Das Symbol wurde von jemandem gespeichert, der nicht von Hand gefertigt wurde. Ikone der Erlösung, die nicht von Hand geschaffen wurde – ein rettendes antikes Relikt

Großartig für Gläubige ist die Ikone „Retter nicht von Hand gemacht“ – eines der allerersten orthodoxen Bilder, das das Antlitz Christi darstellt. Die Bedeutung dieses Bildes entspricht der der Kreuzigung. Es gibt mehrere Listen berühmter Autoren.

„Savior Not Made by Hands“ – Entstehungsgeschichte

Viele Menschen fragten sich, woher das Bild des Antlitzes Christi kommt, wenn in der Bibel nichts darüber gesagt wird und die kirchliche Tradition ein Minimum an Beschreibungen des Aussehens beibehält? Die Geschichte der Ikone „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“ weist darauf hin, dass der römische Historiker Eusebius den Menschen Einzelheiten über das Gesicht mitgeteilt hat. Der Herrscher der Stadt Edessa, Abgar, war schwer erkrankt und schickte einen Künstler zu Christus, um sein Porträt zu malen. Er konnte die Aufgabe nicht erfüllen, weil er vom göttlichen Glanz geblendet war.

Dann nahm Jesus das Leinen (Ubrus) und wischte damit sein Gesicht ab. Hier geschah ein Wunder – der Abdruck des Gesichts wurde auf die Materie übertragen. Das Bild wird „wunderbar“ genannt, weil es nicht von Menschenhand geschaffen wurde. So entstand die Ikone mit dem Namen „Retter, der nicht von Hand gemacht wurde“. Der Künstler brachte den Stoff mit dem Gesicht zum König, der ihn in seine Hände nahm und geheilt wurde. Seitdem hat das Bild viele Wunder bewirkt und tut dies auch heute noch.

Wer hat „Der Erlöser, der nicht von Händen gemacht wurde“ geschrieben?

Die ersten Ikonenlisten erschienen unmittelbar nach der Etablierung des Christentums in Russland. Es wird angenommen, dass es sich dabei um byzantinische und griechische Kopien handelte. Die Ikone des „nicht von Hand geschaffenen Erlösers“, deren Autor der Erlöser selbst war, wurde von König Abgar aufbewahrt und ihre Beschreibung ist dank Dokumenten zu uns gelangt. Es gibt einige wichtige Details, auf die Sie achten sollten, wenn Sie über ein Porträt nachdenken:

Das bedruckte Material wurde über einen Holzsockel gespannt und dieses Bild ist das einzige Bild von Jesus als menschlicher Person. Auf anderen Ikonen wird Christus entweder mit einigen Attributen oder beim Ausführen bestimmter Handlungen dargestellt.
Das Bild des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“ wird an der Schule der Ikonenmaler obligatorisch studiert. Darüber hinaus müssen sie als erste eigenständige Arbeit eine Liste anfertigen.
Nur auf dieser Ikone ist Jesus mit einem geschlossenen Heiligenschein dargestellt, der ein Symbol der Harmonie ist und die Vollständigkeit der Welt anzeigt.
Eine weitere wichtige Nuance des Symbols „Retter nicht von Hand gemacht“ besteht darin, dass das Gesicht des Retters symmetrisch dargestellt ist, nur die Augen sind leicht zur Seite geneigt, was das Bild lebendiger macht. Das Bild ist aus gutem Grund symmetrisch, denn es zeigt die Symmetrie von allem, was Gott geschaffen hat.
Das Gesicht des Erlösers drückt weder Schmerz noch Leid aus. Wenn Sie das Bild betrachten, können Sie Ausgeglichenheit und Freiheit von jeglichen Emotionen erkennen. Viele Gläubige halten ihn für die Verkörperung „reiner Schönheit“.
Die Ikone zeigt ein Porträt, aber auf Gemälden sind nicht nur der Kopf, sondern auch die Schultern abgebildet, hier fehlen sie jedoch. Dieses Detail wird unterschiedlich interpretiert, daher wird angenommen, dass der Kopf den Vorrang der Seele über den Körper anzeigt und auch als Erinnerung daran dient, dass Christus das Wichtigste für die Kirche ist.
In den meisten Fällen wird das Gesicht vor einem Stoffhintergrund dargestellt verschiedene Typen Falten Es gibt Optionen, wenn das Porträt vor einer Mauer präsentiert wird. In einigen Traditionen wird die Leinwand von Engelsflügeln getragen.

„Retter nicht von Hand gemacht“ Andrey Rublev

Der berühmte Künstler präsentierte sich der Welt große Menge Ikonen und das Bild von Jesus Christus waren ihm wichtig. Der Autor hat seine eigenen, leicht erkennbaren Merkmale, zum Beispiel weiche Übergänge von Licht in Schatten, die im völligen Gegensatz zu Kontrasten stehen. Die Ikone des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“, deren Autor Andrei Rublev, betont die außergewöhnliche Weichheit der Seele Christi, für die eine sanfte, warme Palette verwendet wurde. Aus diesem Grund wird das Symbol „leuchtend“ genannt. Das vom Künstler präsentierte Bild war das Gegenteil der byzantinischen Traditionen.

„Retter, der nicht von Hand gemacht wurde“ Simon Ushakov

Im Jahr 1658 schuf der Künstler sein berühmtestes Werk – das Antlitz Jesu „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“. Die Ikone wurde für ein Kloster in Sergiev Posad gemalt. Sie hat nein große Größen– 53x42 cm. Die Ikone von Simon Uschakow „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“ wurde mit Tempera auf Holz gemalt und der Autor verwendete für die Malerei charakteristische künstlerische Techniken der damaligen Zeit. Das Bild zeichnet sich durch die vollständige Darstellung der Gesichtszüge und die Licht- und Schattenübertragung des Volumens aus.

Wie hilft das Symbol „Savior Not Made by Hands“?

Das große Bild von Jesus Christus kann ein treuer Beschützer der Menschen werden, aber dafür müssen Sie einen Gebetsdialog mit ihm aufbauen. Wenn Sie sich dafür interessieren, wovor das Symbol „Retter nicht von Hand gemacht“ schützt, dann ist es wichtig zu wissen, dass es vor zahlreichen Krankheiten und verschiedenen Negativität schützt, die von außen auf eine Person gerichtet sind. Darüber hinaus sollten Sie vor dem Bild für das Heil der Seele, für Ihre Lieben und Kinder beten. Aufrichtige Appelle werden dazu beitragen, Ihr Wohlbefinden zu verbessern und verschiedene weltliche Angelegenheiten zu bewältigen.

Gebet „Zum Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde“

Sie können das Bild mit Ihren eigenen Worten ansprechen, Hauptsache, Sie kommen aus dem Herzen. Am meisten einfaches Gebet, das jedem Gläubigen bekannt ist – „Vater unser“. Es wurde den Menschen von Jesus selbst während seines irdischen Lebens geschenkt. Es gibt ein weiteres einfaches Gebet: „An den Erlöser, der nicht von Hand gemacht ist“, dessen Text unten aufgeführt ist. Lesen Sie es jeden Tag und zu jeder Zeit, wenn Ihr Herz es verlangt.

Akathist „Dem Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde“

Ein Lobgesang oder Akathist, wie er zur Ansprache verwendet wird Zu höheren Mächten für Hilfe. Sie können es selbst zu Hause lesen. Der Akathist „Zum Erlöser, der nicht von Hand gemacht ist“, dessen Text Sie einfach anhören können, hilft Ihnen, schlechte Gedanken loszuwerden, unsichtbare Unterstützung zu erhalten und an sich selbst zu glauben. Bitte beachten Sie, dass außer in besonderen Fällen (bei gesundheitlichen Problemen) im Stehen gesungen werden muss.

Die erste christliche Ikone ist der „nicht von Hand gefertigte Erlöser“; sie ist die Grundlage aller orthodoxen Ikonenverehrung.

Geschichte

Gemäß der im Chetya Menaion dargelegten Überlieferung schickte Abgar V. Uchama, der an Lepra erkrankt war, seinen Archivar Hannan (Ananias) mit einem Brief zu Christus, in dem er Christus bat, nach Edessa zu kommen und ihn zu heilen. Hannan war ein Künstler, und Abgar wies ihn an, sein Bild zu malen und es ihm zu bringen, wenn der Erretter nicht kommen könne.

Hannan fand Christus umgeben von einer dichten Menschenmenge; Er stand auf einem Stein, von dem aus er besser sehen konnte, und versuchte, den Erlöser darzustellen. Als Christus sah, dass Hannan sein Porträt anfertigen wollte, bat er um Wasser, wusch sich, wischte sein Gesicht mit einem Tuch ab und sein Bild wurde auf dieses Tuch gedruckt. Der Erretter überreichte Hannan diese Tafel mit dem Auftrag, sie mit einem Antwortbrief an den Absender zu nehmen. In diesem Brief weigerte sich Christus, selbst nach Edessa zu gehen, und sagte, er müsse erfüllen, wozu er gesandt wurde. Nach Abschluss seiner Arbeit versprach er, einen seiner Jünger zu Abgar zu schicken.

Nach Erhalt des Porträts wurde Avgar von seiner Hauptkrankheit geheilt, sein Gesicht blieb jedoch geschädigt.

Nach Pfingsten reiste der heilige Apostel Thaddäus nach Edessa. Er predigte die Frohe Botschaft und taufte den König am meisten Bevölkerung. Als Abgar aus dem Taufbecken kam, stellte er fest, dass er vollständig geheilt war und dankte dem Herrn. Auf Befehl von Avgar wurde der heilige Obrus (Teller) auf ein Brett aus verrottendem Holz geklebt, dekoriert und anstelle des zuvor dort befindlichen Idols über den Stadttoren platziert. Und jeder musste das „wundersame“ Bild Christi als neuen himmlischen Schutzpatron der Stadt verehren.

Der Enkel von Abgar plante jedoch, nachdem er den Thron bestiegen hatte, das Volk zur Anbetung von Götzen zurückzubringen und zu diesem Zweck das Bild, das nicht von Hand gemacht wurde, zu zerstören. Der Bischof von Edessa wurde in einer Vision vor diesem Plan gewarnt und befahl, die Nische, in der sich das Bild befand, zu vermauern und davor eine brennende Lampe aufzustellen.
Mit der Zeit geriet dieser Ort in Vergessenheit.

Im Jahr 544, während der Belagerung von Edessa durch die Truppen des persischen Königs Chozroes, erhielt der Bischof von Edessa, Eulalis, eine Offenbarung über den Verbleib der nicht von Hand gefertigten Ikone. Nachdem sie das Mauerwerk an der angegebenen Stelle abgebaut hatten, sahen die Bewohner nicht nur ein perfekt erhaltenes Bild und eine Lampe, die seit so vielen Jahren nicht erloschen war, sondern auch den Abdruck des Allerheiligsten Antlitzes auf der Keramik – eine Tonplatte, die das bedeckte heiliges Futter.

Nach der Zusage Prozession mit dem „Bild nicht von Hand gemacht“ entlang der Stadtmauer Persische Armee zurückgezogen.

Leinentuch mit dem Bild von Christus lange Zeit wurde in Edessa als wichtigster Schatz der Stadt aufbewahrt. Während der Zeit des Bildersturms bezog sich Johannes von Damaskus auf das Bild, das nicht von Hand gemacht wurde, und im Jahr 787 auf das Siebte Ökumenischer Rat, und nannte es den wichtigsten Beweis für die Ikonenverehrung. Im Jahr 944 kauften die byzantinischen Kaiser Konstantin Porphyrogenitus und Römer I. das nicht von Hand gefertigte Bild aus Edessa. Menschenmassen umringten die Prozession und bildeten den Schlusspunkt der Prozession, als das Image Miraculous von der Stadt an das Ufer des Euphrat gebracht wurde, wo Galeeren auf die Prozession zur Überquerung des Flusses warteten. Die Christen begannen zu murren und weigerten sich, das heilige Bild aufzugeben, es sei denn, es gäbe ein Zeichen von Gott. Und ihnen wurde ein Zeichen gegeben. Plötzlich schwamm die Galeere, auf die das „Bild nicht von Hand gemacht“ bereits gebracht worden war, bewegungslos und landete am gegenüberliegenden Ufer.

