Fütürist bir mimarın bakış açısından "modernizmin evrimi". Mimaride biyoteknoloji tarzı Biyoteknolojik iç mekanda sanatsal imaj

11 Temmuz 2015'te Mayak federal devlet radyo istasyonunda, Sokolniki Park'ın yaz stüdyosunda, Bilim Adamı döngüsünden "Geleceğin Yaşam Alanı" konulu, ancak bir bilim adamının davet ettiği bir program gerçekleştirildi. kurgu mimarı, fütürolog, “Rusya Gelecekbilimciler Derneği” Artur Skizhali-Weiss üyesi.

Yayının, bu makalenin yazılması için bir nevi işaret ve teşvik haline gelen ünlü "Fütürizmin Mimari Manifestosu"nun yayınlanmasından tam 101 yıl sonra gerçekleşmesi oldukça manidardır.

Gazeteciler sorularını modern mimarinin gelişimindeki genel eğilimler ve geleceğin mimarisine ilişkin fütürolojik tahminler etrafında yoğunlaştırdılar. Program, Sovyet dönemine ait Moskova binalarının örneklerini ve modern Rus binalarını mimarinin gelişimi için dönüm noktaları olarak değerlendirdi ve gösterdi.

Radyo yayını sırasında bugün kitle bilincindeki "Fütürizm", "Yapılandırmacılık", "Gelecek Bilimi" gibi kavramların aynı kavramlar olduğu ortaya çıktı. Gazeteciler ve dinleyici kitlesi, belirli mimari nesnelerin kendi dönemlerine aitliğini ilişkilendirmeden stilleri, eğilimleri ve yönleri karıştırıyor ve aynı zamanda modern mimarinin gelişiminin her tarihsel aşamasında ortaya çıkan süreçleri ve görevleri de görmezden geliyor.

Programın sonunda, Mimari Fütürizm Manifestosu'nun yayınlanmasıyla başlayan “Mimari Gelecekoloji” açısından “Modernizmin Evrimi” nin ne olduğunu ayrıntılı olarak anlamanın zamanının geldiği ortaya çıktı. bu güne kadar devam ediyor.

Neden "Modernizm" - "Fütürizm", "Yapıcılık", "İşlevselcilik", "Postmodernizm" ve "Yüksek Teknoloji" gibi ana mimari tarzlar, tarihsel olarak art arda birbirinin yerini alan, bilimsel ve teknikten sonra ortaya çıkan tek bir evrim zincirinin bağlantıları haline geliyor? toplumun keşifleri ve teknolojik atılımları?

Kanımca, "Modernizm"in bir asırlık varoluşundan sonra, önemli sistemik bilgiler vererek bir çalışma yürütmenin ve fütürolojik bir analiz yapmanın zamanı geldi. bilimsel tanımlar Modern mimarlığın ve Geleceğin mimarlığının inşa ilkelerinin oluşumunda devam eden tarihsel süreçler.

Analitik görevimin tüm mimari tarzları, tüm ünlü mimarların ve binalarının çalışmalarını kronolojik olarak arka arkaya incelemek değil, yalnızca gelişimdeki en önemli düğümsel geri çekilmeyen eğilimleri incelemek olduğuna hemen bir rezervasyon yapacağım. “Modernizm”in evrimi.

1. "Fütürizm"

Tarihin gerçekleriyle başlayacağım. Bir yön olarak "Fütürizm", İtalyan yazar ve şairin efsanevi manifestosunun ortaya çıktığı andan itibaren 1909'da ortaya çıktı. F. T. Marinetti. Manifesto gelecek kültünü ve geçmişin yok edilmesini ilan ediyordu. Bu metin, 20. yüzyılın başlarındaki tüm fütürist avangard sanat hareketlerinin temel belgesi haline geldi.

1914'te Marinetti manifestoya katıldı Antonio Sant Elia"Fütürist Mimarlık Manifestosu"nu yayınladı. Sant'Elia, tarihte ilk kez modern şehri karmaşık, mekanize ve elektrikli bir sistem olarak sundu.

Sant'Elia'nın öncülüğünü yaptığı kentleşme ve çevrenin teknolojileştirilmesi fikirlerinin, savaş sonrası dönemin tüm dünya mimarisi için verimli olduğu kanıtlandı. Bu, Modern Mimariyi ve Geleceğin Mimarisini geliştirmenin yeni yollarını aramanın tarihsel sürecinin başladığı başlangıç ​​noktasıydı.

