berbeda dari gambar masa depan secara terpisah satu sama lain dan akhirnya menggabungkannya.
Karena kenyataan bahwa pelapisan dilakukan pada kertas kering, dimungkinkan untuk mencapai kontrol yang sangat baik atas keakuratan goresan, yang memungkinkan Anda untuk sepenuhnya mewujudkan ide Anda. Dengan mengaplikasikan lapisan cat air satu demi satu secara bertahap, akan lebih mudah untuk memilih warna yang diperlukan untuk setiap elemen dalam gambar dan mendapatkan skema warna yang diinginkan.

Kompleksitas cat air berlapis-lapis.
Kritik utama yang ditujukan pada teknik ini adalah, berbeda dengan gaya lukisan satu lapis, yang sebisa mungkin menjaga transparansi warna, karya cat air yang dibuat dengan glasir kehilangan kesan sejuk dan menyerupai gambar minyak atau guas. Namun jika glasir diaplikasikan secara tipis dan transparan, maka cahaya yang jatuh pada gambar akan dapat mencapai kertas dan dipantulkan darinya.

Perlu juga dicatat bahwa sifat tulisan yang berlapis-lapis sering kali menyembunyikan tekstur kertas dan cat atau tekstur sapuan kuas semi-kering pada lembaran kasar.
Seperti lukisan cat air lainnya, pelapisan kaca memerlukan pengerjaan yang sangat hati-hati - guratan harus dilakukan dengan hati-hati agar tidak mengotori lapisan cat bagian bawah yang sudah kering. Karena kesalahan yang dilakukan tidak selalu bisa diperbaiki nantinya tanpa konsekuensi. Jika kertas dan potongan gambar memungkinkan, Anda dapat memburamkannya dengan kolom keras yang telah direndam sebelumnya air bersih, tempat yang buruk, lalu bersihkan dengan serbet atau kain, dan kemudian, setelah semuanya kering, kembalikan warnanya dengan hati-hati.

Selain itu, pekerjaan juga bisa dilakukan dalam teknik cat air gabungan (campuran). , ketika satu gambar secara harmonis menggabungkan teknik “basah” dan “kering”. Misalnya, lapisan cat pertama ditempatkan pada kertas basah untuk menciptakan keburaman yang diinginkan pada latar belakang (dan/atau bagian individual di tengah dan latar depan), dan kemudian, setelah kertas mengering, lapisan cat tambahan diterapkan secara berurutan. untuk menggambar detail elemen tengah dan latar depan. Jika diinginkan, kombinasi tulisan mentah dan glasir lainnya digunakan.

Cara yang menarik bekerja pada daun yang dibasahi sedikit , bila yang terakhir tidak seluruhnya dibasahi, tetapi hanya di beberapa tempat tertentu. Goresan panjang, yang menutupi area kering dan basah pada kertas, akan memperoleh bentuk yang unik, menghubungkan, dengan kontinuitas keseluruhannya, kontur yang jelas di tempat kering dengan “menyebar” di tempat lembab. Nada guratan seperti itu akan berubah di area kertas dengan tingkat kelembapan berbeda.

Menurut artis tersebut Palet warna kami akan menyorot cat air monokrom secara kondisional - grisaille, dan beraneka warna - klasik. Pada grisaille tidak ada batasan jumlah cat yang digunakan dan coraknya, sedangkan pada grisaille digunakan berbagai corak dengan warna yang sama, tidak termasuk warna kertas. Warna yang paling umum digunakan adalah sepia dan, yang lebih jarang, hitam dan oker.

Terkadang dalam kaitannya dengan karya cat air Anda bisa menemukan istilah seperti "dikrom". Biasanya, ini sangat jarang digunakan dan mengacu pada gambar-gambar yang pembuatannya tidak hanya menggunakan satu, tetapi dua warna.

