Die ältesten Ikonen der christlichen Welt. Die schönsten Ikonen

Diese Ikonen schützen Russland seit Jahrhunderten. Sie stoppten Armeen, heilten Kranke und retteten sie vor Bränden.

1. Wladimir-Ikone der Gottesmutter

Der Legende nach die Wladimir-Ikone Mutter Gottes wurde vom Evangelisten Lukas selbst geschrieben. Es wurde zu Beginn des 12. Jahrhunderts als Geschenk an Fürst Mstislav nach Russland gebracht.

Die Ikone wurde als wundersam anerkannt, nachdem sie die Truppen der Eindringlinge dreimal aus Moskau abzog.

Jetzt befindet sich die Ikone im Kirchenmuseum des Heiligen Nikolaus in Tolmachi in der Tretjakow-Galerie.

2. Symbol „Trinität“

Die berühmte Dreifaltigkeitsikone wurde im 15. Jahrhundert von Andrei Rublev für die Ikonostase der Dreifaltigkeitskathedrale gemalt. In den 600 Jahren ihres Bestehens wurde die Ikone fünfmal erneuert, doch nach der Restaurierung im Jahr 1919 wurde die Autorenschicht erneut entdeckt.

Jetzt wird die Ikone in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.

3. Kasaner Ikone der Gottesmutter

Die Kasaner Ikone der Muttergottes wurde 1579 in der Asche gefunden, nachdem die Muttergottes dem Mädchen Matrona dreimal im Traum erschienen war. Heute ist die Kasaner Ikone der Muttergottes eine der beliebtesten in Russland. Es wird angenommen, dass es ihre Schirmherrschaft war, die Poscharskis Miliz dabei half, die Polen aus Moskau zu vertreiben.

Von den drei Wunderlisten ist bis heute nur die St. Petersburger Liste erhalten geblieben, sie wird heute in der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg aufbewahrt.

4. Tichwin-Ikone der Gottesmutter

Es ist allgemein anerkannt, dass die Tichwin-Ikone der Muttergottes 1383 in Tichwin gefunden wurde. Die Ikone wird als Wunder verehrt. Der Legende nach war es ihre Fürsprache im Jahr 1613, die dazu beitrug, das Kloster Mariä Himmelfahrt in Tichwin vor der schwedischen Invasion zu retten.

Jetzt befindet sich die Ikone der Tichwiner Muttergottes im Tichwiner Mariä-Entschlafens-Kloster.

5. Smolensker Ikone der Heiligen Jungfrau Maria

Smolensk-Symbol heilige Mutter Gottes wurde im 11. Jahrhundert nach Russland gebracht. Ihr wurden viele Wunder zugeschrieben, darunter die Rettung von Smolensk vor der Invasion von Batu Khan im Jahr 1239.

Es gibt viele Listen der Smolensker Ikone, aber der Prototyp ging während der Besetzung von Smolensk verloren durch deutsche Truppen im Jahr 1941.

6. Iveron-Ikone der Gottesmutter

Im 9. Jahrhundert wurde die Iveron-Ikone im Haus einer frommen Witwe aufbewahrt, die sie vor der Zerstörung rettete, indem sie sie ins Meer senkte. Zwei Jahrhunderte später erschien die Ikone den Mönchen des Iveron-Klosters auf dem Berg Athos.

Im 17. Jahrhundert wurde eine Kopie der wundertätigen Ikone nach Russland gebracht. Heute können Sie das Bild im Nowodewitschi-Kloster verehren.

7. Don-Ikone der Gottesmutter

Die Don-Ikone der Gottesmutter ist doppelseitig, auf der Rückseite ist die Mariä Himmelfahrt abgebildet. Die Urheberschaft der Ikone wird Theophanes dem Griechen zugeschrieben. Der Legende nach überreichten die Kosaken Dmitri Donskoi diese wundersame Ikone vor der Schlacht von Kulikovo im Jahr 1380.

Heute wird die Ikone in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt und verlässt sie jedes Jahr am 1. September (19. August, alter Stil). An diesem Tag wird das Bild zum festlichen Gottesdienst in das Donskoi-Kloster transportiert.

8. Ikone des Zeichens der Heiligen Jungfrau Maria

Die Ikone des Zeichens der Heiligen Jungfrau Maria stammt aus dem 12. Jahrhundert. Im Jahr 1170, als Andrei Bogolyubsky Weliki Nowgorod belagerte, während Prozession Entlang der Wände durchbohrte ein zufälliger Pfeil das Symbol. Die Ikone begann zu weinen und Bogolyubskys Truppen flohen entsetzt.

Das Bild wird noch heute in der Sophienkathedrale in Weliki Nowgorod aufbewahrt.

9. Kursk-Wurzel-Ikone der Gottesmutter

Die Ikone wurde 1295 anlässlich der Geburt der Heiligen Jungfrau Maria im Wald bei Kursk gefunden. An der Stelle des aufgenommenen Bildes begann sofort eine Quelle zu fließen.