Mimarlık gelişimine ilişkin ileriye dönük görüşler, bugün 21. yüzyılda, öngörüleri ve ana hatlarıyla belirtilen eğilimlerin doğruluğu ile dikkat çekicidir. Onun sözlerini aktarmak istiyorum:

“Artık katedrallerden, görkemli binalardan ve saraylardan oluşan bir halk olmadığımızı, büyük otellerin, tren istasyonlarının, sonsuz yolların, devasa limanların, kapalı pazarların, ışıklı galerilerin, düz caddelerin ve binaların yararlı bir şekilde yıkılmasının bir halkı olduğumuzu hissediyoruz. Devasa bir inşaat alanına benzeyen, kaynayan, hafif, değişken, her parçası hareketli, fütüristik bir şehir icat etmeli ve yeniden yaratmalıyız. Devasa bir arabaya benzeyen fütüristik bir ev icat edin ve yaratın. Asansörlerin artık saklanmasına gerek yok merdiven boşlukları yalnız solucanlar gibi - işe yaramaz merdivenler iptal edilecek, asansörler demir-cam yılanlar gibi cephelere tırmanacak. Çimento, cam ve demirden yapılmış, resim ve heykel içermeyen bir ev; Tüm güzelliği çizgilerinin ve kabartmalarının doğuştan gelen güzelliğinde olan, mekanik sadeliğiyle alışılmadık derecede çirkin, gerektiği kadar yüksek ve geniş ve şehir yasalarının öngörmediği bir ev. Bu ev, kaynayan bir uçurumun kenarında yükselecek - artık kapı hizasına yayılmış bir halı olmayacak, ancak birkaç kat boyunca zeminin derinliklerine inecek bir sokak. Şehir içi ulaşım onun boyunca ilerleyecek ve sokaklar metal köprülerden yüksek hızlı yürüyen merdivenlere kadar geçitlerle birbirine bağlanacak ... "

Bununla birlikte, fütüristler büyüme potansiyelini mükemmel bir şekilde öngördülerse ve yeni mimarinin koordinatları için başlangıç ​​noktalarını belirledilerse, o zaman aynı yanlışlıkla tüm tarihi klasik mimarinin yok edilmesini savundular.

Sant Elia şunu yazdı: “Şunlara karşı savaşıyorum ve küçümsüyorum: Tüm klasik mimariler - görkemli, rahiplere özgü, teatral, dekoratif, anıtsal, zarif ve göz okşayan. Antik anıtların ve sarayların mumyalanmasını, restorasyonunu ve çoğaltılmasını küçümsüyorum ... ".

Eski, nihilist estetik kavramların yok edilmesinin acısı, o zamanlar genellikle yalnızca dış yaşam biçimlerinin değil, aynı zamanda tüm kültürün derin temellerinin de tamamen yenilenmesine yönelik yüce beklenti tarafından dikte ediliyordu. Yaşasın yeni devrim ve tarihsel süreklilik yasalarına uymayan yeni mimari.

"İÇİNDE modern dünya mimarinin tutarlı üslup gelişimi süreci durur. Mimarlık gelenekten kopuyor. Ve her şeye yeniden başlamaktan başka bir şey kalmadı”- Sant'Elia Manifestosu'ndan.

Bütün bunlar fütüristlerin derin bir yanılgısıydı ve daha sonra netleşeceği üzere, Fütürizm, başlangıçta toplumun endüstriyel-endüstriyel devrimini yansıtan yeni bir mimari trend olarak mimarlık tarihinin genel gidişatına tutarlı ve sıkı bir şekilde uyuyordu. 20. yüzyılın. Teknojenik estetik daha sonra 19. yüzyılın tüm iç ve dış klasik dekor ve tarzının yerini almaya başladı, ancak yine de mimaride tam bir derin teknolojik devrimden çok uzaktı.

"Fütürizm" daha sonra, şu ya da bu şekilde kendi ideolojisine - Konstrüktivizm, İşlevselcilik vb. - hitap eden bir dizi yeni mimari tarz ortaya çıkardı. İLE hafif el Sant Elia, bugüne kadar devam eden, ancak daha sonra devam edecek olan "Makine İdeolojisi" çağını başlattı.

2. "Yapılandırmacılık"

İtalyan fütüristlerin fikirleri Sovyet yapılandırmacılarına bulaştı. İtalyan ve Rus "Fütürizm" arasındaki yakın bağlantı tarihsel olarak bilinmektedir. Sovyet yapılandırmacıları, daha sonra Avrupa'nın ve dünyanın gelişmiş ülkelerini hızla kapsamaya başlayan yeni bir uluslararası mimarlık dili olan "Modernizm" in ortaya çıkmasının öncüleri oldular.

"Mimari modernizm" (Fransız modernizmi, Fransız moderne'den - en yeni, modern), yirminci yüzyılın mimarisinde bir harekettir, içerikte bir dönüm noktasıdır, formların ve yapıların kararlı bir şekilde yenilenmesi, mimari tarzların reddedilmesiyle ilişkilidir. geçmiş.

"Yapılandırmacılık" ilk güçlü gelişimini 1920-1930'da Sovyet Rusya'da aldı. "Sovyet yapılandırmacılığının" en ünlü ustaları arasında: V. Tatlin, K. Melnikov, I. Golosov, Vesnin kardeşler, I. Leonidov, Ya. Chernikhov ve benzeri.

Yapılandırmacılar şunu ilan etti: "Tektonik, inşaat ve doku - endüstriyel kültürün maddi unsurlarını harekete geçiriyor" A. M. Gan'ın 1922 tarihli bir makalesinden. "Konstrüktivizm"de ana rol yapıların dinamiklerine, yapının dikey ve yatay yönlerine ve bina planının özgürlüğüne verildi.