Berdasarkan tingkat kelembapan Anda tidak hanya dapat membagi permukaan kerja, tetapi juga menyisir seberkas rambut selama sesi melukis. Tentu saja, pembagian ini lebih dari sekadar sewenang-wenang, karena, bergantung pada keinginan senimannya, kuas yang sama dapat mengubah tingkat kelembapan pada setiap sapuan. Pada saat yang sama, kami akan menyorot pekerjaan dengan sikat kering (diperas), semi-kering dan basah, karena goresan dalam kasus ini berbeda satu sama lain.
Noda dengan kuas yang diperas saat menulis "basah" memberikan lebih sedikit "fluiditas" dan memungkinkan Anda untuk lebih mengontrol cat yang diaplikasikan pada lembaran. Saat menulis "kering", goresan seperti itu hanya dapat menutupi sebagian kertas, "tergelincir" (ini terutama berlaku untuk kertas timbul, butiran sedang, dan obor), yang menjadi perhatian khusus untuk solusi kreatif tertentu.

Menulis dengan kuas semi-kering bersifat universal dan cocok untuk menulis di atas kertas dengan tingkat kelembapan yang berbeda-beda. Tentu saja, setiap kasus akan memiliki ciri khasnya masing-masing. Dengan kuas basah, mereka biasanya mengecat “kering”, karena guratan titik-titik pada permukaan lembaran yang basah memberikan “penyebaran” yang kuat dan sulit dikendalikan. Pada saat yang sama, sikat basah sangat cocok untuk pengisian, peregangan, pencucian, dan teknik lainnya bila diperlukan untuk mempertahankan jumlah air maksimum di dalam sikat.

Ada teknik kapan cat air dicampur dengan bahan lukisan lainnya , misalnya dengan warna putih (guas), pensil cat air, tinta, pastel, dll. Dan, meskipun hasilnya juga bisa sangat mengesankan, teknik seperti itu tidaklah “murni”.

Dalam hal menggabungkan cat air dengan pensil, yang terakhir melengkapi transparansi cat dengan coraknya yang cerah dan jernih. Dengan pensil Anda dapat menekankan beberapa detail gambar, menjadikannya lebih jelas, lebih tajam, atau Anda dapat melakukan semua pekerjaan di media campuran, yang memiliki guratan linier, guratan kuas, dan noda warna-warni.

Pastel Ini tidak berfungsi sebaik pensil, tetapi kadang-kadang seniman menggunakannya dengan menerapkan sapuan pastel pada sapuan cat air yang sudah jadi.

Maskara, baik hitam maupun berwarna, dapat digunakan sebagai pengganti cat air. Namun, tinta menawarkan kemungkinan baru dan biasanya digunakan dalam sapuan kuas atau gambar pena. Perpaduan gambar tinta hitam dan bintik-bintik cat air abstrak, menyatu dan melintasi batas objek yang digambar dengan tinta, memberikan kesegaran karya dan terlihat orisinal.

Kombinasi cat air dan pena sangat sukses, misalnya untuk ilustrasi buku.

Biasanya, melabur(bahan pewarna buram seperti guas) dalam media campuran digunakan untuk “menyederhanakan” proses pengecatan. Terkadang “memesan” tempat tertentu dalam sebuah gambar menimbulkan kesulitan tertentu, terutama bila tempat tersebut kecil dan jumlahnya banyak. Oleh karena itu, beberapa seniman melukis tanpa cat, dan kemudian “memutihkan” area yang diperlukan dengan cat (misalnya, highlight pada objek, salju, batang pohon, dll.).
Saat membuat satu karya, itu mungkin dan kombinasi bahan yang berbeda, misalnya, selain cat air, proses pengecatan juga menggunakan kapur, tinta, dan pastel, tergantung niat kreatif senimannya.