Der Legende nach wurde die Ikone nach dem tatarisch-mongolischen Überfall in zwei Hälften zerschnitten, aber sobald ihre Teile zusammengefügt wurden, wuchs sie auf wundersame Weise „zusammen“.

Im Jahr 1920 wurde die Kursker Wurzelikone der Gottesmutter von Wrangels Armee aus Russland mitgenommen. Seit 1957 wird es in der Znamensky-Kathedrale der Bischofssynode in New York aufbewahrt.

10. Feodorovskaya-Ikone der Gottesmutter

Das genaue Entstehungsdatum der Theodor-Ikone der Muttergottes ist unbekannt, die ersten Erwähnungen stammen jedoch aus dem 12. Jahrhundert. Die Ikone gilt als Wunder; sie wurde mehrmals vor dem Feuer gerettet und 1613 segnete die Nonne Martha ihren Sohn Michail Romanow mit dieser Ikone, als er in das Königreich gewählt wurde.

Sie können die wundersame Ikone in Epiphany-Anastasia verehren Kloster in Kostroma.

11. Pskow-Pechersk-Ikone „Zärtlichkeit“

Die Ikone „Zärtlichkeit“ ist eine Kopie von 1521 mit Wladimir-Ikone Mutter Gottes. Der Legende nach schützte die Pskow-Petschersker Ikone Pskow vor der Belagerung durch den polnischen König Stephan im Jahr 1581.

Jetzt befindet sich die Ikone in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Pskow-Pechersk-Klosters.

12.Heiliger Nikolaus (Ugresh-Ikone)

Die Ugresch-Ikone erschien Dmitri Donskoi im Jahr 1380 auf dem Weg zum Kulikovo-Feld. Später wurde an dieser Stelle ein Kloster gegründet, in dem das Bild bis zur Schließung des Klosters im Jahr 1925 aufbewahrt wurde.

Jetzt befindet sich die wundersame Ikone in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.

13. Ikone „Retter von Eleasar“

Das offenbarte Bild des Erlösers von Eleasar wurde im November 1352 gefunden. Die Ikone wurde als wundertätig erkannt und der Baum, auf dem die Ikone gefunden wurde, wurde im Gewölbe des Tempels eingemauert, in dem die Ikone gefunden wurde.

Seit August 2010 wird die Ikone des Erlösers von Eleazarovsky im Spaso-Eleazarovsky-Kloster in der Nähe von Pskow aufbewahrt.

14. Ikone des Heiligen Nikolaus des Wundertäters (Nikolaus von Mozhaisk)

Die Ikone wurde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts nach der berühmten geschnitzten Skulptur gemalt, die den Heiligen Nikolaus, den Wundertäter, mit einem Schwert in der Hand darstellt. In den Jahren 1993-1995 wurde die Ikone restauriert und dabei die unteren Farbschichten freigelegt.

Jetzt befindet sich das Bild in der Kirche der Herabkunft des Heiligen Geistes in Mozhaisk.

15. Ikone der Gottesmutter mit den sieben Pfeilen

Das enthüllte Bild der Ikone der Muttergottes mit den sieben Pfeilen wurde im Glockenturm in Wologda gefunden. Lange Jahre Gemeindemitglieder gingen darauf und verwechselten es mit einem Dielenbrett. Das Bild wurde während der Cholera-Epidemie im Jahr 1830 als wundersam anerkannt.

Heute ist das enthüllte Bild verloren, aber eine der berühmten Listen, Myrrhe-Streaming-Symbol„Semistrelnaya“, befindet sich in der Kirche des Erzengels Michael in Moskau.

16. Ikone der Heiligen Matrona von Moskau

Matrona von Moskau wurde erst 1999 heilig gesprochen, aber ihre im 21. Jahrhundert gemalte Ikone wurde bereits als wundersam anerkannt. Die Liste enthält einen Teil des Schleiers und der Reliquien des Heiligen.

Sie können das Heiligtum im Fürbittekloster in Moskau verehren.

17. Ikone der seligen Xenia von St. Petersburg

Die selige Xenia von Petersburg wurde 1988 heiliggesprochen, aber schon zu ihren Lebzeiten begann man, die Selige zu verehren.

Das berühmteste Bild befindet sich in der Smolensk-Kirche in St. Petersburg, wo es von jedem verehrt werden kann.

18. Ikone der Verklärung des Herrn

Die Ikone der Verklärung des Herrn wurde 1403 gemalt. Lange Zeit Als Urheber galt Theophanes der Grieche, doch neuere Forschungen haben gezeigt, dass die Ikone von einem unbekannten Ikonenmaler aus derselben Zeit gemalt wurde. Die Entstehung des Bildes steht im Zusammenhang mit der Restaurierung und Wiedereinweihung der Verklärungskathedrale in Pereslawl-Salesski.

Seit dem 20. Jahrhundert wird die berühmte Ikone in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.

