Die Geburt von Kunst und religiösem Glauben. Die ersten Stämme, Religion und Kunst der Naturvölker

Religion (lateinisch religio – Frömmigkeit, Frömmigkeit, Schrein, Gegenstand der Anbetung) ist eine spezifische Form des gesellschaftlichen Bewusstseins, der Weltanschauung und Einstellung sowie entsprechendes Verhalten und spezifische Handlungen (Kult), die auf dem Glauben an die Existenz von (einem) beruhen oder mehr) Götter, „heilig“, also die eine oder andere Spielart des Übernatürlichen.

Religion ist ihrem Wesen nach eine der idealistischen Weltanschauungen, die der wissenschaftlichen entgegenstehen. Das Hauptmerkmal der Religion ist der Glaube an das Übernatürliche, aber das bedeutet nicht, dass Religion eine Beziehung ist, die eine Person mit Gott verbindet, wie Theologen es normalerweise definieren. „...Jede Religion ist nichts anderes als eine fantastische Widerspiegelung der äußeren Kräfte, die sie in ihrem Alltag beherrschen, in den Köpfen der Menschen – eine Widerspiegelung, in der irdische Kräfte nimm die Form von überirdischen Wesen an.“ In der Religion ist der Mensch ein Sklave der Produkte seiner eigenen Vorstellungskraft. Religion ist nicht nur eine spezifische Form des sozialen Bewusstseins, sondern dient auch als Regulator des sozialen Verhaltens.

Nach modernen wissenschaftlichen Daten ist offenbar die Religion entstanden im Jungpaläolithikum ( Steinzeit) vor 40–50.000 Jahren auf relativ hohes Level Entwicklung der primitiven Gesellschaft. Denkmäler der jungpaläolithischen Kunst veranschaulichen die Ursprünge des Tierkults und der Jagdhexerei. Das Vorhandensein religiöser Überzeugungen wird auch durch Bestattungen des Jungpaläolithikums belegt, die sich von früheren durch den Brauch unterscheiden, die Toten mit Werkzeugen und Schmuck zu bestatten. Dies spricht für die Entstehung von Vorstellungen über die posthume Existenz – über die „Welt der Toten“ und die „Seele“, die nach dem Tod des Körpers weiterlebt. Ähnliche Vorstellungen und begleitende Rituale haben sich bis heute erhalten.

Die Entstehung der Religion ist mit einem solchen Entwicklungsstand des menschlichen Intellekts verbunden, wenn die Ansätze des theoretischen Denkens und die Möglichkeit, Denken von der Realität zu trennen, auftauchen ( erkenntnistheoretische Wurzeln Religion): Ein allgemeiner Begriff wird von dem Gegenstand, den er bezeichnet, getrennt, in ein besonderes „Wesen“ verwandelt, so dass auf der Grundlage der Reflexion des menschlichen Bewusstseins über das, was existiert, Vorstellungen darüber entstehen können, was in der Realität selbst nicht existiert. Diese Möglichkeiten werden nur in Verbindung mit dem gesamten Set realisiert praktische Tätigkeiten Mann, seine sozialen Beziehungen ( soziale Wurzeln Religion).

In den Anfangsstadien der Menschheitsgeschichte ist Religion ein Produkt begrenzter praktischer und spiritueller Beherrschung der Welt. Primitive religiöse Überzeugungen spiegeln das fantastische Bewusstsein der Menschen über ihre Abhängigkeit von Naturkräften wider. Ohne sich noch von der Natur zu trennen, überträgt der Mensch die Beziehungen, die sich in der Urgemeinschaft entwickeln, auf sie. Gegenstand religiöser Wahrnehmung sind gerade jene Naturphänomene, mit denen der Mensch in seinem täglichen praktischen Handeln verbunden ist und die für ihn von lebenswichtiger Bedeutung sind. Die Machtlosigkeit des Menschen gegenüber der Natur löste ein Gefühl der Angst vor ihren „geheimnisvollen“ Kräften und eine ständige Suche nach Möglichkeiten aus, sie zu beeinflussen.

Knapp(IN Urgesellschaft Religion existierte in der Form Polydämonismus oder Heidentum(Poly – viele, Dämon – der Name einer elementaren Naturkraft, die im wahrsten Sinne des Wortes noch nicht Gott genannt werden kann, aber dennoch übernatürliche Kräfte besaß). Inhaltlich hatten verschiedene Völker unterschiedliche Vorstellungen von den Göttern und dem Aufbau der Welt. Im Rahmen des Polydsmonismus lassen sich jedoch Kultformen unterscheiden, die bei allen Völkern vorkommen: Animismus, Animatismus, Totemismus, Magie, Fetischismus, Schamanismus.

Einfachste Formen Religiöse Überzeugungen existierten bereits vor 40.000 Jahren. Zu dieser Zeit erfolgte die Entstehung von Person moderner Typus (Homo Sapiens), der sich in der physischen Struktur, der Physiologie und der Physiologie erheblich von seinen vermeintlichen Vorgängern unterschied psychologische Merkmale. Sein wichtigster Unterschied bestand jedoch darin, dass er ein vernünftiger Mensch war, der zu abstraktem Denken fähig war.

Die Existenz religiöser Überzeugungen in dieser fernen Periode der Menschheitsgeschichte wird durch die Bestattungspraktiken der Naturvölker belegt. Archäologen haben festgestellt, dass sie an speziell vorbereiteten Orten begraben wurden. Gleichzeitig wurden früher bestimmte Rituale durchgeführt, um die Toten auf das Leben nach dem Tod vorzubereiten. Ihre Körper wurden mit einer Ockerschicht bedeckt, daneben wurden Waffen, Haushaltsgegenstände, Schmuck usw. platziert. Offensichtlich nahmen zu dieser Zeit bereits religiöse und magische Vorstellungen Gestalt an, dass der Verstorbene weiterlebt, dass Neben der realen Welt gibt es eine andere Welt wo die Toten leben.

Religiöse Ansichten primitiver Mann spiegelt sich in den Werken wider Fels- und Höhlenmalereien, die im 19.-20. Jahrhundert entdeckt wurden. in Südfrankreich und Norditalien. Die meisten antiken Felsmalereien zeigen Jagdszenen sowie Bilder von Menschen und Tieren. Die Analyse der Zeichnungen ließ Wissenschaftler zu dem Schluss kommen, dass der Urmensch an eine besondere Art der Verbindung zwischen Menschen und Tieren sowie an die Fähigkeit glaubte, das Verhalten von Tieren mithilfe einiger magischer Techniken zu beeinflussen.

Es zeigte sich, dass bei Naturvölkern die Verehrung verschiedener Gegenstände, die Glück bringen und Gefahren abwehren sollten, weit verbreitet war.

Mit diesem Material können Sie Schüler mit den Konzepten „Kunst“ und „Religion“ vertraut machen. Finden Sie die Gründe für ihr Erscheinen heraus. Die Verwendung einer Präsentation hilft den Schülern, sich die Ereignisse vorzustellen, die in der Lektion besprochen werden.

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Vorschau:

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Folienunterschriften:

Arbeiten an Konzepten

Menschen, die vor der Erfindung der Schrift, vor der Entstehung der ersten Staaten und Großstädte lebten. Menschen, die vor der Erfindung der Schrift, vor der Entstehung der ersten Staaten und Großstädte lebten

Staatsabzeichen

was ein Mensch tut

Wissenschaft, die die Vergangenheit und Gegenwart der Menschheit untersucht

Versammlung fertige Typen Nahrung: Wurzeln, Früchte, Beeren

historische Denkmäler, die Auskunft über das Leben der Menschen in der fernen Vergangenheit geben

Probleme lösen

Die alten Menschen konnten nicht alleine leben. Sie schlossen sich zu Gruppen zusammen – Kollektiven. Wie hießen diese Gruppen?