Dalam cat air secara kasar kita dapat membedakan hal-hal berikut: teknik menulis , seperti: coretan, pengisian, pencucian, peregangan, pemesanan, “menarik” cat, dll.
Pukulan- ini mungkin salah satu metode penulisan yang paling umum dalam lukisan, berdasarkan sifatnya yang mudah untuk membedakan gambar dinamis dari karya membosankan. Kuas berisi cat, bersentuhan dengan permukaan lembaran, melakukan gerakan tertentu, setelah itu terlepas dari kertas, sehingga menyelesaikan goresannya. Itu bisa bertitik, linier, berpola, jelas, buram, padat, terputus-putus, dll.
Mengisi- teknik yang dilakukan jika perlu untuk menutupi area luas desain dengan satu warna atau membuat transisi mulus antara warna berbeda. Ini dilakukan pada kertas yang dimiringkan pada suatu sudut, biasanya dengan sapuan horizontal panjang dengan kuas besar, sehingga setiap sapuan berikutnya mengalir ke bawah dan “menangkap” bagian dari sapuan sebelumnya, sehingga menyatu secara organik menjadi satu tekstur. Jika, setelah pengisian selesai, masih ada sisa pigmen warna, Anda dapat menghilangkannya dengan hati-hati menggunakan kuas atau serbet yang sudah diperas.
Pencucian- teknik melukis cat air yang menggunakan cat yang sangat encer dengan air - mereka mulai melukis lapisan transparan dengannya, berulang kali melewati tempat-tempat yang seharusnya lebih gelap. Nada keseluruhan setiap area gambar pada akhirnya dicapai dengan penerapan berulang-ulang lapisan-lapisan ini, dan masing-masing lapisan diterapkan hanya setelah lapisan sebelumnya benar-benar kering, sehingga cat tidak bercampur satu sama lain. Tidak disarankan untuk mengaplikasikan cat lebih dari tiga lapis untuk mencegah munculnya kotoran. Oleh karena itu, paling sering, registrasi kedua meningkatkan warna midtone, dan registrasi ketiga menjenuhkan warna bayangan dan memperkenalkan detail. Pada dasarnya, pencucian adalah menuangkan satu warna ke warna lain secara berulang-ulang dengan larutan dengan konsentrasi yang sama. Paling sering, teknik ini digunakan oleh arsitek dan desainer, karena gambar biasa tidak memberikan gambaran yang jelas kepada pemirsa tentang bentuk dan warna bangunan. Selain itu, bekerja dengan warna, sang arsitek menemukan kombinasi terbaik bahan untuk persepsi rencana, memperjelas hubungan nada, mencapai siluet ekspresif dan solusi volumetrik proyek.

Peregangan gradien- serangkaian pukulan berturut-turut yang bertransisi dengan mulus satu sama lain, di mana setiap pukulan berikutnya memiliki nada yang lebih ringan dari yang sebelumnya. Selain itu, transisi mulus dari satu warna ke warna lain terkadang juga disebut.
Seringkali dalam cat air metode berikut digunakan: cat "menarik".. Kuas yang bersih dan diperas diaplikasikan dengan hati-hati pada lapisan lukisan yang masih lembab, yang bulunya menyerap sebagian pigmen dari kertas, membuat corak guratan lebih terang di tempat yang tepat. Cat paling baik digambar saat menulis “basah”, karena permukaannya masih basah dan pigmennya tidak menempel dengan baik. Jika noda sudah kering, Anda bisa membasahinya secara hati-hati dengan kuas yang bersih dan basah, lalu “menarik” cat hingga warna yang diinginkan. Namun cara ini kurang efektif pada kertas kering.

Menyimpan - Ini adalah bagian lembaran yang tetap putih selama proses pengecatan. Seorang ahli cat air sejati mengikuti aturan kemurnian teknik ini, menolak warna putih. Oleh karena itu, tingkat keahlian seorang seniman antara lain ditentukan oleh kemampuan melakukan teknik reservasi secara bermutu. Ada beberapa metode utama.
"Jalan pintas"– metode reservasi yang paling rumit dan “terbersih”. Dengan jenis tulisan ini, sang seniman membiarkan bagian-bagian penting dari gambar itu tidak dicat, dengan hati-hati “melewatinya” dengan kuas. Metode ini dilakukan baik “kering” dan “basah”. Dalam kasus terakhir, Anda perlu ingat bahwa cat yang diaplikasikan pada kertas basah akan menyebar, jadi pemesanan harus dilakukan dengan “cadangan” tertentu.
Cara ini sering digunakan sebagai dampak mekanis ke lapisan cat kering. Di tempat yang tepat, ia tergores dengan benda tajam (misalnya silet) pada permukaan putih lembaran. Namun teknik ini memerlukan keahlian tertentu dan mengganggu tekstur kertas, yang pada akhirnya dapat menimbulkan akibat negatif.
Dimungkinkan juga untuk menggunakan berbagai apa yang disebut “agen masker”, yang dapat digunakan di hampir semua tahap pengembangan lukisan, mencegah cat masuk ke area yang dicakupnya.
Dengan menggunakan solusi ini, Anda dapat mempertahankan aksen cahaya terang, sorotan, cipratan warna putih, dan mendapatkan beragam efek menggunakan metode overlay, saat masking diterapkan setelah sapuan warna pertama diterapkan, dan yang kedua, lebih banyak lagi. bayangan gelap.
Namun dengan pemesanan seperti itu, diperoleh batas yang tajam dan kontras antara lapisan cat dan kawasan lindung. Tidak selalu mungkin untuk memperhalus transisi seperti itu dengan sukses, jadi lebih baik tidak menggunakan bahan penutup secara berlebihan, menggunakannya hanya untuk menciptakan efek yang menarik dan indah.

