Ev · bir notta · Stop motion animasyon nedir ve nasıl yapılır? Macromedia Flash'ta kare kare animasyon

Stop motion animasyon nedir ve nasıl yapılır? Macromedia Flash'ta kare kare animasyon

Bütün bir kaleye ihtiyacınız olabilir ama sadece bir balo salonu ve bir zindan yeterli olabilir mi? Hikayeyi anlatmak için gerçekten gerekli olana kadar vizyonunuzu daraltın. Başardım - biraz önce bahsettiğim "ölüm tarlaları" yerine sonsuz bir koridor yaptım. After Effects.

İnanın bana büyük, güzel bir ofiste çekim yapmak istedim. Ama bunun yerine keçeyle kaplı bir oda yaptım. Sonra bu çıplak gri odadan nasıl bir hikaye anlatabilirim diye iyice düşündüm. Bu oda nasıl bir yer? Ameliyathane! Kesinlikle! Tembel çekim kararları hikayeyi belirliyor. Bütün bir şehri isterdim ama ameliyathane daha kolay.

Başka bir soru: nasıl vurulur? Başlangıçta telefonumda iMotion animasyon uygulamasını kullanacaktım. Ancak canlı sahneleri çekmemiz gerekiyordu ve harika görünüyorlardı, dolayısıyla kalite düzeyi yüksek tutuldu; buna uymamız gerekiyordu. almaya karar verdim dijital kamera kiralık.


2. Ekipmanınızdan korkmayın.

Kendime bunu söyledim. Bu yüzden iki lensle birlikte iki haftalığına bir Nikon D7100 kiraladım: 35 mm ve 28-70 mm. Sonraki iki hafta boyunca bodrumumda bu küçük bebekleri taşımak için yaklaşık 50 saat harcadım. En zor kısım tüm süreç onları düzenlemekti. Onları nasıl ayağa kalkıp hareket ettirebilirim? Bunun hakkında daha fazla konuşacağız.

3. Hırdavatçıda arkadaş edinin

Her zaman bir şeye ihtiyacınız olacak: Metal boru, ağır hizmet bandı, tahta bloklar ve neyin gerekli olacağını başka kim bilebilir? Hawthorne'daki Hankins Hırdavat'ta doğru olanı bulmak için raflarını tarayarak saatler geçirdim. Bebekleri içine küçük tüpler takarak destekledim tahta bloklar ve arkasına bantlandı. Küçük bebekler için L şeklinde çelik bant parçaları kullandım. Uçan askılarım bir ağırlığa ve bir rulo oltaya bağlı sert tel parçalarıydı.

Böylece bebekler sabitlendi ve kamera bir tripod üzerinde. Bir sürü fotoğraf çekin, hızlıca oynatın ve siz de bir animatör olursunuz, değil mi? Peki bu yöntemi deneyebilirsiniz. SD kartta çekime devam edebilir, kameradan çıkarabilir, fotoğrafları bilgisayarınıza indirebilir, kartı tekrar takabilir, ardından filmi After Effects'te veya buna benzer bir şekilde hazırlayabilirsiniz. Daha basit yaptım - Dragonframe'i aldım.


4. Doğru programları kullanın

Dragonframe, USB kontrollü bir animasyon yazılımıdır. Kameranızı USB aracılığıyla bilgisayarınıza bağlarsınız ve Dragonframe, görüntüleri çeker çekmez oradan alır. Fotoğrafları oynatabilirsiniz Ters sipariş, aralarında hareket edin ve ayrıca çerçeveleri üst üste yerleştirerek "soğan kabuğu" işlevini kullanın. Bunu, örneğin bir çerçeveyi bıçakla ve bir çerçeveyi fare kulağıyla birleştirmek için yararlı buldum. Elbette bunu After Effects'te yapabilirsiniz, ancak hiçbir zaman doğrudan kamera karşısında yapmak kadar iyi görünmeyecektir.

Dragonframe'in aşağıdakilerle çalışabileceğini unutmamak önemlidir: büyük miktar farklı kameralar, ancak hepsiyle değil. Kamera kiralamadan önce desteklenen ekipmanların listesini kontrol edin.


5. Her sahne için “temiz” bir çekim yapın

"Temiz" bir çekim, üzerinde oyuncak bebeklerin bulunmadığı, yalnızca arka planın bulunduğu bir sahnenin fotoğrafıdır. Bu durumda, bebeği destekleyen bir ekipman bir karede görünüyorsa, bunu arka planın temiz bir fotoğrafıyla değiştirebilirsiniz. Buna göre, rafı gizlemek en iyisi olacaktır, unutmayın: en iyi silme, silmemektir.


6. Geriye doğru canlandırın

Bir sahnenin karakterlerin belirli bir konumda bitmesi gerekiyorsa geriye doğru çekim yapmak en iyisidir. Sonra son kareden başlayıp tam olarak vurursunuz istenilen pozisyon. Sammy'yi ameliyathaneye girerken böyle vurdum.