Menschliche Herde

Vor etwa 3000 Jahren wandelten sich menschliche Herden zu dauerhaften Verwandtengruppen. Sie hießen ………………

Stammesgemeinschaft

Bei archäologischen Ausgrabungen wurden in der Teshik-Tash-Grotte 339 Steinwerkzeuge und über 10.000 Fragmente von Tierknochen gefunden. Von der Gesamtzahl der Knochen konnte die Identität von 938 festgestellt werden. Davon waren 2 Pferde, 2 Bären, 767 Bergziegen und 1 Leopard. Bestimmen Sie die Hauptbeschäftigung der Bewohner des Teshik-Tash Grotte?

Welche Funde muss ein Archäologe finden, um mit Sicherheit sagen zu können, dass hier alte Menschen lebten?

Die Entstehung von Kunst und Religion

Kunst ist eine kreative Widerspiegelung der Realität

Marcelino de Sautuola Sautuola arbeitete allein, kam in die Höhle – und grub Tag für Tag. (Archäologen waren damals noch Einzelgänger – Pioniere ihrer Wissenschaft). Allerdings war der Archäologe nicht ganz allein: Er nahm seine Tochter Maria mit. Das Mädchen profitierte von einem Spaziergang in den Bergen, und während ihr Vater arbeitete, ging sie gerne um die Höhle herum und betrachtete sie. Und dann hörte er eines Tages ihren lauten Ausruf: „Papa, schau mal, bemalte Bullen!“ Papa hob vom Boden ab, hob müde die Augen – und erstarrte vor Überraschung, ohne zu wissen, was er denken sollte. In der Tat, Bullen.

Religion ist der Glaube an und die Verehrung übernatürlicher Kräfte (Götter, Geister, Seelen).

Vorschau:

Die Entstehung von Kunst und Religion

Lernziele : Stellen Sie sicher, dass die Schüler die Konzepte „Religion“ und „Kunst“ beherrschen; Gründe für sie

Auftritte. Entwickeln Sie weiterhin die Fähigkeit zu argumentieren, logisch und elementar zu denken

Tarno analysiert historische Quellen und Fakten.

Ausrüstung: Präsentation

Während des Unterrichts:

I. Wiederholung

Im Laufe mehrerer Lektionen haben wir das Leben des Urmenschen untersucht. Erinnern wir uns an das, was wir gelernt haben.

1. Arbeiten an Konzepten(Folie 1 - 7)

2. Problemlösung (Folie 8 - 16)

II. Neues Material lernen

Achten Sie auf diese Folie. Zusätzlich zu den von Ihnen genannten Objekten sehen wir hier Felsmalereien, die ebenfalls ein charakteristisches Merkmal des Urmenschen waren.

Die Bekehrung der Naturvölker zu einer für sie neuen Tätigkeitsform – der Kunst – ist eines der größten Ereignisse in der Geschichte der Menschheit. Die primitive Kunst spiegelte die ersten Vorstellungen des Menschen über die Welt um ihn herum wider; dank ihr wurden Wissen und Fähigkeiten bewahrt und weitergegeben und die Menschen kommunizierten miteinander. In der spirituellen Kultur der Urwelt begann die Kunst die gleiche universelle Rolle zu spielen wie ein geschärfter Stein bei der Arbeitstätigkeit.

Die Urzeit ist die längste in der Geschichte der Menschheit. Sein Countdown beginnt mit dem Erscheinen des Menschen vor etwa 2,5 Millionen Jahren und reicht bis zum dritten oder ersten Jahrtausend vor Christus.

Primitive Kunst, die Kunst der Ära des primitiven Gemeinschaftssystems, entstand um das 30. Jahrtausend v. Chr. e.(Folie 18)

Kunst - kreative Reflexion der Realität.

Die unmittelbare Ursache für die Entstehung der Kunst waren reale Bedürfnisse Alltagsleben. Die Tanzkunst entstand beispielsweise aus Jagd- und Militärübungen, aus originellen Darbietungen, die im übertragenen Sinne die Arbeitstätigkeit der Urgemeinschaft und das Leben der Tiere vermittelten.Die primitive Kunst spiegelte die ersten Vorstellungen des Menschen über die Welt um ihn herum wider; dank ihr wurden Wissen und Fähigkeiten bewahrt und weitergegeben und die Menschen kommunizierten miteinander.

Im Jahr 1878 in Spanien der Archäologe Sautola(Folie 19) und seine Tochter gingen zur Altamira-Höhle. Als Sauto la die Fackel anzündete, sahen sie Bilder, die an die Wände und das Dach der Höhle gemalt waren. Insgesamt haben wir 23 Bilder gezählt – eine ganze Herde! Sie wurden mit der ruhigen Hand eines antiken Künstlers hergestellt, der die natürlichen Wölbungen des Höhlendachs geschickt nutzte. Er erweckte diese Ausstülpungen mit einem Meißel zum Leben und zeichnete sie mit Farbe nach – das Ergebnis waren nicht nur Zeichnungen, sondern farbige Flachreliefs. Massive Bisonkadaver mit charakteristischen Höckern wurden rot bemalt.(Folie 20)

Später wurden weitere Höhlen mit Zeichnungen antiker Künstler entdeckt.

Mal sehen, was die primitiven Künstler dargestellt haben.(Folie 21 -22)

Unter den Bildern sind Bisons und Hirsche, Bären und Nashörner gut zu erkennen. Alle Zeichnungen wurden mit erstaunlicher Geschicklichkeit angefertigt – obwohl es einige Kuriositäten gab – es gab Bilder von Tieren mit Große anzahl Beine – so versuchten Künstler Bewegung zu vermitteln

Viele der Zeichnungen enthalten Rätsel – seltsame Zeichen und Gegenstände, Menschen mit Vogelköpfen oder in raumanzugähnlicher Kleidung. Vor allem aber können wir nicht verstehen, warum Jagdszenen in unzugänglichen, dunklen Höhlen gemalt wurden. Es gibt eine Version, dass die Zeichnungen magischer Natur waren – wenn man ein Tier in einer Höhle darstellt, wird es mit Sicherheit in eine Falle tappen.Und wenn Sie mit einem Speer auf das Bild treffen, wird Ihnen dies zum Erfolg bei der Jagd verhelfen.Es ist möglich, dass vor den Zeichnungen rituelle Rituale durchgeführt wurden – die Jäger schienen den Ablauf der zukünftigen Jagd zu üben.

Warum taten die alten Menschen das?

Die alten Menschen wussten viel, aber sie kannten die wahren Ursachen natürlicher Phänomene nicht. Um keine Angst zu haben, musste ein Mensch nicht nur viele nützliche Dinge lernen, sondern auch lernen, alles zu erklären, was um ihn herum und mit ihm passiert.

So entwickelten sie den Glauben, dass es eine Art übernatürliche Verbindung zwischen dem Tier und seinem Bild gibt, das der Künstler schafft. Alles in der Natur hatte seinen eigenen Geist. Geister können im Verhältnis zu Menschen sowohl gut als auch böse sein. Um die Naturgeister zu besänftigen, brachten die Menschen ihnen Opfer dar und führten zu ihren Ehren besondere Rituale durch.

So entstand die Religion unter Naturvölkern.(Folie 23)

Religion – Dabei handelt es sich um den Glauben an übernatürliche Kräfte (Götter, Geister, Seelen) und deren Verehrung.

Die alten Menschen glaubten, dass jeder Mensch eine Seele hat. Die Seele ist ein unkörperliches Prinzip, das den Menschen zu einem lebenden und denkenden Wesen macht. Wenn ein Mensch schläft, bemerkt oder hört er nichts. Das bedeutet, dass seine Seele seinen Körper verlassen hat. Es ist unmöglich, einen Menschen plötzlich zu wecken: Die Seele wird keine Zeit haben, zurückzukehren.