Die schweigenden Edesser kehrten in die Stadt zurück und die Prozession mit der Ikone zog weiter auf dem trockenen Weg. Während der Reise nach Konstantinopel wurden immer wieder Heilungswunder vollbracht. Die Mönche und Heiligen, die das Bild, das nicht von Hand gemacht wurde, begleiteten, reisten mit einer großartigen Zeremonie auf dem Seeweg durch die gesamte Hauptstadt und installierten das heilige Bild in der Pharos-Kirche. Zu Ehren dieses Ereignisses wurde der 16. August gegründet Religiöser FeiertagÜberführung des nicht von Hand geschaffenen Bildes (Ubrus) des Herrn Jesus Christus von Edessa nach Konstantinopel.

Genau 260 Jahre lang wurde das Bild, das nicht von Hand gemacht wurde, in Konstantinopel (Konstantinopel) aufbewahrt. Im Jahr 1204 richteten die Kreuzfahrer ihre Waffen gegen die Griechen und eroberten Konstantinopel. Zusammen mit viel Gold, Schmuck und heiligen Gegenständen erbeuteten sie das Bild, das nicht von Hand gemacht wurde, und transportierten es zum Schiff. Doch nach dem unergründlichen Schicksal des Herrn blieb das Wunderbild nicht in ihren Händen. Als sie über das Marmarameer segelten, erhob sich plötzlich ein schrecklicher Sturm und das Schiff sank schnell. Das größte christliche Heiligtum ist verschwunden. Damit endet die Geschichte des wahren Bildes des Erlösers, das nicht von Hand geschaffen wurde.

Einer Legende zufolge wurde das nicht von Hand gefertigte Bild um 1362 nach Genua überführt, wo es zu Ehren des Apostels Bartholomäus in einem Kloster aufbewahrt wird.

Plat der Heiligen Veronika

Im Westen verbreitete sich die Legende vom Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde Geschichten vom Plath der Heiligen Veronika. Demnach schenkte ihm die fromme Jüdin Veronika, die Christus auf seinem Kreuzweg nach Golgatha begleitete, ein Leinentaschentuch, damit Christus Blut und Schweiß von seinem Gesicht wischen konnte. Auf dem Taschentuch war das Gesicht Jesu eingeprägt.

Das Relikt rief „Veronicas Vorstand“ aufbewahrt in der Kathedrale St. Peter in Rom. Vermutlich entstand der Name Veronica bei der Erwähnung des Bildes, das nicht von Hand gemacht wurde, als Verzerrung des Lateinischen. Vera-Symbol (wahres Bild). In der westlichen Ikonographie Besonderheit Bilder des „Tellers der Veronika“ – einer Dornenkrone auf dem Kopf des Erlösers.

Ikonographie

In der Tradition der orthodoxen Ikonenmalerei gibt es zwei Haupttypen von Bildern des Heiligen Antlitzes: „Spas am Ubrus“, oder „Ubrus“ Und „Thermen am Chrepii“, oder "Schädel".

Auf Ikonen vom Typ „Spas on the Ubrus“ ist das Bild des Gesichts des Erlösers vor dem Hintergrund eines Tuches platziert, dessen Stoff in Falten gerafft ist und dessen obere Enden mit Knoten zusammengebunden sind. Um den Kopf herum befindet sich ein Heiligenschein, ein Symbol der Heiligkeit. Die Farbe des Heiligenscheins ist normalerweise golden. Im Gegensatz zu den Heiligenscheinen hat der Heiligenschein des Erlösers ein eingraviertes Kreuz. Dieses Element findet sich nur in der Ikonographie von Jesus Christus. In byzantinischen Bildern wurde es dekoriert Edelsteine. Später wurde das Kreuz in Heiligenscheinen so dargestellt, dass es aus neun Linien bestand, entsprechend der Anzahl der neun Engelsränge, und drei wurden eingraviert griechische Buchstaben(Ich bin Jehova) und an den Seiten des Heiligenscheins im Hintergrund den abgekürzten Namen des Erretters – IC und HS. Solche Ikonen wurden in Byzanz „Heiliges Mandylion“ genannt (Άγιον Μανδύλιον vom griechischen μανδύας – „ubrus, Umhang“).

Auf Ikonen wie „Der Erlöser auf der Chrepiya“ oder „Chrepiye“ war der Legende nach auch das Bild des Gesichts des Erlösers nach dem wundersamen Erwerb des Ubrus auf die Ceramidfliesen eingraviert, mit denen das Bild nicht von Hand gemacht war bedeckt. Solche Ikonen wurden in Byzanz „Heiliger Keramidion“ genannt. Auf ihnen ist kein Bild der Tafel zu sehen, der Hintergrund ist glatt und imitiert teilweise die Textur von Fliesen oder Mauerwerk.

Die ältesten Bilder wurden auf einem sauberen Hintergrund erstellt, ohne jegliche Hinweise auf Material oder Fliesen.

Ubrus mit Falten beginnt sich ab dem 14. Jahrhundert auf russischen Ikonen auszubreiten.
Bilder des Erlösers mit keilförmigem Bart (der zu einem oder zwei schmalen Enden zusammenläuft) sind auch in byzantinischen Quellen bekannt, allerdings nahmen sie nur auf russischem Boden Gestalt an und erhielten den Namen „Retter des nassen Brad“.

Retter, der nicht von Hand gemacht wurde „Retter von Wet Brad“

In der Kathedrale Mariä Himmelfahrt Mutter Gottes Im Kreml gibt es eine der verehrten und seltenen Ikonen - „Spas the Ardent Eye“. Es wurde 1344 für die alte Mariä Himmelfahrt-Kathedrale geschrieben. Es zeigt das strenge Gesicht Christi, der die Feinde der Orthodoxie durchdringend und streng ansieht – Russland stand zu dieser Zeit unter dem Joch der Tataren-Mongolen.

Wundersame Listen des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“

„Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“ ist eine Ikone, die besonders von orthodoxen Christen in Russland verehrt wird. Seit dem Massaker von Mamaev ist es immer auf den russischen Militärflaggen zu sehen.

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Die früheste erhaltene Ikone des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“ – ein doppelseitiges Bild aus Nowgorod aus dem 12. Jahrhundert – befindet sich in der Tretjakow-Galerie.

Retter nicht von Hand gemacht. Drittes Viertel des 12. Jahrhunderts. Nowgorod

Verherrlichung des Kreuzes (Rückseite der nicht von Hand gefertigten Ikone des Erlösers) XII Jahrhundert. Nowgorod

Durch viele seiner Ikonen manifestierte sich der Herr und offenbarte wundersame Wunder. So machte sich beispielsweise im Dorf Spassky in der Nähe der Stadt Tomsk im Jahr 1666 ein Tomsker Maler, bei dem die Dorfbewohner eine Ikone des Heiligen Wundertäters Nikolaus für ihre Kapelle bestellten, nach allen Regeln an die Arbeit. Er rief die Bewohner zum Fasten und Beten auf und malte auf die vorbereitete Tafel das Gesicht des Heiligen Gottes, damit dieser am nächsten Tag mit Farben arbeiten konnte. Aber am nächsten Tag sah ich anstelle des Heiligen Nikolaus auf der Tafel die Umrisse des wundersamen Bildes von Christus dem Erlöser! Zweimal stellte er die Gesichtszüge des Heiligen Nikolaus des Angenehmen wieder her, und zweimal wurde auf wundersame Weise das Gesicht des Erlösers auf der Tafel wiederhergestellt. Das Gleiche geschah ein drittes Mal. So wurde die Ikone des Wunderbildes an die Tafel geschrieben. Das Gerücht über das Zeichen, das stattgefunden hatte, verbreitete sich weit über Spassky hinaus, und von überall her strömten Pilger hierher. Es war viel Zeit vergangen; durch Feuchtigkeit und Staub war die ständig geöffnete Ikone baufällig geworden und musste restauriert werden. Dann, am 13. März 1788, begann der Ikonenmaler Daniil Petrov mit dem Segen von Abt Palladius, dem Abt des Klosters in Tomsk, mit einem Messer das frühere Gesicht des Erlösers von der Ikone zu entfernen, um ein neues zu malen eins. Ich habe bereits eine ganze Handvoll Farben von der Tafel genommen, aber das heilige Antlitz des Erlösers blieb unverändert. Jeder, der dieses Wunder sah, war voller Angst, und seitdem hat sich niemand mehr getraut, das Bild zu aktualisieren. Im Jahr 1930 wurde dieser Tempel, wie die meisten Kirchen, geschlossen und die Ikone verschwand.

Das wundersame Bild von Christus dem Erlöser, das von niemand weiß wer und niemand weiß wann in der Stadt Wjatka auf der Veranda (Veranda vor der Kirche) der Himmelfahrtskathedrale errichtet wurde, wurde durch die unzähligen Heilungen berühmt, die stattfanden davor, hauptsächlich aufgrund von Augenkrankheiten. Eine Besonderheit des Vyatka-Retters, der nicht von Hand gemacht wurde, ist das Bild von an den Seiten stehenden Engeln, deren Figuren nicht vollständig dargestellt sind. Daran hing die Kopie der wundersamen Wjatka-Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers innenüber dem Spasski-Tor des Moskauer Kremls. Die Ikone selbst wurde aus Khlynov (Vyatka) geliefert und 1647 im Moskauer Nowospasski-Kloster zurückgelassen. Die genaue Liste wurde nach Khlynov geschickt und die zweite über den Toren des Frolovskaya-Turms angebracht. Zu Ehren des Bildes des Erlösers und des Freskos des Erlösers von Smolensk an der Außenseite wurden das Tor, durch das die Ikone geliefert wurde, und der Turm selbst Spassky genannt.

Noch eins wundersames Bild des Erlösers, das nicht von Hand geschaffen wurde gelegen in der Spaso-Preobrazhensky-Kathedrale in St. Petersburg.

Ikone „Retter nicht von Hand gemacht“ in der Verklärungskathedrale in St. Petersburg. War das Lieblingsbild von Kaiser Peter I.

Die Ikone wurde vermutlich 1676 vom berühmten Moskauer Ikonenmaler Simon Uschakow für Zar Alexei Michailowitsch gemalt. Es wurde von der Königin ihrem Sohn Peter I. übergeben. Er nahm die Ikone immer auf Feldzüge mit. Vor dieser Ikone betete der Kaiser bei der Gründung von St. Petersburg sowie am Vorabend der schicksalhaften Schlacht von Poltawa für Russland. Diese Ikone rettete dem König mehr als einmal das Leben. Kaiser Alexander III. trug eine Liste dieser wundersamen Ikone bei sich. Beim Absturz des Zarenzuges auf der Strecke Kursk-Charkow-Asow Eisenbahn Am 17. Oktober 1888 verließ er zusammen mit seiner gesamten Familie unverletzt den zerstörten Wagen. Auch die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers blieb intakt, sogar das Glas im Ikonenkasten blieb intakt.

In der Besprechung Landesmuseum Kunst Georgiens gibt es eine Enkaustik-Ikone aus dem 7. Jahrhundert, genannt „Anchiskhatsky-Retter“, Christus aus der Brust darstellend. Die georgische Volkstradition identifiziert diese Ikone mit dem Bild des nicht von Hand gefertigten Erlösers aus Edessa.

„Anchiskhatsky Savior“ ist einer der am meisten verehrten georgischen Schreine. In der Antike befand sich die Ikone im Anchi-Kloster im Südwesten Georgiens; 1664 wurde es zu Ehren der Geburt Christi in die Kirche von Tiflis verlegt heilige Mutter Gottes, VI Jahrhundert, das nach der Übertragung der Ikone den Namen Anchiskhati erhielt (derzeit im Staatlichen Kunstmuseum Georgiens aufbewahrt).

Wunderbare Ikone„Allbarmherziger Erlöser“ in Tutaev

Die wundersame Ikone des „Allbarmherzigen Erlösers“ befindet sich in der Tutaevsky-Auferstehungskathedrale. Das antike Bild wurde Mitte des 15. Jahrhunderts vom berühmten Ikonenmaler Dionysius Glushitsky gemalt. Das Symbol ist riesig – etwa 3 Meter.

Ursprünglich befand sich die Ikone in der Kuppel (es war der „Himmel“) einer Holzkirche zu Ehren der heiligen Fürsten Boris und Gleb, was ihre große Größe (drei Meter Höhe) erklärt. Als die Steinkirche gebaut wurde, wurde die Ikone des Erlösers in die Sommerkirche der Auferstehung verlegt.