Anda juga dapat membuat gambar awal di tempat yang tepat krayon lilin tanpa menutupi permukaan yang besar. Kemudian basahi seluruh pekerjaan dengan air dan cat di atas lembaran yang masih basah. Tempat yang awalnya dilukis dengan krayon lilin tidak akan terpengaruh oleh cat air, karena... lilin menolak air.

Cara lainnya adalah mencuci cat dengan kuas basah atau diperas. Paling baik dilakukan pada lapisan basah. Namun, warna putih asli kertas tidak dapat lagi diperoleh, karena sebagian pigmen masih tertinggal pada tekstur lembaran. Alih-alih kuas, Anda dapat menggunakan serbet kering, dengan hati-hati mengoleskannya ke tempat-tempat tertentu dalam gambar (misalnya, sehingga “menciptakan” awan di langit), dll.
Terkadang ada teknik seperti menghilangkan sebagian cat yang setengah kering pisau palet. Namun, ini memerlukan keterampilan tertentu dan hanya digunakan dalam beberapa solusi tertentu (misalnya, dapat menekankan garis besar gunung, bebatuan, bebatuan, gelombang laut, Anda dapat menggambarkan pohon, rumput, dll.).

Terkadang saat membuat cat air ada yang berhasil efek khusus .
Misalnya, kristal garam, diaplikasikan di atas lapisan cat basah, menyerap sebagian pigmen, sehingga meninggalkan noda unik dan transisi warna yang bergerak pada kertas. Menggunakan garam Anda bisa mendapatkan ponsel lingkungan udara dalam gambar, hiasi padang rumput dengan bunga dan langit dengan bintang.

Yang menarik adalah cat air yang dikerjakan kertas yang sudah kusut sebelumnya, karena cat terakumulasi dengan cara khusus di tempat lipatan lembaran, menciptakan volume tambahan.

Pewarnaan lembaran teh hitam dapat berkontribusi pada “penuaan” visual kertas.

Dalam beberapa kasus, ada gunanya mengaplikasikan pigmen pada lembaran itu pukulan ombak(misalnya dengan jari dari sikat gigi), karena Mereproduksi banyak titik kecil dengan kuas biasa cukup sulit dan memakan waktu. Tetapi pada saat yang sama, Anda perlu ingat bahwa partikel-partikel larutan cat dari rambut keras kuas “menyebar” hampir tak terkendali, oleh karena itu teknik ini memerlukan keterampilan tertentu.

Efek menarik dihasilkan oleh hal biasa cling film , melekat erat pada cat yang masih basah, lalu dikeluarkan dengan hati-hati dari lembarannya.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat bahwa, selain yang utama di atas, ada banyak teknik dan cara pribadi lainnya untuk bekerja dengan cat air.

Mungkin hal lucu ini pernah terjadi pada banyak orang: mereka memilih wallpaper cantik untuk sebuah ruangan, menempelkannya, dan menikmati indahnya warna biru. Malam tiba, Anda menyalakan lampu... dan warna biru lembut tiba-tiba berubah menjadi hampir hijau. Apa masalahnya? Diketahui bahwa pencahayaan, baik alami maupun buatan, memiliki pengaruh yang signifikan terhadap persepsi warna dinding dan benda. Inilah yang akan kita bicarakan di artikel kami.