Die Menschen glaubten, dass der Mensch körperlich stirbt, wenn die Seele den Körper verlässt, seine Seele aber weiterlebt.

Die Menschen glaubten, dass die Seelen ihrer Vorfahren in das ferne „Land der Toten“ zogen.

Es entstanden religiöse Überzeugungen:

1. aus der Ohnmacht des Menschen gegenüber der Macht der Natur;
2. aus der Unfähigkeit, viele seiner Phänomene zu erklären.
3. Sie entstanden mit dem Aufkommen des Homo sapiens, der nicht nur in der Lage war, sich um seine unmittelbaren Bedürfnisse zu kümmern, sondern auch über sich selbst, seine Vergangenheit und Zukunft nachzudenken.
4. Religiöse Überzeugungen manifestierten sich in der Durchführung besonderer Rituale im Zusammenhang mit wichtigen Ereignissen im Leben.

Primitive Menschen schufen ihre eigene Kunst, die mit ihrem religiösen Glauben verbunden war.

Hausaufgaben: § 3, Fragen

Die Entstehung von Kunst und religiösen Überzeugungen

Voraussetzungen

Das Bewusstsein für die eigene Sterblichkeit und der Versuch, sich mit der eigenen sterblichen Natur auseinanderzusetzen, führten zur Entstehung des Glaubens an ein Leben nach dem Tod. Der Wunsch, natürliche Phänomene und Ereignisse zu beeinflussen, führte zur Entstehung von Magie und Religion.

Primitive Kunst war Teil der Religion. Es war eng mit den Riten und Ritualen der alten Menschen verbunden. Hatte eine magische Funktion.

Kunst existierte bereits im späten Paläolithikum (vor etwa 40-10.000 Jahren).

Veranstaltungen

Die Entstehung des Glaubens an ein Leben nach dem Tod. Dies schließen Wissenschaftler aus Ausgrabungen antiker Bestattungen, in denen roter Ocker gefunden wurde. Es symbolisierte Blut und damit Leben (Glaube an ein Leben nach dem Tod).

Die Entstehung religiöser Überzeugungen
. Animismus: Glaube an die Belebtheit aller Objekte, die eine Person umgeben (der Glaube, dass sie alle eine Seele haben). Anima - lat. "Seele".
. Totemismus: Glaube an den Ursprung einer Gruppe von Menschen (Clan) aus einem Tier, einer Pflanze oder einem Gegenstand.
. Fetischismus: die Verehrung unbelebter Objekte, denen übernatürliche Eigenschaften zugeschrieben werden. Fetische (Amulette, Amulette, Talismane) können einen Menschen vor Schaden schützen.

Die Entstehung der Kunst
. Figuren aus weichem Stein, aus Mammutstoßzähnen oder aus Ton geformt.
. Höhlenmalereien: Wissenschaftler vermuten, dass sie in dunklen Höhlen entstanden und nicht für die ästhetische Wahrnehmung gedacht waren. Höchstwahrscheinlich spielten sie eine Rolle in den Ritualen des Urmenschen.

Abschluss

Im Spätpaläolithikum tauchten erstmals religiöse Überzeugungen wie Animismus, Totemismus und Fetischismus auf. Die Religion der Naturvölker war untrennbar mit der Magie verbunden. Die im gleichen Zeitraum entstandene Kunst war nicht von Magie und Religion getrennt und hatte keine rein ästhetische Funktion.

Abstrakt

Wissenschaftler wussten lange Zeit nicht, dass es unter den Naturvölkern talentierte Künstler gab, aber die Entdeckungen, die sie machten, sprachen für sich. Antike Künstler malten nicht nur zu ihrem eigenen Vergnügen, sondern auch, um das Tier zu „verzaubern“. Wie entstanden religiöse Überzeugungen? Welche Kulte verehrten unsere entfernten Vorfahren? Das erfahren Sie heute in unserer Lektion.

Eine der wichtigsten Manifestationen des spirituellen Lebens eines Menschen ist die Religion. Alle Völker hatten religiöse Überzeugungen. Einige Wissenschaftler glauben, dass bei Neandertalern religiöse Überzeugungen aufkamen. Archäologen finden Bestattungen, in denen sie neben Überresten auch Haushaltsgegenstände und Werkzeuge finden (Abb. 1).

Reis. 1. Antikes Grab ()

Neandertaler hatten einen Bärenkult. Die Schädel von Höhlenbären dienten als Objekte der Hexerei, aus denen sich später religiöse Überzeugungen und Rituale entwickelten.

Die religiösen Überzeugungen der Cro-Magnons waren komplexer. In den Bestattungen in der Nähe ihrer Stätten fanden Wissenschaftler neben Haushaltsgegenständen und Werkzeugen auch Ocker, der die Farbe von Blut hatte – die Farbe des Lebens. Man kann davon ausgehen, dass der „Homo sapiens“ einen Glauben an die Unsterblichkeit der Seele entwickelte. Als Animation bezeichnet man die Belebung von Gegenständen, Kräften und Elementen der Natur Animismus.

In der Zeit der Entstehung von Clangemeinschaften entstand eine religiöse Vorstellung von der übernatürlichen Verwandtschaft zwischen Clanmitgliedern und Totem- ein mythischer Vorfahre. Am häufigsten dienten verschiedene Tiere und Pflanzen, sogar Naturphänomene und unbelebte Gegenstände als Totems. Unter den australischen Ureinwohnern und Indianern Nordamerika Der Totemismus ist die Grundlage der traditionellen Weltanschauung.

Der Handelskult ist auch mit Totemismus verbunden. Es gab Hexenrituale, die mit der Jagd und dem Fischfang verbunden waren. Primitive Jäger befürchteten, dass es in den Wäldern weniger Tiere geben würde, deren Fleisch sie aßen, und dass Fische aus den Seen verschwinden würden. Die Menschen begannen zu glauben, dass es einen Zusammenhang zwischen dem Tier und seinem vom Künstler geschaffenen Bild gab. Wenn man in den Tiefen der Höhle Bisons, Hirsche oder Pferde zeichne, dachte man, dann wären die lebenden Tiere verzaubert und würden die Umgebung nicht verlassen (Abb. 2). Wenn Sie ein verwundetes Tier zeichnen oder mit einem Speer auf sein Bild schlagen, wird Ihnen dies zu einem Jagderfolg verhelfen. Mit erstaunlicher Geschicklichkeit malte der antike Künstler ein Mammut mit flexiblem Rüssel, einen Hirsch mit zurückgeworfenem verzweigtem Geweih, einen verwundeten und blutenden Bären. Es gibt Bilder eines tödlich verwundeten Bisons und des Jägers, den er getötet hat. In einigen Höhlen gibt es Gemälde von Menschen, die Tiere darstellen. Der Mann hat Hörner auf dem Kopf und einen Schwanz auf dem Rücken; er scheint zu tanzen und die Bewegungen eines Hirsches nachzuahmen.

Reis. 2. Ein Mann verzaubert das Biest ()

Vor etwa hundert Jahren untersuchte ein spanischer Archäologe die Altamira-Höhle, in der in der Antike Menschen lebten. Unerwartet entdeckte er an der Decke der Höhle mit Farbe gemalte Tierbilder. Zunächst glaubten Wissenschaftler, dass diese Gemälde erst vor relativ kurzer Zeit gemalt wurden; Niemand glaubte, dass die alten Menschen zeichnen konnten. Doch dann wurden in vielen Höhlen ähnliche Bilder entdeckt. Archäologen fanden auch aus Knochen und Horn geschnitzte Figuren von Menschen und Tieren. Niemand zweifelte mehr daran, dass es sich bei den Gemälden und Figuren um Kunstwerke aus längst vergangenen Zeiten handelte (Abb. 3).

