Biyoteknoloji (biyonik) tarzında doğal uyum: mimariden giyime. Biyoteknolojik ekolojik eko-mimik mimari modern mimarinin tarihi Biyoteknoloji tarzında çocuk iç mekanı

Biyoteknoloji

Biyoteknoloji, mimaride, yüksek teknolojinin aksine, konstrüktivizm ve kübizm unsurlarına değil, doğal formlara yönelen bir yöndür. Bu tarzın takipçileri somutlaştırmaya çalışıyor sıradışı tasarım yeşil bina ilkeleri.

Biyoteknoloji tarzı, savunucularının karmaşık teknik sorunları çözmek için doğadan ilham aldığı uygulamalı bir bilim olan biyonikten geliştirildi. Leonardo da Vinci tasarlarken benzer ilkeleri kullandı uçaklar kuşları izlerken.

Modern zamanlarda biyoteknoloji konseptinin geliştirilmesine yönelik ilk adımın 1939'da İngiliz mimar Frank Lloyd Wright tarafından atıldığına inanılıyor. Ona göre, mimari yapı Doğa kanunlarına uygun olarak, uyum içinde büyüyen canlı bir organizmaya benzer olmalıdır. çevre. Sanat, bilim ve dinin bu birliğine organik mimari adını verdi. Neoklasizmin katı biçimlerinin hakim olduğu bir çağda, bu tezler kulağa tamamen beklenmedik ve yeni geliyordu.

Modern anlamda biyoteknoloji, 20. yüzyılın sonlarında - 21. yüzyılın başlarında ortaya çıktı ve hala oluşum aşamasındadır.

Biyoteknolojik bina tasarımları yaratan en ünlü mimarlar Greg Lynn, Ken Young, Michael Sorkin, Frei Otto, Jan Kaplicki, Nicholas Grimshaw, Santiago Calatrava ve Norman Foster'dır. Eserleri arasında birkaç kamu binalarıörneğin, Birleşik Krallık Ulusal Uzay Merkezi, Valensiya'daki Sanat ve Bilim Şehri, Milwaukee Sanat Müzesi, Londra Gherkin. Meksika'da “Nautilus” gibi konut binaları da var.

Biyoteknoloji tarzındaki binalar genellikle asimetriktir; koza, ağaç şeklindedir. örümcek ağı- canlı doğada bulunan her şey. Yumuşakça kabuğuna benzeyen evler ya da yumurtanın hatlarını takip eden binalar bulabilirsiniz. burada doğal formlar farklı şekillerde ödünç alınabilir:

Mekan, gözlemlenen formlar biçiminde düzenlenir. cansız doğa. Bir örnek, Belçika mimarlık stüdyosu dmvA tarafından tasarlanan yumurta şeklindeki bir evdir. Binalar aynı zamanda yuva veya mağara şeklini de alabilir.

Binalar, bitkilerin (fitomorfizm) yanı sıra hayvanların, insanların veya vücutlarının parçalarının (zoomorfizm, antropomorfizm) şekillerini tekrarlar. Bir örnek Michael Sorkin tarafından tasarlanan denizanası otelidir.

Doğal yapılara benzer malzemeler üretilir (petekler, kabarcıklar, lifler, örümcek ağları, katmanlı yapılar şeklinde).

Biyoteknoloji, biyoloji, mühendislik ve mimarlık ilkelerini birleştirerek doğanın bir yaratımı olarak insan yaşamı için yeni bir alan yaratmak anlamına gelen felsefi bir kavramı bünyesinde barındırmaktadır. Bu tarzdaki evlerin çoğunlukla çevre dostu olmasının nedeni budur. Binalara yerleştirildi Solar paneller Yağmur suyunu toplayan kolektörler, yeşil alanlı teraslar düzenlenmesi tercih edilir doğal ışık ve havalandırma.

Bazen doğrudan mimarlıkla ilgili olmayan zor mühendislik problemlerini çözmek için doğal formlar kullanılır. Örneğin Dubai'deki yapay Palm Jumeirah adası, hurma tacı şeklinde yaratılmıştır. Optimum süre oranını sağlayan bu formdur kıyı şeridi ve palmiye ağacı kökünden en uzaktaki konut tesislerine giden yolun uzunluğu.

11 Temmuz 2015'te federal devlet radyo istasyonu "Mayak", Sokolniki Park'ın yaz stüdyosunda "Geleceğin Yaşam Alanı" konulu "Bilim Adamı" dizisinden bir program gerçekleştirildi, ancak bir bilim kurgu mimarı, fütürolog ve "Rusya Fütürologlar Derneği" üyesi Arthur Skizhali-Weiss tarafından davet edildi.

Yayının, bu makalenin yazılması için bir nevi işaret ve teşvik haline gelen ünlü “Fütürizmin Mimari Manifestosu”nun yayımlanmasından tam 101 yıl sonra gerçekleşmesi oldukça manidar.

Gazeteciler sorularını genel kalkınma eğilimleri etrafında yoğunlaştırdılar Modern mimari ve geleceğin mimarisine ilişkin fütürolojik tahminler. Programda, mimarinin gelişiminde ikonik dönüm noktaları olarak Sovyet dönemine ait Moskova binaları ve modern Rus binaları incelendi ve örnekler verildi.

Radyo yayını sırasında günümüzde kitle bilincinde yer alan “Fütürizm”, “Yapılandırmacılık”, “Gelecek Bilimi” gibi kavramların aynı kavramlar olduğu ortaya çıktı. Gazeteciler ve izleyiciler, belirli mimari nesnelerin dönemleriyle ilişkisini ilişkilendirmeden stilleri, eğilimleri ve yönelimleri karıştırıyor ve aynı zamanda modern mimarinin gelişiminin her tarihsel aşamasında ortaya çıkan süreçleri ve görevleri de görmezden geliyor.

Programın sonunda, Mimari Fütürizm Manifestosu'nun yayınlanmasıyla başlayan ve "Mimari Gelecekbilim" perspektifinden "Modernizmin Evrimi"nin genel olarak ne olduğunu ayrıntılı olarak anlamanın zamanının geldiği anlaşıldı. bu güne kadar devam ediyor.

Neden “Modernizm” - “Fütürizm”, “Yapılandırmacılık”, “İşlevselcilik”, “Postmodernizm” ve “Yüksek Teknoloji” gibi ana mimari tarzlar, tarihsel olarak art arda birbirinin yerini alarak, bilimsel ve bilimsel araştırmaların ardından ortaya çıkan tek bir evrim zincirinin bağlantıları haline geliyor? toplumun teknolojik keşifleri ve teknolojik atılımları?

Benim düşünceme göre, “Modernizm”in bir asırlık varoluşundan sonra, önemli sistemik bilgiler vererek araştırma yapmanın ve fütürolojik bir analiz yapmanın zamanı geldi. bilimsel tanımlar olay tarihsel süreçler Modern mimariyi ve Geleceğin mimarisini inşa etmek için ilkelerin oluşturulmasında.

Analitik görevimin tüm mimari üslupların, tüm ünlü mimarların ve onların yapılarının kronolojik bir incelemesi değil, sadece "Modernizmin" evriminin gelişimindeki yalnızca en önemli düğüm noktalarını incelemek olduğunu hemen belirteyim. ”.