7. Film çekerken düzenleyin

Kamerayı iade etmeniz gereken ana kadar beklemeyin ve çekimleri bitirip herhangi bir şeyi tamir edemeden bir sürü malzemeyle baş başa kalacaksınız. Her günün sonunda tüm çekimlerimi kaba bir düzenlemede topluyorum ve bu bana birçok kez yardımcı oldu. Bu alışkanlık, diğer şeylerin yanı sıra, görüntülere farklı şekilde bakmanıza ve çekim sürecini ayarlamanıza olanak tanır. Örneğin, ilk düzenleme sürecinde oyuncak bebeklerin daha büyük ve daha korkutucu göründüğünü keşfettim. kapatmak, böylece kameram onlara giderek daha da yaklaştı.


8. Eşyalara hayat verin

Bu animasyon filmdeki çekimlerin yarısı tepki çekimleridir. İlk planım fotoğraf kullanmaktı. Ancak ilk kaba kurguyu yaptığımda neye benzediğini gördüm: statik ve pek de ilginç olmayan resimler. Oyuncak bebeklerim bir şey yaparsa izleyicinin hayal gücünün onlar için gerekli çizimleri tamamlayacağı ortaya çıktı. kişisel nitelikleri. Hareket rastgele olamaz; hafif bir titreme bile çok şey anlatabilir.

Çekiminiz bittiğinde, kış uykusundan uyanan bir ayı gibi gözlerinizi kırpıştırıp ovuşturarak mağaranızdan çıkarsınız. Dünya aydınlık ve gürültülü olacak. İnsanlar nerede olduğunuzu soracaklar ve siz de nasıl konuşacağınızı hatırlayacaksınız. Daha sonra yavaş yavaş normal hayatınıza döneceksiniz ve karanlık odadaki saatler, canlandırdığım rüya gibi tuhaf ve uzak gelecektir. Bu beni bir sonraki, en önemli tavsiyeme getiriyor.

  • bilgisayar animasyonu kavramını tanıtmak;
  • öğrencilere animasyonun nasıl kullanılacağını öğretmek Çeşitli türler personel;
  • öğrencileri animasyondaki katman kavramı ve onu düzenleme araçlarıyla tanıştırmak;
  • öğrencilere Flash kullanarak kare kare animasyon oluşturmayı öğretin;
  • form animasyonu kavramını ve amacını vermek, kullanım örnekleri vermek;
  • form animasyonunun nasıl oluşturulacağını öğretin;
  • Raster görüntünün nasıl vektörleştirileceğini öğretin.

Böylece, basit (ve o kadar basit olmayan) vektör nesnelerini nasıl tasvir edeceğimizi, şekillerini nasıl düzenleyeceğimizi, gruplarla çalışmayı öğrendik... Statik, hareketsiz grafiklerden harekete - animasyona geçmenin zamanı geldi.

  • mevcut film sahnesinin katmanlarının açıklaması; Katmanların adları ve nitelikleri belirtilir. Katmanlar fareyle sürüklenerek eklenebilir, silinebilir, "yığın halinde" sıraları değiştirilebilir, görünümden gizlenebilir, içeriğin düzenlenmesi engellenebilir, anahat modunda görüntülenebilir. Her katman isteğe bağlı sayıda farklı nesne içerebilir. Katman mekanizmasının kullanılması, çeşitli nesnelerle bağımsız olarak çalışmanıza ve böylece karmaşık çok boyutlu sahneler oluşturmanıza olanak tanır. Örneğin, katmanlardan biri filmdeki olayların ortaya çıktığı arka plan olarak kullanılabilir, diğeri gerçek animasyonlu nesneleri içerebilir ve üçüncüsü de filmin müziklerinin unsurlarını içerebilir. Ek olarak, katmanlar kullanılarak, bir nesneyi rastgele bir yol boyunca hareket ettirmek, nesneleri maskelemek ve diğerleri gibi özel efektler elde edilebilir;
  • çerçeve ölçeğini içeren gerçek zaman çizelgesi, “okuma kafası”nın görüntüsü. Ölçek, sahnenin tüm katmanları için ortaktır. Karelerin numaralandırmasını artan sırada görüntüler. Okuma kafası (çizgili kırmızı bir dikdörtgen) geçerli animasyon çerçevesini gösterir. Bir sonraki kareyi oluştururken ve bir filmi oynatırken okuma kafası otomatik olarak zaman diyagramı boyunca hareket eder. Animasyon filmi oluşturulduktan sonra manuel olarak (fare kullanılarak) taşınabilir. Üstelik her iki yönde de hareket ettirilebiliyor;
  • Animasyon karelerinin tablo üzerinde görüntülenmesini kontrol etmek için düğmeler de bulunmaktadır.

Her katmanda oluşturulan çerçevelerin amacı farklıdır ve birbirlerinden farklı görünürler.

Stop-motion animasyon oluşturmaya yönelik profesyonel programlar arasında tartışmasız lider. Dragonframe'de çalışmak için kamerayı USB veya HDMI aracılığıyla doğrudan bilgisayarınıza (MacOS veya Windows) bağlamanız gerekir, daha fazla kontrol doğrudan uygulamadan gerçekleştirilir. Çalışma prensibi çok basittir: Yakalanan görüntü zaman çizelgesinde görüntülenir ve "canlı izleme" işlevi kullanılarak şeffaf hale gelir ve bir sonraki karenin ona göre oluşturulmasına olanak tanır. Dragonframe, oluşturulabilen vektör grafikleri oluşturmak için yerleşik araçlara sahiptir. Program, pozlama sayfasını (X-Sheet) ihtiyaçlarınıza göre özelleştirmenize olanak tanır, karakterlerin dudaklarının hareketlerini senkronize edebilir, pozlamayla çalışmak için işlevler içerir, destekler otomatik kontrol kamera hareketi (IOTA denetleyicisi ve Arduino kartıyla uyumlu). Görüntü yakalama sürecini hızlandırmak için özel bir KeyPad USB denetleyicisi kullanabilir (Dragonframe 3.6 satın alındığında birlikte gelir) ve ayrıca iPad'inizi kameraya bağlı kalmadan ikinci bir monitör olarak kullanmak için özel yazılım kullanarak bağlayabilirsiniz. . Dragonframe'in yalnızca popüler DSLR kamera modellerini (Canon ve Nikon) değil, aynı zamanda BlackMagic kameraları, USB Web kameralarını, bazı HDV/HDMI kamera modellerini ve hatta RED'i de desteklediğini belirtmekte fayda var.