Reis. 3. Altamira. Bisons ()

Kunstwerke zeigen, dass Homo sapiens aufmerksam war, Tiere gut kannte und mit der Hand präzise Linien auf Stein und Knochen zeichnete.

Referenzliste

1. Vigasin A. A., Goder G. I., Sventsitskaya I. S. Geschichte Antike Welt. 5. Klasse. - M.: Bildung, 2006.
2. Nemirovsky A.I. Ein Buch zum Lesen über die Geschichte der Antike. - M.: Bildung, 1991.
3. Antikes Rom. Lesebuch / Ed. D. P. Kallistova, S. L. Utchenko. - M.: Uchpedgiz, 1953.

Zusätzliche SEmpfohlene Links zu Internetressourcen

1. Geschichte der Antike ().
2. Wunder und Geheimnisse der Natur ().
3. Geschichte der Antike ().

Hausaufgaben

1. Was waren die ältesten religiösen Überzeugungen?
2. In Märchen heißt es, dass sich ein Junge in ein Kind und ein Mädchen in eine Weide verwandelt. Mit welchen Glaubenssätzen sind diese märchenhaften Verwandlungen verbunden?
3. Welche Gegenstände, die Archäologen bei Ausgrabungen antiker Bestattungen gefunden haben, bestätigen die Annahme der Entstehung religiöser Vorstellungen unter den Menschen?
4. Warum stellten Naturvölker Tiere dar?

Wie bereits erwähnt, ist die Kunst unter allen Hauptkulturformen besonders eng mit der Religion verbunden, da religiöses Bewusstsein aufgrund seines Synkretismus historisch gesehen der Prototyp der Kunst und künstlerisches Schaffen als Synthese von Elementen anderer Arten von Aktivitäten war kann als säkulares Analogon der Religion betrachtet werden. Über Jahrhunderte hinweg war es das religiöse Weltbild, das den Menschen als absolute Realität erschien. Religionen entstanden und entwickelten sich im Kraftfeld Verschiedene Arten Kunst, während die Dominanz der einen oder anderen von ihnen in erster Linie durch die Natur des religiösen Bewusstseins bestimmt wurde. Die Kunst erlangte im Laufe der Kulturgeschichte Autonomie von einer bestimmten religiösen Tradition und beeinflusste maßgeblich die Bildung nationaler Kulturen.

Der Ursprung der Entstehung und Entwicklung der Architekturkunst war die Organisation von Räumen für die Durchführung religiöser und magischer Rituale; zunächst - versteckt Heilige Stätte In einer Höhle. Die Entwicklung des mythologischen Bewusstseins und die Entstehung komplexer Formen des Polytheismus sind mit der Entstehung besonderer Strukturen verbunden – Tempel als Orte der Präsenz von Göttern, in deren Bereich andere Kunstgattungen entstehen. Betrachten wir am Beispiel Ägyptens, Indiens, Chinas, Griechenlands und Roms die Widerspiegelung der Einzigartigkeit des religiösen Bewusstseins im ästhetischen Gefühl, die die Besonderheiten der Kunstbildung in der Antike bestimmte.

Mythologie Antikes Ägypten- der Geburtsort der Lichtreligion und Lichtästhetik. Sie schloss eine Reihe von Tieren (Stier, Schlange, Falke usw.) in Kultobjekte ein, aber Schönheit ( Jether) sah nur die menschliche Form, überschattet vom göttlichen Licht der Sonne (Ra). Die rituell-magische Bedeutung der Entstehung der künstlerischen Welt wurde durch die Leitidee der ägyptischen Mythologie bestimmt – den Totenkult, dessen Praxis die Auferstehung des Menschen nach dem Urteil des Osiris für die Seligen versprach ewiges Leben in den Gebieten von Nalu. Die Hauptaufgabe der Rituale ist die Bewahrung des Menschen in der Einheit von Seele und Körper, einschließlich des Körpers (Sah), Lebensgeist (Bah), Name (Ren), Licht und Schatten (Oh Und Shut), spirituelle Kopie des Ganzen (Ka). Um den Körper zu erhalten, wird eine Einbalsamierung durchgeführt, die eine intensive Entwicklung eines Wissenskomplexes in Chemie, Medizin usw. erfordert; Es wird ein Sarkophag mit einem realistischen Porträt des Verstorbenen angefertigt und eine Pyramide gebaut. Der Porträtrealismus dient der Rückkehr der Seele und der Wiederbelebung des Verstorbenen und ist daher in den Figuren der Pyramide und der Sphingenallee präsent. Tempel an den Pyramiden sind dazu bestimmt, den Namen zu benennen und den Geist zu bewahren – eine Kopie von Ka. Licht und Schatten (Ah und Shuit) symbolisieren die Erleuchtung des Körpers als seine Schönheit. Das Bild der Untrennbarkeit von Körperlichem und Geistigem unterliegt einem besonderen Farbkanon – der Harmonie von Weiß, Rot, Grün mit göttlichem Gold und Lapislazuli, da die Erfindung des Bildes dem Gott Ra zugeschrieben wurde.

Die daraus resultierende Wirkung der Erhaltung des Geistes und des Körpers eines Menschen bei der Durchführung von Ritualen in der Synthese von bildender Kunst und Architektur ist ein Gefühl freudiger Vorfreude und Offenheit des Verstorbenen für das zukünftige glückselige Leben. Das Bild einer Person in vertraulicher Bereitschaft zur Begegnung mit den Göttern (Osiris, Horus) offenbart ein Bild protoexistentieller Kommunikation und die Quelle der Liebe des Menschen zum Menschen angesichts höherer Mächte. Es ist kein Zufall, dass Liebestexte neben Hymnen, Gebeten und religiösen Dramen den wichtigsten Platz im literarischen Erbe Ägyptens einnahmen. Geblieben ist jedoch der Anfang, der alle künstlerischen Elemente vereint, eine Art Symbol der Ewigkeit architektonischer Komplex, die Pyramide, ihr Tempel und die Sphingenallee.

Die Kunst des alten Indien trägt den Einfluss der Entwicklung seiner Religion – Vedismus, Brahmanismus und später des Buddhismus –, wonach sich die Welt in einem Zustand ständiger Zerstörung und Wiedergeburt befindet und der Mensch im Kreislauf der Geburt gefangen ist und Tod. Dies war zunächst mit Vorstellungen darüber verbunden Brahma, der Schöpfer des Universums, das er ständig neu erschaffen musste; später - im Glauben an den sich immer wieder erneuernden geistigen Ursprung der Welt, Brahman, als Grundlage aller materiellen Formen; und schließlich mit dem Kult Buddha. Die Welt ist nur eine Illusion, und ein Mensch kann sich davon nur befreien, indem er das Nirvana erreicht und den Kreislauf der Wiedergeburten verlässt. Eine endlose innere Dynamik prägt das Hindu-Bewusstsein, und absoluter Frieden ist nur das ultimative Ziel dieser Bewegung.

Wenn im alten Ägypten Schönheit einen Menschen mit Strahlkraft umgibt Sonnenlicht Ra, d.h. von außen, dann wird Schönheit in Indien durch das Licht im Inneren des menschlichen Herzens vermittelt. Wahrheit und Güte werden darin durch das Licht des Herzens symbolisiert. Brahman ist unverständlich, aber es kann durch Betrachtung der inneren Welt erreicht werden Atman. Das Eintauchen in das Licht Brahmans ermöglicht die Befreiung von der endlosen Wanderung der Seele in materielle Formen. Die spirituelle Bewegung in der inneren Welt des Menschen, die Auflösung des Körperlichen im göttlichen Licht (also der Schönheit) macht dynamische Bilder in der Kunst wertvoll, nicht statische. Das Symbol der ägyptischen Kultur – die Pyramide – steht im Gegensatz dazu tanzen,

erreichte in Indien künstlerische Perfektion, die keine andere Kultur der Antike kannte.