Konstrüktivizmin binaları, fabrika üretiminin hızlı gelişimi ve işçiler için yeni bir endüstriyel yaşam tarzının ortaya çıkmasıyla doğrudan ilişkiliydi. Bu, endüstriyel ve sivil mimarinin aktif birleşiminin ilk kez başladığı, plastik dilin aktif olarak ödünç alındığı ve aktarıldığı dönemdi. yapıcı çözümler kamu ve konut inşaatlarında.

Yapılandırmacılığın anıtları şunları içerir: fabrikalar-mutfaklar, kültür ve emek sarayları, işçi kulüpleri, ortak evler vb. Moskova'da "Yapılandırmacılık" zamanının inşasının karakteristik bir örneği denilebilir. S. M. Zuev'in adını taşıyan Kültür Evi 1929'da İlya Golosov tarafından yaptırılmıştır.

Bu bina, fabrika ödünç alma sürecinin ve binaların endüstriyel estetiğinin yeni bir arkitektoniğinin oluşumunun pratikte ne kadar başarılı ve etkili olduğunu açıkça göstermektedir. Konstrüktivist yöntemlerin tüm üretkenliğine, mimari keşiflerin önemine, görüşlerin devrimci doğasına ve proleter sloganların pathoslarına rağmen "Modernizm"in modern mimarisinin gelişimindeki bir sonraki önemli adım "İşlevselcilik" oldu. Geç "Yapılandırmacılığın" işlevselciler tarafından özümsendiğini, önemli ölçüde iyileştirildiğini ve geliştirildiğini eklemekte fayda var.

3. "İşlevselcilik"

"İşlevselcilik"in ortaya çıkışının kökeninde Almanya'daki en yüksek inşaat ve sanatsal tasarım okulu vardı. "Bauhaus"(1919 - 1933). Erken işlevselciliğin kurucuları V. Gropius Ve Ludwig Mee svan Der Rohe okulun müdürü oldu. Walter Gropius, yeni çağda mimarinin kesinlikle işlevsel, ekonomik ve seri üretim teknolojilerine odaklanmış olması gerektiğine inanıyordu.

15. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar uzanan yüzlerce yıllık geleneği bozan ve klasik düzenlerin yaygın kullanımından uzaklaşan mimarlar, dekorasyon fazlalığının, gelen endüstriyel dönemin teknik gerçekleriyle örtüşmediğini fark etti.

"Başlangıçta yeni binalar çıplaklıklarıyla dayanılmaz görünüyordu, ancak zamanla toplum yeni tarzın net hatlarını ve kompakt formlarını takdir etmeyi öğrendi." İşlevselcilerin teorik ilkeleri şu slogana dayanıyordu: "Faydalı ve kullanışlı olan aynı zamanda güzeldir!"

Önemli bir açıklamayla: "İşlevselliğin en iyi yaratımları güzeldir çünkü tasarımcıların zevki ve sanatsal yeteneği vardır." Fütüristler gibi Bauhaus'un işlevselcileri de 1919 manifestolarını yayınladılar ve mimariyi tasarımın öncü yönü olarak adlandırdılar.

Bauhaus, faaliyetlerinde Rus yapılandırmacıların birçok bulgusunu ve deneyimini aktif olarak kullandı. 1922'de ünlü Rus avangard sanatçısı okulun önde gelen öğretmenlerinin arasına katıldı. Vasiliy Kandinsky"Sanatsal Tasarımın Temelleri" dersini verdi.

Okulun öğretmenlerinin uluslararası bir ekipten oluştuğunu ve okulun duvarları ve laboratuvarlarında modern mimarinin evrensel deneysel dilinin yaratılıp öğretildiğini belirtmek önemlidir. Okulun 1933'te Naziler tarafından nihai olarak kapatılmasının ardından, öğretmenleri ve öğrencileri dünyanın dört bir yanına dağılarak öğretilerini yaydı.

Alman Bauhaus ekolü ile SSCB arasında da yakın ilişkiler vardı. Yani 1931'de okulun eski müdürü Hannes Meyer 7 öğrenci eşliğinde Moskova'ya taşındı. Alman mimarlar Magnitogorsk, Sverdlovsk, Orsk, Perm ve diğerlerinde sosyalist şehirlerin yaratılması üzerinde çalıştı.

"Bauhaus" fikirlerinin dünyaya yayılmasının ardından İşlevselciliğin "Uluslararası" bir üslup olarak gelişmesinde ikinci aşama başladı. Bu dönemin en ikonik ve otoriter gücü Fransız mimardı. Le Corbusier.