02.StopmotionPro


Gerekli tüm işlevselliğe sahip, stop motion oluşturmaya yönelik bir program: DSLR kameraların bağlanması; kullanışlı görüntü yakalama denetleyicisi; Soğan Zarı desteği (soğan zarı aracı); ses efektleri ve karakterlerin sesleriyle çalışma; “Teçhizatın kaldırılması” aracı (kahramanların veya onları çevreleyen nesnelerin desteklendiği yapıları kaldırır); çeşitli formatlardaki video dosyalarını ve görüntüleri içe aktarma desteği; sezgisel tasarım. StopmotionPro şimdilik yalnızca Windows'a yüklenebiliyor ancak üreticiler yakında MacOS için de bir sürüm hazırlayacaklarının sözünü veriyor.

03. Anima Shooter



Stop-motion animasyon için DSLR, web ve normal video kameralarla çalışabilen başka bir profesyonel Windows programı. Yazılımüç versiyonu mevcuttur: Junior (ücretsiz), Pioneer ve Capture. Üçünün de standart araçları vardır: flip-flop (kareler arasında hızlı geçiş modu), Onion Skinning, zaman çizelgesindeki karelerin manipülasyonu, görüntü içe aktarma, kare dizisinin dört formatta (JPG, PNG, TIFF, WEBP) dışa aktarımı. maruz kalma sayfaları. Ancak DSLR fotoğraf makinelerine yönelik destek yalnızca Capture sürümünde sağlanmaktadır.

04.iStopMotion


Başvuru: Alman şirketi Boinx, fotoğraflar veya videolarla çalışmak için Apple yazılımı oluşturma konusunda uzmanlaşmıştır. iStopMotion çocuklar ve öğretmenler arasında popülerdir ancak bu, sınırlı işlevselliğe sahip olduğu anlamına gelir. Program yalnızca DSLR fotoğraf makineleriyle (Canon ve Nikon) çalışmakla kalmaz, aynı zamanda iPhone, iPad veya iPod Touch'tan (ücretsiz iStopMotion Remote Camera uygulamasını kullanarak) görüntüler çekmenize de olanak tanır. Standart Soğan Zarı aracına ek olarak iStopMotion'da başka birçok araç bulunur yararlı işlevler: Tilt Shift efektli filtre, Time Lapse desteği, chromakey aracılığıyla görüntü yakalama, projelerin iMovie ve Final Cut Pro X'e aktarılması ve Flipbook formatında bir kitap basmak için animasyonu dışa aktarma yeteneği. Programın iPad için mobil versiyonu da bulunmaktadır.

05. Animasyon Masası™


iPad'de elle çizilmiş animasyonlar için çok güzel bir uygulama. Görünür olmasına rağmen sınırlı fırsatlar tablette, Animation Desk'te karakterinizi kullanarak çizebilirsiniz. çeşitli aletler(üç çeşit fırça, kurşun kalem, silgi, keçeli kalem, tükenmez kalem, dolgu ve gölge), parmak basıncına duyarlı, boyutu ve şeffaflık düzeyi ayarlanabilir. Özel alet Damga Aracı, herhangi bir görüntüden seçilen alanları eklemenizi veya kopyalamanızı sağlar. Ayrıca program bu tür uygulamaları da desteklemektedir. standart özellikler Soğan Kaplama, X-Sheet, çeşitli katmanlar, sesle çalışma vb. gibi. Ortaya çıkan animasyon MOV, PDF veya GIF'e aktarılabilir.

06. Animasyon Oluşturucu HD


Çeşitli HD çözünürlüklerde çalışabilen, iPad'de animasyonlu videoları değiştirmek için başka bir uygulama: 1280x720, 1920x1080 ve hatta Ultra HD 4K. Standart bir araç seti vardır: fırçalar farklı güç presleme, kurşun kalem, tükenmez kalem, silgi, sprey boya. Sunulan büyük seçim Renk paleti. Kötü şöhretli Soğan Kaplamayı ve diğer birçok işlevi kullanarak kare hızını, karedeki hareketleri (yakınlaştırma ve kaydırma) kontrol edebilirsiniz. Uygulama, animasyon videolarınızı yükleyebileceğiniz bir sosyal ağ olan Cineverse hizmetine entegre edilmiştir. Ancak Animation Desk'in aksine Animation Creator HD için dört dolar ödemeniz gerekecek.