Tanzen Shiva, Kämpfer gegen Ungerechtigkeit und gerechter Rächer des Lasters, König des Tanzes ( Nataraja), im Tempel von einem Priester aufgeführt, hat einen heiligen Charakter, denn es spiegelt die Fülle des Verständnisses des Universums in seiner endlosen Variabilität wider. Die Synästhesie der spirituellen und körperlichen, musikalischen und visuellen Elemente des Tanzes bilden eine komplexe Gebärdensprache, die den Tanz zu einer verbal wahrgenommenen Aussage macht (Abb. 17.1). Die „Sprache“ des Tanzes umfasst die Bedeutung von mehr als 500 Fingerbewegungen, 108 Körperhaltungen, 2 A Bewegungen des Kopfes, 26 Bewegungen des Augapfels, sechs Bewegungen der Augenbrauen, vier Bewegungen des Halses und erfordert eine entsprechende Ausbildung, um sie zu verstehen.

Reis. 17.1.

Bei der Aufführung des Tanzes geht es darum, einen Tempel zu bauen, Bilder von Göttern zu erschaffen und sie poetisch anzusprechen, aber das ist es tanzen erweist sich als Mittelpunkt der alten indischen Kultur, die nach und nach über die Tempelmauern hinausgeht und verschiedene weltliche Formen annimmt. Trotz seiner weit verbreiteten Verwendung seit dem 6. Jahrhundert. Der Buddhismus, dessen Hauptfigur der Buddha in einer Meditationspose ist, blieb der Tanz, der einer älteren Tradition angehört und im Buddhismus zu einem ganzen System ritueller Tänze wurde, die beliebteste Kunstform in Indien und drückte den Charakter des Buddhismus deutlich aus Nation.

Das von der altindischen Kunst erzeugte Gefühl drückt das freie Spiel des Geistes, seine Kraft und Selbstgenügsamkeit aus. Die Liebe wird hier von der Abhängigkeit befreit, mit der die Bedürfnisse des Körpers in den Geist eindringen, und in der Form von Rama, Krishna, Buddha ist sie mit einer rein spirituellen Bedeutung gesättigt und wird zu einem gerechten, für jeden zugänglichen Lebensweg.

Die Kultur des alten China unterscheidet sich erheblich von anderen Kulturen der Antike. Glauben höhere Leistung hier kommt es im Wesentlichen auf die Verehrung des Himmels und der Erde in ihrer heiligen Form an; Die Mythologie stellt die Handlungsstränge des menschlichen Lebens dar, und das Verständnis des Universums erfolgt eher im Einklang mit der Philosophie. So gab es in China keine „klar ausgedrückte Vorstellung von einem Akt der kosmischen Schöpfung als Ergebnis der Bemühungen einer bestimmten Demiurg-Gottheit“, während die Kunst des alten China ihren ursprünglichen Ausdruck nicht so sehr im Mainstream des Konfuzianismus erhielt , konzentrierte sich hauptsächlich auf ethische Fragen, stand jedoch unter dem Einfluss des Taoismus.

Tao(Der Weg) ist das Gesetz des Kosmos und der Gesellschaft, ein alles durchdringendes Prinzip, das Harmonie zwischen Mensch und Natur schafft. Da Tao die Funktion hat, die Welt zu erzeugen, ist es ein Zwischenglied zwischen Sein und Nichtsein, daher enthält ein zum Sein gehörendes Ding ein Teilchen des Nichtseins als Bedeutung. Nichts - der Anfang aller Anfänge, wahr und schön; sein Bild ist die Leere, die sich durch eine bestimmte Beziehung der abgebildeten Objekte offenbart. Im Vordergrund steht die Darstellung der Natur in der Einheit von Männlichem und Weiblichem (yan Und Yin) Nach dem Gesetz des Tao nehmen daher die dominierende Stellung in der Kunst ein Landschaft(Berge und Gewässer).

Eine Landschaft ist jedoch keine Reproduktion eines Teils der Natur, sondern ein Verständnis der natürlichen Welt. Es erscheint unter dem Pinsel des Künstlers nicht so sehr als Ergebnis der schöpferischen Aktivität des Bewusstseins, sondern als Ergebnis einer ehrfürchtigen Betrachtung der Natur.

Die Betrachtung einer Landschaft setzt die Integrität der Wahrnehmung nicht nur der abgebildeten Objekte voraus, sondern auch der Konfiguration des von diesen Objekten gebildeten leeren Raums Reis. 17.2. China. Bäume (Abb. 17.2). im Flusstal

Dadurch erhält die Landschaft eine esoterische Funktion. Die Wahrnehmung einer Landschaft ähnelt der Betrachtung einer Ikone: Sie ruft einen Zustand der Erleuchtung hervor, der nicht über die Grenzen der materiellen Welt hinaus in die transzendentale Welt führt, sondern sie in die Essenz des Tao eintauchen lässt. Ein weiteres wichtiges Genre basiert auf diesen Prinzipien - Porträt", Es ist keine Reproduktion des Aussehens einer Person, sondern stellt den Charakter, die Merkmale der inneren Welt und ihre Natur dar.

Berücksichtigt wird das Hauptkriterium für den Wert eines Werkes, sei es eine Landschaft, ein Porträt, ein Blumen- und Vogelbild, angewandte Kunst oder Haushaltsgegenstände Natürlichkeit,„Konsonanz der Energien in lebendiger Bewegung.“ Der hieroglyphische Charakter der Schrift, ihre besondere Bildhaftigkeit beeinflussten auch die besondere Verbindung zwischen Malerei und Poesie und schufen „die Bildhaftigkeit der Poesie und die Poesie der Malerei“ und bildeten die künstlerische Komplementarität von Bild und Hieroglyphe. Doch die Landschaft behält eine dominierende Stellung, wie der größte chinesische Künstler und Theoretiker des 17. Jahrhunderts beweist. Shi-Tao:

„Landschaft drückt die Form und dynamische Struktur von Himmel und Erde aus. Im Schoß der Landschaft bilden Wind und Regen, Dunkelheit und Licht ein spirituelles Bild.“

Die Übertragung dieser Haltung auf die ästhetische Betrachtung der Natur wird zur Quelle des Verzichts auf Gewalt gegen die Natur, zum Beginn einer Dialog-Liebe zwischen dem Menschen und ihr. Es war in China und dann in Japan, wo die Tradition weitgehend fortgeführt wurde, wenn auch auf ihre eigene Weise verändert chinesische Kultur Es entsteht eine besondere Art der Naturwahrnehmung, ähnlich der Betrachtung eines Kunstwerks. Der berühmte amerikanische Sinologe J. Rowley kommt zu dem überzeugenden Schluss, dass die Chinesen die Welt nicht so sehr durch das Prisma der Religion, sondern durch die Kunst betrachteten. Mit anderen Worten: Die Kunst übernahm in China eine ähnliche Funktion wie die Religion.

Der auffälligste Abschluss der Evolution polytheistische Kulturen fällt auf Griechenland und Rom während der Antike, die vor allem von der Zivilisation Ägyptens beeinflusst wurden, die im Gegensatz zu Indien und China nicht auf Kontemplation und Nicht-Handeln, sondern auf die Entwicklung von Wissenschaft und Technologie für die Interaktion mit der Natur ausgerichtet war.