19. Ikone des Heiligen Spyridon von Trimythous

Ein von wundersame Bilder Spyridon von Trimifuntsky befindet sich in der Kirche der Auferstehung des Wortes Mariä Himmelfahrt Vrazhek. Im Inneren der Ikone befindet sich eine Bundeslade mit den Reliquien des Heiligen.

20. Ikone des Heiligen Basilius im Gebet zu Christus

Die Ikone wurde Ende des 16. Jahrhunderts für die Fürbitte-Kathedrale auf dem Wassergraben gemalt, die besser als Basilius-Kathedrale bekannt ist.

Das Symbol bleibt weiterhin bestehen Gleicher Ort und ist eines der ältesten Bilder des Tempels.

21. Retter nicht von Hand gemacht Simona Ushakova

Die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers wurde 1658 von Simon Uschakow gemalt. Der Ikonenmaler wurde wegen der untypischen Darstellung des Antlitzes Christi kritisiert, doch später wurde dieses Bild in Russland am beliebtesten.

Jetzt wird die Ikone in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.

22. Ikone des Erlösers in der Macht von Andrei Rublev

Die Ikone des Erlösers in der Macht wurde 1408 von Andrei Rublev und seinen Lehrlingen für die Ikonostase der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir gemalt.

Die Ikone ist in der Tretjakow-Galerie in Moskau zu sehen.

23. Ikone des Seraphim von Sarow

Eine der am meisten verehrten Ikonen des Seraphim von Sarow wird im Danilow-Kloster in Moskau aufbewahrt. Das Bild ist eine exakte Kopie der Zellikone der Schema-Äbtissin Tamar und enthält einen Rosenkranz, einen Teil des Mantels des Heiligen und einen Teil des Steins, auf dem er tausend Tage lang gebetet hat.

Die frühesten bis heute erhaltenen Gebetsikonen stammen aus der Zeit frühestens im 6. Jahrhundert. Sie wurden mit der Enkaustiktechnik (griechisch ἐγκαυστική – Brennen) hergestellt, bei der Farbe auf erhitztem Wachs gemischt wurde. Zu beachten ist, dass alle Farben aus Farbpulver (Pigment) und einem Bindemittel – Öl, Eiemulsion oder wie in diesem Fall Wachs – bestehen.

Die Enkaustikmalerei war die am weitesten verbreitete Maltechnik der Antike. Aus der antiken hellenistischen Kultur gelangte dieses Gemälde ins Christentum.

Enkaustische Ikonen zeichnen sich durch einen gewissen „Realismus“ in der Bildinterpretation aus. Der Wunsch, die Realität zu dokumentieren. Dies ist nicht nur ein Kultobjekt, es ist eine Art „Fotografie“ – ein lebendiger Beweis für die reale Existenz von Christus, der Jungfrau Maria, Heiligen und Engeln. Schließlich betrachteten die heiligen Väter gerade die Tatsache der wahren Menschwerdung Christi als Rechtfertigung und Bedeutung der Ikone. Der unsichtbare Gott, der kein Bild hat, kann nicht dargestellt werden.

Aber wenn Christus wirklich Fleisch geworden war, wenn sein Fleisch real war, dann war es darstellbar. Wie Rev. später schrieb. Johannes von Damaskus: „In der Antike wurde Gott, körperlos und ohne Form, nie dargestellt. Nachdem Gott nun im Fleisch erschienen ist und unter den Menschen gelebt hat, stellen wir den sichtbaren Gott dar.“ Es sind diese Beweise, eine Art „Dokumentation“, die die ersten Ikonen durchdringen. Wenn das Evangelium im wahrsten Sinne des Wortes eine gute Nachricht ist, eine Art Bericht über den menschgewordenen Herrn, der für unsere Sünden gekreuzigt wurde, dann ist die Ikone eine Illustration dieses Berichts. Das ist nicht verwunderlich, denn das Wort „Ikone“ selbst – εἰκών – bedeutet „Bild, Abbild, Porträt“.

Aber die Ikone vermittelt nicht nur und nicht so sehr die physische Erscheinung der abgebildeten Person. Wie derselbe Pfarrer schreibt. John: „Jedes Bild ist eine Offenbarung und Demonstration dessen, was verborgen ist.“ Und in den ersten Ikonen sehen wir trotz des „Realismus“, der illusorischen Übertragung von Licht und Volumen, auch Zeichen der unsichtbaren Welt. Zuallererst ist dies ein Heiligenschein – eine Lichtscheibe, die den Kopf umgibt und die Gnade und Ausstrahlung des Göttlichen symbolisiert (St. Simeon von Thessaloniki). Ebenso sind auf den Ikonen symbolische Bilder körperloser Geister – Engel – abgebildet.

Die berühmteste Enkaustik-Ikone kann heute wahrscheinlich als das Bild von Christus Pantokrator bezeichnet werden, das im Katharinenkloster auf dem Sinai aufbewahrt wird (bemerkenswert ist, dass die Ikonensammlung des Sinai-Klosters völlig einzigartig ist, die ältesten Ikonen sind erhalten geblieben). dort, seit dem Kloster, außerhalb der Byzantinisches Reich, litt nicht unter Bildersturm).