07.Moovly


8 Mart 2012

Günümüzde sözde "canlı" fotoğraflar oldukça popüler - görüntünün bir kısmının canlı gibi hareket ettiği sinematografi. Gerçekten de doğru animasyon nesnesini seçerseniz oldukça güzel sonuçlar elde edilebilir.
Topluluk için 30_day_photo (görevlerden birinin böyle bir "canlı" fotoğraf oluşturmak olduğu yerde) bir ders yazdım. Ayrıntılı yazmaya çok çalıştım - böylece Photoshop'la yeni tanışmış yeni başlayan biri bile kendi sinematografisini yaratabilsin.

Öncelikle ilham almak adına harika "canlı" fotoğraflara bakmanızı öneririm!

Elbette dersteki örneğim o kadar etkileyici değil ama görevim sadece bu tür görseller yaratma ilkesini göstermekti. Ve edindiğiniz becerilerle bunların özgünlüğü ve etkililiği tamamen sizin elinizde!

Teorik ders.

Peki sinematografi nedir?
Özünde birbirinin yerine geçen bir dizi çerçevedir.
Örneğin, ilk karede kişinin gözleri kapalıdır, ikincisinde gözleri açmaya başlar, üçüncüsünde daha da açar, dördüncüsünde gözleri tamamen açıktır ve sonra tam tersi olur.
Fotoğrafınızda yalnızca gözlerin hareket etmesi için (rastgele seğiren bir el, dudakların köşesi veya düşen bir saç teli değil), animasyon yalnızca doğru bölgede resim.
Nasıl yapılır?
İki yol.

1) Her kareden, fotoğrafta hareket etmesi gereken alanı kesin ve geri kalanını silin, yalnızca bir kareyi olduğu gibi bırakın - bu, tüm animasyonun arka planı olacaktır. Diyelim ki aynı insan göz kırpmasını canlandırıyorsunuz. Diyelim ki bir kişinin göz kırptığı 10 kareniz var.
10 kareden 9'unda gözler dışındaki her şeyi kaldıracaksınız. 10. kare arka plan olacak, onu diğerlerinin altına yerleştireceğiz. Arka plan her zaman görünür olacak, ancak yanıp sönen çerçeveler dönüşümlü olarak birbirinin yerini alacak.

2) Biri hariç tüm çerçeveleri zarar görmeden bırakıyoruz - hareketi görmek istediğimiz yerde bir "delik" açıp diğerlerinin üzerine yerleştiriyoruz.
Diyelim ki aynı örnekte göz kırpma ile 10 kareden birini alıp görüntüdeki göz yuvalarını siliyoruz (ürkütücü :))). Önümüzde gözleri olmayan bir resim var - bu arka plan. Ancak bu "delikten" arka planın altında bulunan çerçeveleri görebilirsiniz. Arka plan her zaman yerinde kalır ve çerçeveler birbirinin yerini alır.

Bütün bunlar kulağa biraz karmaşık gelebilir ama gerçekte her şey çok basit olacak, göreceksiniz :)
onun içinde pratik örnekİkinci durumu analiz edeceğim, benim için daha uygun. Ancak ilkini daha uygun bulabilirsiniz o yüzden küçümsemeyin :)

Animasyon için bu kareleri nereden buluyorsunuz?
Bir şeyi kesmeniz gereken bu çerçeveleri nereden buluyorsunuz?
Yine iki seçenek var - sinematografi oluşturmak için bir video kullanabilirsiniz (kendiniz çekebilirsiniz veya internetten alınmış hazır bir video kullanabilirsiniz) veya bir dizi fotoğraf kullanabilirsiniz.
İlk durumda, kaldırmanız veya bulmanız gerekecek uygun video ve daha sonra bu videonun bir kısmını daha sonra kullanabileceğimiz bir dizi ekran görüntüsü, çerçeve olarak kaydetmek için özel bir program kullanmanız (veya FS için ek kodlayıcılar yüklemeniz) gerekecektir.
İkinci durumda, bir konu seçip kameranızın yüksek hızlı çekim modunu kullanarak seçtiğiniz nesnenin hareket ettiği bir dizi fotoğraf çekmemiz gerekiyor.

Bu toplulukta bizler video tutkunları değil amatör fotoğrafçılar olduğumuz için, ikinci durumu - yüksek hızlı çekim ve sonuçta ortaya çıkan birçok çekimle çalışmayı - anlamayı öneriyorum (istenirse, size daha sonra videoyla nasıl çalışılacağını anlatacağım).

Tam olarak neyin fotoğrafını/videosunu çekmeliyim?
Sinematografların zorluğu optimizasyonlarında yatmaktadır, çünkü animasyonu destekleyen gif formatı 256'dan fazla renk içeremez (tüm tonlar sayılır!). Dolayısıyla “canlı” bir fotoğraf oluşturmanın ilk kuralı:

Kural 1. Animasyonunuzun nesnesi olarak parlak, doygun renklerdeki nesneleri seçmeyin. Bunları optimize ederken, fotoğrafınızda pek çok hoş olmayan eser görünecektir (başka bir deyişle, fotoğraf piksellerle dolu olacaktır). Sakin tonları alın; gelecekteki sinematografinizde bu renklerden çok azının bulunması tavsiye edilir. Degradelerden, gökkuşağılardan ve diğer renkli dokulardan kaçının.