Götter Antikes Griechenland symbolisieren natürliche und soziale Kräfte, die die menschliche Existenz organisieren und bestimmen. Die im Einklang mit der griechischen Religion entstandene Philosophie macht die Natur zum Hauptgegenstand des Studiums. Im Mittelpunkt der antiken griechischen Ästhetik steht das Problem des Seins: zuerst Raum wie ein wunderschön organisierter lebender Körper, und dann Person als ein Körper, der mit einer Seele ausgestattet ist, und schließlich Eidos als Ursachen der materiellen Welt.

Schönheit sollte nicht die Nichtexistenz verbergen; sie kann nur etwas Existierendes sein. Nach Aristoteles vermittelt die Kunst (techne) durch Mimesis ein Bild des möglich werdenden Seins in der Einheit des Allgemeinen und des Einzelnen als Individuum. Der Künstler ist ein Schöpfer, denn Mimesis ist eine Analogie zur Entelechie, der Verwirklichung des potenziellen Seins in der objektiven Welt des schönen Kosmos. Dies setzt die Ontologie und den Kosmologismus der antiken griechischen Kultur voraus Plastik ihre Kunst.

Homers Gedichte „Ilias“ und „Odyssee“ wurden in den goldenen Fundus der epischen Weltliteratur aufgenommen, und die antike griechische Lyrik (Sappho, Anakreon) stellte ein Beispiel für hohe Poesie dar, doch die Wortkunst wird immer noch von einer Form dominiert, die involviert die Verkörperung von Helden und Handlungen auf der Bühne. In Griechenland entstand die große Kunst der Tragödie (Aischylos, Sophokles, Euripides) aus dem Dionysos-Kult, und die Komödie, die in der Zeit der antiken Klassiker (Aristophanes) entstand, erreicht in der hellenistischen Ära eine besondere Blüte. So spiegelte sich die plastische Natur des Bewusstseins der antiken Griechen in der Literatur mit der Blüte des Dramas wider und bewirkte die Entstehung und Verbreitung der Theaterkunst, der von der Polis eine vorrangige pädagogische Rolle zuerkannt wurde.

Bei der Bemalung von rot- und schwarzfigurigen Vasen, religiösen und alltäglichen Gegenständen zeigten griechische Künstler erstaunliches Können. Aber vor allem Kreative Aktivitäten die Griechen fühlten sich davon angezogen Skulptur(Polykletos, Phidias, Praxiteles) und die Architektur(Iktinus und Kallikrates). Diese Wahl wurde teilweise durch den vorherrschenden Einfluss der altägyptischen Tradition erklärt, vor allem aber durch die Tatsache, dass es die plastische Kunst war, die die Ausrichtung der antiken Kultur auf die Werte der dreidimensionalen physischen Welt angemessener zum Ausdruck brachte als andere Arten von Kunst. Es ist kein Zufall, dass die Griechen auf dem Gebiet der angewandten Kunst mit ihrem Einfallsreichtum und ihrer Eleganz bei der Herstellung kleiner Skulpturen – den unterschiedlichsten Formen von Tonutensilien – unvergleichlich blieben.

Aufeinanderfolgende Dorisch, Ionisch, Korinthisch Die im Tempelbau entstandenen Ordnungen (Abb. 17.3) weiteten sich nach und nach auf weltliche Bauten (Paläste, Villen) aus und bildeten in den folgenden Jahrhunderten die Grundlage des Stils der europäischen Architektur.

Die Bildung grundlegender Prinzipien für die Erstellung und Bewertung von ästhetischer Wert architektonisches Werk: harmonische Integrität in der Beziehung zwischen den Teilen des Bauwerks und die konstruktive Einheit der darin Handelnden körperliche Stärke, der Ausdruck des Erscheinungsbildes des Zwecks des Gebäudes (Tempel, Theater, Bouleuterium) und seiner Einbindung in die natürliche und kulturelle Umgebung.

Nur die Musik, die keinen inhaltlichen Inhalt hatte, nahm in der antiken griechischen Kunst einen sehr bescheidenen Platz ein und es war kein Zufall, dass Platon sie vor allem wegen der Aufrechterhaltung des militärischen Geistes der Griechen schätzte. Die Hauptstimmung, die die Kunst des antiken Griechenlands insgesamt durchdringt, ist die Bekräftigung des Wertes der Existenz, der Freude an der Schöpfung durch die Überwindung von Leid und Tragödie.

Reis. 173.

Kultur Antikes Rom Zusammen mit der Transformation des etruskischen Glaubens in Übereinstimmung mit dem griechischen Pantheon übernahm es die wesentlichen Merkmale der hellenischen Tradition: eine Orientierung an Plastizität, Aktivität und Individualität. Im hellenistischen Stadium nehmen sie jedoch eine andere Dimension an, da die Leidenschaft des religiösen Glaubens allmählich an Kraft verliert und die Haltung gegenüber der Religion immer formaler wird. Die Kultur Roms erwirbt mächtige Institutionen der Zivilisation – Staat, Recht, Technologie, die keiner religiösen Begründung bedürfen.

Die griechische Struktur des Tempels weicht in Analogie zur Plastizität des menschlichen Körpers der Organisation des städtischen Raums, der von weltlicher Architektur (Kolosseum, Triumphbogen, Villen, Bäder) dominiert wird und die Macht des Römischen Reiches symbolisiert und die Unterordnung des Menschen unter den Staat. An die Stelle der Tempel, die die Griechen einzelnen Göttern (Zeus, Athene, Apollo usw.) widmeten, trat ein Tempel, der allen Göttern gemeinsam war – Pantheon(Abb. 17.4). Im Gegensatz zu den rechteckigen griechischen Gebäuden wurde das Pantheon zum ersten Mal in der Geschichte mit einer Kuppel vervollständigt, die durch sukzessive Verwendung eines Bogens entstand, den die Römer von den Etruskern übernommen hatten.

Reis. 17.4.

In der Skulptur weicht das Bild der Götter Porträt(Abb. 17.4). Das Leben eines Menschen wird nicht durch die gesamte körperliche Erscheinung repräsentiert, sondern nur durch das Gesicht: In den Augen offenbart es sich Innere, was den Römer mehr interessiert als der Körper. Das bedeutet, dass das Bild einer Person nicht unbedingt im dreidimensionalen Raum vorliegen muss; Darüber hinaus setzt das vollständige Verständnis des Bildes dessen Einbindung in einen natürlichen oder kulturellen Kontext voraus, was die Zweckmäßigkeit der Verwendung einer Ebene zum Zeichnen impliziert. Im antiken Rom erreichten sie außergewöhnliche Höhen Mosaik Und Fresko, die Nuancen des spirituellen Zustands der dargestellten Person und die Schönheit der umgebenden Natur vermitteln.

Reis. 17.5.

Die Stellung eines Menschen in Rom ist somit zweifach: Einerseits ist er Bürger eines mächtigen Staates, auf den er stolz sein kann; Andererseits versucht ein Mensch, sein Privatleben vor dem Staat zu schützen. Der Körper einer riesigen Stadt begrenzt die körperliche Existenz eines Menschen und initiiert gleichzeitig das Innenleben seiner Seele. Die Freude an der Schaffung plastischer Seinsformen bei der Überwindung der Tragödie des Lebens und der ewigen Bildung für den Griechen verwandelt sich für den Römer in ein Gefühl der inneren Befreiung vom Druck der Staatsorganisation, und er taucht in die Tiefen der individuellen Seele ein Kreativität spiritueller Zustände. Obwohl in Rom im Gegensatz zu Griechenland die Komödie (Plautus, Terenz) im Theater an den Höfen der Aristokraten an Popularität gewann, blühte hier auch die Lyrik auf (Catullus, Horaz, Ovid), die in der Geschichte, auch in der Geschichte, große Anerkennung fand uns in hervorragenden Übersetzungen .