Der Sinai-Christus ist in der freien malerischen Manier gemalt, die der hellenistischen Porträtmalerei eigen ist. Der Hellenismus zeichnet sich auch durch eine gewisse Asymmetrie des Gesichts aus, die bereits in unserer Zeit für viele Kontroversen gesorgt und einige zur Suche veranlasst hat verborgene Bedeutungen. Diese Ikone wurde höchstwahrscheinlich in einer der Werkstätten von Konstantinopel gemalt, wie bewiesen wird hohes Niveau seine Ausführung.

Christus Pantokrator. VI Jahrhundert. Kloster St. Katharina. Sinai

Höchstwahrscheinlich gehören zum selben Kreis auch Ikonen des Apostels Petrus und der Muttergottes auf dem Thron, begleitet von Heiligen und Engeln.

Apostel Petrus. VI Jahrhundert. Kloster St. Katharina. Sinai

Theotokos mit den bevorstehenden Heiligen Theodore und George. VI Jahrhundert. Kloster St. Katharina. Sinai

Die Jungfrau Maria wird als Königin des Himmels dargestellt, auf einem Thron sitzend, begleitet von Heiligen in Hofgewändern und Engeln. Das gleichzeitige Königtum und die Demut Mariens werden auf interessante Weise demonstriert: Auf den ersten Blick ist sie in eine einfache dunkle Tunika und ein Maforium gekleidet, aber ihre dunkelviolette Farbe verrät uns, dass es sich um Lila handelt und lila Gewänder in der byzantinischen Tradition nur von Frauen getragen werden konnten der Kaiser und die Kaiserin.

Ein ähnliches Bild, das jedoch später in Rom gemalt wurde, stellt die Muttergottes – ohne jegliche Andeutung – in voller kaiserlicher Gewandung und Krone dar.

Unsere Liebe Frau – Königin des Himmels. Anfang des 8. Jahrhunderts. Rom. Basilika Santa Maria in Trastavere

Die Ikone hat zeremoniellen Charakter. Es folgt dem Stil zeremonieller Kaiserbilder. Gleichzeitig sind die Gesichter der dargestellten Charaktere voller Sanftheit und Lyrik.

Unsere Liebe Frau – Königin des Himmels. Engel. Fragment

Das Bild von Heiligen in Hofkleidung sollte ihre Herrlichkeit im Himmelreich symbolisieren, und um diese Höhe zu vermitteln, griffen byzantinische Meister auf Formen zurück, die ihnen vertraut und für ihre Zeit verständlich waren. Das Bildnis der Heiligen Sergius und Bacchus, das heute in Kiew im Kunstmuseum Bogdan und Varvara Khanenko aufbewahrt wird, wurde im gleichen Stil ausgeführt.

St. Sergius und Bacchus. VI Jahrhundert. Kiew. Kunstmuseum. Bogdan und Varvara Khanenko

Doch neben der raffinierten Kunst der Kulturzentren des Reiches zeichnet sich die frühe Ikonenmalerei auch durch einen eher asketischen Stil aus, der sich durch größere Schärfe, eine Verletzung der Proportionen der dargestellten Figuren und eine betonte Größe auszeichnet Köpfe, Augen und Hände.

Christus und die heilige Mina. VI Jahrhundert. Paris. Louvre

Solche Ikonen sind typisch für die klösterliche Umgebung im Osten des Reiches – Ägypten, Palästina und Syrien. Die harte, scharfe Ausdruckskraft dieser Bilder erklärt sich nicht nur durch das Niveau der Provinzmeister, das sich zweifellos von der Hauptstadt unterscheidet, sondern auch durch lokale ethnische Traditionen und die allgemeine asketische Ausrichtung dieses Stils.

Bischof Abraham. VI Jahrhundert. Staatliche Museen Dahlem. Berlin.

Zweifellos kann man davon ausgehen, dass es schon lange vor der Ära des Bildersturms und dem 7. Ökumenischen Konzil, das den Bildersturm verurteilte, eine reiche und vielfältige Tradition der Ikonenmalerei gab. Und die Enkaustik-Ikone ist nur ein Teil dieser Tradition.

Dmitri Marchenko

Seit der Antike gab es in Russland Ikonenmalereizentren, in denen große, mittlere und kleine Künstler, Ikonenmaler-Wanderer und sogar einzelne autodidaktische Bauernkünstler tätig waren. Natürlich hatte jeder von ihnen nicht nur eine besondere Handschrift und einen besonderen Stil, sondern auch ein hohes Maß an Malerei, Geschick im Umgang mit dem Pinsel und die Fähigkeit, beim Betrachter, bei der betenden Person eine besondere Stimmung zu erzeugen. Und genau dieses malerische Niveau wird heute von denjenigen geschätzt, die eine Ikone mit besonderen künstlerischen Untertönen kaufen möchten!