Kural 2. Döngüsel hareket yapan bir nesne seçin! Basitçe söylemek gerekirse, bir akvaryumda düzensiz bir şekilde yüzen balıkları fotoğraflamayın - böyle bir fotoğrafı asla "döngüye alamazsınız". Öğeniz hareket etmeli ve başlangıçta olduğu yere geri dönmelidir!
Adam gözlerini açtı, adam gözlerini kapattı. Daldaki yaprak sallanıp geri geldi. Ya da konunuz başlangıçta çerçevede yok olmalı, sonra görünmeli ve sonra tekrar kaybolmalıdır. Örneğin bir hamamböceğinin masanın üzerinde tekrar tekrar koşması. Veya musluktan düşen bir damla su.
Modeliniz yaşayan bir insansa modelden mümkün olduğunca az hareket etmesini ve gereksiz hareketler yapmamasını isteyin.

Kural 3. Küçük, hareketli bir nesneyi (küçük bir animasyon alanı) alın. Daha büyüğüyle çalışmak daha zordur - çekim yaparken hata yapmak daha kolaydır. Ayrıca büyük bir nesnenin animasyonu da çok ağır olacaktır. Eğer kimseye gösteremeyeceksen canlı bir fotoğrafın ne anlamı var?

Sinematografi yaratma teorisini tartıştık. Haydi uygulamaya geçelim :)

Pratik ders.

Aşama 1. Fotoğraf çekmek.
İlk deneyler için basit, tekrarlayan hareketler yapan cansız bir nesnenin seçilmesini öneririm. Ve ilk defa daha iyi. Mesela bir hayran. Hareketsiz duruyor, kaçmıyor, döngüsel olarak dönüyor - mükemmel bir model.
Vantilatörümü taktım Mutfak masaÇekim için yeterli ışığın olduğu yere birkaç nesne daha yerleştirip natürmort yaratıyorum. Çocuğu daha güzel hale getirmek için oturtuyorum. Photoshop'ta sonraki işlemleri en aza indirmeye çalışarak gereksiz tüm nesneleri kaldırıyorum.

Daha sonra kameranızın ayarlarına bakacağız.
Fan kanatlarının hareketini hızlı ve kolay bir şekilde yakalamak için yüksek hızlı bir çekim modu bulmanız gerekir. Bu mod, çekim düğmesini basılı tutarak yalnızca bir kare değil, aynı anda birçok kare çekeceğiniz anlamına gelir; kamera, siz düğmeyi bırakana kadar (veya flash sürücü bitene kadar :)) çekim yapacaktır.
Çekim hızı doğrudan ne tür bir kameraya sahip olduğunuza bağlıdır.

O zaman her şey basit - kameranızı bir tripodun üzerine (veya düz, sabit bir yüzeye) yerleştirin, böylece tüm kareler aynı noktadan alınır ve animasyonumuz atlamaz. Bu çok önemli nokta! Seri çekim sırasında kamera bir mm bile hareket ederse her şey kaybolur :)

Fanı açıyoruz ve ardından bir dizi fotoğraf çekiyoruz.
Pratik yapmaya başladığınızda tam olarak kaç atış yaptığınızı kolayca öğrenebilirsiniz. Elbette konunuzun hareketi ne kadar uzun sürerse, o kadar fazla kare çekmeniz gerekir. Fan kendi ekseni etrafında oldukça hızlı dönüyor, bu yüzden 30 kare benim için yeterliydi (ve o zaman bile, animasyonumuzun ağırlığını azaltmak için işlem sırasında kopyalardan bazılarını kaldıracağız).

Aşama 2. Ortaya çıkan malzemeyle çalışıyoruz.

Photoshop'un Cs2 ve Cs5 sürümlerinde çalışıyorum (her ikisi de ingilizce dili), dersi versiyon 5'i kullanarak yazacağım. Temel olarak Yeni sürüm Animasyonla ilgili benzersiz hiçbir şey ortaya çıkmadı, ancak bazı ekipler düzenlerini değiştirdi. Peki bir şeyin varsa sor :)

1. Çektiğiniz tüm görüntülere bakın.
Bizim durumumuzda, fan tam bir daire çizdiğinde, hareketin başlangıcını ve sonunu bulun. Daha sonra tüm çerçeveler silinebilir.

2. Nesneniz hafif bir hareket yaparsa ve çok fazla çekim varsa, bir çekimden sonra fazladan kareleri silin.
Kural olarak, bu iki eylemden sonra birkaç kareniz kalacaktır - 10-30.

3. Tüm resimleri Photoshop'ta açın. Tüm fotoğrafları, çektiğiniz sıraya göre, bir katman diğerinin üstüne gelecek şekilde tek bir dosyaya sürükleyin. Alt katman hareketin başlangıcı, üst katman ise sonu olacaktır.