Im Jahr 1749 wurde das Bild auf Erlass des Heiligen Arseny (Matseevich) nach Rostow dem Großen gebracht. Die Ikone blieb 44 Jahre lang im Bischofshaus; erst 1793 durften die Einwohner von Borissoglebsk sie in die Kathedrale zurückbringen. Mit großer Freude trugen sie das Heiligtum aus Rostow in ihren Armen und hielten vor der Siedlung am Fluss Kovat an, um den Straßenstaub abzuwaschen. Wo sie das Symbol platzierten, hämmerte ich den Schlüssel sauber Quellwasser, das bis heute existiert und als heilig und heilend gilt.

Von diesem Zeitpunkt an geschahen am heiligen Bild Wunder der Heilung von körperlichen und geistigen Krankheiten. Im Jahr 1850 wurde die Ikone mit Geldern dankbarer Gemeindemitglieder und Pilger mit einer silbervergoldeten Krone und einem Messgewand verziert, die 1923 von den Bolschewiki beschlagnahmt wurden. Die Krone, die sich derzeit auf dem Symbol befindet, ist dessen Kopie.

Existiert lange Tradition Kriechen Sie mit Gebet unter der wundersamen Ikone des Erretters auf Ihren Knien. Zu diesem Zweck gibt es im Icon-Case unter dem Icon ein spezielles Fenster.

Jedes Jahr am 2. Juli, am Feiertag der Kathedrale, wird das Gnadenbild auf einer speziellen Trage aus der Kirche getragen und es findet eine Prozession mit der Ikone des Erlösers mit Gesang und Gebeten durch die Straßen der Stadt statt.

Und dann klettern die Gläubigen auf Wunsch in das Loch unter der Ikone – ein Heilloch – und kriechen auf den Knien oder auf den Hüften unter dem „Allbarmherzigen Erlöser“ mit einem Gebet um Heilung.

Nach christlicher Tradition ist das wundersame Bild des Erlösers Jesus Christus einer der Beweise für die Wahrheit der Inkarnation der zweiten Person der Dreieinigkeit im Menschenbild. Die Fähigkeit, das Bild Gottes einzufangen, ist nach den Lehren der orthodoxen Kirche mit der Menschwerdung verbunden, also mit der Geburt von Jesus Christus, Gott dem Sohn oder, wie die Gläubigen ihn gewöhnlich nennen, dem Erlöser, dem Erlöser . Vor seiner Geburt war das Erscheinen von Ikonen unwirklich – Gott der Vater ist unsichtbar und unverständlich, daher unverständlich. So war der erste Ikonenmaler Gott selbst, sein Sohn – „das Bild seiner Hypostase“ (Hebr. 1,3). Gott erhielt ein menschliches Gesicht, das Wort wurde Fleisch für die Erlösung des Menschen.

Dokumentarfilm „SPAS NOT MADE BY HANDS“ (2007)

Ein Bild, das uns der Erretter selbst hinterlassen hat. Die allererste detaillierte Lebensbeschreibung der Erscheinung Jesu Christi wurde uns vom Prokonsul von Palästina, Publius Lentulus, hinterlassen. In Rom wurde in einer der Bibliotheken ein unbestreitbar wahrheitsgetreues Manuskript gefunden, das von großem historischen Wert ist. Dies ist ein Brief, den Publius Lentulus, der vor Pontius Pilatus Judäa regierte, an den Herrscher von Rom schrieb.

Troparion, Ton 2
Wir beten Dein reinstes Bild an, o Guter, und bitten um Vergebung unserer Sünden, o Christus, unser Gott. Denn durch Deinen Willen hast Du Dich geruht, im Fleisch zum Kreuz aufzusteigen, damit Du das befreist, was Du aus der Welt erschaffen hast Werk des Feindes. Wir rufen auch voller Dankbarkeit zu Dir: Du hast alle mit Freude erfüllt, unser Erlöser, der gekommen ist, um die Welt zu retten.

Kontakion, Ton 2
Dein unbeschreiblicher und göttlicher Blick auf den Menschen, das unbeschreibliche Wort des Vaters und das ungeschriebene und von Gott geschriebene Bild führen siegreich zu Deiner falschen Inkarnation. Wir ehren ihn mit Küssen.

Gebet zum Herrn
Herr, großzügig und barmherzig, langmütig und barmherzig, inspiriere unser Gebet und erhöre die Stimme unseres Gebets, schaffe mit uns ein Zeichen des Guten, führe uns auf Deinem Weg, um in Deiner Wahrheit zu wandeln, erfreue unsere Herzen , aus Angst vor Deinem Heiligen Namen. Du bist großartig und wirkst Wunder, Du bist der einzige Gott, und es gibt niemanden wie Dich in Gott, Herr, stark in der Barmherzigkeit und gut in der Stärke, um allen zu helfen, sie zu trösten und zu retten, die auf Deinen heiligen Namen vertrauen. Amen.

Ein weiteres Gebet zum Herrn
Oh, Allerheiligster Herr Jesus Christus, unser Gott, du bist älter als deine menschliche Natur, du hast dein Gesicht mit Weihwasser abgewaschen und es mit einem Müll abgewischt, also hast du es auf wundersame Weise auf demselben Bordstein abgebildet und dich dazu entschlossen, es zu senden an den Prinzen von Edessa Abgar, um ihn von einer Krankheit zu heilen. Siehe, jetzt suchen wir, deine sündigen Diener, besessen von unseren geistigen und körperlichen Leiden, dein Angesicht, o Herr, und mit David rufen wir in der Demut unserer Seelen: Wende dein Angesicht, o Herr, nicht von uns ab, und Wende dich nicht im Zorn von deinen Dienern ab, o Helfer für uns. Wache auf, lehne uns nicht ab und verlass uns nicht. Oh, allbarmherziger Herr, unser Retter, zeige Dich in unseren Seelen, damit wir in Heiligkeit und Wahrheit leben und Deine Söhne und Erben Deines Königreichs sein werden, und damit wir nicht aufhören werden, Dich, unseren barmherzigen Gott, zu verherrlichen. zusammen mit Deinem Anfangsvater und dem Allerheiligsten Geist. Für immer und ewig. Amen.

Die erste christliche Ikone ist der „nicht von Hand gefertigte Erlöser“; sie ist die Grundlage aller orthodoxen Ikonenverehrung.

Nach Erhalt des Porträts wurde Avgar von seiner Hauptkrankheit geheilt, sein Gesicht blieb jedoch geschädigt.

Nach Pfingsten reiste der heilige Apostel Thaddäus nach Edessa. Er predigte die Frohe Botschaft und taufte den König und den Großteil der Bevölkerung. Als Abgar aus dem Taufbecken kam, stellte er fest, dass er vollständig geheilt war und dankte dem Herrn. Auf Befehl von Avgar wurde der heilige Obrus (Teller) auf ein Brett aus verrottendem Holz geklebt, dekoriert und anstelle des zuvor dort befindlichen Idols über den Stadttoren platziert. Und jeder musste das „wundersame“ Bild Christi als neuen himmlischen Schutzpatron der Stadt verehren.

Nach einer religiösen Prozession mit dem Bildnis, das nicht von Hand gemacht wurde, entlang der Stadtmauern zog sich die persische Armee zurück.

Als wichtigster Schatz der Stadt wurde in Edessa lange Zeit ein Leinentuch mit dem Bildnis Christi aufbewahrt. Während der Zeit des Bildersturms verwies Johannes von Damaskus auf das Bild, das nicht von Hand gemacht wurde, und nannte es im Jahr 787 auf dem Siebten Ökumenischen Konzil den wichtigsten Beweis für die Ikonenverehrung. Im Jahr 944 kauften die byzantinischen Kaiser Konstantin Porphyrogenitus und Römer I. das nicht von Hand gefertigte Bild aus Edessa. Menschenmassen umringten die Prozession und bildeten den Schlusspunkt der Prozession, als das Image Miraculous von der Stadt an das Ufer des Euphrat gebracht wurde, wo Galeeren auf die Prozession zur Überquerung des Flusses warteten. Die Christen begannen zu murren und weigerten sich, das heilige Bild aufzugeben, es sei denn, es gäbe ein Zeichen von Gott. Und ihnen wurde ein Zeichen gegeben. Plötzlich schwamm die Galeere, auf die das „Bild nicht von Hand gemacht“ bereits gebracht worden war, bewegungslos und landete am gegenüberliegenden Ufer.

Die schweigenden Edesser kehrten in die Stadt zurück und die Prozession mit der Ikone zog weiter auf dem trockenen Weg. Während der Reise nach Konstantinopel wurden immer wieder Heilungswunder vollbracht. Die Mönche und Heiligen, die das Bild, das nicht von Hand gemacht wurde, begleiteten, reisten mit einer großartigen Zeremonie auf dem Seeweg durch die gesamte Hauptstadt und installierten das heilige Bild in der Pharos-Kirche. Zu Ehren dieses Ereignisses wurde am 16. August der kirchliche Feiertag der Überführung des nicht von Hand geschaffenen Bildes (Ubrus) des Herrn Jesus Christus von Edessa nach Konstantinopel eingeführt.

Einer Legende zufolge wurde das nicht von Hand gefertigte Bild um 1362 nach Genua überführt, wo es zu Ehren des Apostels Bartholomäus in einem Kloster aufbewahrt wird.
In der Tradition der orthodoxen Ikonenmalerei gibt es zwei Haupttypen von Bildern des Heiligen Antlitzes: „Retter auf dem Ubrus“ oder „Ubrus“ und „Retter auf dem Chrepiya“ oder „Chrepiya“.

Auf Ikonen vom Typ „Spas on the Ubrus“ ist das Bild des Gesichts des Erlösers vor dem Hintergrund eines Tuches platziert, dessen Stoff in Falten gerafft ist und dessen obere Enden mit Knoten zusammengebunden sind. Um den Kopf herum befindet sich ein Heiligenschein, ein Symbol der Heiligkeit. Die Farbe des Heiligenscheins ist normalerweise golden. Im Gegensatz zu den Heiligenscheinen hat der Heiligenschein des Erlösers ein eingraviertes Kreuz. Dieses Element findet sich nur in der Ikonographie von Jesus Christus. Auf byzantinischen Bildern war es mit Edelsteinen verziert. Später wurde das Kreuz in Heiligenscheinen so dargestellt, dass es aus neun Linien bestand, entsprechend der Anzahl der neun Engelsränge, und es waren drei griechische Buchstaben eingraviert (Ich bin Jehova), und auf den Seiten des Heiligenscheins im Hintergrund wurde der abgekürzte Name platziert des Erlösers - IC und HS. Solche Ikonen wurden in Byzanz „Heiliges Mandylion“ genannt (Άγιον Μανδύλιον vom griechischen μανδύας – „ubrus, Umhang“).

Die ältesten Bilder wurden auf einem sauberen Hintergrund erstellt, ohne jegliche Hinweise auf Material oder Fliesen. Die früheste erhaltene Ikone des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“ – ein doppelseitiges Bild aus Nowgorod aus dem 12. Jahrhundert – befindet sich in der Tretjakow-Galerie.

Ubrus mit Falten beginnt sich ab dem 14. Jahrhundert auf russischen Ikonen auszubreiten.
Bilder des Erlösers mit einem keilförmigen Bart (der zu einem oder zwei schmalen Enden zusammenläuft) sind auch in byzantinischen Quellen bekannt, allerdings nahmen sie nur auf russischem Boden Gestalt in einem separaten ikonografischen Typ an und erhielten den Namen „Retter des nassen Brad“. .

In der Kathedrale Mariä Himmelfahrt im Kreml befindet sich eine der verehrten und seltenen Ikonen – „Das glühende Auge des Erlösers“. Es wurde 1344 für die alte Mariä Himmelfahrt-Kathedrale geschrieben. Es zeigt das strenge Gesicht Christi, der die Feinde der Orthodoxie durchdringend und streng ansieht – Russland stand zu dieser Zeit unter dem Joch der Tataren-Mongolen.