Gleichzeitig werden Ikonen aus anerkannten Zentren der Ikonenmalerei wie Mstera, Palekh, Nevyansk von echten Sammlern besonders verehrt; sie sind alt antike Ikonen Stroganow-Buchstaben, Ikonen des russischen Nordens. Die teuersten Ikonen werden zweifellos zu ihnen gehören – berühmte Zentren für Ikonenmalerei, aber auch unter ihnen werden Ikonen besonders hervorstechen, deren Herkunft durch zusätzliche Daten bestätigt wird, nämlich signierte Kopien, die einen bestimmten Autor haben.

Der Verkauf antiker Ikonen aus berühmten Ikonenmalereizentren ist für uns eine verantwortungsvolle Angelegenheit, der wir mit Besorgnis und Respekt begegnen.

Und natürlich kosten die Ikonen von Palech, Mstera, Nevyansk oder Stroganov viel mehr als beispielsweise Kholui, da die Ikonen der Wladimir-Dörfer für den Massenkonsumenten konzipiert waren und alle anderen anfangs teuer und exklusiv waren. für wohlhabende Besitzer gedacht.

Dies ist eines der Kriterien, anhand derer nur ausgewählte Bilder als sehr seltene antike Ikonen charakterisiert werden können.

Ein weiteres Kriterium sind ikonografische Motive. So werden seltene Ikonen der Muttergottes mehr kosten als Bilder, die in Millionenauflagen hergestellt werden. Die Kasaner Ikone der Muttergottes zum Beispiel wird auf dem Antiquitätenmarkt viel häufiger zu finden sein als die Ikone der Muttergottes, die es wert ist, gegessen zu werden, oder die Muttergottes „Helferin der Brote“!

Das Interesse eines echten Sammlers, der nach Raritäten sucht, wird immer über gewöhnliche Themen hinausgehen. Und je weiter er auf der Suche nach einzigartigen, selten verbreiteten Themen vorankommt, desto interessanter wird seine Sammlung und desto teurer wird jedes Exemplar!

Das dritte Zeichen ist Idealer Zustand Ikonen, die im Laufe der Jahrhunderte bis heute überlebt haben. Nur in gutem Zustand gelten sie als wirklich selten.

Die teuersten antiken Ikonen Russlands sind diejenigen, bei denen alle drei Kriterien (Zugehörigkeit zu einer bekannten Schule für Ikonenmalerei (Verfügbarkeit von Informationen über einen bestimmten Meister), Seltenheit des Themas und Sammlerzustand) gleichzeitig übereinstimmen, werden wir beantworten moderne Anforderungen ernsthafter Sammeltrend.

Nach diesen Kriterien wird der Preis antiker Ikonen ermittelt. Das war in der Vergangenheit so, ist heute und wird auch in Zukunft auf dem Markt aller Antiquitäten vorkommen!

Exklusiv sind seltene antike Ikonen, die Sie in keinem anderen Antiquitätensalon kaufen können. Solche bis heute erhaltenen Antiquitäten sind nicht nur wahre Kunstwerke, sondern auch ein zuverlässiges Anlageinstrument, denn das Gesetz der Antiquitäten ist einfach: Der Preis antiker Raritäten kann nur mit der Zeit steigen, und zwar sehr schnell, viele Mal vorbei!

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Als ich in meiner Freizeit, von der ich viel habe, über die Geschichte des Christentums in Russland nachdachte, dachte ich über Ikonen nach, nämlich: Welche Ikone in Russland gilt als die älteste?
Es ist nützlich, das Internet zu durchsuchen.
Und das habe ich dort gefunden.

Die ältesten russischen Ikonen stammen aus dem 11. Jahrhundert. Es gibt zwei davon. Beide stammen aus Nowgorod. Beide sind riesig – zweieinhalb mal eineinhalb Meter.

Ikone „Apostel Petrus und Paul“, Mitte 11. Jahrhundert.
Holz, Pavolok, Gesso. Eitempera. 236×147 cm
Museumsreservat Nowgorod, Weliki Nowgorod.

„Apostel Petrus und Paul“ ist eine Ikone aus der Mitte des 11. Jahrhunderts und überhaupt das früheste bekannte russische Werk der Staffeleimalerei. Die Ikone stammt aus der Sophienkathedrale in Nowgorod und wird in der Sammlung des Nowgoroder Museumsreservats aufbewahrt.

Der Legende nach brachte er diese Ikone aus Korsun mit Großherzog Wladimir Monomach und daher wurde die Ikone „Korsun“ genannt.
Laut dem Akademiker V. N. Lazarev weist die beträchtliche Größe der Ikone jedoch darauf hin, dass sie höchstwahrscheinlich vor Ort, also in Nowgorod, von einem unbekannten Meister (byzantinisch, Kiew oder das örtliche Nowgorod) gemalt wurde. Ihr Stil ist von Freskenbildern inspiriert.
Bald nach dem Malen wurde die Ikone mit einem Rahmen aus vergoldetem Silber bedeckt.