1. "Fütürizm"

Tarihin gerçekleriyle başlayacağım. Bir hareket olarak “Fütürizm”, 1909 yılında İtalyan yazar ve şairin efsanevi manifestosunun ortaya çıkmasıyla ortaya çıktı. F. T. Marinetti. Manifesto gelecek kültünü ve geçmişin yok edilmesini ilan ediyordu. Bu metin, 20. yüzyılın başlarında sanattaki tüm fütürist avangard hareketlerin temel belgesi haline geldi.

1914'te Marinetti manifestoya katıldı Antonio Sant'Elia“Fütürist Mimarlık Manifestosu”nu yayınladı. Sant'Elia, tarihte ilk kez modern şehri karmaşık, mekanize ve elektrikli bir sistem olarak sundu.

Sant'Elia'nın öncüsü olduğu kentleşme ve yaşam ortamının teknikleştirilmesi fikirlerinin, savaş sonrası dönemin tüm dünya mimarisi için verimli olduğu ortaya çıktı. Bu, Modern Mimariyi ve Geleceğin Mimarisini geliştirmenin yeni yollarını aramanın tarihsel sürecinin başladığı başlangıç ​​noktasıydı.

Mimarinin gelişimine ilişkin ileri görüşler, 21. yüzyılda bugün, ana hatlarıyla belirtilen eğilimlerin içgörüsü ve doğruluğu ile hayrete düşürüyor. Onun sözlerini aktarmak istiyorum:

“Artık katedrallerin, görkemli binaların ve sarayların insanları olmadığımızı, büyük otellerin, tren istasyonlarının, uçsuz bucaksız yolların, devasa limanların, kapalı pazarların, ışıklı galerilerin, düz caddelerin ve binaların sağlıklı bir şekilde yıkılmasının insanları olduğumuzu hissediyoruz. Devasa bir şantiye gibi fütürist bir şehri hayal etmeli ve yeniden yaratmalıyız; kaynayan, hafif, değişken, her parçası hareketli. Devasa bir makineye benzeyen fütüristik bir ev icat edin ve yaratın. Asansörler artık saklanmak zorunda kalmayacak merdivenler Yalnız solucanlar gibi, gereksiz merdivenler ortadan kalkacak, asansörler demir-cam yılanları gibi cephelere tırmanacak. Resim ve heykelin olmadığı, çimentodan, camdan ve demirden yapılmış bir ev; Bütün güzelliği çizgilerinin ve kabartmalarının doğuştan gelen güzelliğinde yatan, mekanik sadeliğiyle alışılmadık derecede çirkin, gerektiği kadar yüksek ve geniş ve şehir yasalarının öngördüğü gibi olmayan bir ev. Bu ev, kaynayan bir uçurumun kenarında yükselecek - artık kapı hizasında yayılmış bir halı olmayacak, ancak birkaç kat daha derine inecek bir sokak. Şehir içi ulaşım bu yol boyunca ilerleyecek ve sokaklar metal köprülerden yüksek hızlı yürüyen merdivenlere kadar geçitlerle birbirine bağlanacak...”

Bununla birlikte, fütüristler büyüme potansiyelini mükemmel bir şekilde öngördüler ve yeni bir mimarinin koordinatları için başlangıç ​​noktalarını belirledilerse, aynı yanlışlıkla tüm tarihi klasik mimarinin yok edilmesini savundular.

Sant'Elia şunu yazdı: “Şunlara karşı savaşıyorum ve küçümsüyorum: Tüm klasik mimariler - görkemli, rahiplere özgü, teatral, dekoratif, anıtsal, zarif ve göze hoş gelen. Antik anıtların ve sarayların mumyalanmasından, restorasyonundan ve çoğaltılmasından nefret ediyorum...".

Eski, nihilist estetik kavramların yok edilmesinin acısı, bu dönemde genellikle yalnızca dış yaşam biçimlerinin değil, aynı zamanda tüm kültürün derin temellerinin de tamamen yenilenmesine yönelik yüce beklenti tarafından dikte ediliyordu. Yaşasın yeni devrim ve tarihsel süreklilik yasalarına tabi olmayan yeni mimari.

“Modern dünyada mimarinin tutarlı üslup gelişimi süreci duruyor. Mimarlık gelenekten kopuyor. Ve her şeye yeniden başlamaktan başka yapacak bir şey kalmadı."- Sant'Elia Manifestosu'ndan.

Bütün bunlar fütüristlerin derin bir yanılgısıydı ve daha sonra açıkça ortaya çıktığı gibi, Fütürizmin kendisi, 20. yüzyılın başında toplumun sanayi devrimini yansıtan yeni bir mimari hareket olarak, mimarlık tarihinin genel gidişatına tutarlı ve sıkı bir şekilde uyuyordu. yüzyıl. Teknojenik estetik daha sonra 19. yüzyılın tüm iç ve dış klasik dekor ve tarzının yerini almaya başladı, ancak hâlâ mimaride tam bir derin teknolojik devrimden çok uzaktı.

"Fütürizm" daha sonra, şu ya da bu şekilde ideolojisine - Konstrüktivizm, İşlevselcilik vb. - hitap eden bir dizi yeni mimari tarza yol açtı. İLE hafif el Sant'Elia, bugüne kadar devam eden "Makine İdeolojisi" çağını başlattı, ancak biraz sonra buna daha fazla değineceğiz.

2. "Yapılandırmacılık"

Sovyet yapılandırmacıları İtalyan fütüristlerin fikirlerinden etkilendi. Tarihsel olarak İtalyan ve Rus “Fütürizm” arasındaki yakın bağlantı bilinmektedir. Sovyet yapılandırmacıları, daha sonra hızla Avrupa'nın ve dünyanın gelişmiş ülkelerini kapsamaya başlayan yeni bir uluslararası mimarlık dili olan "Modernizm" in ortaya çıkmasının öncüleri oldular.

“Mimari modernizm” (Fransız modernizmi, Fransız moderne'den - en yeni, modern) yirminci yüzyılın mimarisinde bir harekettir, içerikte bir dönüm noktasıdır, formların ve tasarımların kararlı bir şekilde yenilenmesi, mimari tarzların reddedilmesiyle ilişkilidir. geçmiş.

“Yapılandırmacılık” ilk güçlü gelişimini tam olarak 1920'ler - 1930'larda Sovyet Rusya'da aldı. “Sovyet yapılandırmacılığının” en ünlü ustaları arasında: V. Tatlin, K. Melnikov, I. Golosov, Vesnin kardeşler, I. Leonidov, Y. Chernikhov ve benzeri.

Yapılandırmacılar şunu ilan etti: “Tektonik, tasarım ve doku – endüstriyel kültürün maddi unsurlarını harekete geçirme” A. M. Gan'ın 1922 tarihli bir makalesinden. "Konstrüktivizm"de ana rol yapıların dinamiklerine, yapının dikey ve yatay yönlerine ve bina planının özgürlüğüne verildi.

Konstrüktivist binalar, fabrika üretiminin hızlı gelişimi ve işçiler için yeni bir endüstriyel yaşam tarzının ortaya çıkmasıyla doğrudan ilişkiliydi. Bu, endüstriyel ve sivil mimarinin aktif birleşiminin ilk kez başladığı, plastik dilin aktif olarak ödünç alındığı ve aktarıldığı dönemdi. yapıcı çözümler kamu ve konut inşaatlarında.