A.G. Namerowski. Sergius von Radonesch segnet Dmitri Donskoi für eine Waffentat

Durch viele seiner Ikonen manifestierte sich der Herr und offenbarte wundersame Wunder. So machte sich beispielsweise im Dorf Spassky in der Nähe der Stadt Tomsk im Jahr 1666 ein Tomsker Maler, bei dem die Dorfbewohner eine Ikone des Heiligen Wundertäters Nikolaus für ihre Kapelle bestellten, nach allen Regeln an die Arbeit. Er rief die Bewohner zum Fasten und Beten auf und malte auf die vorbereitete Tafel das Gesicht des Heiligen Gottes, damit dieser am nächsten Tag mit Farben arbeiten konnte. Aber am nächsten Tag sah ich anstelle des Heiligen Nikolaus auf der Tafel die Umrisse des wundersamen Bildes von Christus dem Erlöser! Zweimal stellte er die Gesichtszüge des Heiligen Nikolaus des Angenehmen wieder her, und zweimal wurde auf wundersame Weise das Gesicht des Erlösers auf der Tafel wiederhergestellt. Das Gleiche geschah ein drittes Mal. So wurde die Ikone des Wunderbildes an die Tafel geschrieben. Das Gerücht über das Zeichen, das stattgefunden hatte, verbreitete sich weit über Spassky hinaus, und von überall her strömten Pilger hierher. Es war viel Zeit vergangen; durch Feuchtigkeit und Staub war die ständig geöffnete Ikone baufällig geworden und musste restauriert werden. Dann, am 13. März 1788, begann der Ikonenmaler Daniil Petrov mit dem Segen von Abt Palladius, dem Abt des Klosters in Tomsk, mit einem Messer das bisherige Gesicht des Erlösers von der Ikone zu entfernen, um ein neues zu malen eins. Ich habe bereits eine ganze Handvoll Farben von der Tafel genommen, aber das heilige Antlitz des Erlösers blieb unverändert. Jeder, der dieses Wunder sah, war voller Angst, und seitdem hat sich niemand mehr getraut, das Bild zu aktualisieren. Im Jahr 1930 wurde dieser Tempel, wie die meisten Kirchen, geschlossen und die Ikone verschwand.

Das wundersame Bild von Christus dem Erlöser, das von niemand weiß wer und niemand weiß wann in der Stadt Wjatka auf der Veranda (Veranda vor der Kirche) der Himmelfahrtskathedrale errichtet wurde, wurde durch die unzähligen Heilungen berühmt, die stattfanden davor, hauptsächlich aufgrund von Augenkrankheiten. Eine Besonderheit des Vyatka-Retters, der nicht von Hand gemacht wurde, ist das Bild von an den Seiten stehenden Engeln, deren Figuren nicht vollständig dargestellt sind. Bis 1917 hing die Kopie der wundersamen Wjatka-Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers im Inneren über dem Spasski-Tor des Moskauer Kremls. Die Ikone selbst wurde aus Khlynov (Vyatka) geliefert und 1647 im Moskauer Nowospasski-Kloster zurückgelassen. Die genaue Liste wurde nach Khlynov geschickt und die zweite über den Toren des Frolovskaya-Turms angebracht. Zu Ehren des Bildes des Erlösers und des Freskos des Erlösers von Smolensk an der Außenseite wurden das Tor, durch das die Ikone geliefert wurde, und der Turm selbst Spassky genannt.

Ein weiteres wundersames Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers befindet sich in der Verklärungskathedrale in St. Petersburg. Die Ikone wurde vom berühmten Ikonenmaler Simon Uschakow für Zar Alexei Michailowitsch gemalt. Es wurde von der Königin ihrem Sohn Peter I. übergeben. Er nahm die Ikone immer auf Feldzügen mit und war bei der Gründung von St. Petersburg dabei. Diese Ikone rettete dem König mehr als einmal das Leben. Kaiser Alexander III. trug eine Liste dieser wundersamen Ikone bei sich. Beim Unglück des Zarenzuges auf der Kursk-Charkow-Asow-Eisenbahn am 17. Oktober 1888 stieg er zusammen mit seiner gesamten Familie unverletzt aus dem zerstörten Waggon. Auch die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers blieb intakt, sogar das Glas im Ikonenkasten blieb intakt.

In der Sammlung des Staatlichen Kunstmuseums Georgiens befindet sich eine Enkaustik-Ikone aus dem 7. Jahrhundert, genannt „Anchiskhat-Retter“, die Christus aus der Truhe darstellt. Die georgische Volkstradition identifiziert diese Ikone mit dem Bild des nicht von Hand gefertigten Erlösers aus Edessa.
Im Westen verbreitete sich die Legende vom nicht von Hand geschaffenen Erlöser als Legende von der Zahlung der Heiligen Veronika. Demnach schenkte ihm die fromme Jüdin Veronika, die Christus auf seinem Kreuzweg nach Golgatha begleitete, ein Leinentaschentuch, damit Christus Blut und Schweiß von seinem Gesicht wischen konnte. Auf dem Taschentuch war das Gesicht Jesu eingeprägt. Die Reliquie, „Veronika-Tafel“ genannt, wird in der Kathedrale St. Peter in Rom. Vermutlich entstand der Name Veronica bei der Erwähnung des Bildes, das nicht von Hand gemacht wurde, als Verzerrung des Lateinischen. Vera-Symbol (wahres Bild). Ein charakteristisches Merkmal der Bilder des „Tellers der Veronika“ in der westlichen Ikonographie ist die Dornenkrone auf dem Kopf des Erlösers.

Nach christlicher Tradition ist das wundersame Bild des Erlösers Jesus Christus einer der Beweise für die Wahrheit der Inkarnation der zweiten Person der Dreieinigkeit im Menschenbild. Die Fähigkeit, das Bild Gottes einzufangen, ist nach den Lehren der orthodoxen Kirche mit der Menschwerdung verbunden, also mit der Geburt von Jesus Christus, Gott dem Sohn oder, wie die Gläubigen ihn gewöhnlich nennen, dem Erlöser, dem Erlöser . Vor seiner Geburt war das Erscheinen von Ikonen unwirklich – Gott der Vater ist unsichtbar und unverständlich, daher unverständlich. So war der erste Ikonenmaler Gott selbst, sein Sohn – „das Bild seiner Hypostase“ (Hebr. 1,3). Gott erhielt ein menschliches Gesicht, das Wort wurde Fleisch für die Erlösung des Menschen.

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Dokumentarfilm „Der Erlöser ist nicht von Hand gemacht“

Regie: T. Malova, Russland, 2007

Sie sagen, dass dies während des irdischen Lebens des Erretters geschah. Der Herrscher der Stadt Edessa, Prinz Avgar, war schwer erkrankt. Nachdem er von den unzähligen Heilungen gehört hatte, die Jesus Christus vollbrachte, wollte Abgar den Erlöser sehen. Er schickte einen Maler, um das Antlitz Christi zu malen.

Der Künstler konnte den Auftrag jedoch nicht erfüllen. Das Gesicht des Herrn strahlte so stark, dass der Pinsel des Meisters sein Licht nicht vermitteln konnte. Dann wischte der Herr, nachdem er sich gewaschen hatte, sein reinstes Gesicht mit einem Handtuch ab, und sein Bild wurde auf wundersame Weise darauf abgebildet. Nachdem er das Bild erhalten hatte, wurde Avgar von seiner Krankheit geheilt.

Ikone des Erlösers, nicht von Hand gefertigt Vorderseite Reliquiar - das größte Heiligtum der christlichen Welt,
1204 während der Plünderung Konstantinopels durch die Kreuzfahrer verloren.
Der Überlieferung nach wurde sie auf wundersame Weise auf ein Stück Stoff eingeprägt, mit dem der Herr nach dem Waschen sein Gesicht abwischte. Jesus Christus gab sein Bild dem Diener des an Lepra erkrankten Königs Abgar von Edessa. Das Bild heilte den König und machte ihn zum Christen. Das Wunder der Heilung eines Bildes, das nicht von Hand geschaffen wurde, war das erste, das nicht vom Herrn selbst, sondern von seinem Bild vollbracht wurde. Es wurde zum Zeichen der Heiligkeit der Bilder der Kirche, der Wunderkraft ihrer Ikonen. Der Überlieferung nach ist die Ikone „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“ das erste Bild, das einem Ikonenmaler mit abgeschlossener Ausbildung anvertraut wird.

Manchmal wird dieses Bild, wie viele andere auch, „Goldhaariger Erlöser“ (Retter Zlatovlasy) genannt, da das Haar Christi von goldenen Linien gesäumt ist. Der Heiligenschein hat die Form eines Kreuzes und nimmt fast die gesamte Fläche der Ikone ein. Der Blick Christi ist nach links gerichtet. In den oberen Ecken des Mittelstücks befindet sich eine Inschrift: IС ХС.

Das wundersame, wundersame Bild des Erlösers, das sich im Nowospasski-Kloster befindet und dessen Hauptheiligtum darstellt, war gleichzeitig ein gesamtrussischer Kirchenschatz, der vom orthodoxen russischen Volk zutiefst verehrt wurde.

Im Westen verbreitete sich die Legende vom nicht von Hand geschaffenen Erlöser als Legende von der Zahlung der Heiligen Veronika. Einer von ihnen zufolge war Veronica eine Schülerin des Erlösers, konnte ihn aber nicht die ganze Zeit begleiten und beschloss, beim Maler ein Porträt des Erlösers zu bestellen. Doch auf dem Weg zum Künstler traf sie den Erlöser, der auf wundersame Weise sein Gesicht auf ihren Teller prägte. Veronikas Stoff war mit heilender Kraft ausgestattet. Mit seiner Hilfe wurde der römische Kaiser Tiberius geheilt. Später erscheint eine weitere Option. Als Christus nach Golgatha geführt wurde, wischte Veronika das schweiß- und blutbefleckte Gesicht Jesu mit einem Tuch ab, und dies spiegelte sich auf dem Stoff wider. Dieser Moment ist im katholischen Zyklus der Passion des Herrn enthalten. Das Antlitz Christi ist in einer ähnlichen Version mit einer Dornenkrone und tropfenden Blutstropfen dargestellt.

In der orthodoxen Kirche verbreitete sich die Verherrlichung des Bildes des Erlösers, das nicht von Hand geschaffen wurde, im 10. Jahrhundert, nachdem die Zahlung mit dem Gesicht des Erlösers im Jahr 944 von Edessa nach Konstantinopel verlegt wurde. Im antiken Russland ist der Erlöser, der nicht von Hand geschaffen wurde, in den Tempelgemälden der Spaso-Mirozh-Kathedrale aus dem Jahr 1156 aus dem 12. Jahrhundert bekannt. und der Erlöser auf Nereditsa 1199.

Während der Zeit der ikonoklastischen Häresie sangen Verteidiger der Ikonenverehrung, die Blut für heilige Ikonen vergossen, ein Troparion zum Bild, das nicht von Hand gemacht wurde. Als Beweis für die Wahrheit der Ikonenverehrung sandte Papst Gregor II. (715-731) einen Brief an den Ostkaiser, in dem er auf die Heilung von König Abgar und die Anwesenheit der nicht von Hand gefertigten Ikone auch in Edessa hinwies -bekannte Tatsache. Das Wunderbild wurde auf den Bannern der russischen Truppen angebracht, um sie vor Feinden zu schützen. In der russisch-orthodoxen Kirche gibt es einen frommen Brauch, wenn ein Gläubiger die Kirche betritt, zusammen mit anderen Gebeten das Troparion zum Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers zu lesen.

Den Prologen zufolge sind vier Bilder des Erlösers bekannt, die nicht von Hand gemacht wurden:

1) In Edessa, König Abgar – 16. August.

2) Kamulian; Seine Entdeckung wurde vom Heiligen Gregor von Nyssa (10. Januar) beschrieben. Nach der Legende vom heiligen Nikodemus, dem Heiligen Berg (1809; Gedenktag am 1. Juli), erschien das Kamulian-Bild im Jahr 392, aber er meinte das Bild der Muttergottes – am 9. August.

3) Unter Kaiser Tiberius (578-582), von dem die heilige Maria Synclitia Heilung erhielt (11. August).

4) Über Keramik – 16. August.

Die Feier zu Ehren der Übertragung des nicht von Hand gemachten Bildes, die am Fest Mariä Himmelfahrt stattfindet, wird „Der dritte Erlöser“ genannt, „Erlöser auf Leinwand“. Die besondere Verehrung dieses Feiertags in der russisch-orthodoxen Kirche kam in der Ikonenmalerei zum Ausdruck. Das Symbol des nicht von Hand gemachten Bildes ist eines der häufigsten.

Wunder der heiligen Ikone des Erretters.