Corbusier, İşlevselciliğin pratik mimari tekniklerini ve paletini önemli ölçüde genişletmeyi başardı. Kendisinden önce yapılanları dikkatli bir şekilde seçip filtreledikten sonra, kendi teorik platformunu geliştirmeyi başardı. "Mimarlığın Beş Noktası" daha sonra dünyanın modern mimariyi yaratmaya çalışan tüm mimarları tarafından benimsendi:

1. Destek sütunları. Ev, betonarme direkler üzerinde yerden yükseltilebiliyor, yaşam alanlarının altındaki boş alan ise bahçe veya otopark olarak kullanılıyor.
2. Düz çatı terasları. Altında bir çatı katı bulunan geleneksel eğimli çatı yerine, üzerine küçük bir bahçe ekilebilecek veya dinlenilecek bir yer oluşturulabilecek düz bir çatı terası düzenlenmesi önerildi.
3. Ücretsiz düzen. Duvarlar artık yok yük taşıyan elemanlar betonarme bir çerçevenin kullanılmasıyla bağlantılı olarak, iç alan onlardan arındırılır. Sonuç olarak iç düzen evler çok daha verimli bir şekilde serbestçe organize edilebilir.
4. Pencereleri bantla. Binanın çerçeve yapısı ve taşıyıcı duvarlarla bağlantı eksikliği nedeniyle pencereler, tüm cephe boyunca köşeden köşeye bantla serbestçe gerdirmek de dahil olmak üzere herhangi bir boyut ve konfigürasyonda yapılabilir.
5. ücretsiz cephe. Destekler evin içindeki cephe düzleminin dışına monte edilir. Bu durumda, dış duvarlar herhangi bir malzemeden yapılabilir - hafif, kırılgan veya şeffaf ve herhangi bir şekil alabilir.

MÖ 1. yüzyıl gibi erken bir tarihte mimarlığın altı temel ilkesini tanımlayarak teori ve pratik arasındaki altın ortalamaya ulaşma görevini üstlenen mimarlık teorisyenlerinden ilkinin Vitruvius olması dikkat çekicidir.

Corbusier, 1952'de Marsilya'da yaptığı ünlü apartman inşaatında bu altın ortalamaya ulaşmayı başardı. Sözde "Marsilya bloğu", "beş başlangıç ​​noktasına" tamamen karşılık geliyordu. Beton sütunlar üzerinde yükseltilmiş, solaryum ve yüzme havuzu bulunan kullanışlı bir çatı terasına, standartlaştırılmış “dubleks” dairelere (iki seviyede), hacmi ve cepheyi çok renklilik kullanarak “Modulor” sistemine göre uyumlu oranlarda bölmüştür ( parlak renklerde boyama).

Ev, kolektif yaşam (bir tür "komün" - Sovyet yapılandırmacılarına merhaba) fikriyle deneysel bir konut olarak tasarlandı. Binanın içinde - yüksekliğinin ortasında - halka açık bir blok: kafeterya, kütüphane, bakkal vb. Aslında öyleydi yeni tip Ev kompleksinin yerleşim biriminin işlevsel olarak rasyonel çözümü, teknolojik olarak zamanının ilerisinde.

Le Corbusier'in bir sloganı var: "Ev, yaşamak için bir makinedir." Ancak çalışmamız bunun doğrudan 1914 tarihli Sant'Elia Manifestosu'ndan bir alıntı olduğunu gösteriyor ve Corbusier'in bu "röle sopasını" fütüristlerden aldığını, onları yeni işlevsel fikirleriyle (serileştirme ve standardizasyon) geliştirip tamamladığını gösteriyor.

"Makinelerden öğrenin" diye ilan etti. Bir konut binası mükemmel ve konforlu bir "konut makinesi" olmalı, endüstriyel veya idari bir bina - bir "emek ve yönetim makinesi" olmalı ve modern bir şehir iyi yağlanmış bir motor gibi yaşamalı ve çalışmalıdır. Böyle bir ev makinesi hazır standart bloklardan, bölümlerden monte edilir.

Endüstriyel bir şekilde inşa etmek, bunu eskisinden çok daha hızlı ve daha ucuza yapmak anlamına geliyordu. Corbusier aynı zamanda şehirci olarak da bilinir. Onun "Işıyan Şehir" kentsel planlama kavramları, 1933'te kabul edilenlerin temelini oluşturdu. "Atina Şartı". Corbusier, diğer hiçbir işlevselci mimar gibi, mimari mekanın tüm zincirini ele almadı: standartlaştırılmış bir pencere, sütun, duvar; hücre dairesi; konut yapı birimi; çeyrek - engellenen evlerden; tüm şehrin rasyonel bir altyapıya sahip düzenli tek bir mekanizma olarak ele alınması.

Ayrıca geç dönem işlevselci Brezilyalı mimarın bir başka ustasından da bahsetmek gerekir. Oscar Niemeyer- yekpare betonarme yapıların gerçek bir şairi. Zıt formlar kullanan etkileyici binalar - kubbeli, ters çevrilmiş ve kase şeklinde, piramit hacimler, ok şeklinde sütunlara ve heykelsi direklere sahip binalar, yalnızca mükemmel mimari plastisitenin örnekleri olarak değil, aynı zamanda en son inşaat teknolojilerinin, inşaat ve mühendisliğin bir kutlaması olarak kabul edilebilir. zamanlarının çözümleri.

Onun "Modern Sanat Müzesi" Niteroi'de 1996'da inşa edildi, kısmen daha çok toprak sahibine benziyordu uzay gemisi geleneksel bir binadan daha “Eğik ve eliptik çizgiler dinamiktir ve doğası gereği dikey ve yatay çizgilerden bin kat daha fazla duygusal güce sahiptir; onlar olmadan kapsamlı bir mimari olamaz,” diye yazıyordu A. Sant-Elia, Manifesto'sunda sanki Niemeyer'in 80 yıl önceki mimarisini anlatıyormuş gibi. Niemeyer'in figüratif, dinamik, duygusal ve aynı zamanda işlevsel binaları, Yüksek Teknoloji mimarlık ustalarının bir sonraki galaksisine ilham kaynağı oldu.