Yapılandırmacılığın anıtları şunları içerir: mutfak fabrikaları, kültür ve emek sarayları, işçi kulüpleri, ortak evler vb. Moskova'da “Yapılandırmacılık” döneminden kalma tipik bir inşaat örneği denilebilir. S. M. Zuev'in adını taşıyan Kültür Evi 1929'da Ilya Golosov tarafından yaptırılmıştır.

Bu bina, fabrika ödünç alma sürecinin pratikte ne kadar başarılı ve etkili olduğunu ve binaların endüstriyel estetiğinin yeni bir arkitektoniğinin oluşumunu açıkça göstermektedir. Konstrüktivist yöntemlerin tüm üretkenliğine, mimari keşiflerin önemine, devrimci görüşlere ve proleter sloganların patosuna rağmen “Modernizm”in modern mimarisinin oluşumundaki bir sonraki önemli adım “İşlevselcilik” oldu. Geç “Yapılandırmacılığın” tam olarak işlevselciler tarafından özümsendiğini, önemli ölçüde iyileştirildiğini ve geliştirildiğini eklemekte fayda var.

3. "İşlevselcilik"

“İşlevselciliğin” kökenleri Almanya'daki inşaat ve sanatsal tasarım yüksek okuluydu. "Bauhaus"(1919 – 1933). Erken işlevselciliğin kurucuları V. Gropius Ve Ludwig Mie svan der Rohe bu okulun müdürü oldu. Walter Gropius, yeni çağda mimarinin kesinlikle işlevsel, ekonomik ve seri üretim teknolojilerine yönelik olması gerektiğine inanıyordu.

15. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar uzanan yüzlerce yıllık geleneği bozan ve klasik düzenlerin yaygın kullanımından uzaklaşan mimarlar, dekorasyonun aşırılığı ile gelecek endüstriyel zamanın teknik gerçekleri arasındaki çelişkiyi fark etti.

"İlk başta yeni binalar çıplaklıklarıyla dayanılmaz görünüyordu, ancak zamanla toplum yeni tarzın net çizgilerini ve kompakt formlarını takdir etmeyi öğrendi." İşlevselcilerin teorik ilkeleri şu slogana dayanıyordu: "Faydacı ve kullanışlı olan güzeldir!"

Önemli bir açıklamayla: “ En iyi kreasyonlar işlevselcilik güzel çünkü tasarımcıların zevki ve sanatsal yeteneği var.” Fütüristler gibi Bauhaus işlevselcileri de mimariyi tasarımda öncü yön olarak adlandıran 1919 manifestolarını yayınladılar.

Bauhaus, faaliyetlerinde Rus yapılandırmacıların birçok bulgusunu ve deneyimini aktif olarak kullandı. 1922 yılında ünlü Rus avangard sanatçısı okulun önde gelen öğretmenlerine katıldı. Vasiliy Kandinsky, “Sanat Tasarımının Temelleri”ni öğretti.

Okulun öğretim kadrosunun uluslararası bir ekip olduğunu ve okulun duvarları ve laboratuvarlarında modern mimarinin evrensel deneysel dilinin yaratılıp öğretildiğini belirtmek önemlidir. Okul nihayet 1933'te Naziler tarafından kapatıldıktan sonra, öğretmenleri ve öğrencileri dünyanın dört bir yanına dağılarak öğretilerini yaydı.

Alman Bauhaus ekolü ile SSCB arasında da yakın ilişkiler vardı. Yani 1931'de eski okul müdürü Hannes Meyer 7 öğrenci eşliğinde Moskova'ya taşındı. Alman mimarlar Magnitogorsk, Sverdlovsk, Orsk, Perm ve diğerlerinde sosyalist şehirlerin yaratılması üzerinde çalıştı.

Bauhaus'un fikirlerinin dünyaya yayılmasının ardından İşlevselciliğin "Uluslararası" bir üslup olarak gelişiminin ikinci aşaması başladı. Bu dönemin en ikonik ve otoriter gücü Fransız mimardı. Le Corbusier.

Corbusier, İşlevselciliğin pratik mimari tekniklerini ve paletini önemli ölçüde genişletmeyi başardı. Kendisinden önce yapılanları dikkatle seçip filtreledikten sonra kendi teorik platformunu geliştirmeyi başardı. "Mimarlığın Beş Başlangıç ​​Noktası" daha sonra dünyanın modern mimariyi yaratmaya çalışan tüm mimarları tarafından benimsendi:

1. Destek sütunları. Ev, betonarme direkler üzerinde yerden yükseltilebilirken, yaşam alanlarının altındaki boş alan bahçe veya otopark için kullanılıyor.
2. Düz çatı terasları. Altında bir çatı katı olan geleneksel eğimli çatı yerine, üzerinde çatı katının mümkün olabileceği düz bir çatı terası kurulması önerilmektedir. küçük bahçe veya dinlenebileceğiniz bir yer yaratın.
3. Açık plan. Duvarlar artık yok yük taşıyan elemanlar Betonarme bir çerçevenin kullanılması nedeniyle iç alan bunlardan arındırılmıştır. Sonuç olarak iç düzen Evler çok daha verimli bir şekilde özgürce organize edilebilir.
4. Şerit pencereler. Sayesinde Çerçeve yapısı bina ve yük taşıyan duvarlarla bağlantının olmaması, pencereler tüm cephe boyunca köşeden köşeye bantla serbestçe gerilmesi de dahil olmak üzere herhangi bir boyut ve konfigürasyonda yapılabilir.
5. Ücretsiz cephe. Destekler evin içindeki cephe düzleminin dışına monte edilir. Dış duvarlar herhangi bir malzemeden yapılabilir - hafif, kırılgan veya şeffaf ve herhangi bir şekil alabilir.

MÖ 1. yüzyılda mimarlığın altı temel ilkesini tanımlayarak teori ve pratik arasında altın bir orta noktaya ulaşma görevini üstlenen ilk mimarlık teorisyeninin Vitruvius olması dikkat çekicidir.

Corbusier, 1952'de Marsilya'da yaptığı ünlü apartman inşasıyla bu altın ortalamaya ulaşmayı başardı. Sözde "Marsilya bloğu", "beş başlangıç ​​noktasına" tamamen karşılık geliyordu. Beton sütunlar üzerinde yükseltilmiş, solaryum ve yüzme havuzlu kullanışlı bir çatı terası, standartlaştırılmış “dubleks” daireler (iki seviyede), hacim ve cephenin çok renkli kullanılarak “Modulor” sistemine göre uyumlu oranlarda bölünmesi. (parlak renklerle boyanmıştır).

Ev, kolektif yaşam (bir tür “komün” - Sovyet yapılandırmacılarına merhaba) fikriyle deneysel bir konut olarak tasarlandı. Binanın içinde - yüksekliğinin ortasında - halka açık bir blok var: kafeterya, kütüphane, bakkal vb. Aslında öyleydi yeni tip Bir ev kompleksinin yerleşim birimi için teknolojik açıdan zamanının ilerisinde, işlevsel açıdan rasyonel bir çözüm.

Le Corbusier'in bir sloganı var: “Ev, içinde yaşanılan bir makinedir.” Ancak araştırmamızdan bunun doğrudan 1914 tarihli Sant'Elia Manifestosu'ndan bir alıntı olduğu açıktır ve Corbusier'in bu "sopayı" fütüristlerden devraldığını, onları geliştirip kendi ekleriyle tamamladığını gösterir. işlevsel fikirler– serileştirme ve standardizasyon.