Kami mendapatkan kesan warna yang paling tepat di bawah sinar matahari pada siang hari. Oleh karena itu, sebelum mengecat dinding dengan warna yang dipilih, lakukan terlebih dahulu uji pengecatan berukuran 1x1 cm: Anda pasti akan melihat bagaimana warna berubah tergantung waktu dan penerangan listrik.
Untuk memilih lampu yang tepat untuk skema warna interior tertentu, Anda dapat dipandu oleh indeks rendering warna umum Ra. Karakteristik rendering warna lampu menggambarkan betapa natural (mendekati cahaya alami) objek di sekitar kita terlihat dalam cahayanya. Nilai Ra maksimum adalah 100. Semakin rendah nilai Ra, semakin buruk warna objek yang disinari.
Mari kita lihat sifat rendering warna dari jenis lampu yang paling umum.
Lampu pijar

Lampu pijar tradisional hampir tidak memiliki bagian spektrum biru dan ungu (dengan kata lain, sejuk), sehingga menghasilkan cahaya “kuning” yang hangat. Karena alasan ini, warna-warna hangat - merah, oranye, kuning dan coraknya terlihat dalam cahaya lampu pijar dengan deviasi minimal, permukaan biru dan ungu menjadi gelap dan memerah secara signifikan, permukaan hijau menjadi kusam. Jika Anda belum meninggalkan lampu pijar demi lampu hemat energi, lebih baik menggunakannya di interior dengan warna-warna hangat.
Indeks rendering warna lampu pijar – R 60-90
Lampu halogen
Lampu halogen adalah lampu pijar yang ditingkatkan. Komposisi spektralnya sangat dekat dengan spektrum sinar matahari. Berkat ini, warna furnitur dan interior dengan warna hangat dan netral, serta corak seseorang, tersampaikan dengan sempurna.
Indeks rendering warna lampu halogen – R > 90
Lampu neon
Cahaya lampu fluoresen putih fluoresen memiliki komposisi spektral yang mirip dengan cahaya alami. Jika disinari oleh lampu ini, persepsi warna akan relatif benar. Namun, Anda perlu memperhatikan label lampunya. Penandaannya biasanya terdiri dari 2-3 huruf. Huruf pertama L berarti bercahaya. Huruf-huruf berikut menunjukkan warna radiasi: D - siang hari; ХБ - putih dingin; B - putih; TB - putih hangat; E - putih alami. Oleh karena itu, jika interior Anda dirancang dengan warna-warna dingin, Anda harus memilih tanda apa pun kecuali LTB. Jika interiornya “hangat”, tipe LCB harus dikecualikan.
Indeks rendering warna lampu neon – R 80-100
Sekarang kita bisa menjawab pertanyaan mengapa wallpaper biru halus tiba-tiba berubah menjadi hijau. Masalahnya adalah mereka diterangi oleh lampu pijar biasa. Cahaya kuningnya “bercampur” dengan warna biru pada wallpaper, menjadikannya hijau. Perlakukan pemilihan lampu dengan hati-hati, dan interior Anda tidak akan mengejutkan Anda dengan perubahan warna yang tidak terduga.

Retina terdiri dari dua jenis sel peka cahaya - batang dan kerucut. Pada siang hari, dalam cahaya terang, kita melihat gambaran visual dan membedakan warna menggunakan kerucut. Dalam cahaya redup, batang beraksi, yang lebih sensitif terhadap cahaya, tetapi tidak melihat warna. Itu sebabnya saat senja kita melihat segala sesuatu berwarna abu-abu, bahkan ada pepatah “Di malam hari semua kucing berwarna abu-abu.”

Karena pada mata terdapat dua jenis unsur peka cahaya: kerucut dan batang. Kerucut membedakan warna, tetapi sel batang hanya membedakan intensitas cahaya, yaitu melihat segala sesuatu dalam warna hitam dan putih. Kerucut kurang sensitif terhadap cahaya dibandingkan batang, sehingga dalam cahaya redup mereka tidak dapat melihat apa pun. Batangnya sangat sensitif dan bereaksi bahkan terhadap cahaya yang sangat lemah. Itu sebabnya di semi-gelap kita tidak bisa membedakan warna, meski kita melihat konturnya. Omong-omong, kerucut sebagian besar terkonsentrasi di tengah bidang visual, dan batang berada di tepinya. Hal ini menjelaskan fakta bahwa penglihatan tepi kita juga tidak terlalu berwarna, bahkan di siang hari. Selain itu, untuk alasan yang sama, para astronom pada abad yang lalu mencoba menggunakan penglihatan tepi saat melakukan pengamatan: dalam kegelapan, penglihatan lebih tajam daripada penglihatan langsung.