4. "Postmodernizm" ve "Metabolizma"

Yirminci yüzyılın 60'lı yıllarında başlayan "Postmodernizm", totaliter katı rasyonalizm, işlevselcilik, konstrüktivizm, tipleştirme ve standardizasyondan somut ayrılışına rağmen özünde post-endüstriyel dönemde yeni bir aşamada modern mimarinin evrimsel gelişimini sürdürdü. Toplumun gelişme dönemi.

Sant'Elia'nın manifestosundan sayılan elli yıl sonra toplum bilimsel, teknik, teknolojik gelişmede büyük ilerleme kaydetti, çok kültürlülük ve tek bir bilgi alanının ortaya çıkması yoluna girdi. 1969 yılında ABD'de ilk sunucular ortaya çıktı ve İnternet doğdu.

"Postmodernizm" yorumlayıcı düşünceye yöneldi, yeni bilimlerin oluşumuna katkıda bulundu: sinerji, ekoloji, küresel çalışmalar, fütüroloji, yapay zeka modelleme vb. Tartışılmaz tek değer, mimar-sanatçının "her şeye izin verilir" ilkesine dayanarak sınırsız kendini ifade etme özgürlüğü olarak kabul edildi.

İmgeleme mimarisine dönüş, özgünlük, yeni form arayışı, çileciliğin reddi, tarihsel üslupların geri dönüşü, ironi vb. Ve benim için özellikle önemli olan, yeni orijinal çözümler bulmaya olanak tanıyan özel, esnek, sentetik mimari düşüncedir.

Bu tarihsel dönemde modern mimarinin ve geleceğin mimarisinin gelişimine büyük bir teorik katkı, bir İngiliz mimar grubu tarafından yapılmıştır. "Arkigram" 1960'larda kurulan grubun üyeleri: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron ve benzeri.

Archigramcılar, deneysel konsept tasarımlarını oluşturmak için bilim kurguyu kullanarak bilim kurgu fikirlerini mimariye taşıdılar. Geleceğin mimarisinin yeni özelliklerini ilan ettiler: akışkanlık, dinamizm, dönüşüm, sınırsız değişkenlik, uzayda hareket.

Dilin genişlemesi, yaratıcı özgürlük, kavramların alaşağı edilmesi, oyunun atmosferi, fantezi tutkusu tamamen beklenmedik projelerin ortaya çıkmasına neden oldu: (1964) "Yürüyen Şehir", "Bilgisayar Şehri", "Plug-in Şehir", "Anında Şehir", "Yaşayan Koza" Arkigram grubu, teknik deneylerle ilgili orijinal teknik fikri temel alarak onu grotesk hale getirerek mimariyi gerçeküstü bir tekno-tiyatroya dönüştürdü.

Mesela şu fikri formüle etti: "eve arabayla gitmek"- girmedikleri, girdikleri ve kendisinin bir bütün haline gelip ayrılabileceği bir ev. Astronotun kıyafeti bir "ev giysisine", insan vücudunun bir paketine dönüştürüldü; bu paket bir palto, bir ev ve hatta içine bir motor takarsanız bir araba bile olabilir. "Arkigram", şehrin doğal bir cennetin ortasında dağılmış hareketli kapsüllere dönüşmesiyle ilgili kehanetlerde bulunuyor.

Antonio Sant'Elia ve Le Corbusier'nin bir "Ev - bir makine" tasarlama konusundaki ısrarlı arzularını nasıl hatırlamazsınız ki, Archigramites'in ayrı bir ev değil, tüm "Şehir'i yaşamak için dev bir makine olarak önerdiği önemli bir uyarıyla birlikte" "Yarından sonraki güne bakıyorum.

"Postmodernizm" ruhuna bağlı ve ona yakın olan, XX yüzyılın 50'li yıllarının sonlarında Japonya'da ortaya çıkan "Metabolizma" olarak düşünülebilir. "Metabolizma" teorisi, canlı bir organizmanın bireysel gelişimi (ontogenez) ilkesine dayanır ve birlikte evrim. Ana ideologlarından birinin "Metabolizma" kavramını tanımladığı gibi, Kiyonori Kikutake: "Benim için "metabolizma" kavramında en önemli şey, hızla değişen dünyamızın gereksinimlerine uygun olarak yapıyı yeniden inşa etme ve bileşenlerini değiştirme olanağıydı ... "Japonya'da her zaman özel ilgi olmuştur. hayvan ve bitki dünyasının evrim yasalarına tabidir. Dolayısıyla doğal desenler mimari metabolizmanın temellerinden biri haline geldi. Belki mimarlık da benzer biyolojik yasalara göre gelişmeli.