"Makinelerden öğrenin" diye ilan etti. Bir konut binası mükemmel ve konforlu bir "yaşam makinesi" olmalı, endüstriyel veya idari bir bina bir "iş ve yönetim makinesi" olmalı ve modern bir şehir iyi yağlanmış bir motor gibi yaşamalı ve çalışmalıdır. Böyle bir ev arabası hazır standart bloklardan ve bölümlerden monte edilir.

Endüstriyel bir şekilde inşa etmek, bunu eskisinden çok daha hızlı ve daha ucuza yapmak anlamına geliyordu. Corbusier aynı zamanda şehirci olarak da bilinir. Onun “Işıyan Şehir” kentsel planlama konseptleri, 1933'te benimsenen konseptin temelini oluşturdu. "Atina Şartı". Corbusier, başka hiçbir işlevselci mimar gibi mimari mekanın tüm zincirini ele almadı: standartlaştırılmış bir pencere, sütun, duvar; hücre dairesi; konut yapı birimi; bloke edilmiş evlerin bloğu; Tüm şehrin rasyonel bir altyapıya sahip, düzenli ve tek bir mekanizma olarak ele alınması.

Geç dönem işlevselciliğin bir başka ustası olan Brezilyalı mimardan da bahsetmek gerekir. Oscar Niemeyer- gerçek bir monolit şairi betonarme yapılar. Zıt formlar kullanan etkileyici binalar - kubbeli, ters çevrilmiş ve kase şeklinde, piramidal hacimler, ok şeklinde sütunlara ve heykelsi direklere sahip binalar, yalnızca mükemmel mimari plastisitenin değil, aynı zamanda en son inşaat teknolojilerinin, yapıcı ve mühendisliğin zaferi olarak kabul edilebilir. zamanlarının çözümleri.

Onun "Modern Sanat Müzesi" Niteroi'de 1996'da inşa edildi, biraz daha topraktakini anımsatıyor uzay gemisi geleneksel bir binadan daha “Eğik ve eliptik çizgiler dinamiktir ve doğası gereği, dikey ve yatay çizgilerden bin kat daha fazla duygusal güce sahiptir; onlar olmadan kapsamlı bir mimari olamaz” diye yazıyordu A. Sant'Elia, Manifesto'sunda sanki Niemeyer'in 80 yıl önceki mimarisini anlatıyormuş gibi. Niemeyer'in yaratıcı, dinamik, duygusal ve aynı zamanda işlevsel binaları, ileri teknoloji mimarisinin ustalarının bir sonraki galaksisine ilham verdi.

4. “Postmodernizm” ve “Metabolizma”

Yirminci yüzyılın 60'lı yıllarında başlayan "Postmodernizm", özünde totaliter katı rasyonalizm, işlevselcilik, konstrüktivizm, tipleştirme ve standardizasyondan gözle görülür bir şekilde ayrılsa da, modern mimarinin evrimsel gelişimini post-modern dönemde yeni bir aşamada sürdürdü. Toplumsal gelişmenin endüstriyel dönemi.

Elli yıl sonra, Sant'Elia manifestosundan sayıldığı gibi, toplum bilimsel, teknik, teknolojik gelişmede büyük ilerleme kaydetti ve çok kültürlülük ve tek bir bilgi alanının ortaya çıkması yoluna girdi. 1969 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk sunucular ortaya çıktı ve İnternet doğdu.

“Postmodernizm” yorumlayıcı düşünceye yöneldi ve yeni bilimlerin oluşumuna katkıda bulundu: sinerji, ekoloji, küresel çalışmalar, gelecek bilimi, yapay zeka modellemesi vb. Tartışılmaz tek değer, mimar ve sanatçının “her şeye izin vardır” ilkesinden yola çıkarak sınırsız kendini ifade etme özgürlüğü olarak görülmeye başlandı.

İmgeselliğin geri dönüşü, mimariye özgünlük, yeni form arayışları, çileciliğin reddi, tarihsel üslupların geri dönüşü, ironi vb. Ve benim için özellikle önemli olan, yeni orijinal çözümler bulmanızı sağlayan özel, esnek, sentetik mimari düşüncedir.

Bu tarihsel dönemde modern mimarinin ve geleceğin mimarisinin gelişimine büyük bir teorik katkı, bir İngiliz mimar grubu tarafından yapıldı. "Arkigram" 1960'larda kurulan grup üyeleri: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron ve benzeri.

Archigram insanları bilim kurgu fikirlerini mimariye taşıdı ve deneysel kavramsal tasarımlarını oluşturmak için bilim kurguyu kullandı. Geleceğin mimarisinin yeni özelliklerini ilan ettiler: akışkanlık, dinamizm, dönüşüm, sınırsız değişkenlik, uzayda hareket.

Dilin genişlemesi, yaratıcı özgürlük, kavramların altüst olması, oyunun atmosferi, bilim kurgu tutkusu tamamen beklenmedik projelerin ortaya çıkmasına neden oldu: (1964) “Yürüyen Şehir”, “Bilgisayar Şehri”, “Plug-in Şehir”, “Anında Şehir”, “Konut Kozası” vb. Arkigram grubu, teknik deneylerle ilgili orijinal teknik fikri temel alarak onu grotesk hale getirerek mimariyi gerçeküstü bir tekno-tiyatroya dönüştürdü.

Mesela şu fikri formüle etti: "eve arabayla gitmek"- içine girmedikleri, taşındıkları ve kendisinin belirli bir bütün halinde bir araya gelip parçalara ayrılabileceği bir ev. Astronotun uzay giysisi bir "giysi evine", insan vücudunun bir palto, bir ev ve hatta içine bir motor koyarsanız bir araba olabilen bir paketine dönüştürülür. “Arkigram” şehrin doğal bir cennetin içinde dağılmış hareketli kapsüllere dönüşeceği kehanetinde bulunuyor.

Antonio Sant'Elia ve Le Corbusier'nin bir “Ev – bir makine” tasarlama konusundaki ısrarlı arzularını nasıl hatırlamazsınız ki, Archigram çalışanlarının artık ayrı bir ev değil, tüm “Şehir'i dev bir makine olarak önerdiğini belirten önemli bir uyarı” yaşamak için”, yarından sonraki güne bakıyorum.

20. yüzyılın 50'li yıllarının sonlarında Japonya'da ortaya çıkan metabolizmanın "Postmodernizm" ruhuyla ilişkili ve ona yakın olduğu düşünülebilir. “Metabolizma” teorisi, canlı bir organizmanın bireysel gelişimi (ontogenez) ve birlikte evrim. Ana ideologlarından biri “Metabolizma” kavramını nasıl tanımladı? Kionori Kikutake: “Benim için “metabolizma” kavramındaki en önemli şey, hızla değişen dünyamızın gereklerine uygun olarak yapıyı yeniden inşa etme ve bileşenlerini değiştirme olanağıydı…” Japonya'da her zaman verilmiştir. Özel dikkat hayvan ve bitki dünyasının evrim yasaları. Dolayısıyla doğal desenler mimari metabolizmanın temellerinden biri haline geldi. Belki mimarlık da benzer biyolojik yasalara göre gelişmeli.