4. Şimdi, hareketin yalnızca gerekli alanda görülebileceği o deliği - bir maske - yaratıyoruz.
Bizim durumumuzda bu deliğin fan kanatlarının olduğu yere yapılması gerekiyor.
En yüksek olduğu ortaya çıkan katmanın delik açacağımız arka plan olmasına izin verin. Fare ile üzerine tıklayarak seçin.
Şimdi hızlı maske moduna gidin; bu moda geçiş düğmesi araç çubuğunun alt kısmında bulunur:

Bundan sonra “Fırça aracını” (fırça) alın ve delik açmak istediğiniz alanı boyamak için kullanın. Seçtiğiniz alanın sınırlarını net görebilmeniz için sert kenarlı bir fırça kullanmak en iyisidir:

Alanı boyamayı bitirdiğinizde kapatmak için Hızlı Maske Modu düğmesine tekrar tıklayın. Vurgulanan bir alan göreceksiniz:

Şimdi seçilen alanı vektör maskesine dönüştürelim. Bunu yapmak için "Katmanlar" panelindeki "Vektör maskesi ekle" düğmesini tıklayın:

Ve katmanınızın yakınında siyah alanlı bir maskenin göründüğünü göreceksiniz - bu, "arka planımızın" altında bulunan katmanları göreceğimiz deliktir:

Önemli: Bu yöntemi kullandığımı hatırlatmama izin verin (tam ortasında delik maskesi yapıyorum) Üst tabaka ve geri kalanına dokunmadan bırakın) çünkü kişisel olarak benim için uygun ve bunun için çok uygun özel durum fan her zaman aynı alanda, bir daire şeklinde döndüğünde.
Burada animasyonun gerçekleşeceği alanı hemen görüyoruz. Ama aynı zamanda farklı şekilde de oluyor.
Daha doğru seçimler yapmanız gerektiğinde (örneğin, kalabalıktaki bir kişinin animasyonu var ve diğer insanların hareket etmesini istemiyoruz), o zaman yukarıda anlattığım ikinci yöntemi kullanmak daha uygundur. - dokunulmayacak olan arka planı diğer tüm katmanların altına yerleştirin. Ve onlara sırayla (her katmana!) İstenilen şekle sahip bir maske ekleyin.
Bu nokta birisi için net değilse yazın, belirli pratik örnekler vererek dersi tamamlayabilirim.

5. Şimdi animasyonu oluşturalım.
Bunu yapmak için "Pencere - Animasyon" komutunu kullanarak "Animasyon" panelini açın.
Panel şuna benziyor:

Artık önünüzde tek bir kare var, yani animasyon yok.
Öncelikle başka çerçeveler oluşturmamız gerekiyor. Katmanlarınızın sayısı kadar çerçeve bulunmalıdır (maskeli arka plan hariç). 8 katmanım var, bu yüzden 7 kare daha oluşturmam gerekiyor.
Bu, "Seçilen kareleri çoğalt" düğmesi kullanılarak yapılır:

Bu düğmeye 7 kez tıkladım ve işte 8 karemin tamamı:

Artık hepsi aynı görünüyor, kareden kareye hiçbir şey değişmiyor.
Her kare için katmanların görünürlüğünü doğru ayarlamamız gerekiyor.
Arka planımız tüm karelerde görünür olmalıdır; üst katman kalan karelerden biridir.
Onlar. İlk karede arka plan katmanını 0, ikincisinde arka plan katmanını 1, üçüncüsünde arka plan katmanını 2 vb. görebilirsiniz.
Yanındaki göz simgesine tıklayarak bir katmanı görünür veya görünmez yapabilirsiniz.
Burada netlik sağlamak için:

Katmanların görünürlüğünü ayarladığınızda, sonucu - animasyonun kareden kareye nasıl gerçekleştiğini - hemen göreceksiniz.
İşiniz bittiğinde kareden kareye geçişin hızını ayarlayın. Klavyedeki Shift veya Ctrl düğmelerini kullanarak tüm kareleri seçin ve açılır listeden istediğiniz değeri seçin:

0,1 saniyeyi seçtim. Gecikme yok, durmadan demektir.
Bu kadar! Animasyon hazır :)

6. Resmi akla getirmek.
Onlar. Süslemeleri yapalım :) Sinematografi oluşturmada bu adım isteğe bağlıdır ancak neredeyse hiçbir fotoğraf hiçbir işlem yapılmadan çekilmez. Fotoğrafımda açıkça yeterli ışık yok. Ayrıca renklerinde de değişiklik yapmak istiyorum.

İki ayarlama katmanı oluşturuyorum (animasyonun ilk karesinde olduğunuzdan emin olun! Animasyonun ilk karesinde yapılan işlemler diğer tüm karelere uygulanacaktır) - " butonunu kullanarak seçici renk (renkleri düzenleme) ve Eğriler (eğriler) "Katmanlar" panelinin altında bulunan "Yeni dolgu veya ayarlama katmanı oluştur" (yeni bir dolgu veya ayarlama katmanı oluşturun):

Bu güzel sonucu elde ediyoruz:

"Resim - Resim Boyutu" komutunu kullanarak sinematografimizi gerekli boyutlar. Büyük tarafta 700 bedeni seçtim.

7. Sinematografimizi kurtarıyoruz.
Bunu yapmak için “Dosya - Web ve Cihazlar için Kaydet” komutunu kullanın.
Açılan pencerede gif formatı için optimizasyon ayarlarını seçmemiz isteniyor. Daha önce de söylediğim gibi, gif formatında sadece 256 renk var, bu nedenle görüntü kalitesinin kesinlikle olumsuz etkilenmesi kaçınılmazdır. Bazı durumlarda bu çok fark edilmez, bazılarında ise oldukça fark edilir. Bu yüzden renklere göre kaynak seçimi konusunda tavsiyelerde bulundum.