Das erste Wunder, das den Beginn der gesamtrussischen Verherrlichung der heiligen Ikone des Erlösers markierte, wurde am 12. Juli 1645 in der Stadt Chlynow (Wjatka) in der Kirche des Allbarmherzigen Erlösers offenbart. Historische Kirchendokumente bestätigen, dass ein Einwohner der Stadt, Peter Palkin, der drei Jahre lang an völliger Blindheit litt, nachdem er vor der Ikone des Erlösers gebetet hatte, Heilung erhielt und sein Augenlicht erhielt. Danach geschahen nacheinander wundersame Wunder des Bildes, und der Ruhm des wundersamen Bildes verbreitete sich schnell im ganzen russischen Land. Nachdem der damals regierende fromme Herrscher Alesei Michailowitsch von den außergewöhnlichen Wundern der Ikone gehört hatte, beschloss er auf Anraten des Archimandriten Nikon, des späteren Patriarchen, der Rektor des Nowospasski-Klosters war, die Ikone in die Hauptstadt Moskau zu überführen. In Erfüllung des königlichen Willens wurde mit dem Segen des Patriarchen Joseph eine Botschaft unter der Leitung des Abtes des Moskauer Dreikönigsklosters Paphnutius in die Stadt Chlynow geschickt, um die heilige Ikone zu holen.

Am 14. Januar 1647 kam buchstäblich ganz Moskau heraus, um dem Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers zu begegnen. Das Treffen fand am Yauz-Tor statt. Sobald die Ikone für das Volk sichtbar wurde, ertönte in allen Moskauer Kirchen ein Klingeln, alle knieten nieder und ein Dankgebet begann. Am Ende des Gebetsgottesdienstes wurde das wundersame Bild in den Kreml überführt und in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale aufgestellt. Die Tore zum Kreml, durch die das Bild hereingebracht wurde und die bis dahin Frolovsky hießen, erhielten von nun an den Namen Spassky. Darüber hinaus folgte der königliche Erlass, dass jeder beim Passieren der Tore seinen Hut abnehmen sollte.

Das Bild wurde in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Kremls aufbewahrt, bis der Wiederaufbau der Verklärungskathedrale im Nowospasski-Kloster abgeschlossen war. Sobald der Tag der Domweihe, der 19. September 1647, feststand, wurde die Ikone im Rahmen einer Kreuzprozession feierlich in das Kloster überführt.

Im Jahr 1670 wurde das Bild des Erlösers geschenkt, um Prinz Juri zu helfen, der zum Don ging, um den Aufstand von Stepan Rasin zu besänftigen. Der Aufstand wurde niedergeschlagen und auf königlichen Befehl wurde das Bild mit einer vergoldeten Kasel geschmückt, die mit Diamanten, Yachten und großen Perlen besetzt war.

Am 13. August 1834 kam es in Moskau zu einem schrecklichen Brand. Auf Wunsch der Bewohner wurde aus dem Nowospasski-Kloster ein wundersames Bild des Erlösers mitgebracht, das sie am Feuer zu tragen begannen. Vor allen Augen wurde das Feuer wie durch eine unsichtbare Kraft daran gehindert, sich über die Linie hinaus auszubreiten, an der die Ikone getragen wurde. Bald ließ der Wind nach und das Feuer hörte auf. Seitdem wird das Bild für Gebetsgottesdienste zu Hause mitgenommen. Während der Cholera, die 1848 in Moskau wütete, erhielten viele Patienten wundersame Hilfe von der Ikone.

Im Jahr 1839 wurde die Ikone mit einer vergoldeten silbernen Kasel mit Edelsteinen verziert, um die 1812 von den Franzosen gestohlene zu ersetzen. Im Sommer befand sich das Bild in der Verklärungskathedrale und im Winter wurde es in die Fürbittekirche überführt. In den Nikolsky- und Katharinenkirchen des Klosters befanden sich exakte Kopien davon wunderbares Bild.

Bis 1917 befand sich die Ikone im Kloster. Derzeit ist der Verbleib dieses heiligen Bildes unbekannt. Im Nowospasski-Kloster ist eine Kopie des Wunderbildes erhalten. Es befindet sich in der örtlichen Reihe der Ikonostase der Verklärungskathedrale – dort, wo zuvor die wundertätige Ikone selbst platziert wurde.

„Der Erretter hat uns sein heiliges Bild hinterlassen, damit wir uns beim Betrachten ständig an seine Menschwerdung, sein Leiden, seinen lebensspendenden Tod und die Erlösung der Menschheit erinnern“, hieß es auf dem VI. Ökumenischen Konzil.

Ikonographie des Bildes des nicht von Hand geschaffenen Erlösers.

Der nicht von Hand geschaffene Erlöser ist eine besondere Art von Christusbild, das sein Gesicht auf einem Ubrus (Teller) oder einer Chrepiya (Fliese) darstellt. Nach dem orthodoxen ikonografischen Kanon ist der Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde, in Form eines Mannes mittleren Alters geschrieben, mit den Worten des ikonografischen Originals: „Nach dem Bild eines Mannes ist sie vollkommen“, was dem fünften entspricht Woche (von 28 bis 35 Jahren) der altrussischen Infinitesimalrechnung Menschenleben. Die Ikone „Retter nicht von Hand gemacht“ zeigt nur das göttliche Gesicht des Retters. Darüber hinaus kann dieses Bild anders sein. Das Antlitz des Herrn ist entweder einfach in den Heiligenschein eingraviert oder auf dem Ubrus abgebildet, und manchmal wird der Ubrus von Engeln gehalten.

Alle diese Ikonen sind nach dem „echten Original“ gemalt. Christus wird mit langen dunklen Haaren, in der Mitte gescheitelt, und einem kurzen Bart dargestellt. Im Allgemeinen ist es üblich, sowohl das Haar als auch den Bart Christi wellig zu malen, aber auf russischen Ikonen gibt es manchmal Bilder mit glattem, wie nassem Haar.

Ikonen „Retter nicht von Hand gemacht“ werden normalerweise in Haupttypen unterteilt: „Retter auf dem Ubrus“ oder einfach „Ubrus“, bei dem das Antlitz Christi auf dem Bild der Tafel (Ubrus) platziert ist. Lichtschatten und „Spas on Chrepie“ oder einfach „Chrepie“, „Keramida“. Der Legende nach erschien das Bild Christi auf den Fliesen oder Ziegeln, hinter denen sich eine Nische mit der Ikone des nicht von Hand gefertigten Erlösers verbarg. Gelegentlich ist der Hintergrund bei dieser Art von Symbol ein Bild von Ziegel- oder Ziegelmauerwerk, aber häufiger wird dem Hintergrund einfach mehr gegeben dunkle Farbe im Vergleich zu Ubrus.

Die christliche Tradition betrachtet das wundersame Christusbild als einen der Beweise für die Wahrheit der Inkarnation der zweiten Person der Dreifaltigkeit in Menschengestalt und im engeren Sinne als den wichtigsten Beweis für die Ikonenverehrung.

Wir preisen Dich, lebensspendender Christus, und verehren alle herrlichen Bilder Deines reinsten Antlitzes.

Die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers nimmt in der Ikonenmalerei einen besonderen Platz ein und ihr ist umfangreiche Literatur gewidmet. Die Überlieferung besagt, dass die uns bekannte Ikone eine handgefertigte Kopie des auf wundersame Weise gefundenen Originals ist. Der Legende nach im Jahr 544 n. Chr. zwei wundersame Bilder Jesus wurde in einer Tornische in der Stadtmauer von Edessa gefunden. Als die Nische geöffnet wurde, brannte darin eine Kerze und es gab eine Tafel mit einem wunderbaren Bild, auf dem sich gleichzeitig herausstellte, dass es aufgedruckt war Keramikfliesen, die Nische schließen. So erschienen sofort zwei Versionen des Bildes: Mandylion (auf der Tafel) und Keramion (auf der Kachel). Im Jahr 944 zog Mandylion nach Konstantinopel und zwei Jahrzehnte später folgte Keramion demselben Weg. Nach Aussage von Pilgern wurden beide Reliquien in an Ketten aufgehängten Gefäßen in einem der Kirchenschiffe des Tempels Unserer Lieben Frau von Pharos, der Heimatkirche des Kaisers, aufbewahrt /1-4/. In dieser berühmten Kirche befanden sich auch andere Relikte von vergleichbarer Bedeutung. Die Gefäße wurden nie geöffnet und die beiden Reliquien wurden nie gezeigt, doch es entstanden Listen, die sich in der gesamten christlichen Welt verbreiteten und nach und nach die Form des uns bekannten ikonografischen Kanons annahmen. Nach der Plünderung Konstantinopels durch die Kreuzfahrer im Jahr 1204 gelangte das Mandylion angeblich nach Paris, wo es bis 1793 aufbewahrt wurde und während der Französischen Revolution verschwand.

Es gibt mehrere Versionen der Legende über den ursprünglichen Ursprung von Mandylion. Die populärste Erzählung im Mittelalter wird in der wissenschaftlichen Literatur epistula Avgari genannt und ist vollständig in /4, 5/ zu finden. König Abgar von Edessa, der an Lepra litt, schickte einen Brief an Jesus und bat ihn, zu kommen und ihn zu heilen. Jesus antwortete mit einem Brief, der später als eigenständige Reliquie weithin bekannt wurde, aber Abgar nicht heilte. Dann schickte Abgar einen dienenden Künstler, um ein Bild von Jesus zu zeichnen und es mitzubringen. Der ankommende Diener fand Jesus in Jerusalem und versuchte, ihn zu zeichnen. Als Jesus sah, dass seine Versuche scheiterten, bat er um Wasser. Er wusch und trocknete sich mit einem Tuch, auf dem auf wundersame Weise sein Gesicht eingeprägt war. Der Diener nahm das Tuch mit und einigen Versionen der Geschichte zufolge ging der Apostel Thaddäus mit ihm. Als er an der Stadt Hierapolis vorbeikam, versteckte der Diener das Tuch für die Nacht in einem Stapel Ziegel. Nachts geschah ein Wunder und das Bild der Tafel wurde auf eine der Kacheln eingeprägt. Der Diener hinterließ diese Fliesen in Hierapolis. So erschien ein zweiter Keramion – der aus Hierapolis, der schließlich ebenfalls in Konstantinopel landete, aber von geringerer Bedeutung war als der aus Edessa. Am Ende der Geschichte kehrt der Diener nach Edessa zurück und Avgar wird durch die Berührung des wundersamen Handtuchs geheilt. Abgar stellte den Teller zum öffentlichen Gottesdienst in die Tornische. Während der Verfolgung wurde die Reliquie aus Sicherheitsgründen in einer Nische eingemauert und geriet mehrere Jahrhunderte lang in Vergessenheit.

Die Geschichte des Heiligen Mandylion wird oft mit der Geschichte des Tellers der Veronika verwechselt, einer separaten Reliquie, die im Petersdom in Rom aufbewahrt wird und zur westlichen Tradition gehört. Der Legende nach gab die heilige Veronika am Tag der Kreuzigung Jesus, der unter der Last seines Kreuzes erschöpft war, ein Handtuch und wischte damit sein Gesicht ab, das auf dem Handtuch abgebildet war. Einige glauben, dass dies die Geschichte des Erscheinens der Ikone des Erlösers ist, die nicht von Hand gemacht wurde, d.h. Mandylion, aber es ist ein völlig unabhängiges Relikt, eine unabhängige Erzählung und ein unabhängiges Bild, das andere typische Merkmale aufweist. Auf den meisten ikonografischen Versionen von Veronikas Teller sind die Augen Jesu geschlossen und seine Gesichtszüge unterscheiden sich von denen auf dem Mandylion. Sein Haupt ist mit einer Dornenkrone gekrönt, was mit der Situation der Geschichte übereinstimmt. Auf dem Mandylion sind die Augen geöffnet, die Dornenkrone fehlt und Jesu Haare und Bart sind nass, was mit der Geschichte von Abgars Diener übereinstimmt, in der Jesus sich nach dem Waschen mit einem Handtuch abwischt. Der Veronika-Kult entstand relativ spät, etwa im 12. Jahrhundert. Einige berühmte Ikonen, die mit diesem Kult in Verbindung gebracht werden, sind tatsächlich Versionen des Heiligen Mandylion und byzantinischen oder slawischen Ursprungs /6, 7/.

In diesem Aufsatz denke ich über das erstaunliche Charisma dieser einzigartigen Ikone nach und versuche, die verschiedenen Aspekte davon zusammenzusetzen und zu artikulieren. symbolische Bedeutung und lüften Sie das Geheimnis seiner Anziehungskraft.