Modern teknolojiler en cesur projelerin hayata geçirilmesini mümkün kılıyor, dolayısıyla metabolistlerin deneyiminin 21. yüzyılda uygulamasını bulacağına dair umut var.” Mimarinin sürekli değişkenlik ilkesinin de ana hatlarıyla belirtildiği "Arkigram" ideolojisiyle genel bir benzerliğe dikkat çekeceğim.

Metabolistlerin ikonik kentsel Japon konsept projelerinin, genel ruha karşılık gelen, 1963 yılında K. Kikutake'nin “Eco-City” ve “Marina City” gibi “Arkigram” projeleriyle neredeyse aynı zamanda ortaya çıkması dikkat çekicidir. Zamanın ve mimaride yenilikçi arayışların özeti.

“Metabolizma” mimarisinin bir diğer önemli özelliği modülerliği ve hücreselliğidir; en açık şekilde inşa edilen kule örneğinde görülmektedir. "Nakagin" Tokyo'da, 1972, mimar K . Kurokawa. Bina, 140 prefabrik modül - “kapsül” (4x2,5 m) barındıran birbirine bağlı iki beton kuleden (11 ve 13 kat) oluşmaktadır. Modüllerin her biri özerk bir birim, daire veya ofistir. Daha fazla alan yaratmak için kapsüller birleştirilebilir ve birleştirilebilir. Her kapsül, iki ana şafttan birine, bunları değiştirmek için tasarlanmış yalnızca dört adet yüksek gerilimli cıvatayla bağlanır.

Aynı hareketliliğin ve kapsül niteliğinin Arkigram projelerinde de mevcut olduğunu belirtmek isterim. Bu, mimarlık için yeni bir başlangıç ​​noktasının ortaya çıkması anlamına geliyor; statik ve sabit bir mimariden dinamik ve sürekli güncellenen bir mimariye geçiş. Sant'Elia'nın eski binalara ilişkin manifestosunda yer alan "iyileştirici yıkım" değil, en son tasarım çözümlerine dayalı olarak sürekli rotasyon ve yenileme.

Mecazi anlamda bunu periyodik olarak "ağaçlardan yaprakların dökülmesine" benzetebiliriz. Ayrıca metabolistlerin ünlü “Havadaki Şehirler” (1961) projesi A.Isozaki, mecazi olarak dikey iletişimli beton "ağaç gövdeleri" olan devasa bir ormana benzer ve konut binaları-hücreleri büyük "yapraklara" benzer.

5. "Yüksek teknoloji"

Stil veya felsefe "Yüksek teknoloji" (eng. yüksek teknoloji, yüksek teknolojiden - yüksek teknoloji) 1970'lerde “Postmodernizm”in derinliklerinden doğmuş ve 1980'lerde yaygın kullanım alanı bulmuştur. Yüksek Teknolojinin ana teorisyenleri ve uygulayıcılarının çoğu ağırlıklı olarak İngilizdir. Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw ve diğerleri.

“High-Tech” kavramlarının oluşmasında, yukarıda yazdığım İngiliz grup “Arkigram”ın faaliyetleri kadar, Amerikan mühendislik ve teknolojik gelişmelerinin ve teorilerinin etkisi de çok önemliydi. Buckminster Fuller. Buckminster Fuller hayatı boyunca "uzay gemisi Dünya", "geçicileşme" ve "sinerjetik" gibi terimleri türeterek yirmi sekiz kitap yazdı. Ayrıca, özellikle tasarım ve mimari alanında çok sayıda icat yaptı; bunlardan en ünlüsü, düz çubuklardan yapılmış uzaysal bir çelik ağ kabuk olan hafif ve dayanıklı "jeodezik kubbe"dir.

Buckminster Fuller yeni hareketin öncüsü ve öğretmeniydi Norman Foster- Hi-Tech'in lideri.

Sınıflandırmaya göre “yüksek teknoloji” tarzı C. Jenks, geç “Modernizm” e atıfta bulunur: “Pragmatizm, seçkin bir profesyonel olarak mimar fikri, karmaşık sadelik, heykelsi form, abartı, üretilebilirlik, bir süs olarak yapı ve tasarım, tarih dışılık, anıtsallık ile karakterize edilir.”

Yüksek teknoloji mimarlarına yeni nesil modernistler deniyor çünkü 1970'lerin ironisine rağmen Avrupa mimarisi geleneklerinden kopmuyorlar ve Vitruvius'la tartışmıyorlar: eserleri çok işlevsel, konforlu ve kendilerine ait. güzellik. “Yüksek teknoloji”, “Modernizm”in doruk noktası ve yirminci yüzyıl mimarisinde bütün bir dönemin teknolojik olarak tamamlanmasıdır.

İlk önemli yüksek teknolojili binalardan biri, Paris'te J. Pompidou'nun adını taşıyan Sanat Merkezi (1977) olarak kabul edilir. Richard Rogers Ve Renzo Piyano. Mimarların orijinal fikri herkesin lehineydi teknik tasarımlarçerçeve ve takviye bağlantıları, bina dışındaki tüm boru hatları, asansörler ve yürüyen merdivenler, bu da maksimum alanın serbest bırakılmasını mümkün kıldı kullanılabilir alan 40 bin m².

Çerçeve ve donanımlar beyaza, havalandırma boruları maviye, sıhhi tesisat boruları yeşile, elektrik kabloları sarıya, yürüyen merdivenler ve asansörler kırmızıya boyandı. “İçten dışa” mimari, ilk eleştiri dalgasını atlattı ve ardından dünyanın her yerinden kült hayranlığının ve ziyaretlerin konusu oldu.

Temelde modern mimariye yeni olanaklar açan bir manifesto binası inşa edildi. İşlevselcilere göre şöyle diyebiliriz: “Yüksek teknoloji ve akılcı olan aynı zamanda estetiktir!”

O andan itibaren tüm mimari araştırmalar, yüksek teknoloji ve mühendislik-yapıcı çözümlere dayalı ustaca tasarım formları doğrultusunda yapılmaya başlandı. Mimarların “konut için bir makinenin en uygun tasarım formunu” aramaya başladığını söyleyebilirim.

20. yüzyılın sonunda “Yüksek Teknoloji” tarzında inşa edilen çok sayıda binayı daha da atlayarak, 21. yüzyılın başlarından kalma, bir nevi başlangıç ​​​​noktası diyebileceğimiz karakteristik bir bina üzerinde duracağım. “Yüksek Teknoloji” yeni çeşitlerine dönüşmeye ve bölünmeye başladı. Norman Foster tarafından 2004 yılında Londra'da inşa edilen Mary Axe gökdeleni, bana göre Yüksek Teknoloji felsefesinin tanrılaştırıldığı yer haline geldi. Bina "Mary Balta" Bu, merkezi bir tabanı olan uzun bir yumurta şeklinde aerodinamik şekle sahip devasa bir ağ kabuğudur.

Tüm binanın etrafında, yeşil alanlı balkonlar spiral şeklinde yükseliyor ve panoramik restoranların bulunduğu çok ışıklı bir alanla ve üst kısmında havalandırma deliği olan bir izleme platformuyla son buluyor. Foster kullanılmış doğal havalandırma ve güneş enerjili aydınlatma sayesinde 180 m yüksekliğindeki ofis binası, kendi türündeki diğer binaların yarısı kadar elektrik tüketmeye başladı ve ilk ekolojik gökdelen oldu.