35. Apakah ada yang namanya 100% putih dan 100% hitam? Dalam satuan apa keputihan diukur??

Dalam ilmu warna ilmiah, istilah “keputihan” juga digunakan untuk mengevaluasi kualitas cahaya suatu permukaan, yang khususnya penting untuk praktik dan teori lukisan. Istilah “putih” dalam isinya dekat dengan konsep “kecerahan” dan “ringan”, namun berbeda dengan yang terakhir, istilah ini mengandung konotasi karakteristik kualitatif dan bahkan, sampai batas tertentu, estetika.

Apa itu keputihan? Putih mencirikan persepsi reflektifitas. Semakin banyak suatu permukaan memantulkan cahaya yang jatuh padanya, semakin putih warnanya, dan secara teoritis, permukaan putih ideal harus dianggap sebagai permukaan yang memantulkan semua sinar yang jatuh padanya, tetapi dalam praktiknya permukaan seperti itu tidak ada, sama seperti ada. tidak ada permukaan yang mampu menyerap cahaya datang sepenuhnya.

Mari kita mulai dengan pertanyaan, apa warna kertas di buku catatan sekolah, album, buku?

Anda mungkin berpikir, pertanyaan kosong macam apa ini? Tentu saja putih. Itu benar - putih! Nah, cat apa yang digunakan untuk mengecat kusen dan ambang jendela? Juga putih. Semuanya benar! Sekarang ambil selembar buku catatan, koran, beberapa lembar dari album berbeda untuk menggambar dan menggambar, letakkan di ambang jendela dan periksa dengan cermat warnanya. Ternyata yang berkulit putih, semuanya warna berbeda(akan lebih tepat untuk mengatakan – warna yang berbeda). Yang satu berwarna putih-abu-abu, yang lain putih-merah muda, yang ketiga putih-biru, dan seterusnya. Jadi yang mana yang “putih bersih”?

Dalam praktiknya, kami menyebut permukaan yang memantulkan cahaya dalam jumlah berbeda sebagai warna putih. Misalnya, kita menilai tanah kapur sebagai tanah putih. Tapi ada baiknya mengecat persegi di atasnya seng putih, bagaimana ia akan kehilangan warna putihnya, tetapi jika Anda mengecat bagian dalam kotak dengan warna putih yang memiliki reflektifitas lebih besar, misalnya barit, maka kotak pertama juga akan kehilangan sebagian warna putihnya, meskipun secara praktis kita akan menganggap ketiga permukaannya berwarna putih. .

Ternyata konsep “putih itu relatif, tetapi pada saat yang sama ada semacam batasan yang darinya kita mulai menganggap permukaan yang dirasakan tidak lagi putih.

Konsep keputihan dapat diungkapkan secara matematis.

Rasio fluks cahaya yang dipantulkan oleh suatu permukaan terhadap fluks yang datang padanya (dalam persentase) disebut “ALBEDO” (dari bahasa Latin albus - putih)

ALBEDO(dari bahasa Latin Akhir albedo - putih), suatu nilai yang mencirikan kemampuan suatu permukaan untuk memantulkan aliran radiasi elektromagnetik atau partikel yang menimpanya. Albedo sama dengan perbandingan fluks pantul dengan fluks datang.

Hubungan untuk suatu permukaan tertentu pada dasarnya dipertahankan pada kondisi yang berbeda penerangan, dan oleh karena itu warna putih adalah kualitas permukaan yang lebih konstan daripada kecerahan.

Untuk permukaan putih, albedonya adalah 80 - 95%. Keputihan berbagai zat putih dapat dinyatakan dalam reflektansi.