Modern teknolojiler en cesur projelerin hayata geçirilmesini mümkün kılıyor, dolayısıyla metabolistlerin deneyiminin 21. yüzyılda uygulamasını bulacağına dair umut var.” Mimarinin sürekli değişkenlik ilkesinin de belirtildiği "Arkigram" ideolojisiyle genel benzerliğe dikkat çekeceğim.

Metabolistlerin ikonik Japon kentsel konsept projelerinin, Arkigram projeleriyle neredeyse aynı zamanda ortaya çıkması dikkat çekicidir; örneğin, 1963 yılında K. Kikutake tarafından zamanın genel ruhuna karşılık gelen ve yenilikçi Eco-City ve Marina City. Mimarlıkta aramalar.

"Metabolizma" mimarisinin bir diğer önemli özelliği, inşa edilmiş kule örneğinde en açık şekilde gösterilen modülerlik, hücreselliktir. "Nakagin" Tokyo'da, 1972, mimar K . Kurokawa. Bina, 140 prefabrik modül - "kapsül" (4x2,5 m.) barındıran birbirine bağlı iki beton kuleden (11 ve 13 kat) oluşmaktadır. Modüllerin her biri özerk bir birim, daire veya ofistir. Daha fazla alan yaratmak için kapsüller birleştirilebilir ve birleştirilebilir. Her bir kapsül, iki ana şafttan birine sadece dört adet yüksek gerilimli cıvata ile bağlanır ve değiştirilebilir şekilde tasarlanmıştır.

Arkigram projelerinde de aynı hareketliliğin ve kapsülerliğin mevcut olduğunu belirtmek isterim. Bu, görünüş anlamına gelir yeni nokta mimari için referans - statik ve sabit bir mimariden dinamik ve sürekli güncellenen bir mimariye geçiş. Sant'Elia'nın eski binaların manifestosundaki "iyileştirici yıkım" değil, en son tasarım çözümlerine dayalı sürekli rotasyon ve yenileme.

Mecazi olarak bunu periyodik "ağaçlardan düşen yapraklar" ile karşılaştırırız. Ayrıca metabolistin ünlü "Havadaki Şehirler" (1961) projesi A.Isozaki mecazi olarak dikey iletişimli beton "ağaç gövdeleri" ve büyük "yapraklara" dönüşen konut binaları hücreleriyle devasa bir ormana benzer.

5. "Yüksek teknoloji"

"Hi-tech" tarzı veya felsefesi (İngilizce yüksek teknoloji, yüksek teknolojiden - yüksek teknoloji) 1970'lerde "Postmodernizm"in derinliklerinde ortaya çıktı ve 1980'lerde geniş uygulama alanı buldu. "Yüksek teknoloji"nin ana teorisyenleri ve uygulamaları çoğunlukla İngilizlerden oluşuyor. Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw ve diğerleri.

"Hi-tech" kavramlarının oluşmasında, yukarıda yazdığım İngiliz grup "Arkigram"ın faaliyetlerinin yanı sıra Amerikan mühendislik ve teknolojik gelişmelerinin ve teorilerinin etkisi de çok önemliydi. Buckminster Fuller. Buckminster Fuller hayatı boyunca "uzay gemisi Dünya", "geçicileşme" ve "sinerji" gibi terimleri türeterek yirmi sekiz kitap yazdı. Ayrıca, özellikle tasarım ve mimari alanında çok sayıda icat yaptı; bunlardan en ünlüsü, düz çubuklardan oluşan uzaysal çelik ağ kabuğu olan hafif ve güçlü "jeodezik kubbe"dir.

Buckminster Fuller bir öncü ve öğretmendi Norman Foster- "Yüksek Teknoloji" nin lideri.

Sınıflandırmaya göre "yüksek teknolojiler" tarzı Ch.Jenks, geç "Modernizm" anlamına gelir: "Pragmatizm, seçkin bir profesyonel olarak bir mimar fikri, karmaşık basitlik, heykelsi form, abartı, üretilebilirlik, yapı ve süs olarak tasarım, tarih karşıtı, anıtsal ile karakterize edilir "

Yüksek teknoloji mimarlarına yeni nesil modernistler deniyor çünkü 1970'lerin ironisine rağmen Avrupa mimarlık geleneklerinden kopmuyorlar ve Vitruvius'la tartışmıyorlar: eserleri çok işlevsel, rahat ve kendilerine özgü bir yapıya sahipler. kendi güzelliği. "Yüksek teknoloji", "Modernizm"in doruk noktası ve yirminci yüzyıl mimarisinde bütün bir dönemin teknolojik olarak tamamlanmasıdır.

Uygulanan ilk önemli yüksek teknolojili yapılardan biri, Paris'te inşa edilen J. Pompidou Sanat Merkezi (1977) olarak kabul edilir. Richard Rogers Ve Renzo Piyano. Mimarların orijinal fikri herkesin emrindeydi teknik yapılarçerçeve ve takviye bağlantıları, bina dışındaki tüm boru hatları, asansörler ve yürüyen merdivenler, bu da maksimum salınımı mümkün kıldı kullanılabilir alan 40 bin m².