DAS GESICHT DES RETTERS
Der Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde, ist die einzige Ikone, die Jesus einfach als Person darstellt, als eine Person mit einem Gesicht. Andere ikonische Bilder von Jesus zeigen, wie er eine Handlung ausführt, oder enthalten Hinweise auf seine Eigenschaften. Hier sitzt er auf dem Thron (was bedeutet, dass er der König ist), hier segnet er, hier hält er ein Buch in seinen Händen und zeigt auf die dort geschriebenen Worte. Die Vielfalt der Bilder von Jesus ist theologisch korrekt, kann aber die Grundwahrheit des Christentums verbergen: Die Erlösung kommt gerade durch die Person Jesu, durch Jesus als solchen und nicht durch einzelne seiner individuellen Handlungen oder Eigenschaften. Entsprechend Christliche Lehre, der Herr hat uns seinen Sohn als einzigen Weg zur Erlösung gesandt. Er selbst ist der Anfang und das Ende des Weges, das A und O. Er rettet uns allein durch die Tatsache seiner ewigen Gegenwart in der Welt. Wir folgen ihm nicht aufgrund irgendeiner Verpflichtung, Begründung oder Sitte, sondern weil er uns ruft. Wir lieben ihn nicht wegen irgendetwas, sondern einfach wegen der Tatsache, dass er existiert, d. h. Auf die gleiche Weise, wie wir die Auserwählten oder Auserwählten unseres Herzens lieben, mit einer Liebe, die nicht immer erklärbar ist. Genau diese Haltung gegenüber Jesus, eine Haltung, die sehr persönlich ist, entspricht dem Bild, das auf St. Mandylion dargestellt ist.

Dieses Symbol drückt das Wesentliche stark und deutlich aus Christliches Leben– die Notwendigkeit, dass jeder durch Jesus eine persönliche Beziehung zu Gott aufbaut. Von dieser Ikone aus blickt uns Jesus wie kein anderer an, was durch übertrieben große und leicht schräg gestellte Augen erleichtert wird. Dieser Jesus blickt nicht auf die Menschheit im Allgemeinen, sondern auf einen bestimmten Betrachter und erwartet eine ebenso persönliche Antwort. Nachdem man seinem Blick begegnet ist, ist es schwierig, sich vor den gnadenlosen Gedanken über sich selbst und die Beziehung zu ihm zu verstecken.

Eine Porträtikone vermittelt ein viel stärkeres Gefühl des direkten Kontakts als eine Ikone mit narrativem Inhalt. Wenn eine Erzählikone eine Geschichte vermittelt, drückt eine Porträtikone Präsenz aus. Das Porträtsymbol lenkt die Aufmerksamkeit nicht durch Kleidung, Gegenstände oder Gesten ab. Jesus segnet hier nicht und bietet keine verbalen Heilsformeln an, hinter denen man sich verstecken könnte. Er bietet nur sich selbst an. Er ist der Weg und die Erlösung. Die übrigen Ikonen handeln von ihm, aber hier ist er er selbst.

FOTOPORTRAIT
St. Mandylion ist ein einzigartiges „Fotoporträt“ von Jesus. Dabei handelt es sich eigentlich nicht um eine Zeichnung, sondern um den Abdruck eines Gesichts, um eine Fotografie im wörtlichen materiellen Sinne. Als stilneutrales Bild eines Gesichts als solches hat unsere Ikone etwas mit dem nicht sehr ehrenhaften, aber absolut notwendigen und in unserem Leben weit verbreiteten Genre des Passfotos gemeinsam. Genau wie auf Passfotos ist es hier das Gesicht, das abgebildet ist, und nicht der Charakter oder die Gedanken. Es ist nur ein Porträt, nicht psychologisches Bild.

Ein gewöhnliches fotografisches Porträt zeigt die Person selbst und nicht die Vision des Künstlers von ihr. Ersetzt der Künstler das Original durch ein Bild, das seiner subjektiven Vorstellung entspricht, so fängt ein Porträtfoto das Original so ein, wie es physisch ist. Das Gleiche gilt für dieses Symbol. Jesus wird hier nicht interpretiert, nicht verwandelt, nicht vergöttlicht und nicht verstanden – Er ist, wie Er ist. Erinnern wir uns daran, dass Gott in der Bibel immer wieder als „Wesen“ bezeichnet wird und von sich selbst sagt, dass er „ist, dass er ist“.

SYMMETRIE
Neben anderen ikonischen Bildern zeichnet sich der „Savior Not Made by Hands“ durch seine Symmetrie aus. In den meisten Versionen ist das Gesicht Jesu fast vollständig spiegelsymmetrisch, mit Ausnahme der schrägen Augen, deren Bewegung dem Gesicht Leben verleiht und es vergeistigt /8/. Diese Symmetrie spiegelt insbesondere eine grundlegend wichtige Tatsache der Schöpfung wider – Spiegelsymmetrie menschliches Aussehen. Viele andere Elemente sind ebenfalls symmetrisch Gottes Schöpfung(Tiere, Pflanzenelemente, Moleküle, Kristalle). Der Raum, der Hauptraum der Schöpfung, weist selbst ein hohes Maß an Symmetrie auf. Eine orthodoxe Kirche ist ebenfalls symmetrisch, und das Bild, das nicht von Hand gemacht wurde, nimmt dort oft einen Platz auf der Hauptsymmetrieebene ein und verbindet die Symmetrie der Architektur mit der Asymmetrie der Ikonenmalerei. Es ist, als würde er an den Wänden einen Teppich aus Tempelgemälden und Ikonen anbringen, dynamisch in seiner Vielfalt und Farbigkeit.

Da der Mensch laut Bibel nach dem Bild und Gleichnis Gottes geschaffen ist, kann davon ausgegangen werden, dass Symmetrie eine der Eigenschaften Gottes ist. Der Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde, drückt somit die Symmetrie von Gott, der Schöpfung, dem Menschen und dem Tempelraum aus.

GENIE VON REINER SCHÖNHEIT
In der im Titel gezeigten Nowgorod-Ikone aus dem 12. Jahrhundert aus der Tretjakow-Galerie (dies ist die älteste russische Erlöserikone) drückt das Heilige Antlitz das spätantike Schönheitsideal aus. Symmetrie ist nur ein Aspekt dieses Ideals. Die Gesichtszüge Jesu drücken keinen Schmerz und kein Leid aus. Dieses Idealbild ist frei von Leidenschaften und Emotionen. Es sieht himmlische Ruhe und Frieden, Erhabenheit und Reinheit. Diese Kombination aus Ästhetik und Spiritualität, Schönheit und Göttlichkeit, die auch in den Ikonen der Muttergottes stark zum Ausdruck kommt, scheint uns daran zu erinnern, dass Schönheit die Welt retten wird ...

Der Gesichtstyp Jesu ähnelt dem, was in der hellenistischen Kunst als „heroisch“ bezeichnet wird und hat Gemeinsamkeiten mit spätantiken Zeusbildern/9/. Dieses ideale Gesicht drückt die Kombination zweier Naturen – der göttlichen und der menschlichen – in der einzigen Persönlichkeit Jesu aus und wurde in dieser Zeit und auf anderen Ikonen Christi verwendet.

Der Kreis schließt sich
Der Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde, ist die einzige Ikone, bei der der Heiligenschein die Form eines vollständig geschlossenen Kreises hat. Der Kreis drückt die Vollkommenheit und Harmonie der Weltordnung aus. Die Position des Gesichts in der Mitte des Kreises drückt die Vollständigkeit und Vollständigkeit der Erlösungshandlung Jesu für die Menschheit und seine zentrale Rolle im Universum aus.

Das Bild eines Kopfes im Kreis erinnert auch an den auf einem Teller platzierten Kopf von Johannes dem Täufer, der dem Kreuzweg mit seinem Leiden vorausging. Auch das Bild eines Kopfes auf einer runden Schale weist offensichtliche eucharistische Assoziationen auf. Der runde Heiligenschein, der das Gesicht Jesu enthält, wird symbolisch in den runden Prosphoren wiederholt, die seinen Körper enthalten.

KREIS UND QUADRAT
Auf dem Nowgorod-Symbol ist der Kreis in ein Quadrat eingeschrieben. Es wurde vermutet, dass die geometrische Natur dieser Ikone durch die Idee der Quadratur des Kreises ein Bild des Paradoxons der Menschwerdung erzeugt, d. h. als Kombination von inkompatibel /10/. Der Kreis und das Quadrat stehen symbolisch für Himmel und Erde. Nach der Kosmogonie der Alten ist die Erde ein flaches Quadrat und der Himmel eine Kugel, entlang derer sich Mond, Sonne und Planeten drehen, d. h. Welt des Göttlichen. Diese Symbolik findet sich in der Architektur jedes Tempels: Der quadratische oder rechteckige Boden entspricht symbolisch der Erde und das Gewölbe oder die Kuppel der Decke entspricht symbolisch dem Himmel. Daher ist die Kombination aus Quadrat und Kreis ein grundlegender Archetyp, der die Struktur des Kosmos zum Ausdruck bringt und in diesem Fall eine besondere Bedeutung hat, da Christus als Mensch geworden Himmel und Erde vereinte. Es ist interessant, dass im Mandala, der Hauptikone des tibetischen Buddhismus, ein in ein Quadrat eingeschriebener Kreis (sowie ein in einen Kreis eingeschriebenes Quadrat) als symbolische Darstellung der Struktur des Universums verwendet wird. Das Motiv eines in einen Kreis eingeschriebenen Quadrats findet sich auch in der Erlöserikone in Form eines gekreuzten Heiligenscheins wieder.

GESICHT UND KREUZ
Der Kreuzhalo ist ein kanonisches Element fast aller wichtigen Arten von Jesus-Ikonen. Aus der Sicht eines modernen Betrachters wirkt die Kombination aus Kopf und Kreuz wie ein Element einer Kreuzigung. Tatsächlich spiegelt die Überlagerung eines Gesichts mit einem kreuzförmigen Motiv eher wider Endergebnis eine Art Wettbewerb zwischen Bildern des Kreuzes und des Antlitzes Jesu um das Recht, als Staatswappen des Römischen Reiches zu dienen. Kaiser Konstantin machte das Kreuz zum Hauptsymbol seiner Macht und zur kaiserlichen Standarte. Seit dem 6. Jahrhundert ersetzen Ikonen Christi das Kreuz in Staatsbildern. Die erste Kombination eines Kreuzes mit einer Ikone von Jesus bestand offenbar aus runden Bildern von Jesus, die an militärischen Kreuzstandarten angebracht waren, genauso wie Porträts des Kaisers an denselben Standarten befestigt waren /11/. Somit deutete die Kombination von Jesus und dem Kreuz eher auf seine Autorität als auf die Rolle des Opfers hin /9 (siehe Kapitel 6)/. Es ist nicht verwunderlich, dass auf der Ikone von Christus dem Pantokrator ein identischer kreuzförmiger Heiligenschein vorhanden ist, in dem die Rolle Christi als Herrscher besonders deutlich hervorgehoben wird.

Die in den drei Querbalken des Kreuzes abgebildeten Buchstaben vermitteln die Transkription griechisches Wort„o-omega-n“, was „existent“ bedeutet, d. h. der sogenannte himmlische Name Gottes, der „he-on“ ausgesprochen wird, wobei „he“ der Artikel ist.

„ICH BIN DIE TÜR“
Die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers wird oft über dem Eingang zu einem heiligen Raum oder Raum angebracht. Erinnern wir uns daran, dass es in einer Nische über den Toren der Stadt Edessa gefunden wurde. In Russland wurde es auch oft über den Toren von Städten oder Klöstern angebracht, sowie in Kirchen über den Eingangstüren oder über den königlichen Türen der Altäre. Gleichzeitig wird die Heiligkeit des durch die Ikone geschützten Raumes betont, der dadurch mit der von Gott beschützten Stadt Edessa verglichen wird /1/.

Es gibt noch einen weiteren Aspekt. Jesus betont, dass der Weg zu Gott nur über Ihn führt, und nennt sich selbst die Tür, den Eingang (Johannes 10,7.9). Da der heilige Raum mit dem Himmelreich verbunden ist, tun wir symbolisch das, wozu das Evangelium uns auffordert, indem wir unter einer Ikone in einen Tempel oder Altar gelangen, d. h. Wir gelangen durch Jesus in das Himmelreich.