Bu andan itibaren - çevre dostu olma, enerji verimliliği, tasarım çözümlerinin rasyonelliği, yüksek teknolojilerin kullanımı, kullanım en yeni malzemeler Tasarım formunun güzelliği, bilgisayar hesaplamaları, kentsel planlama koşulları ve bağlamın dikkate alınması, 21. yüzyılın başında modern mimaride istikrarlı ve kapsamlı bir trend haline geldi.

6. “Bio-tek” ve “Eco-tek”

21. yüzyılın başında dünya, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin çok hızlı ivmelenmesi, aralıksız sanayileşme, ırkların yarattığı yeni zorluklar ve sorunlarla karşı karşıyaydı. endüstriyel üretim hayatın temposunu hızlandıran piyasa rekabeti, şehirlerin hızlı büyümesi (kentleşme oranı) ve nüfus artışı.

Bunun sonucu, doğal kaynakların kontrol edilemeyen hızlı bir şekilde emilmesi, Dünya'nın biyosferi üzerindeki güçlü antropojenik baskı, tüm ekosistemlerin ortadan kalkması, doğanın endüstriyel emisyonlar ve bunların faaliyetlerinden kaynaklanan atıklarla kirlenmesi, büyük miktar Dünyanın memnun olmayan sakinleri - sosyal gerginlik vb. Mimarlıkta ortaya çıkan ve "Yüksek Teknolojiyi" önemli ölçüde dönüştüren sözde ekolojik "yeşil inşaat" eğilimi, onun hızlandırılmış mutasyonuna ve yeni "Biyo-Teknoloji" ve "Eko-Teknoloji" çeşitlerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu.

Boyalı yeşil renk Yüksek teknolojiler, belirlenen zorluklara karşı koymak için bir tür tasarruf aracı haline geldi ve insanlığın hayatta kalması ve kurtuluşu, doğal ve doğal arasındaki dengenin geri dönüşünü amaçlayan yeni mimari çözümlerin araştırılmasına ve geliştirilmesine katkıda bulundu. doğal çevre ve yapay - büyük şehirlerin alanı. Araştırmamda “Biyo-teknoloji” ile “Eko-teknoloji”yi birleştirmek istiyorum çünkü bu mimari tarzların her ikisinin de ortak bir felsefeye ve ortak gelişim özelliklerine sahip olduğuna inanıyorum.

“Eko-biyo-teknoloji”nin, savunucularının karmaşık teknik sorunları çözmek için doğadan ilham aldığı uygulamalı bilim biyonik ile bağlantısı var. Eko-biyo-teknoloji tarzında mimari yaratan mimarlar, genellikle kozaların, ağaçların, örümcek ağlarının, peteklerin - canlı doğada bulunan her şeyin doğal formlarını ödünç alırlar. Yumuşakça kabuklarına, kuş yuvalarına, bitki çiçeklerine, balık iskeletlerine ve hatta yusufçuk kanatlarına benzeyen binalar bulabilirsiniz. “Eko-biyo-teknoloji”, doğanın yarattıkları gibi insan yaşamına yeni bir alan yaratmak anlamına gelen kavramı bünyesinde barındırıyor.

Mimar, biyoloji ilkelerini, en son mühendislik ve teknolojik gelişmeleri ve geleneksel mimariyi birleştirerek, çevredeki manzarayla çelişmeyen, yaşayan doğanın devamı olan yeni bir biyonik bina türü yaratmaya çalışıyor. Corbusier zamanından kalma tamamen "barınma için mekanik bir makine" olan ev, "canlı bir organizmanın yapay benzerliğine" dönüşüyor.

Biyonik mimari, gelişiminde, bağımsız otonom yaşam destek sistemlerine sahip, yenilenebilir enerji kaynaklarının ve insanlarla çevresel açıdan uyumlu bina yapılarının ve malzemelerinin kullanıldığı enerji verimli ve konforlu binalar yaratmaya çalışmaktadır.

Tarihsel olarak “Eko-biyo-teknoloji”, “Organik mimari” kavramını miras almıştır. FL Wrightİdeali doğayla bütünlük ve birlikti. Ancak, “Eko-Biyo-Teknoloji”den farklı olarak Wright, 20. yüzyılın başında bu kadar radikal bir birleşmeyi ve mevcut doğal peyzajın mimari “şiddete” tabi kılınmasını savunmuyordu.

Onun fikri, doğal çevrenin mimari mekana ve formlara düzgün ve uyumlu bir şekilde aktarılmasıydı; ünlü eserini hatırlayın. "Çayır Evleri". “Eko-biyo-teknoloji” ise tam tersine, doğal simülasyonlar tasarlayarak ve binaların içinde veya yakınında yapay peyzajlar yaratarak doğayla kaybedilen birliği agresif ve radikal bir şekilde geri getiriyor.

Modern teknolojik yetenekler ve tasarım çözümleri, yalnızca doğayla uyumlu etkileşimi yeniden üretmeyi veya taklit etmeyi, dikey asma bahçeler, su parkları vb. düzenlemeyi mümkün kılmaz. ama aynı zamanda büyük şehirlerde yoğun tarım için dikey çiftlikler oluşturmak da gerekiyor. Bu tür çözümlerin bir örneği 2009'da tasarlanan çözümdür. Vincent Callebaut New York için 132 katlı gökdelen "Dragonfly".

Dünyaca ünlü lider "Arşibiyotikler" Geçtiğimiz on yılda, Belçikalı Callebaut yoğun bakım için çok katlı bir çiftlik inşa etmeyi önerdi. Tarım hızla artan nüfusu beslemek ve şehirlerin büyümesiyle birlikte kaybolan tarım alanlarının eksikliğini telafi etmek için multimilyonluk bir şehrin sıkışık bölgesinde. Güneş ve rüzgar enerjisini kullanan yüksek düzeyde otomatikleştirilmiş bir tarımsal-endüstriyel kompleks, suyun toplanması ve arıtılması, biyokütle enerjisi kullanılarak CO2 ve atıkların işlenmesi için bir sistem, bitki ve tahıl yetiştirmek için hidroponik ve aeroponik araziler, balık havuzları ve hayvan çiftlikleri tasarladı.

Vincent Callebaut'nun "yeşil genişlemesinin" açık bir örneği, çok katlı konut binalarının bir tür iç içe geçmiş çiçek tarhlarına dönüştürülerek gerçek bir canlı yapay orman yaratıldığı "Yeşil Paris 2050" projesi olabilir.

Eco-Bio-Tech'in önde gelen liderleri arasında İspanyol mimar da var Santiago Calatrava 1994'ten 2005'e kadar Valensiya'da "Sanat ve Bilim Şehri"ni inşa eden kişi. Bina kompleksi şunları içerir: Reina Sofia Sanat Sarayı, bir IMAX sineması - sembolik insan gözü şeklinde bir planetaryum, dev bir balık iskeleti şeklinde interaktif bir Prens Philip Müzesi, Botanik Bahçesi ve Oşinografi Müzesi - "Oşinografik". Kompleksin "oşinografisi" en çok büyük akvaryum Avrupa'daki oşinografi parkı, her biri gezegendeki en önemli ekosistemleri temsil eden 9 farklı bölgeye ayrılmıştır.

Calatrava, elbette, Oscar Niemeyer'in mimari su oyununun dinamik, etkileyici siluet formlarını, kompozisyon tekniklerini miras alıyor ve bizi "Modernizm" mimarisinin sürekliliği ve daha da geliştirilmesi konusunda ikna ediyor.