Tüm optimizasyon ayarlarını açıklamayı taahhüt etmeyeceğim - bu ayrı bir büyük ders için materyal, üzgünüm :) Ancak ayarları değiştirerek sizin durumunuzda neyin daha iyi olduğunu kendiniz görebilirsiniz - tüm değişiklikler ön izlemede görüntülenecektir sol.
Size sadece hangi ayarları yaptığımı göstereceğim:

Bundan sonra “Kaydet”e tıklayın, bir isim verin ve “canlı” fotoğrafınız hazır!

Sinematografinizi ne kadar iyi düşünürseniz, animasyon nesnenizi ne kadar dikkatli seçerseniz, ne kadar dikkatli çekerseniz sonuç o kadar iyi olur.

Önemli: Sinematografiyi seri çekimi kullanarak oluşturduk. Ancak tüm kameralar hızlı seri çekim yapma özelliğine sahip değildir. Ve bu yöntem her zaman uygun değildir. Video da çekebileceğinizi unutmayın! Video çekerken video kameranızı/fotoğraf kameranızı bir tripod üzerine yerleştirdiğinizden emin olun. Ve uzun videolar yapmayın (en fazla 10-20 saniye), aksi takdirde gereksiz kareleri silmek için işkence göreceksiniz.
Ortaya çıkan videonun karelere ayrıştırılması gerekiyor; daha sonra, üzerinde çalıştığımız seri çekimde olduğu gibi bunları animasyona dönüştürebilirsiniz. Photoshop'un en son sürümleri, videoları katmanlı çerçevelere ayırma özelliğine sahiptir, bu çok kullanışlıdır. Komut şuna benziyor: "Fшle - İçe Aktar - Video Çerçevelerini Katmanlara"
(Dosya - içe aktarma - Katmanlar halinde video kareleri). Photoshop'un daha eski sürümlerine sahip olanlar, filmlerden ekran görüntülerini kaydetmek için Adobe Image Ready veya üçüncü taraf bir program kullanmak zorunda kalacaklar.
Bu sinematograf yaratma yöntemiyle ilgilenen varsa yazın, ben de size anlatayım.

Size yaratıcı başarı!

Her karenin çizilmesini içeren bir animasyon tekniğine kare kare animasyon denir. Özünde elle çizilmiş animasyonla aynıdır ancak her kare ayrı bir kağıda çizilir ve ardından fotoğraflanır.

Modern çizgi filmler oluştururken kare kare animasyonların kullanılması kaçınılmazdır. Önemli sahneler arasında yer alan karelerdeki görüntülerin yazılımla oluşturulması, animatörün işini büyük ölçüde kolaylaştıracaktır.

Bu amaçlara yönelik birçok kare kare animasyon programı mevcuttur. Bunlardan bazılarına bakalım ve bir seçim yapalım.

Atani

Kare kare animasyon oluşturmak için tasarlanmış bir düzenleyici. Yerleşik bir grafik düzenleyiciye sahiptir ve WMF, BMP, GIF, EMF, JPG, ICO ve PNG formatlarındaki görüntüleri içe aktarmanıza olanak tanır. Oluşturulan karikatür AVI veya GIF dosyası olarak kaydedilebilir. Her animasyon karesi, morph modunda ayrı ayrı düzenlenebilir. Animasyonları önizlemek ve kısayol tuşlarını desteklemek mümkündür.

Ana işlevler:

Pivot Stickfigure Animatör Uygulaması

Flash animasyon hakkında hiçbir şey bilmeseniz bile basit animasyonlar oluşturmanıza olanak sağlayacak bir araç. Yardımcı program, sınırsız sayıda çok çeşitli slayt eklemenizi sağlar. Bitmiş videoyu kaydetmek yalnızca .gif formatında mümkündür.

Programın hoş bir arayüzü var ve bir slayda birkaç diyagram eklemenizi sağlıyor. Animasyon figürünün yanı sıra tek tek parçalarını yeniden boyutlandırmak için birçok araç içerir. Bu uygulamayla, yeni başlayan biri bile kare kare animasyonun nasıl yapıldığını anlayacak ve sadece birkaç dakika içinde basit bir animasyonlu video oluşturabilecektir. Sonuç olarak, Pivot Stickfigure Animator oldukça ilgi çekici ücretsiz bir programdır.

Stickman ile kare kare animasyon oluşturun

Benzer programların çoğundan farklı olarak Stickman, okullarda çocuklara animasyon öğretmek için mükemmeldir. Ve profesyoneller için hızlı ve kolay yol yüksek kaliteli animasyon filmler oluşturmak.

Program oldukça ilginç ve yeni teknoloji animasyon oluşturma: her kareyi çizmek yerine anahtar kareler kullanılır ve ara hareketler bağımsız olarak hesaplanır. Her şekle kontrol noktası grupları atanır ve animasyonu kontrol etmenize olanak tanır.

Ek olarak, bitmiş animasyonun SWF, MP4, MOV, AVI, MPG, FLV ve diğer formatlarda dışa aktarılması da mümkündür. Kendi sesinizi kaydedebilir veya herhangi bir formattaki dosyadan ses ekleyebilirsiniz.

Fonksiyonlar ve Özellikler:

  • anahtar kareleri kullanarak animasyon oluşturma;
  • görüntüleri içe aktarın;
  • birden fazla kamera desteği;
  • bitmiş animasyonu dokuz video formatına aktarın;
  • katman desteği;
  • flash'a aktarın.