KOPF UND KÖRPER
St. Mandylion ist die einzige Ikone, die nur den Kopf Jesu zeigt, auch ohne die Schultern. Die Körperlosigkeit des Gesichts zeugt vom Vorrang des Geistes vor dem Körper und weckt vielfältige Assoziationen. Der körperlose Kopf erinnert an den irdischen Tod Jesu und schafft das Bild des Opfers, sowohl im Sinne seiner Kreuzigung als auch im Sinne der oben diskutierten eucharistischen Assoziationen. Das Bild eines Gesichts entspricht der orthodoxen Ikonentheologie, wonach auf den Ikonen die Persönlichkeit dargestellt wird und nicht die menschliche Natur /12/.

Das Bild des Hauptes erinnert auch an das Bild von Christus als Haupt der Kirche (Eph. 1:22,23). Wenn Jesus das Oberhaupt der Kirche ist, dann sind die Gläubigen ihr Körper. Das Bild des Gesichts setzt sich mit sich ausdehnenden nassen Haarlinien nach unten fort. Diese Linien, die sich bis in den Raum des Tempels fortsetzen, scheinen die Gläubigen zu umfassen, die dadurch zum Leib werden und die Fülle der kirchlichen Existenz zum Ausdruck bringen. Auf dem Nowgorod-Symbol wird die Haarrichtung durch scharf gezeichnete weiße Linien hervorgehoben, die einzelne Strähnen trennen.

Wie St. aussah MANDYLION?
Den historischen Beweisen zufolge war das Edessa Mandylion ein Bild auf einem Brett, das über ein kleines Brett gespannt und in einem geschlossenen Sarg aufbewahrt wurde /2/. Wahrscheinlich gab es einen Goldrahmen, der nur Gesicht, Bart und Haare freiließ. Der Bischof von Samosata, der damit beauftragt war, das St. Mandylion aus Edessa zu holen, musste das Original aus vier Kandidaten auswählen. Dies deutet darauf hin, dass bereits in Edessa Kopien des Mandylions angefertigt wurden, bei denen es sich ebenfalls um auf ein Brett gespannte Bilder auf Stoffbasis handelte. Diese Kopien dienten offenbar als Beginn der Tradition der Abbildungen des nicht von Hand gefertigten Bildes, da es keine Informationen über die Kopie des Mandylion in Konstantinopel gibt. Da Ikonen im Allgemeinen auf einer auf ein Brett gespannten Stoffbasis (Pavolok) gemalt werden, handelt es sich bei St. Mandylion um eine Proto-Ikone, den Prototyp aller Ikonen. Von den erhaltenen Bildern gelten mehrere in Italien erhaltene Ikonen byzantinischen Ursprungs, deren Datierung umstritten ist, dem Original am nächsten. Auf diesen Ikonen hat das Heilige Antlitz natürliche Ausmaße, die Gesichtszüge sind orientalisch (syro-palästinensisch) /13/.

TABELLE DES NEUEN TESTAMENTS
Die Bedeutung des Mandylions in Byzanz war vergleichbar mit der Bedeutung der Bundestafeln im alten Israel. Die Tafeln waren ein zentrales Relikt der alttestamentlichen Überlieferung. Gott selbst schrieb darauf die Gebote ein, die den Hauptinhalt bildeten Altes Testament. Die Anwesenheit der Tafeln in der Stiftshütte und im Tempel bestätigte die Echtheit des göttlichen Ursprungs der Gebote. Da die Hauptsache im Neuen Testament Christus selbst ist, ist das Heilige Mandylion die Tafel des Neuen Testaments, sein sichtbares, von Gott gegebenes Bild. Dieses Motiv ist in der offiziellen byzantinischen Erzählung der Geschichte von Mandylion deutlich zu hören, in der die Geschichte seiner Überführung nach Konstantinopel mit dem biblischen Bericht über die Überführung der Tafeln nach Jerusalem durch David /14/ übereinstimmt. Genau wie die Tafeln wurde das Mandylion nie ausgestellt. Sogar Kaiser küssten den geschlossenen Sarg, wenn sie das Mandylion verehrten. Als Tafel des Neuen Testaments wurde das heilige Mandylion zur zentralen Reliquie des Byzantinischen Reiches.

IKONE UND RELIKT
Die byzantinische Frömmigkeit strebte eine Synthese von Ikone und Reliquie an /15/. Ikonen entstanden oft aus dem Wunsch heraus, eine Reliquie zu „vermehren“, das Ganze zu weihen christliche Welt, und nicht nur ein kleiner Teil des Raumes. Die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers erinnerte nicht nur an die Realität des irdischen Lebens des Erlösers, sondern auch an die Realität und Authentizität des Heiligen Platus selbst. Die Verbindung mit der Reliquie wird durch die Materialfalten angezeigt, die auf vielen Versionen der Ikone des Heiligen Mandylion abgebildet sind. Die Ikonen von St. Keramion zeigen dasselbe Gesicht, aber der Hintergrund hat die Textur von Fliesen.

Der direkte Zusammenhang mit der Reliquie wurde jedoch nicht immer betont. In der im Titel dargestellten Ikone ist das Gesicht auf einem einheitlichen goldenen Hintergrund dargestellt und symbolisiert das göttliche Licht. Auf diese Weise wird die Wirkung der Anwesenheit Jesu verstärkt, seine Göttlichkeit und die Tatsache der Menschwerdung sowie die Tatsache betont, dass die Quelle der Erlösung Jesus selbst und nicht eine Reliquie ist. Wolf /10/ weist auf die „Monumentalisierung“ des von der Gewebebasis befreiten Gesichts hin, seine Bewegung von der Materie in die Sphäre der spirituellen Kontemplation. Es wurde auch die Hypothese aufgestellt, dass der goldene Hintergrund der Novgorod-Ikone den goldenen Rahmen der Prototyp-Ikone kopiert /16/. Die Nowgorod-Ikone wurde in einer Prozession getragen, was ihre große Größe (70 x 80 cm) erklärt. Da das Gesicht größer ist als ein menschliches Gesicht, konnte dieses Bild nicht den Anspruch erheben, eine direkte Kopie des Heiligen Mandylion zu sein, und diente als dessen symbolischer Ersatz in Gottesdiensten heilige Woche und das Fest der Ikone am 16. August.

Interessanterweise veranschaulicht die Rückseite des Nowgoroder Mandylions die Verwendung von Ikonen zur „Reproduktion“ von Reliquien. Es zeigt eine Szene der Anbetung des Kreuzes /17/, die ein Bild aller wichtigen leidenschaftlichen Reliquien aus der Kirche Unserer Lieben Frau von Pharos enthält (Dornenkrone, Schwamm, Speer usw. /4/). Da in der Antike das Bild als Ersatz für das Dargestellte galt, schuf unsere Ikone im Raum des Nowgorod-Tempels eine Art Äquivalent zur Kirche Unserer Lieben Frau von Pharos – dem wichtigsten Reliquientempel von Byzanz.

Inkarnation und Heiligung der Materie
Die Menschwerdung wird einhellig als das Schlüsselthema des Mandylion anerkannt. Obwohl das Erscheinen Christi in der materiellen Welt das Thema jeder Ikone ist, bestätigt die Geschichte der wundersamen Darstellung des Antlitzes Christi auf der Tafel nicht nur mit besonderer Klarheit die Lehre von der Menschwerdung, sondern schafft auch ein Bild der Fortsetzung dieses Prozesses nach dem irdischen Tod Jesu. Christus verlässt die Welt und hinterlässt seine „Abdrücke“ in den Seelen der Gläubigen. So wie der heilige Mandylion durch die Kraft des Heiligen Geistes vom Brett auf die Fliese gelangte, überträgt dieselbe Kraft das Bild Gottes von Herz zu Herz. In der Kirchenikonographie werden Mandylion und Keramion manchmal einander gegenüber am Fuß der Kuppel platziert, wodurch die Situation einer wundersamen Reproduktion des Bildes nachgebildet wird /1/.

St. Mandylion nimmt sowohl unter den Ikonen als auch unter den Reliquien einen besonderen Platz ein. Viele Reliquien sind gewöhnliche Gegenstände, die aufgrund ihrer Nähe zum Göttlichen einzigartig sind (z. B. der Gürtel Unserer Lieben Frau). Das Mandylion war Materie, die direkt durch gezielten göttlichen Einfluss verändert wurde und kann als Prototyp der transformierten Materialität des zukünftigen Jahrhunderts betrachtet werden. Die Realität der Transformation des Mandylion-Gewebes bestätigt die reale Möglichkeit der Vergöttlichung des Menschen bereits in dieser Welt und lässt seine Transformation in der Zukunft ahnen, nicht in Form einer körperlosen Seele, sondern als erneuerte Materialität, in der das Bild Gottes erscheint wird die menschliche Natur auf die gleiche Weise „durchscheinen“ wie St. Das Gesicht scheint durch den Stoff des Mandylions.

Das Stoffbild auf den Ikonen des nicht von Hand gefertigten Erlösers hat eine tiefere Bedeutung als nur eine Veranschaulichung der Natürlichkeit von St. Plath. Der Plata-Stoff ist ein Abbild der materiellen Welt, die bereits durch die Gegenwart Christi geheiligt wurde, aber immer noch auf die bevorstehende Vergöttlichung wartet. Dies ist ein mehrwertiges Bild, das sowohl die potenzielle Vergöttlichung der Materie unserer heutigen Welt (wie in der Eucharistie) als auch ihre zukünftige vollständige Vergöttlichung widerspiegelt. Das Tuch von Plata bezeichnet auch die Person selbst, in der Christus die Macht hat, sein Bild zu offenbaren. Mit diesem Bilderkreis ist auch die eucharistische Bedeutung des Mandylions verbunden. Das Bild des Heiligen Antlitzes, das auf dem Mandylion erscheint, ähnelt dem Leib Christi, der ontologisch im eucharistischen Brot existiert. Das Gnadenbild illustriert das Sakrament nicht, sondern ergänzt es: Was in der Eucharistie nicht sichtbar ist, kann in der Ikone gesehen werden. Es ist nicht verwunderlich, dass St. Mandylion in den ikonografischen Programmen von Altären häufig verwendet wurde /18,19/.

Die Frage nach der Natur des Mandylions ist ebenso wie das Paradoxon der Inkarnation selbst schwer rational zu verstehen. Das Mandylion ist keine Illustration der Inkarnation, sondern ein lebendiges Beispiel der Inkarnation des Göttlichen in die Materie. Wie ist die Heiligkeit von Mandylion zu verstehen? Ist nur das Bild selbst heilig, oder ist auch das Material heilig? In Byzanz fanden im 12. Jahrhundert ernsthafte theologische Debatten zu diesem Thema statt. Die Diskussion endete mit einer offiziellen Erklärung über die Heiligkeit nur des Bildes, obwohl die Praxis der Verehrung dieser und anderer Reliquien eher das Gegenteil anzeigt.

BANNER DER IKONENVEREHRUNG
Wenn die Heiden „von Menschen geschaffene Götter“ verehrten (Apostelgeschichte 19:26), dann könnten Christen dies mit dem Bild, das nicht von Hand gemacht wurde, als einem materiellen Bild, das von Gott geschaffen wurde, vergleichen. Die Schaffung seines eigenen Bildes durch Jesus war das stärkste Argument für die Ikonenverehrung. Die Ikone des Erlösers nimmt kurz nach dem Sieg über den Bildersturm einen Ehrenplatz in den ikonografischen Programmen byzantinischer Kirchen ein.

Die Geschichte von Avgar verdient eine sorgfältige Lektüre, da sie theologisch bedeutsame Ideen zur Ikonenverehrung enthält:
(1) Jesus wollte ein Bild von sich selbst;
(2) Er sandte sein Bild an seiner Stelle und bestätigte damit die Autorität, das Bild als sein Stellvertreter zu verehren;
(3) Er schickte das Bild als Antwort auf Abgars Bitte um Heilung, was die wundersame Natur der Ikone sowie die potenzielle Heilkraft anderer Kontaktreliquien direkt bestätigt.
(4) Der zuvor gesendete Brief heilt Abgar nicht, was mit der Tatsache übereinstimmt, dass Kopien heiliger Texte trotz der Praxis ihrer Verehrung in der orthodoxen Tradition in der Regel nicht die Rolle wundersamer Reliquien spielen.