Die Geburt des Gefühls der Zerbrechlichkeit, der Endlichkeit der individuellen Existenz und gleichzeitig des Widerstands gegen den Tod in Rom am Ende der Antike markierte die Etablierung einer existenziellen Kommunikation, die in Griechenland Sokrates offenbart und in der Religion des alten Ägypten vorweggenommen wurde . Wenn diese existenzielle Kommunikation bei den Ägyptern jedoch eine religiöse Grundlage hatte, verliert sie diese nun und wird zutiefst pessimistisch. Das Hauptproblem des spirituellen Lebens des antiken Roms bestand darin, dass die Entdeckung des spirituellen Kosmos im Menschen eine radikal neue religiöse Begründung erforderte, die nur durch die Vorstellung von Gott als einem idealen Prinzip, dem Schöpfer der Dinge, mitgebracht werden konnte barmherzige Gedanken und Worte. Daher führte die antike römische Kultur, die die Geschichte der antiken („voraxialen“) Welt vervollständigte, zur Entstehung einer spirituellen Grundlage für die Annahme des Monotheismus, und zwar in der Variante des Christentums.

Eine grundlegende Analyse der Natur der antiken griechischen Kultur wurde von A. durchgeführt. F. Losev in der achtbändigen „Geschichte der antiken Ästhetik“ (1963-1994).

Die über Jahrhunderte und Jahrtausende entstandene spirituelle Kultur war darauf ausgerichtet, mindestens zwei soziale Funktionen zu erfüllen – die objektiven Gesetze der Existenz zu identifizieren und die Integrität der Gesellschaft zu bewahren. Mit anderen Worten, es geht um die kognitive Funktion, die die Wissenschaft (teilweise die Kunst) im System der spirituellen Kultur umsetzt, und um die allgemeine logische, regulierende Funktion, die von der politischen, rechtlichen und moralischen Kultur, Religion und Kunst ausgeübt wird. Diese Elemente der spirituellen Kultur vollziehen die „theoretische“ und „praktisch-spirituelle“ Beherrschung der Realität. Welchen Platz nimmt die Religion in dieser Entwicklung ein? Beschränken wir uns auf die Betrachtung der Wechselwirkung von Religion mit Kunst, Moral und Wissenschaft.

Religion ist sehr vielfältig, verzweigt und komplex soziales Phänomen, vorgeführt verschiedene Arten und Formen, von denen die häufigsten Weltreligionen sind, darunter zahlreiche Richtungen, Schulen und Organisationen.

In der Kulturgeschichte war die Entstehung dreier Weltreligionen von besonderer Bedeutung: Buddhismus, Christentum und Islam. Diese Religionen führten zu bedeutenden Veränderungen in der Kultur und traten in komplexe Wechselwirkungen mit ihren verschiedenen Elementen und Aspekten.

Der Begriff „Religion“ ist lateinischen Ursprungs und bedeutet „Frömmigkeit, Heiligkeit“. Religion ist eine besondere Einstellung, angemessenes Verhalten und spezifische Handlungen, die auf dem Glauben an das Übernatürliche, etwas Höheres und Heiliges, basieren. Es erscheint als eine Form der Reflexion der Realität, in der das psychologische, irrationale Element vorherrscht – verschiedene Seelenzustände, Stimmungen, Träume, Ekstase. Die Grundlage der Religion ist jedoch der Glaube an Gott, die Unsterblichkeit der Seele, die andere Welt, also Mythen und Dogmen.

Religion und Kunst

Im Zusammenspiel mit der Kunst greift die Religion das spirituelle Leben eines Menschen auf und interpretiert auf ihre Weise den Sinn und die Ziele der menschlichen Existenz. Kunst und Religion spiegeln die Welt in ihrer Form wider künstlerische Bilder, die Wahrheit intuitiv durch Einsicht verstehen. Sie sind ohne sie undenkbar emotionale Einstellung ein Mensch zur Welt, ohne seine entwickelte fantasievolle Vorstellungskraft. Aber Kunst hat mehr reichlich Möglichkeiten figurative Reflexion der Welt, die über die Grenzen des religiösen Bewusstseins hinausgeht.

Historisch gesehen verlief die Interaktion zwischen Kunst und Religion wie folgt. Die primitive Kultur zeichnete sich durch die Unteilbarkeit des gesellschaftlichen Bewusstseins aus, daher verschmolz in der Antike die Religion, die eine komplexe Verflechtung von Totemismus, Animismus, Fetischismus und Magie darstellte, mit primitiver Kunst und Moral, alles in allem waren sie eine künstlerische Widerspiegelung der Natur , eine Person umgeben, seine berufliche Tätigkeit (Jagd, Landwirtschaft, Sammeln). Zuerst erschien offensichtlich ein Tanz, bei dem es sich um magische Körperbewegungen handelte, die darauf abzielten, Geister zu besänftigen oder einzuschüchtern. Dann wurden Musik und Pantomimekunst geboren. Aus der ästhetischen Nachahmung der Prozesse und Ergebnisse der Arbeit entwickelte sich nach und nach die bildende Kunst, die auf die Besänftigung der Geister abzielte.

Die Religion hatte einen großen Einfluss auf die antike Kultur, zu deren Elementen die antike griechische Mythologie gehörte. Aus Mythen erfahren wir etwas über die historischen Ereignisse dieser Zeit, über das Leben der Gesellschaft und ihre Probleme. Somit gilt das homerische Epos als wichtige Primärquelle für die Erforschung der ältesten Periode der griechischen Gesellschaft, für die es keine anderen Beweise gibt.

Antike griechische Mythen dienten als Grundlage für die Entstehung des antiken Theaters. Der Prototyp der Theateraufführungen waren Feste zu Ehren des in Griechenland sehr beliebten und geliebten Gottes Dionysos. Während der Feierlichkeiten traten in Ziegenfellen gekleidete Sängerchöre auf und sangen besondere Hymnen – Dithyramben (vom griechischen Dithyrambos – Lied der Ziegen). Aus ihnen entstand später die griechische Tragödie. Aus ländlichen Festen mit komischen Liedern und Tänzen entstand eine Tragikomödie. Die antike griechische Mythologie hatte großer Einflussüber die Kultur vieler moderner europäischer Völker. Leonardo da Vinci, Tizian, Rubens, Shakespeare, Mozart, Gluck und viele andere Komponisten, Schriftsteller und Künstler wandten sich an sie.

Biblische Mythen, darunter der Hauptmythos vom Gottmenschen Jesus Christus, waren in der Kunst am attraktivsten. Seit Jahrhunderten lebt die Malerei mit Interpretationen der Geburt und Taufe Christi, des letzten Abendmahls, der Kreuzigung, der Auferstehung und der Himmelfahrt Jesu. Auf den Leinwänden von Leonardo da Vinci, Kramskoy, Ge, Ivanov wird Christus als das höchste Ideal des Menschen dargestellt, als das Ideal der Reinheit, Liebe und Vergebung. Die gleiche moralische Dominante herrscht in der christlichen Ikonenmalerei, in den Fresken und in der Tempelkunst.