Çerçeve ve donanımlar beyaza, havalandırma boruları maviye, su tesisatı yeşile, elektrik kabloları sarıya ve yürüyen merdivenler ile asansörler kırmızıya boyandı. “İçten dışa” mimari, ilk eleştiri dalgasından sağ kurtuldu ve ardından dünyanın her yerinden kült zevk ve hac konusu haline geldi.

Temelde, modern mimariye yeni olanaklar açan bir manifesto binası inşa edildi. İşlevselcilere göre şöyle diyebiliriz: “Yüksek teknoloji ve akılcı olan aynı zamanda estetiktir!”

O andan itibaren tüm mimari araştırmalar, yüksek teknoloji ve mühendislik-yapısal çözümlere dayanan ustaca tasarım formları doğrultusunda yapılmaya başlandı. Mimarların "konut için en uygun araba tasarım formunu" aramaya başladığını söyleyebilirim.

Yirminci yüzyılın sonlarında "Yüksek Teknoloji" tarzında inşa edilmiş çok sayıda binayı bir kenara bırakarak, bir tür başlangıç ​​​​noktası olarak adlandırılabilecek XXI. Yüzyılın başlarındaki karakteristik bina üzerinde duracağım. "Hi-tech" yeni çeşitlerine dönüşmeye ve bölünmeye başladı. Norman Foster tarafından 2004 yılında Londra'da inşa edilen gökdelen "Mary-Ex", bence "Yüksek Teknoloji" felsefesinin özü haline geldi. Bina "Meryem X" merkezi tabanı olan uzun bir yumurta şeklinde aerodinamik şekle sahip devasa bir ağ kabuğudur.

Yeşil bitkilere sahip balkon platformları, tüm binanın etrafında bir spiral şeklinde yükseliyor ve panoramik restoranların bulunduğu çok ışıklı bir alan ve üst kısmında egzoz deliği olan bir izleme platformu ile bitiyor. Foster kullanılmış doğal havalandırmaÖyle ki 180 m yüksekliğindeki ofis binası bu tip binaların yarısı kadar elektrik tüketmeye başladı ve ilk ekolojik gökdelen oldu.

O andan itibaren çevre dostu olma, enerji verimliliği, tasarım çözümlerinin rasyonelliği, yüksek teknolojilerin kullanılması, en yeni malzemelerin kullanılması, tasarım formunun güzelliği, bilgisayar hesaplamaları, kentsel koşulların ve bağlamın dikkate alınması istikrarlı bir hale geldi. 21. yüzyılın başlarındaki modern mimarideki karmaşık eğilim.

6. "Biyo-teknoloji" ve "Eko-teknoloji"

21. yüzyılın başında dünya, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin çok hızlı ivmelenmesi, aralıksız sanayileşme, endüstriyel üretim yarışı, yaşamın temposunu hızlandıran pazar rekabeti, sanayinin hızlı büyümesi gibi etkenlerin yarattığı yeni zorluklar ve sorunlarla karşı karşıya kalmıştır. şehirler (kentleşme hızı) ve nüfus artışı.

Bunun sonucu, doğal kaynakların sınırsız hızlı emilimi, Dünya'nın biyosferi üzerinde güçlü antropojenik baskı, tüm ekosistemlerin ortadan kalkması, endüstriyel emisyonlar ve bunların faaliyetlerinden kaynaklanan atıklar nedeniyle doğanın kirlenmesi, çok sayıda memnun olmayan sakinin ortaya çıkmasıydı. Dünya - sosyal gerilim vb. Mimarlıkta ortaya çıkan ve "Yüksek Teknoloji"yi önemli ölçüde dönüştüren sözde ekolojik "yeşil bina" eğilimi, onun hızlandırılmış mutasyonuna ve yeni "Biyo-teknoloji" ve "Eko-teknoloji" çeşitlerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu.

Yeşile boyanmış yüksek teknolojiler, belirlenen zorluklara karşı koymak için bir tür tasarruf aracı haline geldi ve doğal çevre ile yapay çevre arasındaki dengeyi yeniden kurarak insanlığın hayatta kalmasını ve kurtuluşunu amaçlayan yeni mimari çözümlerin araştırılmasına ve geliştirilmesine katkıda bulundu. - büyük şehirlerin alanı. Araştırmamda "Biyo-teknoloji" ile "Eko-teknoloji"yi birleştirmek istiyorum çünkü bu mimari tarzların her ikisinin de ortak bir felsefeye ve ortak gelişim işaretlerine sahip olduğuna inanıyorum.

"Eko-biyo-teknoloji"nin, destekçilerinin karmaşık teknik sorunları çözmek için doğadan ilham alan uygulamalı bilim biyonik ile bağlantısı var. "Eko-biyo-teknoloji" tarzında mimari yaratan mimarlar genellikle kozaların, ağaçların doğal formlarını ödünç alırlar. örümcek ağı, petekler - yaban hayatında meydana gelen her şey. İstiridye kabuğuna, kuş yuvalarına, bitki çiçeklerine, balık iskeletlerine ve hatta yusufçuk kanatlarına benzeyen binalar bulabilirsiniz. "Eko-biyo-teknoloji", doğanın yaratımları gibi insan yaşamı için yeni bir alan yaratmak anlamına gelen kavramı bünyesinde barındırıyor.