Bana göre mimarlığın geleceği tam da böylesine şaşırtıcı, yaratıcı, plastik, uyumlu ve aynı zamanda yüksek teknolojiye sahip yapılarda yatıyor. Tarihsel geleneği kullanarak bir üçlü formüle edelim: Günümüzün modern mimarisi bilim, teknoloji ve sanatın birleşimidir!

Mantıklı bir soru ortaya çıkıyor: “Modernizm”den sonra ne olacak? Nereye gidecek Modern mimarinin evrimi, Geleceğin mimarisinde hangi stiller, avangard eğilimler ve eğilimler ortaya çıkacak? Tüm dünya toplumunun gelişiminde hangi süreçler gerçekleşecek, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin bir sonraki turuna giden yolda insanlığı neler bekliyor?

BIO-TEK'İN TARİHÇESİ

Bu tarz, mühendislerin karmaşık teknik sorunlara yanıt aradıkları ve yardım için doğal formlara başvurdukları bir dönemde ortaya çıktı. Biyonik biliminin ilk notalarını eserlerinde görüyoruz; kuşları gözlemleyerek uçak yarattı.

Peki biyoteknoloji mimaride ne zaman kök saldı? Bu iç mekanın 20. yüzyılın ortalarında İngiliz mimar Frank Lloyd Wright tarafından yaratıldığı söyleniyor. Frank, mobilyaların ve evlerin yaşayan organizmalara benzemesi gerektiğine inanıyordu. Ona göre biyonik sanatı, dini, bilimi ve doğayı birbirine bağlamalı. Biyoteknolojinin bir mimari tarz olarak ortaya çıkışı 20. yüzyılın sonlarına kadar uzanıyor ancak günümüze kadar gelişmeye devam ediyor.

BİYO-TEKNOLOJİ MİMARİSİ

İç mekana bu tarzda bakarsanız tam bir simetri eksikliği göreceksiniz. Bu, doğal formlara (örümcek ağları, ağaçlar, kozalar, tepeler, arı kovanları vb.) yaklaşımla açıklanmaktadır. Tasarımcılar biyoteknolojinin yardımıyla kendi felsefelerini taşıyor ve insan yerleşimi için eşsiz bir alan yaratıyor. Bu arada biyonikleri doğaya olabildiğince yaklaştırmak için bu tarzdaki iç mekan çevre dostudur. Biyoteknoloji doğası gereği düşüncelidir, bu nedenle iç ortam sakinleştirici, huzurlu olmalı ve hantal ayrıntılardan arındırılmalıdır.

RENK SPEKTRUMU

İç mekanınızı minimalist tarzda tasarlayabilir ve biraz sulandırabilirsiniz. ilginç unsur biyoniklerden. Sandalyelerden biri bir ağaç kütüğüne benzeyebileceği gibi, minimalist mobilyaların tüm ayakları da ağaç köklerine ya da taşlara benzeyebilir. Doğru, bu tür mobilyaları bir mağazada bulmanız pek mümkün değil, bu yüzden sipariş vermeniz gerekecek ve bu ucuz bir zevk değil. Daha ucuz bir şey istiyorsanız satın alın mobilya seti, kitaplık veya sehpa, bitki, taş veya hayvan şekillerinin tekrarlanması. Peki ya da Son çare olarak- döşemeli mobilyalar taklit eden döşemelerle satın alınabilir doğal materyaller. Evet ve minimalizmin ana kuralını unutmayın - her şey gizli, işlevsel ve özlü olmalıdır.

MALZEMELER

Biyoteknoloji ve minimalizm bu konuda birbirine yakındır. Bu tarzların her ikisi de evdeki çok sayıda elektroniğe tolerans göstermez - her şey yalnızca temaya uymalı ve alanı karıştırmamak için yalnızca gerekli olana uymalıdır. İdeal olarak, ev aletleri ve elektrikli aletler mobilyaların içinde gizlenir ve gizlenir; tek istisna aydınlatma olarak stilize edilmiştir doğal nesneler, ev sineması, bilgisayar ve TV.

DEKOR VE AKSESUARLAR

Tüm iç ve dekor öğeleri minimum düzeyde işleme tabi tutulur. Her şey mümkün olduğu kadar doğal olmalı. Biyoteknoloji unsurlarına sahip minimalist bir dairenin ana dekoru, doğayla birliği yeniden yaratan canlı bitkilerdir. Aşırıya kaçmayın, çünkü asıl yönünüz minimalizmdir ve biyonikle yalnızca onun muhafazakarlığını ve ciddiyetini hafifletiriz. Bir kil sürahi veya vazoyu rafa yerleştirip masaların üzerine yerleştirebilirsiniz. dekoratif taşlar veya kum (ideal olarak bunları birkaç masanın arasına yerleştirin, orijinal kompozisyon). Doğallık, kürkten yapılmış veya çayır veya çim şeklinde stilize edilmiş halılarla vurgulanabilir.

Bu yazı dizimizde bunlardan bahsediyoruz modern stiller mimari. Daha önceki yayınlarımızda bahsetmiştik. . Yapısökümcülüğü takip eden tarz biyoteknolojidir.

1990'lardan bu yana, biyo-teknoloji ve eko-teknoloji gelişiyor - yüksek teknolojinin aksine, doğayla bağlantı kurmaya çalışan, onunla tartışmaya değil, diyaloğa girmeye çalışan stiller (bu özellikle mimarların çalışmalarında belirgindir) yüksek teknolojinin anavatanı - İngiltere ve İtalyan R. Piyano).

Biyoteknoloji veya biyonik, yapıların ifade gücünün doğal formların ödünç alınmasıyla elde edildiği modern "neo-organik" mimarinin adıdır. Genellikle yüksek teknolojiyle tezat oluşturur.

Biyonik unsurlar 1920'lerin Alman Ekspresyonist binalarının doğasında var. ve 1960'ların yapısal dışavurumculuğu. Ekspresyonistlerin tespit ettiği gibi, doğal formların doğrudan kopyalanması, pozitif sonuçlarÇünkü mimari yapıda işlevsel olmayan alanlar ortaya çıkıyor. Biyokentlilik kavramı, mimaride yaşayan doğa biçimlerinin (doğal peyzaj unsurları, canlı bitkiler biçiminde) yalnızca dolaylı değil, aynı zamanda doğrudan kullanımını da içerir.

Biyo-teknoloji tarzının temel özellikleri

Mimari biyonik, biyoloji, mühendislik ve mimarlık ilkelerini birleştirerek doğanın bir yaratımı olarak insan yaşamı için yeni bir alan yaratmak olan felsefi bir kavramı bünyesinde barındırır.

Temel fark, muhafazakar dikdörtgen düzen ile tasarım diyagramı binalar - biyomorfik eğrisel formlar, kabuklar, kendine benzeyen fraktal yapılar. Bu kararların değerli bir estetik ve ekonomik gerekçesi, biyoteknolojinin ana görevlerinden biridir.

Biyoteknoloji tarzındaki binalar genellikle koza, ağaç, örümcek ağları - canlı doğada bulunan her şey şeklinde asimetriktir. Denizanasının hatlarını takip eden binalar veya yumuşakça kabuklarını andıran ev tasarımları var.