Bemerkenswert in der Legende von Avgar ist auch die Rolle des Künstlers, der sich als unfähig erweist, Christus alleine zu zeichnen, dem Kunden aber ein nach dem göttlichen Willen gezeichnetes Bild bringt. Dies unterstreicht, dass der Ikonenmaler kein Künstler im üblichen Sinne ist, sondern ein Vollstrecker des Plans Gottes.

EIN GEMACHTES BILD IN RUS
Die Verehrung des Bildes, das nicht von Hand geschaffen wurde, kam im 11.-12. Jahrhundert in Russland auf und verbreitete sich ab der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts besonders weit. Im Jahr 1355 brachte der neu eingesetzte Moskauer Metropolit Alexy aus Konstantinopel eine Liste des Heiligen Mandylion mit, für die sofort ein Reliquientempel gegründet wurde /7/. Die Verehrung von Kopien des Heiligen Mandylion wurde als Staatskult eingeführt: Im ganzen Land entstanden Kirchen, Klöster und Tempelkapellen, die dem nicht von Hand geschaffenen Bild gewidmet waren und den Namen „Spassky“ erhielten. Dmitry Donskoy, ein Schüler von Metropolit Alexy, betete vor der Ikone des Erlösers, nachdem er die Nachricht von Mamais Angriff erhalten hatte. Das Banner mit der Ikone des Erlösers begleitete die russische Armee auf Feldzügen von der Schlacht bei Kulikovo bis zum Ersten Weltkrieg. Diese Banner werden „Schilder“ oder „Banner“ genannt; Das Wort „Banner“ ersetzt das altrussische „Flagge“. Auf den Festungstürmen sind Ikonen des Erlösers angebracht. Genau wie in Byzanz wird der nicht von Hand geschaffene Erlöser zum Talisman der Stadt und des Landes. Bilder werden verteilt für Heimgebrauch sowie Miniaturbilder des Erlösers, die als Amulette verwendet wurden /20/. Kirchengebäude werden in Buchillustrationen und auf Ikonen erstmals mit der Ikone des Erlösers über dem Eingang als Bezeichnung der christlichen Kirche dargestellt. Der Erretter wird zu einem der zentralen Bilder der russischen Orthodoxie, das in seiner Bedeutung und Bedeutung dem Kreuz und der Kreuzigung nahe kommt.

Vielleicht war Metropolit Alexy selbst der Initiator der Verwendung des widerspenstigen Bildes in Ikonostasen, die nahe beieinander liegen modernes Aussehen genau in dieser Zeit /7/. Im Zusammenhang damit entstand neuer Typ riesige Ikonen des Erlösers mit einer Gesichtsgröße, die viel größer ist als die natürliche. Das Heilige Antlitz auf diesen Ikonen nimmt die Züge des himmlischen Jesus, Christus, des Richters des Jüngsten Tages /21/, an, was mit den weitverbreiteten Erwartungen an das nahe Ende der Welt in dieser Zeit übereinstimmte. Dieses Thema war zu dieser Zeit auch im westlichen Christentum präsent. Dante verwendete in der Göttlichen Komödie die Ikonographie des Heiligen Antlitzes, um den Anblick des Göttlichen am Tag des Jüngsten Gerichts zu beschreiben /7/.

Das Bild des Erlösers erhielt im Kontext der Ideen des Hesychasmus neue Bedeutungsnuancen. Bilder des Mandylions, insbesondere auf großen Ikonen, scheinen mit ungeschaffener Energie „aufgeladen“ zu sein und überirdische Kraft auszustrahlen. Es ist kein Zufall, dass in einer der Geschichten über Mandylion das Bild selbst zur Quelle des ungeschaffenen Lichts wird, ähnlich wie bei Favorsky /14/. Eine neue Interpretation des Themas des transformativen Tabor-Lichts erscheint auf den Ikonen von Simon Uschakow (17. Jahrhundert), in denen das Heilige Antlitz selbst zur Quelle überirdischer Ausstrahlung wird /22/.

DIENST AN EINE IKONE
Der kirchenweite Charakter der Verehrung des Heiligen Mandylion kam im Fest der Ikone am 16. August zum Ausdruck, dem Tag, an dem die Reliquie von Edessa nach Konstantinopel überführt wurde. An diesem Tag werden besondere Bibellesungen und Stichera gelesen, die theologische Ideen zum Ausdruck bringen, die mit der Ikone verbunden sind /12/. Die Stichera für den Feiertag vermittelt die obige Legende über Avgar. Bibellesungen erläutern die wichtigsten Etappen Geschichten der Menschwerdung. Die Lesungen des Alten Testaments erinnern uns an die Unmöglichkeit, den unsichtbar gebliebenen Gott darzustellen, während die Lesungen des Evangeliums einen Schlüsselsatz für Mandylions Theologie enthalten: „Und er wandte sich an die Jünger und sagte besonders zu ihnen: Selig sind die Augen, die gesehen haben.“ was Sie sehen!" (Lukas 10:23).

Es gibt auch einen Kanon für das Gnadenbild, dessen Urheberschaft dem Heiligen Hermann von Konstantinopel zugeschrieben wird /12/.

LITERATUR
/1/ A. M. Lidov. Hierotopie. Raumikonen und Paradigmenbilder in der byzantinischen Kultur. M., Feoria. 2009. Die Kapitel „Mandylion und Keramion“ und „Das Heilige Antlitz – Der Heilige Brief – Die Heiligen Tore“, S. 111-162.
/2/ A. M. Lidov. Heiliges Mandylion. Geschichte der Reliquie. Im Buch „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser in der russischen Ikone“. M., 2008, S. 12-39.
/3/ Robert de Clary. Eroberung von Konstantinopel. M., 1986. S. 59-60.
/4/ Relikte in Byzanz und im antiken Russland. Schriftliche Quellen (Herausgeber-Compiler A.M. Lidov). M., Progress-Tradition, 2006. Teil 5. Reliquien von Konstantinopel, S. 167-246. Der Text der Epistula Avgari ist in Teil 7 zu finden. 296-300.
/5/E. Meschtscherskaja. Apokryphe Apostelgeschichten. Apokryphen des Neuen Testaments in der syrischen Literatur. M., Priscels, 1997. 455 S. Siehe das Kapitel „Altrussische Version der Legende von Avgar nach einem Manuskript aus dem 13. Jahrhundert“,
Diese Version von Epistula Avgari war im mittelalterlichen Russland beliebt.
/6/ In Rom gab es mehrere antike Christusbilder byzantinischen Ursprungs, darunter mehrere Kopien des Heiligen Mandylion. Laut L.M. Evseeva /7/ konvergierten ihre Bilder und im 15. Jahrhundert entstand das bekannte Bild von Christus aus der Plattform der Veronika mit langen symmetrischen Haarsträhnen und einem kurzen, leicht gegabelten Bart, siehe:
http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica
Dieser ikonografische Typus beeinflusste auch spätere russische Ikonen des Erlösers. Es wird auch vermutet, dass der Name „Veronica“ von „vera icona“ (wahres Bild) stammt: Ursprünglich war dies der Name der römischen Listen von St. Mandylion, dann entstand die Legende von Veronica und die Veronica Plath selbst erschien als erste zuverlässige Informationen darüber stammen aus dem Jahr 1199.
/7/ L.M.Evseeva. Das wundersame Bild Christi“ von Metropolit Alexy (1354-1378) im Kontext eschatologischer Vorstellungen der Zeit. Im Buch „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser in der russischen Ikone“. M., 2008, S. 61-81.
/8/ Auf vielen Ikonen des Erlösers (einschließlich der Novgorod-Ikone in der Abbildung) kann man eine leichte bewusste Asymmetrie des Gesichts erkennen, die, wie N. B. Teteryatnikova gezeigt hat, zur „Wiederbelebung“ der Ikone beiträgt: des Gesichts scheint sich dem Betrachter zu „drehen“, der schräg auf das Symbol schaut. N. Teteriatnikov. Animierte Symbole auf interaktiver Anzeige: der Fall der Hagia Sophia in Konstantinopel. Im Buch „Spatial Icons. Performativ in Byzanz und im antiken Russland“, Hrsg.-Komp. BIN. Lidov, M.: Indrik, 2011, S. 247-274.
/9/ H. Belting. Ähnlichkeit und Präsenz. Eine Geschichte des Bildes vor der Ära der Kunst. Kapitel 11. Das Heilige Antlitz. The University of Chicago Press, 1992.
/10/ G. Wolf. Heiliges Antlitz und heilige Füße: Vorbetrachtungen vor dem Mandylion von Nowgorod. Aus der Sammlung „Eastern Christian Relics“, ed.-comp. BIN. Lidow. M., 2003, 281-290.
/11/Es sind nur wenige Kreuze mit Kaiserporträts erhalten. Das früheste Beispiel ist ein Kreuz aus dem 10. Jahrhundert mit einem Porträt des Kaisers Augustus, das in der Schatzkammer des Aachener Doms aufbewahrt und bei den Krönungszeremonien der Kaiser der Karolinger verwendet wurde. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair
/12/ L. I. Uspensky. Theologische Ikonen der Orthodoxen Kirche. M., 2008. Kap. 8 „Bilderstürmerische Lehre und die Reaktion der Kirche darauf“, S. 87-112.
/13/ Siehe http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg
/14/ Die Geschichte der Überführung des Bildes, das nicht von Hand gemacht wurde, von Edessa nach Konstantinopel. Im Buch „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser in der russischen Ikone“. M., 2008, S. 415-429. Interessanterweise wird in einem anderen byzantinischen Werk eine Reihe von Passionsreliquien, die in der Kirche Unserer Lieben Frau von Pharos aufbewahrt werden, mit dem Dekalog (zehn Gebote) verglichen.
/15/ I. Schalina. Die Ikone „Christus im Grab“ und das Gnadenbild auf dem Grabtuch von Konstantinopel. Aus der Sammlung „Eastern Christian Relics“, ed.-comp. BIN. Lidow. M., 2003, p. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/
/16/ I.A. Sterligova. Kostbare Kleidung antiker russischer Ikonen des 11.-14. Jahrhunderts. M., 2000, p. 136-138.S.
/17/ Rückseite des Nowgoroder Mandylions:
http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485
/18/Sh. Gerstel. Wundersames Mandylion. Das Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers in byzantinischen ikonografischen Programmen. Aus der Sammlung „The Miraculous Icon in Byzantium and Ancient Rus“, ed.-comp. BIN. Lidow. M., „Martis“, 1996, S. 76-89.
http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.
/19/M. Emanuel. Der nicht von Hand geschaffene Erlöser in den ikonografischen Programmen der Kirchen von Mystras. Aus der Sammlung „Eastern Christian Relics“, ed.-comp. BIN. Lidow. M., 2003, p. 291-304.
/20/A. V. Ryndin. Reliquienbild. Der nicht von Hand gemachte Erlöser in kleinen Formen der russischen Kunst XIV-XVI. Aus der Sammlung „Eastern Christian Relics“, ed.-comp. BIN. Lidow. M., 2003, p. 569-585.
/21/Ein Beispiel einer solchen Ikonographie finden Sie unter
http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719
/22/ Das Bild des Erlösers war für Uschakow das wichtigste, programmatische Bild und wurde von ihm viele Male wiederholt. Im Gegensatz zu antiken Ikonen, bei denen das göttliche Licht im Hintergrund durchscheint und sich über die gesamte Oberfläche der Ikone ausbreitet, scheint bei Uschakow das „ungeschaffene Licht“ durch das Gesicht selbst. Uschakow strebte danach, orthodoxe Prinzipien der Ikonenmalerei mit neuen technischen Techniken zu verbinden, die es ermöglichen würden, das Heilige Antlitz „hell, rötlich, schattig, schattenhaft und lebensecht“ darzustellen. Ein neuer Stil wurde von den meisten seiner Zeitgenossen wohlwollend aufgenommen, provozierte jedoch Kritik von Eiferern der Antike, die Uschakows Retter einen „aufgedunsenen kleinen Deutschen“ nannten. Viele glauben, dass Uschakows „lichtähnliche“ Gesichter physisches, geschaffenes und nicht ungeschaffenes Licht vermitteln, und dass dieser Stil den Zusammenbruch des byzantinischen Ikonenbildes und dessen Ersetzung durch die Ästhetik der westlichen Kunst bedeutete, in der das Schöne an die Stelle des Lichts tritt sublimieren.