Ein Tempel ist nicht nur ein Ort der Anbetung, er ist eine Festung, ein Symbol für die Stärke und Unabhängigkeit des Staates (der Stadt), ein historisches Denkmal. Somit ist die älteste Kirche in der Region Leningrad die Kirche St. Georg in Alt-Ladoga – wurde zu Ehren des Sieges über die Schweden, die Ladoga im Jahr 1164 belagerten, erbaut und dem Heiligen Georg, dem Schutzpatron der militärischen Angelegenheiten, gewidmet. Der Haupttempel von Pskow – die Dreifaltigkeitskathedrale – war ein symbolischer Ausdruck der Hauptstadtfunktionen von Pskow als unabhängige Veche-Republik. Ein Denkmal für die Gründung des Kiewer Staates, der wichtigste christliche Tempel Kiews, die Sophienkathedrale, wurde im 11. Jahrhundert von Jaroslaw dem Weisen erbaut. an der Stelle, an der der Sieg über die Petschenegen errungen wurde. In luxuriöser Umgebung, umgeben von kostbaren Dekorationen und Kunstwerken von Weltrang, fanden hier feierliche Zeremonien zur Initiation in Großherzöge und höchste hierarchische Ränge sowie Empfänge von Botschaftern statt. Hier befand sich die Kathedrale der Kiewer Metropoliten. In der Sophienkathedrale entstand die erste Bibliothek in Russland und es wurden Chroniken geschrieben.

Daher hatten Tempel als Kultstätten eine große kulturelle Bedeutung: Sie verkörperten die Geschichte des Landes, die Traditionen und den künstlerischen Geschmack der Menschen.

Für jeden Tempel fanden alte russische Meister ihre eigene einzigartige architektonische Lösung. Da sie wussten, wie man den besten Ort in der Landschaft genau auswählt, erreichten sie eine harmonische Verbindung mit der umgebenden Natur, was die Ausdruckskraft der Tempelgebäude verstärkte. Ein Beispiel ist die poetischste Schöpfung der antiken russischen Architektur – die Fürbittekirche in der Flussbiegung des Flusses Nerl im Gebiet Wladimir-Susdal.

Religion hat als reiche, jahrhundertealte Schicht der Weltkultur großen Einfluss auf die Literatur. Sie hinterließ der Welt die Veden, die Bibel und den Koran.

Die Veden sind ein riesiger Fundus an Ideen, eine wertvolle Quelle der alten indischen Philosophie und vielfältigen Wissens. Hier sprechen wir über die Erschaffung der Welt, viele Konzepte werden vorgestellt (Kosmologie, Theologie, Erkenntnistheorie, Weltseele usw.), praktische Wege zur Überwindung von Bösem und Leiden und zur Erlangung spiritueller Freiheit werden festgelegt. Die Haltung gegenüber den Veden bestimmte die Autorität und Vielfalt der alten indischen philosophischen Schulen (Vedanta, Sakhis, Yoga usw.). Die gesamte antike Geschichte entstand auf der Grundlage der Veden. indische Kultur, das der Welt das Mahabharata und die Bhagavad Gita schenkte – einer der beliebtesten Teile des Mahabharata, der sich mit dem moralischen Aspekt des Hinduismus, der inneren Freiheit, dem Guten, dem Bösen und der Gerechtigkeit befasst. Hier wird die Lehre des Yoga als System zur praktischen Verbesserung von Körper, Seele und Geist entwickelt.

Die Bibel ist ein Denkmal der alten hebräischen Literatur ( Altes Testament) und frühchristliche Literatur ( Neues Testament). Das Alte Testament umfasst chronisch-gesetzgeberische Bücher, Werke populärer Prediger sowie Textsammlungen verschiedener poetischer und prosaischer Lorbeeren – religiöse Texte, Überlegungen zum Sinn des Lebens (die Bücher Hiob und Prediger), eine Sammlung von Aphorismen (das Buch der Sprüche Salomos), Hochzeitslieder, Liebestexte (das Buch „Ruth“ und das Buch „Esther“). Die Bibel spiegelte das Leben der Völker des antiken Mittelmeerraums wider – Kriege, Vereinbarungen, die Aktivitäten von Königen und Generälen, das Leben und die Bräuche dieser Zeit. Daher ist die Bibel eines der größten Denkmäler der Weltkultur und -literatur. Ohne Kenntnis der Bibel bleiben viele kulturelle Werte unzugänglich. Am meisten künstlerische Gemälde des Klassizismus, russische Ikonenmalerei und Philosophie sind ohne Kenntnis biblischer Themen nicht zu verstehen.

Der Koran enthält islamische Lehren über das Schicksal der Welt und des Menschen und enthält eine Sammlung ritueller und rechtlicher Institutionen, erbaulicher Geschichten und Gleichnisse. Der Koran präsentiert alte arabische Bräuche, arabische Poesie und Folklore. Die literarischen Vorzüge des Korans werden von allen Experten der arabischen Sprache anerkannt.

Die Rolle der Religion in der Geschichte der Weltkultur bestand nicht nur darin, dass sie der Menschheit „heilige“ Bücher schenkte – Quellen der Weisheit, Freundlichkeit und kreativen Inspiration. Die Religion hatte einen erheblichen Einfluss auf Fiktion verschiedene Länder und Völker. Nehmen wir zum Beispiel das Christentum und die russische Literatur. Nachdem russische Autoren in der eitlen Welt, im Chaos der relativen Werte die Orientierung verloren hatten, begannen sie längst, sich der christlichen Moral und später dem Bild Christi als Ideal dieser Moral zuzuwenden. In der alten russischen Literatur (im Leben der Heiligen) wurde das Leben von Heiligen, Asketen und rechtschaffenen Fürsten ausführlich beschrieben. Christus war als literarische Figur noch nicht in Erscheinung getreten: Zu groß war die heilige Ehrfurcht und Ehrfurcht vor dem Bild des Erlösers. In der Literatur des 19. Jahrhunderts. Auch Christus wurde nicht dargestellt, aber es erscheinen darin Bilder von Menschen mit christlichem Geist und Heiligkeit: in F. M. Dostojewski – Fürst Myschkin im Roman „Der Idiot“, Aljoscha und Zosima in „Die Brüder Karamasow“; in L. N. Tolstoi - Platon Karataev in „Krieg und Frieden“. Paradoxerweise wurde Christus erstmals in der sowjetischen Literatur zu einer literarischen Figur. A. Blok stellte im Gedicht „Die Zwölf“ Christus vor die Menschen, die von Hass verzehrt und zum Sterben bereit sind, und dessen Bild offensichtlich die Hoffnung der Menschen auf Reinigung und Reue zumindest eines Tages in der Zukunft symbolisiert. Später wird Christus in M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ unter dem Namen Jeschua erscheinen, bei B. Pasternak – in „Doktor Schiwago“, bei Ch. Aitmatov – in „Das Gerüst“, bei A. Dombrovsky – in „ Die Fakultät der unnötigen Dinge“.

Schriftsteller wandten sich dem Bild Christi als Ideal moralischer Vollkommenheit, dem Retter der Welt und der Menschheit zu. Im Bild Christi sahen Schriftsteller auch, was ihm gemeinsam war und was unsere Zeit erlebt: Verrat, Verfolgung, ungerechte Prüfung. In einer solchen Umgebung ist ein Mensch lebensmüde und hat den Glauben verloren. Die Angst vor dem Tod entwertete das Leben und führte in seiner Psyche zu Feigheit, Heuchelei, Demut und Verrat.

Wenn Menschen ihre spirituellen Richtlinien verlieren, mit ewigen Werten brechen und beginnen, nur noch mit vorübergehenden Problemen zu leben, sich Sorgen um Nahrung, Kleidung, Wohnen machen, geraten Kultur und Gesellschaft unweigerlich in eine Krise. Das war am Ende der Antike so, das war am Ende des letzten Jahrhunderts so, und das ist es, was jetzt passiert. Der Ausweg aus der Sackgasse liegt in der moralischen Wiederbelebung der Menschen, die seit jeher auf spiritueller, auch religiöser Basis erfolgt.

Dieser Eintrag wurde am Montag, 5. Januar 2009 um 16:48 Uhr veröffentlicht und ist unter abgelegt. Sie können alle Antworten auf diesen Eintrag über den Feed verfolgen. Sowohl Kommentare als auch Pings sind derzeit geschlossen.