Biyoteknoloji için doğal formlardan ödünç almanın birkaç ana türü vardır:

Geometrik benzerliğine dayalı olarak bir nesnenin görüntüsünün oluşturulması. Bu yöntem, işlevlerden soyutlanmış formların estetik özelliklerine - ana hatlar, karakter, çizgilerin ciddiyeti veya yumuşaklığı vb. - hakim olmayı mümkün kılar.

Doğada gözlemlenen yapılara dayalı fonksiyonel planlama çözümlerinin, enerji verimliliğinin ve mikro iklimin organizasyonu. Bu bağlamda yapı, formun oluşumuna giden yolda bir süreç olarak, mekan ise birbirine bağlı formlar bütünü olarak karşımıza çıkıyor. Binalar yuva, mağara, kovan vb. şeklinde olabilir.

Doğal yapılara benzer malzeme ve yapıların kullanılması (petekler, kabarcıklar, lifler, örümcek ağları, katmanlı yapılar şeklinde).

Gökdelen Mary Axe, genellikle kornişon olarak bilinir (mimar Norman Foster)

Mimarlıkta yaşayan doğa biçimlerine hakim olmanın modern aşamasının spesifik bir özelliği, artık yalnızca canlı doğanın biçimsel yönlerine hakim olunması değil, aynı zamanda yaşayan doğanın gelişim yasaları ile mimarlık arasında derin bağlantıların kurulmasıdır. Şu anda mimarlar, yaşayan doğanın dış formlarını değil, mimarinin işlevsel ve faydacı yönlerine benzer şekilde, yalnızca belirli bir organizmanın işlevlerinin ifadesi olan formun özelliklerini ve özelliklerini kullanıyor.

İşlevlerden forma ve şekil oluşum modellerine kadar ana yol budur mimari biyonik.

Birmingham'daki Bullring alışveriş merkezi

Örnekler ve temsilciler

Örnekler biyonik yapılar: Sidney Opera Binası nilüfer çiçeğine benzetilerek inşa edilmiştir. Pekin Ulusal Opera Binası - taklit su damlası. Pekin'deki yüzme kompleksi. Dışarıdan su kafesinin kristal yapısını tekrarlar. Aqua gökdelen düşen bir su akışına benziyor. Chicago'da bulunmaktadır. Mimari biyonik biliminin kurucusu Antonio Gaudi'nin evi ilk biyonik yapılardan biridir. Bu güne kadar bu özelliğini korudu estetik değer Barselona'nın en popüler turistik yerlerinden biri olmaya devam ediyor.

Biyoteknoloji Uygulayıcı Mimarları: Greg Lynn Fry Otto Bates Smart Nicholas Grimshaw Santiago Calatrava Ken Young Michael Sorkin Norman Foster

Çözüm

Bu mimari üslup, teorik ve araştırma bileşenlerinin kentsel planlama uygulamalarına üstün gelmesinin bir sonucu olarak aktif bir gelişim sürecindedir.

Biyonik mimari, daha da geliştirilmesinde, bağımsız yaşam destek sistemlerine sahip, enerji tasarruflu ve konforlu binalar olan eko-evler yaratmaya çalışmaktadır. Bu binaların tasarımı karmaşık bir mühendislik ekipmanları. Doğal aydınlatma ve havalandırma sağlıyorlar, güneş panelleri kuruyorlar, yağmur suyunu toplayacak kolektörler kuruyorlar ve yeşil alanlı teraslar düzenliyorlar.

Biyoteknoloji, mimaride, yüksek teknolojinin aksine, yapılandırmacılık ve kübizm unsurlarını değil, doğal formları ifade eden bir yöndür. Bu tarzın takipçileri, "yeşil" bina ilkelerini alışılmadık bir tasarımla somutlaştırmaya çalışıyor. Biyoteknoloji tarzı, savunucularının karmaşık teknik sorunları çözmek için doğadan ilham aldığı uygulamalı bir bilim olan biyonikten geliştirildi. Leonardo da Vinci, kuşları gözlemleyerek uçak tasarlarken de benzer ilkelerden yararlandı. Modern zamanlarda biyoteknoloji konseptinin geliştirilmesine yönelik ilk adımın 1939'da İngiliz mimar Frank Lloyd Wright tarafından atıldığına inanılıyor. Ona göre mimari bir yapı, doğa kanunlarına uygun olarak, çevreyle uyum içinde büyüyen canlı bir organizmaya benzemelidir. Sanat, bilim ve dinin bu birliğine organik mimari adını verdi. Neoklasizmin katı biçimlerinin hakim olduğu bir çağda, bu tezler kulağa tamamen beklenmedik ve yeni geliyordu. Modern anlamda biyoteknoloji, 20. yüzyılın sonlarında - 21. yüzyılın başlarında ortaya çıktı ve hala oluşum aşamasındadır. Biyoteknolojik bina tasarımları yaratan en ünlü mimarlar Greg Lynn, Ken Young, Michael Sorkin, Frei Otto, Jan Kaplicki, Nicholas Grimshaw, Santiago Calatrava ve Norman Foster'dır. Eserleri arasında Birleşik Krallık Ulusal Uzay Merkezi, Valensiya'daki Sanat ve Bilim Şehri, Milwaukee Sanat Müzesi ve Londra Gherkin gibi çeşitli kamu binaları yer alıyor. Meksika'da “Nautilus” gibi konut binaları da var. Biyoteknoloji tarzındaki binalar genellikle koza, ağaç, örümcek ağları - canlı doğada bulunan her şey şeklinde asimetriktir. Yumuşakça kabuğuna benzeyen evler ya da yumurtanın hatlarını takip eden binalar bulabilirsiniz. Aynı zamanda doğal formlar farklı şekillerde ödünç alınabilir: Mekan, cansız doğada gözlemlenen formlar biçiminde düzenlenir. Bir örnek, Belçika mimarlık stüdyosu dmvA tarafından tasarlanan yumurta şeklindeki bir evdir. Binalar aynı zamanda yuva veya mağara şeklini de alabilir. Binalar, bitkilerin (fitomorfizm) yanı sıra hayvanların, insanların veya vücutlarının parçalarının (zoomorfizm, antropomorfizm) şekillerini tekrarlar. Bir örnek Michael Sorkin tarafından tasarlanan denizanası otelidir. Doğal yapılara benzer malzemeler üretilir (petekler, kabarcıklar, lifler, örümcek ağları, katmanlı yapılar şeklinde). Biyoteknoloji, biyoloji, mühendislik ve mimarlık ilkelerini birleştirerek doğanın bir yaratımı olarak insan yaşamı için yeni bir alan yaratmak anlamına gelen felsefi bir kavramı bünyesinde barındırmaktadır. Bu tarzdaki evlerin çoğunlukla çevre dostu olmasının nedeni budur. Binalara güneş panelleri, yağmur suyunu toplayan kollektörler kuruluyor, yeşil alanlı teraslar düzenleniyor, doğal aydınlatma ve havalandırma tercih ediliyor. Bazen doğrudan mimarlıkla ilgili olmayan zor mühendislik problemlerini çözmek için doğal formlar kullanılır. Örneğin Dubai'deki yapay Palm Jumeirah adası, hurma tacı şeklinde yaratılmıştır. Kıyı şeridinin uzunluğu ile palmiye ağacı kökünden en uzaktaki konut tesislerine giden yolun uzunluğunun optimal oranını sağlayan bu şekildir.