Mimar, biyoloji ilkelerini, en son mühendislik ve teknolojik gelişmeleri ve geleneksel mimariyi birleştirerek, çevredeki manzarayla çelişmeyen, yaban hayatının devamı olan yeni bir biyonik bina türü yaratmayı amaçlıyor. Corbusier zamanının tamamen "Mekanik yerleşim makinesi" olan ev, "canlı bir organizmanın yapay benzerliğine" dönüşüyor.

Biyonik mimari, gelişiminde bağımsız otonom yaşam destek sistemlerine sahip, yenilenebilir enerji kaynaklarını kullanan ve insanlarla çevre açısından uyumlu, enerji verimli ve konforlu binalar yaratmaya çalışmaktadır. bina yapıları ve malzemeler.

Tarihsel olarak "Eko-Biyo-Teknoloji", "Organik Mimari" kavramını devralmıştır. FL Wrightİdeali doğayla bütünlük ve birlikti. Ancak, "Eko-biyo-teknoloji"den farklı olarak Wright, 20. yüzyılın başında bu kadar radikal bir birleşmeyi ve mevcut doğal peyzajın mimari "şiddete" tabi kılınmasını savunmadı.

Onun fikri, doğal çevrenin mimari mekana ve formlara düzgün ve uyumlu bir şekilde akmasıydı; ünlü eserini hatırlamak yeterli. "Kır Evleri". Eko-biyo-teknoloji ise tam tersine, doğal simülasyonlar tasarlayarak ve binaların içinde veya yanında yapay bir peyzaj yaratarak, doğayla kaybedilen birliği agresif ve radikal bir şekilde geri getirir.

Modern teknolojik yetenekler ve tasarım çözümleri, yalnızca doğayla uyumlu etkileşimi yeniden üretmeye veya taklit etmeye, dikey asma bahçeler, su parkları vb. düzenlemeye izin vermez. ancak büyük metropol alanlarda yoğun tarım için dikey çiftlikler bile oluşturabilirsiniz. Bu tür çözümlerin bir örneği 2009'da tasarlandı kaydeden Vincent Callebo New York için 132 katlı Dragonfly gökdeleni.

dünyaca ünlü lider "Arşibiyotikler" Son on yılda Belçikalı Kallebo, hızla büyüyen nüfusu beslemek ve şehirlerin büyümesiyle birlikte kaybolan tarım arazisi eksikliğini telafi etmek amacıyla multimilyon dolarlık bir şehrin sıkışık bölgesinde yoğun tarıma yönelik çok katlı bir çiftlik inşa etmeyi önerdi. Güneş ve rüzgar enerjisini kullanan yüksek düzeyde otomatikleştirilmiş bir tarımsal-endüstriyel kompleks, suyun toplanması ve arıtılması, biyokütle enerjisi kullanılarak CO2 ve atıkların işlenmesi için bir sistem, bitki ve tahıl yetiştirmek için hidrofonik ve aeroponik alanlar, balıkların bulunduğu havuzlar ve hayvanların bulunduğu çiftlikler tasarladı.

Vincent Callebo'nun "yeşil genişlemesinin" açık bir örneği, çok katlı konut binalarının gerçek bir canlı yapay orman oluşturan bir tür iç içe geçmiş çiçek raflarına dönüştürüldüğü "Yeşil Paris 2050" projesidir.

Eco-Bio-Tech'in seçkin liderleri arasında İspanyol mimar da sayılabilir. Santiago Calatrava 1994'ten 2005'e kadar Valensiya "Sanat ve Bilim Şehri"nde inşa edilmiştir. Tesis kompleksi şunları içerir: Reina Sofia Sanat Sarayı, sembolik insan gözü şeklinde bir planetaryum olan IMAX sineması, dev balık iskeleti şeklinde interaktif Prens Philip müzesi, Botanik Bahçesi ve Oşinografi Müzesi. - "Oşinografik". Kompleksin "oşinografisi" en çok büyük akvaryum Avrupa'daki oşinografi parkı, her biri gezegendeki en önemli ekosistemleri temsil eden 9 farklı bölgeye ayrılmıştır.

Elbette Calatrava, Oscar Niemeyer'in dinamik, etkileyici siluet formlarını, mimariyi suyla oynamanın kompozisyon tekniklerini miras alıyor ve bizi "Modernizm" mimarisinin sürekliliği ve daha da geliştirilmesi konusunda ikna ediyor.

Bana göre mimarlığın geleceği tam da böylesine şaşırtıcı, yaratıcı, plastik, uyumlu ve aynı zamanda yüksek teknolojiye sahip yapılarda yatıyor. Tarihsel geleneği kullanarak bir üçlü oluşturalım: Günümüzün modern mimarisi bilim, teknoloji ve sanatın birleşimidir!

Mantıklı bir soru ortaya çıkıyor: "Modernizm"den sonra ne olacak? Modern mimarinin evrimi nereye gidecek, Geleceğin mimarisinde hangi stiller, avangard eğilimler ve yönelimler ortaya çıkacak? Tüm dünya toplumunun gelişiminde hangi süreçler gerçekleşecek, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin bir sonraki turunda insanlığı neler bekliyor?