Die Ikone wurde dreimal aus Nowgorod herausgeholt (im 16. Jahrhundert von Iwan dem Schrecklichen, im 20. Jahrhundert von den deutschen Besatzern und 2002 von Restauratoren), kehrte aber immer in die Stadt zurück.

Bei der Nachkriegsrestaurierung im Jahr 1951 wurde die Ikone fälschlicherweise mit Wachs und Mastix überzogen. Im Jahr 2002 wurden die Fehler der vorherigen Restaurierung korrigiert, die Bretter wurden vom Rahmen befreit, der nach dem Entfernen in 600 Fragmente zerlegt, von Oxid- und Schwefelfilmen gereinigt und dann wieder zusammengesetzt wurde, wobei die ursprüngliche Vergoldung zum Vorschein kam. Aus Gründen der besseren Erhaltung entschieden sich die Wissenschaftler jedoch dafür, das Symbol nicht mehr mit dem Rahmen zu verdecken.

Leider sind vom Originalgemälde aus dem 11. Jahrhundert nur noch Fragmente des Hintergrunds, Kleidung in Kombinationen aus Blau-, Weiß-, zartrosa- und goldgelben Tönen sowie ein Fragment grünbraunen Ockers am Hals des Apostels Paulus erhalten Jahrhundert. Der Rest des Originalgemäldes – die Gesichter, Hände und Füße der Apostel – ist vollständig verloren. Auf diesen Fragmenten wurde keine Bildschicht gefunden, die älter als das 15. Jahrhundert ist.

Die zweitälteste russische Ikone stammt ebenfalls aus Nowgorod.

Ikone „Goldenes Gewand des Erlösers“, Mitte 11. Jahrhundert.
Holz, Pavolok, Gesso. Eitempera. 242×148 cm

Die Ikone erhielt ihren Namen „Goldenes Gewand“ von dem heute verlorenen vergoldeten Rahmen aus massivem Silber, der sie schmückte. „Das goldene Gewand des Erlösers“ stammt aus dem 11. Jahrhundert. Im Jahr 1700 wurde die Ikone jedoch vom königlichen Isographen Kirill Ulanov komplett neu geschrieben. Gleichzeitig bemalte er die Kleidungsstücke detailliert in Gold, sodass sie dem Namen des Bildes entsprachen.

Auch diese Ikone stammt aus der Nowgoroder Sophienkathedrale. Es wurde 1570 von Iwan dem Schrecklichen, der in der Hauptstadt antike Bilder sammelte, nach Moskau gebracht (oder genauer gesagt, dreist den Nowgorodern abgenommen und weggebracht). Zwar wurde zwei Jahre später eine Kopie davon nach Nowgorod geschickt.

Derzeit befindet sich die Ikone in der Ikonostase der Mariä-Entschlafens-Kathedrale des Kremls, rechts vom königlichen Tor.
Wissenschaftler stellen fest, dass die Ikonen „Apostel Petrus und Paul“ und „Das goldene Gewand des Erlösers“ höchstwahrscheinlich um 1050 gemalt wurden, als der Bau der Sophienkathedrale in Nowgorod abgeschlossen war.

Daher gibt es in Russland keine älteren Ikonen als diese.
Obwohl eigentlich in Russland...

Tatsächlich baute Fürst Jaroslaw der Weise in der ersten Hälfte des 11. Jahrhunderts in Russland die Hagia Sophia-Kathedrale im Zentrum von Kiew. Und im Inneren der Kathedrale ist das weltweit vollständigste Ensemble originaler Mosaike und Fresken aus der ersten Hälfte des 11. Jahrhunderts erhalten geblieben. Aus kunsthistorischer Sicht können Fresken und Mosaike jedoch nicht vollständig als Ikonen bezeichnet werden***. Und Kiewer Rus ist jetzt überhaupt nicht mehr Russland ...

Nun, was ist die älteste russische Ikone, die nicht umgeschrieben wurde?
Das allwissende Internet beantwortet diese Frage gerne.
Das ist „St. Georg“ – die Ikone der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls.

„Heiliger Georg“, 11.-12. Jahrhundert.
Holz, Pavolok, Gesso. Eitempera. 174×122 cm
Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls, Moskau.

Hinweis „zu. XI-XII Jahrhunderte.“ legt nahe, dass die Ikone, auch wenn sie nicht aus dem Ende des 11. Jahrhunderts stammt, ganz sicher aus dem Anfang des 12. Jahrhunderts stammt. Das heißt, es ist eines der ältesten in Russland. Diese Datierung der Ikone beruht auf der stilistischen Nähe ihrer Bemalung zu den Mosaiken und Fresken der Hagia Sophia von Kiew.