W. Ostwald memberikan tabel keputihan berbagai bahan berwarna putih berikut ini.

Dalam fisika disebut benda yang tidak memantulkan cahaya sama sekali benar-benar hitam. Namun permukaan paling hitam yang kita lihat tidak akan sepenuhnya hitam dari sudut pandang fisik. Karena terlihat, ia memantulkan setidaknya sejumlah cahaya dan dengan demikian mengandung setidaknya persentase keputihan yang dapat diabaikan - seperti halnya permukaan yang mendekati warna putih ideal dapat dikatakan mengandung setidaknya persentase kehitaman yang dapat diabaikan.

Sistem CMYK dan RGB.

sistem RGB

Sistem warna pertama yang akan kita lihat adalah sistem RGB (dari "merah/hijau/biru" - "merah/hijau/biru"). Layar komputer atau TV (seperti benda lain yang tidak memancarkan cahaya) awalnya gelap. Warna aslinya adalah hitam. Semua warna lain di dalamnya diperoleh dengan menggunakan kombinasi ketiga warna ini, yang harus terbentuk dalam campurannya warna putih. Kombinasi "merah, hijau, biru" - RGB (merah, hijau, biru) diturunkan secara eksperimental. Tidak ada warna hitam dalam skema, karena kita sudah memilikinya - ini adalah warna layar "hitam". Artinya, tidak adanya warna dalam skema RGB sama dengan hitam.

Sistem warna ini disebut aditif, yang secara kasar diterjemahkan menjadi “aditif/pelengkap.” Dengan kata lain, kita mengambil warna hitam (tidak adanya warna) dan menambahkan warna primer ke dalamnya, menambahkannya menjadi putih.

sistem CMYK

Untuk warna yang diperoleh dengan mencampurkan cat, pigmen atau tinta pada kain, kertas, linen atau bahan lainnya, digunakan sistem CMY (dari cyan, magenta, kuning) sebagai model warna. Karena pigmen murni harganya sangat mahal, maka untuk memperoleh warna hitam (huruf K berarti Hitam), tidak digunakan campuran CMY yang setara, melainkan hanya cat hitam.

Agak sistem CMYK bertindak benar-benar berlawanan dibandingkan dengan sistem RGB. Sistem warna ini disebut subtraktif, yang secara kasar diterjemahkan menjadi “subtraktif/eksklusif”. Dengan kata lain, kita mengambil warna putih (keberadaan semua warna) dan, dengan mengaplikasikan dan mencampur cat, kita menghilangkan warna tertentu dari putih sampai semua warna hilang seluruhnya - yaitu, kita mendapatkan warna hitam.

Kertas awalnya berwarna putih. Artinya ia mempunyai kemampuan memantulkan seluruh spektrum warna cahaya yang menerpanya. Semakin baik kualitas kertasnya, semakin baik memantulkan semua warna, semakin putih pula kelihatannya bagi kita. Semakin buruk kertasnya, semakin banyak kotoran dan semakin sedikit warna putih yang dikandungnya, semakin buruk memantulkan warna, dan kami menganggapnya abu-abu. Bandingkan kualitas kertas majalah kelas atas dan koran murah.

Pewarna adalah zat yang menyerap warna tertentu. Jika suatu pewarna menyerap semua warna kecuali merah, maka di bawah sinar matahari, kita akan melihat pewarna “merah” dan menganggapnya sebagai “cat merah”. Jika kita melihat pewarna ini di bawah cahaya lampu biru, warnanya akan berubah menjadi hitam dan kita akan salah mengiranya sebagai “pewarna hitam”.

Dengan mengaplikasikan pewarna berbeda pada kertas putih, kami mengurangi jumlah warna yang dipantulkannya. Dengan mengecat kertas dengan cat tertentu, kita dapat membuat semua warna cahaya yang datang terserap oleh pewarna kecuali satu - biru. Dan kemudian kertas itu bagi kita tampak seperti dilukis Warna biru. Dan seterusnya...Oleh karena itu, ada kombinasi warna, dengan mencampurkannya kita dapat menyerap seluruh warna yang dipantulkan oleh kertas dan menjadikannya hitam. Tidak ada warna putih dalam skema tersebut, karena kita sudah memilikinya - ini adalah warna kertas. Di tempat-tempat yang membutuhkan warna putih, cat tidak diaplikasikan. Artinya, tidak adanya warna dalam skema CMYK sama dengan putih.