Kolay GIF Animatör yardımcı programı

Temel olarak, çeşitli özel efektlerin eklenmesiyle .gif formatında hareketli görüntüler oluşturmak için tasarlanmıştır.

Uygulama, gif dosyasının özelliklerinin çoğunu değiştirmenize olanak sağlayacak birçok ayara sahiptir. Örneğin videonun süresi veya süresi renk uyumu. Ayrıca, kare kare animasyon programı Easy GIF Animator, görüntüye doğrudan metin eklemenize ve projenin tarayıcıda önizlemesini yapmanıza olanak tanır. Oluşturulan videoya ses ekleyebilir ve sonucu .swf formatında kaydedebilirsiniz.

Easy Gif Animator Rus programı, reklam ürünleri geliştiricileri ve web animatörleri için uygundur. Geliştiriciler işlevsel bir optimizasyon sistemi önerdiler. Tamamlanan animasyon, ortaya çıkan dosyanın boyutuna küçültülür. Animasyonu kaydetmek için hemen hemen tüm popüler grafik formatları kullanılır: PNG, BMP, JPG ve GIF.

Temel İşlevler ve Özellikler

  • görsel ve metin animasyon efektleri ekleme;
  • tarayıcıda önizleme;
  • renk şeffaflığı kare kare seçilir;
  • animasyon süresini ve döngü sayaçlarını ayarlama;
  • animasyonun bir kısmının veya videonun tamamının ters kısmı;
  • her görüntü için bir konum ayarlanır;
  • animasyon ve görüntülerin optimizasyonu;
  • animasyonun siyah beyaz veya gri tonlamalı formata dönüştürülmesi;
  • palet düzenleme;
  • animasyonu avi formatına aktarma.

Synfig Studio ile stop motion animasyon

Yüksek kaliteli 2D animasyon oluşturmak için ücretsiz program. Esas olarak vektör nesneleri ile çalışır ve küçük animasyonlu resimler oluşturmanıza ve karikatürlerin tamamını çizmenize olanak tanır.

Görüntüler ve işlevsel paneller (özellikler, araçlar, gezgin, katmanlar, parametreler) için bir çalışma penceresiyle donatılmış profesyonel ve yüksek kaliteli arayüzüyle benzer uygulamalardan farklıdır. Çalışmanın başında görüntü için kilit noktaları ayarlamanız gerekir ve program ara çerçeveleri oluşturup hesaplar.

Bitmiş videolar Dijital Video, AVI, Theora ve MPEG formatlarında kaydedilir; animasyon için MNG ve GIF formatları kullanılır. Tüm bu özellikler bu programı yapar mükemmel seçim evde animasyon oluşturmak için.


Adobe Photoshop

Bu programın yeteneklerinin ve etkililiğinin listesini tartışmak faydasızdır. Profesyonel tasarımcılar ve sanatçılar uzun zamandır bu gerçeğin farkına vardılar ve bu popüler grafik düzenleyici sayesinde yaratıcı umutlarını ciddi şekilde genişlettiler. Hiç şüphe yok ki, bu yardımcı program muazzam bir işlevselliğe sahiptir ve bir endüstri standardıdır.

Programın benzersizliği, renk yönetimi, maskeler, akıllı otomatik düzeltme, kaplama efektleri, katman yönetimi, hassas seçim araçları, fırça setleri vb. işlevlerle belirlenir.

Genişletilmiş baskı En son sürüm yardımcı programlar bazı açılardan standart olandan farklıdır Ek fonksyonlar. Örneğin, üç boyutlu grafiklerle çalışmak ve Photoshop'ta kare kare animasyon, gölgeler ve yansımalar oluşturmak için geniş bir araç seti.

Paylaşma ve dışa aktarma yeteneği ile ön ayarlar Editörün iş akışı önemli ölçüde iyileştirildi ve gelişmiş arayüz, editörde çalışmayı bir zevk haline getiriyor.

Güçlü ve popüler Adobe Flash CS5 Professional programı

Bu yardımcı program, web sayfaları, etkileşimli Flash videoları ve videolar oluşturmak için etkileşimli içeriğin profesyonel ve yüksek kalitede geliştirilmesi için tasarlanmıştır.

Uygulamanın kapsamlı işlevsellik farklı platformlar için basit ve kolay bir şekilde etkileşimli projeler oluşturmanıza olanak tanır.

Bu programda kare kare flash animasyon tek bir fare tıklamasıyla yapılır. Ek olarak, programda uygulanan nesne yönelimli animasyon oluşturma yaklaşımını kullanarak bir görüntüden hızlı ve kolay bir şekilde animasyonlu bir Flash filmi oluşturabilirsiniz.

  • Canlı ve en gerçekçi animasyonlarla animasyonlu projelerin oluşturulması.
  • Creative Suite sayesinde program uyarlaması önemli ölçüde iyileştirildi.
  • Etkileyici animasyon efektleri eklemenizi sağlayan “Dekorasyon” aracının varlığı.
  • Bones paleti yeni hareket nitelikleri içeriyor.
  • MP3 formatında bir projeye müzik ekleme işlevi.
  • Geliştirilmiş editör özellikleri.
  • Kod Parçacıkları paneli, projenize hızlı bir şekilde ekleyebileceğiniz hazır ayarları içerir.
  • Gerçekçi animasyon oluşturma.