Laut dem Akademiker V. N. Lazarev stammt die Ikone aus Nowgorod und wurde von Iwan dem Schrecklichen nach Moskau gebracht (ich wiederhole: dreist enteignet). Gleichzeitig glaubt der Wissenschaftler, dass der mögliche Kunde der Ikone Prinz Georgy Andreevich gewesen sein könnte, der jüngste Sohn von Andrei Bogolyubsky, der 1175 aus Nowgorod vertrieben wurde und nach Georgien zog, wo er der erste Ehemann von Königin Tamara wurde ... Aber das ist nur eine Annahme. Andere Experten führen die Ikone auf das Ende des 11. Jahrhunderts zurück. Und deshalb.

Das größte Unterscheidungsmerkmal der Ikone ist, dass ihre Bemalung einzigartig gut erhalten ist. Es gibt nur kleine Verluste am Gesicht, am Hintergrund und an der Kleidung am unteren Rand des Symbols.
Für diese Erhaltung sorgte ein unbekannter „Barbar der Ikonenmalerei“, der das Bild von George mit einer durchgehenden Schicht dunkelbrauner Farbe überzog, die erst in den 1930er Jahren entdeckt wurde.

Gleichzeitig erhielt die Ikone ein weiteres einzigartiges Merkmal, nämlich: viele Jahrhunderte Vorderseite Ikonen waren die Kehrseite!
Und es gab ein Bild der Jungfrau mit dem Kind, das von einem griechischen Meister angefertigt wurde, der in Moskau arbeitete und aus der Mitte des 14. Jahrhunderts stammte.
Ein solches antikes Bild ist für die Ikonographie von großem Wert.

Doch damit nicht genug: Unter dem Marienbild wurde ein noch früheres Gemälde entdeckt. Die Restauratoren haben das Bild aus dem 14. Jahrhundert jedoch nicht vollständig gereinigt, sondern nur Fragmente entfernt ...

*** In der Kunstgeschichte sind Ikonen Bilder, die im Rahmen der ostchristlichen Tradition auf einer harten Oberfläche (hauptsächlich auf einem mit Gesso (d. h. mit flüssigem Leim verdünntem Alabaster) bedeckten Lindenbrett) angefertigt wurden.
Aus theologischer und religiöser Sicht sind Ikonen jedoch auch Mosaik-, Gemälde- und Skulpturenbilder in jeglicher künstlerischer Weise, wenn ihnen die durch die Siebte festgelegte Anerkennung zukommt Ökumenischer Rat Verehrung. Wikipedia

Heute ist die älteste Ikone, die Christus darstellt (in der Ikonographie des Pantokrator), die im 19. Jahrhundert im Sinai-Kloster entdeckte Ikone.

Die Ikone wurde Mitte des 6. Jahrhunderts in Konstantinopel geschaffen und von Kaiser Justinian als Geschenk an das Sinai-Kloster geschickt, für das er damals eine Basilika und befestigte Mauern errichtete.

Es wurde festgestellt, dass die Ikone vermutlich im 13. Jahrhundert mit Temperamalerei erneuert (gezeichnet) wurde. Bei der Restaurierung der Ikone im Jahr 1962 wurde die ursprüngliche Wachsoberfläche gereinigt.

Die Restaurierung im Jahr 1962 brachte das ursprüngliche Aussehen der antiken Ikone zum Vorschein, die bis auf einen kleinen Verlust im Teil des Heiligenscheins auf unserer rechten Seite fast vollständig erhalten geblieben ist. Spätbyzantinische Aufzeichnungen deckten das ungewöhnlichste Detail der frühen Ikonographie ab – einen antiken Hintergrund mit einer räumlichen Nische und goldenen Sternen. Außerdem wurde die zunächst fehlende Inschrift „Jesus Christus, der Liebhaber der Menschheit“ eingeführt, die die spätmittelalterliche Wahrnehmung dieses Christusbildes widerspiegelt. in dem sie Barmherzigkeit und Hoffnung auf Erlösung sahen.

Es wird angenommen, dass die Quelle des auserwählten Christustyps, der als gutaussehender und majestätischer Mann in seiner Blütezeit mit kurzem, dichtem Bart und bis zu den Schultern fließendem Haar dargestellt wird, die weithin bekannte Erscheinung des olympischen Zeus gewesen sein könnte Griechisch-römische Welt basierend auf einer Skulptur von Phidias, die vielfach kopiert wurde. Ruhm, seltene Ähnlichkeiten und die Aussagen von Zeitgenossen lassen keinen Zweifel daran aufkommen, dass die Bekehrung bewusst erfolgte und offenbar das Bild des Christus Pantokrator („Allmächtiger“) das Bild des Königs der Götter in den Ideen ersetzen sollte der jüngsten Heiden. Gleichzeitig ist es möglich, dass die „Authentizität“ des Bildes in den Bildern der ältesten bestätigt werden konnte wundersame Ikonen, die nach Ansicht der Byzantiner nicht durch den Willen des Menschen, sondern durch die Vorsehung Gottes geschaffen wurden und dementsprechend eine besondere Authentizität hatten. In 574 solchen wundersames Bild Christus aus Camuliana wurde feierlich nach Konstantinopel überführt, wo er zum Palladium des Reiches wurde. Am Ende des 7. Jahrhunderts entstand das Christusbild, das auf eines davon zurückgeht wundersame Ikonen, erschien erstmals auf den Goldmünzen von Justinian P. Es ist bemerkenswert, dass dies das Hauptbild des Reiches war, das den Status erlangte Staatssymbol, gehörte zum gleichen ikonografischen Typ wie Christus Pantokrator auf der Sinai-Ikone.