Dasar-dasar desain grafis berdasarkan teknologi komputer Yatsyuk Olga Grigorievna

2.7. Pengaruh pencahayaan pada warna

Objek yang terlihat disinari oleh matahari atau sumber cahaya buatan. Dalam pencahayaan buatan, filter warna sering digunakan, yang secara signifikan mempengaruhi persepsi. Misalnya jika suatu benda berwarna biru disinari dengan cahaya jingga, maka akan tampak hitam karena cahaya jingga tidak mempunyai komponen biru yang dapat dipantulkan dari benda tersebut, sehingga semua sinarnya diserap.

Ada sejumlah aturan persepsi.

Semakin kuat cahaya alaminya, semakin terang dan nyaring warna apa pun.

Benda yang warnanya sama dengan cahaya menjadi lebih terang. Fenomena ini banyak digunakan dalam desain pameran - dalam hal ini, penggunaan filter cahaya adalah yang paling efektif. Misalnya, objek berwarna merah terlihat sangat terang di bawah cahaya merah, namun sangat gelap, hampir hitam, di bawah cahaya hijau.

Putih selalu “menyerap” warna pencahayaan. Benda berwarna putih tampak kemerahan pada cahaya merah, kehijauan pada cahaya hijau, dan sebagainya.

Cahaya dipantulkan lebih kuat (benda tampak lebih terang) jika sinarnya jatuh secara vertikal, bukan miring.

Saat dihilangkan, terjadi perubahan warna: di kejauhan, semua objek tampak kebiruan. Dengan bertambahnya jarak, objek terang menjadi agak gelap, dan objek gelap menjadi lebih lembut dan cerah. Perlu diingat bahwa pencahayaan yang baik atau pencahayaan yang terampil dan terarah dapat memberikan efek tambahan.

Di bawah pencahayaan buatan, corak warna objek berubah. Misalnya, benda berwarna putih, abu-abu, dan hijau menjadi kuning; yang biru menjadi gelap dan menjadi merah; bayangan objek digariskan dengan tajam; objek dalam bayangan sulit dibedakan berdasarkan warna (Tabel 2.3).

Tidak hanya warna pencahayaan yang sangat penting, tapi juga intensitasnya. Setidaknya perlu dibedakan tiga gradasi intensitas cahaya: terang, tersebar sedang, dan terpantul. Telah diketahui bahwa dekorasi interior yang gelap menyerap sinar dan mengurangi penerangan rata-rata 20–40%, tergantung pada pilihan pencahayaan: langsung - hingga 20%, tersebar merata - hingga 30%, terpantul - hingga 40%. Oleh karena itu, yang terbaik adalah mendekorasi ruangan dengan penerangan redup dengan warna kuning muda dan merah muda muda. Warna putih jauh lebih rendah daripadanya, karena dalam cahaya redup, permukaan putih tampak kusam dan abu-abu. Dekorasi ruangan terang yang menghadap ke selatan mungkin lebih gelap; Diperbolehkan menggunakan warna abu-abu-biru. Penerangan lantai bawah, terutama lantai pertama, selalu lebih buruk daripada lantai atas, sehingga warna lantai bawah harus lebih terang daripada lantai atas.

Tabel 2.3. Perubahan nada warna dan kecerahan di bawah pencahayaan buatan

Pencahayaan berwarna secara aktif digunakan dalam periklanan. Jika di sebuah pameran Anda perlu menekankan warna sebuah pameran (misalnya, untuk menyorot tomat merah), arahkan sorotan merah ke sana. Warnanya akan sangat cerah dan ekspresif. Namun, dalam hal ini, Anda perlu hati-hati memilih warna objek lain yang diikutsertakan dalam pameran: warnanya akan berubah, dan hasilnya mungkin tidak terduga. Efek menarik lainnya: di siang hari, objek berwarna putih, yang juga disinari oleh sorotan merah, memberikan bayangan hijau. Saat menerangi suatu objek dengan warna hijau, bayangannya akan menjadi merah. Secara umum, bila suatu benda disinari oleh sumber buatan dengan warna tertentu, maka benda tersebut akan menimbulkan bayangan warna tambahan.