Im Bild Christi werden die Vorstellungen von Reich und Priestertum ikonografisch hervorgehoben. Er trägt einen dunkellila (lila) Chiton und Himation, dessen Farbe in Byzanz eindeutig mit der kaiserlichen Macht in Verbindung gebracht wurde. Vor dem Hintergrund des Himmels mit goldenen Sternen ist die Halbfigur Christi dargestellt – ein transparentes Symbol für Ewigkeit und Raum. Der untere Teil des Hintergrunds zeigt eine verzierte Architekturnische mit Fenstern. Unserer Meinung nach schuf dieser ungewöhnliche Bau, der gleichzeitig an einen Palast, ein Portal und eine Kirchenapsis erinnert, das Bild des himmlischen Jerusalems – des himmlischen Königreichs, in dem der abgebildete Christus Pantokrator herrscht. In seiner linken Hand hält er ein riesiges Buch in einem kostbaren Rahmen, verziert mit dem Bild eines großen Kreuzes. Das Buch verkörpert das Bild der Lehre, Heilige Schrift, „Das Wort Gottes“, und erinnert uns durch das Kreuz an das Erlösungsopfer. Darüber hinaus stellt es nicht nur einen Kodex, sondern ein liturgisches Evangelium dar, das am Kleinen Eingang in den Tempel gebracht und auf dem Altar aufgestellt wurde. Es ist bezeichnend, dass frühbyzantinische Autoren dieses in einer Prozession getragene Evangelium bereits als ein Bild von Christus interpretierten, der in der Majestät himmlischer Herrlichkeit in die Welt erscheint.

Christus mit dem liturgischen Evangelium an die Brust gedrückt wurde mit dem Hohepriester in Verbindung gebracht – dem Bischof, der die Gläubigen während des Gottesdienstes segnete. Ausdrucksstark ist auch die Geste des zweifingrigen Segens. In einer Zeit, als es die meisten waren verschiedene Formen und es gab Segensbilder sogar mit einem Zeigefinger, die Geste des Sinai-Pantokrators wird als eine über Jahrhunderte erworbene Formel mit tiefem dogmatischem Inhalt wahrgenommen. Wie wir aus mittelalterlichen Interpretationen wissen, symbolisierten drei verbundene Finger die Heilige Dreifaltigkeit, zwei erhobene und ineinander verschlungene Finger, die untereinander angeordnet waren, sprachen von der mystischen Vereinigung des Göttlichen und des Göttlichen in Christus menschliche Natur. Die Gesten der Hände Christi verkörperten die wichtigsten Ideen der Lehre vom Gottmenschen, der auf Erden inkarnierten zweiten Person der Heiligen Dreifaltigkeit. Die schwierigste Aufgabe, ein Bild zu schaffen, das sowohl irdisch als auch himmlisch ist, wurde in der Sinai-Ikone mit einer Reihe künstlerischer Techniken gelöst. Eine davon ist eine Kombination multidirektionaler Bewegungen, der sogenannte Kontrapost, der in der antiken griechischen Skulptur gut entwickelt ist: Der Körper wird leicht in die eine Richtung gedreht, der Kopf in die andere. Es entsteht eine innere Dynamik, die den Eindruck der hieratischen Starrheit der Frontalhaltung beseitigt und der gesamten Plastizität der Figur Aktivität und Lebensüberzeugung verleiht.

Eine andere Technik ist eine bewusst asymmetrische Interpretation des Antlitzes Christi, das aus zwei unterschiedlichen Hälften besteht. Der linke ist ruhig, streng, distanziert, mit einem natürlichen Umriss eines weit geöffneten Auges und einem gleichmäßigen Augenbrauenbogen. Auf der rechten Seite des Gesichts verändert sich das Bild völlig – die Augenbraue ist hochgezogen und dramatisch geschwungen, dies wird durch eine viel ausdrucksstärkere Zeichnung des Auges widergespiegelt, als würde man intensiv blicken. Der Ikonenmaler strebt danach, ein Bild des Gottmenschen zu schaffen, in dem die Gedanken eines allmächtigen Kosmokrators, eines strengen Richters und eines menschenliebenden, mitfühlenden Erlösers gleichzeitig und konsequent koexistieren. Es ist interessant, dass eine solche asymmetrische Interpretation des Gesichts entstehen wird Besonderheit Bilder von Pantokrator in den Kuppeln byzantinischer Kirchen.

Wissenschaftler finden in dieser Ikone den Einfluss eines Fayum-Porträts